All About Camp / Dossier de investigación

Camp

All about

All about Camp Marco Pérez Fernández Turizado por María Lidón Ramos Universidad Francisco de Vitoria Convocatoria extraordinaria 2020

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Resumen y palabras clave Abstract and Keywords

E

n la siguiente investigación estudiaremos la estética Camp analizando su origen y sus diferentes interpretaciones y expresiones dadas a lo largo de la historia, centrándonos en el mundo de la moda y del cine. Para explicar el fenómeno Camp hemos cogido como referencia las ideas aportadas por la escritora Susan Sontag que define su visión como una estética recargada, teatral, artificial, exagerada e irónica. Para ello, hemos elaborado, como producto final, un libro maquetado y producido, en el que se incluye una parte literaria donde se revisa la bibliografía generada por diversos artistas e intelectuales acerca del término. Así mismo se incluyen a lo largo de todo el ensayo, ilustraciones y diseños originales que tratan de plasmar el arte popular de la estética desde una visión personal del concepto.

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I

n the following research we will study the Camp aesthetic analysing its origins and its different interpretations and expressions throughout the history precisely in the fields of fashion and cinema. To explain this camp phenomenon, I have chosen as a reference ideas by the well-known author Susan Sontag that defines this aesthetic with an exaggerated, theatrical, and artificial vision. For that purpose, we have elaborated as a final product a book produced and layout in which a literary part is included. This part is constituted by a bibliography generated by diverse artists and intellectuals about the term and reviewed. Likewise throughout this entire essay, original illustrations and designs are included to try to capture the popular art of this aesthetic from a personal vision of this concept.

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1 2 3 4 5 6

_Camp _Moda _Estética _Editorial _Diseño _Ilustración

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Índice Puntos a tratar

1 2 3 4

6- 7

Objetivos

8- 9

Metodología

10- 11

Estado de la cuestión

12- 35

4.1

Primeras referencias sobre el Camp

12- 19

4.2

Kitsch y Camp

20- 23

4.3

El Camp de Susan Sontag

24- 27

4.4

El Camp de Cristopher Isherwood

28- 29

4.5

Camp en España: El cuplé

30- 31

4.6

Camp Talk en la producción de Almodóvar

32- 35

Desarrollo

5 4

Introducción

5.1

All about Camp

36- 37

5.2

Maquetación y materiales

38- 39

5.3

Portada y troquelado

40- 41

5.4

Nuevas formas de cerrar un libro

42- 43

5.5

Contenido gráfico: Ilustraciones

44- 49

5.6

Ilustraciones

50- 61

5.7

Merchandising

62- 65

All about Camp

6 7

Conclusiones

66- 69

Anexos

70- 95

7.1

Renders

70- 73

7.2

Merchandising

74- 93

7.3

Encuesta

94- 95

8

BibliografĂ­a

96- 97

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Introducción 1.1 Origen de la idea

L

a idea del proyecto surge tras un viaje con mi familia a la ciudad de Nueva York. En mí itenerario tenía planeado como parada obligatoria visitar el Museo Metropolitano de Arte, había revisado las exposiciones temporales que había en ese momento y había visto una que me había llamado especialmente la atención. La exposición tenía como tema central el Camp a través de la historia, partiendo de los escritos de Susan Sontag para acabar presentando una enorme colección de trajes y vestidos de inspiración camp. La muestra no me dejo indiferente sino con unas enormes ganas de saber un poco más acerca de esta sensibilidad, hasta el momento desconocida. Empece a leer sobre el movimiento, a consumir contenido Camp en todos sus formatos, revise la bibliografía de diferentes autores, contrasté puntos de vista… Pero al final siempre me encontraba con opiniones contradictorias y un concepto de lo más huidizo y difícil de comprender.

Desde un inicio algo que me llamó la atención, fue el hecho de no conocer ni de oídas esta corriente estética. Es por ello por lo que decidí comenzar a indagar para saber si esto era un hecho aislado o algo que también sucedía en mi entorno. Mediante una encuesta respondida por 186 personas (una gran mayoría de edades comprendidas entre los 18 y los 35 años) pude confirmar mi hipótesis acerca de cuan desconocido

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era el Camp entre los círculos de españoles más jóvenes. El desconocimiento del tema entre los entrevistados me llevaría a convertir esto en una de las razones y porqués de mi trabajo, llegando así al objetivo de crear algo para poder dar a conocer esta corriente.

Por otro lado, una vez comenzada mi investigación, empece a encontrarme con el problema del entendimiento.

Todas las lecturas que encontraba relacionadas con el tema me resultaban confusas, recargadas, narradas con una terminología complicada y con un lenguaje lleno de tecnicismos. Esto me llevo a otro de los puntos de partida de mi trabajo; presentar de manera clara, sencilla y concisa lo que es el Camp. Con el objetivo de clarificar aun más todo ese contenido, decidí apoyar los textos con ilustraciones propias para así conseguir un resultado más personal y adaptado para todos los públicos.

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Exposiciรณn Camp en el Museo Metropolitano de Arte de New York, 2019

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Objetivos Objetivo principal y específicos

Objetivos específicos

1

Explorar los orígenes de la estética camp en la cultura popular.

Tratar de comprender cuales fueron las condiciones para que se empezase a usar este término. Analizar el origen etimológico de la palabra.

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5 6

3

7 8

Analizar la obra Notes on Camp de la autora estadounidense Susan Sontag, para así lograr comprender de una manera más efectiva, las notas en las que la escritora explica que es Camp Revisar la perspectica de Cristopher Isherwood sobre la sensibilidad Camp.

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Investigar las representaciones del camp en la cultura popular española del S.XX: el cuplé, los shows de transformistas, las salas de variedades…

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Diferenciar el estilo Kitsch del Camp.

Diseñar un libro que contenga toda la información mencionada y que esté marcado por un fuerte estilo Camp.

Investigar la producción Camp en el cine de Pedro Almodóvar

Ilustrar diferentes personajes y cuadros, para apoyar el contenido escrito y que nos sea más sencillo captar la esencia de esta sensibilidad.

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Maquetar el prototipo final.

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Objetivo principal

I

dentifico como objetivo principal de mi proyecto la creaciรณn de un compendio de textos e imรกgenes mediante las cuales poder arrojar un poco mรกs de luz sobre esta sensibilidad y ayudar a entender sus inicios y manifestaciones en la cultura popular.

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Metodología ¿Cómo voy a abordar los objetivos?

P

ara ayudar a comprender esta huidiza y complicada sensibilidad apoyaré mis ideas desde un punto de vista objetivo en los escritos de diferentes artistas e intelectuales que han abordado el término.

Como uno de los puntos de partida del proyecto se realizará una breve encuesta para averiguar el conocimiento generalizado que existe sobre el imaginario Camp.

Se manejará bibliografía específica que permita estudiar comparativamente las diferentes visiones y puntos de vista que existen sobre lo que es Camp y sus diferentes interpretaciones.

Se utilizarán como principales medios de busqueda de información Dialnet y Google Scholar. Se prestará especial atención a los escritos y aclaraciones de la obra Notes on Fashion de Andrew Bolton.

Como producto final se presentará un libro original y maquetado, que estudiará cuales fueron las condiciones para que surgiese esta corriente y cómo se transforma el término con el paso de los años, hasta llegar a ser lo que la escritora Susan Sontag nos introduce en su obra Notes on camp.

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Para ayudar a comprender mejor lo que es el Camp, se ilustrará todo el contenido gráfico del libro ayudando así a comprender y ejemplificar de una manera mucho más visual dicha sensibilidad desde un punto de vista personal y divertido. Todas las ilustraciones se llevarán a cabo a traves de Illustrator utilizando como principal medio una tableta gráfica.

Se prestará especial atención a la maquetación tanto del prototipo final como de la memoria, utilizando Indesign como herramienta de trabajo principal.

Las ilustraciones se materializarán mediante su estampación en diversos formatos, presentado así una serie de productos de merchandising que acompañarán al libro final.

Estos productos incluirán tote bags, tazas y termos.

Tras estudiar las diferentes opciones y si la situación lo permite, se producirá el prototipo final en “La Eriza”, donde un artesano se encargará de encuadernar el resultado final.

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Estado de la cuestión 4. 1 Primeras referencias sobre el Camp

P

or lo que se refiere a la sensibilidad Camp muchos han sido los autores que han buscado un significado concreto, tratando de acotar el término, pero se han acabado perdiendo en su ambigüedad y en sus diferentes formas.

Esta opinión es respaldada por numerosos intelectuales que han abordado dicha sensibilidad, uno de ellos es el investigador Jose Amícola en su ensayo Camp followers. Estética Camp y nueva carnavalización1 donde afirma la enorme dificultad que existe a la hora de encontrar una definición y un origen etimológico concreto para la palabra camp.

Será Susan Sontag quien en 1964 con su obra Notes on Camp tratará de arrojar un poco más de luz sobre esta voladiza sensibilidad. Es la autora quien en su trigésima nota define el camp como algo cambiante y tornadizo, afirmando que el paso del tiempo puede transformar algo en camp2.

Desde este punto de vista el término podría considerarse un “significante flotante”. Según Ernesto Laclau3 esto viene a ser un elemento ambiguo y polisémico, algo confuso y difícil de comprender por la variedad de significados que puede tener.

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Un posado exagerado, una drag queen, Divine en la película Pink Flamingos, Jonny Deep en Cry Baby, The Rocky Horror Picture Show, la fotografía de David LaChapelle, la influencer Samantha Hudson, la mismísima figura de Donald Trump, la artista multidisciplinar Juno Birch… Serían algunas de las innumerables figuras que se podrían identificar con el imaginario camp. Pero ¿que significa realmente Camp?

Esta palabra ha sido asociada a lo largo de la historia con numerosos significados que poco a poco han ido acuñando el término que hoy en día conocemos. Según Amícola una de los primeras referencias al término, la encontramos en el verbo francés “se camper” el cual viene a significar plantarse en un modo desafiante. Amícola afirma que esta forma verbal muta por completo al filtrarla mediante el código propio de la subcultura gay, transformando así su significado, en algo que se aleja por completo de la seria forma utilizada por Florence Nightingale en el libro They also served4.

La frase “camp followers” pasa así, de referirse a las mujeres que perseguían a los soldados al campo de batalla, a un término que se puede

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asemejar mucho más a la imagen de una Marlene Dietdritch que sigue desesperada a su amado a través del desierto, ataviada con un precioso vestido y unos tacones inspirados en el mismísimo Luis XV (Amícola, 2002).

Siguiendo los escritos de Bolton en 1671 Molière publica su obra Los enredos de Scapin, una comedia de enredo amoroso en la que por primera vez se introduce el término camp usado como un verbo. Tal y como nos narra Bolton, es en la séptima escena del primer acto, cuando Scapin sirviente de la casa de Geronte, le explica a Silvestre, sirviente de la casa de Argante cómo hacerse pasar por un mercenario siendo esta la primera vez que se usa el verbo camp. “Campe- toi sur un pied. Mets la main au côte. Fais les yeux furibonds. Marche un peu en roi de théâtre.” (plantate sobre un pie. Apoya la mano en el costado y pon ojos furibundos. camina un poco como un rey del teatro)5.

1- Amícola, José (2002) Camp followers. Estética Camp y nueva carnavalización. Mar de Plata, Argentina: Cehelis- Revista del Centro de Letras Hispanoamericanas.

2- Sontag, S. (2007). Contra la interpretación y otros ensayos. Barcelona. Penguin Random House.

3-Mauro, S. (2010). El espacio público y los significantes flotantes: Democracia y escenificación del antagonismo. Convergencia, 17(54), 161-174.

4- Citado en BOLTON, Andrew (2019). Camp: Notes on Fashion. New York: The Metropolitan Museum of Art 5- Bolton Andrew (2019) Opus cit

Juno Birch describiendo su “beauty routin” para Vogue

Cartel del estreno de Cry Baby dirigida por John Waters con Johnny Depp de protagonista.

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Estado de la cuestión 4. 1 Primeras referencias sobre el Camp

En el contexto de la obra de Molière, Bolton coincide con Amícola en el significado de “se camper” que se puede traducir como posar, haciendo referencia directamente a la pose que Luis XIV esgrime en el retrato pintado por Hyacinthe Rigaud y que hace referencia directa a las poses que se dan durante el renacimiento en estatuas que representan el ideal de belleza más asociado a la homosexualidad y que en su momento pertenecieron al monarca (Belvedere Antonius, Hermes, Ganymede)6.

Continuando con la obra de Bolton sabemos que en la Inglaterra del S. XVIII la homosexualidad era perseguida por las leyes de la sodomía y condenada a la horca, esto tuvo como consecuencia directa la aparición de las “Molly houses”, espacios semi privados o tabernas donde se organizaban eventos y fiestas clandestinas, para aquellas personas con identidades sexuales que se alejaban de la heteronormatividad que marcaba la época. (Bolton, 2019) De acuerdo con el Diccionario clásico de la lengua vulgar7 escrito por Francis Grose y publicado en 1785, el término “Molly” originalmente se utilizaba para coloquialmente referirse a prostitutas, este fue mutando poco a poco hasta adquirir el significado de afeminado o sodomita.

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Retrato sobre lienzo de Luis XIV, pintado por el francés Hyacinthe Rigaud en 1701.

Puesto que la sodomía era considerado un delito capital, dichos espacios representaban un lugar temporalmente seguro donde se podían relacionar entre ellos bajo la constante amenaza de la ley que les perseguía. Las “Molly houses” destacan como prototipos de espacios camp, donde prostitutas, homosexuales, drags y travestis se daban cita y celebraban festivales burlescos que arremetían contra la heteronormatividad y los imperativos sociales y

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clasistas que reinaban durante la época victoriana. En estas tabernas miembros de la aristocracia se mezclaban con la clase más baja en un ambiente salvaje y desenfrenado donde toda práctica estaba bien vista. (Bolton, 2019) Siguiendo los escritos de Bolton el siguiente antecedente directo que encontramos del término camp se remonta a una serie de cartas datadas en 1868 y escritas por Frederick William Park, un conocido travesti que firmaba bajo el seudónimo de Fanny, y enviadas a Lord Arthur Pelham-Clinton un noble venido a menos, amante de Stella, otra travesti amiga de Fanny cuyo nombre real era Thomas Ernest Bolton8.

Tal y como nos narra Bolton, en las

6- Amícola, José (2002) Camp followers. Estética Camp y nueva carnavalización. Mar de Plata, Ar gentina: Cehelis- Revista del Centro de Letras Hispanoamericanas.

7- Citado en, BOLTON, Andrew (2019). Camp: Notes on Fashion. New York: The Metropolitan Museum of Art. P.74 8- Bolton Andrew (2019) Opus cit

Grabado anónimo que muestra las fiestas y el libertinaje en las llamadas “Molly houses”.

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Estado de la cuestión 4. 1 Primeras referencias sobre el Camp

cartas que se intercambiaban Fanny y Stella utilizaban un lenguaje cifrado conocido coloquialmente como “the female dialect”. Este lenguaje echa raíces en la subcultura “molly” o cultura homosexual de principios del S.XVIII en la Inglaterra victoriana.

Era un dialecto confuso y desordenado donde los hombres firmaban como mujeres, los amantes como esposas y maridos y las amigas como hermanas. Stella y Fanny se llamaban entre ellas hermanas y Stella refiriéndose a Lord Clinton como marido. En dichas conversaciones se datan los primeros usos del término camp en su variante como adjetivo.

Ernest Boulton (Stella) y Frederick Park (Fanny), posando en el Spalding Studio.

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(Bolton, 2019) Continuando con la obra de Boulton gracias al libro Fanny and Stella: The Young Men Who Shocked Victorian England9, publicado en 2013 y escrito por Neil McKenna podemos saber con exactitud qué Lord Clinton era el amante de Edward Boulton alias Stella. Ambos solían hacer apariciones en público en el West End London, vestidos y maquillados como mujeres creando siempre un gran revuelo en eventos y teatros que frecuentaban. Siendo en 1870, cuando fueron arrestados por acudir a una cita en el teatro Strand de Londrés vestidos y maquillados como jóvenes mujeres.

Tal y como relata el periódico The Observer el 29 de mayo de dicho año serían juzgados por los cargos referidos a “haber frecuentado la vía pública y espacios para el ocio en atuendos femeninos con un propósito ilegal, y haber conspirado con otros para incitar a diversas personas a cometer crímenes abominables”. Dicho con otras palabras fueron acusados por los cargos de sodomía y puestos a disposición judicial.

Para sostener los cargos contra ellos utilizaron como pruebas, testimonios de testigos, las mencionadas cartas y baúles llenos de vestidos de seda y pañuelos bordados. Tal y como nos cuenta Bolton, el caso desató un gran escándalo que agitó a

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toda la sociedad del momento, periódicos y revistas seguían de cerca el caso, identificándoles con nombres burlescos como “The Young Men Personating woman” “The Hermaphodite Gang” “The Funny He/ She Ladies” (Bolton, 2019).

Además fueron sometidos a diversos exámenes médicos al objeto de esclarecer si había alguna prueba para evidenciar prácticas antinaturales. Finalmente todos los cargos por sodomía fueron retirados y la pareja fue puesta en libertad bajo fianza.

Un año más tarde se celebraría el juicio, donde se leerían de nuevo las cartas con la intención de aclarar su contenido y arrojar un poco más de

luz sobre el caso. Durante los tres días que duraría el proceso, intentaron sin suerte descifrar el “female diaclect” para sostener la acusación, pero ni con las pruebas esto fue posible y acabaron siendo absueltos de todo cargo.10 9- Citado en BOLTON, Andrew (2019). Camp: Notes on Fashion. New York: The Metropolitan Museum of Art. P.90 10- Citado en BOLTON, Andrew (2019). Camp: Notes on Fashion. New York: The Metropolitan Museum of Art. P.91

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Estado de la cuestión 4. 1 Primeras referencias sobre el Camp

Todo esto convirtió a la pareja en un importante icono camp dentro de la cultura queer, inspirando a numerosos artistas y diseñadores en sus obras. Tal y como nos cuenta Bolton, en 1881 ambos personajes aparecerían en una de las primeras obras de literatura homoerótica, The Sins of the Cities of the Plain 11 escrita por Jack Saul.

Más recientemente la pareja habría inspirado la colección primavera/ verano 2019 del canadiense Erdem Moralioglu, en la que se les rinde un homenaje con una serie de vestidos de noche de inspiración victoriana, cargados de volantes desde el cuello hasta los puños. Ese mismo año saldría a la luz la primera colección del diseñador inglés William Dill Russell también inspirada por la pareja de Fanny y Stella, una colección presentada en modelos masculinos y creada con el objetivo de fomentar la moda inclusiva genderless 12.

Será en 1909 cuando el término Camp aparezca por primera vez definido en el diccionario de vocablos victorianos, Passing English to the Victorian Era escrito por Thomas Ware 13.

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Desfile Erdem Primavera/verano 2019 11- BOLTON, Andrew (2019). Camp: Notes on Fashion. New York: The Metropolitan Museum of Art. P.91 12- WALLACE, M. (2019) “William Dill Russell is the designer calling on LGBTQ+ history to create gender-inclusive clothing” Sleek 13-Citado en Macías, S. A. (2017). El camp latinoamericano y la manifestación del exceso en tres casos: José Asunción Silva, Copi y Arturo Ripstein (Doctoral dissertation, University of Colorado at Boulder). P. 8

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Colección Fanny and Stella,William Dill Rusell

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amp: Acciones y gestos de énfasis exagerado. Término proveniente del francés. Principalmente utilizado por personas que buscan ser el centro de atención.

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Estado de la cuestión 4. 2 Kitsch y Camp

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on algunas las características que hacen del camp y del kitsch dos estilos que si no se conocen pueden llegar a parecer de lo más similares. Es por esto por lo que voy a dedicar un capítulo a intentar diferenciar estas dos corrientes.

En palabras de Elena Moreno14 el Kitsch tiene sus orígenes en el S.XIX, siendo más concreto entre los años 1860 y 1870. El término era utilizado en Múnich dentro del gremio de los comerciantes y artistas, los cuales identificaban así a todo aquello que consideraban arte barato. Se cree que puede tener su origen etimológico en el verbo alemán “verkitschen”, entendido como “fabricar barato” o “dar gato por liebre” Según Guillermo Barzuma15 será a partir del S.XX cuando empezará a utilizarse a nivel generalizado para designar a todo aquello que intenta imitar lo auténtico y que se asemeja, ya sea en mayor o menor grado a lo original, entendido todo desde un punto de vista regido por el mal gusto. En otras palabras, es un estilo que pretende democratizar el arte mediante la reproducción de auténticas obras, un arte producido y generado para la sociedad de consumo.

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Desde un punto de vista sociológico la crítica de arte Irene Herner16 aclara que para ella la gran mayoría de los objetos de consumo podrían llegar a considerarse, en un mayor o menor grado Kitsch y aporta ese sentido de que mediante la reproducción de copias de objetos artísticos se pretende imitar un estilo de vida más asociado con una clase social alta. Estos serían objetos generados y producidos para la cultura de masas actuando los medios de comunicación como principal medio para su difusión y venta.

Abraham Moles en su obra “El Kitsch, el arte de la felicidad”17 intentará clarificar aun más este estilo mediante la formulación de seis principios esenciales para su comprensión: Principio de inadecuación, Principio de acumulación (asociado al horror vacui) , Principio de mediocridad (asociado a la cultura de masas se quedaría a medio camino entre el arte y el no arte) , Principio de percepción sinestésica, (intención de provocar una reacción sobre todos los sentidos) Principio de confort, Principio de acumulación de elementos.

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14- Moreno, E. (2003). La cara kitsch de la modernidad. Revista Documentos Lingüísticos y Literarios UACh, (26-27).

15- Barzuna, G. (1987). Kitsch: entre mercantilismo y seducción. ESCENA. Revista de las artes, 49-51.

16- Citado en Barzuna, G. (1987). Kitsch: entre mercantilismo y seducción. ESCENA. Revista de las artes, 49-51.

17- Citado en Barzuna, G. (1987). Kitsch: entre mercantilismo y seducción. ESCENA. Revista de las artes, 49-51. opus cit

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Estado de la cuestión 4. 2 Kistch y Camp

Una vez entendido el objetivo y las principales características del Kitsch, así como los principios que lo rigen, podemos apreciar con suma facilidad los pocos elementos en común que pueden asociar ambos estilos, así como el origen de la confusión que pueden generar. Ambas corrientes buscan ese toque de extravagancia, la antiseriedad, esa sobrecarga de elementos, que en el caso del Kitsch vendría asociada con un lenguaje sencillo adaptado a la cultura de consumo y a un público no especializado en concepto de arte.

Para comprender el Camp vamos a tomar como referencia las ideas aportadas por Susan Sontag. La autora sintetiza sus ideas sobre este concepto mediante cincuenta y ocho notas que enuncia en su ensayo Notes on Camp 18. A partir de estas notas podemos enunciar una serie de máximas que reflejaran a la perfección, lo que es el Camp.

1) Teatralidad y artificio en todas sus formas 2) Humor, antiseriedad e ironía 3) Exageración y opulencia

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En conclusión, según Eve Kosofky Sedgwick 19 lo primero que hay que entender a la hora de diferenciar ambos estilos es que el Kitsch se presenta desprovisto de ese carácter imprescindible para el Camp, que es la ironía. El Kitsch se basa en la reproducción e imitación, implicando así multitud de copias idénticas, el Camp por otro lado tiene esa esencia original pues no hay dos obras camp iguales.

18- Incluido en Sontag, S. (2007). Contra la interpretación y otros ensayos. Barcelona. Penguin Random House 19- Citado en Macías, S. A. (2017). El camp latinoamericano y la manifestación del exceso en tres casos: José Asunción Silva, Copi y Arturo Ripstein (Doctoral dissertation, University of Colorado at Boulder). P. 8

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Exposiciรณn Camp, Museo de Arte Metropolitano de la ciudad de Nueva York

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Estado de la cuestión 4. 3 Camp de Susan Sontag

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omo recoge Andrew Bolton en su obra Notes on Fashion refiriéndose a la obra Notes on Camp 20 de Susan Sontag, la autora sitúa los orígenes del Camp a finales del S. XVII y principios del S.XVIII, citando el manierismo (Estilo artístico que surge en Italia a comienzos del siglo XVI ) y los trabajos de Rosso Fiorentino y Jacopo da Pontormo como notables precursores de la sensibilidad camp. (Bolton, 2019) Siguiendo los escritos de Bolton, Sontag apreció esa predisposición camp del amor hacia lo antinatural ya en el renacimiento, en pinturas de Carlo Crivelli “Con sus joyas auténticas, e insectos y grietas trompe l’oeil en la albañilería”21 (Bolton, 2019) (NOTA 25), como se representa en Lenti Madonna (1480 dc.).

Antes que Sontag ya Cristopher Isherwood, había visto en el arte barroco un ejemplo perfecto acorde a las cualidades del camp de “artificio y exageración” citando “la pintura extraordinariamente teatral” (Bolton et al., 2019) de George de LaTour, como La buenaventura (1630 dc.) la cual muestra a un joven aristócrata, con una mano en la cintura siendo engañado y robado por una joven gitana y sus compañeras, una

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de ellas con una mirada lateral “muy camp”. Caravaggio fue otro maestro barroco citado por Sontag como un pionero dentro de la estética camp.

En Los músicos (1597 dc.) los cuatro protagonistas de la escena (con sus complexiones perfectas y aterciopeladas, sus suaves cuerpos lujosamente cubiertos por prendas clasicistas) a la luz de las persuasiones sexuales de Caravaggio, apoyaría la apreciación de Sontag sobre el tema camp del “deseo de mantenerse joven” (NOTA 53) (Bolton, 2019) Tal y como dice Bolton22, para Sontag la linea divisoria de los orígenes del camp se sitúa a finales del S. XVII y principios del S.XVIII “debido a la extraordinaria inclinación del periodo, al artificio, la superficie, la simetría; su gusto por lo pintoresco y lo emocionante, sus elegantes convenciones para representar la emoción inmediata y la absoluta presencia de carácter” (Sontag, 2014) (NOTA 14). De acuerdo con Sontag estos rasgos se manifestaron en la moda por “las novelas góticas, las chinoiseries, la caricatura, las ruinas artificiales y todo lo demás” (Sontag, 2014) (NOTA 13) (Bolton, 2019)

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Con su representación del joven caballero, François Boucher ejemplifica el “gusto por lo pintoresco” en su tapiz Fêtes Italiennes (diseñado en 1734-36, tejido en 1762) en el que Sontag vio la clave para el desarrollo del “camp rural”, como sugiere con la frase “bucolismo urbano” del critico literario William Empson

20- BOLTON, Andrew (2019). Camp: Notes on Fashion. New York: The Metropolitan Museum of Art. P. 130 21- Sontag, S. (2007). Contra la interpretación y otros ensayos. Barcelona. Penguin Random House.

P. 361 22- BOLTON, Andrew (2019). Camp: Notes on Fashion. New York: The Metropolitan Museum of Art. P. 130-131

Los músicos, Caravaggio, oleo sobre lienzo.

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Estado de la cuestión 4. 3 Camp de Susan Sontag

El boceto a oleo L’audience de l’Empereur chinois de Boucher inspiraría directamente a Johann Peter Melchior con su conjunto de esculturas en porcelana a pequeña escala. Esta inspiración china, así como la pintura a mano sobre seda de la Polanesa (1780) refleja a la perfección la popularidad de la chinoiserie que Sontag atribuye a esa sensibilidad camp de mediados del S.XVIII. Sobre el S.XVIII Sontag afirmo que “Las personas de buen gusto protegían la naturaleza (Straberry Hill) o intentaban reproducirla en algo artificial (Versalles) (NOTA 13). Horace Walpole, historiador de arte inglés y arquitecto de Strawberry Hill, en una carta escrita en 1973 se refirió a Versalles como “Un jardín para un gran niño”. Estos vastos bosques en efecto, funcionaban como el patio de recreo de la realeza cobrando así sentido la afirmación de Sontag “El gusto camp es, por su misma naturaleza, posible únicamente en sociedades opulentas, en sociedades o círculos capaces de experimentar la psicopatología de la opulencia” 23 (NOTA 49). Sontag vio la historia del gusto camp como “parte de la historia del gusto esnob” (NOTA 50) el cual cobra su máximo esplendor en el S.XVIII con la sastrería

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para vestidos de corte caracterizada por su lujo y artificio. Según Sontag “el dandi es el sustituto decimononico del aristócrata en cuestiones de cultura” (NOTA 45). Ella le describe como “supereducado” una persona que “odia la vulgaridad” alguien que “busca sensaciones raras” y cuya “postura era de desdén, o si no, el ennui” La dedicación del dandi al artificio y el buen gusto lo convirtió, en su día, en un blanco fácil para la sátira y la burla. En la caricatura An exquisite (1817), su autor George Cruiksank se burla de su vanidad, representandose así mismo mirandose a un espejo mientras sujeta un monóculo con el que estudia y admira su propio reflejo. En Lacing a dandi otra de sus caricaturas, Cruiksank parodia la silueta antinatural y exagerada de la figura del dandi, al mismo tiempo que te revela como mediante ajustados corses logran conseguir esa pronunciada cintura de avispa24.

Susan Sontag vio en Oscar Wilde (a quién dedica sus notas) una “figura de transición”25 entre el dandi del estilo antiguo y el nuevo, cuyas actitudes anticipa “el esprit democrático de lo camp” (NOTA 47). A pesar de que tanto el comportamiento como la apariencia de Wilde refleja

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la de la figura del dandi, los temas que trata en su narrativa, así como los dibujos de Audrey Beardsley que incluye en su obra de teatro Salomé (NOTA 4) combinan los principios del arte alto con formatos populares: como por ejemplo la intención de Wilde de estar a la altura de la famosa chinería azul y blanca, tan reproducida durante su época (las ilustraciones eróticas, obscenas y satíricas de Beardsley interpretando la comedia griega de Aristófanes, Lisístrata, 1926)

23- Sontag, S. (2007). Contra la interpretación y otros ensayos.

Barcelona. Penguin Random House.

P. 368 24- BOLTON, Andrew (2019). Camp: Notes on Fashion. New York: The Metropolitan Museum of Art P. 130-131 25- Sontag, S. (2007). Contra la interpretación y otros ensayos.

Barcelona. Penguin Random House.

P. 368

Oscar Wilde

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Estado de la cuestión 4. 4 Camp de Cristopher Isherwood

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al y como nos cuenta Bolton 26 en la novela de Christopher Isherwood, The world in the evening, el narrador intercambia unas palabras con un amigo que le pregunta si en alguna ocasión se ha topado con la palabra Camp.

En 1954 fecha de publicación de dicha novela, apenas se habían publicado obras haciendo referencia a dicho termino, unicamente aparecía en un puñado de novelas, como en The young and evil, 1933, de Charles Henri Ford y en The city and the pillar, 1948, de Gore Vidal (ambas de temática abiertamente homosexual); o en algunas revistas de moda y críticas lanzadas contra producciones de Broadway; o transcrita en algunos diccionarios del habla y la jerga coloquial.

Cristopher Isherwood hará un aportación imprescindible para la comprensión del Camp a la vez que relacionará el concepto con el Kistch.

El autor nos presenta dos subdivisiones dentro de dicha sensibilidad; primero nos hablará del “High Camp” para acabar introduciéndonos el concepto del “Low Camp”27 Para ayudarnos a entender el concepto del “Low Camp” Isherwood nos introduce la figura del prototipo de chico camp, tan denostada por los círculos queer de la época.

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Este se presenta como un chico afeminado con el pelo decolorado vestido con una boa de plumas y una pamela, fingiendo ser Marlene Dietrich. De esta manera relaciona el concepto con el afeminamiento, el travestismo y la teoría queer, ofreciéndonos una visión regida por el mal gusto.28 Esta subdivisión del Camp se puede ver reflejada en las colecciones gender less presentadas por el diseñador español, Alejandro Gómez Palomo.29 Por otro lado el “High Camp” lo identifica con un concepto mucho más transcendental e importante: “High camp is the whole emotional basis of the Ballet, for example, and of course of Barroque art. You see, true High camp always has an underlying seriousness. You can’t camp about something you don’t take seriously. You are not making fun of it. You are making fun out of it. You are expressing what is serious to you in terms of artifice and elegance” 30. (Isherwood, P. 51) Isherwood nos presenta así una versión mucho más refinada del concepto, poniéndonos como referencias el ballet y el arte Barroco, nos introduce la paradoja del High Camp, que significa diversión, artificio y elegancia.

All about Camp

26- BOLTON, Andrew (2019). Camp: Notes on Fashion. New York: The Metropolitan Museum of Art. P. 114-115 27- Macías, S. A. (2017). El camp latinoamericano y la manifestación del exceso en tres casos: José Asunción Silva, Copi y Arturo Ripstein (Doctoral dissertation, University of Colorado at Boulder). P. 8 28- Macías, S. A. (2017). El camp latinoamericano y la manifestación del exceso en tres casos: José Asunción Silva, Copi y Arturo Ripstein (Doctoral dissertation, University of Colorado at Boulder). P. 8. Opus cit 29- BOLTON, Andrew (2019). Camp: Notes on Fashion. New York: The Metropolitan Museum of Art. P. 114 30-Isherwood, Christopher. The World in the Evening, London: Methuen, 1954. P.51

Rossy de Palma, desfilando para Palomo Spain en Hotel Palomo primavera/verano 2018

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Estado de la cuestión 4. 5 Camp en España: El cuplé

A

principios del S.XX, surge en España el género musical del cuplé el cual rápidamente se volverá muy popular y llenará las salas de variedades. Estos espectáculos se caracterizaban por sus letras ambivalentes cargadas de contenido erótico. Lo más destacable de estas actuaciones no era la capacidad vocal de las interpretes, sino la puesta en escena y la picardía que reflejaban. Los tabloides de la época hacían eco de estos espectáculos, hablando de “creaciones” pues cada artista tenía una particular manera de interpretar y representar cada canción.31 De acuerdo con los escritos de María José Belbel 32 encontramos una clara relación entre el genero del cuplé en la España de principios del S.XX y el imaginario Camp. Esta relación se evidencia en la performatividad de dicho estilo artístico, en sus letras cargadas de dobles sentidos y en los exagerados gestos que se empleaban. Susan Sontag destacará lo extravagante y lo teatral, como claros precursores de la sensibilidad Camp33.

Estos espectáculos generalmente representados por mujeres con escasos recursos económicos, propiciaron esa resistencia de género,

30

utilizando el cuplé como alternativa laboral frente al trabajo doméstico al que normalmente estaban destinadas34.

Tal y como nos cuenta Belbel, este estilo musical empezaría a darse a conocer tras la publicación en 1909 de la obra Zezé35, por Ángeles Vicente, una historia de amor a bordo de un barco, entre una cupletista y una escritora. Unos años más tarde Alvaro de Retana empezaría a destacar como escritor y letrista de cuplé, con canciones como Las tardes del Ritz y El batallón de modistillas.

Será tras la primera actuación del italiano Leopoldo Fregoli y su consiguiente éxito que se empezará a dar la aparición de hombres interpretando a mujeres sobre los escenarios36. Entre los más destacados brillarían las figuras de Edmond de Bries , Derkas y Mirco.

Asensio Marsal de nombre artístico Edmond de Bries, se hizo famoso rápidamente llegando a amasar una gran fortuna que invertía en nuevos decorados y vestidos llenos de plumas y transparencias para sus espectáculos. Fue reconocido hasta el punto de que numerosos críticos afirmaban ver en sus representaciones una versión mejorada de la original37.

All about Camp

Cronista anónimo sobre Edmond de Bries: “No se trata de una imitación mejor o peor hecha, ni siquiera de una suplantación, sino de una exactísima reproducción, en la que, como ya hemos dicho antes muchas veces la cupletista imitada parece más artista y aun mucho más mujer de lo que es en realidad (…) en sus parodias no es más descocado que lo sean las cupletistas imitadas (…) más bien se inclina el imitador a la pulcritud que a las incitaciones picarescas, en que muchas artistas ponen la esperanza del éxito (…) Es una cuestión de cultura y de buen gusto a dilucidar y no de moralidad o inmoralidad del espectáculo.”

31- Anastasio, P. (2009). Pisa con Garbo: El cuplé como performance. Trans. Revista Transcultural de Música, (13), 1-10.

32- Belbel, María José. (2012) “Yes, we camp. El estilo como resistencia” en Desacuerdos 7. P. 160 33- Sontag, S. (2007). Contra la interpretación y otros ensayos. Penguin Random House. P. 361 34- Belbel, María José. (2012) “Yes, we camp. El estilo como resistencia” en Desacuerdos 7. P. 160 35- Citado en Belbel, María José. (2012) “Yes, we camp. El estilo como resistencia” en Desacuerdos 7.

P. 160 36- Rodríguez, D. P. (2009). La homosexualidad en la canción española. Ogigia: Revista electrónica de estudios hispánicos, (6), 55-71. P. 2-3 37- Román Peñás, P. (2018). Aproximación contextual a los cuplés de Álvaro Retana conservados en la Biblioteca Nacional de España: 1911-1927.P. 81-83

Edmond de Bries

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Estado de la cuestión

4. 6 El Camp Talk en la producción de Pedro A

P

artiendo de las ideas de la autora Susan Sontag hemos encontrado una clara relación entre lo camp y la expresión española “tener pluma”. Según Alberto Mira existe una clara relación entre lo que el escritor Eduardo Mendicutti38 define como “la pluma de Almodovar” y el concepto de lo que es camp según Susan Sontag.

Con el mencionado término el escritor español Eduardo Mendicutti se refiere a ese marcado estilo estético que caracteriza toda la producción de Almodovar. Ese punto de vista viene regido por toda una tradición marcada por la subcultura homosexual que se empezó a visibilizar en los primeras décadas del siglo XX39.

(Zurián and Vázquez Varela, 2005) Tal y como nos cuenta Alberto Mira en todos los gestos y expresiones que se incluyen dentro de lo que coloquialmente se expresa como tener pluma, se presenta una oposición o resistencia a la heteronormatividad mediante la ironía y la burla, en ocasiones mediante formas recargadas, teatrales y pomposas (Zurián and Vázquez Varela, 2005).

Son varios los intelectuales que han coincidido en que en la producción de Pedro Almodovar sobre todo en películas de su primera epoca como

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Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, Atame! y otras más recientes como La mala educación y Los amantes pasajeros, pueden ser objeto de analisis entorno al Camp Talk40. La definición que el invetigador Keith Harvey (1998) nos da de este concepto, se basa en una aproximación en la tradición cinematográfica a la sensibilidad Camp, por medio de una serie de codigos estereotípicos que se fundamentan a traves de unos lenguajes determinados dentro de una cultura en concreto.

Escena del film Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

Almodóvar

Este Camp Talk lo justificará en un marco descriptivo mediante cuatro categorías: “paradox”, “inversion” , “ludicrism” y “parody”41.

Según A. J. M. Pleguezuelos esta lectura del Camp, acotada mediante cuatro categorías, se podrían apreciar a la perfección en varias producciones de Pedro Almodovar, especialmente en Los Amantes Pasajeros.

La primera de estas categorías, “paradox”, se presenta mediante la adición de sin sentidos en la narrativa, provocadas mediante un cambio en el registro.

All about Camp

La categoría Paradox se puede apreciar a lo largo de Los amantes pasajeros en situaciones en las que se mezclan los sinsentidos con la jerga técnica de los azafatos.

38- Citado en, Zurián, F. A., & Varela, C. V. (2005). Almodóvar: el cine como pasión: actas del Congreso Internacional” Pedro Almodóvar”: Cuenca, 26 a 29 de noviembre de 2003 (Vol. 48). Univ de Castilla La Mancha. P. 177 39- Zurián, F. A., & Varela, C. V. (2005). Almodóvar: el cine como pasión: actas del Congreso Internacional” Pedro Almodóvar”: Cuenca, 26 a 29 de noviembre de 2003 (Vol. 48). Univ de Castilla La Mancha.

P.177-180 40-Harvey, K. (1998). Translating Camp Talk. The Translator, P. 295–320 41- Jordán, I. A. V. (2019). “YOU BETTER WERK”.

RASGOS DEL CAMP TALK EN LA SUBTITULACIÓN AL ESPAÑOL DE RUPAUL’S DRAG RACE. Cadernos de Tradução, 39(3), 156-188.

33

4

Estado de la cuestión

4. 6 El Camp Talk en la producción de Pedro A

La siguiente categoría “inversion” enmarcaría esas situaciones en las que se produce una reasignación de un nombre que tradicionalmente puede estar asignado a un género determinado. Sobre esta categoría, la sensibilidad Camp nos propone, llevar a juicio todos esos convencionalismos y deconstruir esa concepción dual que existe sobre el género.42 “Ludicrism” la tercera de estas categorías agruparía “todos los rasgos lingüísticos que juegan con la forma y el significado de las palabras”43 Esta sería la parte del Camp Talk que implica cierto grado de complicidad. Sucedería en los significados ambivalentes que se puede ver durante la narrativa de sus películas, pudiendo así dar lugar a “dobles sentidos y juegos de palabras” “Parody” sería según Harvey, la estrategía que más se podría relacionar con los personajes LGBT. Esta se practicaría mediante la exageración y la exclamación en todos sus sentidos, rasgo que será imprescindible para entender la concepción del Camp dentro de la obra de Susan Sontag.

Concluyendo sobre el Camp Talk en

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la producción de Almodovar, podemos hablar de la necesidad de existencia de cierta complicidad entre el público y el director para así llegar a comprender a fondo la lectura de sus largometrajes. Gracias a las ideas de Harvey, queda reflejada esa relación que hay entre el camp talk y la jerga LGBT. 42- Pleguezuelos, A. J. M. (2017). Representación y traducción del camp talk en el cine de Almodóvar: los casos de” La mala educación” y” Los amantes pasajeros”. TRANS. Revista de Traductología, (21), P. 242 43-Pleguezuelos, A. J. M. (2017). Representación y traducción del camp talk en el cine de Almodóvar: los casos de” La mala educación” y” Los amantes pasajeros”. TRANS. Revista de Traductología, (21), P. 243 44- Pleguezuelos, A. J. M. (2017). Representación y traducción del camp talk en el cine de Almodóvar: los casos de” La mala educación” y” Los amantes pasajeros”. TRANS. Revista de Traductología, (21), P. 242

Almodóvar

All about Camp

La categoría Inversion es la más frecuente en la producción de Almodovar, a lo largo de Los amantes pasajeros, en numerosas ocasiones los auxiliares de vuelo utilizan el género femenino para referirse entre ellos.44

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Desarrollo 5.1 All about Camp

E

l proyecto se presenta como un libro monotemático acerca de la estética Camp.

Este mismo se podría enmarcar dentro de la categoría de libro divulgativo, no científico, sobre la sensibilidad camp y sus diferentes expresiones a lo largo de la historia.

El proyecto se entiende cómo un compendio de textos e ilustraciones propias que pretende exponer y clarificar las diferentes opiniones que se han sucedido en la historia a partir del concepto del Camp.

Pese a las dificultades que puede plantear el término, se pretende mediante el uso de las ilustraciones conseguir entender de una manera más gráfica y visual la esencia del concepto. El proyecto a parte de revisar la bibliografía de autores tan imprescindibles en la historia del Camp, como pueden ser Susan Sontag y Cristopher Isherwood, profundiza en la idea de que en España también se dieron diferentes expresiones Camp, centrándonos en el cuplé y los shows de transformismo y la producción cinemátográfica de Pedro Almodovar.

Prototipo inicial del libro

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Desarrollo 5.2 Maquetación y materiales

É

l ejemplar cuenta con una refinada maquetación que va acorde con la temática del mismo y con la profusa colección de ilustraciones que contiene en su interior. Este se compone de dos partes; por un lado encontramos una funda, la cual se encarga de recubrir y proteger, actuando como principal barrera frente a golpes o caídas y por otro lado encontramos el libro en si. Esta funda estaría materializada en polipiel verde menta que a su vez contrasta con el charol rojo que recubre el tomo. Ambas partes están tratadas sin ninguna clase de estampación ni impresión, para así enfatizar las características propias de los materiales empleados. A continuación se muestran unos esbozos para clarificar el producto.

La funda que protege el ejemplar cuenta con el importante detalle de incluir el título del libro “All About Camp” troquelado en superficie, lo que permite apreciar el charol rojo en el que se encuentra forrado el libro. Esto genera la falsa sensación de que el título del libro esté impreso sobre él mismo, cuando en realidad ambas partes se presentan desprovistas de cualquier tipo de tinta.

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El libro se presenta impreso en un papel estucado de un alto gramaje, entre los 150g/m2- 200g/m2, con el objetivo de preservar esa consistencia al tacto, una alta resistencia, una larga duración y unos excelentes acabados cromáticos. Por otro lado el papel esta pensado para tener un acabado mate y así evitar los brillos que pueden distraer la atención frente a las ilustraciones.

Para la impresión del prototipo se ha escogido un formato cuadrado, de 21x21cm, huyendo así de los formatos tradicionales.

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Desarrollo 5.3 Portada y troquelado

C

omo portada del proyecto se han escogido una serie de formas y tipografías sin serifa, que facilitan su posterior troquelado y el visionado de la cubierta del libro, enteramente forrado en charol rojo.

Como tipografía se ha escogido la fuente Ubuntu en su formato medio.

En la portada, se lee el título del libro “All About Camp” repetido un par de veces formando una circunferencia en torno a otro círculo a través del cual se puede apreciar la cubierta del tomo.

Se han escogido formas sencillas y tipografías no muy recargadas para poder así centrar la atención en los materiales y su utilización.

Para asegurarnos de que el troquelado funciona y no se quedan partes colgando, se han asegurado las letras que pueden plantear algún problema (aquellas con formas redondas), mediante unas astas que atraviesan dichas letras, y se encargan de dar soporte y resistencia al conjunto.

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Reproducciรณn de la funda, donde se aprecian los troqueles y los materiales utilizados.

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Desarrollo 5.4 Nuevas formas de cerrar un libro

L

a idea del enlazado del prototipo, surge a partir de un ejercicio de creatividad con el que pretendo conseguir un cierre para el mismo, que escape de todo convencionalismo. A partir de la propia temática del libro surgen dos propuestas de diseño, que beben de la locura y el recargado sin sentido en el que nos introduce el Camp.

La primera de las propuestas juega con la idea de cerrar el ejemplar mediante la utilización de dos tenedores, que abrazan el libro y ayudan a mantenerlo cerrado. Los tenedores gracias a la plasticidad del material que los compone, serían capaces de doblarse y desdoblarse permitiendo así abrir y cerrar el libro. Esta propuesta juega con la idea inicial de asemejar el libro a una caja de pizza, en ese contexto los tenedores jugarían con la metáfora de ser los utensilios principales que te ayudarían a devorar el libro, en un sentido figurado.

Finalmente está idea pese a lo llamativa y vistosa que puede resultar, ha sido descartada debido a la gran dificultad que plantearía su producción y el elevado presupuesto que implicaría.

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La segunda propuesta y definitiva, es algo más sencilla pero no por ello menos atractiva. Para mantener el libro cerrado, ambas tapas contarían con un aplique, uno de ellos rematado con una goma y el otro con una perla, encajando ambas partes conseguiríamos cerrar el prototipo.

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Desarrollo 5.5 Contenido grรกfico: las ilustraciones

PANTONE ROSA VIEJO R-215 G-147 B-136

#D79388 PANTONE AZUL SERENIDAD

R- 180 G- 186 B- 224

#b4bae0

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P

ara servir como apoyo gráfico a los textos incluidos, el libro cuenta con una serie de ilustraciones de un marcado estilo personal y con un cuidado tratamiento del color. Los personajes que introduzco están planteados para entender de una manera visual y divertida el contenido del proyecto.

La mayor parte de las ilustraciones toman su inspiración de importantes piezas de arte que se relacionan con el imaginario Camp, siendo estas, caricaturas de los originales planteadas desde un punto de vista cómico y en ocasiones burlesco. Todos los personajes siguen la misma línea de dibujo, marcados por unos rasgos exagerados; imponentes facciones, con marcados rasgos caricaturescos que se pueden apreciar en el tamaño de la nariz y los ojos en todos ellos. Uno de los rasgos más diferenciadores de los personajes son sus miradas, todas ellas desprovistas de pupilas e iris, cargadas de cierto aire enigmático que obliga al espectador a reflexionar sobre su estado anímico.

En relación con el color, todos los

sujetos ilustrados se presentan bañados por una gama cromática similar que va desde los tonos pastel a colores más saturados, para así plasmar el estilo Camp a través del color. Una característica a destacar de todos los personajes es el mortecino tono de su piel, un azul grisáceo que junto con el rosa de los ojos, ayuda a dar cohesión a toda la serie de dibujos, presentando así una serie de figuras misteriosas.

Tanto el rosa como el azul, serán colores que se repetiran en todas las ilustraciones así como en la maquetación de la memoria y el prototipo final. En la página anterior se muestran los codigos de color en formato digital.

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Desarrollo 5.5 Contenido grรกfico: las ilustraciones

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Desarrollo 5.5 Contenido grรกfico: las ilustraciones

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Desarrollo 5.6 Ilustraciones

IlustraciĂłn (I): La imagen hace referencia directa al indiscutible icono Camp, del personaje de Divine, protagonista de la pelĂ­cula Pink Flamingos, del director John Waters.

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Ilustración (II): Se muesta una reinterpretación del retrato de Luís XIV de Hyacinthe Rigaud. El dibujo nos habla, de la pose que esgrimía el rey y de su relación con numerosas estatuas griegas asociadas con la homosexualidad y con la famosa pose Camp.

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Desarrollo 5.6 Ilustraciones

Ilustración (III): La última del primer capítulo, nos muestra a dos modelos vistiendo dos de los conjuntos presentados por Erdem en la colección Primavera/Verano 2019, en homenaje a las figuras de Fanny y Stella.

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Ilustración (IV): En este caso se muestra una representación de Lacoonte y sus hijos en forma de llavero, para así ejemplificar un objeto perteneciente al imaginario Kitsch. Una estatua de grandes proporciones, esculpida en mármol y de un valor incalculable, reducida a un recuerdo de unas vacaciones en Italia, producida en masa y comercializada.

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Desarrollo 5.6 Ilustraciones

Ilustración (V): Representa el cuadro de Los músicos de Caravaggio, pieza de arte perteneciente al barraco que representará según Susan Sontag una de las primeras representaciones Camp de la historia.

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Ilustración (VI): Representa a Oscar Wilde, a quién Susan Sontag dedicará su obra y relacionará con la fígura del dandi romántico especialista en el gusto Camp.

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Desarrollo 5.6 Ilustraciones

Ilustración (VII): Reinterpretación de la descripción del Low Camp dada por Cristopher Isherwood. En sus palabras el chico Camp se representa como: “un chico afeminado con el pelo decolorado vestido con una boa de plumas y una pamela, fingiendo ser Marlene Dietrich”

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Ilustraciรณn (VIII): Representaciรณn libre de Derkas durante una de sus actuaciones.

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Desarrollo 5.6 Ilustraciones

IlustraciĂłn (IX): RepresentaciĂłn de Mirko despuĂŠs de salir a escena a interpretar uno de sus famosos tangos.

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Ilustraciรณn (X): Libre representaciรณn de Edmond de Bries, enfundado en un vestido lleno de volantes y encaje, rematado con un mantillo sujetado por una tiara. Todo ello recargado con un abanico de plumas a juego con el halo que le rodea.

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Desarrollo 5.6 Ilustraciones

Ilustración (XI): Representa a Pedro Almodóvar luciendo sus tan características gafas de sol

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Desarrollo 5.7 Merchandising

E

l ejemplar está pensado para ser vendido en librerías, tiendas de museos y tiendas físicas, orientado a un target joven, interesado en la moda y en la cultura queer. Puesto que se plantea como un ejemplar con el que hacer un primer acercamiento a la materia, su publico no será un público especializado en la materia.

Del producto final All About Camp, se ha desarrollado una serie de productos de merchandising que surgen de la estampación de las ilustraciones en diferentes medios.

Estos productos están pensados para ser vendidos en los mismos puntos de venta que el libro, perteneciendo todo a la misma serie de productos. Entre ellos podemos encontrar tote-bags, tazas y termos, en los que se encontrarían impresas las ilustraciones que se pueden encontrar en el ejemplar.

Para identificar tanto el prototipo final como los productos surgidos en torno a el, se ha escogido de eslogan:

It´s so campy!

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La frase ha elegido haciendo un guiño a los orígenes más románticos del término Camp, y a la utilización del concepto como adjetivo, para denotar algo extravagante, y llamativo. Para la estampación del eslogan se ha escogido la tipografía Courtier.

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Desarrollo 5.7 Merchandising

Dentro de los productos de marchandising se incluyen a parte de las mencionas tote bags una serie de tazas y termos, materializadas en cartón biodegradable y en hojalata (metal), con las ilustraciones estampadas.

Las tazas estan pensadas para ser producidas en los tres tonos que se identificarían con la serie de productos “It´s so campy” - Rosa viejo - Azul serenidad - Amarillo pastel Por otro lado los termos se presentarían en el tono beige del cartón, con las tapas a juego con cada ilustración y con el color en el que aparece impreso el eslogan, siendo el color de este, el predominante en cada ilustración.

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Conclusiones 6.1 Conclusiones extraidas del proyecto

T

ras haber analizado en profundidad la sensibilidad Camp y sus diferentes expresiones, podemos extraer de esta corriente una serie de puntos que cabría destacar como imprescinbles para entender su esencia; Por encima de todo, el Camp ha de entenderse como un arte divertido y antiserio, donde el ideal de belleza reside en la extravagancia, en lo recargado de sus formas, en la teatralidad y en la performatividad. El Camp te predispone a ver la vida con otra mirada, que huye de toda moralidad y invita a reflexionar.

En definitiva, es en palabras de Susan Sontag “una manera de mirar al mundo como fenómeno estético”.

Los orígenes de esta corriente, tienen un fuerte caracter marcado por la resistencia de género y la lucha contra el binarismo y lo establecido dentro de la heteronormatividad. Desde este punto de vista sería imposible no asociar esta sensibilidad con el colectivo LGBT, quien desde un principio impulsaría el movimiento como medio de expresión y en ocasiones hasta de liberación.

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Esta liberación se pudo experimentar en España a través del género musical del cuplé, donde tanto hombres como mujeres, se expresaban por medio de la teatralidad y la exageración.

Al principio del proyecto se lanzaba una encuesta con el proposito de descubrir el conocimiento generalizado que existía entorno a esta sensibilidad. Los resultados fueron claros, más de un 50% de los encuestados (186 personas) afirmaron desconocer lo que era el Camp. Pero ¿cómo una corriente de tal repercusión podía llegar a ese grado de desconocimiento?

Después de haber estudiado los principios y expresiones más representativas del Camp, se podría afirmar que este desconocimiento se puede deber al caracter marginal que ha marcado esta estética desde sus orígenes.

Concretamente en España, cuando se empezaron a visivilizar los primeros trabajos más representativos de esta sensibilidad, se estaba viviendo una dictadura y todo

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aquello que se alejase de los valores tradicionales cristianos que marcaban la época, era condenado a la censura y renegado al olvido.

Fue ese caracter transgresor del Camp, lo que por aquel entonces imposibilitaría su difusión por España.

A fecha de hoy el Camp continua pasando desapercibido entre las masas, transgrediendo los valores establecidos, plantando cara mediante la ironía a una sociedad patriaracal que margina y oprime a movimientos y expresiones que se escapan de la norma.

Uno de los objetivos principales del proyecto, era tratar de diferenciar las características de este movimiento para así poder acotarlo en una sencilla definción.

Las características han quedado claras, pero la definición no tanto.

Muchos han sido los intelectuales que han estudiado el Camp, pero muy pocos los que han conseguido ponerse de acuerdo y es que no podía ser de otra manera pues, es una sensibilidad tan difusa, que nos cuesta diferenciar sus límites.

También puede ser que esa definición y ese consenso en cuanto opiniones que se buscaba, no se haya encontrado por esa parte de complicidad y codigo secreto que radica en el lenguaje (Camp Talk en el cine de Almodóvar) y que a lo largo de la historia se ha relegado a un segundo plano, por pertenecer a esos círculos marginales que rodeán esta estética.

El punto positivo de todo esto es que ese desconocimiento sobre la materia, ayuda a mantener intacta su esencia, y a que esta permanezca invariable y en manos de unos pocos privilegiados, evitando así convertirse en un arte de masas, pervertido por la opinión pública y convertido en un objeto más de comercialización, acercandose peligrosamente al Kistch.

Realmente este proyecto se ha materializado a partir de las ideas de diferentes académicos entorno al concepto, pero la práctica del Camp opera en unos registros que unicamente son accesibles para las personas ajenas al mismo.

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Conclusiones 6.1 Conclusiones extraidas del proyecto

U

no de los objetivos principales del proyecto era, tratar de conseguir un libro con una clara inspiración Camp.

Con cierto criterio de conocimiento, ahora se podría afirmar que esa busqueda siempre va a resultar truncada, por que por mucho que se hayan pretendido utilizar unos códigos asociados a esta corriente (vease colores, materiales y formas), el Camp siempre se va a presentar ajeno al diseño y a su práctica, puesto que no apela a los criterios estéticos que pueden regir el mismo. el Camp no se puede buscar, se ha de encontrar.

En este trabajo se han analizado los criterios de diversos académicos acerca del concepto, pero estos intelectuales que han podido acotar el término en definitiva se alejan de la auténtica sensibilidad ya que el Camp emerge en un contexto marginal y ajeno a las instituciones y a la perfección estética que las rodea.

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Desde este punto de vista se puede acabar concluyendo, que actualmente muy pocas representaciones de lo Camp hacen honor al término, y guardan una clara relación con este, debido a esa falta de entendimiento que esta sensibilidad artística nos plantea entorno a su busqueda.

Teniendo esto en mente, podemos entender las ilustraciones presentadas, así como la maquetación del libro y los materiales utilizados, como confeccionados a partir de los elementos formales del Camp, pero no se podría garantizar así su pertenencia a este imaginario en su sentido más estricto.

Personalmente escogí este objeto de estudio por el interés suscitado por la materia, pero a día de hoy continuo sin poder afirmar que realmente el contenido producido sea Camp.

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Esta afirmación dejaría abierta la puerta a segundas opiniones, sobre si realmente el trabajo podría pertenecer al imaginario Camp, dejando así en manos del lector sus posibles interpretaciones.

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Anexos 7.1 Renders

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Anexos 7.1 Renders

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Anexos 7.2 Merchandising

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Anexos 7.2 Merchandising

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Anexos 7.2 Merchandising

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Anexos 7.2 Merchandising

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Anexos 7.2 Resultados de las encuestas

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Bibliografía 5.2 Contenido revisado

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All about Camp

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