TP Libro, Diseño 2,Cátedra Melon, Retamozo Lucas; Torres Daniel; Lopez Marcos Thomas Ian.

Frank Owen Goldberg

FRANK GEHRY

EDITORIAL MELON

Goldberg, Frank Owen Frank Gehry. - 1ra ed. - Buenos Aires: Editorial Melon, 2020.

62 p. ; 20x20 cm.

ISBN: 978-987-22958-5-1 1. Arquitectura. 2. Diseño I. Título CDD 745.7 Diseño de cubierta: Lucas Retamozo / Daniel Torres / Lopez Marcos Thomas Ian Diseño de interior: Lopez Marcos Thomas Ian / Daniel Torres / Lucas Retamozo Fotografías: Daniel Torres / Lucas Retamozo / Lopez Marcos Thomas Ian

©2020 Goldberg, Frank owen ©2020 Lopez, Marcos Thomas Ian ©2020 Retamozo, Lucas ©2020 Torres, Daniel Editorial Melon, 2020 Pabellón 3, Int. Güiraldes 2160 - Ciudad Universitaria - Buenos Aires - Argentina Reservados todos los derechos. No se permite la reproducción total o parcial de esta obra, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros) sin autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. La infracción de dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual.

Queda hecho el depósito que marca la ley 11723.

ÍNDICE

capítulo 1 | movimiento pág. 9

capítulo 2 | monumental pág. 25

capítulo 3 | materialidad pág. 43

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LA CASA MOVIMIENTO DANZANTE

“Si tuvieras la posibilidad de saltar a lo desconocido y no tener miedo de hacerlo, creo que lo que sale es personal como tu firma, para mejor o para peor, eso peor puede ser genial o terrible, pero tienes que arriesgarte, un artista puede hacer eso y algunos arquitectos lo hacen.�

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l origen del edificio surgió del interés de Frank Gehry en Ginger Rogers y Fred Astaire, una pareja cinematográfica de bailarines de Hollywood.

Juntos rodaron una “Sus obras proyectan una estructura decena de musicales geometrica totalmente organica debido a en las décadas de 1930 El movimiento sus curvas; ausencia de simetria y yde1940. los artistas, difícil de formas irregulares” percibir cuando vemos el edificio desde la calle, adquiere sentido si al mismo tiempo tenemos una fotografía de los bailarines en escena. Antes del nombre actual, el edificio se denominó como Fred y Ginger, aunque el propio diseñador terminó rechazándolo. Es uno de sus edificios más jóvenes, pues fue construida a finales de los noventa, y sin embargo se ha hecho un hueco entre las muchas iglesias y puentes medievales de la ciudad, convirtiéndose en uno de sus lugares más emblemáticos.

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“La belleza está en el ojo del espectador.”

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l fuerte de Gehry está en el movimiento que mete en la arquitectura, en su capacidad para crear ese movimiento a partir de algo inerte. Es un cubista contemporáneo que se sirve de las formas transformando una suerte de piel de metal retorcida contra las líneas de cielo y los resplandores de sol, en una fábrica de sensaciones y de perplejidad para sus espectadores. El Museo Guggenheim ubicado en Bilbao, inspirado en los barcos del siglo XIX, se convirtió en un símbolo deconstructivista de Gehry la influencia de esta obra género una influencia conocida como el “efecto Bilbao”. El museo evoca fundamentalmente el pasado industrial y la vida portuaria de Bilbao.

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“Siempre estoy intentando expresar movimiento�

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os peces son un recurso importante en el método que utiliza para sus diseños, de ellos se basa para las formas curvas y orgánicas presentes casi todas sus estructuras y la piel cubierta de escamas que posee un pez influye en el método que utiliza para el uso del material.

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EL ICERMONUMENTAL BERG 25

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a fundaciĂłn Louis Vuitton en Paris, cuenta de un diseĂąo con 3600 paneles de vidrio que conforman 12 velas que parecen colgar del edificio central, el concepto general fue el de imitar un iceberg que emerge del agua, ubicado en el bosque de Boulogne.

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oncebido para impulsar el desarrollo de la cultura y el arte, un gran museo en el que poder presentar colecciones de arte contemporáneo, exposiciones temporales, espectáculos. Bernard Arnault, presidente de Louis Vuitton Moët Hennessy, después de visitar el Guggenheim de Bilbao, solo quería que fuera Frank Gehry quien dibujara su sueño. Si Bilbao salió de la siderurgia, Gehry tampoco decepciona aquí en su afán por integrar sus edificios en la atmósfera y el lugar al que pertenecen.

En el Bois de Boulogne, el peso del verde, la tradición de los invernaderos del XIX acercaron a Gehry al patrón de un edificio transparente.

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La influencia del peso de las telas, sus pliegues, expresan no solo la forma y el movimiento de un material rĂ­gido, expresan sentimientos; los mejores trabajos de la arquitectura expresan sentimientos y cuando los visitas y los ves hay una transferencia de sentimientos desde el artista.

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“Estaba facinado con doblar y plegar; tan bĂĄsico para nuestros sentimientos de amor y calidezâ€?

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eneralmente lo mas destacable de su trabajo se encuentra en el volumen que alcanzan las estructuras que diseña gracias a sus formas complejas e irregulares. Se caracterizan por tener volúmenes enormes en consecuencia de la complejidad estructural, formas, capacidad material y función.

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ntre sus primeros recuerdos, debía tener ocho años, Gehry distingue claramente a su abuela, comprando sacos de astillas para la estufa. Y vuelve a la sensación de felicidad que le daban aquellos trozos de madera tirados al suelo para construir, a partir de ellos, mundos de ciudades y anillos de carreteras.

Disfrutaba con aquello de la misma manera que sus recuerdos le llevan hasta los ratos en los que pintaba al lado de su padre. A los 13 años, en el colegio hebraico, hizo un dibujo de Theodore Herzl que poco después sería colgado de la pizarra. El rabino le dijo a su madre en yiddish que su hijo tenía Goldene Hänt: manos de oro.

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uando se pregunta a Frank Gehry de dónde surge su imaginación, apoya su lápiz sobre la mesa de trabajo, levanta la mirada de sus gafas, la deja en suspenso volar por su estudio hasta que esa mirada cae al suelo.

Gehry tiene presente su ascendencia judía, siempre pegada al terreno y a la realidad, y dice: “La inspiración está en esa papelera. Mire ahí dentro; piense en las cavernas, los espacios, las texturas que contiene esa papelera”. Buena parte de su reflexión está ahí. Los escritores, los pintores tiran sus errores a un cesto.Gehry saca los suyos, arruga trozos de papel y los transforma en torres y palacios para la música, en hospitales hechos de formas de metal que parecen derretirse bajo el sol, en edificios para oficinas que bailan abrazados.

“su mayor influencia para ser arquitecto la recibió de parte de su abuelo, con el que jugaba a construir maquetas de ciudade imaginarias.”

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LA COLA DE MATERIALIDAD BALLENA 43

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ehry siente fascinación por las telas y sus pliegues. A principios de la década de los 90, en un viaje hasta Dijon, en la Borgoña francesa, Gehry queda impresionado por una fuente de piedra tallada por un escultor holandés del siglo XIV, Claus Sluter.

En ella, las monumentales figuras de los monjes dolientes encapuchados bajo la sepultura de Felipe el Atrevido le produjeron tal emoción que hubo de concentrarse para estudiar las casullas que ocultaban las cabezas de los monjes.

Los paños acabaron mutando hasta convertirse en la “cabeza de caballo” de Gehry para el DZ Bank.

A través de esos paños esculpidos, se canaliza la expresión de muchas emociones.

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n el EMP Gehry añade un elemento poco habitual en sus obras, el uso de colores que fusionado con distintas texturas, simboliza la energía y fluidez de la canción estadounidense. El exterior del edificio cuyos colores incluyen oro, plata, rojo profundo, azul y una «neblina púrpura brillante» ha sido declarado «una representación adecuada de la experiencia del rock estadounidense». Inspirado en ese estilo musical, el azul se debe a las guitarras Fender, el dorado a las Les Paul y el púrpura al tema Purple Haze de Jimi Hendrix. Gehry añade pasajes rojos como tributo a las viejas furgonetas descoloridas que las estrellas de rock solían conducir. Aquí todo juega sobre el plano de la emoción. Cada terminación toma un tinte diferente a medida que pasa el día, reflejando el cambio de la música.

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ehry describe muchas veces sus obras como “peces”. La idea del pez es recurrente en su vida y en su obra, sus curvas sinuosas aparecen sin cesar tanto en edificios como en diseños de muebles y lámparas. Sus escamas surgieron un día por casualidad, cuando trabajaba con un trozo de cemento que se le cayó al suelo y éste estalló en mil pedazos, aquellos trozos le hicieron pensar en las escamas de un pez y desde entonces las introdujo en sus construcciones.

Por ese camino, -los peces-, llegaban además recuerdos de sus años de niño.

Su abuela compraba carpas que mantenía vivas en la bañera de su casa para preparar el gelfiltre, plato judío tradicional para el Sabbath.

“Cuando trabajaba con un trozo de cemento que se cayó al suelo y éste estalló en mil pedazos, aquellos trozos me hicieron pensar en las escamas de un pez y desde entonces las introduje en las construcciones.”

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us colegas se obsesionaban con los templos griegos. Era la gran moda, reconstruir el pasado.

Y pensó, los templos griegos son antropomórficos.

Hace 300 millones de años solo había peces. Si hay que retroceder, si tanto miedo da ir hacia delante, si se debe ir hacia atrás, pues retrocedamos 300 millones de años¿Por qué quedarse en Grecia?”...A partir de entonces empezó a dibujar y proyectar peces en sus obras.

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ehry ha estado rodeado de controversias durante la mayor parte de su carrera. Usando materiales poco ortodoxos como metal corrugado, eslabones de cadena y titanio. Gehry ha creado formas inesperadas y retorcidas que rompen las convenciones de la arquitectura tradicional.

El resultado es una confluencia de diferentes formas geométricas así como una utilización creativa de los volúmenes, generando en el espectador sensación de fluidez. Su trabajo ha sido calificado de radical, lúdico, orgánico y sensual.

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a piel exterior del Museo fue realizada con planchas de titanio; Su proceso de laminado es delicado. El laminado para las piezas del Museo se realizaron en Pittsburgh, consiguiendo láminas mucho más delgadas que si hubieran sido de acero, tienen un grosor de un tercio de milímetro, una textura almohadillada, no se apoyan de forma plana y un viento fuerte hace que su superficie vibre y se ondule y su estabilidad es muy superior a la piedra, que con la polución de las ciudades se deteriora en un corto período, mientras que las láminas de un tercio de milímetro de titanio garantizan cien años contra la polución.

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onstruido en piedra caliza, titanio y cristal.

El cristal tiene un tratamiento especial para dejar pasar la luz solar pero no el calor y evitar que la luz natural daĂąe las piezas expuestas. La materialidad permite a los espectadores ver las armonias cromaticas que se forman segun la luz del momento.

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“Siempre he sentido ... si sabes lo que vas a hacer de antemano, entonces no lo harĂĄsâ€?

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Se acabo de imprimir en Servicio de impresiรณn Triple faz, Alte. Brown, Buenos Aires, en el mes de septiembre de 2020.