Le Mertier Issue 2

LE MERTIER ESTO NO ES UNA REVISTA DE ARTE ISSUE 2

¿QUÉ ES LA ORFEBRERÍA? El inicio del arte en metales.

UN VIAJE DEL PALEOCRISTIANO A EL GÓTICO Acompáñanos en la montaña rusa de arte que es la Edad Media.

PARA CURIOSOS Conoce la vida de un emperador hasta un arquitecto célebre.

LE MERTIER

CONTENIDO ¡NUEVO!

24 Fuera del Marco Frente a la historia

21 Keep Learning Recomendaciones

2 Nota del Editor

3 The Old-New Design Arquitectura con algo que decir Un medio de comunicación para el medioevo.

7 Fashion Meets Art Arte con metales Orfebrería religiosa y el arte bizantino.

11 White Canvas Las dos caras del arte Una mirada al arte bizantino y al gótico

15 Les Grands En busca de la creatividad y la grandeza Emperadores y Artistas que hicieron historia

14 Bibliografía LE MERTIER | 1

NOTA DEL EDITOR

ISSUE 2

UN IMPERIO FRACTURADO

by Marcela Mecalco

Después de separarse en Oriente y Occidente, el Imperio Romano no sería el mismo y, como consecuencia, ambos lados desarrollarían un estilo artístico y arquitectónico diferente, pero perderían sus propias batallas cuando el tiempo llegara de defenderse de las amenazas extranjeras.

Un factor importante de esta diferencia en estilos es que en 1054, la Iglesia Católica también se dividió.

Constantinopla, ahora capital del Imperio Bizantino, se convirtió en la cabeza de la Iglesia Ortodoxa Oriental y ya no reconoció a la Iglesia Católica en Roma.

El Imperio Bizantino logró sobrevivir a la amenaza germánica. Por eso perduró por casi diez siglos, hasta el año 1453 en el que los turcos otomanos ocuparon su capital. Del otro lado, la noble historia del Imperio romano de Occidente vivió su último capítulo en el año 476 en Ravena, la capital.

Tradicionalmente, estos sucesos han sido descritos como los que marcaron el tránsito de la Antigüedad a la Edad Media.

Constantinopla ocupaba lo que hoy conocemos cómo Estambul, la ciudad más grande de Turquía.

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THE OLD-NEW DESIGN

Arquitectura con algo que decir UN MEDIO DE COMUNICACIÓN PARA EL MEDIOEVO

By Ana Pimentel Amador

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THE OLDNEW DESIGN

Iglesia de Santa Sofia, Estambul

Algunos de los movimientos dentro de la Edad Media, fueron el bizantino y el gótico, estos fueron un medio de comunicación para grupos sociales. En este artículo se explicará un poco de la forma en que los medios de comunicación estuvieron presentes en la arquitectura medieval, así como las vertientes que tiene el arte bizantino y gótico dentro de la arquitectura de la época.

El arte bizantino y el arte gótico de cierta forma se desarrollaron dentro de la misma época por lo que lo vemos en la historia de la edad media de manera frecuente. Recordemos que desde el principio de los tiempos la arquitectura ha sido una forma de expresar ese arte en lugares a los que asistieran las masas, en este caso, podría ser una gran ejemplo en las iglesias.

Hubo tres edades de oro y se destacaron por lo siguiente: Durante la primera edad de oro las construcciones tuvieron la influencia de Justiniano, gracias a este emperador se construyó la Iglesia de Santa Sofia.

En la segunda edad de oro, esta etapa fue importante porque fue creadora y definitoria de lo que es el arte bzantino, más inspirada en aspectos formales y espirituales de la corriente. En la tercera edad de oro, en esta predominan las plantas de Iglesias que con cubiertas de cúpulas.

La arquitectura bizantina destaco principalmente por el uso de cúpulas, en todo caso, los materiales para exteriores eran muy básicos, se usaban materiales como piedra y ladrillo, en cambio en sus interiores se usaban materiales como mármol, vidrio, mosaico, etc.

En el caso del arte bizantino, en este se ve un gran presencia de mosaicos en murales, estos eran vistos en Iglesias como decoración, por medio de estos mosaicos se contaban historias. Ese era el mayor propósito de esto, poder contar medio imágenes historias religiosas como la de La Virgen, Cristo, entre otros.

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THE OLD-NEW DESIGN

Más de 13 millones de visitantes pasan por la gran puerta de Notre-Dame cada año.

En el caso de el arte gótico este estuvo muy presente en Europa en las iglesias principalmente, un ejemplo Notre Dame. Las 4 principales vertientes o disciplinas que fueron la pintura mural, vidrieras, pinturas sobre tabla y miniaturas.

La arquitectura gótica se caracterizaba por ser muy ornamentado y busca mostrar una estética delicada.

La arquitectura gótica adopto ciertos elementos románticos, pero abandono la característica de la arquitectura romántica que eran las paredes gruesas, lo que se buscaba era una sensación de “acercarse al cielo”.

Ambas corrientes fueron muy importantes para la arquitectura medieval y para contar historias, es por eso que hoy son conservadas como patrimonios y es una arquitectura apreciada por todos.

Como se había señalado anteriormente, la arquitectura siempre tiene una secuencia lógica en la cual se van cambiando cosas sin perder la esencia.

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la esperanza es el sueño de los que están despiertos. carlomagno LE MERTIER | 6

FASHION MEETS ART

Arte con metales ORFEBRERÍA RELIGIOSA Y EL ARTE BIZANTINO

By Ana Paula Kuthy Rodríguez

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FASHION MEETS ART

Como lo sabemos, fue en el año 330 que el primer gobernador Cristiano del Imperio Romano, Constantino el Grande quien movió la capital de Roma a la antigua ciudad de Bizantina, a la que renombró como Constantinopla.

La joyería ha llamado la atención tanto de hombres y mujeres desde el inicio de los tiempos, en la edad de piedra se utilizaban conchas, huesos y dientes para adornar la vestimenta.

Poco a poco, el humano empezó a descubrir nuevas piedras y las propiedades de estas, que evolucionaron de ser armas a joyas, como el caso de la obsidiana.

Con la expansión del cristianismo que remplazó a los antiguos dioses como la religión oficial, no es sorpresa que el arte bizantino haya sido mayormente icónico, aunque combinaba muchas influencias Romanas y Las joyas a su vez evolucionaron Bizantinas. para convertirse en una demostración de poder y Predominaban los mosaicos, que estatus social, e incluso en decoraban las paredes, pisos, y muchas culturas se techos de las construcciones de consideraban talismanes. En el aquel tiempo, sin embargo, una caso del oro, desde muy categoría que es poco estudiada temprano en la historia se a pesar de lo fascinante que asoció con la religión. puede ser es la joyería de la época bizantina.

Nancy López, que es estudiante de la Universidad Anáhuac, explicó en su coloquio de investigación sobre la evolución de lo sagrado, que “la función simbólica da significado a la joya”. Es por eso por lo que en este artículo nos enfocaremos en la orfebrería religiosa en la época bizantina.

La orfebrería se refiere a el trabajo artístico que utiliza metales preciosos, y por sí misma es un tema interesantísimo del cual leer, sin embargo, la orfebrería religiosa es todavía un fenómeno más controversial para discutir.

Metropolitan Museum of History, tomada por Ana Paula Kuthy LE MERTIER | 8

FASHION MEETS ART

Un collar elaborado con una técnica llamada “opus interrasile” que significa “tallado en medio” que se basaba en perforar láminas de oro.

Como mencionamos anteriormente, la expansión del cristianismo fue clave para el desarrollo de la historia, e inevitablemente, motivos religiosos comenzaron a aparecer en la joyería de aquella época.

Más que el radicional arte de la época que eran la pintura y la escultura, las joyas eran un objeto práctico que, por encima de adornar el cuerpo, poseían un valor espiritual grandísimo que es imposible comprender a través de la semiótica.

Para el siglo V, las cruces ya habían llegado a la orfebrería, y para el siglo que siguió ya eran populares otras figuras santas como la Virgen María y los santos. Se pensaba que estos íconos protegerían al portador de la joya, potenciar oraciones e incluso realizar milagros.

Estas piezas de oro y piedras preciosas dejaban de ser objetos y se convertían en algo sagrado, en un ícono que como vimos anteriormente, se creía que incluso tenían el poder de hacer milagros.

Lo más poderoso de la orfebrería religiosa no son sus piedras ni sus metales preciosos. Sí implican un trabajo manual digno de admirar, pero lo que les porta su valor es algo intangible.

Complicado apreciarlo desde una vitrina en un museo y mucho más difícil a través de una fotografía, pero la energía que albergan estas joyas de la época bizantina es algo que aún hoy en día causa controversia y admiración.

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Cada pintura es un viaje a un puerto sagrado. giotto di bondone

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WHITE CANVAS

Las dos caras del arte

UNA MIRADA AL ARTE BIZANTINO Y AL GÓTICO

By Natalia López Noriega

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WHITE CANVAS

El arte bizantino era expresado de dos modalidades diferentes, la mural, la cual se veía plasmada dentro de la decoración de los templos y la de caballete, donde se producían piezas sobre tablas de madera denominadas “iconos”, de acuerdo con el artículo “Pintura Bizantina y Mosaicos” de Historia del Arteen.

Dicho artículo, también menciona que la pintura mural se caracterizaba por sus composiciones de temas religiosos, de carácter simbólico, hechos al oleo o temple. Los pintores buscaban principalmente que la obra transmitiera el mensaje con claridad en donde los temas principalmente eran sobre La Virgen, Cristo, La Resurrección, El Juicio Final y La Gloria.

Por otro lado, el arte bizantino también se caracterizaba por sus mosaicos, que consistían en la composición de grandes escenas, principalmente religiosas hechas con pequeñas piezas de cerámica o de mármol llamadas “teselas”. El artículo “Los mosaicos Bizantinos” explica la forma en la que hacían dichos mosaicos: “Los pedazos de cerámica se iban pegando a una base preparada para contenerlos y ordenarlos a la que se había hecho el dibujo previo de las figuras que se querían representar” (Páez, 2018).

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WHITE CANVAS

De acuerdo con el articulo “Pintura gótica”, este estilo apareció alrededor de 1200 primeramente en Inglaterra, posteriormente en Alemania en torno a 1220 y en Italia alrededor de 1300.

Dicho estilo tiende a aumentar el realismo y el naturalismo, tomando las tendencias filosóficas y religiosas en un plano más humano que divino, ya que se permite demostrar emociones como placer, ternura, enojo, etc. rompiendo con el ‘hieratismo’.

El autor hace hincapié en que “la pintura gótica se desprende de los convencionalismos y amaneramientos bizantinos y románicos, pero no toma como ideal de belleza el arte griego ni romano antiguo.

Por lo mismo, se distingue de la propiamente llamada del Renacimiento clásico en que no cifra, como ésta, su perfección en la belleza de las formas exteriores sino, sobre todo, en la expresión de la idea religiosa y en dar a las figuras cierto sabor místico y eminentemente cristiano (S.A, 2012)”.

Por otro lado, el artículo también habla sobre las técnicas empleadas, en donde fueron cuatro principales: pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas.

La pintura mural siguió usándose como principal medio para a narración pictórica dentro de las iglesias, las miniaturas eran pequeñas composiciones (pinturas o dibujos) enmarcadas en diversos compartimentos o letras iniciales y la pintura sobre tabla, que eran tablas esculpidas y pintadas que adornaban las iglesias y casas particulares.

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¿No hay un solo cristiano aquí dispuesto a perder la cabeza?

Constantino XI LE MERTIER | 14

LES GRANDES

En busca de la creatividad y la grandeza EMPERADORES Y ARTISTAS QUE HICIERON HISTORIA

By Carlos Prado Solorzano

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LES GRANDS

A lo largo de la historia ha habido personajes muy importantes que han aportado e influido de forma precisa y muy concreta al desarrollo de la humanidad.

El Imperio bizantino fue uno de los más poderosos y que más influencia tuvo en la historia y que surgió desde los restos del Antiguo Imperio Romano, manteniéndose a flote gracias a las propias virtudes que desarrolló y que lo llevaron a ser uno de los periodos más llenos de crecimiento y evolución por casi más de 3000 años, entre los que se encontraron desarrollos religiosos, económicos, de organización social, entre otros.

Constantino VI (1404-1453) Este personaje fue el último emperador de la dinastía llamada de los paleólogos y con el término el poderío del imperio bizantino. Tuve una misión complicada como gobernante al recibir los restos de un imperio destruido por el ataque otomano además de lidiar con problemas religiosos ya que su pueblo se rehusaba a someterse a la autoridad del papado romano sin embargo este personaje es tenido como un héroe ya que defendió fieramente y con una valentía poco común en los gobernantes los restos de su imperio hasta la caída de este.

Justiniano (272-337) Este famoso jurista fue conocido por ser el primer emperador cristiano y por tener logros y avances muy importantes en el derecho romano sentando las bases históricas del derecho latino tal como el español y muchos siglos después el sistema jurídico mexicano ya que los principios a los que llevo adquirieron el carácter de universales en materia jurídica. Tuvo además en sus manos la construcción de la Basílica de San Pedro y la fundación de la ciudad de bizancio además de planificar reformas económicas que fueron estandarizadas creando así un nuevo imperio más Sólido y resistente.

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LES GRANDES

Emperatriz Zoe Esta mujer es considerada una Emperatriz oficial del imperio bizantino hija legítima de una dinastía de emperadores y última representante de la misma fue aspirante a la corona y la obtuvo por un tiempo sin embargo el poder le fue arrebatado debido a la influencia religiosa que no consideraba adecuado el gobierno dirigido por una mujer que no estuviese casada.

Sus logros abarcan La abolición de venta de dignidades burocráticas y mayor control en el senado romano.

Basilio II Obtuvo logros militares, entre los que se encontraban el favorecimiento de una actividad en áreas religiosas beneficios, sociales, económicos, administrativos y la recuperación militar después de la caída de Constantinopla en manos del ejército otomano.

Alejo I Emperador popular entre sus gobernados gracias a la implementación de programas de enseñanza a las clases altas a nivel secundario y universitario además de comenzar el restablecimiento del Antiguo Imperio Romano.

Arcadio Emperador del Imperio Romano de oriente hasta el momento de su muerte fue considerado uno de los que mejor labor administrativa realizó gracias a las reformas impuestas por su predecesor Diocleciano su gobierno se caracterizó por la división del imperio que no tuvo carácter definitivo. Aunque nunca volvió a reestructurar, se quedaron implementadas las políticas del imperio en la parte oriental y occidental.

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LES GRANDS

Después de la caída del Imperio Romano y las posteriores tomas militares de Constantinopla y Bizancio vino una nueva época que también marcaría un parteaguas en la historia de la humanidad conocida como el periodo del gótico la cual se ha caracterizado por un mayor frente religioso que influyen en las formas de arte y de organización social. Entre algunos de los personajes que destacaron durante este periodo se encuentran: Roger Van Der Weyden (14001464) Este hombre fue un pintor tenido como maestro que poseía un taller y obtuvo el privilegio de ser el pintor oficial de la ciudad de Bruselas que trabajó en Roma y dedico sus lienzos a obras dedicadas enaltecer a la justicia y analizar al ayuntamiento de Bruselas. Lamentablemente se tiene muy poco registro de sus obras originales y los existentes son reproducciones de ellos por lo que no hay una obra que mantenga su firma sin embargo se le atribuyen algunas pinturas de temas religiosos y retratos de nobles de esta ciudad como la virgen con el niño o el tríptico del Calvario.

Simone Martini (1284-1344) Este fue uno de los más grandes pintores de Italia durante el período trecento influyó en el estilo gótico internacional siendo tenido como uno de los mejores miniaturistas de París y un excelente representante de la escuela vienesa. Desvestir y composiciones podían distinguirse una gama de colores que proporcionaba expresividad a los personajes y una diferencia entre la escuela Florentina y el antecedente del Greco gracias a sus figuras estilizadas y amaneradas además del uso de elementos ornamentales en color dorado. Se encuentran el rey de Nápoles y el político de LE MERTIER | 18 Santa Catarina.

LES GRANDES

Jan van Eyck (1390-1441) Uno de los pintores más importantes del período gótico reconocido posteriormente durante el renacimiento de Europa es tenido como el fundador del Ars Nova, un estilo que tiene antecedentes en el manejo de los pliegues y las telas muy conocido como un periodo de nominado naturalismo de vividos colores al óleo.

Los rasgos que caracterizaron el estilo de van Eyck fueron puntos de fuga tridimensionales precisión de texturas y representación de espacios gracias a mejoras en la perspectiva lo que fueron llamados métodos de trampantojos. Entre sus obras más conocidas están la Virgen del canciller y la Virgen del canónigo. Se dice que su Estilo influyó a Velázquez en las meninas.

Giotto Di Bondone Fue un pintor escultor arquitecto y muralista originario de Florencia autor de uno de los periodos pictóricos conocido como El trecento y precursor del movimiento renacentista de Italia que fue descrito como el maestro de pintura más soberano de su tiempo que dibujó y pintó todas sus posturas de acuerdo con la naturaleza y conforme palabras de Giovanni Vilani. Algunas de sus obras más conocidas son la desesperación y La donación de la capa.

Giovanni Vilani Fue un comerciante diplomático político historiador y economista italiano tenido como uno de los más grandes de su época dedicado su vida al comercio y las finanzas sobre todo actividades bancarias participó en política y se dedicó a la idea de escribir historia y Crónica basándose en libros que comenzaban con la historia de la torre de Babel de Roma Italia hasta llegar al origen de la Toscana.

Sus conocimientos le permitieron obtener información de acontecimientos extranjeros y se interesó por la vida económica de los estados y los individuos A diferencia de los demás historiadores medievales preferían los pasajes religiosos razón por la cual era considerado más moderno que sus contemporáneos.

Su Obra Crónica universal expuso varios puntos de vista de su investigación y referentes históricos.

Es importante identificar a los personajes que han tenido mayor relevancia en el desarrollo de la humanidad gracias a sus aportaciones y cómo influyeron para los avances de sus propias épocas históricas.

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Razón, siempre estarás medio ciega.

Marguerite Porete

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KEEEP LEARNING

Algo más para aprender RECOMENDACIONES DE LIBROS Y PELÍCULAS

By Catherin Salguero Flores

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KEEP LEARNING

El nombre de la rosa Valiéndose de las características propias de la novela gótica, la crónica medieval y la novela policíaca, El nombre de la rosa narra las actividades detectivas de Guillermo de Baskerville para esclarecer los crímenes cometidos en una abadía benedictina en el año 1327. Le ayudará en su labor el bovicio Adso, un hombre joven que se enfrenta por primera vez a las realidades de la vida, más allña de las puertas del convento.

Dante, por Enrico Malato Máximo poeta de la Edad Media e, incluso, de todos los tiempos, Dante se distingue por su extraordinaria capacidad de hablar directamente a la conciencia y a la sensibilidad del lector moderno como ningún otro poeta o escritor de la antigüedad; y esto pese a que el tema de su obra poética sea típicamente medieval, pues sus referencias son de un marco cultural concreto y sus razonamientos mentales y el modo de sentir alejados de lo actual, pero, sin embargo, todo ello no dificulta su lectura ni menoscaba lo maravilloso de su obra.

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KEEP LEARNING

Para intentar comprender y dar una explicación en términos racionales e históricos a esto que muchos críticos autorizados y a menudo severos (desde E. A. Auerbach a E. R. Curtius, o A. Pagliaro o G. Contini) han definido como el «milagro de Dante», no basta la lectura de su obra, por fundamental que resulte ésta, sino que es necesario un itinerario biográfico e intelectual del escritor: reconstruir su camino desde sus primeros juicios poéticos juveniles, en la Florencia totalmente provinciana de su época, hasta sus trabajos durante la madurez, de donde surgió la "Divina Comedia" Fruto de más de treinta años de búsquedas y estudios que le han permitido la adquisición de importantes novedades de orden biográfico y exegético sobre el tema dantesco, Enrico Malato se propone en este libro un objetivo importante, muy alejado de sólo delinear un dibujo de Dante y su obra: exhibir los resultados de tales investigaciones en el perfil general del personaje, de forma que éste resulta, al fin, de carne y hueso, bien definido e iluminado. Malato está considerado como el gran especialista sobre la figura de Dante, uno de los mayores poetas de la historia con una bella historia de amor con Beatriz.

Sobre el granizo y los truenos “Lecturas medievales”, por Agobardo de Lyon "Sobre el granizo y los truenos" constituye un testimonio directo y vivaz de una superstición que a inicios del siglo IX se hallaba aún presente en el Occidente latino: la existencia de los «tempestarios», individuos capaces de desencadenar tormentas. Desde la remota región de Magonia, navegando sobre las nubes, arribaban barcos cuyos tripulantes recogían los frutos derribados por el granizo y, en pago, entregaban a los tempestarios preciosos regalos. Agobardo, de espíritu tan religioso como extraordinariamente racional, pretende con este opúsculo desmontar la creencia popular de sus feligreses, apoyándose tanto en la autoridad de las Sagradas Escrituras como en un inusitado razonamiento lógico.

Olvidado durante toda la Edad Media y redescubierto en 1605, la popularidad de este texto 'que se ofrece aquí en su primera traducción al español' no ha cesado de incrementarse desde entonces e, incluso hoy, es citado a menudo por quienes defienden los tempranos contactos del hombre con visitantes de otros mundos.

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Roma es la ciudad de los ecos, la ciudad de las ilusiones y la ciudad del anhelo.

Giotto di Bondone

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FUERA DEL MARCO

Frente a la historia LOS MEJORES LUGARES QUE VISITAR PARA SENTIRTE PARTE DE ALGO MÁS GRANDE

By Marcela Mecalco Espejo

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FUERA DEL MARCO

Las principales Notre-Dame de Paris Es la más famosa de las catedrales góticas de la Edad Media y se distingue por su tamaño, antigüedad e interés arquitectónico.

Notre-Dame lies at the eastern end of the Île de la Cité and was built on the ruins of two earlier churches, which were themselves predated by a Gallo-Roman temple dedicated to Jupiter.

Catedral de Canterbury en Inglaterra La Catedral de Canterbury es la Iglesia Madre de la Comunión Anglicana mundial y sede del Arzobispo de Canterbury.

Fue establecido por San Agustín en 603. La Catedral más tarde se convirtió en el centro eclesiástico de Gran Bretaña.

Catedral de Milán El Duomo de Milán cuenta una historia de fe y arte que abarca más de seis siglos. Los trabajos de construcción en el Duomo de Milán probablemente comenzaron en 1386.

El trabajo para la construcción de la catedral de Milán comenzó en 1386 cuando el estilo de las catedrales góticas había alcanzado su apogeo. Se decidió que la nueva iglesia debería construirse en el área de las antiguas basílicas de Santa Maria Maggiore y Santa Tecla, cuyos restos, junto con los del Baptisterio de San Giovanni alle Fonti, aún son visibles en el Área Arqueológica.

A QUÉ IGLESIAS IR El estilo gótico abarca desde la pintura hasta la escultura, pero lo que sobresale de este estilo es la arquitectura. Las catedrales e iglesias te harán sentir tan pequeño cómo una hormiga en un árbol.

Dentro de Francia, las más importantes son Notre-Dame, la Catedral de San Pedro de Beauvais y la catedral de Saint-Étienne de Bourges. Todas son un ejemplo de que, al construir una nueva catedral, se intentaba haela más grande que la anterior.

También existen varios ejemplos en Viena, como la La catedral de San Esteban de Viena, y otra en España, como es la La catedral de Burgos. Dentro de Europa fue un estilo arquitectónico muy popular y duradero, tanto que podemos apreciar todas estas iglesias presecialmente.

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BIBLIOGRAFÍA GÓMEZ-MORENO, C. (1972–1973)"GOLD." THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART BULLETIN, N.S., 31, NO. 2 LÓPEZ, N. (2019) LA TRANSFORMACIÓN EN LA PERSPECTIVA DE LO SAGRADO. UNIVERSIDAD ANÁHUAC QUERÉTARO. MET (2020) BYZANTINUM. MUSEO METROPOLITANO DE HISTORIA. PLACA DESCRIPTIVA EN SALA DE MUSEO. MY MODERN MET. (2019, JUNE 13). ARQUITECTURA GÓTICA: CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES Y EJEMPLOS MÁS FAMOSOS. RETRIEVED FEBRUARY 18, 2020, FROM HTTPS://MYMODERNMET.COM/ES/ARQUITECTURA-GOTICA-CARACTERISTICAS/ ARKIPLUS. (2016, MAY 26). ARQUITECTURA BIZANTINA. RETRIEVED FEBRUARY 18, 2020, FROM HTTPS://WWW.ARKIPLUS.COM/ARQUITECTURA-BIZANTINA/ DE SOLÀ-MORALES, I; LLORENTE, M; MONTANER, JOSEP M.; OLIVERAS, J, INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA. CONCEPTOS FUNDAMENTALES., MÉXICO, D.F.: ALFAOMEGA GRUPO EDITOR, 2002.

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