ThePlant / Estudio5 by Manuela Galvis Ángel

THE PLANT MAGAZINE

Manual de proceso

ThePlant . (S.f.). The Plant magazine.

camila GIRALDO MANUELA GALVIS SARA PRADA ANDREA YAnEZ LORENZA GONZALEZ

ESTUDIO 5: DIRECCION CREATIVA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES 2017-2

TABLA DE CONTENIDOS

introduccion

referentes NACIONALES

La revista Creadoras

contexto

Expediciรณn botรกnica Plantas y actualidad

Editoriales independientes

Fanzines Tragaluz Nรณmada Silueta Matera Atlas Pedro Medina

referentes INTERNACIONALES

Folch Do you read me? David Lachapelle Miffy Art Parade

valores

empresas

Revalorizar lo Primario Tiempo Humanización Común de forma novedosa

Tonalá Taller del té Tornamesa Nada Conclusión

perfiles

concepto

Perfil 1 Perfil 2 Perfil 3

Concepto Moodboard

ThePlant . (S.f.). The Plant magazine.

introduccion El presente documento evidencia el proceso que se llevó a cabo para la conceptualización estética de la revista The Plant. En un principio se realizó una robusta investigación de la marca y de los principios que la llevaron a establecerse como tal, desde sus creadoras, hasta los factores técnicos que la componen. Asimismo, se relacionó la revista con referentes

similares tanto a nivel internacional como local (Bogotá, Colombia), no sólo con el fin de analizar una estética similar, sino la convergencia de los valores que presenta la revista. Seguido a esto, se definieron perfiles correspondientes a dichos valores, los cuales fueron sustentados con personas que en sus hábitos pueden llegar a compartir los mismos de la marca.

LA REVISTA “A journal about ordinary plants and other greenery.” The Plant es una revista originaria de Barcelona al igual que sus creadoras Cris Merino, Carol Montpart e Isa Merino, cuyo tema central son las plantas presentadas a partir de monográficos que son publicados de manera bianual. Algunas de las ediciones incluyen títulos como staghorn fern (platycerium), monstera deliciosa, camelia y aloe vera entre otros; dónde se ha manejado un enfoque en la botánica de una forma simple, personal y cómoda, mostrando las plantas desde diferentes ámbitos y perspectivas. Esta publicación es construida a partir de trabajos que reunen a fotógrafos, ilustradores, diseñadores, músicos, escritores y artistas visuales, establecidos y emergentes, de todas partes del mundo que comparten esta misma relación especial con las plantas. Su estructura incluye información sobre la planta e instrucciones sobre cómo cuidarla, además de historias personales, galerías de ilustraciones y algunos consejos prácticos. También hay contenidos regulares como recetas de comida, una sección ‘hazlo tú mismo’, historias de ficción, entrevistas y ensayos fotográficos. A partir de esto, Montpart, Merino y su hermana tienen la contun-

dente intención de distribuir esta revista impresa, para así generar en las personas un acto más íntimo y agradable. El trabajo realizado en esta revista es fiel a la definición de botánica bajo un ámbito más conceptual y artístico. Teniendo en cuenta que esta ciencia se dedica al estudio de los vegetales a un nivel microscópico y macroscópico (conceptodefinición, 2011), se puede decir que The Plant hace lo mismo con la intención de mostrar lo ordinario con un enfoque curioso. El nivel macro se da desde la vista a plantas conocidas y ordinarias, y el nivel micro se da al introducir todas las diversas perspectivas artísticas sobre una misma planta. En este sentido, no sólo se obtiene una mirada detallada sino además diversa de la botánica en la cual cada revista hace énfasis, todo esto guiado por la curiosidad como un principio para ir más allá de lo evidente. Finalmente, The Plant se entiende como una oportunidad para generar una relación creativa y artística con las plantas, una conexión diferente a la que brindan las revistas de plantas usualmente.

The Plant, #3. (s.f.).

Coffeeklatch. (2016, March 23). Carol Montpart â&#x20AC;&#x201D; Coffeeklatch.

CREADORAS “A journal about ordinary plants and other greenery.” La revista The Plant fue creada bajo la necesidad de de observar las plantas desde una mirada de curiosidad. Sus creadoras y fundadoras Cris Merino, Carol Montpart e Isa Merino de origen español, actualmente residen en Barcelona, excepto por Montpart quien trabaja desde Londres. Es importante mencionar que las tres están influenciadas por su lugar de origen, donde la cultura española ha tenido un gran impacto en su forma de pensar y trabajar; esto en la medida que sostienen una mirada al pasado pero no de forma nostálgica sino por el contrario, como una oportunidad de incorporar esa tradición al presente. Isa Merino y Carol Montpart fueron a la universidad juntas y acabaron trabajando en el mismo estudio de diseño gráfico en la ciudad de Barcelona. Para ese entonces Cris trabajaba como periodista, pero aún así a las tres les gustaba la temática de plantas y vieron esto como una gran oportunidad de trabajar juntas, para crear una publicación de botánica desde una nueva perspectiva. Actualmente, Cris es la editora de la revista mientras que Isa y Carol están encargadas del ámbito de dirección de arte y diseño gráfico. Esta nació a partir de su gusto por las plantas, y de la intención de responder a la necesidad de crear una pu-

blicación que hablase de botánica de una forma diferente. Lo anterior, debido a que vivían pidiendo consejos en floristerías, preguntando a nuevos amigos y familiares, buscando información en libros y revistas, dado que no había ninguna publicación que abordara la temática de plantas de la manera en que a ellas les gustaba; por esta razón la decisión de crear una nueva revista llegó de forma natural. Además de esto, la trayectoria laboral de las creadoras puede ser considerada como un factor determinante en la elaboración tanto estética como conceptual de la revista The Plant. Carol Montpart trabajó como directora creativa en la editorial Folch, la cual busca crear conceptos y narrativas para diferentes marcas. La estética y estilo que trabajan en Folch se ven reflejados en The Plant, ya que se enfocan en comunicar ideas por medio de imágenes impactantes, generando un cambio de perspectiva hacia un tema determinado. En ambas empresas, se busca crear un contenido emocional para formar una relación más íntima con el lector. De esta forma, se evidencia la influencia de Folch en Merino, no solo en cuanto a la estética sino la experiencia que quieren transmitir.

contexto “Cada lámina me cuesta mil suspiros” -Mutis

Amaya, J. A., & Rendón, J. L. (2016, Febrero 16). La obra gráfica de la expedición botánica del nuevo reino de granada (1783-1816).

contexto “Cada lámina me cuesta mil suspiros” -Mutis

expedicion botanica “Ahora se trataba de pintar todas las plantas del virreinato, desde la hierba más humilde hasta el árbol más majestuoso”. Para el siglo XVII, la expedición Botánica en el Nuevo Reino de Granada fue lo que marcó grandes avances en el ámbito de la ciencia, por esta razón se empezará por proveer una breve explicación de qué es la botánica para luego profundizar en el contexto de la expedición. La botánica es aquella parte de la ciencia natural que tiene como objeto el estudio de las plantas, tanto bajo su aspecto microscópico y molecular, como macroscópico y funcional, por medio de ella conocemos, distinguimos y clasificamos dichos seres (conceptodefinición, 2011). Ahora bien, para el año de 1783 el Nuevo Reino de Granada aprobó la Real expedición Botánica que sería dirigida por el médico y naturista Jose Celestino Mutis. Esta se realizó durante el reinado de Carlos III, con el fin de conocer la historiografía colombiana que terminaría por determinar la clasificación y recolección de especies animales y vegetales, exponiendo la riqueza del nuevo mundo. Esta organización debía estudiar los fenómenos astronómicos y describir la geografía del virreinato, además de preparar y proporcionar los materiales para formar futuras colecciones y herbarios.

Así mismo, la expedición fue de gran importancia debido al desarrollo alcanzado por los distintos campos de la ciencia, además de técnicas e innovaciones en el ámbito político económico y social. Para la época predominaban las ideas en la ciencia, el progreso, y la razón, dejando de lado las especulaciones y creencias sin comprobación. Es por esto que para la ejecución en la representación científica de la naturaleza, Mutis, hizo su obra gráfica basada en láminas y óleos que incluía numerosos dibujos. Estas ilustraciones fueron hechas por pintores del Nuevo Mundo que duraban largas jornadas de trabajo en el taller de pintura para aprovechar al máximo la luz solar (10 horas), reduciendo así las distintas actividades de su vida afectiva, reflejo de su completa fidelidad y disciplina al proyecto de Mutis. Para la elaboración del manuscrito, se aprovecharon los saberes americanos sobre vegetales y minerales locales, para crear una gama cromática de trece colores. Además de esto, la Real Expedición Botánica bajo la autoría de Salvador Rizo, maestro del taller de pintura, logró crear nuevas

composiciones de colores para la imitación del reino vegetal de la Nueva Granada. Estos colores se obtenían de distintas plantas, por ejemplo, los azules y violáceos, se obtuvieron del añil, el árnica, el espino pujón y otras plantas del reino; mientras que los verdes se producían a partir de la chilca. Las tinturas se mezclaban con aceites, gomas, amoniaco, vinagres de Castilla destilados, agua regia y disolventes para ennoblecer los colores y asegurar los matices. Por otro lado, las láminas de la expedición fueron dibujadas sobre papel de algodón y lino importados de Europa, estas debían proveer información morfológica de una planta específica, en un momento determinado en cuanto a su desarrollo periódico. Con todo esto, es evidente que cada día la relación del ser humano con la naturaleza ha ido evolucionando y puede ser abordada desde distintas perspectivas con diferentes herramientas. Entre estas se encuentra la etnobotánica, que se dedica al estudio de la relación del ser humano y las plantas. En un comienzo, los trabajos relacionados con

Amaya, J. A., & Rendón, J. L. (2016, Febrero 16). La obra gráfica de la expedición botánica del nuevo reino de granada (1783-1816).

la botánica se limitaban a hacer catálogos o listas con los respectivos usos de la planta con un fin meramente funcional. De esta forma, las plantas empezaron a tomar cada vez más fuerza como objeto de estudio hacia una disciplina de investigación, en donde los factores simbólicos y etnográficos empiezan a ser considerados. Finalmente a partir de todo lo anterior, se puede entender la importancia que ha tenido la relación del hombre con las plantas desde el contexto colombiano de la botánica, donde las mismas han funcionado como una forma de entender al ser humano y su desarrollo, al igual que lo ilustra The Plant. Sin embargo, se puede decir que esta relación ha cambiado dentro del mundo contemporáneo, ya que ahora las plantas se admiran desde un nivel más allá del informativo, bajo un enfoque más consciente de sus múltiples significados.

Robertson, D (Enero,2016) How houseplants charmed a new generation of gardeners.

plantas y actualidad Las personas han usado las plantas a lo largo de toda su historia, es por esto que el conocimiento sobre el manejo tradicional de los recursos vegetales ha ido permitiendo descubrir distintas cualidades comestibles, medicinales, tóxicas y religiosas en las plantas. En este orden de ideas, al vernos enfrentados a un colectivo invadido por lo tecnológico, aparece una necesidad que ha venido rescatando lo orgánico y relativo a la naturaleza como incorporación a un nuevo estilo de vida, partiendo de nuevos usos diferentes a los tradicionales. Por mucho tiempo el universo de las plantas de interior estuvo relacionado con una generación adulta, la cual se consideraba que tenía el tiempo, el conocimiento y el espacio para cuidarlas. Sin embargo, hoy en día

la manipulación y adquisición de plantas está abierta a un público más amplio que va desde jóvenes hasta personas adultas. Las plantas han adquirido una connotación simbólica, son utilizadas desde fines decorativos y medicinales y pueden llegar a servir como medio de expresión de sentimientos en eventos especiales, en funerales como el sentido pésame, en cumpleaños como regalos de celebración, en la casa como proyección de un espacio puro y natural, y hasta a manera de obsequios de cualquier tipo. Finalmente, se puede decir que tras entender esta nueva relación que se ha generado entre las personas y las plantas, se amplía la percepción que las creadores de The Plant buscan transmitir sobre un vínculo personal e íntimo con las mismas.

ThePlant . (S.f.). The Plant magazine.

REFERENTES NACIONALES

editoriales independientes “Estos libros son hechos con más amor, y casi que de una manera artesanal. Se esfuerzan más, estéticamente hablando, y existe una mayor cercanía con el lector y el autor.” (García, 2017) Hoy en día en Colombia se pueden encontrar editoriales alternativas y librerías independientes que, desde el amor por el libro, la escritura y la lectura, reviven el sentimiento perdido de la producción manual. Dicho sentimiento es una resistencia cultural en una época donde lo digital ha logrado abarcan la mayoría del mercado. Por esta razón, estas editoriales se ven comprometidas al mantenimiento de la cultura con una fuerte necesidad de comunicar, desde la realidad y la ficción, aquello que en otro tipo de medios sería irrealizable. En este orden de ideas, las editoriales independientes permiten una cercanía entre el artista y el lector, ya que se le concede al primero un espacio que le da

la libertad de expresarse, generando así, una conexión sensible entre ambos. De igual manera, dichos autores brindan una mirada crítica respecto al modo de ver el mundo y en especial, en torno a la sociedad colombiana. Como consecuencia, sus lectores más frecuentes han adquirido la capacidad de adaptarse a todo tipo de temas que van desde algo aparentemente cotidiano, hasta apreciaciones extraordinarias. Por consiguiente, se tomaron en cuenta ciertas editoriales y publicaciones de este nicho que se relacionan con The Plant debido a que ésta ha tenido en cuenta, desde su creación, las mismas intenciones.

Whiteside, S ( 2015, Noviembre 18) INTERVIEW WITH MARK TAYLOR OF RIDE THE NETWORK FANZINE.

fanzines en colombia “El fanzine está hecho a mano, de hecho es lo más cercano a arrancarte el alma y coserla encima de tu propia piel.” (Rodellar, 2013)

Los fanzines aparecen como una experimentación artística en formato físico dentro del arte y el diseño, pues su esencia reside en expresar una visión subjetiva respecto a un tema en particular. En comparación con los años 80 y 90, en Colombia la creación de un fanzine y su distribución dependían casi totalmente del artista, que se encargaba de realizarlos y repartirlos. Sin embargo, en la actualidad, los fanzines han adquirido una mayor fuerza, consiguiendo resurgir dentro del mercado colombiano. Estos logran experimentar con una gran variedad de contenidos, papeles y formatos que, con la aparición de ferias y librerías alternativas de diseño especializadas, exhiben el trabajo

La mordisque (2015, Marzo 24) Le retour des fanzines

de artistas, diseñadores e ilustradores que buscan reconocimiento. Este tipo de publicaciones, en relación con la revista The Plant, están enfocadas en mostrar los diferentes puntos de vista que puede haber detrás respecto a un tema o, en el caso de The plant, una planta en particular. De igual modo, ambos representan una forma para los artistas, ilustradores y diseñadores de dar a conocer su trabajo dentro de un medio enfocado en la producción alternativa de publicaciones.

TRAGALUZ “La última página de un libro es la primera del próximo“.

Muñoz, L. J. (2014, Octubre 08). Cinco razones para leer “Johnny y el mar”.

Ubicada en Medellín, es una editorial independiente que ha logrado cautivar a sus lectores por la calidad del diseño y particular contenido en sus publicaciones meticulosamente realizadas. Sus textos varían entre cuentos infantiles, ensayos y poemas, que le dan una mayor importancia a las ilustraciones y fotografías con el objetivo de comunicar una historia que va más allá de la escritura. Su intención es la de despertar todos los sentidos, aquellos que aluden a la primera lectura presente en los textos infantiles. Dejarse sorprender desde el papel, la fotografía, el contenido y la diagramación donde cada parte es una nueva revelación.

Así pues, la revista The Plant se relaciona con Tragaluz editores en el sentido de que ambas logran destacarse por medio del impacto visual. The Plant utiliza la representación visual de diferentes artistas ante la temática de una planta, aquí tanto el texto como la imágen logran un balance visual atrayente. Asimismo, su estilo minimalista en la distribución del texto e imágenes que ocupan un gran espacio en las páginas, conversan entre sí para revelar detalles y diferentes perspectivas que sin duda, sorprenden al lector.

Restrepo, M. P. (2013, Septiembre 24). Peter and the old sea wolf.

NOMADA EDICIONES “Queremos que nuestros libros nos mantengan conectados con el mundo que habitamos de una manera sensible, y que a su vez nos sirvan de puente para disminuir distancias entre lugares y personas.” (Nómada Ediciones, 2015) Castaño, S. (2014, Agosto 4). A Map of the World.

Nómada ediciones es una editorial colombiana encaminada en mostrar las distintas representaciones artísticas que pueden existir alrededor de un espacio geográfico determinado, enfocándose principalmente en zonas rurales. Según sus creadores, estos lugares son “los protagonistas silenciosos” de sus libros, en donde por medio de sus distintas apreciaciones, ad-

quieren una voz poética y sensible que traspasa las divisiones políticas por los que son reconocidos. En cada una de sus publicaciones, al igual que en The Plant, se busca revalorizar e incentivar la sensibilidad y el afecto hacia espacios u objetos que muchas veces son olvidados o tomados por sentado dentro de la cotidianidad.

Naranjo, M. (2017, Abril 03). Afuera y Adentro.

LA silueta EDITORIAL “Su lente y presencia no son las de un extraño; sus imágenes son el resultado de la cercanía y la empatía. La mayoría de sus crónicas visuales tienen encuadres donde el espectador comparte la posición del fotógrafo.” -Andrés Fresneda Rivano, M., & J. (2012). Care Libro.

Sus creadores, estudiantes de artes plásticas, pretenden con La Silueta dar a conocer en sus libros una propuesta de lo artístico desde la delicada escogencia de las hojas, la portada, la tinta, las imágenes y la ilustración. Afirma que ninguna parte debe pasarse por alto y que el cuidado con el que han manejado los temas

al ser traducidos al lenguaje editorial, hacen que cada texto sea diferentes. En relación con The Plant, se puede observar que ambas comparten la sensibilidad y el amor por el detalle hacia los textos editoriales, que resultan en una mirada artística de una gran variedad de temas.

Rivano, M. (2012). Caré Libro.

K, M. (s.f.). Esperando a Matera.

revista matera “Matera es un caleidoscopio, mil ojos que miran mil figuras. Una revista temática con colaboraciones que oscilan desde lo cotidiano a lo espectral.” (Lucas Vargas Sierra, 2014)

Tragaluz. (2014, Mayo 08). Tenemos fantasmas.

Matera es una publicación que fue creada en el 2009 por Manuel Kalmanovitz, quien describe esta obra como una revista de variedades. Se trata de una publicación monotemática bianual y en ocasiones trianual, donde se reúnen ensayos, cuentos, historias verdaderas o falsas, poemas, fotografías, dibujos, fotonovelas y collages entre otros. Dentro de las diversas temáticas que han tratado, se encuentran elementos cotidianos que son presentados en profundidad, algunos de estos han sido pantalones, pelo, animales y piedras. Precisamente por su enfoque en brindar una diversidad de perspectivas a través una creación colectiva, Matera se asemeja con The Plant.

Además de esto, ambas publicaciones manejan una relación metafórica entre su título y lo que buscan transmitir, en este sentido Kalamanovitz afirma que su revista es como una matera: un ser vivo que crece dentro de un soporte inanimado. Lo anterior hace referencia a aquello que buscan generar entre la revista y sus lectores, mediante contenidos que sus colaboradores describen como semillas que echan raíces y son trasplantados en el lector y generan reflexión. Finalmente también se presenta una íntima relación con su audiencia, donde reconocen una afinidad con la revista por su autenticidad y riqueza de mil ojos que miran mil cosas.

atlas subjetivo de colombia “ Los colombianos mismos son los mejores cartógrafos que puede haber. Son los ciudadanos quienes gozan del entendimiento y de las experiencias personales del lugar que habitan.” (Semana, 2015) Varios. (2015). Comprar libro Atlas subjetivo de Colombia.

El Atlas subjetivo de Colombia es un libro que reúne a un grupo de personas que junto con sus obras, buscan mostrar desde distintas perspectivas al país. Su objetivo es el de producir, por medio de distintas experiencias personales, un entendimiento rico de la sociedad colombiana, justificando que no puede existir un mejor cartógrafo que un colombiano común que ha tenido acceso a las raíces más profundas de su país. Está idea nace de un compro-

miso sociopolítico y del descubrimiento de que las mentes abiertas pueden generar cambios, así como resolver conflictos que dan lugar a la paz y al progreso. Este tipo de valores son lo que The Plant busca transmitir, pues al ser la subjetividad lo que prima en sus publicaciones, da como resultado un rico contenido que inevitablemente amplía el panorama que se tiene acerca de un tema en específico.

“Sirve más un mapa trazado por medio de identificación de sabores según región que uno de fronteras militarizadas según ciudadanía”. (revista arcadia, 2016)

Juagibioy, H. J. (2010). Bínÿbe oboyejuayëng = Danzantes del viento. Bogotá: Ministerio de Cultura.

KUXAANSUM. (2015, Julio 21). Yo Creo en Colombia: Pedro Medina, El Museo de la Paz y la Minga.

pedro medina “Creamos una escuela de pensamiento sobre una Colombia y una Latinoamérica capaz, recursiva, inteligente, trabajadora, apasionada, feliz, curiosa, productiva y competitiva que existe pero que muchos no ven” (Pedro Medina, 2014) Radio, C. (2017, September 23). Mi Banda Sonora con Pedro Medina

Pedro Medina era un exitoso ejecutivo que un día decidió dejar a un lado esta vida de afanes, estrés e intereses netamente monetarios, para dedicarse a cambiarle a la gente su percepción de Colombia a través de su fundación “Yo creo en Colombia”. Bajo esta intención, Pedro Medina se ha dedicado junto a su equipo, a investigar todo aquello que hace del país un lugar único y que debe generar orgullo en sus habitantes. Dicha intención nació de la identificación de un desinterés y desconocimiento generalizado de los colombianos sobre su país, donde la problemática imagen del exterior sobre Colombia, estaba influenciando directamente la

imagen de los habitantes de su propio país. Por esta razón, Medina se ha encargado de llevar a los colombianos a ir más allá de los estereotipos negativos para conocer detalles y hechos que se acercan a mostrar la esencia del país. Esto a partir de la expansión en el conocimiento que al igual que The Plant, revela la red de conexiones que hay detrás de diversas temáticas o elementos que se encuentran en el país. En este sentido, Pedro Medina revaloriza al país a partir del conocimiento de pequeños detalles y busca abrir la mente de la gente mediante diversas perspectivas.

Sosna, T. (s.f). TinaSosnaPhotography.

REFERENTES interNACIONALES

FOLCH “Folch diseña conceptos, estrategias y narrativas en asociación de marcas, compañías e instituciones.” -Folch

Lรณpez, S (s.f) Spanish top culture.

DREAM MAGAZINE “Para todo ser humano, los objetos albergan un absorbente poder emocional. La imagen sólo puede cristalizar una parte de esa fuerza interna, sin revelarla por completo. Trabajar en una publicación que gira en torno al interesante universo de la materia y la emoción es siempre una inmensa tarea.” -Albert Folch DREAM Magazine: Art direction and editorial design by Folch. (s.f).

Dream es una revista bianual que muestra la relación de las personas con los objetos a través de textos reflexivos, fragmentos literarios, fotografía, y poemas. Su contenido se vuelve dinámico al mostrar de diferentes maneras la conexión existente entre el hombre y las cosas. Esta variedad de contenido logra crear una relación más íntima con el lector y permite la posibilidad de ampliar su imaginario visual sobre un tema en específico. Existe una fuerte relación de Dream con la revista The Plant debido a que ambos tratan de mostrar, por medio del diseño y de la diversidad del contenido, como un objeto puede afectar de distintas formas el estilo de vida de las personas. Estas dos publicaciones reflejan la relación emocional que se crea entre dos actores que conlleva a la huma-

nización de los objetos. Por otro lado, en ambas revistas existe una fuerte relación con el tiempo ya que las personas asocian los objetos/plantas con recuerdos, momentos y épocas. De esta manera, al cargar estos elementos con significados y simbolismos, les agregan un gran valor sentimental y hace que traten de conservarlos en el tiempo para mantener vivas esas emociones. Teniendo en cuenta lo anterior, cuando las personas se identifican con el contenido, se genera una curiosidad en conocer las diferentes historias y puntos de vista de las personas. Por último, ambas emplean un objeto/planta que, a partir de su sencillez, logran abarcar temas mucho más complejos para crear un nuevo mundo alrededor de una temática en especial.

Lรณpez,S. (2017). Dream Magazine

Odiseo, a unique vision erotism: self publishing by Folch. (s.f).

odiseo MAGAZINE “Apuntamos no solo a una experiencia visual; exponemos una seducción intelectual. Odiseo grita lo que no se ve: es contradictorio, misterioso, intelectual e intuitivo. Odiseo ilustra nuestra misión: la exploración de nuevas formas de hacer y de ver, ofrecer una visión diferente sobre el erotismo, ir más allá del género, buscar la seducción a través de los cuerpos y la abstracción.” -Folch Odiseo, a unique vision erotism: self publishing by Folch. (s.f).

Odiseo es un híbrido bianual entre revista y libro que en sus contenidos se alejan de lo superficial y se enfocan en desarrollar a profundidad temas seleccionados. La revista principalmente se basa en darle otra mirada al erotismo, para así, salirse de los tabús que existen alrededor de este. Esto lo logra través de su contenido visual, ya que al usar fotografía explícita, conceptual, y artística, capturan la atención del lector llevándolo a detenerse en el texto que acompaña dichas imágenes. De esta forma, la revista está diseñada para “provocar nuevas sensaciones”. Odiseo desafía los estereotipos de la sexualidad por medio de las narrativas que expone, abriendo paso a que el lector se alimente de nuevas ideas y perspectivas. Al tratar un tema tan íntimo permite que las personas se sientan identificadas y abre una conversación sobre temas que normalmente se piensan pero no se hablan. La revista es descrita como un “activismo silencioso” en el cual se

crean declaraciones a partir de las muchas interpretaciones creadas alrededor de las historias. De esta forma, la revista se conecta con The Plant ya que su contenido innovador logra transmitir nuevas visiones desde la perspectiva de diferentes áreas como lo es el arte, la literatura, ciencia, filosofía, entre otros. Ambos logran capturar al lector al proponer nuevos conceptos y narrativas, alejándose así de la infinidad de información repetitiva que puede haber en las grandes editoriales. De esta forma, los contenidos de ambas revistas se distancian de la superficialidad y trascienden a textos e imágenes más personales e íntimos. Asimismo, las fotografías usadas son impactantes visualmente lo que permite que los lectores puedan digerir con mayor facilidad el contenido, abriendo la posibilidad de que una sola imagen transforme la perspectiva sobre un tema.

do you read me? “Nuestro surtido es bastante subjetivo y, a decir verdad, puede parecer un poco aleatorio a veces, pero de nuevo tiene muchos títulos sorprendentes” Do You Read Me es una librería ubicada en Berlín, Alemania, dedicada a las publicaciones impresas. Los libros y revistas que allí se encuentran, tienen una amplia variedad de temáticas y siguiendo las palabras de Mark Kiessling, co-fundador y dueño, la marca se ocupa de rescatar títulos independientes de diferentes partes del mundo facilitando la

obtención de estas revistas de nicho. Esta tienda organiza conferencias, exposiciones y charlas con el fin de reunir lectores y editores para crear un lugar de encuentro a aquellos interesados en los diferentes aspectos de las publicaciones impresas.

Berlin City Guide. (s.f.)

Audrey , A. (2013, Julio 5). Kinfolk Magazine and Kodak Film.

kinfolk magazine “Queríamos que se sintiera como un lugar tranquilo, lento y pacífico para que el lector al hojear la revista, evoque las mismas emociones que se tienen al final de la tarde pasando el rato con sus amigos. La idea era crear una experiencia de lectura sencilla y sin complicaciones.” -Dan Howarth BoutiqueMags. (s.f.). Kinfolk Issue 25.

Es una revista publicada trimestralmente la cual abarca en cada edición una temática específica, ya sea recetas de cocina, entrevistas, ensayos, guías turísticas e historias personales. Busca inculcar en sus lectores una manera de aprovechar al máximo la vida, a través de la presentación del contenido que varía entre estilo de vida, comida y entretenimiento. Sus temáticas las celebra como un lente a través del cual las diferentes relaciones e identidades pueden ser interpretadas. Además de ser una publicación impresa, esta compañía organiza

talleres y eventos comunitarios a nivel mundial donde se pretende discutir un tema estacional, dando lugar a las diferentes perspectivas que se ejercen sobre este. La forma en la cual las temáticas son abordadas se relacionan estrechamente con la revista The Plant, ya que sobrepasan lo superficial y aparente presentándolo de una manera novedosa. En este sentido sus temáticas no se quedan en la opinión de una persona, sino que forman la estructuración de diversos pensamientos, que puestos en conjunto amplían el espectro de los temas tratados.

foam MAGAZINE “Los fotógrafos brindan acceso al mundo en el sentido de que revelan y hacen visible lo que de otro modo podría pasar desapercibido, o al menos no se vería de esa manera en particular.” -Philippine Hoegen Foam-magazine. (2015, Agosto 17). PREVIEW Foam Magazine #42, Talent Issue 2015.

Es una revista fotográfica internacional que publica tres veces al año todo tipo de fotografías incluyendo tanto fotógrafos profesionales, como talentos emergentes alrededor de un tema en específico. Cada edición toma a consideración no sólo el contenido de la revista, sino que también combina el diseño y el uso de técnicas análogas (como lo es el paper), para así mostrarle al lector una visión más considerada del tema que pretende reflejar.

La periodicidad de la revista, junto con el trabajo colaborativo, van de la mano con lo que The Plant comunica. Respecto al tiempo de publicación, ambas pretenden crear una relación a largo plazo con sus lectores, mientras que con el contenido brindan a su audiencia diferentes perspectivas acerca de la temática a tratar. Esto no solo con el fin de informar, sino para saciar la curiosidad de las personas.

Foam-magazine. (2012, Octubre 6). PREVIEW Foam Magazine Issue #31 Ref.

LaChapelle, D. (2012, Diciembre 03). David-lachapelle-milk-maid.

david lachapelle “Busca generar una crítica social y moral aplicada a la vida real y al mundo del arte, con esto agrega ideas subversivas e inusuales al mundo del arte y la fotografía.” -Nili Goren, curador del Museo Tel Aviv

LaChapelle, D. (2012, Diciembre 03). David-lachapelle-milk-maid.

David Lachapelle es un fotógrafo y director americano nacido en 1963 que crea imágenes surrealistas a partir de la fotografía y diversos elementos; ha colaborado con varios proyectos tanto editoriales como audiovisuales y tiene un especial interés por el trabajo de cuerpos desnudos. Utiliza el desnudo para plantear críticas hacia el método de mercadeo y poner al espectador de sus fotografías en una posición reflexiva. Su propósito es liberar al cuerpo humano al presentarlo de formas no convencionales, sobre todo en el caso del cuerpo femenino, donde busca romper los estereotipos tanto de la mujer como de la desnudez y las comunes asociaciones con pecado y pasión. En este sentido, La Chapelle recurre a la unión de elementos no comúnmente asociados, para generar una nueva perspectiva y discusión alrededor de sus piezas.

De este modo, La Chapelle recurre al mismo valor de The Plant sobre mostrar lo común de forma novedosa, al generar obras que buscan romper estereotipos. Lo anterior a partir de una intención de explotar la libertad visual bajo la identificación de un cambio en este contexto. Según Nili Goren, curador del museo Tel Aviv, “la televisión, el internet, la publicidad en las calles y hasta las pequeñas pantallas del celular, han liberado a la imagen de limitaciones técnicas, éticas e institucionales. Pero a la vez, la han sentenciado a la mediocridad y la incapacidad de asombrar en contenido y apariencia”. Por esta razón, La Chapelle invita a la audiencia a involucrarse con sus obras de una manera reflexiva y crítica, al ofrecer contenidos distintos a los masivos, al igual que The Plant al ofrecer una alternativa particular basada en la nueva relación de las personas con las plantas.

miffy art parade y las gatas de tejada “Veo a Miffy abstracto. Como una letra o un triangulo o un circulo. Puedes hacer lo que quieras con el, pero sigue siendo un circulo. O en este caso, sigue siendo Miffy.” -Wendelien Daan, artista Cunnington, M. (2015, Septiembre 13). Miffy as Mr. Manhattan, by Selwyn Senatori.

Miffy es una serie de libros para niños, creada en 1955 por la holandesa Dick Bruna, en el cual su personaje principal es un conejo. Su popularidad surge debido a que los niños se logran conectar con las aventuras, positivismo e inocencia de Miffy. Este libro se expandió globalmente ya que está diseñado para adaptarse a todos los niños alrededor del mundo. Para celebrar los 60 años de las historias de Miffy se hicieron 60 esculturas iguales del conejo, de 1.8 metro de alto, y fueron entregadas a artistas de diferentes nacionalidades. Estos estaban encargados de decorar al conejo como quisieran y eran libres de crear su propia interpretación del personaje. Los artistas usaron diferentes colores, materiales y técnicas para expresar lo que querían. En Cali, se hizo lo mismo con el gato de Tejada, una de las esculturas más emblemáticas de la ciudad, que fue donada por el escultor Hernando Tejada. Con el plan de embellecimiento y recuperación de los alrededores del Rio de Cali, se crearon 15 esculturas (actualmente 24) de las “novias del

gato de tejada” que fueron entregadas a diferentes artistas Colombianos. Cada artista estaba encargado de intervenir y decorar a las gatas como quisieran, que posteriormente fueron expuestas en la ribera del río cerca al Gato Tejada. Tanto Miffy como las gatas se pueden ver relacionadas con la revista The Plant ya que muestran las diferentes visiones de los artistas alrededor de un mismo objeto/tema, que en este caso son las esculturas. Cada escultura es un reflejo tanto del estilo del artista como también de su forma de ver el mundo. Por otro lado, al igual que en la revista, permite crear una visión globalizada, ya que reúne artistas de diferentes nacionalidades y contextos en un mismo espacio. En la revista, las diferentes perspectivas sobre una misma planta le posibilita a los lectores abrir su espectro tanto visual como mental y crea el mismo efecto en los espectadores de las esculturas de las gatas y los conejos. Esto se logra ya que tanto la revista como las esculturas generan un impacto visual lo que facilita la interiorización de la idea/concepto.

Uribe, L. (2017, Julio 6). En fotos: los nuevos Ăconos de la cultura caleĂąa.

Cunnington, M. (2015, Septiembre 13). Miffy as Mr. Manhattan, by Selwyn Senatori.

Coffeetablemags. (2016, Agosto 17). Instagram post by @coffeetablemags .

valores La revista The Plant busca reflejar la relación íntima y sensible de las personas con las plantas, brindando contenidos botánicos en una forma simple, personal y cómoda. Bajo una supuesta identificación de la ausencia de profundización que se tiene actualmente en este ámbito, se propone revelar el misticismo de las plantas a través de la exposición de la red de conexiones que subyace bajo su aparente simpleza. Para llevar a cabo lo anterior, la revista acude a un trabajo colaborativo, que expone la diversidad de perspectivas permitiendo considerar lo común de forma novedosa. Asimismo, se vale de la

revalorización de las técnicas y elementos primarios, y su relación sensible con las personas, para exponer contenidos de forma humanizada. En adición, The Plant se enmarca bajo una concepción del tiempo, ya que evidencia la relación a largo plazo de las personas con las plantas, e invita a sus lectores a realizar un correcto entendimiento y cuidado de estas. Finalmente refleja una relación metafórica entre el título de la publicación y su objetivo, enfatizando que las plantas son incontrolables y dinámicas frente a su entorno, al igual que la revista.

01 revalorizar lo primario Lo primario/básico se entiende a partir de dos niveles uno físico y uno temático. El primero se entiende como la experiencia análoga y sensible con respecto a la revista. La segunda se refiere a la necesidad del hombre de volver a sus orígenes mediante la relación íntima con las plantas, la cual es ilustrada en la revista. Siguiendo esta idea de la revalorización de lo primario hace referencia a los múltiples niveles en los que se puede entender la experiencia de lectura de la revista. En primer lugar se hace referencia a la sensibilidad presente en la lectura en físico, ya que ésta provee una conexión más íntima y sensible entre el lector y la revista permitiendo así generar mayor apropiación sobre la misma. De igual modo, esta experiencia tangible conlleva una ubicación espacial que da pie a un conocimiento más interiorizado, el cual a su

vez simboliza un mayor nivel de relevancia sobre lo digital. Sin embargo toda la experiencia se hace posible mediante la convivencia entre lo tecnológico y lo humano ya que la obtención de la revista se da mediante una red que posibilita su compra. Por otra parte se aprecia la necesidad del hombre de acercarse a la naturaleza mediante la temática de la revista. En este sentido lo primario se entiende, a partir de la idea identificada por las creadoras, sobre la manera en que la personas se relacionan con las plantas, como una relación íntima y relativa a sus orígenes. Teniendo en cuenta lo anterior se puede decir que mediante este vínculo tanto físico como temático frente a lo primario, se genera una conexión con el mundo que habitamos de una manera sensible.

Sosna, T. (s.f). TinaSosnaPhotography.

02 tiempo La revista hace énfasis respecto a los diferentes aspectos en el tiempo que se relaciona con la experiencia que ésta brinda. Primeramente, la tangibilidad de la revista permite su perduración en el tiempo paralelamente al crecimiento sensible de la persona. Esto abre a la posibilidad de retomarla cuando la persona lo desee, de manera que en su crecimiento personal pueda encontrar nuevos significados dentro del contenido. Asimismo, el hecho de que no se pueda acceder a la revista debido a que requiere un momento de espera, genera expectativa y le da mayor importancia. Consecutivamente, al encontrar

una conexión con la revista se crea una relación a largo plazo, donde la audiencia genera una relación de fidelidad en busca de más contenido. Por otro lado, ésta busca reconocer la dedicación que tienen las personas en cuanto al cuidado de la naturaleza. La revista abre un espacio al entendimiento de la planta, sus cuidados y las diferentes relaciones y perspectivas que ocurren alrededor de esta. Asimismo, las plantas tienen la capacidad de generar emociones que marcan los momentos vividos.

03 humanizacion La humanización se entiende como aquella facultad de asignar características humanas a objetos inanimados. En este sentido, The Plant se vale de este medio para presentar las plantas de una manera específica, a partir de las relaciones humanas. Lo anterior es llevado a cabo partiendo de la exposición de un tema mediante historias personales, distintas perspectivas dentro de un trabajo colaborativo y diversas técnicas entre otros; todo esto presentando a las plantas como

un punto de conversación. Siendo así, se genera una red de conexiones donde las plantas se convierten en un medio para relacionar a las personas en torno a esta temática, bajo el principio identificado por las creadoras sobre la nueva relación que las personas han desarrollado con las plantas. Dicha relación consiste en una conexión mucho más emocional y personal, que lleva a las personas a querer saciar su curiosidad sobre una temática más allá informativa de las plantas.

Gonzรกlez, L. (2017)

Gonzรกlez, L. (2017).

04 lo comun de forma novedosa The Plant busca presentar lo común de forma novedosa, mediante el misticismo de lo cotidiano que revela la red de conexiones tras los objetos aparentemente sencillos. De esta manera, la revista busca mostrar lo ordinario de forma particular mediante las múltiples miradas sensibles que se pueden brindar de una misma planta. Esto se lleva a cabo a través de un trabajo colaborativo,

donde se evidencian las perspectivas de diversas personas que utilizan técnicas variadas y son elegidas bajo el criterio de una relación sensible con las plantas. Con todo esto, se logra el propósito de transformar la percepción de la audiencia sobre estos elementos aparentemente sencillos y superficiales, a través del diseño.

ThePlant . (S.f.). The Plant magazine.

perfiles

01 perfil 1 Personas que quieren conocer y entender el origen de elementos comunes que los rodean y buscan ampliar su conocimiento sobre aquello que define su pensar y actuar. Estas personas llegan a dicha tendencia bajo el interés de conocer la red de conexiones que hay más allá de una pasión o la elección de un estilo de vida. Les interesa estar conectados globalmente y conocer las diferentes perspectivas alrededor de

una temática. Asimismo, buscan compartir este conocimiento con otras personas estableciendo relaciones a partir de similitudes y diferencias en sus cosmovisiones. Por otro lado, desde la abstracción del conocimiento las personas que ven los objetos desde otra perspectiva, los transforman de una manera particular. Esto se da en la medida en que se identifica el potencial de uso o valor diferente al que está establecido culturalmente.

Sosna, T. (s.f). TinaSosnaPhotography.

irene gonzalez

Irene es una estudiante de historia y derecho apasionada por coleccionar entradas de eventos y libros. En primera medida, para ella las entradas son un recuerdo físico que describe como un fetiche por tener todo en papel y de forma tangible, por esta razón halla más valor en estas que en las fotografías, pues convierte las entradas en un símbolo que la conecta y le permite reconectarse con el recuerdo. Ahora bien, los libros que recopila son más que todo de historia y literatura, aunque también tiene de ciencias sociales, fotografía y arte. Los tiene en un mueble que ella misma hizo y recalca la importancia de tener una biblioteca personal que contiene no sólo los libros que le gustan, sino también los que concibe como útiles.

Teniendo en cuenta lo anterior, se puede clasificar a Irene como una persona que se interesa por comprender el origen de aquello que la rodea y conocer la red de conexiones detrás de los libros que ahora le pertenecen. Todos los libros que ella posee son usados, ya que considera que las ediciones viejas son más lindas, porque tienen pasta dura y se caracterizan por su agradable olor a viejo. Por otra parte, el valor más grande que ella ha encontrado en los libros de segunda, es la historia detrás de las personas que antes solían poseerlos y la manera como resaltaban las partes importantes y doblaban páginas. De esta manera, ella destaca el hecho de que se puede conocer a las personas a través de su lectura y su trato específico con los libros.

carolina plazas

Carolina es una estudiante de cine cuya vida se encuentra guiada por tres intereses principales: la lectura, la música y el cine. En primer lugar, se puede decir que las letras son una pasión que la ha acompañado desde muy temprana edad, pues desde muy pequeña ha disfrutado de la escritura y la lectura de diversos géneros entre los cuales se encuentran la filosofía e historia. Para ella el proceso de la lectura se trata de algo muy personal a donde acude para ampliar su conocimiento, siendo este un campo donde procura estar muy atenta a cualquier enseñanza que los libros le puedan brindar a través de frases que a la vez puede aplicar a su propia vida. En segundo lugar en cuanto a la música, entre sus géneros preferidos se encuentran el rock alternativo y clásico, el metal, el reggae, el punk, el ska y actualmente el post-punk. Para esta pasión de Carolina hay un interés específico sobre la manera en que disfruta de escuchar cada género, ya que algunos prefiere escucharlos en compañía de sus amigos y otros están reservados para ella sola, sobre todo cuando busca momentos específicos para cerrar los ojos y tomarse un tiempo de concentración y apreciación de la música.

Por otra parte se encuentra el cine como una de sus más grandes pasiones y como aquel campo al cual ha decidido dedicarse. Así pues, Carolina tiene una mirada muy detallista frente a cada película que mira porque busca generar un análisis sobre cada uno de sus componentes. Su perfil se relaciona principalmente con la idea de aquellas personas que quieren conocer el origen de lo que las rodea, debido a su personalidad, se considera como una persona abierta y curiosa que busca ampliar su mentalidad mediante el conocimiento de diversos temas y perspectivas de distintas personas. Siendo así, cada vez que Carolina encuentra un director de cine que le llama la atención, busca conocer todos los trabajos que ha realizado, especialmente los más antiguos, y no conforme con esto disfruta de generar críticas cinematográficas donde reúne todos sus conocimientos previos sobre libros y música para generar nuevas relaciones y entendimiento sobre las obras que analiza. Es así como Carolina va más allá y profundiza sus intereses para ampliar su propio universo, al entender lo que está detrás de aquello que le llama la atención.

javier galvis

Es un hombre de 54 años esposo y padre de familia que trabaja como gerente general de Siglo Data MMI, una empresa dedicada a la clasificación y análisis de noticias y redes en Colombia. Realizó su pregrado en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en publicidad y mercadeo y, desde esa época, Javier ha demostrado ser un apasionado por la lectura histórica. Afirma que no le gustan las novelas y que prefiere leer historias que han pasado de verdad, pues dice que son los hechos históricos del pasado los que logran trascender a través del tiempo y ayudan a entender el modo en que vivimos el presente. Ratifica “lo pasado marca el futuro” y por eso, siente la necesidad de nutrir su conocimiento con relatos de guerra, análisis históricos y cambios revolucionarios, que se encargan de dejar en él un huella, un nuevo conocimiento. Asimismo, Javier encuentra un gran interés por obras y libros filosóficos, pues afirma que aunque entre filósofos se trabajen lógicas contradictorias le parece chévere la manera en que se desarrollan teorías del pensamiento que pueden llegar a cambiar su percepción del mundo.

Sin embargo, a pesar de haber demostrado ser un apasionado por este tipo de textos desde muy temprana edad, dice que no le hubiera gustado estudiar una carrera como filosofía o historia, pues lo considera tan solo un pasatiempo que lo aparta de la realidad y le brinda relajación y felicidad. Asimismo, testifica que su obsesión no se fundamenta en un anhelo de vivir en otra época, sino en realizar un entendimiento profundo de los acontecimientos históricos para evaluar el comportamiento humano en la actualidad y la influencia de la tecnología en estos. Por lo tanto, manifiesta que todo nace de un simple fetiche por la lectura en físico que se ha convertido en la manera en que entiende y se relaciona con el mundo a partir del entendimiento de diferentes acontecimientos históricos y corrientes filosóficas.

ivan gonzalez

Iván es un abogado de 66 años cuya pasión por la historia y cultura indígena nacional, ha sido una constante en su vida, principalmente gracias a los diversos viajes que ha realizado para conocer los lugares habitados por las diversas culturas indígenas. Se trata de una persona observadora, muy contemplativa que valora las cosas por cada detalle y que puede durar horas observando un solo objeto y reflexionando sobre él. Es alguien que busca rodear su entorno de elementos que lo deleiten sensorialmente, como la escultura y la pintura, y en general de cosas que tengan un valor histórico. Por esta razón, ha generado una colección de precolombinos que ha ido acumulando a lo largo de su vida y que ha incorporado dentro de la decoración de su entorno de una manera muy cuidadosa, para admirar su belleza y a su vez resaltar su importancia. La primera vez que Iván tuvo un acercamiento en este ámbito fue en un recorrido que hacía en Pueblito, un asentamiento indígena de la cultura tayrona vía la Sierra Nevada de Santa Marta. Durante su recorrido, halló una pequeña hacha indígena en el suelo, que adquirió un enorme valor para él inmediatamente no solo por su historia sino por su belleza, así que decidió regalársela a su padre. A partir de este momento Iván comenzó a coleccionar todo tipo de objetos precolombinos pertenecientes a las culturas tayrona, tumaco, calima y mayaguez principalmente.

Así pues, Iván desarrolla esta pasión como una persona que además de admirar profundamente estos objetos y sus culturas, va más allá y busca conocer todo lo que hay detrás de los mismos. Es por esta razón que ha investigado toda su historia y busca entender su significado para contemplarlos de la mejor forma posible y deleitarse aún más con ellos dentro de la decoración de su espacio. Resalta el hecho de pensar en que eran objetos que se suponía que acompañarían a los indígenas en el viaje de la muerte y piensa en la importancia que habrían tenido sus propietarios en su momento. Iván enaltece el gran desarrollo de estas culturas que como él relata, desarrollaban los objetos de uso cotidiano de manera funcional pero también de forma estética según lo que observaban en su entorno. Enfatiza también la manera en que creaban formas alternativas medicinales, mediante diversos implementos para aplicar remedios de manera natural. Objetos como estos son los que hacen parte de la colección de Iván, pues relatan la forma de vida de dichas culturas que son valorados por él, bajo el conocimiento de que muchas de ellas pueden llegar a tener entre 1500 y 1800 años que las hacen dignas de investigar. Por esta razón, Iván se ha encargado de conocer a profundidad cómo era utilizado cada uno de estos objetos, junto con su significado y no conforme con esto también ha buscado adquirir libros que amplíen su conocimiento sobre los precolombinos de su colección y las culturas que giran en torno a los mismos.

MARIA ALEJANDRA VENEGAS

Maria Alejandra es una persona cuyo estilo de vida está completamente marcado por la práctica del veganismo. Su elección de esta postura proviene de una gran preocupación que surgió en ella hacia los catorce años, donde comenzó a hacerse la pregunta sobre la manera en la que impactaba el mundo tanto positiva como negativamente, razón por la cual intentó volverse vegana en un principio sin éxito alguno. Tiempo después, decidió seguir trabajando en encontrar la manera de ser una persona más que aportara al cuidado del medio ambiente y que colaborara con hacer la diferencia, así que decidió finalmente volverse vegana. Este interés estuvo acompañado principalmente de la idea de que no había razón alguna para hacerles daño a seres indefensos, mientras que el ser humano tuviera otros recursos para alimentarse y subsistir. Siendo así esta elección de vida se ha convertido en una postura que va más allá de un simple interés y que implica una obligación ética y moral que ha guiado todas sus acciones, desde que tomó la decisión de seguir este camino.

En este sentido, María Alejandra es definitivamente una persona dentro del perfil de quienes se interesan en conocer el origen de los objetos que los rodean y que identifican su potencial al darles un valor diferente. Como ella describe, el veganismo la ha llevado a un estilo de vida donde prima la consciencia sobre sus acciones, no sólo en cuanto a los alimentos sino a todo lo que implica su consumo y su relación con el mundo; de manera valora mucho más lo artesanal, lo elaborado con dedicación y lo que no incita a un consumo masivo. Por esta razón no solo busca saber de dónde proviene cada uno de los alimentos que consume, sino también en dónde es producida la ropa que utiliza, lo cual requiere de mantenerse buscando artículos y medios para mantenerse informada sobre estos temas. Además de esto, Maria Alejandra actúa bajo un principio de respeto hacia lo que todos damos por sentado como el pasto, los árboles y toda la naturaleza en general, ya que desde muy pequeña ha recibido un conocimiento como herencia de su madre, sobre el hecho de que la naturaleza está ahí para algo y ella nos da los recursos para todo lo que necesitamos. Siendo así, también procura utilizar las plantas, vegetales, frutas y todos los elementos naturales, de diversas formas desde curar sus enfermedades hasta usarlas de formas no convencionales que además busca compartir con las personas que la rodean, esparciendo su conocimiento de una forma amable para enviar un mensaje y abrir la mente de quienes la rodean.

02 perfil 2 Son personas que concientizan y personalizan una acciรณn alrededor de un objeto y generan un ritual a partir de este. Al efectuarlo, se dan un alto en su cotidianidad para poder apreciar y gozar dicho hรกbito. De este modo, revalorizan los elementos y acciones del ayer y los traen a convivir con

el presente mediante la contemplaciรณn. Se caracterizan por tener una sensibilidad especial por recuperar elementos que se estรกn perdiendo y por volver este comportamiento natural para quien lo ejerce.

Sosna, T. (s.f). TinaSosnaPhotography.

daniel de castillo

Daniel del Castillo es un estudiante de 19 años de ingeniería biomédica, que desde una temprana edad, aprovecha la calma de la noche en la ciudad para darse una pausa en el día y tomarse una taza de té caliente antes de empezar a realizar su trabajos. Todo empezó hace 18 años cuando junto con su familia, conformada por su madre, su padre y él, decidieron mudarse por 6 años a la ciudad de París, Francia, lugar en el que Daniel adquirió unos de los hábitos más característicos e importantes de la cultura europea. Todas las noches, Daniel regresa a su casa después de un largo día de estudio, y cuidadosamente pone a hervir agua caliente en su olla roja, pues dice que hacerlo en un microondas cambia totalmente el sabor de su té. La taza en la que toma su té importado de Inglaterra (Bentley’s) se la regaló su mamá cuando ambos asistieron a una feria de

diseño en Bogotá. Tanto la suya, como la de su mamá, no son las típicas tazas que se encontrarían en un supermercado, pues la de él tiene la figura de un hipopótamo en el fondo del pocillo mientras que la de su mamá la de un león, lo que para Daniel las hace únicas del resto del juego de vajillas de su casa. Luego de calentar el agua y verterla en el pocillo escoge el sabor de su té: “superfruit green tea”, y lo deja reposar aproximadamente 3 minutos hasta que el agua adquiera el color perfecto. Daniel afirma que este ritual no es solo una forma de recordar aquellas épocas en París, sino que es la manera que él puede renovar sus energías. Para él, significa alejarse un poco de la rapidez de la cotidianidad y disfrutar del momento de paz y calma alrededor del ritual del té.

daniel huertas Daniel Huertas es un estudiante de 23 años de ingenierÍa industrial con opción en literatura. Apasionado por los libros y la música dedica gran parte de su tiempo a leer poesía y libros de literatura clásica o novelas históricas. Su interés en estos libros es debido a que logra una cercanía con las raíces del lenguaje transportandolo a diferentes épocas y momentos históricos. Asimismo, habla de cómo las palabras y el estilo de escritura son reflejo de quien las crea y la vida que lleva. También menciona que no le gusta leer libros actuales ya que se quedan en la superficialidad de contar una historia pero son vagas en cuanto a lenguaje y estilo. Por otro lado, tiene gran conocimiento sobre música, pues no solo la escucha sino que le interesa conocer e investigar sobre la vida de los artistas. Dice que escuchar los vinilos “es como hacerle un seguimiento de la vida, proceso y crecimiento del artista”, lo que le permite crecer paralelamente con la banda. Para él la esencia de los vinilos está en el sonido de interferencia que estos generan, lo que hace que se sienta más cercano con la música pues lo hace adentrarse íntimamente con esta. Es un sonido relajante que transporta a la persona como si estuviera escuchándolo en vivo. Daniel sólo pone los vinilos en momentos especiales cuando está haciendo una actividad que sabe que puede prestarle atención a la música. Retomando el sonido, recalca que en los vinilos se escucha mucho mejor y con más fuerza los instrumentos, algo que se ha ido per-

diendo cuando se escucha digitalmente. Dice que él usa el internet para buscar música nueva e información sobre los artistas, pero la música que realmente le gusta la escucha en el tornamesa. Daniel se relaciona con los valores del perfil pues es una persona que le dedica tiempo a escuchar todo un vinilo y goza del ritual de sacarlo de su empaque, ponerlo, después voltearlo y repetirlo una y otra vez. Tenerlos en físico se relaciona con la idea de apropiación ya que actualmente todo lo virtual puede desaparecer en cualquier momento. Debido a esto se valoriza la experiencia porque al volverlo tangible se crea una relación más cercana e íntima con la música. En cuanto a los libros, se puede ver como Daniel no solo se queda con la historia sino que valora la escritura, mostrando así el tiempo y la contemplación a la hora de leer. Para él, leer estos clásicos es una forma de traer otra época a la contemporaneidad, recuperando así la esencia de la literatura en una actualidad de escritura banal.

juan santiago cifuentes

Juan Santiago Cifuentes es un estudiante de 24 años de música y diseño. Su gran pasión es la música, su especialidad es la batería y quiere construir su carrera en una banda. Desde pequeño compraba CDs porque “si algún día quería ser un artista e iba a cobrar por su música no podía robarle el trabajo de los demás comprando trabajos ilegales”. Su interés por los vinilos comenzó porque para él era mágico la forma en que hacían los discos. Para Santiago, el fácil y rápido acceso de la música que se conseguía por internet se convirtió en un ruido de fondo que en realidad no escuchaba. Con los vinilos se forzaba a prestarle atención a la música con detenimiento y es ahí cuando realmente empezó a conocer la esencia de la música. Para él, los vinilos tienen un concepto y cada uno cuenta una narrativa, ya que cuando uno pone un disco es para escucharlo todo, mientras que en internet existe la posibilidad de escuchar varias canciones de diferentes artistas a la vez y con interrupciones, perdiendo así la historia y esencia detrás de un disco. Su tornamesa lo mantiene en su cuarto y le gusta invitar a sus amigos para escuchar los vinilos mientras se toman una cerveza. Debido a esto, compra discos de muchos géneros para todo tipo de gustos.

Santiago describe los vinilos como “reliquias” y cuenta que no solo compra los vinilos que más le gustan sino que le satisface ir a disqueras para descubrir nuevos artistas. Por esto mismo, compra vinilos usados y no nuevos, que son costosos, para así poder explorar una mayor variedad de géneros. Uno de sus planes preferidos cuando viaja es buscar boutiques de vinilos y comprar alguno que le llame la atención, lo que hace que cargue el vinilo con recuerdos y momentos del viaje. Juan Santiago se relaciona con los valores del perfil ya que es una persona que ve un valor importante en concentrarse en el tipo de música descrito anteriormente, algo que se pierde con la música reproducida digitalmente. No le gusta hacer otra actividad o hablar mientras los escucha porque le interesa solo prestarle atención a esta actividad y dedicarle el tiempo necesario. Es una persona sensible que le gusta sentir la música y entender la historia que hay detrás de cada disco, lo que muestra que quiere recuperar esa esencia de los vinilos que se ha perdido con la inmediatez de la tecnología a la que nos vemos enfrentados hoy en día. Para Santiago escuchar un vinilo es todo un ritual alrededor de la música, acompañándolo con una cerveza y compartiéndolo con otras personas para socializar opiniones o comentarios sobre el disco o el artista.

nicolas rangel

Graduado de geociencias e ingeniería ambiental, Nicolás posee una colección de minerales. Apasionado por estos, comenzó a coleccionarlos en las salidas de campo que realizaba en la universidad; sin embargo, al graduarse su pasión lo ha llevado a continuar completando esta serie. La relevancia que encuentra en estos minerales ha hecho del proceso de colección un estricto y especial ritual alrededor de los mismos. En primera instancia, los ordena por su génesis, es decir el proceso por el cual se da su formación, colocando así en cada extremo a las ígneas y metamórficas, y en

la mitad las sedimentarias, minerales y fósiles. Asimismo, considera muy importante que estos se encuentren en perfecto estado, y es por esto que siente la necesidad de limpiarlos y pulirlos diariamente para garantizar la calidad de los mismos. Esta sensibilidad especial que Nicolás ha ganado con el pasar de los años, lo ha llevado a apreciar estos elementos, que para otros serían considerados como simples rocas. Estos objetos los llena de un valor especial en la medida en que revaloriza su esencia y los aprecia con un mayor detalle tanto en su exposición como en su limpieza.

03 perfil 3 Son personas que han generado una conexión emocional con los objetos donde, a causa de las experiencias vividas, los cargan con un sentido personal. Además, les permiten volver al recuerdo en la medida en que los vinculan con emociones o cargas simbólicas de momentos

determinados. Asimismo, han adquirido una afición hacia los objetos y por lo tanto, tienen una visión humanizadora de cómo tratarlos. Estos objetos transportan a la persona a otro momento rompiendo las barreras temporales a través de la experiencia y sentimientos que evoca.

Sosna, T. (s.f). TinaSosnaPhotography.

camila sanchez

Es una estudiante de 22 años de arquitectura e ingeniería civil que posee una colección de tarjetas de presentación. Camilia cuenta que su gusto comenzó en una competencia junto con sus hermanos, la cual consistía en que la persona que consiguiera las tarjetas “más chéveres” ganaba. Sin embargo, con el paso de los años aquel juego de niños se convirtió en una afición entendiendo el verdadero significado de atesorar el momento, y a la persona detrás de cada tarjeta como un vínculo físico que la transporta al momento en la cual la obtuvo. Camila posee una especial afinidad de conmemorar las historias de una manera emocional con las tarjetas y como representación de experiencias vividas. Por ello, tomó la decisión de ponerlas en el techo de su cuarto y que apreciarlas fuera lo último que hiciera en las noches antes de dormir, y el primer acto al levantarse.

maria fernanda parada

María Fernanda es una estudiante de artes escénicas y administración que tiene un gusto especial por atesorar recuerdos. Según ella la memoria es muy maleable y tiene miedo a olvidar los momentos que para ella son importantes. Es por ello que María comenzó a atesorar estas memorias en la forma de escritos y objetos que le recuerdan al momento que ella estaba viviendo. Su particular colección inició como parte del tratamiento para la depresión en la cual se le recomendó escribir sus sentimientos, no obstante ella tomó la decisión de escribir y guardar elementos que le recordarán sólo a los momentos felices. De esta manera, cuenta con una caja la cual contiene elementos análogos que en conjunto con sus textos tienen la capacidad de transportarla y recordarle lo feliz que era en ese momento. Siguiendo esta idea, ella describe a estos objetos como un vínculo emocional con su ser feliz y les otorga la capacidad de brindarle felicidad siempre que los lee y se encuentra atravesando un momento difícil de su vida.

beatriz eugenia mejia

Beatriz Eugenia Mejía es una señora de 56 años que trabaja en la fundación de Cartón de Colombia. Es una coleccionista empedernida de arena y de plantas. Su obsesión con la arena empezó cuando leyó un libro de Isabel Allende que cuenta la historia de Allende cuando le tocó huir de Chile y decidió llevarse un poco de arena con ella para sentir a su tierra cerca. Desde ese entonces recolecta arena cuando va a diferentes sitios con playa y la envasa en frascos con el nombre del sitio. De esta forma carga la arena con recuerdos y significados que la transportan a los momentos que vivió en ese momento. Asimismo, aprecia los diferentes colores, texturas y granos de la arena. Por otro lado, cuando personas cercanas a ella viajan, les pide que le traigan arena y así por medio de esta, sentir ese lugar cerca. Beatriz resalta que es una manera de tener en su casa la tierra de un lugar lejano al que es posible que nunca vaya. Por otro lado, para ella las plantas representan la buena energía que hay en un lugar, creando un ambiente particular que alegran, decoran, y transmiten buenas vibras. Las describe

como agradecidas ya que explica que una planta bien cuidada responde a ese trato con belleza. Es una persona que ha crecido y amado el campo, por ende tiene muchas plantas en la casa sintiendo de esta manera la ruralidad cerca a ella. Asimismo, para ella las plantas reviven lugares, momentos, personas, y por eso compra plantas cargadas de recuerdos. De este mismo modo, dice que las plantas pueden hablar sobre una persona al reflejar su personalidad y para ella, una persona con plantas bien cuidadas significa que viven bien emocionalmente. Teniendo en cuenta los valores del perfil, Beatriz es una persona que le ha otorgado una carga emocional a la arena. De esta forma logra sentir cerca ciertos lugares que le evocan recuerdos o lugares que nunca ha visitado, pero que por medio de la arena le permite conocerlos. Asimismo, se puede ver que el tiempo que les dedica a las plantas muestra la humanizaciĂłn de estas, ya que para ella unas plantas bien cuidadas muestra que las cosas en la casa andan bien. Al igual que con la arena, se crea una relaciĂłn Ăntima con las matas al darle significados y simbolismos, creando afecto y sentimientos hacia estas.

daniella gomez Daniella Gómez actualmente es una estudiante de 20 años de diseño, le apasiona la escritura como un medio de autoconocimiento y liberación de ella misma, además de coleccionar conchas de donde quiera que se le dé la oportunidad. La primera pasión la describe como el medio que le permite expresarse hoy en día, pues por mucho tiempo se sintió sola y se limitada a lo que tenía que decir y hacer. Con un dolor muy grande ella empezó a escribir encontrando así una forma de desconectarse del mundo, y de alguna manera ponerse una piel para salir a pasear en algo más profundo que un espacio físico. La escritura empezó como una actividad privada que solo se reservaba a ella, pero decidió hacerlo público porque considera que dejarse leer es dejarse conocer.

En cuanto a la colección de las conchas, Daniella distingue tanto una relación emocional como una física hacia estas. En la primera, hace énfasis que la colección empezó a partir del “plan” de chiquita de ir a la playa en Santa Marta y recoger conchas para limpiarlas y usarlas de decoración. Era una actividad que normalmente hacía junto a sus tíos abuelos quienes residen allá, y debido a que los consideraba como sus figuras paternas sentía que era una actividad especialmente única en ellos. Por otro lado, el ámbito sentimental lo describe como algo que la hace ser quien es, y que con el paso del tiempo ha ido entendiendo cuál es el significado para ella. Considera que más allá de su forma bonita, cada

concha tiene su propia identidad pues una no es igual a la otra, y que por más que lo lindo este por fuera, la verdadera belleza se encuentra por dentro al encontrarle perlitas o animales vivos. De esta forma, Daniella encaja dentro de este perfil pues además de que las conchas cargan con un gran valor sentimental, plantea la relación de su colección de conchas con la búsqueda de personas con las que desea encontrarse en su vida. Pues espera rodearse de gente que al abrirse sea asi de linda como sus conchas, lo cual es un reflejo claro de cómo estas se han vuelto una carga simbólica, que afecta cómo debe tratar tanto a las conchas como a las personas. Actualmente, su colección la exhibe en su baño en contenedores grandes llenos de conchas, no le molesta que las personas las vean y toquen, siente que es su factor sorpresa que está dispuesto a contárselo a cualquier persona. .

lucia suescun

Lucía es una estudiante de comunicación social y psicología, para quien el tiempo y la memoria son unos de los elementos más importantes en su vida. Se describe a sí misma como una persona detallista, delicada, cuidadosa e introvertida, ya que disfruta de los espacios íntimos y conocidos, como su hogar o lugares tranquilos donde puede alejarse de las preocupaciones, incluyendo librerías y restaurantes. Se trata de una persona que busca siempre entablar relaciones profundas, tanto con los elementos de su interés como con las personas. La manera de valorar cada cosa que la rodea, la lleva también a apreciar muchísimo el tomarse el tiempo de disfrutarlas y de igual forma a no querer olvidarlas. Lucía es una persona que como ella misma indica, le frustra la idea de olvidar, le gustaría poder llegar a anciana y poder recordarlo todo con claridad y por esta razón ha vuelto de cada objeto en su vida, una manera de remitirse a sus propias experiencias.

En este sentido, Lucía humaniza los objetos de su interés y aquellos objetos que simplemente han estado presentes en algún momento de su vida, como una forma de viajar en el tiempo y remitirse a una época o momento específico que no quiere olvidar. Así pues, elementos como su colección de películas y series son mucho más que eso, al ser un permanente recordatorio y pasaje a momentos de su infancia sobre los que ella misma declara por ejemplo: “nunca voy a poder volver a tener siete años, pero al menos esta serie nunca va a cambiar y me va a permitir saber cómo era yo”. Además de esto, también cuenta con una colección de fotos, todo tipo de tarjetas y recuerdos que la han acompañado a lo largo de su vida, que además se ha tomado el tiempo de describir. Lo anterior, ya que le gusta tener acceso a aquello que sabe que en algún momento puede llegar a perder por el paso del tiempo. Es en este sentido, una simple tarjeta o una manilla, cobran un valor significativo para ella y le permite reconocerse a sí misma al igual que los libros. Lucía cuenta con diversas colecciones que si bien la remiten a una época en específico, también le permiten profundizar en ella misma, entre estas se encuentran sus libros en su mayoría de novela histórica, sus vinilos y sus peluches de infancia.

Sosna, T. (s.f). TinaSosnaPhotography.

empresas

01 cine tonala “Lugar por donde el sol sale” -Cine Tonalá

Lugares Potral (2015, Abril 2) Cine Tonalá Llego a Bogotá.

Ubicado en el Barrio La Merced en Bogotá D.C., Cine Tonalá es una propuesta cinematográfica donde se fusiona el cine independiente, la rumba y la gastronomía, generando así toda una experiencia cultural. Sus orígenes provienen de la colonia Roma Sur en la Ciudad de México, donde tuvo lugar la iniciativa de revivir la costumbre del cine de barrio y darle lugar a aquellas todas producciones independientes, tanto nacionales como internacionales. Algunos de los valores que se ven reflejados en la propuesta de este espacio, incluyen el enaltecimiento de talento independiente, y la convergencia de diferentes perspectivas que se mueven alrededor de la temática del cine. A pesar de no tener una estructura clara que defina la patrones de comportamiento que deben ser llevados en el lugar, de alguna manera todo se articula y permite la integración de los aspectos creativos con la audiencia. Esta empresa se

relaciona con los valores de la revista The Plant en la medida en la que con su espacio, logra presentar una propuesta cinematográfica de una manera novedosa generando así una interconexión que trasciende lo visual y conectando las diferentes perspectivas en un mismo entorno. Además de esto, las personas que asisten constantemente al lugar describen que el sitio ensambla muchos conceptos permitiéndoles así hacer varias cosas en un dia sin salir del mismo. Otro de los factores más relevantes es la experiencia que brinda particularmente tonalá, la cual describen como personalizada y casera cosa que permite contemplar de forma íntima las cosas que ocurren allí. Por ejemplo, la forma en que están construidas las películas permiten pensar en la imagen como si fueran otro tipo de narrativa, y no como hollywood que solo se centra en la acción.

Cine Tonalá: Movies that Matter. (2016, Octubre 18).

Enríquez , R. (2015, Diciembre 07). Cine Tonalá #3años.

02 taller del te “Un espacio armonioso, para estar, para tomar infusiones y té, para llevarlas a casa, para leer, para compartir, para trabajar, para sentir, para disfrutar la vida” -Taller del té El taller de té es un espacio que se ha dedicado a promover la vida tranquila, a partir de las infusiones y las plantas como base de todo. Se encargan de promover este objetivo, mediante todas las diversas formas en que buscan adentrar a la personas en la experiencia del té, desde la disposición del espacio hasta la misma preparación de sus mezclas. Así pues, sus trabajadores indican que son probablemente la primera tetería en Bogotá que prepara sus propias mezclas, han creado ya 72 variedades, las cuales se conforman por materia importada y nacional, donde el 90% es colombiana. En este sentido, el Taller del té resalta como una de sus prioridades, el darle protagonismo al producto local y demuestra en cada sentido, que su razón de ser es que la gente entienda la experiencia del té. Por otra parte, esta tetería se ha enfocado en transmitir su mensaje no solo desde sus mezclas, sino a partir de todo el diseño de su espacio, como un lugar acogedor y que precisamente atrae a todo tipo de clientes, en especial a personas relacionadas con las artes. Por esta razón, no todo el que llega a este espacio, necesariamente tiene un amplio conocimiento o interés por el té, sino más que todo por el amable ambiente que se ofrece. Al observar estos valores a la luz de lo comprendido sobre The Plant, se puede decir que ambas entidades se relacionan estrechamente de diversas formas y curiosamente las plantas son un punto literal de conexión, ya que el taller también tiene a las mismas como base. Por un lado se puede encontrar una relación desde la esencia del taller, que al querer dar a entender toda la experiencia del té,

busca al igual que The Plant, dar a conocer el origen y todo lo que hay detrás de su elemento protagonista. De esta forma, también buscan romper estereotipos sobre lo que muchas personas han asociado con el mismo, como el hecho de que es sólo para ancianos o que es siempre amargo; entre otras ideas erróneas que reconocen que algunas personas tienen. Por esta razón buscan ampliar el conocimiento de las personas, al permitirles vivir la experiencia del té de diversas formas, entre ellas se encuentran los talleres que realizan, donde además de promover la vida tranquila, dan una introducción al mundo del té desde lo geográfico y lo técnico, y tratan diversos temas de la vida y el ser humano en relación con el mismo, como lo son los chakras, el bordado y la escritura entre otros. Además de esto, se puede decir que las personas hallan valor en este espacio, por su empeño en la exposición de objetos y mezclas únicos y distintivos, que brindan un valor agregado fuera del consumo masivo. Finalmente, se puede decir que aquella relación íntima y personal que The Plant incita, también se presenta en el taller a partir de la generación de un espacio descrito por sus clientes como acogedor, el cual invita a las personas a pasar largos períodos de tiempo allí. Esto es realizado intencionalmente desde la disposición del espacio y el trato de los empleados, que buscan hacer sentir a todos como un su casa, donde la puerta se mantiene cerrada e incluso se encuentran cobijas para dar una mayor comodidad.

03 TORNAMESA “Aquí encuentras todo tipo de personas y todo tipo de cosas, los libros y la música pueden romper cualquier barrera entre dos extraños” -MP Jassir, clienta

Tornamesa. (2017, Marzo 31). Tornamesa.

Tornamesa es un café y librería, ubicado en la zona G del barrio Chapinero de Bogotá y fundado por Camilo de Mendoza y Álvaro Roa en 2010. En este espacio se ofrece una propuesta que va más allá de los libros y las publicaciones impresas, pues se busca satisfacer las necesidades familiares de ocio, mediante contenidos variados y relativos a todo tipo de público. De igual manera, los libros presentes en Tornamesa, son cuidadosamente seleccionados bajo el interés de apoyar las editoriales independientes en alianza con la Asociación Colombiana de Libreros Independientes (ACLI). Siendo así, Tornamesa busca ofrecer toda una experiencia complementaria alrededor

del libro, bajo el entendimiento de que el mismo a veces suele no ser suficiente para las personas. Por esta razón buscan ofrecer otras opciones como objetos de colección, música y comida; convirtiendo su espacio en uno más completo y único. Se resalta la manera en que atraen a un público caracterizado por su apreciación de los productos tangibles, y el hecho de que en un mismo espacio se tiene una amplia variedad de opciones y productos. La dinámica y los valores que rigen el funcionamiento de este lugar, están estrechamente ligados con el trabajo de The Plant, desde diversos aspectos. En primer lugar, esta

Tornamesa. (2017, Marzo 31). Tornamesa.

librería busca revalorizar lo primario al igual que The Plant, a través de su intención de reivindicar la cultura que se está perdiendo sobre escuchar música en los vinilos haciendo uso del tornamesa. Siendo este el objeto que da nombre a toda la empresa, se entiende que buscan mantener dichas prácticas que con el rápido ritmo contemporáneo puede llegar a perderse, tales como la lectura o la música de esta forma, siendo esta una de las principales razones por las cuales las personas también acuden allí. Además de esto, también se puede entender una relación a partir de las relaciones que son posibilitadas por los objetos presentes en tornamesa, que como sus clientes resaltan,

elementos como los libros los llevan a romper barreras entre desconocidos para entablar profundas conexiones, o si bien también les permiten relacionarse con seres queridos al acudir a Tornamesa en busca de regalos particulares. En este sentido se puede ver cómo los libros, la música y todos los demás elementos presentes aquí, se desarrollan como un punto de conversación entre las personas. Finalmente se puede decir Tornamesa además de brindar una variada experiencia rica en perspectiva como The Plant, también permite generar la convergencia de todo tipo de personas que no necesariamente comparte los mismos gustos o profesiones, pero sí el amor por la lectura y la música.

León, M. (s.f.). 1:1 11:1.

Canepa, B. (2017, Febrero 3). TROMPE L’OEIL..

04 NADA

Muñoz, L. (s.f.). Educación, arte y deporte son los pilares de una gran nación. Sé buen ciudadano. Ama a tu patria.

Esta tienda fundada por Andrea Triana, publicista y dueña de la editorial independiente Jardín publicaciones, en conjunto con María Paola Sánchez; es una muestra clara de la convergencia de publicaciones relacionadas con el arte, la fotografía y la ilustración con objetos de esta misma índole. Resalta los trabajos locales de editoriales independientes, así como aquellas similares a nivel internacional. Por medio de libros, dibujos, fotografías y fanzines, esta empresa hace que las personas que la visitan se sumerjan en el universo

estético y pierdan la noción del tiempo al indagar las publicaciones y los objetos allí presentados. La propuesta de la marca está enmarcada bajo el amor de las publicaciones impresas, no sólo enfocados en el contenido literario, sino en las imágenes que la acompañan, generando así una experiencia visual que trasciende las barreras del contenido textual en la medida en la que lo muestra de manera novedosa, similar a como lo hace la revista The Plant.

conclusion

ThePlant . (S.f.). The Plant magazine.

Teniendo en cuenta el análisis anterior, se resalta que las cuatro empresas presentadas anteriormente, han sido investigadas y comprendidas a profundidad según las inclinaciones de los tres perfiles identificados y los valores de The Plant. Siendo así, se ha podido identificar una serie de valores que en su mayoría atraviesan a todas las empresas investigadas en relación con la revista, pero que son desarrollados de manera particular en cada caso particular. En primer lugar, se puede decir que cada uno de esto lugares busca dicha revalorización de lo primario característica de The Plant, en el caso de Tonalá desde la posibilidad de observar películas ya conocidas en la pantalla grande y valorarlas de manera diferente, y en el caso del taller de té desde el enaltecimiento del mismo y sus orígenes para complementar la experiencia. Por otra parte en Tornamesa se realiza esto desde el intento de rescatar prácticas que se han perdido como el escuchar música en el Tornamesa, y finalmente desde Nada en cuanto a la valoración de las publicaciones impresas y la valoración de los trabajos nacionales. En este sentido, se resalta la manera en que todas estas empresas rompen los estereotipos sobre lo que comunmente se podría asociar a los campos del cine, el té, la música y la lectura, al brindar una visión diferente por esa misma intención de revalorizar y dar a conocer lo que hay más allá de una práctica o tema en específico. Por otra parte, se destaca también el interés que ha llevado a las personas a acudir tanto a estos lugares como a la revista The Plant, en busca de una alternativa diferente y única. Dichas características se pueden apreciar en todos estos lugares que desde sus propios valores marcan su diferencia frente a lo creado para el consumo masivo, a partir de la selección cuidadosa de sus contenidos y la experiencia

que buscan brindar. Además de esto, se puede abordar el tema de la experiencia que estas empresas brindan, ya que comparten la característica de que generan una experiencia nutrida de diversas perspectivas y dinámicas alrededor de sus enfoques, ya sean los libros, el té, las películas o la música, y permiten vivir una sola cosa de diversas formas. De igual forma, se presenta una correspondencia en cuanto a la idea de una relación íntima y personal, que en estos espacios se ha traducido al sentimiento de lo acogedor. Al realizar la investigación de estos lugares, se pudo notar que todas las personas que acudían a los mismos, resaltaban la idea de que se sentían acogidos por el espacio, de manera que se genera un sentimiento “como en casa”, que incita a la comodidad y desarrollo personal de las personas en cada uno de los espacios. Lo anterior a su vez, conlleva una relación de largo plazo presentada tanto en The Plant como en estas empresas, donde las personas sienten la voluntad de quedarse por largos períodos de tiempo, además de desarrollar una relación de fidelidad. Por último, como otro aspecto común entre las empresas investigadas y Tonalá, se resalta la convergencia de diversas personalidades y contenidos, que dan paso a la conciliación de la diferencia en estos espacios. Lo anterior es llevado a cabo gracias a la diversidad de películas, libros, tés y música que estos espacios ofrecen; que al tener orígenes tanto nacionales como internacionales, posibilitan una conexión global y una amplia gama de perspectivas. Asimismo, también se presentan los diversos objetos como potenciales para generar relaciones entre personas, y para conocer al propio ser humano desde diversos ámbitos.

Sosna, T. (s.f). TinaSosnaPhotography.

concepto

concepto Hoy en día el fácil acceso a la información ha cambiado definitivamente la manera en que nos relacionamos con los contenidos. Se ha generado una cultura de masas donde la mayoría de cosas están hechas para un consumo al por mayor, y de ritmos cada vez más rápidos; es dentro de este contexto donde se ha comenzado a generar la necesidad de hacer una pausa y valorar el entorno de una manera particular. Bajo esta dinámica, se ha vuelto extremadamente complicado el sorprenderse con los contenidos, debido a la instantaneidad y variedad en la que se presentan, disminuyendo la invitación a la contemplación y reflexión consciente de los mismos. Así pues, se ha creado una nueva necesidad de generar contenido coherente con aquellas personas que bajo un principio de curiosidad, buscan ir más allá de lo informativo y masivo para relacionarse de una manera más personal e íntima con su entorno. Dicho interés generado, marca una postura definida, una forma de ver el mundo que consta de una mirada sensible del entorno que trasciende lo aparente y da lugar a una profunda y progresiva reflexión. Enmarcada bajo un enfoque en la experiencia humana, busca dar

lugar a la observación, el detalle y la consideración de múltiples visiones que revelan la red de conexiones bajo una aparente simpleza. Se posibilita así, una relación íntima estimulada por lo tangible, donde lo primario es revalorizado a partir de la percepción del espacio temporal. Todo esto es realizado bajo el pretexto de las plantas, las cuales se convierten en un punto de partida para abarcar temas con una mayor profundidad más allá de su sencillez. De este modo, el extenso mundo botánico se hace trascendental, más amplio y complejo a partir del despliegue de múltiples perspectivas, cuyo origen se halla en la experiencia íntima y en la diversidad de contextos. Es así como se resalta la importancia del imaginario visual, como protagonista para comunicar un universo particular o personal, logrando una relación más cercana con el contenido. Esto es enfatizado a partir de la tangibilización de la información, donde se posibilita la apropiación y se permite generar nuevas interpretaciones al retomar el contenido en diferentes momentos.

Sosna, T. (s.f). TinaSosnaPhotography.

Giraldo, C. (s.f).

moodboard

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