PORTAFOLIO HISTORIA DE ARQ 2

PORTAFOLIO

HISTORIA Y TEORIA DE LA ARQUITECTURA II MARCIA ESPINOZA VILCATOMA

521

Profesor: Arq. José Del Carmen Palacios Aguilar

20192746

Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura - Área de Historia y Teoría de la Arquitectura Ciclo 2021-0

CONTENIDO EP1 (30%) Trabajo Grupal 01, Capitulo 1 Trabajo Grupal 02, Capitulo 2 CG2- CG3 – CG4 -2- CG6 - CG7

EP2 (30%) Trabajo Grupal 01, Capitulo 3 Trabajo Grupal 02, Capitulo 4 CG2- CG3 – CG4 -2- CG6 - CG7

EF (40%) Trabajo Grupal 01, Capitulo 5 Trabajo Grupal 02, Capitulo 6 CG2- CG3 – CG4 -2- CG6 - CG7

1

……………………………………………… pág. 3 - 14

……………………………………….......... pág. 15 - 28

………………………………………………………… pág. 29 - 42

2

3

EP 01

CAPITULO 1 CG2- CG3 – CG4 -2- CG6 - CG7

REFLEXIÓN: En este capítulo conocimos cuales eran los antecedentes de la arquitectura y apreciar las obras de los siglos XIII y XIV en las cuales se destacaban por ser diseñadas por grandes arquitectos como Brunelleschi y Alberti. Además, este trabajo me hizo reconocer que la historia de la arquitectura nos ha llevado a comprender que con el pasar de los tiempos hubieron grandes personajes que influyeron en la sociedad no solo arquitectónicamente sino también socialmente dado que hubieron trasfondos que influyeron en pensar de una manera diferente, comenzar a cuestionarse las cosas y aprender a comprobarlas mediante la experimentación.

4

ANTECEDENTES: La arquitectura de los siglos XII y XIV LAS ORDENES MENDICANTES A inicio del siglo XIII, el cristianismo se vio afectado tanto en su ideología como en su estructura jerárquica por una serie de herejías, estas se basaban en el Evangelio, la cual planteaba que el acercamiento a Dios se hacía a través de la imitación de los actos realizados por Cristo. (Ching et al., 2007, p. 404).

LA ESCOLASTICA El pensamiento de la escolástica trata de conciliar la teología y la filosofía, al debilitarse esta ideología permite ampliar la arquitectura basándose en dos fundamentos principales: primero, el empleo de formas geométricas elementales y la segunda, reutilización de las órdenes clásicas de Grecia y Roma (Alonso, 2012, p. 129).

LA IGLESIA DE SANTA MARIA NOVELLA La Iglesia Santa María Novella pertenece a la orden de los dominicos.

Se edificó entre los años 1278-1350 en Florencia, Italia.

La planta es basilical, pero las crujías de la nave central, el coro y el transepto son cuadradas siguiendo la tradición del norte de Italia.

La fachada principal se elaboró en 1456 por Alberti, resultando un gran aporte para el estilo renacentista ya que, se utilizó órdenes clásicas.

Durante este periodo, siglo XIII, la arquitectura religiosa se vio influenciada por el gótico internacional, pero con aspectos particulares, son los dominicos y franciscanos quienes utilizan este estilo, insertando, características distintivas de este periodo en Italia (Kostof, 1988, p.663)

5

LA IGLESIA DE SANTA CROCE Se empezó a construir en 1249, sus proporciones se alejan del gótico.

Su tejado es de madera, en vez de la bóveda de crucería, lo cual era característico del gótico.

Los elementos sustentantes son columnas con base octogonal, que si se cambian por órdenes clásicas se pierde la idea del interior gótico, exceptuando por las ventanas en ojival del ábside (Kostof, 1998, pp.

663-665).

LA CATEDRAL DE FLORENCIA

La catedral de Florencia (figura 2), dedicada a la Virgen María, fue proyectada por Arnolfo di Cambio en 1232 hasta 1300.

Estaba conformada por una nave larga y un crucero octogonal cubierto por una cúpula.

Los florentinos, en 1350, en su anhelo de superar a las catedrales de Pisa y Siena deciden alargar la longitud de la nave.

LA CUPULA DE SANTA MARIA DEL FIORE Brunelleschi optó por crear en la base de la cúpula un zuncho metálico y una estructura de curva nervada en celosía.

Además, se construyó la celosía con ladrillo en forma de espina de pez y así asegurar una mejor cohesión

6

ARQUITECTO: Filippo Brunelleschi (1377-1446) IGLESIA DE SAN LORENZO Se caracteriza por tener una planta basilical, que recuerda a las paleocristianas, de tres naves y capillas laterales; transepto con cinco capillas la central a modo de ábside con cubierta adintelada.

Además, en el crucero una cúpula se manifiesta en el exterior mediante un cimborrio.

CAPILLA PAZZI En el interior se observa un gran espacio en el que se pasa del cubo al círculo y la cúpula por medio de unas pechinas decoradas con tondos.

En el centro hay un gran arco, cuyo intercolumnio es el doble, a modo de arco de triunfo.

IGLESIA DE SANTO SPIRITO Presenta una planta de cruz latina es decir con una nave principal que se divide en tres naves de mayor longitud que el transepto.

La fachada del Santo Spirito está desnuda e incompleta, ya que nunca se realizó debido a la muerte del arquitecto Brunelleschi.

Posee características como el techo adintelado con casetones octogonales, arcos de medio punto y la simetría en la disposición de los elementos.

7

ARQUITECTO: Leon Battista Alberti (1377-1446)

EL TEMPLO MALATESTIANO EN RIMINI La planta se realizó con tres naves, siendo las laterales más estrechas, cabecera triple y transepto, pero Alberti proyectó convertir también en capillas las naves laterales más estrechas.

PALACIO RUCCELAI La obra se organizaba en torno al patio con arcos apoyados en pilastras.

La planta del palacio renacentista suele ser central, con un patio en torno al cual se articulan todas las estancias.

IGLESIA DE SAN SEBASTIAN DE MANTUA Templo de planta central cuadrada con tres ábsides y capillas laterales dispuestas simétricamente.

Este modelo de iglesia se relaciona con los mismos principios propuestos por Alberti en su obra teórica "de re aedificatoria“.

Con respecto a su función es un templo destinado al culto religioso público.

8

9

EP 01

CAPITULO 2 CG2- CG3 – CG4 -2- CG6 - CG7

REFLEXIÓN: En este capitulo leímos mucho sobre el trasfondo de la historia que se relaciona con la sociedad y la arquitectura.

Observamos como Bramante consigue que su obra inicie con la integración de la arquitectura y la pintura, ya que, buscaba la armonía al trabajar con proporciones. De esta manera vemos que una de sus obras más importantes como el Templete de San Pedro es visto desde el exterior como un cuadro. Por otro lado, analizamos como Miguel Ángel en la Sacristía nueva deja de lado las ideas renacentistas e idea un espacio interior dramático, lleno de decoraciones innecesarias que muestran así la influencia del manierismo.

10

EL PALACIO Florentino PALACIO DEL BARGELLO DEL SIGLO XIII

PALACCIO VECCHIO

Es un templo enteramente de piedra, mármol, bronce.

Es un edificio gótico, de los más viejos de Florencia, de dos pisos y un patio central llena de esculturas italianas de los siglos XIV al XVI, así como armas y armaduras, medallas de los Médicis y otros trabajos de bronce y marfil (Ching. D. K, 1972).

La planta era de una forma rectangular, ya que la construcción debía trasmitir la solidez de algunas de las instituciones florentinas más importantes: La Signoria.

PALACIO MEDICI-RICCARDI DEL SIGLO XV

El patio parece una arcada de cuatro lados, al fondo del patio en el lado opuesto a ala entrada, la arcada se fusiona con un amplio espacio al aire libre que servía como logia de recepción y conducía al jardín trasero del palacio (Ching. D. K, 1972).

11

PALACIO STROZZI DEL SIGLO XV El Palazzo Strozzi sigue el modelo del palacio Médici de Michelozzo, apareciendo como una pequeña fortaleza en el centro de la ciudad.

Sobre una base rectangular se levantan los dos pisos y otro sobre tierra, configurando tres pisos almohadillados.

La fachada presenta las características identificativas de la arquitectura del Quattrocento: simetría e interés por las líneas rectas (Benévolo, 1972)

PALACIO DE LA CANCILLERIA EN ROMA EN EL SIGLO XVI Para realizar su fachada se aprecia que se inspiró en el palacio de Ruccelai. EL patio es rectangular y simétrico con los dos primeros pisos que poseen arcos de medio punto que descansan sobre columnas de orden toscano.

PALACIO FARNESE EN ROMA EN EL SIGLO XVI La planta conta de un esfuerzo y alarde de la proporción y simetría del proyecto, por lo tanto, la planta es simétrica y proporcionada dándole una apariencia de planta rectangular. El plano del palacio consiste en un pentagrama alrededor de un patio circular. Los dos pisos principales se conectan por cinco escaleras torcidas alrededor del patio central. El techo tiene un plano rectangular.

12

ARQUITECTO: Donato Bramante IGLESIA DE SAN SATIRO La iglesia presenta una singular planta a cruz de tau, es decir, una planta con forma de cruz a la que le falta el brazo superior, que no se pudo realizar por falta de espacio. La iglesia está dividida en tres naves, siendo la central más ancha que las laterales.

TEMPLETE DE SAN PEDRO DE MONTORIO La primera planta está compuesta por las columnas y un friso decorado con metopas y triglifos con símbolos cristianos. Además, tiene hornacinas alteradas con ventanas rectangulares.

Las ventanas están separadas por pilastras y se colocan hornacinas al igual que la planta inferior.

PROYECTO DE LA NUEVA BASILICA DE SAN PEDRO EN ROMA Bramante adopta la planta de cruz griega de cuatro brazos iguales terminados en ábsides con entradas desde los cuatro puntos cardinales. Disponía en la bisectriz de los cuatro diedros otras cuatro cúpulas menores y a los extremos cuatro torres cuadradas.

13

ARQUITECTO: Miguel Ángel ESCALERA DE LA BIBLIOTECA LAURENCIANA Miguel Ángel en 1524, propone como acceso a la biblioteca Laurenciana una peculiar escalera triple (figura 35) entre una serie de columnas dobles, aquí se muestra una ambigüedad en el apoyo, ya que no se sostienen en una base sino, aparentemente en volutas que sobresalen de la pared.

PLAZA DEL CAPITOLIO EN ROMA Miguel Ángel resolvió la plaza en forma trapezoidal al proyectar un óvalo en el pavimento, en vez del clásico círculo en el centro.

Además, le otorga dinamismo al converger ambas figuras (Risebero, 1995; Roth, 2007).

BASILICA DE SAN PEDRO EN ROMA Miguel Angel modificó el proyecto de Bramante, su desarrollo se basó en el Panteón de Roma. Primero, acortó luces y engrosó pilastras y paredes con la finalidad de tener mayor punto de apoyo para sostener la cúpula. Pero, fue Giacomo della Porta, quien termina el proyecto.

14

15

EP 02

CAPITULO 3 CG2- CG3 – CG4 -2- CG6 - CG7

REFLEXIÓN: En este capitulo 3, entra un movimiento como el Renacimiento en Venecia, España y fuera de Italia que trajo consigo muchos cambios significativos en la sociedad y nuevas maneras de observar las cosas, ya que se observa cómo los arquitectos utilizan la arquitectura clásica de Roma, pero la adecuan a sus estándares personales.

A pesar de realizar modificaciones no se pierde la esencia de los órdenes. Por consiguiente, en sus obras se observa perfecta armonía de las partes con el todo, ya que se preocupan al milímetro por las proporciones, el ritmo, color, materiales, etc. Inclusive en el caso de Palladio llega a integrar la arquitectura con el lugar una muestra de ello son sus villas suburbanas.

16

ARQUITECTO: Giacoppo Barozzi, conocido como Vignola VILLA JULIA EN ROMA

IGLESIA DE GESÚ EN ROMA

En planta la Villa Giulia presenta un eje longitudinal encabezado por la entrada inicial que da paso a un paraninfo semicircular sin iluminación que actúa como nexo entre la entrada y los espacios principales de la villa.

Vignola diseña una planta de cruz latina de una sola nave, con las naves transversales incluidas en el recinto, por lo que asemeja una planta basilical.

LOS CINCO ORDENES DE LA ARQUITECTURA Vignola I.B. (2011) señala: “La Regola delli cinque ordini d’architettura de lacomo Barozzi da Vignola es sin duda uno de los manuales de arquitectura más leídos. Se trata más de un conjunto de directrices para una construcción correcta que de una regla estricta sobre medidas”. Se compone de una serie de grabados distribuidos en 32 planchas de cobre complementados con comentarios.

17

ARQUITECTO: Andrea Palladio

VILLA MALCONTENTA

IGLESIA SAN JORGE MAYOR EN VENECIA

La villa Malcontenta o Foscari (figura 22), se proyecta como una residencia suburbana, la cual a su cercanía al canal de Brenta se puede acceder a través barco o transporte marítimo.

Según Riselbero (1995), la iglesia presenta una planta basilical con crucero con cúpula.

La fachada presenta columnas adosadas de orden gigante que refleja la altura interior de la nave central.

IGLESIA EL REDENTOR EN VENECIA

Según Ching (2011), la iglesia Redentor presenta similitudes con la de Gesú como, “la elevación del altar sobre un podio, la separación del coro del altar, la ausencia casi total de ornamentos no arquitectónicos y la blancura de su interior” (p. 76).

18

RENACIMIENTO EN: España

PALACIO DE CARLOS V Con respecto a la planta presenta un patio circular en el centro y es una combinación de dos formas geométricas. Las columnas que hacen la figura circular tienen forma simétrica debido a sus distancias iguales y proporcionales entre ellas.

Arquitectura formada en torno al patio central (Roth. L., 2007).

REAL MONASTERIO DE SAN LORENZO Con respecto a su fachada presenta una serie de semicolumnas de orden gigante dórico que continúan a las estatuas de los reyes de Israel, que son esculturas, predomina la horizontalidad atenuadas por cuatro torres cuadradas con influencia de la arquitectura medieval italiana y que acaba en chapiteles.

19

RENACIMIENTO EN: Francia y Holanda Hacia finales del siglo XV los detalles clásicos y los ideales arquitectónicos renacentistas empezaron a transmitirse al exterior de Italia. Uno de los principales influyentes fue el desarrollo de la imprenta, ya que se empezó a imprimir ediciones de los tratados de arquitectura (Roth. L, 2007). Por otro lado, las obras renacentistas de fuera de Italia muestran siempre signos de fusión con otras formas, ya que adquiere características propias de cada país.

FRANCIA Pero fue el contacto directo, que hizo que surgiera esta expansión de la nueva arquitectura. El rey Francisco I de Francia realizó numerosas expediciones a Italia, lo que dio ocasión de observar de primera mano las obras de la época que allí se realizaban. “Muchos arquitectos y artistas italianos inseguros por la inestable situación política aceptaron invitaciones para trabajar en Francia; por ejemplo, Leonardo da Vinci” (Roth. L, 2007).

HOLANDA Por otro lado, en Holanda se observa una resistencia al abandono de las formas góticas por lo renacentista (Roth. L., 2007). Se estima que es por la desconfianza por la reforma de la división provincial en la meseta meridional (Kostof, S. 1988).

20

EP 02

CAPITULO 4 CG2- CG3 – CG4 -2- CG6 - CG7

21

REFLEXIÓN: En este capitulo desarrollamos los tratados de arquitectura en Italia ya estando en el Renacimiento y aprendimos mucho sobre la historia. Los tratados del renacimiento tuvieron un referente en común, que fue Vitruvio y su tratado de Los diez libros de la arquitectura; gracias a este tratado, se abre un periodo histórico apasionante y trascendental en Occidente. Por otro lado, la estabilidad política de Italia tuvo mucho que ver con la expansión de los tratados y artistas en Europa; de hecho, hubo muchos artistas y arquitectos italianos que decidieron aceptar invitaciones para trabajar en Francia. El mismo Sebastiano Serlio recibió el encargo de trabajar en el palacio real de Fontainebleau y publicó alguno de sus libros en Francia.

22

TRATADOS DE ARQUITECTURA: en la Italia del Renacimiento VITRUVIO: LOS DIEZ LIBROS DE LA ARQUITECTURA Es el tratado de la arquitectura más antiguo que se conoce y único de la antigüedad clásica. Despertó un gran interés dentro del mundo de la arquitectura y humanismo siendo el referente de toda una serie de tratados que se dieron durante el renacimiento (Benévolo. 1972). Compuso su obra como un compendio de todos los arquitectos de su tiempo, siendo esta la línea seguida después, por los principales tratadistas del renacimiento como Alberti, Serlio, Vignola y Palladio; que tuvieron en cuenta el tratado de Vitruvio, ya que era el único texto conservado que recogía todo el saber arquitectónico de la antigüedad.

ALBERTI: PRIMER TRATADISTA DEL RENACIMIENTO El tratado de Alberti resulta didáctico, porque redacta sus experiencias concretas. El tratado de arquitectura de Alberti fue menos fácil que el de pintura ya que este último no lo escribe Alberti movido por el entusiasmo de un descubrimiento reciente, sino más bien tratando de resumir una larga serie de experiencias y apoyándose en el tratado de Vitruvio (benévolo. 1972). La obra de Alberti a pesar de ello resulta comparada con la obra de Vitruvio, mucho más lúcida y objetiva. El tratado de Vitruvio Los diez libros de arquitectura. Alberti estudió el manuscrito y se inspiró en él para la redacción de su propio tratado, que abarcaba una amplia variedad de temas, desde la elección de los materiales hasta la historia de la arquitectura (Ching. D, 1972).

TRATADOS DE SEBASTIANO SERLIO El tratado de Sebastiano Serlio recoge una parte de lo hecho en Roma en los tres primeros decenios del siglo, que alcanza un gran éxito en los más importantes países de Europa (benévolo. 1972). El tratado de arquitectura, I sette libri dell’architettura, propugnaba la imitación de las obras de la Antigüedad como método, pero siempre con una aportación de fantasía personal, su tratado era más visual que el de Alberti (Ching. D, 1972)

23

TRATADOS DE VIGNOLA El tratado de Vignola “La Regola delle cinque ordini dell'architettura” (1562) es uno de los más conocidos del siglo XVI (Roth. L, 2007). Vignola en su tratado definió las reglas de los órdenes clásicos incluyendo el orden compuesto, que fue resultante de la fusión del orden jónico con el Corintio. Estos órdenes clásicos los considero la base de toda la arquitectura. Vignola, cierra este periodo del renacimiento ofreciendo una síntesis práctica y eficaz del mismo en su “Regola dei cinque ordini di architettura” (1562), donde a la manera de un catecismo arquitectónico– codifica los principios y soluciones formales del clasicismo (Alonso. P, 2012)

TRATADOS DE ANDREA PALLACIO Palladio fue un gran conocedor de la arquitectura clásica y dejó una huella imborrable en Venecia. Sin lugar a duda, Palladio fue el más sistemático de los grandes arquitectos del renacimiento, como demostró en su tratado “Los cuatro libros de la arquitectura” (1570). Mientras que Alberti y Sebastiano Serlio ya habían iniciado esta tendencia de la tratadística con sus respectivos tratados; pero el enfoque de Palladio era diferente (Ching. D, 1972). Alberti, en su tratado en diez volúmenes De la Arquitectura (1452), había abordado numerosos y variados aspectos de la esfera de la arquitectura, desde cómo obtener los mejores materiales hasta los diferentes tipos de edificios (benévolo. 1972)

EL BARROCO EN ITALIA Palladio fue un gran conocedor de la arquitectura clásica y dejó una huella imborrable en Venecia. Sin lugar a duda, Palladio fue el más sistemático de los grandes arquitectos del renacimiento, como demostró en su tratado “Los cuatro libros de la arquitectura” (1570). Mientras que Alberti y Sebastiano Serlio ya habían iniciado esta tendencia de la tratadística con sus respectivos tratados; pero el enfoque de Palladio era diferente (Ching. D, 1972). Alberti, en su tratado en diez volúmenes De la Arquitectura (1452), había abordado numerosos y variados aspectos de la esfera de la arquitectura, desde cómo obtener los mejores materiales hasta los diferentes tipos de edificios (benévolo. 1972).

24

ARQUITECTO: Gian Lorenzo Bernini IGLESIA DE SAN ANDRES EN EL QUIRINAL Su ingreso está desplazado y marcado por dos medios brazos ovalados, los cuales direccionan el ingreso; esta forma presenta dos connotaciones; primero, el de atraer a los fieles y, el segundo, organizar una plaza pequeña para albergar los carruajes.

PLAZA DE SAN PEDRO La forma elíptica está rodeada por dos pares de columnatas toscanas dóricas dispuestas de manera radial, además, para acentuar la idea de unidad y horizontalidad, Bernini le agregó un entablamento jónico en todo el corredor de las columnatas, y sobre este se ubicaban 140 estatuas de santos.

PLANTA DE LA SCALA REGIA

Efectivamente, Bernini en esta obra muestra su manejo escenográfico de la luz y la perspectiva para que el usuario perciba el espacio de manera más amplia.

25

ARQUITECTO: Francesco Borromini ORATORIO DE LOS FILIPOS Esta obra presenta la incipiente búsqueda de Borromini ante las formas no tradicionales de la arquitectura. A pesar de, crear entrantes y salientes en la fachada logra generar un ritmo sinuoso y al mismo tiempo permite crear un juego de sombra en el interior.

SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES Esta obra muestra las características propias de la arquitectura de Borromini: movimiento continuo y sinuoso, el uso de la curva y contracurva; y soluciones espaciales basadas por el sistema constructivo que otorga el material.

SANTA INES EN PLAZA NAVONA En esta iglesia se observa como Borromini, altera y descompone las formas clásicas para enriquecer la geometría y con esto le otorga dinamismo a la obra arquitectónica; además, complementa la horizontalidad de la Plaza con el remate vertical de las torres y cúpula.

26

ARQUITECTO: Guarino Guarini

CAPILLA DEL SANTO SUDARIO EN TURIN Construida entre 1667 y 1690, consiste en una base circular (ya existente) de la que Guarini hace arrancar tres pechinas (en vez de las cuatro usuales) que convergen en un anillo circular más pequeño.

IGLESIA DE SAN LORENZO EN TURIN La iglesia se presenta sin fachada, salvo la cúpula, nada permite intuir la presencia, aquí, de un edificio religioso. Según Roth (2007), esto ha sido siempre objeto de debate: según varias hipótesis, construir la fachada del templo habría roto la simetría de la plaza.

PALACIO CARIGNANO EN TURIN

Se llevó a cabo en un estilo barroco singular.

Se enfatiza la fachada curvilínea, con ladrillo y formas estrelladas. La estructura consiste en una torreta ovalada y dos alas laterales que se cruzan para formar un patio cuadrado.

27

BARROCO EN: Francia PARIS Y VERSALLES Versalles había empezado siendo un pabellón real de caza, no lejos de París; no obstante, entre 1661 y 1710, Luis XIV lo amplió hasta una escala que rivalizaba con la de la Roma de Sixto V. Los sucesivos monarcas fueron ampliando aún más los terrenos del palacio, hasta la Revolución Francesa de 1789. (Benevolo, L. 1972) Louis Le Vau (1612-1670), el arquitecto del Louvre, las Tullerías y el palacio de Vauxle-Vicomte, recibió el encargo real de ampliar el antiguo palacio de su padre en Versalles. El pintor y decorador Charles Le Brun (1619-1690) recibió el encargo de diseñar todos los interiores, incluyendo la serie de pinturas alegóricas que exaltaba al rey, su gobierno y sus victorias militares a través de alusiones a Apolo, el dios Sol. El arquitecto paisajista André Le Nôtre (1613-1700) se encargó de realizar la primera de una serie de sucesivas ampliaciones de los jardines de las terrazas de los lados norte, sur y, especialmente, oeste. (Roth, 2007)

LOS INVALIDOS (HARDOUIN MANSART) Los Inválidos era un gran establecimiento, diseñado por Liberal Bruant y construido entre 1670 y 1677, para alojar a los soldados incapacitados.

(Kostof, S. 1988).

PALACIO DEL LOUVRE (LEVAU, E BRUN, PERRAULT) El Louvre había venido configurándose durante mucho tiempo como la resistencia real oficial. El palacio, que en esencia era todavía un castillo medieval a principios del siglo xvii, había sido remodelado y ampliado en varias campañas constructivas.

28

29

EF

CAPITULO 5 CG2- CG3 – CG4 -2- CG6 - CG7

REFLEXIÓN: Este capitulo se enfocó en el Barroco como el nuevo movimiento que se estaba dando en España, Austria y América.

Comprendí que el surgimiento del Barroco en Roma, Italia; nos muestra que los estilos arquitectónicos van evolucionando, rompen con algunas costumbres, van experimentando y generando otro propósito, como el paso del renacimiento al barroco. Donde la arquitectura del renacimiento buscaba la sencillez, la arquitectura del barroco busca deliberadamente la complejidad; en lugar de la uniformidad de elementos, ahora hay una estudiada variedad.

30

BARROCO EN: España LA OBRA DE CHURRIGUERA Alberto de Churriguera nació el 7 de Agosto de 1676, Madrid. Debido a la muerte de sus padres quedó bajo el cuidado de su hermano José (estrella del arte barroco en España), el cual lo formó bajo su enseñanza en las artes. En 1962, Alberto acompañó a su hermano a Salamanca para elaborar el retablo de San Esteban, en el cual completó su aprendizaje (Rupérez, 2003, p.89).

PLAZA MAYOR DE SALAMANCA La tipología arquitectónica de la planta (figura 2) responde a un espacio público para reuniones, transacciones comerciales, eventos religiosos o como mercado.

En las fachadas de ambos pabellones, Churriguera plantea un tratamiento compositivo, la cual consta de formas no estructuradas sobre los soportes.

LA SACRISTIA DE LA CARTUJA EN GRANADA Por su decoración y concepto espacial se le considera una de las obras más particulares del barroco español.

Su miedo al vacío nos hace remontar a la ornamentación islámica.

31

BARROCO EN: América

LIMA, CAPITA DEL VIRREINATO DEL PERÚ La ciudad de los reyes, nombre que dio a Lima el conquistador Pizarro, se fundó a la orilla del Rímac en 1535. El barroco que llegó a Lima se presentó por primera vez en el convento e iglesia de Santo Domingo, que es el más antiguo de Lima, y en cuyo armonioso monasterio se conservan graciosas arquerías trilobuladas, es decir, tres elementos decorativos formadas por un arco de circunferencia ( Luis. A, 2010). Según Velarde el convento es típico limeño por su forma estilo y grandiosidad y en él se guarda una de las joyas arquitectónicas de la ciudad (H. Velarde, 1946).

EL BARROCO EN CUSCO

Los cuerpos bajos ayacuchanos redujeron su anchura respecto de la usual en las torres de Lima. A ellos se añade la eliminación total de los soportes de pilastras no solo en los cuerpos bajos, como ya ocurrió en las torres cusqueñas.

EL BARROCO EN AREQUIPA En conclusión, en la segunda mitad del siglo XVII, las iglesias urbanas emplean sus particulares características en la que no coinciden, por lo que inicia la unión entre estas ciudades y sus variedades arquitectónicas en el Perú.

32

BARROCO EN: Austria y el sur de Alemania FISHER VON ERLACH Y LA IGLESIA DE SAN CARLOS BORROMEO EN VIENA La fachada presenta una monumentalidad del cuerpo central con una cúpula flanqueada por dos torres (Alonso. P, 2012).

Las seis columnas que sujetan el frontón son de estilo griego; y delante de estas dos columnas, de gran magnitud, de estilo romano inspiradas en la columna trajana de Roma, cuyos bajorrelieves nos hablan de la vida de San Carlos Borromeo (Roth. L., 2007).

LA OBRA DE LOS HERMANOS ASSAM Con respecto a la planta es una combinación de dos formas geométricas; además, la planta presenta simetría, y un eje mayor en el sentido longitudinal de la iglesia (Roth. L., 2007).

La iglesia de San Juan Nepomuceno presenta una forma alargada y estrecha que se encuentra encajada entre dos viviendas.

33

LA OBRA DE D. ZIMMERMANN Y DE JOHAN BALTHASAR NEUMANN Para empezar el lugar geográfico del que proviene este edificio es en Steingaden, Alemania. Luego en el periodo en que se ubica es en el período 1754. Este monumento arquitectónico es un templo enteramente de madera y en estuco. Este edificio es considerado como el modelo de arquitectura religiosa del rococó en Alemania. La fachada de la iglesia no anuncia la ornamentación interior de la iglesia (Ching. D, 1972). Por otro lado, lo místico que genera los elementos constructivos que parecen ornamentales se debe a la utilización de madera (Roth. L., 2007). Con respecto a su función, cumple propósitos religiosos ya que es la sede dedicada a honrar el flagelamiento de cristo.

Con respecto a la planta presenta una combinación de formas geométricas, la más resaltantes es la forma oval de la planta.

Los pilares se encuentran por parejas y tienen una sección cuadrada.

El presbítero presenta una forma alargada destacándose así el gran óvalo central, y por otro lado en el extremo se encuentra una torre que está enlazado a un convento (Alonso. P, 2012).

34

35

EF

CAPITULO 6 CG2- CG3 – CG4 -2- CG6 - CG7

REFLEXIÓN: Este último capitulo se trató sobre el urbanismo y la arquitectura de Lima y Buenos Aires toma como referencia los estilos arquitectónicos que imperaban en Europa, pero las adecua a su contexto con modificaciones que el día de hoy se les conoce como arquitectura que nos identifica. Además se vió la llegada la Industrialización que generó cambios de pensamientos y diferentes posturas en personajes que luego conformarían un nuevo tipo de arquitectura. Uno de estos fue Morris que inicó el movimiento Arts & Crafts donde se basaban en ideas anti industriales y promovían recuperar lo antiguo y lo artesano. Finalmente en el Art Nouveau, se marca el inicio de la arquitectura moderna donde se van a proponer nuevas forma de estructurar edificios.

36

NEOCLÁSICO EN: Francia, Inglaterra y Alemania EL PANTEÓN DE PARÍS Este monumento arquitectónico es un templo enteramente de piedra y mármol, presenta a nivel de fachada una notoria influencia de la arquitectura clásica.

Esta fachada presenta unas gigantescas columnas, a su vez, sostienen un entablamento continuo del que parte un conjunto de bóvedas y cúpulas ligeras.

IGLESIA DE LA SAINTE MADELEINE EN PARIS Con respecto a la planta presenta una combinación de formas geométricas, la más resaltantes es la forma de planta rectangular.

Esta planta presenta una nave separada por tres partes por las cúpulas que se encuentran sobre columnas de orden corintio (Ching. D, 1972). Esta arquitectura tiene como fin la simplicidad

37

BANCO DE INGLATERRA

Para empezar el lugar geográfico del que proviene este edificio es en Londres, Inglaterra. Luego en el periodo en que se ubica es en el periodo 1694.

Este monumento arquitectónico es un templo enteramente de piedra y mármol.

Soane inventó un lenguaje arquitectónico basado en el uso de bóvedas planas y pechinas, para crear una zonificación dinámica.

LA OBRA DE K. F. SCHINKEL EN BERLIN Para empezar el lugar geográfico del que proviene este edificio es en Berlín, Alemania.

Con respecto a la planta presenta una combinación de formas geométricas.

38

ECLECTICISMO Y NUEVOS MATERIALES: en el siglo XIX NEOGOTICO EN INGLATERRA Y FRANCIA Honour, Hugh (1982) nos dice que luego de mucho tiempo en el olvido, la arquitectura gótica comienza a resurgir en el neogótico esto gracias a que en el siglo XIX surge la industrialización. Asimismo Anna González Rueda (2012) complementa diciendo que con la llegada de la revolución industrial, todo comenzó a cambiar y se dieron varias transformaciones en la población no solo físicas sino también nuevas ideologías que comenzaron a surgir ya que esta nueva modernidad les generaba confusión o rechazo a estos avances completamente nuevos. Chueca Goitia, Fernando (2005) dice que esto último se observaría en los trabajos de John Ruskin y William Morris ya que tenían una peculiar forma de ver las cosas en esta época.

RUSKIN (1819-1900) Y VIOLLET LE DUC (1814-1879) Según Macarrón, Ana M (2008) John Ruskin fue un escritor critico de la arquitectura que destaca por rechazar los nuevos cambios producidos por la industrialización. Asimismo, complementando Martínez Justicia, José (2008) afirma que Ruskin no apoyó la idea de restaurar edificios ya que sentía que con el pasar de los años la obra o arquitectónica se volvía de mayor relevancia gracias a sus desperfectos. Además de esto Gonzales (2012) nos dice que Ruskin consideraba que al restaurar los edificios se modificaba el propósito de la obra y sus funciones, es por eso por lo que en su lugar el prefirió la conservación de estas hasta que naturalmente se convierta en polvo Según Wayback Machine (2014) Eugène E. Viollet-le-Duc fue un arquitecto, teórico y restaurador francés, que aplicó los criterios de una teoría de la restauración arquitectónica que más tarde utilizó en varias edificaciones medievales. Anna González Rueda (2012) afirma que él tenía una ideología racionalista medieval que usualmente expresaba en diversos debates que era invitado y es así como gana el mérito de discutir sobre la problemática a la hora de evaluar restauraciones monumentales

39

ARQUITECTURA Y URBANISMO DECIMONONICO EN: América LIMA, PERÚ En el caso de la ciudad de Lima, su desarrollo urbano en el siglo XIX se divide en dos etapas. Según Kahatt (2014) y Bonilla (2009), la primera etapa se desarrolla entre los años 1680 al 1880 y la segunda del 1880 al 1930. Para la primera etapa, el virrey Duque de la Palata mandó a construir una muralla (1684-87) (figura 20 y 21), la cual bordeaba 12 kilómetros a toda la Ciudad de los Reyes (el damero) y la reducción de indios (hoy, barrio de Cercado de Lima), con la finalidad de salvaguardarla ante posibles ataques de piratas ingleses y holandeses que ya habían saqueado ciudades de la costa del Pacífico. Lo único que quedo fuera de la muralla fue el arrabal de San Lázaro.

La muralla implantó limites en el crecimiento de la ciudad, por lo tanto, la trama se rigió en base a los trazos incas y por las nueve puertas que contaba la muralla (Monserrate, Callao, San Jacinto, Juan Simón, Santa Catalina, Cocharcas, Borbones, Maravillas y Martinete) y a partir de ellas se ordenaron las vías de accesos que se unían con el área urbanizada. Otro factor que condicionó el desarrollo de la ciudad fue el terremoto de 1746, el cual la dejó en escombros y la reconstrucción que se planteó se utilizó en los siglos XIX y XX. Indudablemente, más de la mitad del siglo XIX, el desarrollo urbano de Lima se forjó bajo el pensamiento de una arquitectura defensiva, típica de la edad medieval

LA CASA OQUENDO

Se destaca la Casa Oquendo u Osambela edificada entre 1798 y 1808 está conformada por dos pisos y un mirador.

La planta se organiza en torno a dos patios.

Además, la fachada se hace notar por su portada monumental que abarca tres niveles.

40

MOVIMIENTO: Art Nouveau

NUEVA TENDENDECIAS EN BELGICA, FRANCIA E ITALIA Según los autores Benévolo (1960) y Kostof (1988), el Art Nouvea surge en Bélgica entre 1892 y 1894 con la construcción de la casa Tassel (figura 34) del arquitecto Victor Horta. El Art Nouveau se caracteriza porque el artista crea un lenguaje personal, libre del eclecticismo y del academicismo, la cual se caracteriza por el manejo de líneas sinuosas, orgánicas y floridas.

El Art Nouveau en Francia, a diferencia de Bélgica se instaura en la decoración y muy poco en la arquitectura. El arquitecto más representativo es Hector Guimard (1967-1942) con sus obras: la escalera de los grandes almacenes de Lafayette (1912) (figura 36) y una estación del metro (1900) (figura 37), ambas en Paris (Benévolo, 1960, pp. 370-371).

LA CASA TASSEL La casa Tassel (1892-93) ubicada en la calle Turín, Bruselas; muestra un nuevo vocabulario arquitectónico, a pesar de encontrarse inmersa entre dos edificios, la nueva propuesta logra mantener el mismo lenguaje de las fachadas preexistentes, pero la diferencia recae en los detalles de los muros. Según Benévolo (1960), los materiales empleados tanto en el interior como en el exterior: “piedra de revestimiento, las guarniciones de hierro y madera de las ventanas con sus conexiones elaboradas y precisas forman una composición calculadísima y cerrada (p. 326). En el interior (figura 15) de la casa, se destaca la escalera, ya que parece que flotara, esto se debe a la esbelta estructura metálica que lo sostiene y los finos apoyos tubulares modelados en curvas sinuosas. Además, en las paredes y en los suelos se encuentran formas del mismo estilo (p. 326). Es decir, el manejo excepcional del detalle de los materiales en la fachada y en el interior logran que las formas ondulantes se ordenen y generen un ritmo de manera natural, no parece impuesto sino orgánico, logrando que la estructura se integra con la decoración.

41

ARQUITECTO: Antonio Gaudi El arquitecto Antoni Gaudí (España, 1852-1926) es el máximo representante del modernismo catalán. Según Benévolo (1960) y Frampton (2009), la casa Vincens (1878-80) (figura 40), ubicada en Barcelona, se construye antes del inicio del Art Nouveau y presenta influencias islámicas tanto en su interior como exterior.

LA CASA VICENS La casa Vincens, muestra la búsqueda de Gaudí por salir de los estándares implantados por el academicismo e integrar la arquitectura con otras artes, como la pintura, en este caso en particular los colores propuestos expresan una arquitectura exuberante y exótica.

Otras de sus obras de escala monumental es el Parque Güell (1900-1914) (figura 41), ubicado en Barcelona

EL TEMPLO DE LA SAGRADA FAMILIA Esta obra es una muestra del extraordinario manejo de geometría que poseía Gaudí, ya que la verticalidad del Templo comprueba la racionalidad en la distribución de las cargas (figura 44 y 45).

42

REFERENCIAS

● Alonso Pereira, José Ramón, (2012) La arquitectura cristiana occidental En: Introducción a la Historia de la arquitectura: De los orígenes al siglo XXI. Cap. 13, pp.117-126.Editorial Reverté. Barcelona ● Almagro Gorbea, Antonio (2010). Planimetría de la Cartuja de la Asunción de Nuestra Señora de Granada. Escuela de Estudios Árabes CSIC.

● Benevolo, Leonardo (1963). Historia de la arquitectura moderna. Madrid: Taurus ● Benévolo. L, (1972) Las Invenciones de la Nueva Arquitectura, En: Historia de la Arquitectura del Renacimiento. Vol. 1. p. 404. Ed. Gustavo Gili, SL. Barcelona. ● Camino Olca, M. S, J Monjo Carrio y S. Vega Amado. (1982). “Estudio Histórico constructivo del Mercado del Val de Valladolid”. Estudios e investigaciones. ASIC.

Revista trimestral, año 7, n°25. ● Fernández Antonio (1983). Neoclasicismo y Postmodernidad. Herman Blume Ediciones. Madrid. ● Frampton, Kenneth (2009). Historia crítica de la arquitectura moderna.

Barcelona: Gusto Gili. ● Fernández Alba, Antonio (1999). Plaza Mayor de Salamanca consolidación y restauración de elementos ornamentales. De varia restauratione: intervenciones en el patrimonio arquitectónico, 72-85. ● Fernández Alba, Antonio (2005). La Plaza Mayor de Salamanca mito y realidad. ● García Bryce, José (1967): Arquitectura en Lima, 1800- 1900. En: Amaru. N'3, Jul-Set. UNI, Lima. ● Gobierno de la ciudad de Buenos Aires (extracción 2021). La ciudad producida.

43

REFERENCIAS

● Gutiérrez, Ramón y Petrina Alberto (2010). Patrimonio Arquitectónico Argentino, Tomo I (1810-1880). Secretaria de Cultura: Presidencia de la Nación. ● González Rueda, Anna. (2012). Universitat Oberta de Cataluya. Del neoclasicismo al romanticismo. Madrid. ● Honour, Hugh (1982). Neoclasicismo. Madrid: Xarait Libros ● Kopleck, Maik: Munich. (1933- 1945). Reino Unido: RCasemate UK Ltd, (2008), 112 ● Kostof, S. (1988). La urbanización de Europa, 1100-1300. En: Historia de la Arquitectura. Vol. 2 Cap.15, pp, 607-652. Edi. Alianza Forma, Madrid: Alianza. Los límites del medievalismo. Vol.2, Cap. 16, pp.,653-702. Edi. Alianza Forma.

Madrid ● Roth, L. M. (2007). Arquitectura del renacimiento y del manierismo. La arquitectura del renacimiento y del manierismo. En: Entender la arquitectura. Sus elementos, historia y significado. 117 ● Sáseta Velázquez, Antonio (2010). Arte Churrigueresco. Cuadernos de los Amigos de los Museo de Osuna, 12, 86-93. ● Villacorta y Santamato, Luis A. (2010) “El Barroco en la ciudad de los reyes : expresión de multiculturalidad en el Virreinato del Perú” . Revista del Instituto de Investigación Musicológica. ● Viñuales, Graciela María, Ramón Gutiérrez. (2014) Historia de los pueblos de indios de Cusco y Apurímac. Primera edición. Universidad de Lima. Fondo editorial CEDODAL.

44

INFORMACION DE CONTACTO EMAIL marcia_espinoza 2002@outlook.es

TELÉFONO 933476780

DIRECCIÓN Av. Arica 410 departamento 302

DNI 75379649

NACIONALIDAD Peruana

Mi nombre es Marcia Espinoza, me gusta tomar fotografías que reflejen un momento en el cual pueda transmitir algún sentimiento a los demás.

Estudié AutoCAD 2020 en el verano en una academia ya que me interesaban mucho los planos. Descubrí que me gustaba arquitectura cuando empecé a ver detalladamente los edificios de mis alrededores que me causaban una sensación de confusión al ver que unos eran muy actuales y otros parecían de la época colonial. Soy buena trabajando en equipo y haciendo amigos.

45