LIVING SPACES by. Marcela Argueta

LIVING SPACES

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En esta revista podrás aprender más sobre el diseño de interiores basándonos en estilos específicos. El manejar un diseño especifico para toda la casa tiene como objetivo eliminar detalles innecesarios de un espacio o más bien optar por otro tipo de muebles o decoraciones. Un buen interior genera un ambiente más tranquilo, armonioso y pacifico para ti y los que te visitan. En nuestra revista, puedes encontrar ejemplos e imágenes de diseños, así como consejos y sugerencias para crear un espacio con estilo único.

Marcela Argueta

Tabla de Contenidos

Estilo Art & Crafts

El movimiento comenzó en Gran Bretaña a fines del siglo XIX y se distinguió por una estética decorativa de inspiración medieval William Morris, quien fue influenciado por el libro de John Laskin, es un artista importante relacionado con este movimiento. Además de enfatizar el valor de la contribución del arte en la reforma económica, el ejercicio ha valorado enormemente las manualidades de productos.

Morris jugó un papel importante en el establecimiento de Morris, Marshall, Folkner y Company. Esto finalmente cambió el Morris & Company, y su división editorial, Kermscott Press, ha creado la mayoría de las obras relacionadas con el arte y las manualidades.

Interior Art & Crafts

Todos los elementos del interior se realizarán con técnicas artesanales, dando una especial importancia al papel pintado. El mejor ejemplo de los interiores Art and Crafts, lo encontramos en la propia casa de William Morris, Red House. En el caso del mobiliario se partirán de formas sencillas y verticales, con técnicas de ebanistería tradicional, y materiales de la zona donde se realiza el mueble.

Estilo Nouveau

A principios de la década de 1890, hubo quienes querían alejarse del estilo de decoración victoriano, y fue entonces cuando el estilo de diseño de interiores Art Nouveau comenzó a afianzarse. Las líneas curvas que imitan las formas de los animales y las plantas se utilizan en el estilo de diseño de interiores Art Nouveau.

Alrededor de la época de durante la Segunda Guerra Mundial, el Art Nouveau decia haber desaparecido, pero reapareció en la década de 1960 cuando el sector de las artes tomó el control una vez más. Esta tendencia de diseño de interiores sigue siendo muy significativa hoy en día.

Principales características del Art Nouveau

Gran parte de la inspiración en el diseño Art Nouveau se tomó de la naturaleza. En el diseño de muebles, es común el uso de flores, hojas y tallos retorcidos, con formas redondeadas, entrelazándose con el motivo central.

Todo tipo de ondulaciones y asimetrías formaban parte de esta corriente artística, donde la línea recta no interesaba. Se huía de la obviedad para acercarse a lo mágico y misterioso. La figura femenina también estaba presente.

Estilo Protorracionalismo

Este es un momento arquitectónico, que incluye 1910 hasta el final de la Primera Guerra Mundial. Esto es diferente de Art Nouveau, que se desarrolló en continuidad, donde rechazó la morfología y produjo la reducción de la geometría. Protorracionalismo no condujo al racionalismo en los años 20 y '30, porque no pudo recibir un nuevo código lingüístico de AvantGarde.

Interior Protorracionalismo

Características principales

Ausencia de Ornamento en el exterior

Los interiores opulentos, creadores de atmosferas y realizados con materiales valiosos.

Materiales Predominantes: Mármol, madera, latón, mosaicos dorados, cristal y ladrillo.

Estilo Art Deco

Fue en 1925 cuando la expresión de Art Deco se conocía oficialmente, a través de la exposición internacional de artes decorativas modernas París. Sin embargo, el término Art Decó no se creó hasta el año de 1966 en un evento con el fin de conmemorar el suceso de la exposición de 1925 llamada Les Annés 25. Art Deco también adoptó varios de los elementos culturales antiguos como Mesopotamians, Egiptos, Asia y Pre -Hispanik, que genero un gran alcance internacional de dicho movimiento. Gracias a esta calidad, Art Decó se extiende rápidamente por toda Europa, Estados Unidos y varios países de América del Sur.

Art Decó tuvo su mayor aplicación fue el interiorismo. En él destacó por el uso de la simetría en los espacios, las formas geométricas y el empleo de tramas repetitivas en papeles pintados o revestimientos de pared.

El Art Decó se reconoce por su magistral combinación de la línea recta con el círculo o semicírculo perfecto, el empleo de tonos gema (esmeralda, rubí, lapislázuli, etc.) y el uso de materiales de calidad (metales dorados, terciopelos, mármoles, o caobas).

Estilo Bauhaus

El estilo Bauhaus puede describirse como una combinación de movimientos de arte y artesanía con el modernismo, como lo demuestra su énfasis en la función y, según Tate, "su intención de colocar el arte nuevamente en contacto con la vida todos los días" Además, inspirado en el arte del Renacimiento y Greco -Roman, las formas de construcción son geométricas

3 ideas clave para comprender el diseño Bauhaus

Multifuncionalidad y el espacio.

Que nunca pasen de moda.

Utilizar los materiales preferidos del estilo Bauhaus

Interior Bauhaus

El movimiento artístico Bauhaus se ha transformado a lo largo del tiempo gracias a la participación de artistas muy reconocidos como Kandinsky, que se unió al proyecto que era a escuela Bauhaus en ese momento, en el año 1922 De toda su transformación siempre han estado presentes estos cuatro pilares fundamentales.

La función se prioriza respecto a la decoración

Materiales auténticos en colores que vibran

Orientación minimalista

Formas lineales o geométricas

"Fresh Ideas in Interior Design"