Le Mertier Issue 6

LE MERTIER ESTO NO ES UNA REVISTA DE ARTE ISSUE 6

LOS DISEÑOS DEL SIGLO XVIII Vestidos dignos de admirar

EL FOCO QUE ILUMINÓ LA HISTORIA Las ideas que influyeron en el canon del Siglo de las luces.

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA Un estilo que no pasa de moda

LE MERTIER

CONTENIDO 21 Fuera del Marco El tour neoclásico de Estados Unidos

19 Keep Learning Un vistazo a la época

2 Nota del Editor

5 Fashion Meets Art El inicio de la moda moderna: Siglo XVIII Las capas del diseño

11 Les Grands Personajes del XVIII Un poco de la vida de artístas

13 The Old New Design La arquitectura neoclásica Características del estilo

15 White Canvas Pintura del siglo XVIII Arte de la ilustración

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Bibliografía

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NOTA DEL EDITOR

ISSUE 6

IDEAS PARA LOS LIBROS DE HISTORIA

by Marcela Mecalco

El Siglo de las Luces tiene como principal movimiento La Ilustración que nace en Gran Bretaña, donde algunos de los rasgos fundamentales del movimiento se dieron antes que en otro lugar.

El movimiento, principalmente ideológico, tuvo mayor repercusión en Francia y fueron difundidas por Voltaire, que junto con Montesquieu, Diderot, Rousseau, Buffon, etc, fueron los principales impulsores del "enciclopedismo".

La ilustración poco a poco se extendió hacia otras zonas europeas a lo largo del siglo XVII, llegando a países como Países Bajos, Italia, España, Polonia, Rusia, Suecia, etc. e incluso llegó a las colonias americanas.

Se crea una lucha entre los nobles y su gente. Una burguesía adinerada pero sin poder tomar decisiones políticas frente a una monarquía y nobleza empobrecida.

Las Meninas, Velázquez, Acercamiento a Margarita de Austria

Kant resumió el lema de la época en: '¡Atrévete a saber! ¡Ten valor para usar tu propia razón!'

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NOTA DEL EDITOR

Aunque se es conocido popularmente por ser un movimiento de ideas, la Ilustración abarcó varios campos. Gracias a la Revolución Científica, también la comunidad científica jugó un papel importante, aportando el método científico y así apoyando el antropocentrismo de la época.

Al mismo tiempo, en este tiempo de nuevas ideas se crearon numerosos libros, ensayos, inventos, descubrimientos científicos, leyes, guerras y las revoluciones que le seguirían a la francesa.

Específicamente, las revoluciones estadounidense y francesa se inspiraron directamente en los ideales de la Ilustración y respectivamente marcaron el pico de su influencia.

También fue una época de innovación religiosa (y antirreligiosa), ya que los cristianos buscaron reposicionar su fe a lo largo de líneas racionales, a comparación de los deístas y materialistas que argumentaban que el universo parecía determinar su propio curso sin la intervención de Dios. De este debate surgió el pensamiento de Locke que, junto con el filósofo francés Pierre Bayle, comenzó a defender la idea de la separación de la Iglesia y el Estado.

Las sociedades secretas, como los masones, los Illuminati de Baviera y los Rosacruces, florecieron, ofreciendo a los hombres europeos (y algunas mujeres) nuevas formas de compañerismo, ritual esotérico y asistencia mutua.

Los cafés, los periódicos y los salones literarios surgieron como nuevos lugares para que circularan ideas. La inspiración y la buena plática no faltaba en estos lugares entre grandes pensadores de la época.

La Revolución Francesa se considera la culminación de la Ilustración, caracterizada por todos los ideales que formaban parte del movimiento. Todo en lo que un hombre ilustrado creía fue por lo que se luchó en la revolución. Fue violenta, pero la batalla real se llevó a cabo entre políticos y filósofos.

Finalmente, la racionalidad ilustrada dio paso a la locura del romanticismo. El liberalismo y el clasicismo del siglo XIX, al igual que el modernismo del siglo XX, tienen una gran deuda con los pensadores de la Ilustración.

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Es peligroso tener razón cuando el gobierno está equivocado Voltaire

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FASHION MEETS ART

El inicio de la moda moderna: Siglo XVIII LAS CAPAS DEL DISEÑO

By Ana Paula Kuthy Rodríguez

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FASHION MEETS ART

Durante mucho tiempo se creyó que en el siglo XVIII sucedieron dos revoluciones que ayudaron a formar el mundo como lo conocemos; la política revolución francesa y la económica revolución industrial. Revoluciones que fueron parte de un cambio de magnas proporciones y ayudaron a cambiar Europa a una sociedad industrial y liberal del siglo XIX sin embargo, no fueron solamente estas dos que marcaron el camino para la actualidad que nos rige en 2020. Recientemente, historiadores revelaron que ocurrió una tercera revolución igual de importante que las primeras dos, y que fue un hecho clave para las tendencias que conocemos hoy en día: una revolución de consumos.

Durante finales del siglo XVIII, la definición de moda y su papel social cambió, se empezó por primera vez al ámbito urbano, las cortes dejaron de dictar la moda y la empezó a dictar la calle.

Sucedió que un gobernante de París que vivía con su amante ayudó a cambiar el curso de la época y gracias a ellos, la élite de la alta sociedad se mezcla (sin vergüenza) con el resto de la sociedad en el teatro, los jardines del palacio, y más importante, en boutiques de ropa. Por esta razón, las calles y el espacio urbano son más igualitarias que la corte, las ciudades reúnen varios estilos e ideas de indumentaria y combinan diversas clases sociales.

Como se habló anteriormente en el espacio sobre moda barroca, el siglo XVII se conoció como un siglo de excesos, Luis XIV y María Antonieta ayudaron a establecer esta idea, y durante este siglo tomó forma el consumismo moderno, como lo conocemos actualmente. El consumo en general se volvió una parte integral de la vida social durante esta época, y la moda fungió como motor de consumo. Algo que por mucho tiempo fue dictado por la realeza, cosa que ya no era más. Antes el movimiento era de arriba hacia abajo en la pirámide social, comenzaba en la punta y se extendía hacia la base, pero a partir de finales del Siglo XVIII esto se voltea. Hoy en día, la moda se desplaza en ambos sentidos, algunas modas empiezan en la calle y terminan formando parte de la alta costura y marcas de lujo y otras veces sucede lo contrario, lo que empieza en plataformas de alta moda se convierten en tendencias que se ven cotidianamente en la calle Pensar que París es la capital mundial de la moda puede ser debatible en el presente, lo que no esta sujeto a discusión es que es la ciudad madre de la institución de la moda como la conocemos.

Las revistas de viaje de la época hablaban sobre las boutiques parisinas como centros culturales y lo eran, pues en ellas podías conocer y asociarte personas de otras clases.

Las revistas y los periódicos veneraban estas boutiques que en aquel momento llevaban el nombre de las mejores y los mejores modistas de la época. La indumentaria como tal es difícil de identificar ya que cambiaba rápido, como el estilo de vida parisino de aquel tiempo. Lo que sí podemos identificar como vestido de la época son los siguientes: LE MERTIER | 6

FASHION MEETS ART

El robe a la francaise, que es lo más parecido al atuendo que viste Elizabeth Swan en Piratas del Caribe y la Maldición del Perla Negra. El perfecto ejemplo de la moda parisina de mediados del siglo XVIII, un corset que podía llegar a romperle las costillas a su dueña para acinturar la figura y resaltar el busto, mangas acampanadas que eran prendas separadas para lavarlas aparte y mantener el vestido intacto.

Cinturas ensanchadas y motivos florales ordados que hacían de estos vestidos un lujo.

El tontillo buscaba aplastar el perfil y ensanchar y exagerar la cadera con un pannier.

Podía llegar a medir un metro de cada lado de la cadera, era tan exagerado el ancho que las mujeres de la corte tenían que atravesar las puertas de perfil, de lo contrario no cabían a través del marco.

El vestido volante o robe volante, en francés, marcó el paso del vestido Mantua del siglo anterior a la modernidad del siglo XVIII: usaba un exceso de tela y no delineaba la figura para nada, al contrario, casi parecía no tener estructura, pero era el tipo de patronaje con el que se adornaban las modistas de aquella época.

El Mantua era un vestido abrigo que se utilizaba cuando las mujeres iban a cazar, y que en el siglo XVIII se volvió un vestido de calle.

El Robe a l´Anglaise fue un vestido que pusieron de moda las damas cercanas a María Antonieta, a quienes vestía la misma modista que a la aristócrata, Rose Bertin. Era un vestido mucho más relajado y menos estructurado que las extravagantes elecciones de la reina, no utilizaban corset, no delineaban la figura femenina y celebraban la naturaleza.

Entendamos que a las niñas las vestían con corsets aproximadamente desde los 3 años y para los 13 ya utilizaban vestidos de adulta. En 1783, Louise Élisabeth Vigée-LeBrun, retratista favorita de la aristócrata, la pintó con un vestido camisero de muselina blanca sujeta con una faja que escandalizó a la sociedad parisina. Todas las mujeres corrieron con Rose Bertin a pedirle un vestido igual a la reina.

La moda masculina sufrió una dualidad muy curiosa. El redingote, aunque primero se utilizó por hombres únicamente, eventualmente evolucionó para ser portado por mujeres también. Su creación fue una consecuencia de varios factores, se diseñó como un híbrido a la actitud prepotente pre revolucionaria francesa y la inquietud por una nueva reforma política.

Este traje es de aproximadamente 1790, y buscaba la sencillez de la ideología neoclásica, sin embargo, juega con los lujosos textiles y colores vibrantes de la época anterior sin alejarse mucho del ideal de un elegante iluminado.

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A veces hay que estropear un poquito el cuadro para poder terminarlo.

Velázquez

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LES GRANDES

Personajes del XVIII UN POCO DE LA VIDA DE ARTÍSTAS

By Carlos Prado Solorzano

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LES GRANDS

Angelika Kauffmann (1741-1807) Kauffman fue una pintora muy talentosa que desde joven fue instruida en las artes obteniendo un reconocimiento dentro del mundo de la pintura en Inglaterra durante el siglo XVIII. Fue tan valorada como artista que Incluso el famoso escritor Goethe colaboró con ella. Su estilo es reconocido por figuras alegres y por retratar mujeres de una forma un tanto masculina, entre sus obras más famosas se encuentra Ariadna abandonada por Teseo.

Eugène Delacroix (1798-1863) Pintor de origen francés y uno de los más emblemáticos de la pintura romántica francesa, que posee particularidades que la alejan de la realizada en Inglaterra y Alemania que se puede apreciar claramente en las obras de Delacroix, quien considerado como el continuador de Gericault, coloca en primer plano el gusto por el color y las imágenes exóticas. Amante de las obras de Goya, Rubens, Velázquez y Rembrandt, gracias a su formación neoclasicista, pudo desarrollar un estilo en el que era posible apreciar serenidad y solemnidad. La más conocida de sus obras es La Libertad guiando al pueblo, donde se reproduce un momento de la Revolución de París del 1830.

Caspar David Friedrich (1774-1840) Este pintor pasó por la transición del Prerromanticismo para posteriormente introducir el Romanticismo en Alemania. Su interés principal como artista era la naturaleza, ubicando al ser humano empequeñecido con contraste con extensos paisajes por lo que su obra es muy apreciada por las distintas sensaciones que ha provocado en sus espectadores con la inmensidad de sus paisajes.

Sus obras se basan principalmente en paisajes alegóricos a los que se les dio un cierto grado de sublimidad por los cielos tormentosos, sus nieblas y sus ruinas góticas que estaban plasmadas con bastante influencia de la pintura alemana. Desde muy joven empezó su formación como dibujante y poco a poco fue codeándose con la élite de aquel entonces para complementar sus estudios como pintor. Una de sus obras más destacadas es El caminante sobre el mar de nubes. Friedrich fue perteneciente de la primera generación de artistas libres, que no pintaban por encargo y actualmente es una de las figuras claves del arte alemán de antes del siglo XX junto a Durero.

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LES GRANDES

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882).

Theodore Gericault (1791-1824)

Un célebre pintor de origen inglés fue uno de los fundadores de la llamada hermandad prerrafaelita qué se dedicaba al estudio del estilo y enseñanzas del pintor Rafael mientras que su estilo se caracterizó por un gran simbolismo, grandes detalles coloridos y mucha teatralidad. Aunque en un principio quiso dedicarse a la poesía, poco a poco fue atraído hacia las artes plásticas fundamentando su obra en imágenes mitológicas y simbólicas. Se dice que la excentricidad de sus pinturas se debía al consumo de drogas que fueron desequilibrando lo mentalmente. Una de sus pinturas más polémicas es La Anunciación donde retrataba a una Virgen María Pelirroja.

Considerado como uno de los precursores del romanticismo en la pintura, destacó entre otros contemporáneos gracias al dramatismo que impregnó en sus obras dejando impactados a sus espectadores puesto que se centró en escenas cotidianas de la vida y algunas temáticas un poco polémicas como naufragios, cadáveres, trata de esclavos o retratos de locura por lo que su estilo podría caracterizarse como un legado de terror, misticismo y leyendas extrañas. Su obra más famosa es La balsa de la medusa.

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Trabaja para mantener viva en tu pecho esa pequeña chispa de fuego celeste, la conciencia George Washington

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THE OLD-NEW DESIGN

La arquitectura neoclásica CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO

By Ana Pimentel Amador

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THE OLDNEW DESIGN

Edificio Museo del Prado, Juan de Villanueva

Definitivamente algo que podemos notar en las corrientes arquitectónicas es que aún cuando quieren innovar, siempre toman inspiración de los clásicos y en el caso de la arquitectura neoclásica, esto no es la excepción. De la misma forma que en el arte barroco, en el periodo neoclásico se toman aspectos de los griegos sumándose también aspectos romanos, sin embargo, ellos buscan enfocarse más en los monumentos y dejan todo lo relacionado con el cuerpo a un lado.

Algunas de sus características: -Simetría y líneas puras -Belleza ideal -Uso de elementos de la arquitectura clásica como: columnas, órdenes clásicos, frontones, arcos de medio punto, bóvedas, cúpulas, etc.

-Gusto por sencillez -De cierta forma nace como una protesta hacia el barroco.

-En Francia fue más fácil la transición ya que no contaban con arte barroco tan ornamentado, en el caso de Alemania la transición fue de aproximadamente 10 años

Juan de Villanueva fue el arquitecto más destacado de la corriente, una de sus obras más importantes es el edificio del Museo del Prado. En este edificio destacan las líneas rectas, así como los patios, las columnas jónicas y bóvedas (conocidos elementos de arquitectura griega y romana). Se buscó que los elementos tuvieran una disposición simétrica muy rigurosa y a diferencia del barroca la ornamentación destaca por su ausencia.

Filippo Juvara también destacó con el Palacio Real de Madrid y tras su muerte, su discípulo Giambattista Sacchettien fue el encargado de seguir con su obra.

Este caso también cuenta con un patio cuadrado de donde parten galerías de circulación a los cuatro lados. Cuenta con líneas precisas y académicas, no presenta ornamentación o adornos. El Palacio Real se convirtió en el lugar de formación para múltiples escultores, arquitectos y pintores españoles que trabajaron sus técnicas y decoración, un ejemplo Ventura Rodríguez

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WHITE CANVAS

Pintura del siglo XVIII ARTE DE LA ILUSTRACIÓN

By Natalia López Noriega

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WHITE CANVAS

Este movimiento pictórico se situó entre el Rococó y el romanticismo, dando como resultado un estilo más templado, sobrio y verdadero que proyecta una sociedad más justa e igualitaria. La obra de El juramento de los Horacios de Jacques-Louis David fue un punto de inflexión, pues abandonó las diagonales barrocas y mostró composiciones geométricas contemplando el sacrificio y las acciones patrióticas.

El estilo neoclásico tuvo mayor peso en la escultura y en la arquitectura. Sin embargo, dentro de las pinturas el artista asume el papel de educador social al enlazar las virtudes del trabajo con escenas cotidianas y domésticas donde se resalta el valor del sacrificio

Dentro de los dos grandes maestros del neoclasicismo se encuentran: Jacques Louis David: Fundador del neoclasicismo francés y nombrado pintor oficial de Napoleón Bonaparte. Sus obras representan temas de la antigüedad y temas de su época plasmando representaciones heroicas y el desnudo como exponente de la belleza y la perfección. Algunas de sus principales obras fueron El juramento de los Horacios, Andrómana llorando la muerte de Héctor, Belisario pidiendo limosna y La muerte de Sócrates.

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FASHION MEETS ART

Francisco Goya: Pintor español, considerado el artista europeo más importante de su tiempo y el que ejerció la mayor influencia en la evolución posterior de la pintura, ya que sus últimas obras se consideraron precursoras del impresionismo.

Del mismo modo, Goya promovió una verdadera revolución pictórica al plasmar en sus pinturas una actitud pesimista y atormentada tras su sufrimiento por la sordera y los efectos de la guerra de independencia.

El artista sustituyó el interés de la realidad visual por la proyección de un mundo subjetivo y visionario a través de un lenguaje expresionista. Por otro lado, también contribuyó a la creación de una nueva técnica llamada “aguatintas” que consistía en un proceso de grabado en hueco, similar al aguafuerte, exponiendo a la acción del ácido amplios segmentos de la lámina para crear zonas tonales más que líneas. Dentro de sus obras principales se encuentran La maja desnuda, La familia de Carlos IV, El 3 de mayo en Madrid y Saturno devorando a su hijo, la cual pertenece a sus Pinturas negras, una serie de 14 cuadros particularmente tenebrosos que emplea temas y colores oscuros.

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No sirve de nada tener lo mejor y no ser el mejor.

Velázquez

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KEEEP LEARNING

Un vistazo a la época RECOMENDACIONES PARA ADENTRARTE EN LA HISTORIA

By Catherine Salguero Flores

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KEEP LEARNING

Luchas revolucionarias, palacios lujosos y vestimentas opulentas ejercen una enorme fascinación sobre los creadores de estas historias que Le Mertier trae, una vez más, para todos aquellos que deseen vivir un poco del pasado por medio de estas fabulosas cintas y series que no fallan en retratar, además de acontecimientos históricos del siglo XVIII, la vida de quienes fueron parte de todos los momentos trascendentales de esta época que le han dado forma a la manera en que ahora percibimos el mundo.

Amadeus (1984) Por recomendación de Samuel Wigley, colaborador del British Film Institute, la cinta Amadeus es una película que no te puedes perder en cuanto a los títulos cinematográficos más llamativos ambientados en el siglo XVIII. Esta historia, dirigida por Milos Forman, relata la vida, el éxito y los tropiezos de Wolfgang Amadeus Mozart desde la perspectiva de Antonio Salieri, el compositor contemporáneo que estaba locamente celoso del talento de Mozart y a quien se le atribuye el asesinato de este. Ganadora de ocho premios de la Academia en 1985, entre ellos a mejor película, mejor dirección, mejor guion adaptado, entre otros, Vicent Canby de The New York Times la describe como una película fascinante que puede que sea más humana que la obra de teatro.

Marie Antoinette (2006) Esta historia, dirigida por Sofía Coppola, retrata la vida de María Antonieta, la Reina de origen austriaco, esposa de Luis XVI que fue guillotinada en 1793, de una manera muy contemporánea que expone a este personaje al final de su adolescencia, siendo una niña que descubre el mundo hostil de la opulenta corte francesa, donde reinan las intrigas.

La joven se rebela contra el sistema de la corte de Versalles y se convierte en la reina más odiada e incomprendida de Francia. Esta cinta, sin duda, ayuda a comprender la revolución de consumos que ya se mencionó con anterioridad en el artículo de moda de esta edición.

Versailles (2015) Esta serie francesa cuenta la historia del joven Rey Luis XIV, papel que es interpretado por George Blagden (Vikingos), que se obsesiona por la construcción de un palacio en Versalles, a las afueras de la capital francesa que después se convertirá en una magnifica construcción que encarnará la grandeza y el poder absoluto. Mientras Luis XIV y su hermano, Felipe I de Orleans, supervisan los detalles de la construcción, a su alrededor suceden intrigas, escándalos y rebeliones contra su reinado que no dejaran que apartes tu atención de esta serie.

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FUERA DEL MARCO

El tour neoclásico de Estados Unidos LOS EDIFICIOS MÁS REPRESENTATIVOS

By Marcela Mecalco Espejo

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FUERA DEL MARCO

Principales edificios El Capitolio En el corazón de Washington se ecuentra el Capitolio de los Estados Unidos con claros rasgos arquitectónicos neoclasisistas.

El 18 de septiembre de 1793, George Washington colocó la primera piedra en la esquina sureste para marcar el comienzo de la edificación del edificio más emblemático y arquitectónicamente impresionante del país.

Andalusia también conocido como Nicholas Biddle Estate, es una mansión y finca histórica ubicada en el río Delaware, al norte de Filadelfia, en el municipio de Bensalem, condado de Bucks, Pennsylvania.

La casa original fue construida en 1794 por John Craig, quien la nombró por la región de Andalucía en España. Craig contrató al arquitecto Benjamin Latrobe para expandir la casa en 1806 en un estilo neoclásico.

La Casa Blanca George Washington, seleccionó el sitio para la Casa Blanca en 1791.

La piedra angular se colocó en 1792 y se eligió un diseño de concurso presentado por el arquitecto irlandés James Hoban.

Después de ocho años de construcción, el presidente John Adams y su esposa, Abigail, se mudaron a la casa sin terminar en 1800.

ESTADOS UNIDOS, DONDE FLORECE EL NEOCLASICISMO

El arte neoclásico era común en muchas partes de Europa, particularmente en arquitectura. Sin embargo, donde realmente tomó fuerza fue en una nueva nación llamada Estados Unidos de América. Los estadounidenses se obsesionaron rápidamente con el neoclasicismo, tanto antes como después de su revolución, y se convirtió en un símbolo de la nación estadounidense.

La causa fue que las figuras fundadoras compartieron una obsesión con la antigua Roma porque era el único ejemplo verdadero de una república importante en la historia occidental.

El pensamiento racional reinaba y la mejor expresión artística de él era el neoclásico.

Los fundadores leyeron textos romanos, compartieron leyendas e historias romanas, y comenzaron a llenar la nueva nación con arte y arquitectura de estilo romano para comunicar que estaban tomando el manto de Roma como una gran república en un mundo de tiranía. El hecho de que los edificios más importantes del país fueran construidos con este estilo en mente nos reafirma la forma de pensar racional, muy característica del siglo XVIII, que conserva hasta a la fecha.

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BIBLIOGRAFÍA CULLEN, ORIOLE. “EIGHTEENTH-CENTURY EUROPEAN DRESS.” IN HEILBRUNN TIMELINE OF ART HISTORY. NEW YORK: THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART, 2000–.

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