Revista Place Edição 25

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sumário

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Editorial

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Especial Arte

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News

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Feiras e Eventos

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Layout

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Coluna Design por Katalin Stammer

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Inspiração

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Perfil

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Projetos

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Places | Hosteis

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Places | Piscinas

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Vitrine | Verão 1

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Places | Resorts

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Eventos

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Vitrine | Verão 2

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Coluna Luxo

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Coluna Arquitetura por Thiago Salcedo

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Coluna Engenharia por Cezar Augusto Romano

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Coluna Gastronomia por Mary Schaffer

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Social Club por PierPaolo Nota

por Gisele Busmayer

Circuito

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Agenda


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_editorial

Conteúdo direcionado

Entramos em 2015 com as energias renovadas e dispostos a oferecer um conteúdo inovador para os fiéis e também para os novos leitores da Revista Place. Cada vez mais dinâmica, nossa revista é direcionada a todos que pensam em reformar ou construir sua casa. Por isso, utilizamos uma linguagem leve e atual que aborda de forma clara e explicativa os conceitos de cada segmento. Continuaremos priorizando projetos exclusivos e fotos bem elaboradas que demonstrem com exatidão e detalhes a proposta inserida em cada ambiente. Para esse ano, teremos uma diversidade maior de assuntos e estreamos, nesta edição, com dois temas bastante convidativos: Arte e Verão. Você irá conferir projetos de piscinas e resorts, além de mobiliários super confortáveis para curtir os dias de sol. Além disso, preparamos um especial sobre as diversas manifestações da arte, incluindo desde pinturas, mosaicos, artesanatos até grafites em paredes. A capa da nossa vigésima quinta edição fica por conta da talentosa arquiteta Ana Cristina Avila que apresenta com exclusividade o apartamento projetado para uma jovem mulher. Seja bem-vindo novamente e aproveite 2015 junto conosco! Boa leitura! Um abraço,

Raquel Lima

Bruno Macarini Publisher

bruno@revistaplace.com.br

versão digital

Publisher Bruno Macarini • Diretora Financeira Gisleine Rezende • Diretor de Arte e Design Gráfico Marcelo Winck • Jornalista Responsável Louise Zeni (9728/PR) • Designer Gráfico Marcello Leoni • Diretor Comercial Bruno Macarini • Consultor Comercial João Gabriel Ribeiro e Cristina Fogaça • Assistente Comercial Ariane dos Santos • Colaboração: Colunistas Cezar Augusto Romano, Katalin Stammer, Mary Schaffer, Pierpaolo Nota e Thiago Salcedo

capa

Apartamento projetado pela arquiteta Ana Cristina Avila. Foto: Marcelo Stammer

revistaPlace @revistaPlace revista Place Curitiba

www.revistaplace.com.br 10

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Anuncie

contato@bgcomunicacao.com.br

Tel.: (41) 3203-1894 A revista Place Curitiba é uma publicação bimestral, independente e não se responsabiliza pelas opiniões emitidas em artigos ou colunas assinadas, por entender que estes materiais são de responsabilidade de seus autores. A utilização, reprodução, apropriação, armazenamento de banco de dados, sob qualquer forma ou meio, dos textos, fotos e outras criações intelectuais da revista Place Curitiba são terminantemente proibidos sem autorização escrita dos titulares dos direitos autorais.

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_news

Design brasileiro

no final de 2014 aconteceu a entrega da premiação do Brasil Design Award , o qual teve 229 projetos, 67 finalistas eleitos e 22 vencedores. na categoria Produtos de iluminação, o prêmio foi para Fernando Prado, do escritório Lumini. ele se inspirou no balanço do boneco João Bobo para criar a luminária de mesa Fool. Lúdica, ela convida o usuário a brincar com suas posições, direcionar o facho de luz e se divertir com seu movimento de pêndulo. Ao mesmo tempo, funciona perfeitamente como um abajur. com cúpula em feltro, base metálica maciça e dimmer sensível ao toque, Fool pode ser encontrada em dois tamanhos – Fool e mini Fool.

Sig Style

Lançado em novembro, o novo livro de Sig Bergamin, Sig Style, teve sua primeira edição esgotada em menos de um mês. entretanto, a obra lançada em formato coffee table (livro de mesa), ganhou nova tiragem de 5 mil exemplares. este é o quarto livro de carreira de Sig Bergamin, um dos maiores nomes do setor de arquitetura e decoração no Brasil. Sig Style celebra e compartilha boas lembranças de sua vida pessoal e profissional. no final da obra, o profissional expõe segredos como temores, virtudes, qualidades e até seu herói de ficção favorito.

Marsala: o must-have do momento

2015 chegou ditando tendências. uma delas é a eleição da cor do ano pela Pantone, autoridade mundial no quesito cores. A nuance eleita para direcionar as criações e layouts na moda e decoração é a tonalidade de vinho marsala. um tom forte, cheio de personalidade que transita entre o vinho e o marrom. O mais provável é que não só o marsala, mas toda a cartela de tons que passam do vermelho ao marrom esteja em alta durante o ano todo. Para a designer de interiores e artista plástica Analu Guimarães a cor é marcante, mas possui toques secos que a tornam sofisticada. “É um tom bem democrático, por isso, pode ser usada tanto em grandes elementos como parede e sofás até em detalhes, por exemplo, almofadas, tapetes, e adornos”.

Agende-se

A 13° edição da Fashion Week da Arquitetura e construção acontece logo no início de março de 2015, de 03 a 06, no Transamérica expo center, em São Paulo. entre as novidades, empresas nacionais e internacionais apresentarão os produtos que ditarão moda em 2015 em soluções de acabamentos como cerâmicas, louças sanitárias, metais para cozinhas e banheiros, rochas ornamentais, laminados, madeiras, mosaicos, cimentícios, vítreos, entre outros. Lançamentos importantes que, por sinal, norteiam os projetos de arquitetos e designers de interiores e diversificam as opções para revendedores, construtores e compradores internacionais.

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_ l ayo u t

Po r

M áR CIA AM ARAL foto

marCelo NegromoNte

O loft de um jovem empresário reverencia a exuberante paisagem da Baía de Todos os Santos, com elegância e modernidade. Na paleta de cores cinza, preto e branco formam uma composição harmoniosa. O colorido das formas aparece nos objetos de decoração e obras de arte, além da mescla de peças italianas com as de design brasileiro. Segundo a arquiteta Márcia Amaral, responsável pelo projeto, o maior desafio foi criar um espaço leve com essa paleta de cores mais masculina. A parte da cozinha apresentada possui cerca de 5 metros quadrados e, assim como o restante do loft, recebeu iluminação de LED pontuada no teto de gesso acartonado.

A iluminação em LED embutida interna e externa valoriza quadros, objetos e móveis, além de permitir uma melhor visualização dos utensílios e total sofisticação para a cozinha.

Espelho no estilo barroco da Vintage Décor, loja em Salvador (BA). Bandeja em formato de peixe compõe a decoração da mesa. Foi pensada também dentro do conceito usado em todo o apartamento que é voltado para a Baía de Todos os Santos.

Mesa de 2,40 metros executada pela Evviva Bertolini Móveis Planejados no padrão Nero, acompanhando a paleta de cores escolhida para a cozinha. A mesa é toda estruturada e também serve de apoio à cozinha.

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Todas as fotos são do fotógrafo baiano Akira Cravo e fazem referência à Baía de Todos Santos e também a elementos da cidade. Os retratos proporcionam ainda um toque de cor ao espaço.

Cadeiras italianas adquiridas na loja Pedrali. Seguem um conceito mais masculino aplicado no apartamento do empresário, com cores sóbrias.


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_iNsPiração

A Arte de Criar Para

UIARA BARTIRA

“A

Rubens Siqueira

rtista é aquele que deixa de viver o mundo para fazer as pessoas enxergarem a realidade”. Assim que Uiara Bartira, artista plástica há 35 anos, vê o papel de sua profissão na atualidade. Segundo ela, a sensibilidade é inerente a todo ser humano, porém o que diferencia o artista é sua capacidade de conscientizar-se da humanidade. “O meu processo de inspiração passa pela sensação, racionalização e simbolização para alcançar o sensível”, afirma. Para Uiara, a inspiração vem da necessidade do artista de expressar sua cosmogonia, ou seja,

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percepções sobre o universo. Todas as pessoas, experiências, vivências e coisas do cotidiano fazem parte do seu processo

O meu processo de inspiração passa pela sensação, racionalização e simbolização para alcançar o sensível de criação. “Já dizia Picasso: não se trata de inspiração, mas de transpiração”, cita Uiara. Uiara Bartira não faz esboços das suas obras de arte. Os processos mental e corporal são

os que definem o resultado. A ideia, a negação, a matéria, a rejeição, a palavra, a aceitação, análise, a atitude e a forma estão todas entrelaçadas. “Um quadro é todo trabalhado na memória antes de sua materialização”, explica. Para desenvolver suas técnicas e trabalhos, a artista plástica possui algumas referências. Na Gravura, um misto de Munch, Pollock e Rauschenberg em um processo jazzístico. No Desenho, inspira-se em Paul Klee e Matisse através do estudo da cor e, na Pintura, Joseph Albers, artistas do expressionismo abstrato e oiticica, no Brasil.


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Marcello Kawase

_perfil

Teca Sandrini

Atual diretora cultural do Museu Oscar Niemeyer conta sua trajetรณria dentro das artes plรกsticas e curiosidades desse universo em que vive e trabalha

louise ZeNi

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Desde quando a arte surgiu na sua vida? Meu pai era jornalista e historiador. Tinha muitos amigos artistas e também escrevia sobre arte. Sempre convivi com a arte no sentido de tê-la como valor cultural. Lembro-me de todos os quadros que chegavam lá em casa e das visitas frequentes de seus amigos, como Guido Viaro e Theodoro De Bona. Quando decidiu levar a arte como estudo? Sempre gostei de matemática e desenho, então meu pai pediu ao Guido Viaro para me dar aulas. Ele me incentivou a fazer vestibular na Belas Artes, onde mais tarde fui ter aulas com o De Bona, Oswaldo Lopes, Fernando Calderari, entre outros grandes nomes, além de ter sido colega do Juarez Machado. Estava certa de que seu ofício seria a arte? Eu só tinha jeito para aquilo, só gostava de desenhar. Na época, as famílias incentivavam as meninas a pintarem, bordarem, estudarem música ou serem professoras. Vim de uma formação religiosa, de colégio de menina, e quando cheguei à faculdade comecei a conviver com diversidades de pensamentos. De fato, quando você entra em uma escola de arte sua cabeça modifica e você passa a ter uma nova percepção de mundo. Depois de formada, fez outros cursos ou logo começou a trabalhar? Terminei o curso e fui fazer didática de desenho, mais tarde estudei antropologia filosófica. Depois, morei em Buenos Aires, na Argentina, onde trabalhei na Embaixada e, paralelamente, desenvolvi minha arte com esculturas. E na volta para o Brasil, o que fez? Quando retornei, já possuía uma carga de conhecimento técnico e vivência maiores. Comecei a trabalhar no Centro de Criatividade. Eu era a única mulher de lá que dava aula para adultos. Foram os melhores anos da arte no Paraná, início da década de 70. Os alunos da Belas Artes saíam da escola e iam trabalhar conosco, havia continuidade de ensino. Também fiz trabalho social durante 10 anos na penitenciária feminina, orientando as internas na confecção de tapeçarias, todas com bordados de obras dos artistas paranaenses. Mais tarde me envolvi com a fundação da Secretaria da Cultura do Paraná, junto com Ennio Marques Ferreira, e também comecei a dar aulas na PUC-PR de desenho industrial. Após tudo isso, ainda fui morar por um ano e meio nos Estados Unidos com minha família, onde trabalhei em um ateliê de gravura e pintura e fiz várias exposições. Como foi o desenvolvimento da sua arte durante todo esse período? Quando voltei de Buenos Aires estava pensando mais na técnica do que na forma, fazia muitas esculturas transparentes com resina de poliéster, trabalhava dentro da ideia de explosão imobiliária da época. Depois comecei a desenhar e contar histórias do coti-

diano em minhas obras, especialmente sobre aquela mulher que trabalhava, estudava, cuidava da casa e dos filhos, valorizando todas essas suas faces. Recebi muitas premiações por estes desenhos e gravuras nos anos 80. Minha arte passou ainda pela técnica do monoprint e pela pintura. Os temas das obras começaram a abstrair, pois em 1995 perdi boa parte da minha visão. Então decidi expressar o que eu enxergava, porém, dentro da abstração, sempre aparecendo a figura de uma cadeira que é um objeto feminino. Em que momento assumiu a direção cultural do MON (Museu Oscar Niemeyer)? Foi em 2011, a convite do Paulino Viapiana e da Valéria Teixeira, da Secretaria de Estado da Cultura. Sou muito grata a eles por confiarem no meu trabalho mesmo com a minha deficiência na visão. Havia apenas feito uma curadoria da exposição de Guido Viaro no MON e fiquei muito surpresa quando me chamaram para assumir a direção. Entrei com muitos desafios a serem vencidos, mas sempre contei com uma equipe excelente. Em quais projetos trabalhou durante a gestão? Nosso maior desafio era o aumento da visitação no museu. Atualmente fazemos recorde de público quase todo mês. O Domingo + Arte já existia, o qual permite entrada gratuita nas exposições. Criamos então a Quinta + MON com horário estendido e acesso gratuito após às 18h. Também abrimos um leque maior de exposições abrangendo arquitetura, design e artes visuais em geral. São 17 mil metros quadrados de área expositiva. Além disso, estamos terminando o projeto de acessibilidade do museu e apostando em novos projetos sociais e de pesquisa. Como o museu consegue democratizar a arte para a população? O MON é vinculado à Secretaria de Estado da Cultura, a qual cuida de toda parte patrimonial do museu, inclusive dos funcionários. Todo o resto é feito pela Lei Rouanet, por isso contamos muito com o apoio de grandes empresas para fazer exposições. Alguns anos atrás, as pessoas vinham ao MON para fotografá-lo de fora, mas não entravam. Hoje isso não ocorre mais, pois temos realizado várias ações educativas e culturais. Uma delas é o agendamento com escolas e a visita monitorada, recebemos desde turmas de educação infantil, ensino fundamental, médio e superior. Temos também o projeto Arte Para Maiores, o qual oferta cursos de curta-duração sobre artes visuais destinados a pessoas com mais de 60 anos. Por que as pessoas deveriam inserir visitas a museus na programação semanal? O fato das pessoas serem mais cultas as torna mais sensíveis. Vir com a família ao museu, sair do cotidiano e conversar sobre arte traz um ganho cultural incomparável. Toda pessoa que entra no museu sai diferente, reflexiva. A arte toca a alma, sensibiliza e permite nos descobrirmos interiormente. place • jan/fev

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_projetos

Preto no branco A cartela de cores mais neutras eleita para compor este apartamento faz com que seu interior esbanje sofisticação e contemporaneidade louise ZeNi

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fotos

m a rC e lo s ta m m e r


O apartamento pertence a uma mulher bem sucedida e empreendedora que sempre expressou claramente seus desejos. Cores, formas e texturas do projeto refletem com convicção o estilo da cliente”, Ana Cristina Avila – arquiteta

Caroline Kwasnicki

Ana Cristina Avila

arquiteta curitibana com 11 anos de experiência plaC P ce • jaN n/fev

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stilo faz parte da personalidade de cada pessoa. A arquiteta Ana Cristina Avila confirmou isso logo na primeira reunião com sua cliente que desejava reformar um apartamento de 65 metros quadrados. A contemporaneidade estava presente em cada solicitação da moradora: móveis com linhas retas, materiais nobres e poucos detalhes. “O estilo dela foi representado no projeto por meio do contraste entre o preto e o branco, requinte nas composições e um certo minimalismo na disposição dos objetos”, revela a arquiteta. A profissional iniciou o projeto de interiores logo após a entrega do apartamento pela construtora, o qual foi reformado por completo, com a troca dos revestimentos de pisos e paredes, seleção das louças e metais, rebaixo em gesso no teto e projeto luminotécnico, além da integração de um dos quartos com a sala – solicitação atendida ainda na fase de construção. Nem clean, nem over Neutro, contemporâneo e com formas puras. Assim pode ser definido o apartamento localizado no bairro Champagnat, em Curitiba (PR). Mesmo pequeno e sem grandes detalhes, o projeto inspira charme e sofisticação. “As cores eleitas pela moradora são característica forte do estilo contemporâneo, por isso optei pelo piso de porcelanato branco, móveis na mesma cor e também em laca preta, e alguns complementos decorativos em madeira freijó, cuja tonalidade realça os espaços”, explica Ana Cristina Avila. Os pufes da sala e alguns vasos em azul Tiffany garantem a leveza do ambiente. place • jan/fev

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Ao todo, o apartamento possui oito ambientes: jantar, estar, cozinha, lavanderia, lavabo, quarto, banheiro e closet. A pouca metragem não foi empecilho para a arquiteta ousar na iluminação indireta nos móveis, com o uso de fitas de LED e luminárias embutidas nos nichos decorativos. No centro da sala, um rebaixo em gesso com recorte iluminado por LED chama a atenção de quem adentra no espaço. Oito ambientes, uma só linguagem A sala de jantar e estar do apartamento são integradas, especialmente pela continuidade do porcelanato Iris Bianco da PORTOBELLO ShOP BATEL. Junto à parede de espelho e painel em laca preta foi acomodada a mesa de jantar. A base natural do móvel dialoga com os detalhes em madeira freijó do painel, projetado com exclusivi-

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dade por Ana Cristina Avila. Acima do tampo de vidro, um suntuoso lustre de cristal preto da GREy hOuSE ILuMINAçãO contrasta com as linhas retas e contemporâneas do ambiente. No estar, o conforto prevalece. “Utilizei um sofá branco de pés cromados em frente ao móvel de laca preta com nichos revestidos em espelho. A sobriedade do preto é revelada no tapete e no pufe lateral da ARTESANAL MAIS. Sob a televisão, um aparador de granito complementa o aconchego do espaço com a floreira embutida e a lareira a álcool, ideal para os típicos dias curitibanos”, descreve a profissional. Novamente, a madeira freijó aparece no painel entre as janelas, dando um toque de calor ao espaço. O antigo banheiro social – do projeto original – foi transformado em um luxuoso lavabo com paredes pretas, espelhos

com recorte e um elegante pendente de cristal. A preferência pela cuba em vidro garantiu leveza e um ar contemporâneo ao espaço, evidenciando o estilo da proprietária. A integração das salas com a cozinha ocorre por meio de um móvel em laca preta, com portas de vidro no mesmo tom e uma bancada também em madeira, complementada por duas banquetas Orleans. Assim como em todo o apartamento, a cozinha recebeu mobiliário personalizado e nichos iluminados com fita de LED. Para entrar na lavanderia, basta cruzar a porta de correr com vidro jateado, desenhada pela arquiteta. Nesse espaço, predomina a madeira e o granito preto absoluto que oferece praticidade no dia a dia. A suíte se diferencia pelos revestimentos das paredes, ora em painéis de MDF, ora em pa-


Os elementos monocromáticos da suíte atestam o estilo contemporâneo da cliente péis de parede. “Seguindo o conceito do projeto, especifiquei cortina de voal branco e xale em veludo preto que acompanham a colcha de seda branca, a manta em pele preta e a cabeceira em couro branco, criando uma unidade cromática”, afirma Ana Cristina. Painéis de espelho trazem amplitude e circundam o banheiro da suíte em conjunto com o porcelanato fendi e o mosaico branco e cinza. O preto é elemento característico em todos os cômodos e ressurge em um grande tapete da loja MARILI DECOR que cobre quase todo o piso do closet. Nesse ambiente, os armários têm portas de correr em vidro que foram revestidas com papel de parede, a fim de manter a tonalidade cinza existente no quarto. “Já as portas maiores receberam MDF branco e espelho”, complementa a arquiteta. Principais fornecedores: Grey House, Portobello Shop Batel, Artesanal Mais e Marili Decor. plaC P ce • jaN n/fev

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hos teis _plaCes_hosteis

CoNheรงa o desigN iNovador e o estilo hiPster dessas h o s P e dag e N s q u e m ov i m e N ta m o merCado muNdial

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Mistura que deu certo fotos

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ocalizado na ilha de Giudecca, em Veneza, na Itália, o famoso hostel Generator Venice caprichou na decoração desta unidade. Elegante, beirando o chique, o projeto de interiores apresenta um ambiente descontraído e multicultural. Interessante como móveis com desenho clássico harmonizam com tubulações aparentes, por exemplo. Na sala, sofás de couro em capitonê dividem espaço com puffs de estampa animal print e mesa de sinuca. Decoração jovem e ousada, onde não faltam toques modernos, como elevadores touchscreen e luzes autocontroladas. place • jan/fev

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Lugar com personalidade fotos

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a capital islandesa, o Kex Hostel é o representante oficial da cultura hipster. Em todos os ambientes prevalece uma decoração criativa, onde móveis rústicos se misturam a mapas gigantes que revestem as paredes. As cozinhas (uma por andar) garantem conforto com suas atmosferas despojadas, cadeiras coloridas e pendentes em repetição. O local transpira personalidade, pois cada peça de decoração tem uma história para contar. O design do Kex Hostel foi criado dentro de um conceito orgânico, usando materiais recuperados e objetos encontrados a partir de várias fontes, misturando assim o passado da Islândia com um toque moderno, internacional. Os espaços industriais crus e o mobiliário vintage criam uma sensação eclética caseira.

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Atmosfera jovem fotos

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requentemente presente em listas dos melhores do mundo, o Soul Kitchen é realmente um achado - para hipsters, não hipsters, fãs de hostels ou não. Situado em São Petersburgo, na Rússia, o local é rico em detalhes: seja nos enfeites da mesa do lounge, nos puffs coloridos, no violão no canto para uso dos hóspedes, nos espelhinhos, na bancada de azulejos na cozinha comunitária, nas cortinas quadriculadas que dão privacidade aos beliches nos dormitórios, aos computadores Mac para uso coletivo. Na cozinha há um fogão autêntico do século 19 atualizado para o moderno forno a gás.

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Charme artesanal fotos

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mais disputado dos hostels em Tóquio, no Japão, é o ponto de encontro dos hipsters locais, graças ao seu bar/lounge super badalado, especialmente à noite. Com ótima localização (perto dos templos de Asakusa e da torre Sky Tree), o Nui Hostel abusa da mistura do rústico e do moderno em seu design dando preferência para o uso de madeira, tubulação aparente e cores fortes. O edifício onde está localizado era um antigo armazém, administrado por uma famosa marca de brinquedos com mais de 400 anos de história. “Nui” significa costura à mão em japonês e sua decoração segue este conceito. Tudo lá dentro é feito de forma manual, especialmente os móveis em madeira que criam uma composição intimista junto à árvore disposta no centro do bar.

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www.piccola.com.br Rua Augusto Stresser, 1501 - Curitiba/PR place • jan/fev

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pisci nas P ro j e to s C r i at i vo s e arrojados surPreeNdem quaNto ao desigN

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Conforto atemporal Projeto fotos

WALKIRIA NOSSOL LOBO DA ROSA

Pedro Nossol

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ma luxuosa residência na badalada praia de Jurerê Internacional, em Florianópolis (SC), recebeu um ambiente de lazer com piscina coberta para ser aproveitado o ano todo. Projetado pela decoradora Walkiria Nossol, o espaço alia sofisticação com funcionalidade. O deck, feito em madeira natural freijó, além de envolver a piscina com prainha e raia, conversa com o revestimento das colunas que contornam o ambiente. Sobre elas, arandelas em espelho bronze garantem um efeito visual quando acesas à noite. Para garantir a climatização do espaço, Walkiria inseriu portas de vidro em uma das laterais, as quais possuem sistema hettich que permite abertura total e integração com o exterior. A cobertura em policarbonato é parcialmente retrátil, viabilizando o uso da piscina também em dias de sol. Persianas de teto e de janela complementam o projeto, trazendo mais conforto e privacidade aos usuários.

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Pool and Party Projeto fotos

ADRIANE PEROTONI

lio simas

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entro de um condomínio horizontal em Joaçaba (SC), a arquiteta Adriane Perotoni foi incumbida de projetar uma piscina para a área de lazer dos moradores. As solicitações eram para que fosse ampla, com uma prainha e um espaço para as crianças se divertirem. Assim, a profissional desenvolveu um projeto de estilo contemporâneo, com predominância no traçado reto e uma curva na área reservada para os menores. Com mais de 50 metros quadrados, a piscina foi toda revestida internamente com pastilhas de porcelana, as quais apresentam nuances em quatro tons de azul. No seu entorno, placas cimentícias no piso e deck de madeira itaúba arrematam o conceito do projeto, totalizando mais de 180 metros quadrados.

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Expressividade das linhas Projeto fotos

METROQUADRADO

ChaN fotÓgrafo

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ponto de partida deste projeto foi o terreno, com seus níveis topográficos e a localização de um lago aos fundos. Desta forma, os arquitetos da Metroquadrado projetaram uma piscina dentro de um jogo de volumes que acompanha o conceito da residência, situada em Joinville (SC). Cerca de 3,5 metros de desnível separam a fachada dos fundos da casa, fato que permitiu uma relação mais próxima da piscina com a natureza do entorno. Os profissionais buscaram a elegância através de poucos materiais. Acabamentos simples e em seu estado natural, como o concreto aparente, o branco e o preto. Outro ponto de ênfase é a dimensão da esquadria que integra a piscina ao interior da residência. place • jan/fev

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Sofisticação in natura P roj e to fotos

ANDREA TEIXEIRA

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FERNANDA NEGRELLI

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o interior de São Paulo, na cidade de Indaiatuba, as arquitetas Andrea Teixeira e Fernanda Negrelli revelaram todo seu bom gosto ao projetar uma área de lazer com piscina para uma residência familiar. A proposta das profissionais é utilizar a piscina como opção de integração dos espaços da casa. “É uma das regiões onde os moradores mais gostam de se reunir. Ela se mistura a outras áreas sociais, permitido a utilização simultânea de diversos ambientes”, explica a dupla. Revestida com pastilhas de vidro colorido, a piscina possui uma raia para natação e uma espécie de prainha onde é possível tomar banho de sol. No entorno, as profissionais priorizaram o uso de cores claras e neutras, criando uma atmosfera luxuosa em meio ao verde na natureza.

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MESA DE CENTRO ............................................................................

TemPORADA De veRãO

Opções de mobiliário para áreas externas traduzem conforto e sofisticação

tronco proveniente de madeira de reflorestamento de eucalipto vermelho. Produto ecologicamente correto que mede 76x78x34cm. quanto: R$1.850 onde: Rustica Brasil

POLTRONA PK24 ............................................................................

MESA TEREzA

estrutura em aço inox trefilado polido, assento e encosto em junco natural. almofada em couro preto. quanto: R$15.600 onde: herancacultural.com

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feita com madeira reciclada e tampo de vidro incolor ou colorido. acabamento em verniz marítimo. quanto: R$219 onde: Marceneiro Curitiba

ESPREGUIçADEIRA BELLA ..........................................................................................................................................................

assinada pelo designer e paisagista marcelo Bellotto e confeccionada em garapeira ou itaúba. Possui rodízios embutidos nos pés dianteiros que facilitam seu manuseio e quatro estágios de inclinação do encosto. quanto: R$3.230 onde: Vasos da Terra

BANCO DUPLO PRISMA ............................................................................

CONJUNTO DOBRáVEL

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uma mesa e duas cadeiras produzidas em madeira maciça de eucalipto. a estrutura tem acabamento em verniz stain, resistente a água e umidade, que protege a madeira. acompanha duas almofadas. quanto: R$599,90 onde: Etna

da marca mob e medindo 94x70x124 cm, é confeccionado em polímero e empilhável. quanto: R$ 235,90 onde: Telhanorte

POLTRONA SALINAS

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o móvel da Butzke foi criado pelo designer Carlos alcantarino e acompanha banqueta para os pés. quanto: R$1.054 poltrona + R$624 peseira onde: Gardenville

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arquitetura PlaNejada visaNdo o CoNforto em lugares ParadisĂ­aCos

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Singularidade à beira-mar Projeto fotos

ELIANNE KLENNER

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CARLA MICHEL

divulgação

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o conceito rústico adotado nas primeiras etapas, o Ponta dos Ganchos tem evoluído para uma identidade mais contemporânea. Na preocupação de integrar a construção à paisagem natural, não houve alteração alguma na vegetação e topografia existentes na Costa Esmeralda, em Governados Celso Ramos (SC), onde está localizado. Inclusive, as arquitetas Elianne Klenner e Carla Michel tiraram partido disso para criar lindos cenários para os ambientes internos, como a vista do mar em qualquer ponto dentro dos bangalôs. O uso da madeira e grandes panos de vidros trouxeram a natureza para dentro da edificação, assim como a luz natural, controlada pelos grandes beirais da cobertura. Tendas de relaxamento feitas em madeira receberam sobre as pérgolas uma cobertura de bambu e policarbonato, proporcionado sombreamento e proteção de chuva. Móveis específicos para áreas externas – com fibra sintética – complementam a decoração. place • jan/fev

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Integração com a paisagem Projeto fotos

L U I Z A N TÔ N I O TA S C A

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riado dentro de um conceito sustentável, a ideia da Quinta do Bucanero é provar que conforto e preservação ambiental são conciliáveis. O projeto orgânico desenvolvido pelo arquiteto Luis Antônio Tasca buscou coerência com seu entorno, sendo todo adaptado às condições do terreno. Dos 17 mil metros quadrados que compõem o resort, apenas 10% é destinado à área construída, o que atesta a preservação ambiental ali na Praia do Rosa, em Imbituba (SC), e de frente para a Lagoa do Meio, de águas salgadas. O projeto privilegia o uso da madeira e das pedras em sintonia com a natureza local. O deck das piscinas em madeira itaúba é panorâmico e integra com a varanda do bistrô. Além disso, conta com um espelho d’água de borda infinita que valoriza ainda mais a paisagem. A fachada de vidro reforça a contemplação da vista e permite o aproveitamento da luz natural nos ambientes internos.

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Simplicidade que encanta Projeto fotos

L U I Z A N TÔ N I O TA S C A

valdemir BiteNCourt

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m resort que se enquadra harmonicamente na paisagem, transmitindo conceitos de adequação, leveza e simplicidade. Assim é o Refúgio do Estaleiro, em Porto Belo (SC), criado pelo arquiteto Luiz Antônio Tasca que utilizou materiais e mão de obra local para a execução do projeto. Tijolos e telhas de barro, madeira roliça de eucalipto reflorestado, pisos de cimento queimado e de tijolos de demolição estão entre os materiais eleitos pelo profissional. A piscina funciona como uma praia do resort e foi pensada justamente para reunir os hóspedes. A área molhada representa aproximadamente 160 metros quadrados, enquanto a do deck em madeira itaúba possui cerca de 250 metros quadrados. O restaurante é a continuidade do deck. A transparência total do vidro reforça o conceito de integração à paisagem. Tudo convive em uma espécie de simbiose com o local, complementando-se de modo natural.

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Mistura bem dosada fotos

divulgação

À

beira da Praia do Buraco, em Balneário Camboriú (SC), um complexo de lazer e descanso se revela em meio à natureza. Mesmo estando na mais badalada cidade do litoral catarinense, o Infinity Blue Resort & Spa consegue criar uma atmosfera relaxamento nos seus 800 mil metros quadrados. Apesar da sua grandiosidade e elegante decoração, o Hotel não é resultado de um projeto específico. Suas áreas foram agregadas e também sofreram muitas adaptações, desde sua criação em 2001, como hotel, pois antes disso havia um clube recreativo no local. Cada ambiente do Infinity Blue é trabalhado dentro de um conceito diferente, entretanto, todos têm como característica comum valorizar a paisagem do entorno através da arquitetura. O Acquamarine Deck, por exemplo, foi concebido em 400 metros quadrados em frente à praia. Sua arquitetura privilegiando o uso da madeira garante o aconchego reforçado pelo uso de móveis mais rústicos, porém claros, criando um contraste moderno no espaço.

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e O cALOR cOnTinuA... Mais sugestões de móveis para sua piscina ou deck

CADEIRA E BANQUETA

OMBRELONE ITAPEMA ..........................................................................

em madeira e vinil, o ombrelone está disponível nas cores avelã/ amarelo, azul escuro, branco ou verde. quanto: R$299 onde: Tok & Stok – Shopping Curitiba *preço consultado em dezembro de 2014

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Produzidas em estrutura paralela de tiras de metal prateado. quanto: R$2.500 onde: 6F Decorações para Divino Espaço

CHAISE LONGUE ANELíDEOS

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a espreguiçadeira é feita de anéis de e.v.a podendo ser utilizada no solo ou em piscinas por ser flutuante. quanto: R$ 6.655,56 onde: obravip.com.br

BANCO JARDIM FRANCêS

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POLTRONA CABURGA ..........................................................................

Presente na casa do BBB 15, é a primeira poltrona suspensa do catálogo da laCasa design. Pode ser adquirida com um suporte vertical não sendo necessário fixar no teto. quanto: R$ 4.480 onde: Idearte

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Produzido com metal e acabamento envelhecido mede 1,17x0,50x0,95 m. quanto: R$1.700 onde: dommascate. com.br

ESPREGUIçADEIRA EM TECA ..........................................................................

idealizada para áreas externas, é extremamente leve e durável por ser produzida em madeira teca. quanto: R$1.719 onde: teakstore.com.br


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Peça impactante foto

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ompor um ambiente de área externa exige atenção para que o resultado não seja exacerbado. Todos os elementos transmitem informações, por isso é preciso pensar na vegetação desejada para então decidir pelo mobiliário mais harmonioso. Carolina Bastos, arquiteta há oito anos, desenvolve muitos projetos de casas em condomínios e espaços externos, como piscinas e pergolados. Para ela, um ambiente com flores, onde há predomínio de cores, pede peças mais neutras. Por outro lado, quando o verde prevalece em tons escuros, é possível ousar um pouco mais. “É interessante harmonizar uma parede preta, por exemplo, com vegetações diversas. O contraste é lindo”, comenta. A profissional gosta de composições em estilo clássico-contemporâneo, onde pode usufruir de uma paleta de cores oxidadas, como cobre, laranja, verde musgo e oliva.

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Uma sugestão de Carolina Bastos é apostar em peças de destaque, como a poltrona Rigel Outdoor da Artefacto que recebeu uma versão especial para áreas externas. Produzida manualmente com fibras sintéticas, cada unidade é exclusiva, pois as tramas nunca se repetem. Sua estrutura de ferro com pintura eletrostática evita que enferruje e a espuma impermeável torna a poltrona resistente às intempéries. “Adoro madeira, porém a manutenção é grande. As fibras sintéticas já ganharam o mercado e permitem a criação de designs esculturais, como o dessa poltrona que traz um conceito orgânico e pode ser um móvel de place • jan/fev impacto em uma ambientação”, finaliza a arquiteta.


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Chique e despojado foto

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erão pede um colorido na decoração. Completando 30 anos como arquiteto, Dalton Vidotti gosta de imprimir tonalidades marcantes em seus projetos de áreas externas. “Sou a favor do casual chic, sem muitas formalidades, porém dentro de um conceito de receber bem”, afirma. Com projetos no Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Santa Catarina e também em Miami e na Europa, Dalton preza pela praticidade aliada ao estilo do cliente. Segundo ele, a poltrona Pão de Açúcar da Ton Sur Ton é uma peça que segue a linha da versatilidade, pois pode ser inserida em um projeto mais sofisticado, com piso de porcelanato, ou então em um ambiente mais despojado, sobre um deck. Desenhada por Manuel Bandeira, a poltrona remete ao Pão de Açúcar, famoso cartão-postal carioca. Suas linhas inspiradas na natureza traduzem leveza, conforto e elegância com um toque de simplicidade. “Por ser feita em corda náutica é muito resistente e prática de lavar. O que mais me chamou a atenção foi a possibilidade de personalizar as cores, pois o móvel pode ser tramado em até três cordas diferentes”, observa. Para o arquiteto, a composição de azul, cinza e vermelho é a cara do verão, pois as cores representam, respectivamente, o mar, a areia e o sol.

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Escolha versátil foto

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m projeto de área externa é repleto de minúcias, as quais vão desde a projeção de um deck ou piscina, por exemplo, até o sistema de iluminação e irrigação da vegetação. O projeto de paisagismo inclui também a escolha do mobiliário para esses espaços, os quais precisam ser pensados para ter um bom aproveitamento no verão, principalmente, mas também no inverno. Dentro dessa perspectiva, a paisagista Nadia Bentz aposta em ambientes neutros, com piso de porcelanato claro, móveis mais sóbrios, porém, com uma peça que seja a vedete do local.

Encantada pelo azul turquesa em composição com o champanhe fosco da mesa Flower, a profissional conta que teria facilmente esse móvel em sua casa. “Por ser versátil – com tampo giratório, mas sem marcação elevada que induz à refeição – cai bem em qualquer espaço da área externa”, comenta Nadia. Essa mesa da Artesanal Mais é toda feita em alumínio com pintura eletrostática, o que favorece sua utilização no lado de fora da casa. A composição de cores pode ser escolhida conforme o gosto do cliente, mas a paisagista diz que esse tom de azul cai muito bem tanto no verão, quanto no inverno. “Em um projeto, eu integraria a mesa Flower ao ambiente com objetos dentro da cartela de cores do azul, como o estofado das cadeiras Miami que acompanham essa ambientação”, revela a paisagista com mais de 20 anos na área.

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Releitura moderna foto

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público curitibano sempre teve certa resistência quanto aos móveis para área externa. Fato que vem mudando nos últimos anos, segundo o arquiteto Marcelo Calixto, pois, mesmo em uma pequena varanda, os clientes já têm solicitado uma ambientação mais elaborada. “Hoje em dia projetamos muitos pergolados e jardins de inverno, os quais pedem um mobiliário mais característico e resistente. Junto com a mudança de mentalidade dos clientes, veio a evolução tecnológica das indústrias que proporcionou mais opções de design”, salienta o profissional que faz muitos projetos de paisagismo para construtoras. Marcelo Calixto utiliza bastante vegetação em suas criações e é a favor de ambientes modernos com materiais inovadores. Na loja Idearte, o arquiteto conheceu a poltrona Flap II da Pátio Brasil, a qual, na visão dele, faz uma releitura das antigas cadeiras de praia devido às cordas de sua estrutura. “Lembra um estilo marinheiro, ainda mais pela combinação de cores do azul marinho com o cinza. A corda náutica é extremamente resistente, podemos usar esse móvel sem medo em áreas externas”, frisa Marcelo. Passível de personalização, a poltrona pode ser fabricada em 14 cores de cordas. O arquiteto sugere apostar em um tom chumbo ou preto junto com a almofada cinza para ambientes mais claros, com predominância do branco. “Teríamos um belo contraste”, imagina.

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Manifestações da louise ZeNi

Diferentes estilos e inspirações retratam a magnitude do ser humano através de pinceladas e trabalho manual. Curitiba é um polo artístico e, além de concentrar muitos profissionais da área, possui diversos lugares para comprar ou apenas apreciar uma bela obra

CELSO COPPIO Artista plástico

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Sou apaixonado pelos modelos em repouso, poeirentos, cobres, latões e todos os metais com os quais componho a cena a ser interpretada

Celso Coppio começou sua história assim como a maioria dos artistas: sendo autodidata. Mais tarde passou a estudar pintura com Salvador Rodrigues Jr, espanhol radicado em São Paulo, a quem considera um mestre. Sempre influenciado pela arte clássica, Celso morou em algumas cidades da Europa, onde estudou obras de grandes impressionistas. O que mais lhe provoca inspiração é a própria natureza, além da figura humana. O artista não segue um estilo definido em suas obras, pinta o que lhe dá prazer. Segundo ele, pode fazer um quadro abstrato como um figurativo, ou mesmo mesclar dois estilos em uma só tela. “Sou conhecido como o pintor da luz e das cores, tal a minha paixão pelo colorido e pelos contrastes no contra-luz”, afirma. Celso também é famoso por retratar natureza morta. Ele utiliza tinta a óleo e acrílica, sendo que hoje possui sua própria galeria e cerca de 1.600 obras finalizadas em 40 anos de carreira.

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Gerson Lima

JANETE MEhL Artista plástica

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A arte é eterna e só tem valor quando compartilhada

Foi em uma indústria gráfica, aos 13 anos de idade, que Janete Mehl começou a desenvolver seus primeiros traços. Há 30 anos é artista plástica, mas considera a profissão uma descoberta diária, uma busca interna no sentido da criação. Janete ouve música clássica para trabalhar, seu processo é todo musicado e se faz no ritmo e no movimento. “É bem meditativo, uma vez que a música abre canais de energia e a inspiração acontece”, explica. Sua arte é bem contemporânea, podendo ser observada, por exemplo, na série “Espelhos d’água”, a qual aborda a luz incidente na água, seu movimento e a fusão de cores, tema que se reflete também nas suas esculturas e aquarelas. “Minhas obras retratam a fluidez, a transparência, o movimento e a pigmentação da água”, complementa. Janete utiliza diversos tipos de materiais, como tinta a óleo, acrílica, resinas, pigmentos e diluentes variados. As obras da artista estão no seu próprio studio-galeria e também em algumas lojas de decoração.

LARGO DAS ARTES Espaço de arte

Pensando em agregar ao mercado de artes e artesanato, em concentrar diversas opções em produtos e valorizar mais de 40 artistas ligados ao ramo handmade, as empresárias Mariane Kraviski e Eliane Teliz inauguraram, em maio de 2014, o Largo das Artes. Inserido no centro histórico da capital paranaense, o local apresenta-se como um espaço diferenciado onde é possível encontrar inúmeras opções de artesanatos como mosaicos, telas, vidros, luminárias, porta-retratos, bijuterias, artes plásticas, fontes, estátuas, dentre outros produtos handmade. Além disso, o Largo das Artes possui um espaço dedicado exclusivamente para exposições, cursos, palestras e workshops. Endereço: Rua Des. Ermelino de Leão, 472 – São Francisco place • jan/fev

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Artista plástico

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BG Comunicação

LuIZ DE SOuZA

Muitas de minhas obras são sem nome, pois instigam as pessoas à pensarem

Nascido em Santa Catarina, o artista Luiz de Souza é 100% autodidata. No interior, onde morava, os carros de circo que passavam pela rua chamavam-lhe atenção por suas pinturas coloridas. Este e outros fatos do cotidiano inspiraram Luiz de Souza a compor suas obras, muitas delas inspiradas na Commedia Dell’arte, em Os Saltimbancos e nos circos de forma geral. “Expresso muito da minha vida, meus interesses no ser humano, através de personagens enigmáticos”, conta. Os temas de suas pinturas foram mudando no decorrer da carreira. Inicialmente suas obras eram mais espirituais e retratavam anjos, por exemplo. Depois, se deixou influenciar pelos arquétipos gregos, romanos e medievais, até compor quadros baseados na psicologia e rostos humanos. Os personagens de suas obras geralmente usam máscaras para despertar a curiosidade e o questionamento do observador. Utilizando apenas óleo sobre tela, Luiz de Souza valoriza a técnica de pintura flamenca com camadas muito finas de tinta e fundos escuros. Também faz uso do contraste de luz e sombra tão bem representado pelo famoso pintor italiano Caravaggio. Para 2015, o artista promete trazer os personagens de seus quadros para esculturas em uma série limitada.

TuRN TO ART Arte on-line

Carolina Pessoa

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Comercializar arte pela internet e tornar o processo de escolha e compra de obras on-line mais acessível era a proposta das empresárias Fernanda e Patricia Marochi. Há pouco mais de cinco meses, elas lançaram o site Turn To Art com o objetivo de aproximar as pessoas da arte contemporânea brasileira. “Nossa ideia é comercializar arte de uma maneira simples e viável, então optamos por trabalhar com edições limitadas”, frisa Fernanda. Todas as obras são certificadas e impressas com qualidade museológica (fine art print). A edição permite um preço mais acessível e, também, que uma mesma obra possa habitar vários espaços. O processo de compra é simples: o cliente entra no site e pode buscar por artista ou categoria (pintura, fotografia, desenho), por exemplo. A Turn To Art trabalha com 12 artistas no momento, mas esse número deve aumentar em breve. Entre eles, estão os renomados Osvaldo Carvalho e Alice Quaresma. Endereço: www.turntoart.com.br


Marcelo Stammer

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Projeto do arquiteto Edison Vello e da engenheira civil Cláudia Horta, com decoração na parede executada pelo Espaço Moldura Minuto.

Arte emoldurada O uso de fotografias coloridas ou P&B nas paredes já se tornou forte tendência na decoração, pois garante personalidade aos espaços de forma original

e

squeça os porta-retratos de família espalhados pela casa. Os tempos são outros e, assim como as máquinas fotográficas evoluíram, a disposição das fotos para a decoração de ambientes também. Ao invés de ficarem sobre cômodas e aparadores como antes, agora as fotografias invadiram as paredes das residências, seja na sala, no living, no quarto, no hall de entrada ou até mesmo no corredor. Além de garantirem originalidade à casa das pessoas que preferem um estilo mais moderno, as fotografias têm substituído muitos outros elementos decorativos. Segundo Márcia Zanoni Calcagnotto, franqueada do Espaço Moldura Minuto, essa tendência se deve a inúmeros fatores, entre eles o custo mais acessível de uma gravura, se comparada a uma pintura, por exemplo. As novas técnicas de impressão e montagem de um quadro também favoreceram o crescimento desse mercado, pois esta última permite que o papel fique protegido da umidade e tenha maior durabilidade e valor. “Todo material usado, que fica em conta-

to com a obra, é de ph neutro, evitando assim reações químicas e a formação de fungos ou manchas”, explica a empresária. Há cinco anos comandando a franquia do Espaço Moldura Minuto no Batel, Marcia observa as três principais preferências dos clientes: “alguns optam por utilizar fotografias de paisagens, com árvores, campos, pôr do sol e mar, é uma forma de trazer um pouco da na natureza para dentro de casa”, comenta. Paisagens urbanas também são muito solicitadas, especialmente de cidades conhecidas, como Nova Iorque, Londres e Paris. E, para os clientes mais antenados, a empresária destaca o gosto pelas imagens abstratas, seja representando um objeto, uma expressão ou infinitas maneiras de se ver o mundo. Acerte na escolha Não existe regra quando se trata de emoldurar uma foto ou imagem, pois isso depende muito do gosto pessoal de cada um, porém, se você tem dúvidas, aposte no pretinho básico. As molduras tipo caixa proporcionam profundidade e estrutura. Para criar um efeito

visual interessante, vale ousar nos contrastes utilizando, por exemplo, uma foto P&B bem moderna com uma moldura clássica. Também é possível brincar com a cor da moldura ou apostar em um passe-partout largo, a fim de proteger e valorizar ainda mais a imagem. O Espaço Moldura Minuto possui mais de 500 modelos de molduras em madeira com acabamentos em laca, lâmina de madeira natural, e de diferentes cores e estilos. Além disso, a loja oferece serviço de assessoria e concepção de projetos de paredes.

Telefone: (41) 3342-1403 Endereço: Rua Desembargador Costa Carvalho, 300 – Batel, Curitiba (PR) www.molduraminuto.com.br plaC P ce • jaN n/fev

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Evinha Brito

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GALERIA DE ARTE ZILDA FRALETTI Espaço de arte

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Um quadro tem alma, vida própria, não precisa combinar com sofá ou cortina. Um bom quadro, feito por um bom artista, deve ser atemporal

KATIA VELO Artista plástica

Katia Velo é paulista, mas desenvolveu seu trabalho como artista plástica na capital paranaense. Pintores como Monet, Matisse e Beatriz Milhazes estão entre as influências de sua arte, cuja função, segundo ela, é gerar um efeito transformador nas pessoas. “A arte sensibiliza e humaniza. Ela promove a inserção social e cultural, torna o sujeito reflexivo, questionador e promove o autoconhecimento. Meu trabalho é hedonista, busco o belo”, afirma Katia. As obras da artista podem ser consideradas abertas, pois ela se expressa através das emoções, cores e feminilidade. Começou pintando com tinta a óleo e hoje só usa tintas acrílicas. Às vezes experimenta uma aquarela, tintas automotivas, esmaltes, colagem, argila, desenhos e outros materiais e expressões. Entre exposições nacionais e internacionais, Katia Velo já contabiliza mais de 100 participações, entre individuais e coletivas em salões de arte.

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Em 1955, zilda Fraletti abriu sua própria galeria de arte. Localizada no coração do Batel, em Curitiba, a Galeria de Arte zilda Fraletti trabalha com arte contemporânea, principalmente com artistas locais, mas também com vários de outros estados e de outros países. Entre eles destacam-se: Carlos Eduardo zimmermann, Juliane Fuganti, Adriana Brzezinska, Marcelo Conrado, Glauco Menta, Dulce Osisnski, Mazé Mendes,Luiz áquila, Rodrigo de Castro, André Mendes, e muitos outros. “Comercializamos pintura, escultura, gravura, fotografia, cerâmica e objetos de arte”, afirma zilda. Endereço: Av. Batel, 1750 - Design Center

SIM GALERIA Espaço de arte

Fundada em 2011 em Curitiba, a SIM Galeria nasceu para atuar como um espaço difusor de arte contemporânea, exibindo artistas brasileiros e internacionais com investigações nos mais variados suportes: pintura, fotografia, escultura e vídeo. Ao longo dos últimos três anos, a SIM foi palco de uma série de mostras individuais e coletivas organizadas por curadores convidados, como Agnaldo Farias, Jacopo Crivelli, Denise Gadelha, Marcelo Campos, Fernando Cocchiarale e Felipe Scovino. Com 15 artistas nacionais e internacionais representados e participação nos principais eventos de arte do mundo, como a ArtRio e a SP-Arte, a galeria já se estabeleceu como um importante ponto de divulgação da arte contemporânea no Brasil.


BGCOMUNICAÇÃO

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Da passarela para sua casa Tendências da moda apresentadas por estilistas invadem a decoração de ambientes louise ZeNi

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ode ser que você assista um desfile de moda e daqui algum tempo encontre um móvel com a mesma estampa daquela coleção. Aliás, isso tem acontecido muito nos últimos tempos e vários estilistas já colaboram no desenvolvimento de produtos para decoração. É cada vez mais perceptível que moda, arquitetura e design estão interligados ao traduzirem, por diferentes meios, a visão de mundo de um determinado momento histórico. A relação entre essas áreas tem se dado de forma natural e fluída, esbanjando criatividade.

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Prova disso é o projeto das arquitetas e designer de interiores Laura Santos e Ivana Seabra para a Casa Cor Minas Gerais. O Loft do Estilista é rico em formas, cores, texturas e volumes, demonstrando que o intercâmbio entre moda e arquitetura pode garantir um resultado sofisticado. Em uma mescla entre os estilos clássico e contemporâneo, o projeto das profissionais homenageia o estilista mineiro Victor Dzenk. Os materiais e tecidos utilizados no ambiente demonstram como a moda pode vestir de forma exclusiva a decoração. Dentro de uma atmosfera sofisticada e impactante, Laura e Ivana se inspiraram na nova coleção de Victor para conceber o Loft do Estilista. Entre os destaques do projeto está a aplicação de tecidos na parede, os quais são os mesmos utilizados nas peças de roupas criadas por Victor. “A ideia conceitual do ambiente foi vestir a casa, deixá-

-la aconchegante e requintada. A escolha dos tecidos e estampas reverencia essa proposta”, afirmam as arquitetas. Além do tecido com estampa de libélulas usado no revestimento de uma das paredes, as criações de Victor aparecem ainda no jogo de cama florido. “É um mix de estamparia com orquídeas e animal print. Meu verão 2015 fala da natureza, de elementos da fauna e flora do Brasil”, conta o estilista. A marca de Victor também está presente no loft por meio dos croquis da coleção alto verão 2015 na varanda, roupas da coleção masculina expostas no closet e elementos decorativos que lembram o interior de suas lojas, como luminárias douradas e a mistura do preto e do ouro em adornos e acabamentos. O Loft do Estilista reforça a tendência mundial de que cores e materiais se estendem da moda para a decoração quase que instantaneamente.

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Se essa rua fosse minha, eu mandava ladrilhar louise ZeNi

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ertamente você conhece ou pelo menos ouviu falar de Portinari e Poty Lazzarotto. Eles foram grandes muralistas na década de 60 e deixaram um enorme legado de murais feitos em pintura e cerâmica pelo Brasil. O chileno Selarón, pintor e ceramista, também está entre os nomes mais reverenciados na arte do mosaico. Ele viveu no Rio de Janeiro e consagrou-se ao produzir a escadaria do Convento de Santa Tereza, no bairro da Lapa. Hoje, a Escadaria Selarón é ponto turístico da capital e teve seu tombamento oficializado pela Prefeitura do Rio em 2005. Curitiba é considerada pelo público mosaicista como a “ca-

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pital do mosaico” no país por reunir os maiores ateliês e lojas de revestimentos com material especializado. Um dos painéis mais famosos da cidade fica em frente ao Cemitério Municipal e foi desenvolvido pelo artista italiano Franco Giglio. Recentemente, a capital paranaense ganhou um belo mural entre as ruas Mateus Leme e Dr. Roberto Barrozo feito pelo grupo de vidreiros da cidade. Na Ilha do Mel a versatilidade do mosaico pode ser observada na pousada Grajagan Surf Resort, onde piso, paredes e banheiros são revestidos com temas de fundo do mar, céu, flores e conchas. Com certeza um destino obrigatório para os amantes dessa arte.

Mosaicos, um caso de amor e versatilidade Depois de trabalhar com diversos tipos de artes manuais, como restauro, tear, mandalas com semente e macramê, há cinco anos Schandra Julia zmijeski vem se especializando na confecção de mosaicos. “O mosaico é apaixonante e versátil, podemos trabalhar com muitas cores e materiais, revestir diversas superfícies, e estender a longevidade de uma peça. Isso me fascina! Mosaico é uma arte que conta história”, revela a artista. O trabalho da mosaicista é de cunho decorativo, pois ela reveste diferentes superfícies utilizando as técnicas de mosaico, como bandejas, caixas,


números residenciais, vasos, espelhos e mesas. Além disso, Schandra já ampliou sua arte desenvolvendo murais, os quais podem ser vistos nos muros das ruas e levam um tempo maior de execução. “Trabalho de duas formas: com o projeto previamente definido por mim ou por um cliente; ou de maneira livre, deixando a criatividade exercer sua vontade. Nesse caso, os mosaicos ficam diferenciados e únicos, sem o peso de seguir regras”, explica a mosaicista. Segundo ela, todo o mosaico precisa de uma base para ser aplicado, seja ela um tampo de madeira, uma parede, um vaso ou uma escultura. Porém, também é possível fazer o mosaico sobre uma tela e depois fixá-la no lugar desejado. Schandra

conta que o mosaico é muito versátil e se adequa a várias superfícies, entretanto é preciso considerar que para cada uma existe um adesivo específico. Se o mosaico for aplicado sobre uma base de vidro, usa-se silicone; a cola branca é indicada para madeiras e MDF; sobre chão, paredes e concreto o melhor adesivo é a argamassa. “Apenas o rejunte é igual para todas, pois é ele que fecha os poros e dá o acabamento”, complementa a artista. De acordo com Schandra, existem muitas técnicas de mosaico, mas todas se resumem na junção de fragmentos. O que as diferenciam é a figura a ser representada, a ferramenta e o material utilizado. O mosaico com azulejos e pastilhas

geralmente é a primeira técnica aprendida, ideal para quem está começando. Já o mosaico Picassiette é uma técnica francesa que usa louças como material principal. Existe ainda o mosaico em vidro em que se utiliza uma ferramenta chamada torquês com roldanas de vídea; mosaico com pedras que utiliza o martelo talhador para cortar e moldar as peças; mosaico contemporâneo que é a junção de vários materiais trabalhando com desníveis; o micromosaico onde pequenos fragmentos são unidos de modo minucioso; mosaico estrutural em que o artista faz a escultura e também a reveste com tesselas; e, por fim, o método indireto e o dupla- virado, aonde o trabalho é feito do lado inverso .

O que é preciso para fazer um mosaico? Para começar é necessária uma ferramenta de corte chamada torquês. Ela possui duas versões: com roldanas que serve para trabalhar em vidro, espelho, louça e pastilhas; e a torquês azulejista indicada para uso em cerâmicas e azulejos. Você precisará também de cola branca (se o seu mosaico for de uso interno) ou argamassa (para uso externo). A base do mosaico pode ser em MDF, ardósia, concreto, cerâmica, entre outros materiais. Por fim, escolha as tesselas – pequenas peças que irão compor o mosaico. Você pode usar pastilhas, vidros, louças, azulejos, bijuterias, miçangas, pedras, espelhos e mais uma infinidade de revestimentos. O rejunte é usado na finalização do seu mosaico.

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MOSTRA

Adornié ª Ambientes

Profissionais de 14 escritórios de arquitetura criaram projetos exclusivos para a 1ª Mostra Adornié Ambientes de papéis de parede, cortinas, tecidos e persianas l a ryss a m at to s

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Adornié Ambientes inaugurou em dezembro sua 1ª Mostra Adornié Ambientes com o apoio da Sunshine Cortinas e Persianas. A mostra expõe espaços de 14 escritórios de arquitetura, design e decoração, que exploraram novos conceitos de showroom, aplicação e exibição de papéis de parede, tecidos, cortinas e persianas. O novo layout da loja e exposição dos produtos possibilitou aos clientes e especificadores uma melhor visibilidade, além de representar a versatilidade dos materiais e bom gosto dos profissionais.

ANDREA BALEKIAN – Lavabos

O conceito dos lavabos é apenas um: o glamour. O espaço feminino foi trabalhado com papéis de parede em verde Tiffany e dourado, com espelho, torneira e assessórios também dourados, e pendente de cristal champagne. O uso de cortina no feminino traz também uma característica parisiense, dando um ar mais clássico ao espaço.

BERNACKI ARQuITETuRA – Café com Estilo

Esta é uma área mais descontraída e, onde, a cor de base foi o verde, complementado pelo móvel cor de rosa. Os papéis de parede foram trabalhados em listras de diferentes espessuras e estampas, se contrapondo e se complementando. Na parede que integra o andar superior ao inferior foi aplicado um papel neutro, que recebeu quadros para exposição de tecidos.

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CARLOS TIETJEN (Espaço Art Decó)

Burberry, Armani, Chanel e Versace são apresentadas em geometrismos característicos destas grifes, através dos tecidos e persianas compostos nesse ambiente. As características da arquitetura Art Decó estão retratadas nos materiais.

CREATIVE ARQuITETuRA (home Theater)

A base desse ambiente foi projetada em tons escuros para reforçar a proposta de um cômodo acolhedor. O painel da televisão e o teto foram trabalhados em madeira, com linhas retas entrelaçadas como uma trama, enriquecendo o encontro das diferentes texturas e tonalidades.

FERNANDA ALVES (Geometria Tribal)

Sem perder a funcionalidade da área de circulação, as almofadas foram aplicadas conceitualmente nas paredes explorando tecidos em seda e cetim, além do papel de parede pintável, que tem sua versatilidade demonstrada em molduras. O aparador foi desenvolvido pela própria designer. Os quadros nas paredes e peças de design, da Galeria Teix, autenticam o conceito tribal do ambiente.

EFTM ARQuITETuRA (Chá das Cinco)

A criação desse espaço trouxe a alma e o aconchego dos chalés campestres para dentro da loja. O papel de parede 3D simulando uma edificação de tijolinho à vista deu ao ambiente um ar mais rústico.

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_feiras e eveNtos

FERNANDA JuNG – Expositor de Cortinas

O papel de parede que simula palha em tom de cinza recebeu o expositor de cortinas projetado em uma área de circulação melhor aproveitada. Quatro modelos diferentes de cortina, foram aplicados na parede nas cores fendi, marrom, turquesa e cru, compondo entre si.

hELLEN GIACOMITTI – Quarto de Verão

A proposta do espaço foi trazer o estilo provençal, em uma releitura bem moderna. A cabeceira de cama pink faz uma composição com o criado-mudo e a peça em acrílico do artista plástico Hicaro Pita. A releitura do tradicional dossel foi trabalhada nas placas 3D, que começam na parede e sobem ao teto sob a cama, uma aplicação diferenciada do material.

LILIAN ALBERNAZ - home Office do Casal

O branco, vidros e espelhos foram utilizados com o intuito de ampliar o espaço. Em contraposição, foram usados nichos, trabalhados com papel de parede azul marinho e champagne, e uma cortina vermelha com listras azuis, que harmonizam com o revestimento.

MARCIA MILLEO - Sala de Jantar

O lambri de madeira preta acompanha a linha da parede e tem sua proposta de sofisticação complementada pelo papel de parede e espelhos luxuosos. A cortina, feita em veludo, mantém o mesmo padrão e veste o espaço, assim como o tapete claro, que se contrapõe às cores mais escuras dos outros itens.

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ROBERTA DIAS – Espaço Galeria

Uma vista noturna dentro da loja é uma das possibilidades proporcionadas pelo painel fotográfico utilizado na área de exposição de peças. O chamariz do espaço é o painel aplicado na porta janela, que recebe persianas da Sunshine e recria um ambiente romântico.

TATIELLy ZAMMAR – Vitrine Versace

O quarto foi projetado com um design exclusivo da cabeceira de cama estofada e a colcha em linho com detalhes clássicos em azul marinho. Como destaques estão: o papel de parede Versace, em tons de azul com medalhões dourados; e o painel 3D, com pintura metalizada em ouro.

VINICIuS TREVISAN - Suíte de Casal

A colcha em listrado amarelo resgata a identidade visual da Adornié Ambientes e é complementada pelo rasgo de luz no gesso do teto, trabalhado com painel 3D em seu interior, que reflete a cor amarela, fazendo alusão à luz do sol. O painel 3D de fibra de bambu, resgata a ideia do natural do espaço.

GISLAINE TOuRINhO – Vitrine Versalhes

A vitrine conceitual traz como referência a rainha francesa Maria Antonieta, retratada na obra de Menna Barreto da série Maria Antonieta. Seu gosto pelas flores e pela natureza está presente no tema do tapete “aubusson” e na mesa lateral em tora. Como complemento, as texturas de veludo, seda, espelho, molduras douradas e a estampa de medalhão retratam o cenário de Versalhes.

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Katalin Stammer é arquiteta e urbanista formada pela UFPR (Universidade Federal do Paraná) e designer de móveis pela UTFPR (Universidade Tecnológica Federal do Paraná). É responsável pela supervisão do curso de Design de Interiores do Centro Europeu, em Curitiba (PR).

Danielle Salmória

_coluNa desigN

Luxo para morar N

o mundo do décor uma das palavras mais usadas é luxo. Mas o que é luxo? Do dicionário luxo é ostentação, riqueza. Mas o que significa ter um espaço luxuoso? O que chama atenção quando o assunto é esse? Logo que abrimos uma revista de decoração podemos ver ambientes luxuosos, desde a casinha do pescador até uma residência projetada beirando o mar no sul da França. O que afinal une esses projetos em um mesmo conceito? Ao contrário do que muitos pensam, o luxo tem a ver em primeiro lugar com conforto, com a sensação de liberdade e autonomia. Se formos pensar no que mais representa ao ser humano a sensação de poder está justamente relacionada a “eu posso”. Mas então, por que a casa do pescador pode ser tão luxuosa quanto a casa no sul da França ou mesmo um hotel em Abu Dhabi? Porque todas de alguma forma promovem conforto e uma experiência sensorial. O que percebemos é que os elementos que trazem conforto e requinte ao ambiente não necessariamente são os mesmos que trazem detalhes caros. Existem características que ajudam o ambiente a ficar mais luxuoso: conforto térmico, acústico, psicológi-

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co, visão panorâmica, proporção, iluminação, composição cromática, contexto e funcionalidade; talvez sejam os principais. Tudo isso faz parte de uma composição mais elaborada e estudada, mas, de modo geral, podemos entender algumas coisas, por exemplo: se pensarmos em um vizinho barulhento, em uma casa pouco climatizada (que passa por grandes trocas térmicas e faz seus usuários sofrerem com o calor ou com o frio); em uma casa linda grudada no muro (onde mal se pode olhar a casa, quem dirá ter uma vista); em um lugar lindo, porém que está localizado em um ambiente hostil onde não há segurança ou privacidade; e assim por diante. Isso significa que o luxo se dá através do conjunto e não por um ponto isolado. Luxo é estar à vontade. Com liberdade de ação, conforto e funcionalidade. O luxo está na valorização do bem-estar e do estar bem, sem que isso prejudique outras pessoas a sua volta. De certa forma, todos têm algum acesso ao luxo. A dica é valorizar o seu ambiente com o que ele pode te oferecer e buscar nele maior funcionalidade para promover sempre seu bem-estar e da sua família. Aproveite!


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_coluNa arquitetura

Thiago Salcedo

é arquiteto graduado pela Universidade Tuiuti do Paraná em 2003. Atua como arquiteto em escritório próprio desde 2004. Se aventura como aquarelista e Urban Sketcher.

Arquitetura do amanhã E stamos vivendo o futuro, talvez não tão parecido como alguns roteiristas de ficção idealizaram há 30 trinta anos, mas estamos muito próximos de alcançar essas visões. A tecnologia gerada a cada dia possibilita a geração de uma nova e em menos tempo que a anterior. Imaginem que um smartphone hoje possui mais capacidade de processamento que o computador usado pela NASA para mandar o homem para o espaço. A evolução na arquitetura é visível em algumas edificações, mas ainda muito limitada pelo aspecto financeiro, não permitindo atingir todas as classes sociais como vemos em alguns filmes de ficção. Acredito que dependemos da evolução tecnológica alcançar o nível certo para mudar radicalmente a nossa arquitetura. E isso deve acontecer nos próximos 50 anos. A grande mudança não será estética, mas sim funcional. Com a maior eficiência da produção industrial em países asiáticos e a facilidade de aquisição de alguns produtos via e-commerce, equipamentos para automação predial se tornarão mais acessíveis em alguns anos. Isso somado à tecnologia de um simples smartphone pode ser o estopim de uma revolução tecnológica nas edificações. As possibilidades da automação predial são muito abrangentes, você pode acessar as câmeras de sua casa durante uma viagem, acender e apagar as luzes ou ligar e desligar eletrodomésticos. Você pode chegar em casa com sua música preferida tocando no banheiro, a hidro pronta para um banho e, simultaneamente, a máquina de pão e a cafeteira preparam seu lanche, tudo com um simples toque na tela do seu celular, enquanto

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termina uma reunião no escritório. Uma novidade interessante é o vidro eletrocrômico que, quando energizado, torna-se transparente ou opaco, possibilitando controle da insolação e privacidade. Esse mesmo vidro pode receber projeções de vídeo, permitindo infinitas possibilidades estéticas em um ambiente, através de mídias digitais. Imagine quem vive no centro ter a possibilidade de acordar e ver a paisagem que escolher em vez de olhar para um paredão de prédios. Quem sabe você prefira um espelho com sistema touch mostrando as últimas notícias enquanto toma um banho. Algumas dessas tecnologias são apenas um plus em nossas vidas, porém outras se tornarão essenciais para que poupemos os recursos do planeta. Além do uso de materiais recicláveis e matérias-primas renováveis, é necessário minimizar o consumo de energia das edificações. Isso é possível com o aumento da eficiência de climatizadores e a geração de energia limpa. Algumas edificações já utilizam películas fotovoltaicas translúcidas em peles de vidro, gerando energia limpa para a edificação, sem prejudicar a estética. Se essa energia gerada exceder a capacidade de armazenamento das baterias, pode ser vendida para a concessionária pública reduzindo a necessidade de construção de novas usinas e minimizando o impacto ambiental. Para que esse futuro idealizado na ficção aconteça, nós arquitetos precisamos mudar os conceitos, os clientes precisam aceitá-los, os cientistas nos darem a tecnologia e os chineses produzirem barato.


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_coluNa eNgeNharia

Cezar Augusto Romano

é engenheiro civil e doutor em Engenharia de Produção. Professor do Programa de Pós-Graduação em Engenharia Civil do Campus Curitiba da UTFPR (Universidade Tecnológica Federal do Paraná).

Satisfação do cliente Do atendimento ao pós-venda, um desafio da operação e da gestão

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om a maior facilidade em adquirir informação e rapidez de comunicação, consumidores tornaram-se cada vez mais exigentes e menos leigos quando se trata de adquirir algum bem de consumo. A elevação do poder aquisitivo das classes mais baixas criou uma nova configuração na pirâmide social do país. A nova classe média cada vez mais busca a casa própria, priorizando conforto, comodidade, status e satisfação pessoal, não apenas na edificação em si, mas também na hora de mobiliar sua nova casa. Com o intuito de demonstrar a importância para as empresas de constantemente melhorarem os processos de qualidade na gestão do serviço, uma pesquisa desenvolvida no Curso de Especialização em Gerenciamento de Obras da UTFPR, utilizou as empresas de móveis planejados e as indústrias do setor moveleiro para investigar a importância das empresas terem seus processos de qualidade bem definidos na sua gestão e na sua operação. A pesquisa mostrou o quanto é importante conhecer o contexto no qual se insere o negócio, os clientes internos e externos, saber identificar o perfil dos consumidores e conhecer os concorrentes. O mercado apresenta atualmente inúmeras empresas no segmento de móveis planejados de alto e médio padrão, com lojas franqueadas ou exclusivas, porém há casos onde a prestação de serviço deixa a desejar em seu processo de comercialização do produto. Com móveis cada vez mais similares no visual entre as marcas, as empresas, preocupadas em fidelizar seus clientes, buscam alternativas para agregar valor e manter seu público-alvo satisfeito. O serviço de pós-venda tem sido uma arma forte de diferenciação do mercado, ampliando a percepção de sua participação na cadeia de valor do produto. Sendo o cliente cada vez mais criterioso quanto à escolha da marca e da loja, quando descontente com o resultado final da prestação de serviço, acaba fazendo propaganda negativa da empresa e do produto. O serviço de pós-venda é uma ferramenta importante para coletar informações e dados sobre a visão do cliente em relação ao desempenho dos produtos e do serviço prestado por

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uma empresa. Entre os fatores contribuintes para satisfação do cliente foi possível identificar: importância do atendimento ser realizado por um profissional qualificado, projetos devem atender as necessidades funcionais de uso e beleza de acordo com o perfil de cada cliente, vendedores devem explicar todos os detalhes contidos no projeto visando não gerar dúvidas ou insatisfação em relação ao uso do produto após a conclusão da montagem. Fatores relacionados a cumprimento de prazos de entrega, cumprimento de prazos de montagem e cuidados em solucionar as assistências pendentes rapidamente ajudam na satisfação dos clientes. Também ficou evidente que o produto entregue deve estar conforme o combinado durante o fechamento do negócio. O vendedor deve se preocupar em manter o relacionamento com o cliente após o fechamento da venda no que diz respeito em assessorá-lo sempre quando preciso e realizar o pós-venda com uma entrega formal do produto. O trabalho da pesquisadora em realizar visitas nas lojas de móveis planejados como cliente oculto teve por objetivo conhecer concorrentes, entender as necessidades do público-alvo (consumidor de móveis planejado) e verificar como estão sendo realizados os atendimentos aos clientes na comercialização do produto entre os concorrentes. É importante citar que todas as variáveis intervenientes levantadas com auxílio da pesquisa aplicada devem ser de conhecimento de todos os colaboradores da empresa de móveis planejados, objetivando boas experiências com foco na satisfação do cliente, na excelência e na diferenciação do serviço prestado. Cabe aos gestores e à alta administração da organização promover mudanças na forma de se relacionar com seus clientes e colaboradores para corrigir ou evitar a percepção negativa do consumidor em relação à marca de seu produto e ao serviço prestado pela empresa. O mapeamento dos processos empresariais e sua permanente melhoria são fundamentais para a perenidade do negócio.

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por Mary Schaffer

Verão italiano Para esta coluna fui resgatar das pranchetas a arquiteta Claudia Horta, pois eu já tinha conhecimento de seus dotes culinários. Essa competentíssima profissional tem escritório junto com Edison Vello e há 10 anos vem desenvolvendo projetos incríveis. Para ela, o momento atual da arquitetura tem predominância dos vidros e das linhas retas. Claudia conseguiu essa receita de spaghetti com o chef Guilherme Guzela e seus ingredientes contemplam a italiana do mar às colinas. fotos

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SPAGHETTI A MARE E MONTI Ingredientes: • 400g de spaghetti de grano duro • 1 dente de alho picado • ½ cebola em brunoise • 100ml de vinho branco seco • 180g de camarões pequenos • 200g de anéis de lula • 100g de funghi secchi hidratado • 200g de bacon picado • 500ml de creme de leite fresco • 150g de queijo parmesão ralado • Cheiro verde para finalizar Modo de Preparo: Em uma frigideira de bom tamanho e antiaderente, coloque primeiramente o alho (se fritarmos a cebola primeiro ela solta líquido e não dá ponto ao alho) e depois a cebola. Vá colocando todos os ingredientes fritos em outra panela. Depois coloque o bacon picado até ficar dourado; deposite na panela auxiliar. Frite os camarões, depois os anéis de lula e por último o funghi devidamente reidratado. Adicione o vinho e deixe reduzir. Envolva todos esses ingredientes com o creme de leite e complemente com a salsinha bem picada. Cozinhe o spaghetti al dente, escorra e envolva com o molho. Ao servir, deixe o parmesão de ótima qualidade ralado grosso à disposição de seus convidados.

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por PierPaolo Nota

Kauana Bechtloff

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Felipe Estevão

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Selfie

Priscilla Fiedler

1 - Barbara Massaki e Andressa Castro durante festa de Natal no DOT Bar. • 2 - Também festejando o Natal, Dahiane Kaminski, na Shed Western Bar. • 3 - Almoço de confraternização de fim de ano do Sindicato Empresarial de Hospedagem e Alimentação. O anfitrião e presidente do SEHA, João Jacob Mehl; o presidente da ABAV-PR, Roberto Bacovis e o presidente da Fecomércio-PR, Darci Piana. • 4 - Juliano Isotton e Lorena Madalosso celebraram noivado embarcados, assistindo os fogos de ano novo da praia de Copacabana (RJ). Vida feliz ao casal, dos mais bacanas. • 5 - Marco Brotto, o caçador de auroras boreais, deu um tempo em suas expedições no final de ano. Reuniu familiares e amigos em sua casa para a noite de Natal. Encomendou ceia do chef Jean Pierre, da Tomilho Limão Gourmet, uma das novas sensações da culinária de Curitiba. • 6 - A equipe de tênis do Clube Curitibano ficou 20 dias em Palma de Malloca, na Espanha, onde recebeu a visita do tenista Rafael Nadal, atual número 3 do mundo. Junto com ele na foto, Nathalia Gasparin, que conquistou o III Open de Navidad. place • jan/fev

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Festa de confraternização

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A AsBEA-PR (Associação Brasileira de Escritórios de Arquitetura do Paraná) encerrou o ano de 2014 comemorando o trabalho da nova diretoria. O evento no restaurante Mezza Notte contou com a presença de representantes da diretoria, dos escritórios associados, empresas colaboradoras, as patrocinadoras Construtora Baggio, Gail, Armstrong, Lohn Esquadrias e Vidros, Tecnoflex, Strufaldi, Deck Floor, Eurocable e Unicuritiba e apoiadora Docol. Fotos: Gerson Lima

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8 1 - Michele e Pedro Zanon, da Eurocable, com os integrantes da AsBEA-PR, Margareth Menezes e Karen Camilotti. • 2 - Yassunori Hayashi, da Bubble Deck, com os arquitetos e vice-presidentes da associação Cristiane Lacerda e Adolfo Sakagutti. • 3 - O gerente comercial da Construtora Baggio Alceu Bueno, com o presidente da associação, Keiro Yamawaki. • 4 - Os diretores da AsBEA-PR Rafael Gimenez e Ester Kloss. • 5 - Os arquitetos Solano Glock e Maurício Melara. • 6 - Fabrício Serbake, diretor comercial da Daiken Elevadores, com Keiro Yamawaki e Amir Shafa, diretor de Legislação Urbanística da associação. • 7 - Margareth Menezes com o arquiteto Luiz Maganhoto. • 8 -Sérgio Póvoa Pires, presidente do IPPUC, que compareceu em nome do prefeito de Curitiba Gustavo Fruet, ao lado de Keiro Yamawaki.

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Evento VIP

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A Portobello Shop Batel abriu suas portas para o lançamento da edição 24 da Revista Place. O evento aconteceu no final de novembro reunindo arquitetos, designers e outros profissionais do segmento que contribuíram com o conteúdo da publicação, como a arquiteta Carla Kiss que assina o projeto da capa. Fotos: Gerson Lima

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1 - Os diretores da Revista Place, Bruno e Gis Macarini. • 2 - A arquiteta Carla Kiss, responsável pelo projeto de destaque da edição. • 3 - A arquiteta Gislaine Bezerra Tourinho e Rosanges Pimenta, da Idearte. • 4 - A arquiteta Fernanda Alvarez e o colunista da Revista Place Thiago Salcedo. • 5 - As arquitetas Erika Fukunishi e Thalita M. Miyawaki. • 6 - As designers de interiores Raquel e Camila Frizzas. • 7 - A decoradora de interiores Taciana Nakalski com a equipe da Portobello Shop Batel. • 8 - Ivan Dutra, proprietário da Portobello Shop Batel e a arquiteta Renata Rosa Sguario. place • jan/fev

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Revista da Construtora Baggio

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Com uma grande festa no bar +55, a Construtora Baggio lançou em dezembro a 14ª edição de sua revista residencial. Com patrocínio da Daiken Elevadores, Orbis do Brasil, Segóvia e Weiko, o evento reuniu cerca de 200 convidados. A nova publicação apresenta os últimos projetos de casas executadas pela construtora, além de informações sobre o setor da construção civil. Fotos: Gerson Lima

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1 - Marcus Paiva, Blanca Baggio, Sara Baggio e José Américo Baggio, anfitriões da festa da Construtora Baggio. • 2 - Os arquitetos João Adolfo Cabral Jr, Carla Kiss e Carlos Tietjen e os paisagistas Nadia Bentz e Vanderlan Farias. • 3 - Arnd Kilian, Kati Kilian, Eduardo Frasson, Yanara de Abreu e Leandro Alves de Araújo, da Weiku do Brasil. • 4 - Gustavo Santos, da Celmar, os franqueados da Lavasecco Birgit e Driano Marsili, Tania Sumiyoshi e Dijorgio Oliveira, da Celmar. • 5 - Marcus Paiva, da Construtora Baggio, a arquiteta Sony Luczyszyn, e Fabrizio Romanzini, da Orbis do Brasil. • 6 - Fabricio Serbake e Osmar Yamawaki, da Daiken Elevadores com Marcus Paiva. • 7 - Fábio Serafim e Anderson Jacomello, da Todeschini Água Verde, com Adriane Maran, da Construtora Baggio. • 8 - Os arquitetos Alexandre Mandarino, Angélica Pecego, Adriana Guil e Rafael Guil.


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por Gisele Busmayer Designer de Interiores

ESPELhO, ESPELhO MEu

Sempre bem-vindo na decoração, os espelhos contribuem para ampliar o ambiente, dar brilho e proporcionar uma estética interessante. Sejam eles com molduras clássicas, os que ficam encostados na parede ou em painéis, enfim, use-os para sempre. Nas bases das bandejas, refletem os objetos que estão sobre ela e dão um efeito único.

TIFFANy

Feitos manualmente os abajoures da Tiffany, um clássico da Art Nouveou, são feitos de vidro e escondem um complexo processo de produção, motivo que os tornam os mais caros e luxuosos do mundo.

TENDêNCIA DE LuxO MáRMORE, O ELEMENTO QuE ENOBRECE

Um dos detalhes que mais causam impacto na decoração é o mármore. Material nobre que faz a diferença em qualquer projeto. Para valorizá-lo ainda mais que tal criar cubas com o próprio material?

A sustentabilidade cada vez mais está relacionada ao luxo. É “in” ser sustentável, proteger a natureza, e os materiais verdes são cada vez mais requisitados por profissionais e clientes conscientes. O plástico reciclado pode virar acabamentos de pisos e paredes, assim como as rolhas de cortiça que são usadas de diversas maneiras na decoração.

A ARTE DE MISTuRAR AS CORES NA DECORAçãO

Quem nunca teve medo de errar e acaba optando apenas por tons neutros? Pois é, uma das artes mais complexas é combinar as cores e obter um resultado elegante. Paletas escuras precisam receber luz com ajuda de luminárias, por exemplo, e assim a arte vai se complementando. Bons profissionais cuidam destes detalhes e podem ajudar tecnicamente.

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26ª Craft Design

Uma das principais feiras de presente e decoração do Brasil chega à sua 26ª edição. Comemorando 15 anos de sucesso, é considerada uma feira de negócios completa, pois durante os quatro dias de sua duração, reúne em um único espaço as principais novidades e lançamentos de diversos segmentos, que serão tendência nas próximas temporadas. Muito além da moda casa, a Craft Design apresenta ao mercado um extenso universo de possibilidades que transita entre a decoração, moda, design, acessórios e produtos infantis. No cenário nacional, expositores com propostas clássicas, arrojadas e divertidas que mesclam formas, cores, texturas e traços fluidos, exploram a linha entre o design e a arte. Com a primorosa curadoria de importadores que prezam pela qualidade e exclusividade, as conceituadas marcas internacionais estimulam um conceito de morar, com uma atmosfera de bem-estar e elegância. Local: Centro de Convenções Frei Caneca – São Paulo (SP) Data: 21 a 24/02 www.craftdesign.com.br

5º ABuP Móvel Show Local: Centro de Eventos Pro Magno – São Paulo (SP) Data: 01 a 04/02 www.abup.com.br

5ª Paralela Móvel Local: MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) – São Paulo (SP) Data: 02 a 05/02 www.paralelamovel.com.br

19ª ABIMAD Local: Museu da Cidade (OCA) – Parque Ibirapuera (SP) Data: 03 a 06/02 www.abimad.com.br

Jovens Designers Local: Museu da Casa Brasileira – São Paulo (SP) Data: 12/02 a 29/03 www.jovensdesigners.com.br

Paralela Gift Local: Pavilhão da Bienal – São Paulo (SP) Data: 20 a 23/02 www.paralelagift.com.br

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Salão internacional de Decoração, Artesanato e Design Local: Expo Center Norte – São Paulo (SP) Data: 23 a 26/02 www.feiradad.com.br

Exporevestir Local: Transamérica Expo Center – São Paulo (SP) Data: 03 a 06/03 www.exporevestir.com.br

Movexpo Local: Centro de Convenções de Pernambuco – Olinda (PE) Data: 19 a 22/05 www.movexpo.com.br

Fabricon Local: Parque Vila Germânica – Blumenau (SC) Data: 20 a 25/05 www.viaapiaeventos.com.br/ feirafabricon

Feconati Local: Estação Atibaia – Caetetuba (SP) Data: 28 a 31/05 www.feconati.com.br

SBI – Simpósio Brasileiro de Impermeabilização Local: Espaço APAS – São Paulo (SP) Data: 15 a 17/06 www.ibibrasil.org.br

2ª Feira do Construtor Local: ExpoTrade Convention Center Data: 29/07 a 01/08 www.feiradoconstrutor.com.br

Concrete Show South America – Brasil Local: Centro de Exposições Imigrantes – São Paulo (SP) Data: 26 a 28/08 www.concreteshow.com.br/pt/

Construir Minas Local: Expominas – Gameleira (MG) Data: 24 a 27/06 www.construirminas.com.br


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