Revista Digital "Entre la Mar y una Palabra" #02

VERANO 2015

Manos a la tinta: Mejora tu proceso literario

Fondo Editorial ‘Tierra Adentro’ ¿Alegoria?,¿Hipérbole?,¿Sinestesia?

Palabras y Colores desde España Efraín Huerta y su poesía f,l,m. y los jóvenes escritores ¿Un relato sin historia?, ‘Optica Sanguínea’

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Tom Gauld ríe con las letras Algarabía y los plurales Convocatorias para Julio y Septiembre

https://www.facebook.com/groups/juventudymar

juventudymar@gmail.com

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Portada Corals (Corals); Great Barrier Reef Marine Park Corales (Corales); Parque Marino Gran Barrera de Coral Queensland, Australia / Julio 2012.

WWF-Canon / Chris Martin BAHR Great Barrier Reef © Viewfinder

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Derechos Reservados. México 2015. Extractos de artículos e imágenes tomados de diferentes fuentes en Internet. Todos los derechos de autoría concedidos; al igual que los escritos que aquí se presentan son bajo autorización de sus autores para uso únicamente de esta publicación.

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` Índice

! l. Carta del Equipo Editorial, 04 2. Fondo Editorial Tierra Adentro / CONACULTA, 05 3. A propósito de… 06 Claves para organizar mejor el proceso de escritura 4. Joyas Ocultas de la Literatura, 09 Figuras Retóricas o Literarias 5. En las inmediaciones del Ser, 11 Viajando entre palabras y pinceles 1. “Mar de ojos azules” 2. “A Ruperto Aunartiett, Ave del paraíso XV y medio” 3. “El miedo que pesa cientos de gramos en el alma de una inquieta dama“ 5. Como Escribir un Cuento Corto, 14 6. Como elegir el punto para empezar y terminar una historia, 16 7. Cita con… XL Premio Hispanoamericano de Poesía San Román 2015, 17 8. Genios (y locos) de las Letras ,18 Poesía / Efraín Huerta Romo 9. Destacado, 19 Fundación de Letras Mexicanas 10. Espécimen bajo la lupa, 20 Optica Sanguínea 11. Respiro Mental, 21 Tom Gauld 12. Una ayudadita… 22 Uso de Plurales & Algarabía, 13. Cita con… XLIII Juegos Florales Anita Pompa de Trujillo 2015, 23 14. Agradecimientos, 24

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` Carta del Equipo Editorial... ”Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora” -Proverbio Hindú

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Este es el segundo numero de este pequeño boletín, el segundo intento por hacer algo relevante y con impacto en la gran actividad que siempre es fomentar ser activos en la Literatura.

Ya son 12 años de haber participado en aquel concurso literario que me abrió realmente al mundo de los libros, no solo leer historias, si no contarlas; que mi viaje onírico plasmado en papel es del agrado de alguien más aparte de mi. Este debe ser la motivación para escribir, no me malinterpreten; es fantástica la emoción y experiencia que genera participar y ganar un concurso pero a lo que me refiero es que sus palabras son del gusto de otra persona es aquella que nos lee de primera intención… mamá, papá, hermanos, el abuelo, la abuela, pareja… arrancarles un lagrima, una sonrisa o una mirada reflexiva es un agradecimiento pasivo y empatico hacia con nuestra obra.

Las palabras llegan un limite y no bastan para expresar la pasión de una emoción, pero mientras llegamos a ese punto; tenemos un mar de expresiones, frases y recursos para transmitir nuestro sentir a los demás. De eso se trata este numero, darles lo indispensable para hacer de sus letras un sublime compás de sentimientos y trascendencia universal.

Asi que adelante, espero lo disfruten tanto como yo al elaborarlo. Bienvenidos por segunda ocasión.

Juan Alberto Suástegui Vargas Director Editorial. Revista Digital “Entre la Mar y una Palabra”

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! ! ! !Desde 1990 el Programa Cultural Tierra Adentro se ha

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encargado de estimular, apoyar y difundir la obra de los escritores y artistas jóvenes de México, así como de coordinar, en conjunto con diversas instituciones, la promoción de su fondo editorial, sus encuentros y sus premios nacionales. Todo ello lo ha constituido como uno de los esfuerzos más consistentes en la promoción del quehacer cultural a lo largo de la república mexicana.

Revista Tierra Adentro Nacida a unos kilómetros del centro geográfico de nuestro país, en la ciudad de Aguascalientes, Aguascalientes, y a iniciativa del incansable promotor cultural y poeta Víctor Sandoval, la revista Tierra Adentro cumple, en 2014, 40 años. El objetivo, no sobra recordarlo, es presentar una muestra del quehacer literario y plástico contemporáneo nacional, con un énfasis en el trabajo de los jóvenes creadores.

Nacida en 1974 en la ciudad de Aguascalientes por iniciativa de Víctor Sandoval, la revista Tierra Adentro ha sido, desde 1990, el espacio que da voz a las nuevas generaciones de artistas y escritores mexicanos. Constituye un lugar de encuentro de la literatura, las artes visuales y, en general, de aquellas expresiones contemporáneas que distintas comunidades culturales aportan al acervo cultural del país.

Desde su fundación la revista se ha convertido en un espacio único para el intercambio generacional así como en el punto de partida de muchos escritores mexicanos.

Foro multidisciplinario y plural, Tierra Adentro ha logrado a lo largo de estos años convertirse en un medio para la divulgación de las expresiones más innovadoras que se generan en los diversos ámbitos culturales.

Tierra Adentro se mantiene abierta principalmente a la creación y a las ideas en torno a la literatura y el arte, así como a las tradiciones, la expresión popular, la reflexión histórica y social y el pensamiento, en suma, la cultura en su sentido más abarcador, a fin de convertirse en un registro no tanto exhaustivo cuanto revelador de la vida y los movimientos culturales y artísticos, que germinan y se desarrollan en el país.

A la fecha el fondo editorial cuenta con casi quinientos títulos en los géneros de poesía, cuento, novela, dramaturgia y ensayo, así como con un fondo especial de libros de artista iniciado en 2008.

Los encuentros nacionales de escritores, que se realizan cada año en distintas sedes, han tenido como objetivo alentar el debate y el intercambio de los jóvenes escritores mexicanos mediante mesas de trabajo, presentaciones editoriales y conferencias magistrales.

En los albores del siglo XXI, Tierra Adentro pone énfasis en el trabajo creativo de las nuevas generaciones, en el que alientan ya los estilos y lenguajes que habrán de dar un rostro distinto a la cultura mexicana. Al mismo tiempo, propicia un diálogo generacional entre escritores, intelectuales y artistas jóvenes y consolidados.

Finalmente, las convocatorias de premios nacionales han permitido premiar y difundir las mejores obras de cada año en los géneros de poesía, ensayo, cuento, novela y dramaturgia. Revista Tierra Adentro.

Fuente: Tierra Adentro

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www.tierraadentro.conaculta.gob.mx Catalogo de la Colección Fondo Editorial Tierra Adentro [Enciclopedia de la Literatura en México] Pagina: www.elem.mx/institucion/editorial/392/323/236

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` A propósito de...

Claves para organizar mejor el proceso de escritura

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Son cinco los distintos pasos que se deben dar a la hora de realizar cualquier tipo de escrito: preescritura, escritura, revisión, edición y publicación. Y esto se aplica tanto a cuentos, como a novelas, cartas, poemas, entradas de un blog…

científico para una revista especializada que para el público en general.

Fase 1. Preescritura Cae de cajón pensar que, para comenzar una escritura, habrá un proceso previo en el que, como mínimo, nos planteamos qué queremos escribir. La preescritura, por tanto, comprende todo el proceso anterior a la escritura del primer borrador del texto, y en esta fase conviene que resolvamos una serie de cuestiones que harán más sencillas las siguientes etapas del proceso:

Finalidad Estaréis conmigo en que no será igual una carta íntima a un amigo que otra que enviáis a un banco para conseguir un préstamo. Así que la primera cuestión a plantearse antes de escribir cualquier texto es su finalidad: ¿explicar, informar, instruir, describir, narrar, conmover, persuadir, entretener…?

Cuando tengas esta respuesta sabrás, entre otras cosas, el tono que deberás emplear al escribirlo.

“My Jungle Book”, David Fleck

Género

Tema

A veces el género ya viene predeterminado, pero a veces hay que planteárselo a partir de la finalidad, del propósito a conseguir. Por ejemplo, si el propósito fuese escribir un texto para conquistar a una chica, cabría preguntarse si funcionaría mejor a través de un poema, de una carta de amor o un pequeño relato. Hay muchos tipos de género distintos: notas de prensa, noticias, relatos de suspense, cartas, ensayos, novelas de amor, poemas… Dependiendo del objetivo, un género u otro puede adecuarse mejor a nuestras necesidades.

En ocasiones, ya tenemos claro el tema que queremos tratar o bien viene dado desde fuera. Por ejemplo, puede que el profesor nos haya mandado un trabajo de investigación sobre un tema concreto, o porque el grupo de escritura en el que participamos hace una propuesta mensual con un tema concreto sobre el que escribir.

Lo que pasa es que, a veces, incluso teniendo el tema marcado, no se nos ocurre cómo enfocarlo o qué historia contar con dicho tema. ¿Qué podemos hacer entonces?

Existen una serie de trucos que pueden ayudarnos a dar con la idea:

Audiencia

Haz una lista: me encantan las listas. Me parece que son útiles para casi todo y la escritura no es una excepción.

Pongamos por caso que tienes que escribir un texto sobre la violencia. Una buena forma de encontrar ideas es escribir una lista de situaciones que tú relaciones con ese tema.

Quién es el lector o el receptor del texto también puede afectar al modo en que nos planteemos su escritura o incluso la documentación. No es lo mismo un cuento para niños que otro para adultos, tampoco es igual escribir un ensayo -6 ! -

Escríbelas sin pensar, una tras otra, de forma automática y sin censurarte. Cuando termines, reléelas con calma y seguro que alguna te sugiere una buena idea para empezar a trabajar.

Tormenta de ideas: elige un tema que te gustaría tratar (violencia, amor, guerra, venganza…) y escríbelo en el centro de una hoja. Luego, tal y como comentábamos en el punto anterior del tema, haz una lista con situaciones que relaciones con ese tema.

Otra forma de realizar la lista sobre un tema es anotando todos los aspectos que nos gustaría hacer llegar al lector. Por ejemplo, si quisiésemos desarrollar una tesis sobre la violencia, escribir una carta o una nota de prensa, sería importante apuntar una a una las partes de las que quieres hablar. Luego pensaremos cómo desar rollar lo y estructurarlo, pero primero tenemos que saber bien qué queremos contar. ^^

Disparador creativo: otra forma de conseguir ideas es a través de un disparador creativo. Se trata de tomar una serie de palabras o una frase, por ejemplo, y desarrollar una idea a partir de ahí. Buscando un poco por Google seguro que encuentras alguno.

Usa la memoria: rebusca en incidentes o anécdotas vividas, de tu pasado, de tu infancia, de tu juventud…

Haz una analogía: otra forma de encarar un tema es a través de una analogía. Por ejemplo, puedes intentar explicar tu visión sobre la violencia a través de una pelea de payasos en un circo, o con una historia de leones reclamando su territorio en la sabana. O, por poner otro ejemplo, podrías establecer una analogía entre la sociedad de consumo actual y el ratón que gira en su rueda sin parar. Ése tipo de cosas.

Busca el ejemplo con el que puedas encontrar mejor paralelismo y empieza a trabajar a partir de él.

Anota tus ideas: si llevas un cuaderno de ideas siempre encima para ir anotando cualquier cosilla que se te ocurra, cuando estés ante un papel en blanco puedes recurrir a él en busca de inspiración.

Usa tu fantasía: déjate llevar, sueña un poco, fantasea y busca en tu cabeza la historia que te gustaría vivir, la aventura que te gustaría protagonizar. A partir de ella, intenta desarrollar tu idea.

Concede una entrevista: ésta posibilidad puede sonar más extraña pero, qué caramba, a la hora de intentar ser creativos, deberíamos permitirnos estar un poquito locos.

Prepara una serie de preguntas sobre el tema que tienes que tratar y luego contéstalas como si te estuviesen realizando una entrevista. Con las respuestas, puede que encuentres la clave sobre cuál es tu visión sobre el tema y cómo podrías enfocarlo en el texto.

Crea un personaje: puedes sacarlo de un disparador creativo, inventártelo a partir de una imagen, observar a alguien que camina por la calle… Lo que sea, pero toma un personaje, desarróllalo un poco y plantéate qué podría llevar a ese personaje hasta sus límites, qué podría plantear un conflicto en su vida. Desarrolla la idea a partir de la respuesta.

Investiga

Idea

Una vez hayas encontrado tu tema y tu idea, tengas claro el propósito, el género y la audiencia, llega el momento de investigar y documentarse un poco. No siempre es necesario documentarse pero, en general, sí es recomendable al menos leer textos similares o relacionados con lo que vamos a escribir.

Y, ¿qué ocurre cuando partimos de cero? Cuando tenemos que desarrollar un texto pero ni idea de por dónde empezarlo. Cuando nos sentamos a escribir y nos quedamos en blanco. ¿Te ha pasado alguna vez? Seguro que sí, a casi todos nos ha pasado. ¿Cómo podemos solucionarlo?

Planifica

Escritura automática: creo que ya os he hablado en muchas ocasiones de la escritura automática en el blog, pero creo de veras que puede ser una gran fuente de inspiración y creatividad. Para ello, hay que lanzarse a escribir lo primero que se nos venga a la cabeza, sin censuras de ningún tipo y sin necesidad de que tenga sentido aparente. Lanzarse a escribir a lo loco durante 5 o 10 minutos y dejar que el subconsciente nos vaya guiando. Al terminar, además de habernos desahogado, puede que tengamos uno o dos temas interesantes para empezar a desarrollar.

Finalmente, ya resueltas todas las cuestiones anteriores y a punto de lanzarnos a la escritura del primer borrador, llega el momento de planificar lo que escribiremos a continuación.

Cada escritor es un mundo y ha de organizarse como mejor le resulte. Hay quien necesita una planificación exhaustiva de todo lo que escribirá después, y hay a quien le basta con un breve esquema. Lo que sí recomendaría a todos es que, por lo menos, planifiquen las siguientes cuestiones: - !7 -

Estructura: aunque sea a modo de esquema, conviene planificar de antemano la estructura del texto (generalmente, dividida en introducción, desarrollo y desenlace o cierre) y lo que se desarrollará en cada una de sus partes.

¿Qué es Literautas.com?

Literautas surgió hace ya un tiempo como una idea vaga en mi libreta y fue tomando lentamente la forma de un proyecto algo ambicioso a través del cual ofrecer un montón de herramientas para todos aquellos que disfrutamos de la escritura.

Sinopsis: intenta resumir en unas cuantas frases la historia o el texto que vas a desarrollar. Esta síntesis te ayudará a tener las cosas más claras. Sobre todo, intenta que en ese resumen se responda, siempre que sea posible, a esas famosas cinco preguntas del periodismo “qué, quién, cómo, cuándo y dónde”.

Literautas es un sueño y, como por algún sitio hay que empezar, por ahora nace con la forma de este blog donde iré publicando mis apuntes, reflexiones, tutoriales, ejercicios y otros recursos sobre el arte (o artesanía) de contar historias.

Fuente: www.literautas.com

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Taller de Escritura Ejercicios de escritura Técnicas de escritura Noticias y entrevistas Palabra de escritor Érase una vez Fichas de personaje Recursos para Escritores Palabrería Fuente: www.literautas.com

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` Joyas ocultas de la Literatura Figuras Retóricas o Literarias

“A Story About Flying”, ‘kilkennycat’ [Artista DeviantArt]

!La retórica es la disciplina transversal a distintos campos de

esto, su uso es característico, aunque en modo alguno exclusivo, de las obras literarias.

conocimiento (ciencia de la literatura, ciencia política, publicidad, periodismo, ciencias de la educación, ciencias sociales, derecho, etc.) que se ocupa de estudiar y de sistematizar procedimientos y técnicas de utilización del lenguaje, puestos al servicio de una finalidad persuasiva o estética, añadida a su finalidad comunicativa.1

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De forma coloquial, reciben también los nombres de recursos literarios, estilísticos, retóricos o expresivos y el de figuras retóricas o del discurso, etc.

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Las Figuras Retóricas ayudan a captar la atención, sorprenden por su originalidad y poseen un gran poder sugerente y persuasivo permitiendo una comunicación más eficaz.

Históricamente, la retórica tiene su origen en la Grecia clásica, donde se entendía, en palabras de los tratadistas clásicos, como el ars bene dicendi, esto es, la técnica de expresarse de manera adecuada para lograr la persuasión del destinatario (etimológicamente, la palabra es un helenismo que proviene del griego ρητορική [τέχνη], «rhetorikè (téchne)»).

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Las Figuras Retóricas no solamente se emplean en el lenguaje literario sino también en el periodístico, el publicitario y el político entre otros. También las usamos en el lenguaje cotidiano sin apenas darnos cuenta:

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La retórica se configura como un sistema de procesos y recursos que actúan en distintos niveles en la construcción de un discurso.

Tales elementos están estrechamente relacionados entre sí y todos ellos repercuten en los distintos ámbitos discursivos.

¡Te lo he dicho un millón de veces! → estamos utilizando una Hipérbole.

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Las Figuras Retóricas se pueden clasificar según: !

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Las figuras literarias son formas no convencionales de utilizar las palabras, de manera que, aunque se emplean con sus acepciones habituales, se acompañan de algunas particularidades fónicas, gramaticales o semánticas, que las alejan de ese uso habitual, por lo que terminan por resultar especialmente expresivas. Debido a

a) El plano lingüístico (Figuras Semánticas, Morfosintácticas y Fónicas)

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b) El procedimiento empleado (Figuras de Dicción, de Pensamiento y Tropos).

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Figuras Semánticas son aquellas que emplean las palabras en sentido distinto al que estrictamente les corresponde, pero que tiene con éste alguna conexión, correspondencia o semejanza.

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Recursos Gramaticales o Morfosintácticos: Se producen al añadir, suprimir o repetir palabras, o al alterar el orden de las palabras en la oración.

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Las Figuras Retóricas Fónicas, Figuras Fonológicas o Figuras Sonoras son aquellas que juegan con los sonidos de las palabras y van dirigidas a provocar una intensa sensación de ritmo y musicalidad.

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Figuras de Dicción: Las figuras retóricas de dicción consisten en la modificación de la forma o sonido de las palabras o de su sintaxis dentro de las oraciones.

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Figuras retóricas de pensamiento: son aquellas que se basan en el significado de palabras o frases para expresar de manera especial pensamientos e ideas.

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Un tropo o figura de significación, es un tipo de figura retórica que consiste en el uso de palabras en sentido figurado (distinto al habitual) para describir determinados conceptos. El uso de tropos es muy común y abarca un amplio abanico de figuras retóricas.

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Es asi como las figuras retóricas se convierten en parte esencial del proceso literario estilizado y vuelven el lenguaje coloquial en un más rico en expresiones.

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Para conocer mejor las figuras retóricas y poder hacer el uso adecuado de ellas, les recomiendo consultar el catalogo completo asi como otros recursos literarios que ofrece la pagina www.retóricas.com

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Fuente: Retoricas.com [ www.retoricas.com/2009/06/principales-figuras-retoricas.html ]

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` En las inmediaciones del Ser...

Viajando entre palabras y pinceles

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Un gusto enorme para nosotros saber que la red genera un impacto tan grande que no solo llegamos lejos sino que hay personas con esa actitud creativa e iniciativa que desean colaborar con nosotros. Este es el caso particular de Yoyita, quien nos comparte un poco de si misma entre palabras, versos y pinceladas ella plasma su sentir en cada obra.

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Yoyita, de 44 años, es originaria de Santiago de Compostela, España. Licenciada en Imagen y Sonido, UCM, 1990, trabaja desde entonces en el mundo del audiovisual. Autora de poemas y relatos publicados en revistas online y autora de dos libros pendientes de ser editados.

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“He llegado a la Literatura sin pensarlo, desde la edad de siete flores escribo en viejas hojas que guardo desordenadas en una carpeta. La pintura me la ha metido lentamente en el cuerpo mi madrina Maruja, gran dibujante. Ahora combino ambos conocimientos”.

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Mar de ojos azules Mujer blanca de ojos claros, Mirada penetrante y amable Que levanta la luz de las almas Y los hace sentir el fresco aire Claro, transparente, radiante, Y a pesar de estar enferma, Mar progresa y se endereza, Mira firme y aunque no reza, cree, Porque a ella, Mar Rosales No le pueden los males terrenales, Los delirios infernales, Noches de fiebre, calamidades, Porque sabe que es hija del Sol, Distinta, atrevida, salvaje, Victoriosa, conquistadora, luchadora, Curandera con su luz, hija del rayo Fugaz.

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A Ruperto Aunartiett, Ave del paraíso XV y medio

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“Te quise” Desde que te he visto Pues sentí un fuerte latir En el pecho Que me decía “le quiero”, Le quiero..

Eso es así, con él deseaba vivir.

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Te quiero, te amo, Pero ver que ya tienes Un pasado, me hace daño.

No puedo con su peso.

El trabajo, los consejos, Mi educación y raciocinio Van en contra Como los tsunamis Sobre el pueblo de Rhaydán.

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Pero hoy, a escondidas, Quisiera que fuésemos Como hermanos Y juntos de la mano estemos En nuestro mundo imaginario.

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Gracias por todo, Has sido “mi ayuda”, Por tu cariño aquel día En que aún eras libre Y me encontraba atormentada, Por tu cercanía a Dios, Ya que por ella, He querido salvarme.

Gracias por todo y más, Aunque huyendo yo Días más tarde para siempre Te alejara y perdiera En tierras de Xhincanaí.

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Tiene miedo de morir Sin haber escrito: "Que no sabe si fue realmente feliz".

Sin haber pedido perdón A su santísima madre.

Sin haber tenido un dulce marido Y unos amorosos hijos.

Tiene miedo de morir Sin haber llevado Una vida dentro de lo normal, Como sus amigos, han tenido.

Tiene miedo de morir Y llevarse los malos tratos, Las arrugas y lágrimas, Sin antes haberlas provocado En los que le hicieron tanto daño.

No, creo que devolver Lo recibido, No sería para esa mujer

El miedo que pesa cientos de gramos En el alma de una inquieta dama Un pecado despiadado.

Tiene miedo de morir Sin haber cumplido su ley: "Ojo por ojti o va y viene", Ley que va a misa Para ella, que es un ángel

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De Fhinkaquirt Shuitgh Este.

Tiene miedo de morir Porque los años, Avanzan veloces como un tigre Hacia su presa, Y el animal está cerca.

Se aproxima la enfermedad Y la soledad.

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Mucho es mucho, Como para no sentir miedo.

Tiene miedo de morir Porque no ha nacido A esta maldita sociedad, No sabe lo que es: "Haber vivido dignamente", Llegar a viejos con experiencias Bonitas que contar a sus nietos.

Tiene miedo de morir, Y sin embargo, morirá así, Con la "falta de fe", como Su única compañera y amiga.

Ella es consecuencia De la vivencia De todas sus malditas experiencias, Fue la que la condujo En medio de su soledad A sentir ese macabro miedo, Invitándola a querer vivir sin ellos, “Los seres divinos.

! ` Cómo escribir un cuento corto 1. Céntrate en la acción Que no en la anécdota. El cuento no es solo una anécdota, ya que cuenta una historia, pero la narración ha de estar más condensada que en la novela y centrarse en lo que sucede, sin tiempo ni espacio para otras disertaciones.

En el cuento no hay lugar para largas descripciones o extensas divagaciones morales o psicológicas. Esto no quiere decir que el cuento tenga que ser simple y carecer de estos elementos. Pueden estar, pero en forma de subtexto, escondidas entre líneas o dichas directamente con las palabras justas. ¡Es todo cuestión de espacio!

Hace tiempo leí una frase que se me quedó grabada: una novela de ciencia ficción describe un mundo de ciencia ficción; un cuento de ciencia ficción narra hechos de ciencia ficción. Sin embargo, ambos subgéneros narrativos pueden hacernos reflexionar al leerlos.

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2. No quieras abarcarlo todo A veces pecamos de querer contar historias muy ambiciosas que no tienen cabida en un relato corto. Recuerda que el cuento, por lo general, debe ocurrir en un espacio de tiempo breve, tener pocos personajes principales (2 o 3 como mucho) y una localización principal. Si no logras adaptar tu historia a estas premisas, puede que estés ante una novela corta y no de un cuento corto.

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que él se incluía antes, son ahora los que le ignoran y pasan por su esquina sin mirarle.

Recuerda, cuando tengas tu idea, simplifícala: busca el impacto, el instante.

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4. No lo cuentes, muéstralo Este debe de ser el consejo en el que más se insiste en cualquier libro o artículo sobre escritura, ¿verdad? Pero es que resulta fundamental y muchas veces se nos olvida, sobre todo a la hora de escribir cuentos.

Un cuento no es un resumen de una historia, sino una historia en sí. Tomando el mismo ejemplo del punto anterior, podríamos decir que Fulanito es un mendigo que cada mañana pide en una esquina cerca de donde antes trabajaba. Entonces tenía mucho éxito, aunque se acababa de divorciar y no tenía mucho tiempo para sus hijos porque solo le importaba su trabajo, etcétera… ¿Qué es esto? ¿Es una historia o el resumen de una historia? En realidad es lo segundo.

Para narrar la historia tenemos que centrarnos en el instante, en la acción: Fulanito cuenta las monedas de su caja y se da cuenta de que no ha sido una buena mañana. Duda si le alcanzará para tomarse algo caliente… Mostremos lo que ocurre, demos imágenes, enseñemos la historia a través de la acción.

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3. Busca una idea y simplifícala

5. Mantén la estructura

Toda idea puede simplificarse siempre, sólo hay que darle una vuelta. Por ejemplo, queremos contar la historia de un hombre que, tras pasarse muchos años dedicado a su trabajo, logró alcanzar el éxito profesional. Fue un tipo importante, ambicioso y que llegó a lo más alto, pero a costa de arriesgar su vida personal. Con el tiempo, cometió una serie de errores y se arruinó, dándose cuenta de lo que realmente era importante.

Aún siendo un relato muy corto, todo cuento ha de tener una introducción, un nudo y un desenlace. Por ejemplo: “el mendigo contando las monedas en su esquina y los ejecutivos pasando ante él envueltos en su abrigo” sería la introducción. Es lo que nos sitúa en la historia, en el qué, quién, dónde y cuándo.

¿Se puede contar una historia así en apenas 750 palabras? Sí, pero solo si la simplificamos. Para ello, busquemos el instante con mayor fuerza, el momento de impacto de la historia, así sabremos dónde hay que centrarse. Yo creo que el punto álgido lo encontramos cuando se da cuenta de que se equivocó, por ello creo que deberíamos contar la historia cuando ya lo ha perdido todo.

Por ejemplo, Fulanito es un mendigo que cada mañana pide en una esquina del centro de la ciudad, en una zona de oficinas cerca de donde él trabajaba tiempo atrás. Los mismos ejecutivos entre los

El nudo podría ser “el mendigo está preocupado porque necesita tomarse algo caliente pero no le llega el dinero. Sigue pidiendo pero los ejecutivos lo ignoran.” El desenlace sería el final que le demos. Por ejemplo: “alguien se apiada de él y le da el dinero para que se tome el café”.

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6. No lo des todo, sugiérelo En el cuento es tan importante lo que se dice como lo que se calla.

Como decíamos antes, no hay lugar para disertaciones, así que olvídate de explicar que el mendigo se siente mal por su situación o que se arrepiente de haber perdido a su familia. Eso ha de quedar implícito en la acción. Deja que el lector lo deduzca.

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Por ejemplo, en lugar de explicar que el mendigo tenía familia y la perdió junto con su trabajo, podemos hacer que entre los ejecutivos que cruzan ante él, el mendigo reconoce a su hijo e intenta decirle algo. El hijo se vuelve hacia él con cara de fastidio y, sin reconocer a su padre, le da una moneda, solucionando el problema de tomar algo caliente esa mañana. Pero, obviamente, al mendigo ya no le importa el café.

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7. Cada frase cuenta Del principio al final, cada frase del cuento tiene que estar ahí con una función. Si tienes poco espacio, pocas palabras, aprovéchalas bien. Esto no es necesario hacerlo en la primera escritura, pero sí en la revisión. Desmenúzalo, analiza cada frase, cada elemento, y piensa qué función cumple en la historia. ¿Es imprescindible? Si la esencia del texto se comprende sin esa frase, elimínala.

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8. Mantén el suspense No des toda la información al inicio. Dosifícala y lleva al lector hasta la última palabra. Si contamos de partida que el mendigo era antes un ejecutivo y que acaba de encontrarse con su hijo, luego nos quedamos sin dinamita.

Siempre que puedas, intenta que al final del texto haya un giro, un golpe de efecto, una sorpresa. Que esté justificada, claro, pero que dé un nuevo sentido al texto.

Es mejor empezar por el mendigo con frío que ha de conseguir dinero para algo caliente. Así creamos un buen punto de partida.

Luego podemos contar ya que él antes era uno de esos ejecutivos que ahora le ignoran, porque esto nos produce más curiosidad sobre el personaje. De pronto, reconoce a alguien entre la multitud y llama su atención (más intriga). Esta persona no le reconoce, pero le da dinero, aunque al mendigo ya no le importa el dinero, porque el ejecutivo era su hijo (dejamos el golpe de efecto para el final).

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corta, sencilla y directa para causar mayor impacto) revelaremos que se trata de su hijo (un buen giro final) y dejaremos entrever que el mendigo ya no está preocupado por el dinero (ni lo mira), sino que observa cómo su hijo se aleja sin poder hacer nada para evitar que cometa los mismos errores que él cometió en el pasado.

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10. Ambienta con poco No tienes espacio para descripciones largas ni disertaciones, pero el cuento también ha de tener ambientación para envolver al lector.

Para ambientar en un texto muy corto, usa el tono, el narrador, el lenguaje y selecciona las palabras adecuadas. No es lo mismo decir “ciénaga” que decir “pantano”; tampoco es igual “bruma” que “niebla”. Cada palabra te ayuda a construir la atmósfera.

Elígelas con cuidado.

Por ejemplo, para la historia del mendigo, nos encontramos en una ciudad, una mañana de invierno en la que hace mucho frío, pero no es necesario decir todo esto. Podemos ver el frío en el vaho que sale de la boca del personaje o haciendo que se frote las manos envueltas en guantes antes de contar el dinero. Incluso, mejor aún, podemos verlo todo a través de los ejecutivos que entran en sus oficinas envueltos en gruesos abrigos mientras ignoran al mendigo.

En esta imagen sabemos que es una ciudad, que es por la mañana, es invierno y hace frío.

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11. La importancia del título Tenemos muy poco espacio para desarrollar nuestra historia y ya hemos dejado claro que cada palabra cuenta, ¿verdad? Pues tengamos algo de picardía y aprovechémoslas bien todas. El título es un espacio extra que puede resultar muy útil. Lo ideal: que sugiera, intrigue y arroje una nueva luz sobre el texto una vez se haya terminado su lectura. ¿Se os ocurre algún título para el relato del mendigo que cumpla estas características?

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12. Una regla extra para escritores de cuento

9. Impacto posterior Una de las cosas más difíciles pero también de las más importantes es lograr que el cuento deje huella en el lector. Una vez haya terminado, el texto ha de dejar un eco en su interior, una reflexión, un sentimiento.

Para ello, la última frase es fundamental. Si logramos que contenga un giro o una imagen impactante que arroje luz sobre el resto de la narración, estaremos en el buen camino.

Volviendo al caso del ejemplo, lo ideal es llegar al final sin saber quién es el ejecutivo al que el mendigo ha reconocido y que acaba de darle el dinero. En esa última frase (que además debería ser

Por último, nos queda un consejo fundamental para cualquier escritor que quiera dedicarse a escribir cuentos, aunque no tenga que ver con la escritura en sí: tenemos que leer cuentos. Si queremos entender cómo funcionan y cómo se escriben, es fundamental que los conozcamos. Hay que leer a Chéjov, a Horacio Quiroga, a Cortázar, a García Márquez, a Poe, a Borges, a Saki, a Ray Bradbury, a Bioy Casares, a Benedetti, a Monterroso… Tantos cuentos como se pueda.

Y hasta aquí las reglas fundamentales para escribir un relato corto. ¡Feliz escritura!

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Fuente: www.literautas.com

` Como elegir el punto para empezar y terminar una historia

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Estos días he estado leyendo el libro Cómo escribir ciencia-ficción y fantasía, de Orson Scott Card y me he encontrado con una reflexión del autor sobre dónde empezar y terminar una historia que me apetecía compartir con vosotros.

Por cierto, si no habéis leído el libro, os lo recomiendo aunque no sean estos los géneros que queráis escribir. Hay capítulos o fragmentos más centrados en ellos, pero buena parte de los consejos del libro sirven para la escritura en general, como es el caso de lo que os comentaré a continuación sobre la estructura de una historia:

El cociente MIPA Según nos explica el autor, todas las historias contienen cuatro pilares o elementos que influyen directamente en su estructura: el medio, la idea, los personajes y los acontecimientos. Todos son importantes para construir la historia, pero siempre hay uno que predomina sobre los otros.

Para estos casos, la historia comienza con una pregunta —por ejemplo: ¿quién es el asesino?— y termina con la respuesta —el asesino es el mayordomo—. ¿Puede haber breves prólogos o epílogos a esto? Sí, pero hay que tener en cuenta que el grueso de la historia, lo que mantiene la tensión, es lo que sucede entre esa pregunta y su respuesta.

3. Historia de personaje En todas las historias hay personajes y en muchísimas estos evolucionan. Lo que diferencia las historias de personaje es que en ellas lo más importante es la evolución del protagonista o protagonistas, la transformación del rol dentro de su mundo.

Las historias de personaje tienen en común que al menos uno de los personajes se siente insatisfecho, molesto o enfadado con su situación inicial e inicia un proceso de cambio que puede ser consciente o inconsciente; incluso externo a él.

Según Card, dependiendo del elemento que elijamos para que sea el más importante en nuestro relato, tendremos un tipo de historia concreto:

La historia ha de comenzar cuando el personaje está a punto de iniciar el viaje que lo conducirá a su transformación y termina cuando lo logra —felizmente o no—, o bien cuando abandona su lucha por imposible y regresa a su antiguo rol.

1. Historia de medio

4. Historia de acontecimientos

El medio o escenario es el lugar donde tiene lugar la historia, donde se ambienta. En las historias que tienen como elemento primordial el medio lo más importante es el dónde y solemos descubrirlas a través de los ojos de alguien ajeno al lugar —un visitante, un extranjero…— con el que nos identificamos y que nos ayuda a ir descubriendo ese nuevo mundo a su ritmo.

La última de las opciones es la historia de acontecimientos o hechos, donde lo más importante es lo que sucede, por encima del «dónde» y el «a quién». Esto no significa que no pueda haber evolución de personajes o que los escenarios no sean importantes en este tipo de historia, pero el pilar con mayor peso será el de los acontecimientos.

Son, por ejemplo, los casos de Oz para las aventuras de Dorothy en el “El mago de Oz”; el país de las Maravillas para Alicia o Japón en la novela “Ni de Eva ni de Adán”, de Amélie Nothomb.

El relato de acontecimientos comienza contándonos que algo va mal en la estructura del universo de la historia. Por ejemplo, la aparición de un monstruo en Beowulf o el resurgimiento de un antiguo enemigo al que se creía muerto en El señor de los anillos.

Pero también es el caso de Emma, de Jane Austen, donde la protagonista rechaza casarse, rompiendo el orden natural en el mundo en el que vive.

Si queremos escribir una historia en la que el medio sea lo más importante, debemos comenzar a contarla cuando el personaje parte hacia ese nuevo mundo y terminar con el regreso a casa. Lo interesante es lo que sucede allí porque la historia no podría ocurrir en ningún otro lugar.

2. Historia de idea

Por supuesto, los relatos de acontecimiento finalizan cuando el orden se reestablece o se instaura uno nuevo.

Con «idea», Card se refiere a una cuestión, un dilema, un misterio, un dato… Cualquier tipo de información que los personajes deben descubrir. Lo más importante de la historia en estos casos es resolver el enigma.

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Fuente: www.literautas.com

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` Genios (y locos) de las Letras

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Efraín Huerta Romo

Nació en el pueblo de Silao, estado de Guanajuato, el 18 de junio.

Hizo sus primeros estudios en León y en Querétaro. En México cursó la preparatoria y los primeros años de la carrera de leyes.

Fue periodista profesional desde 1936 y trabajó en los principales periódicos y revistas de la capital y en algunos de provincia. Fue también crítico cinematográfico. Perteneció a la generación de Taller (1938-1941), revista literaria que agrupó, entre otros, a Octavio Paz, Rafael Solana y Neftalí Beltrán. Viajó por los Estados Unidos y Europa. El gobierno de Francia le otorgó en 1945 las Palmas Académicas. En 1952 visitó Polonia y la Unión Soviética.

Su poesía fue reunida en un tomo de más de seiscientas páginas editado por Martí Soler y publicado por el Fondo de Cultura Económica en 1988.

1935 - Absoluto amor 1936 - Línea del alba 1944 - Los hombres del alba 1943 - Poemas de guerra y esperanza

Dentro del Grupo que integró la generación de Taller, Efraín Huerta se distinguió por su sana conciencia lírica, por su apasionado interés por la redención del hombre y el destino de las naciones que buscan en su organización nuevas normas de vida y de justicia. Sus primeros libros: Absoluto amor (1933) y Línea del alba (1936), están incluidos en Los hombres del alba (1944), además de su obra publicada en revistas hasta 1944. El amor y la soledad son sus dos temas principales; el amor visto con ternura desolada, lleno de muerte y de vida alternativamente, unidos al tema de la rebeldía contra la injusticia, patente en toda su poesía. En sus Poemas de viaje, 1949-1953 (1956), los temas son mensajes de paz, lucha en contra de la discriminación racial, la música de los negros, sus costumbres, etcétera. También de tema político y combativo es la segunda parte de su libro Estrella en alto (1956).

La ciudad de México le inspiró bellos y desesperados poemas, en que al describir y atacar las lacras de la capital, le muestra al mismo tiempo su amor y su odio.

1950 - La rosa primitiva

Su legado principal es el libro Los hombres del alba (1944) que marca una ruptura con las formas poéticas utilizadas hasta ese momento. Es uno de los libros cumbres de la poesía hispanoamericana del siglo veinte.

1973 - Poemas prohibidos y de amor

1951 - Poesía 1953 - Poemas de viaje 1956 - Estrella en alto y nuevos poemas 1957 - Para gozar tu paz 1959 - ¡Mi país, oh mi país!

1959 - Elegía de la policía montada 1961 - Farsa trágica del presidente que quería una isla 1962 - La raíz amarga 1963 - El Tajín

1974 - Los eróticos y otros poemas 1980 - Estampida de poemínimos

Fue uno de los poetas más reconocidos de México, cuyos versos se caracterizaban por ir en contra de lo establecido en términos estilísticos. Fue además un activista político de la izquierda latinoamericana.

1980 - Tranza poética 1985 - Estampida de Poemínimos 1986 - Dispersión total

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Pueden encontrar su obra completa en: Material de Lectura [UNAM]

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www.materialdelectura.unam.mx

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Fuente: Material de Lectura , UNAM / Conaculta

` Destacado

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La Fundación para las Letras Mexicanas es un foro abierto a todas las corrientes y estilos; ofrece un sitio propicio a la reflexión y la discusión literaria; brinda un espacio de diálogo, convivencia y cooperación entre distintas generaciones en un ambiente de continuo aprendizaje y realización que proporciona alternativas genuinas al desarrollo de los jóvenes.

Cuenta con los siguientes programas:

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La Fundación para las Letras Mexicanas se creó como una institución convencida de la necesidad de fomentar una literatura nacional; es decir, apostamos al imperativo de que toda sociedad encuentra en sus narraciones, en su poesía, en su teatro y en el ejercicio crítico de la literatura, una conexión con sus tradiciones y su pasado, al mismo tiempo que resultan una herramienta para pensar el presente y para escudriñar en nuestra realidad. Se trata de una alternativa surgida de la voluntad de colaboración, del sentido de responsabilidad y compromiso con el país.or Comisiones de Dictaminación y Selección, formadas por artistas y creadores.

Esta propuesta en México es relativamente joven comparada con otras instituciones, creada en 2003 ofrece a todo escritor menor de 30 años la posibilidad de desarrollar y pulir sus habilidades en los programas ya mencionados.

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Becas y formación para Jóvenes Escritores Investigación Enciclopedia de la Literatura en México Becas y formación para jóvenes investigadores Viajes al Siglo XIX Traducción Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños

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Las convocatorias, tanto para las becas de formación de Jóvenes Escritores y Jóvenes Investigadores salen cada año en el mes de Marzo, cerrando en el mes de Junio y la propuesta lanzada es para desarrollar un año de formación en la Cd. de México que incluye tutorías, conferencias, cursos y charlas, así como un estimulo económico mensual.

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La FLM ofrece un curso de creación literaria para jóvenes de todo el país, de 18 a 24 años, en la ciudad de Xalapa, Veracruz, desde 2009,14 con la participación de la Universidad Veracruzana y la Fundación Chedraui. Impartido en verano, este curso de dos semanas de duración, ofrece tutorías, charlas y conferencias.

Fuente: Web Institucional, flm.mx

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Si estás interesado, puedes obtener más información sobre los programas y las convocatorias en

www.flm.mx

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` Espécimen bajo la lupa

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El inusual libro, Optica Sanguínea Ana Paula de la Torre*

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El libro Óptica sanguínea, publicado por la editorial mexicana Tumbona, te acerca un material que revela la libertad de narración y también el hecho de que el protagonista de una historia puede simplemente ser una voz como en off que nos narra su percepción de una manera tal que sentimos familiar, incluso aunque apenas la entendamos en su embrollo.

Este libro, compuesto por 10 ficciones, nos lleva a recorrer el mundo de la percepción; no hacen falta los grandes sucesos, pues la misma mente puede recrearlos desde los acontecimientos más cotidianos. Así, estos relatos nos llevan por un camino muy visual de la manera en que una persona aborda su propia sensibilidad ante el mundo, con algunas manías que parecen neurosis posmodernas burguesas o desde el mundo de los recuerdos que se nos presentan como imágenes.

Se trata de un libro distinto también en el sentido de que hace uso de sencillas imágenes que de alguna manera son un punto de partida para el análisis que hace el protagonista, nunca completamente nítido, de cada uno de los relatos. Las imágenes, sobre todo en esta era que enaltece lo visual, son quizá uno de nuestros acompañantes más nostálgicos en cualquiera de los tiempos: para el presente, pasado o futuro.

Nosotros los lectores estamos acostumbrados a encontrarnos con una historia que nos revele de algún modo el punto de vista del autor. Es a través de los personajes y de sus actos que finalmente conocemos un poco de él.

La mexicana Daniela Bojórquez Vértiz da un inusual giro a la manera en que leemos pues nos muestra su mundo interior como tema, y una historia externa que apenas tiene importancia y alcanza a vislumbrarse.

Con este libro palparás la posibilidad de que nuestras propias extrañezas encuentren un eco en la intimidad mental del otro y de paso conocer que el mundo interno puede ser, sin más historia de por medio, el mejor protagonista.

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Fuente: *Articulo tomado de www.PijamaSurf.com

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` Respiro Mental Tom Gauld

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Cuatro Obstáculos para Escribir: [izq a der] 1) Carreola en el pasillo, 2) Abejas en la habitación, 3) Nada en el banco y 4) Poltergeist en la casa

Tom Gauld ejerce la crítica literaria desde una trinchera pocas veces vista: el dibujo, la historieta “erudita” y la irreverencia. En You’re All Just Jealous of My Jetpack: Cartoons, Gauld reúne 8 años de ilustraciones publicadas en la sección de reseñas dominicales de The Guardian.

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Su trabajo ilumina zonas de nuestros prejuicios y hábitos literarios que pocas veces aceptamos en público, así como las exageraciones a las que puede llegar el culto ciego al genio. La sabiduría popular, los refranes y el mainstream se dan la mano junto a la mitología que ronda como moscas el quehacer literario.

Los papeles de un gran escritor: [arriba hacia abajo] 1) Garabatos ilegibles, 2) inmundicia impublicable, 3) Borradores, 4) Genio sublime, 5) Divagaciones oscuras y 6) Otros Fuente: www.pijamasurf.com

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` Una ayudadita…

¿Qué significa Algarabía?

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→ Sust. Fem. Alboroto, barullo, fiesta y alegría. Proviene del árabe al’arabiya y significa ‘lengua arábiga’, y también se refiere a hablar en voz alta, a gritos; es decir, a hacer bulla y ruido con voces confusas y estridentes.

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—Y es que la intención de la revista es hacer de cada encuentro con el lector una reunión de opiniones, notas y datos gratos y placenteros; hacer pasar momentos alegres, divertidos y llenos de, sí, ¡algarabía!

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Fuente: Acerca de, www.Algarabia.com

Es una revista de publicación mensual, con un tiraje de 90,000 ejemplares (mensuales) a nivel nacional e internacional. La cual se centra en temas tan variados como puede exigir el día a día. Nace en 2001, y su contenido es tan versátil que hoy ya cuenta con números productos literarios como libros, dossier, tópicos, para niños; entre otros.

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XLIII Juegos Florales Anita Pompa de Trujillo 2015 El Gobierno del Estado de Sonora, a través del Instituto Sonorense de Cultura, y el Fideicomiso de los Juegos Florales Anita Pompa de Trujillo, convocan a los: XLIII Juegos Florales Anita Pompa de Trujillo 2015 Instituidos en forma permanente para perpetuar la memoria de Anita Pompa de Trujillo, mujer ejemplar, defensora de los derechos de los artistas y persistente promotora de las artes.

Anita Pompa de Trujillo, nació en Sáric, Sonora, el 3 de agosto de 1903, y falleció en Los Ángeles, California, el 26 de marzo de 1972. Para sostenimiento de este certamen se creó un fideicomiso cuyos intereses anuales se destinan a sufragar el monto del premio y los gastos inherentes a la ceremonia de premiación. seudónimo, nombre de la obra, nombre del autor, domicilio, número telefónico, correo electrónico y un breve currículum.

Bases Se anexará copia de identificación con fotografía y copia de algún documento legal que compruebe su nacimiento o Primera.- Los Juegos Florales Anita Pompa de Trujillo se residencia. celebrarán a perpetuidad en el Estado de Sonora, México, y podrán participar los y las poetas residentes en el País y Octava.- Se otorgará al ganador un diploma y un premio en los estados fronterizos de la Unión Americana con único e indivisible de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 México. m. n.). Los gastos de traslado del ganador a la ciudad de Hermosillo, Sonora, así como los de su estancia en dicha Segunda.- El concurso se declara abierto a partir de la ciudad, serán sufragados por el Comité Organizador. publicación de esta convocatoria y cierra el 4 de septiembre de 2015, a las 15:00 horas. Los trabajos que Novena.- El jurado estará integrado por tres escritores presenten matasellos posterior a dicha fecha no podrán reconocidos del ámbito literario nacional; su fallo será participar en el certamen. inapelable y se dará a conocer en octubre de 2015. El concurso puede declarase desierto si, a juicio del jurado, Tercera.- El tema de los trabajos estará orientado a exaltar ninguno de los trabajos reúne la calidad literaria pertinente. las virtudes de la mujer y estará escrito en español.

Décima.- El mantenedor de los Juegos Florales será Cuarta.- La extensión de los trabajos contempla una mínima nombrado por el Comité Organizador. de tres cuartillas y máxima de diez. Los trabajos deberán entregarse por cuadruplicado, escritos a doble espacio en Décima primera.- La ceremonia de premiación se realizará hoja tamaño carta, engrapados y en Word fuente Arial 12. en octubre de 2015, el lugar y hora que se darán a conocer oportunamente.

Quinta.- Se admitirá una sola obra por autor.

Décima segunda.- El Instituto Sonorense de Cultura se Sexta.- Los trabajos podrán ser entregados personalmente o reserva por un año los derechos de publicación de la obra enviados por paquetería o correo a la Coordinación premiada.

Editorial y de Literatura del ISC, Biblioteca Pública Central "Fortino León Almada", Calle Guerrero entre Gastón Madrid y Décima tercera.- No podrán participar en el certamen Everardo Monroy, Col. Centro, C.P. 83000, Hermosillo, Sonora, quienes laboren en el Instituto Sonorense de Cultura y el Teléfono (662) 212-34-17. En el sobre deberá incluirse Fideicomiso de los Juegos Florales. No podrán participar los marginalmente la leyenda “Juegos Florales Anita Pompa de ganadores de los dos certámenes anteriores.

Trujillo 2015”. Información en publicaciones@isc.gob.mx Décima cuarta.- No se devolverán los originales de los Séptima.- Los y las concursantes adjuntarán a sus trabajos trabajos no premiados. un sobre cerrado en cuyo exterior aparecerá únicamente el seudónimo del autor (a) y el título de la obra. En el interior Décima quinta.- Cualquier imprevisto no considerado en deberá aparecer la plica de identificación con el esta convocatoria será resuelto por el Comité Organizador.

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www.isc.gob.mx

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! ! ` Agradecimientos Literautas - Increíble pagina dedicada a impulsar la creatividad literaria con, cito: apuntes, tutoriales, ejercicios reflexiones y recursos sobre escritura o el arte de contar historias. Gracias a Iria López Teijeiro por el interés en nuestra propuesta y permitirnos compartir una pequeña muestra de todo lo que ofrece su magnifica web.

www.literautas.com

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PijamaSurf - Una web que sirve como una ventana traslúcida hacia el mundo, el universo y la realidad; ¿porqué traslúcida? por que es de nosotros, como lectores, la labor de indagar, dudar e investigar lo que plantean, ya que esa es la motivación que los impulsa.

www.pijamasurf.com

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Retóricas - Gran pagina que muestra el esqueleto del lenguaje y permite reformar nuestra forma de escribir y de llevar nuestras flotantes ideas a la palabra escrita.

www.retoricas.com

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DeviantArt - es un sitio web que agrupa a una comunidad internacional de artistas en la red. deviantART es un espacio virtual en el que cada usuario puede mostrar su arte y aprovechar las posibilidades de la red para someterlo a los comentarios y críticas de otros artistas miembros de la comunidad dA. DeviantART está abierto a muchos tipos de artistas, pero principalmente los relacionados con las artes visuales y gráficas.

www.deviantart.com

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Entre la Mar y una Palabra Revista Digital México 2015

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- !26 Writing is Creating, KiDa90 [DeviantArt, Artista]