ALICE - PRIMAVERA 2023

3 7 9 15

SUmaRio ALICE GUY-BLACHÉ la visionaria que desafió los limites del cine

COMFORT MOVIES consuelo, familiaridad y bienestar

EL LEGADO DE AGNÉS VARDA un recorrido por su arte.

NUEVAS CARAS talentos emergentes en la escena

17 19 21 25

MARK BRIDGES vistiendo historias y creando personajes

PLATAFORMAS peliculas desde casa

PALETAS DE COLOR de tus peliculas favoritas

REGALOS para un cinéfilo

AlicE

PRIMAVERA 2023 AÑO 1. NUMERO 1.

MARCO DE BERNARDI DIRECTOR EDITORIAL

ROMAINE BRACODREED ESCRITORA

ANDREI MACROBENDE FINANZAS

CARMINE DE BORDIAE DIRECTORA CREATIVA

MARCELO BERNARDINO COMERCIAL

RICARDO BERNADOME DISEÑADOR

CORRADO BRINDEMAEI MARKETING

BERNARDO DI CAMROE ESCRITOR/CRITICO DE CINE

CARMEN DIABONDERE RELACIONES PUBLICAS

AMADEO BRINORDRICE ARTE

ANDREA COMERD BIRO COLABORADORA

ALICE ARGENTINA AVENIDA LIBERTADOR 5723, PISO 13, CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES, ARGENTINA. TEL (011) 2386 6373 © 2023 REVISTA ALICE ARGENTINA. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. LA REPRODUCCIÓN, DISTRIBUCIÓN O TRANSMISIÓN DE CUALQUIER PARTE DE ESTA REVISTA EN CUALQUIER FORMA O POR CUALQUIER MEDIO, YA SEA ELECTRÓNICO O MECÁNICO, INCLUYENDO FOTOCOPIA, GRABACIÓN O CUALQUIER OTRO SISTEMA DE ALMACENAMIENTO Y RECUPERACIÓN, SIN EL PERMISO PREVIO POR ESCRITO DE LOS TITULARES DE LOS DERECHOS DE AUTOR, ESTÁ ESTRICTAMENTE PROHIBIDA.

LA PIONERA OLVIDADA

LA VIDA DE

Alice

Guy-BlAché LA VISIONARIA QUE DESAFIÓ LOS LÍMITES DEL CINE

e

n el crisol de creatividad y experimentación que caracterizó los albores del cine, emerge una figura que no solo desafió las convenciones de su tiempo, sino que también sentó las bases del lenguaje cinematográfico: Alice Guy-Blaché. En un contexto dominado por hombres, esta visionaria no solo se abrió camino como una de las primeras mujeres directoras de cine, sino que también transformó radicalmente la manera en que entendemos y contamos historias a través de la pantalla.

En una época donde el cine era poco más que una novedad técnica, Alice Guy-Blaché no solo presenció sus primeras proyecciones, sino que también se adentró en este nuevo mundo con una pasión y determinación sin par.

Su primer trabajo en la Gaumont Film Company en 1896 no solo la convirtió en una de las primeras mujeres en el campo cinematográfico, sino que también marcó el inicio de una carrera que cambiaría el curso de la historia del cine.

En aquellos primeros días del celuloide, las películas eran breves instantáneas de la vida cotidiana o escenificaciones teatrales. Sin embargo, Alice Guy-Blaché intuyó que el cine podía ser mucho más. Veía en cada fotograma la posibilidad de contar historias complejas y emocionales, y así comenzó a escribir los primeros capítulos de lo que hoy conocemos como el lenguaje cinematográfico.

lo que distingue a Alice Guy-Blaché es la audacia y diversidad de su filmografía.

A través de más de mil películas, Guy-Blaché no se limitó a un género o estilo particular. Desde comedias ingeniosas que exploraban las complejidades de las relaciones humanas, hasta dramáticas narrativas que capturaban las vicisitudes de la vida, cada película era un testimonio de su maestría narrativa.

Pero su legado no se detiene allí. Fue pionera en el uso del color y los efectos especiales, demostrando una visión que iba más allá de los límites técnicos de su tiempo. Sus experimentos con el color no solo añadían una nueva dimensión a la narrativa visual, sino que también evidenciaban su aguda comprensión de la estética y el simbolismo en el cine. Asimismo, su habilidad para llevar a la pantalla temas sociales y culturales relevantes de su época, como la inmigración y el cambio de roles de género, la convierten en una cineasta adelantada a su tiempo.

4

En una industria dominada abrumadoramente por hombres, Alice Guy-Blaché no solo dirigió películas, sino que también dejó una marca indeleble en el arte de contar historias en la pantalla. Su película de 1906, "La Vie du Christ", un monumental retrato de la vida de Cristo, no solo es una hazaña cinematográfica impresionante, sino también un testimonio del coraje de esta mujer para enfrentar los desafíos y prejuicios de su tiempo.

A pesar de sus logros notables, el legado de Alice Guy-Blaché ha sido, en muchos aspectos, relegado al margen de la historia del cine. Esta falta de reconocimiento es un triste recordatorio de la persistente invisibilización de las mujeres en el ámbito cinematográfico. Su contribución fundamental al desarrollo del lenguaje cinematográfico y su papel pionero en la narrativa visual merecen un lugar destacado en los anales del cine.

su influencia perdura en cada fotograma que compone las películas modernas

Su visión audaz y su comprensión intrínseca del poder de la narración visual continúan influyendo en cineastas contemporáneos, y su espíritu pionero es un faro para las voces subrepresentadas en la industria.

Alice Guy-Blaché no solo fue una directora de cine, fue una visionaria que moldeó los fundamentos mismos del lenguaje cinematográfico. Su legado trasciende las páginas de la historia del cine; está impregnado en cada escena que ilumina la pantalla. Hoy, al recordar a esta figura inmensamente importante, no solo celebramos sus logros individuales, sino que reconocemos la esencia misma del cine moderno, que lleva su huella indeleble. Alice Guy-Blaché no solo fue una directora de cine; fue la escritora de los primeros y más esenciales capítulos de la historia del cine. Su legado es la fundación sobre la cual se erige todo el edificio del cine moderno. Su influencia es palpable en cada película que nos cautiva y emociona en la actualidad, y su legado continúa inspirando a generaciones de cineastas a escribir sus propios capítulos en la historia del cine.

5

coMforT movieS consuelo, familiaridad y bienestar monte carlo VIAJES Y AMISTAD

Monte Carlo (2011), dirigida por Thomas Bezucha

the grand hotel budapest

the devil wears prada

WES ANDERSON

Sumérgete en el encanto de la pantalla con “Grand Hotel Budapest”. Dirigida por Wes Anderson, esta joya cinematográfica es un escape visual a la elegancia de una era pasada. Con paletas vibrantes y un elenco estelar, la película ofrece una experiencia reconfortante para los amantes del cine. Déjate llevar por la opulencia y el humor encantador de este hotel de ensueño en una experiencia cinematográfica que cautiva desde el primer fotograma. Un viaje breve pero inolvidable a través de la magia del séptimo arte. ¡Bienvenido a ‘Grand Hotel Budapest’!”

La película “Monte Carlo” no es solo una comedia romántica, es un abrazo en forma de película. Selena Gomez brilla con su encanto en este viaje lleno de sorpresas por las calles de París. Una historia que te envuelve en risas, romance y momentos inolvidables.

Descubre cómo esta película marca un hito en la carrera de Gomez, mostrando su versatilidad y habilidad para llevar a la pantalla historias encantadoras y memorables. “Monte Carlo” no solo te lleva a destinos exóticos, sino que también te ofrece una experiencia cinematográfica que dejará una marca duradera en tu corazón. Sumérgete en la magia de este viaje cinematográfico, donde cada escena es una joya que ilumina la pantalla y crea recuerdos que perduran. Prepárate para dejarte llevar por la fascinante combinación de romance y aventura, guiada por la carismática actuación de Selena Gomez.

MODA Y TRABAJO

La narrativa cautivante de Andy Sachs, interpretada magistralmente por Anne Hathaway, mientras navega por los desafíos de trabajar para la legendaria Miranda Priestly, encarnada por Meryl Streep, se revela como un banquete visual de moda, intrigas y transformación personal. Más allá de las lecciones de vida, la película se convierte en una experiencia cinematográfica que nos envuelve en una espiral de emociones positivas.

Con su encanto irresistiblemente chic y diálogos mordaces, “The Devil Wears Prada” ha forjado un lugar especial en el corazón de los cinéfilos como una comfort movie excepcional. Las escenas icónicas, los atuendos deslumbrantes y la evolución magistral de los personajes hacen de esta obra maestra un refugio perfecto para aquellos momentos en los que se busca un escape elegante y entretenido.

Prepárate para sumergirte en el lujo de la moda y déjate llevar por la encantadora seducción de esta película atemporal que sigue siendo un faro de estilo y elegancia en el vasto océano del cine contemporáneo.

mi vecino totoro STUDIO GHIBLI

En el vasto panorama de las comfort movies, esta joya animada no podía faltar en la lista. Dirigida por Hayao Miyazaki, se ha ganado un lugar especial en el corazón de cinéfilos de todas las edades.

La historia de las hermanas Satsuke y Mei, quienes descubren la magia en su nuevo hogar rural, es como un abrazo cálido para el alma. Los encantadores espíritus del bosque, encabezados por el icónico Totoro, no solo cautivan a los personajes, sino que también envuelven al espectador en una sensación de calma y maravilla.

Con su animación exquisita y narrativa tierna, “Mi Vecino Totoro” ofrece un escape a un mundo donde la inocencia y la naturaleza se entrelazan. Es una película que no solo se ve, sino que se siente, y su encanto atemporal la convierte en una elección reconfortante para aquellos que buscan un refugio en la fantasía. ¡Déjate llevar por la magia de Totoro y descubre la alegría simple y eterna que esta película trae a cada pantalla!

7

Mi vecino Totoro, de Hayao Miyazaki

el legado de

Agnes vaRda LA DIRECTORA BELGA QUE MARCÓ LA HISTORIA DEL CINE CON SU ESTILO INNOVADOR Y HUMANO

9

n

acida el 30 de mayo de 1928 en Bruselas, Bélgica, y fallecida el 29 de marzo de 2019 en París, Francia, fue una cineasta cuyo impacto en el mundo del cine sigue siendo incuestionable.

Su obra abarca diversas formas y estilos cinematográficos, desde ficción hasta documentales, siempre impregnados con su estilo distintivo y su enfoque humanista.

Desde temprana edad, Varda demostró una curiosidad insaciable por el arte y la cultura. Esta pasión la llevó a estudiar en la École du Louvre y en la École des Beaux-Arts, donde se sumergió en el mundo del cine y la fotografía. Esta formación temprana en artes visuales influiría profundamente en su enfoque cinematográfico, otorgándole una perspectiva única y una habilidad para crear imágenes visualmente impactantes.

El inicio de su carrera como cineasta coincidió con un momento de efervescencia creativa en la industria del cine francés. En 1955, a la edad de 27 años, dirigió su primera película, “La Pointe Courte”. Esta obra, considerada un hito en la historia del cine, mostró su habilidad para fusionar elementos del realismo con una sensibilidad poética, anticipando así la estética innovadora que caracterizaría a la Nouvelle Vague.

Varda en 1954

A lo largo de los años, Varda continuó explorando nuevos territorios cinematográficos, siempre desafiando las convenciones narrativas y visuales de la época. Su película “Cleo de 5 a 7” (1962) es un testimonio de su capacidad para sumergir al espectador en la experiencia emocional de los personajes, utilizando un estilo narrativo en tiempo real que aún hoy sigue siendo una referencia en el cine experimental.

Arriba: Rodaje de su primer film “La Pointe Courte”.

Izquierda: Agnes Varda con su película “Cleo de 5 a 7”.

Arriba: “La Pointe Courte” (1955) Derecha: “Cleo de 5 a 7” (1962)

10

A medida que su carrera se desarrollaba, Varda también demostró un talento excepcional para el documental. “Daguerreotypes” (1976), por ejemplo, revela su habilidad para encontrar la belleza en lo cotidiano, explorando la vida de los comerciantes de una calle parisina con una sensibilidad aguda y compasiva.

Más tarde en su carrera, Varda continuó desafiando las fronteras del cine con obras como “Los espigadores y la espigadora” (2000), un documental que reflexiona sobre la recolección en sus diversas formas, desde la obtención de alimentos hasta la recolección de objetos y emociones, ofreciendo una visión perspicaz de la vida y la dignidad de las personas marginadas.

Arriba: “Daguerréotypes” (1976)

“Sans toit ni loi” (1985), conocida en inglés como “Vagabond”, es otro testimonio de la maestría de Varda en el arte cinematográfico. La trama sigue a Mona, una joven sin hogar que viaja a través del campo francés. Varda aborda temas de marginalización y libertad a través de la narrativa no lineal y la interpretación destacada de Sandrine Bonnaire.

El documental “Visages, villages” (2017), co-dirigido con el fotógrafo JR, recibió aclamación internacional. La película aborda el viaje de ambos artistas a través de Francia, capturando retratos y momentos de la vida rural y urbana, y destaca la importancia de la conexión humana y el arte en la sociedad contemporánea.

”Les Plages d’Agnès”

11

”Les Plages d’Agnès” es una obra maestra autobiográfica. Este documental, estrenado en 2008, ofrece una exploración íntima y conmovedora de la vida y la carrera de Varda a través de una serie de escenas, recuerdos y entrevistas.

En esta película, Varda se convierte en su propia narradora y nos guía a lo largo de su historia personal y creativa.

Utiliza las playas como metáfora y escenario simbólico para contar su vida, desde su infancia en Sète, Francia, hasta sus logros y desafíos en el mundo del cine.

La película se caracteriza por la habilidad única de Varda para mezclar lo personal con lo artístico. A través de imágenes de archivo, reconstrucciones

Su retrato cinematográfico en donde comparte recuerdos y reflexiones en un viaje lleno de creatividad y emoción.

y reflexiones personales, nos ofrece una visión auténtica y reveladora de su propia trayectoria. Su enfoque sincero y a menudo poético nos permite sentir la profundidad de sus experiencias y la pasión que siempre ha tenido por el cine y el arte en general.

Además, “Les Plages d’Agnès” destaca la maestría de Varda en la composición visual y el montaje. Cada escena está cuidadosamente construida para transmitir no solo información, sino también emociones. La película es un testimonio del poder del cine como medio para contar historias y conectar con la audiencia a un nivel emocional profundo.

El legado de Agnes Varda en el cine es innegablE Su capacidad para fusionar lo íntimo con lo universal, así como su compromiso con la experimentación formal, la sitúan como una de las cineastas más influyentes del siglo XX.

12

“Si abriéramos gente, encontraríamos paisajes” Además de su impacto en el cine, Agnes Varda fue una voz influyente en la promoción de la igualdad de género en la industria del cine. Fue una de las pocas mujeres que emergieron como líderes en un campo dominado por hombres y dejó un legado duradero como modelo a seguir para futuras generaciones de cineastas.

En conclusion, Agnes Varda fue una visionaria que desafió las convenciones del cine de su tiempo y dejó una huella indeleble en la historia del séptimo arte. Su capacidad para fusionar lo íntimo con lo universal y su compromiso con la exploración artística la elevan a un lugar destacado en el panteón de los grandes cineastas. Su legado perdura en cada fotograma de sus películas y en la inspiración que sigue brindando a las generaciones futuras de cineastas.

Arriba: Vardá en el festival de Cannes Izquierda: Agnes recibiendo el Oscar Abajo: Agnes Varda dando una masterclass

13

nuevas caras Talentos emergentes en la Escena Nicholas galitzine

Encanto británico en pantalla Nacido el 29 de septiembre de 1994 en Londres, Nicholas Galitzine ha dejado una marca distintiva en el mundo del entretenimiento. Actor y cantante británico, es reconocido por sus destacados papeles en películas como “High Strung” (2016), “Handsome Devil” (2016), “Cinderella” (2021), “Purple Hearts” (2022), “Rojo, blanco y sangre azul” (2023) y “Bottoms” (2023).

Nicholas Galitzine no solo cautiva con su actuación, sino que también deleita con sus notas melódicas. Un artista que fusiona con gracia la actuación y la música, Galitzine es una presencia que continuaremos admirando en cada pantalla y escenario.

Stephanie Hsu

De triunfo en triunfo El último año ha sido una montaña rusa de éxitos para Stephanie Hsu, gracias a su destacado papel en “Everything Everywhere All at Once”, que le ha valido elogios críticos.

Formada en la NYU Tisch School of the Arts, esta talentosa actriz se prepara para nuevos proyectos, incluyendo una película dirigida por Adele Lim junto a Ashley Park de “Emily en París” y la serie “Poker Face” que se estrenará en Peacock el 26 de enero. Pero eso no es todo, en 2024 la veremos en la estelar película de acción “The Fall Guy” con Ryan Gosling y Emily Blunt. Estos logros son solo un vistazo de lo que le depara a Stephanie Hsu en su ascendente carrera hacia convertirse en un nombre fundamental en el mundo del cine y la televisión.

archie madekwe

La velocidad de Gran Turismo Nacido el 10 de febrero de 1995 en South London, Archie Uchena Madekwe ha escalado rápidamente en la escena del entretenimiento. Su debut en el West End, en “The Goat, or Who Is Sylvia?” junto a Damian Lewis y Sophie Okonedo, marcó el inicio de una carrera ascendente.

Desde sus notables actuaciones en “See” de Apple TV+ hasta su participación en películas como “Midsommar” y proyectos futuros como “Gran Turismo” y “Saltburn”, Madekwe ha demostrado una versatilidad que lo posiciona como una de las nuevas caras más destacadas y prometedoras en la escena actoral internacional.

Rachel zegleR

Una voz prodigiosa Nacida el 3 de mayo de 2001 en Hackensack, Nueva Jersey, Rachel Anne Zegler ha cautivado como actriz y cantante estadounidense, destacando su papel como María en la adaptación musical de Steven Spielberg, “West Side Story” (2021). Con raíces colombianas y polacas, Zegler forjó sus habilidades en Nueva Jersey, debutando en el escenario escolar como Belle y Ariel. Su respuesta al llamado de Spielberg en 2018 la llevó al cine, destacándose en “Shazam! Furia de los Dioses” (2023) y “Los Juegos del Hambre: La balada de los pájaros cantores y las serpientes” (2023). Reconocida por Forbes y The Ringer, Zegler promete más brillo en proyectos futuros, incluyendo “Spellbound” y una adaptación de Blancanieves.

GANADOR DEL OSCAR

MarK bRidgeS VISTIENDO HISTORIAS & CREANDO PERSONAJES

17

e

n el vasto panorama del cine, pocos artistas poseen la capacidad de transformar la moda en un elemento narrativo tan poderoso como Mark Bridges. Su destreza como diseñador de vestuario va más allá de la mera creación de atuendos; es un artista que infunde vida en cada hilo y cada costura, convirtiendo la tela en una extensión palpable de los personajes que habitan la pantalla.

Una de las culminaciones más brillantes de su carrera fue su trabajo en “The Phantom Thread”. En esta obra maestra de Paul Thomas Anderson, Bridges no solo vistió a los personajes, sino que los envolvió en capas de simbolismo y psicología, a través de la meticulosidad de cada diseño. La opulencia de la moda de la década de 1950 fue llevada a nuevas alturas, convirtiéndose en un lenguaje silencioso que complementaba y enriquecía la complejidad de los protagonistas. Cada pieza de vestuario en “The Phantom Thread” se convirtió en una extensión de la narrativa, revelando el poder y la fragilidad de los personajes de una manera que solo un maestro en su oficio podría lograr.

“Phantom Thread”(2017)

transforma la moda en un lenguaje narrativo, elevando el arte del diseño de vestuario a una forma sublime de contar historias en la pantalla.

Pero el talento de Bridges no se limita a la confección de prendas. Es un colaborador esencial en la creación de mundos cinematográficos, trabajando en estrecha sinergia con directores para asegurarse de que cada detalle del vestuario se integre perfectamente en la visión global de la película.

Su meticulosa investigación histórica y su capacidad para infundir autenticidad en cada prenda son testamento de su compromiso inquebrantable con la excelencia artística.

En última instancia, Mark Bridges es más que un diseñador de vestuario extraordinario; es un narrador visual que utiliza la moda como su medio para contar historias. Sus creaciones no solo adornan a los personajes, sino que los dotan de una profundidad y una humanidad que trasciende la pantalla. A través de su trabajo, Bridges ha elevado el papel del diseñador de vestuario, demostrando que esta forma de arte es esencial para la creación de un mundo cinematográfico auténtico y memorables. Su legado en la industria del cine perdurará como un faro de inspiración para las generaciones venideras de cineastas y diseñadores por igual.

18

pLataformAS peliculas desde casA

MUBI

ARS $1.499 al mes.

NETFLIX CINEAR

Servicio gratuito.

DISNEY+

ARS $799 al mes.

Basico: ARS $1.649 al mes.

Estandar: ARS $2.799 al mes.

Premium: ARS $3.999 al mes.

QUBIT TV

ARS $2500 al mes.

STAR+

ARS $1749 al mes.

PARAMOUNT+ ARS $599 al mes.

HBO MAX

ARS $699 al mes.

LIONSGATE

ARS $299 al mes.

19

PRIME VIDEO ARS $1150 al mes.

paLetAS de ColoR

de tus peliculas favoritas

asteroid city (2023)

La característica más única de ‘Asteroid City’ es su llamativo uso del color, una cualidad tan dominante que casi se convierte en un personaje por derecho propio. Los colores pasteles fluyen libremente a lo largo de la película, empapando todo el paisaje cinematográfico en tonos suaves de rosas, azules tranquilos y verdes relajantes

21

BaRbie (2023)

Uniendo creatividad y nostalgia, Greta Gerwig da vida a una paleta de colores única en la película, bautizada como ‘TechnoBarbie’ en honor al formato Technicolor.

22

babyLon (2022)

Su paleta de colores evoca tanto a Whiplash como a La La Land. Después de los tonos matizados de First Man, Chazelle se embarca en un espectáculo cinematográfico, describiéndolo como ‘grande, bullicioso y ruidoso’. La película promete un retorno a la música en pantalla al estilo de La La Land y Whiplash, explorando ‘lugares bastante extremos’. La aspiración de Chazelle es clara: capturar la humanidad en todas sus facetas, desde lo glamoroso hasta lo primordial, reconociendo la necesidad de ambas para retratar auténticamente la narrativa que se desarrolla.

23

edwaRd scissorhands (1990)

La maestría de Tim Burton se manifiesta de manera impactante en la paleta de colores de ‘Edward Scissorhands’, donde los tonos góticos se entrelazan con pinceladas de fantasía. Cada matiz, cuidadosamente seleccionado, refleja la dualidad del protagonista y su mundo surrealista. Desde los oscuros grises que simbolizan su soledad hasta los vibrantes colores que representan la esperanza, la película teje una narrativa visual rica en matices. La elección de colores no solo es estética, sino una herramienta narrativa que sumerge al espectador en un cuento moderno, donde la melancolía y la magia coexisten de manera inolvidable.

24

RegaloS

AFICHE “1000 pelis para ver antes de morir” $3.500

para tu amigo cinefilo POSTER DE PELICULA $6.000

CLAQUETA $3.250

POCHOCLERA ELECTRICA $17.029.

JUEGO DE MESA “El Cinefilo” $22.999

LIBRO “El Cine Segun Hitchcock” $9.000

PIZARRA LUMINOSA $14.905

25