ESTUDIO DE INVESTIGACIÓN HISTORICO ARTISTICO

ANALISIS Y COMENTARIO DE LOS ANTECEDENTES Hasta la fecha se ha representado el tema de la meditación y la busque da interior en películas (El guerrero Pacífico, de Victor Salva), infinidad de libros o incluso comics como la guía de meditación de Daniel Lopez de Medrano, pero no se conoce nada semejante al proyecto ALPHA en el cual se muestra el mundo interior de una persona en forma de aventuras y humor.

Si se conocen ilustraciones sobre las antiguas enseñanzas budistas como ésta que comparaba la mente con un elefante,en la que se ve un camino, un elefante, un misterioso mono y un monje budista recorriendo ese camino que representa el ascenso por los 9 niveles de meditación budista

El camino que se ve es aquel que tienes que recorrer en tu búsqueda de la calma mental. Date cuenta de que es algo continuo, no hay altos en el camino, ni “puntos de control”. Eso quiere decir que entre uno de los niveles y el siguiente no hay un momento exacto en el que digas “justo ahora he llegado al siguiente nivel de la meditación budista”. Las líneas se difuminan y eso hace que el camino sea continuo.

El camino empieza en un templo. Esto se debe a que en el momento histórico en que se dibujó, para alcanzar la iluminación tenías que vivir en un templo. Era allí donde empezaba el camino. Hoy en día no es así necesariamente. Podemos practicar meditación y Yoga en casa, sin acudir a un templo o a un centro. Una WideMat es buen lugar para empezar.

Además, el camino es ascendente. Empieza en la zona de debajo de la imagen y a través del esfuerzo que le ves hacer al monje, llega, poco a poco, a la parte superior.

En ella, nace un río que llega a la parte baja de la imagen, queriendo decir que lo que vemos abajo, sin entrenar la mente, en realidad nace mucho más arriba. Y podemos verlo tal como es en su origen gracias a la meditación budista. Conforme vas ascendiendo ves que el agua de más abajo proviene de donde estás, y cuando llegues a los niveles superiores verás dónde nace el río.

El monje eres tú tratando de controlar tu mente a través de la meditación budista. Verás que empieza mucho más atrás que el elefante, y no puede seguir su ritmo, a pesar de ir corriendo.

Tiene en una mano una cuerda y en la otra un cayado. La cuerda sirve para controlar al elefante y conducirlo por el camino. Al principio esa cuerda no está atada. Solo en el tercer nivel lo está, y ahí podemos ver al elefante mirando no hacia adelante, sino hacia atrás, al monje. Por primera vez no vaga libremente.

Mientras la cuerda no está atada, en los dos primeros niveles, el monje lleva el cayado más próximo al elefante. Quiere decir que luego le podrá decir a dónde ir y solo hará falta la cuerda. Pero mientras, hace falta un poco de mano dura, que es la determinación del aprendiz de meditación budista para conseguir controlar al elefante, a la mente.

El elefante representa tu mente. No te creas que por sentarte en un templo (tu casa), en silencio, va a ser fácil controlarla. Al principio el elefante está descontrolado, corriendo. El elefante hace lo que quiere.

Al principio el elefante es completamente negro. Esto quiere decir que no hay luz, que cuando la mente está descontrolada, cae en pensamientos negativos, oscuros.

Cuando el elefante empieza a volverse blanco, es solo un poco, en la parte superior de la cabeza. No es suficiente para que camine controlado (todavía no está atado con la cuerda), pero empieza a liberarse de lo malo.

Lo primero en volverse blanco es la cabeza, reflejando el control de la mente sobre el cuerpo. Basta con que la cabeza esté blanca, para que el elefante se pare, y espere indicaciones del monje.

Hay otro personaje: un misterioso mono. ¿Qué hace ahí? ¿Quién es? No puede ser la mente, porque ella está representada por el elefante.

Repasemos la imagen: al principio, y durante los 4 primeros niveles de meditación budista, el mono guía al elefante. Ese elefante descontrolado persigue al mono, que solo mira atrás en el tercer nivel, al mismo tiempo que el elefante, al mismo tiempo que el monje ata al elefante.

También es de color negro al principio del camino. También empieza a volverse blanco por la cabeza. La meditación budista comienza con un elefante y un mono negros… ¿Qué significa el mono? Y lo más intrigante de todo… ¡desaparece! No se le ve en el nivel 8º. La última vez que le vemos, en el 7º, solo tiene negros los pies. Es decir, al volverse del todo blanco, ¡deja de existir!

“El mono está en el bosque. Desde un árbol, gira la cabeza, buscando algo. De repente se le iluminan los ojos y, decidido, salta hacía otra rama. Se queda calmado. Le dura poco. Sigue faltándole un noséqué. No, en esta parte no hay tanto sol como parecía. Ni suficientes frutos. Se fija en el tronco de al lado. Repite el ritual y se lanza de nuevo. Durante cinco segundos se siente tranquilo, hasta que se da cuenta que su lugar soñado no era lo que parecía. Desde el árbol, gira la cabeza. Busca algo.

El arcoíris. A lo mejor ni te habías parado a pensar en que el camino blanco acaba y da paso a un arcoíris. Puede que tampoco te hayas fijado en que en realidad hay 11 elefantes.

El arcoíris representa la felicidad. Al final del camino la has alcanzado. Durante el camino blanco de la meditación budista hay 9 elefantes, 9 monjes y 7 monos. El monje ha ido dominando a esos acompañantes, pero es en la parte del arcoíris donde se ha subido al elefante, que ahora va exactamente a donde quiere el monje.

Tras practicar la meditación con frecuencia podemos asemejar nuestro mundo interior con un universo pararelo lleno de posibilidades.

CITAR ESTILOS Y AUTORES Mis referentes de mayor influencia has sido los estilos de varios dibujantes de distintos países: 

Manuel Vázquez Gallego fue un historietista cómico español que perteneció a la primera o segunda generación de la Escuela Bruguera. Una de sus series más famosas fue “Anacleto, agente secreto”. Sus obras se caracterizan por presentar una “extrema movilidad de acción conseguida con la mayor sencillez de trazo”.

Su talento le llevo a profesionalizar su afición a la historieta a la temprana edad de 16 años para la revista Macana en el Oeste. Dos años después se mudó a Barcelona donde la editorial Bruguera le dio un puesto en la popular revista Pulgarcito. En solo un año creó una docena de series con las que buscaba medirle el pulso a la editorial y a los lectores.

Su facilidad para dibujar página tras página asombraba a la redacción de la editorial que tildaba el talento de aquel joven de 18 años como sobrehumano. No tardo mucho tiempo hasta que llegó su primera serie de éxito. En 1949 las hermanas Gilda veían la luz y se convertían en una de las cabeceras predilectas de los lectores. Ese mismo año empezó a colaborar en otras editoriales y a diversificar su presencia en la propia bruguera.

La década de los setenta llevó a Vázquez a adoptar el seudónimo de Sappo para colaborar en cómics de corte erótico para diversas publicaciones. Algo que se convertiría en su ocupación principal cuando la editorial Bruguera echó el cierre a mediados de los ochenta.

Curiosamente compatibilizó su faceta como dibujante erótico con la de dibujante para cómics infantiles en la cabecera de Súper Mortadelo y otras revistas de Ediciones B. Algo que demostraba su enorme versatilidad y talento.

Vázquez no redujo su ritmo creativo y siguió con esa presteza imparable alumbrando cientos de páginas de toda clase y temática durante los ochenta y noventa. Por desgracia una embolia que sufrió en 1995 a la temprana de edad de 65 años acabó con su vida. dejando el mundo del cómic español con un vacío creativo que ningún otro autor ha podido o podrá llenar jamás. Admirado por sus compañeros de profesión, idolatrado por varias generaciones de lectores, su legado tanto por número de páginas como por calidad es incalculable.

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Francisco Ibáñez Talavera, nació en Barcelona el 15 de marzo de 1936, es un historietista español perteneciente a la segunda generación o generación del 57 de la Escuela Bruguera.

Es creador de numerosas series humorísticas entre las que destaca “Mortadelo y Filemón”.

En 1957, Ibáñez decidió dedicarse por completo a la historieta y a seguir colaborando con las publicaciones de la Editorial Marco. Simultáneamente, empezó a colaborar con la potente Bruguera. Allí, inicialmente aportó páginas de chistes. Se ha caricaturizado numerosas veces en sus historietas, llegando a ser un personaje más e incluso el principal en algunas.

Publicada inicialmente en la revista Pulgarcito, «Mortadelo y Filemón» fue al principio una especie de parodia de Sherlock Holmes y el Dr. Watson, incluida parte de la indumentaria de los mismos, pero muy pronto abandonaron sombrero de fieltro y pipa y tomaron la forma y los ropajes por lo que son reconocidos hoy en día: camisa blanca y pantalones rojos para Filemón; levita negra hasta el cuello para Mortadelo.

El esquema básico de la personalidad de los dos investigadores fue, en esencia, el mismo desde sus inicios: Filemón era, en teoría, el jefe y responsable del dúo, aunque le podía más su buena voluntad que su acierto y acabara siempre recibiendo los más sonoros tortazos por culpa de su compañero; Mortadelo era el personaje con una personalidad más marcada desde el principio; listo, hábil y rápido con los disfraces, era el elemento que provocaba los gags y que casi siempre acababa perseguido por su «amado jefe».

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Akira Toriyama es un mangaka y diseñador de personajes japonés. Es conocido por sus obras de Dr. Slump y Dragón Ball. Es considerado como uno de los artistas que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes y populares.

Antes de convertirse en mangaka entró en una Agencia de Publicidad. Se hizo popular en Japón y en el extranjero gracias a su obra Dragon Ball, la cual ha sido vista por más de tres generaciones a escala mundial. Su éxito le ha hecho trabajar en el diseño de personajes de varios videojuegos. Blue Dragón es el último anime con diseños de Toriyama.

La serie que haría pasar a la historia a Akira Toriyama dentro y fuera de Japón, al punto de haber llegado a ser el manga más conocido del mundo, fue Dragon Ball. Toriyama había escrito una historia corta llamada Dragon Boy, antes de escribir Dr. Slump, pues bien, Dragon Ball es la reelaboración de Dragon Boy y su argumento consiste en las aventuras de Son Gokū y sus amigos, en medio de la búsqueda monumental de las siete esferas mágicas cuya unión puede invocar la presencia del dragón Shenlong, que puede conceder un deseo a su invocador. La fórmula de buscar esferas, enfrentar peligros y, finalmente, pedir el deseo se repite incansablemente a lo largo de los 42 libros de Dragon Ball que se llegaron a publicar.

Para crear personajes; primero idea la trama, después inventa al personaje y a su personalidad basándose en el papel que ha de desempeñar en su nuevo guión, y más tarde le da una imagen, lo diseña. Por ejemplo, cuando diseño las Ginew Tokusentai, se basó en las series sentai (tipo Power Rangers), que adoraba su hija.

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Eiichiro Oda es un mangaka japonés conocido por su serie de manga One Piece , la cual ha vendido más de 850 millones de copias en todo el mundo y ha conseguido un récord Guinness al ser el manga más vendido de todos los tiempos.

De niño aspiró a ser un dibujante de manga con el fin de evitar tener que conseguir y trabajar en una “compañía de adultos”. Desde la infancia estuvo inspirado por los piratas que probablemente fue provocada por la serie de animación Vickie el Vikingo. A los 17 años envió su trabajo Wanted, un manga de vaqueros, por el que ganó una gran cantidad de premios.

En 1997, One Piece apareció por primera vez y la serie recibió el premio “Hot Step Award”. El manga logra recaudar por 100 millones de volúmenes en febrero de 2005.

En 2008, Eiichiro Oda fue elegido como el quinto mangaka favorito de Japón. Su mayor influencia esta en las obra de Dragon Ball y Dr. Slump de Akira Toriyama

Había también, en una encuesta de fanáticos en Japón, donde Eiichiro Oda estuvo en el puesto más alto como el personaje más popular 48 en One Piece, a pesar de que esto nunca incluyó a sí mismo en cualquier capítulo del manga.

Otra influencia importante a nivel pictogrifo son las imĂĄgenes de David tevenal que utiliza rotuladores acrĂ­licos y realiza ilustraciones visualmente muy potentes y de gran atractivo visual por los colores y las lĂ­neas.

PORQUÉ TAL INFLUENCIA Esta línea de dibujo ofrece unas impactantes escenas de acción a la vez que expresividad tanto en los movimientos y gestos como en los rostros de los personajes y la línea narrativa capta la atención de quien lo lee desde el primer instante. Además, son capaces de transmitir los sentimientos de los personajes, así como el movimiento que realizan.

Además, las historias de los cómics introducen el humor en sus viñetas haciendo que la obra sea entretenida para el lector a la vez que sea fácil de leer.

RELACIONES EXISTENTES CON LA FUENTE DE INSPIRACIÓN Al igual que en mis fuentes de inspiración, mis ilustraciones derrochan capacidad expresiva y humorística, también cabe resaltar el estilo de la línea para recrear formas orgánicas y flexibles que agudicen la capacidad de transmitir estados o movimiento.

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Ricardo Longo Gallardo