Subasta "La fuerza de la infancia, 2019"

Agradece a nuestros patrocinadores:

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Para Angélica In memóriam

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“En Manifesto creemos en un México en unidad y con el mayor respeto por la belleza”

Encontrarnos de nuevo en esta ocasión nos lleva a la reflexión del más alto de los propósitos en esta vida. En la búsqueda por trascender, vivir el arte es de las pocas oportunidades en donde los seres humanos logramos tener una experiencia en donde nos despojamos de nuestro férreo individualismo y nos encontramos frente a esa ventana en donde somos ajenos al mundo, siendo uno en contemplación con la obra maestra. El arte es un camino que sin lugar a dudas despierta en el individuo los más altos valores. El contar con esta sensibilidad permite entonces entender hacia donde nos dirigimos en este andar por la vida y que nuestro andar no es en solitario.

Manifesto cree en los ideales que persigue Mayama, la niñez es lo más preciado que todo ser humano tiene en su existencia.

La tarea de Mayama de salvaguardar la niñez; la de los más vulnerables; es una tarea heroica a la que Manifesto se suma desde su trinchera, con las armas nobles del arte. En esta ocasión contamos con la participación de 61 artistas en la subasta que conocen el proyecto de Mayama, muchos de ellos se han inspirado en el título de la misma “La fuerza de la infancia” para la creación que hoy presentan.

El bienestar es un estadío que se construye desde el interior, nos encontramos ante la maravillosa oportunidad de fortalecer este gran proyecto que impulsa Mayama y de tocar la vida de cientos de niños que logran enfrentar con valentía y tesón las condiciones más desfavorables para que encuentren el camino para su desarrollo.

Que el arte nos una hoy y siempre.

Katerine Bergengruen

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Las Subastas de Mayama Manifesto Summer Night Art 2016

Fecha:1 de Septiembre de 2016 Sede: Mercedes Benz Minerva Homenaje: Tony Guerra

Video, Summer Night Art 2016

Winter Art Auction 2018

Fecha: 6 de Diciembre de 2018 Sede: West Point Luxury tower collection Homenaje: JosĂŠ Clemente Orozco

Video, Winter Art Auction 2018

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Crew Manifesto La suma de talentos es premisa en Manifesto, la pasión por el arte nos une a todos. He aquí los rostros que integran al equipo, el mejor.

Katerine Bergengruen

Alejandra Duarte

Oswaldo Morales

Eduardo Mejorada

Dirección

Asistente Dirección

Coordinación Comercial

Martillero

Felipe Covarrubias

Regina Covarrubias

Naela Flores

Asesor en Curaduría

Comisaría de la subasta

Logística comercial subasta

Natasha Moch

Abby Taco

Larissa Moreno

Armando Curiel

Mauricio Lozano

Producción y realización audiovisual

Producción y realización audiovisual

Producción y realización audiovisual

Compositor musical

Producción y realización audiovisual

Fotografía por: Larissa Moreno Sesión patrocinada por:

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Trans formemos juntos

ES LA CAMPAÑA QUE HARÁ REALIDAD EL MEJOR CENTRO DE APRENDIZAJE DE JALISCO.

Nuevo Centro

IMAGINA UN LUGAR DONDE NIÑAS Y NIÑOS QUE VIVEN EN POBREZA EXTREMA Y VIOLENCIA, TIENEN LA OPORTUNIDAD DE DESARROLLAR TODO SU POTENCIAL Y GOZAR DE UNA INFANCIA FELIZ. El Nuevo Centro Mayama es un espacio de tres mil metros cuadrados que contará con áreas verdes, un salón de usos múltiples, oficinas, espacios educativos basados en nuestras cinco áreas de desarrollo, sitios extensos para correr y jugar y un patio central.

La construcción del Nuevo Centro Mayama es un momento único en la historia de nuestra institución. Con cientos de niños en lista de espera, ingresaremos familias de Tlaquepaque, Tonalá y Tlajomulco.

Lotes 8 y 9, manzana J, Calle Vereda del Jazmín, Fraccionamiento Los Sauces.

Tlajomulco de Zúñiga, Jalisco.

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TE INVITAMOS A QUE JUNTOS TRANSFORMEMOS LA VIDA DE 240 NIÑAS, NIÑOS Y SUS FAMILIAS.

662 BENEFICIARIOS DIRECTOS Y 2648 INDIRECTOS CADA CUATRO AÑOS. Niños y niñas podrán incorporarse a la escuela, además de asistir a Mayama para desarrollar habilidades y capacidades para la vida.

Podrán tener acceso a sus derechos por primera vez, tener una identidad, educación y una familia sin violencia.

IMPACTO SOCIAL En México, donde el índice de violencia alcanza cifras preocupantes, la educación en el desarrollo humano juega un papel clave para construir una cultura en donde la paz, la equidad, la erradicación de la pobreza y el acceso a oportunidades de desarrollo, sean posibles para todos.

Esto es lo que buscamos en Mayama a través de nuestro modelo de aprendizaje, pues deseamos vivir en una sociedad con cambios positivos, constantes y sostenibles.

Ayúdanos a realizar este sueño

LA ASOCIACIÓN Por su modelo de innovación y alto impacto social, MAYAMA cuenta con estatus especial en el Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas.

Ganó el premio “Razón de ser” como mejor organización a nivel nacional otorgado por la Fundación Merced (2015).

ESTAMOS LISTOS PARA INICIAR LA CONSTRUCCIÓN. Arrancamos segunda fase de la campaña de recaudación, la cual tiene como meta llegar a ocho millones de pesos.

Con tu aportación, este 2019 queremos alcanzarla para que el Nuevo Centro Mayama abra sus puertas en el 2020.

Abrimos un fideicomiso en Banco Bansí para la confianza de todos los donantes. www.manifestoart.com

Ha sido reconocida como una organización con el nivel óptimo de transparencia por el Centro Mexicano para la Filantropía (2011).

POR CADA PESO QUE DONAS A MAYAMA, $4 SON GENERADOS COMO BENEFICIO A LA SOCIEDAD y 93 centavos se destinan directamente a las niñas, niños y familias, de acuerdo al diagnóstico hecho por Filantrofilia A.C. a través de la Fundación de Banqueros de México.

GRACIAS

POR CREER, CONFIAR, POR INVERTIR .

Si estás interesado en sumarte y tener más información, por favor escribe a: nuevocentro@mayama.org.mx

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La Historia de La historia de Manifesto nace como la de muchas otras empresas: alrededor de una mesa y en medio de un diálogo entusiasta. Los elementos para crear este emprendimiento estaban en convergencia justo en ese momento.

El gran aprecio por la propuesta plástica de los artistas Jaliscienses contemporaneos, la oportunidad de acercar el arte a nuevos públicos y el impulso de la producción artística en la plástica fueron los detonantes.

Manifesto es una experiencia de arte que acerca a artistas y coleccionistas. Surge de la necesidad de acceder a obras de valor significativo. Se trata de un grupo de amigos, de un escenario íntimo entre estas dos partes, que empezó a gestarse con el fin de brindar una experiencia en la adquisición de obra de arte en un entorno que permita el diálogo con los creadores.

Manifesto encuentra en la gestión del arte su motivación y reúne de manera eficiente a los dos agentes involucrados en la producción artística mediante fórmulas de comercialización que permiten la accesibilidad a piezas de alto valor.

Nuestra firma constituye de manera natural un puente entre las obras de arte y sus coleccionistas; a través de su particular modelo de curaduría que genera un círculo virtuoso entre el artista y los compradores de las obras.

En más de seis años de compartir arte se han realizado más de 70 develaciones y hemos logrado reunir a cientos de personas con un mismo fin: Vivir el arte.

Nuestra numeralia:

6

Años de operaciones.

74 Develaciones de obra inédita en el marco del proyecto ComparteArte.

2

Subastas a beneficio de la fundación Mayama.

1

Venta especial de aniversario con la presentación de

6

Exposiciones colectivas

más de 200 obras de más de 100 artistas mexicanos.

Nos distingue ser impulsores del desarrollo de la cultura con modelos innovadores para el estímulo de la creación de arte.

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Catálogo De Obra Agradecen la participación en:

a:

Raúl Muñoz, Carlos Torres, Dan Montellano, Roberto Morleghem, Balo Pulido, César Plascencia, Geovanni Ibarra, Jeff Blanco, Ricardo Solís, Jorge de la Cruz, Brujo López Trejo, Hirán Lomelí, Jorge Ramlo, Jessica Gadga, Ignacio Guerrero, José Luis López Galván, Javier Córdova, Frajo, Sandra Carvajal, Felipe Covarrubias, Feng Villalpando, Eduardo Mejorada, Paul Lozano, Omar Guerra, Juan Barragán, Giorgio Mora, Diego Ayala, Mauricio Cárdenas, Diego Rodarte, Andrés Alarcón, Antonio Martínez Guzmán, Miguel Ángel López Medina, Andrés Fidel, Claudia Rodríguez, Erick Fernández Gracida, Gabriela Arévalo, Indira Castellón, Javier Arévalo, Ernesto Barba, Felipe Cifuentes, Armando Meléndez, Alejandro Fournier, Carlos Larracilla, Concepción Rivera, Folé Fonseca, Javier Cárdenas Tavizon, Familia Nishizawa Flores, José Parra, Rocio Sáenz, Roberto Rébora, Santino Escatel, Ramadam Karim, Maria Bayardo, Sofia Martín, Roberto Pulido, Yanira Bustamante, Rocio Caballero, Paulina Goca, Yair Romero Sikorski, Moisés Ulloa y Sofía Crimen.

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Instrucciones Para la Subasta Sean bienvenidos a la subasta “La fuerza de la Infancia” a favor de Mayama. Este evento esta compuesto por 61 lotes de piezas de reconocidos artistas. Muchos de ellos se han inspirado en la niñez para la creación de la obra que hoy presentan.

Enseguida se señalan algunas recomendaciones para su participación en la subasta la cual estará dirigida por el martillero y artista Eduardo Mejorada.

Cuando salga a subasta la obra que usted desee adquirir, el martillero abre la puja al precio de salida (PS).

Simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el martillero proponga el precio de venta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El martillero continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo.

PAGOS Se aceptan pagos en efectivo, transferencia bancaria, cheques salvo buen cobro y tarjeta de crédito (excepto american express).

En el caso del pago con cheque o transferencia bancaria, la entrega de obra se realizara hasta que el monto a liquidar entre en firme en la cuenta bancaria del depositario.

Si usted requiere factura por favor solicítela en el momento de pagar por su pieza y proporcione todos sus datos fiscales.

Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni cancelaciones.

El subastador podrá pujar por la pieza, de forma sucesiva o consecutiva o en respuesta a la puja de otros.

El martillero adjudicará la pieza siempre y cuando no haya pujas que mejoren la anterior, por lo tanto el último precio mencionado por el martillero constituirá el precio de cierre o precio de venta (PV) que deberá pagar el comprador.

El comprador se compromete a firmar la ficha de adjudicación correspondiente a sus piezas o pieza y confirmar el precio de venta. En caso de duda o controversia el martillero tomará la decisión definitiva.

Todas las piezas deberán ser liquidadas el mismo día y serán entregadas al comprador de forma inmediata.

Si se requiere de algún servicio especial favor de solicitarlo.

El transporte fuera de la ciudad de Guadalajara corre por cuenta del comprador. Manifesto lo apoya con las maniobras de empaque y de envío.

Los precios son en pesos mexicanos.

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Homenaje a Luis Nishisawa Pintor, ceramista, dibujante, vitralista, y escultor, fueron algunas de las actividades que Luis Nishizawa realizó durante su larga trayectoria. Nishizawa, no sólo destacó por sus grandes obras, fue reconocido como uno de los puentes que ayudó a reforzar la amistad entre México y Japón. El artista del realismo, expresionismo, gestualismo, abstraccionismo, arte conceptual y figurativo, falleció en 2014 en Toluca, Estado de México, pero su obra seguirá vigente para recordarnos que fue uno de los integrantes más destacados del movimiento muralista Mexicano.

Sus obras más importantes han sido exhibidas en México, Japón, Bulgaria y Estados Unidos. Además de haber recibido diversos reconocimientos por su labor, entre los que se encuentran la condecoración Tesoro Sagrado del Dragón por Japón, la Presea Estado de México en Artes José María Velasco y el Premio Nacional de Ciencias y Artes.

Cómo es costumbre en las subastas organizadas por Manifesto rendimos honores a las figuras destacadas de la plástica mexicana, en esta ocasión contamos dentro de la subasta con un tríptico de sus paisajes favoritos: Tepoztlán.

Así como una obra donada por la familia del maestro cuyo título es “El nevado de Toluca” como un obsequio para los participantes de la subasta “La Fuerza de la Infancia”.

Luis Nishizawa (1918-2014)

Título: “El nevado de Toluca” Fecha: S/F circa 2000 Técnica: Agua tinta-agua fuerte / papel Formato: 32 x 73.5 cms Serie: 43/100 Precio estimado: $100,000.00 Obra Catalogada, pag 243 Libro: Nishizawa, Luz y explosión de color Colección Mayor Bellas Artes Fondo Editorial del Estado de México

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Raúl Muñoz

LOTE 01 “La simplicidad es la clave de la verdadera elegancia”2019 Mixta sobre papel algodón 70 x 50 cm Precio estimado: $21,000.00 Precio de salida: $5,500.00

Raúl Muñoz Artista plástico y músico Jalisciense, lleva el arte tanto en el alma como en la sangre. Ha sido discípulo del Maestro Javier Arévalo. Para el tapatío, el arte llega a buscar lo inesperado y da un paso fuera de la propia existencia. Su creatividad implica romper con patrones establecidos para mirar las cosas de otra forma.

En su obra, se percibe un espíritu creativo e indomable que, como diría Paco de Lucia, "no se sacia nunca". Así música, escultura y pintura se fusionan en el arte de este sensible ser humano inquieto, versátil y carismático. Raúl Muñoz busca plasmar y ofrecer a través de la pintura y del arte en general, lo mejor de sí mismo. En su obra, nos presentan la conjugación perfecta de colores y texturas, así como la abstracción subjetiva de una realidad en la que el espectador encuentra siempre algo de sí mismo. Indudablemente, su creatividad es inteligencia divirtiéndose.

MONIKA BUDDE. Crítica de arte de Dusseldorf, Alemania Cuando tomé el pincel para trabajar esta obra, nunca tuve planeado lo que pintaría, simplemente salió la magia del mismo, es como expreso mis emociones, es la forma en que emergen obsesiones, miedos y anhelos.

Un acto humano dentro de lo desfasado, una aventura visual, trabajo personal y muy íntimo, es una conexión con el cosmos, subconsciente y mi mano, convirtiéndolos en trazos, colores y texturas.

RM

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Carlos Torres

LOTE 02 "Luz de tus ojos" 2018 Acrílico/ tela 50 x 60 cm Precio estimado: $16,000.00 Precio de salida: $8,000.00

Carlos Torres Egresado de la escuela de artes plásticas de la Universidad de Guadalajara, trabajó en el taller de Juan Carlos Macías como ayudante y también como aprendiz de impresor con el maestro Cornelio García en el colectivo La torre de los Grillos. Fue premiado con el segundo lugar en la bienal José Atanasio Monroy 2014, así como varias menciones honoríficas en los concursos como salón de octubre y El premio José y Tomás Chávez Morado y seleccionado en la Bienal Rufino Tamayo.

Es parte de la Colección “Jalisco, tierra de Pintores” de Manifesto.

La pieza explora los valores estéticos del claroscuro de la pintura, la línea y el dibujo, haciendo un acercamiento en una de las partes primordiales del rostro , el cuál son los ojos, captando la luz que se refleja en ellos, utilizando la cualidad característica de la técnica en la que he estado explorando en mi más reciente obra.

CT

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Dan Montellano

LOTE 03 "Granada No 6" 2017 Óleo/ tela 50 x 40 cm Precio estimado: $20,000.00 Precio de salida: $10,000.00

Dan Montellano Artista plástico multidisciplinario con importantes premios y reconocimientos entre los que destacan Primer lugar XII Bienal Nacional de pintura Joaquín Clausell 2017, Primer lugar II Premio de Pintura Jorge Martínez 2014, Primer lugar X Bienal Nacional de Pintura Joaquín Clausell 2013, Premio Único Salón de Octubre 2011, Primer Lugar Premio Nacional de Pintura José Atanasio Monroy 2010, Premio XXIX Encuentro Nacional de Arte Joven Aguascalientes 2009, Premio Único Salón de Octubre 2007, Beca FONCA Jóvenes Creadores 2015, Beca Consejo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Jalisco 2007, Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas en México, E.U.A, Brasil, Argentina, Perú, Colombia, España, Francia e Inglaterra.

La Obra "Granada No 6” es un ensayo estético de la formación artística de masas y su impacto en el concepción del Arte, contrastando este concepto con el poder visual inconsciente que ejercen las armas.

DM

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Roberto Morleghem

LOTE 04 "Estela estrellada" 2019 Mixta / tela 52 x 217cm Precio estimado: $35,000.00 Precio de salida: $14,000.00

"Para mi la luz es lo infinito, lo inmutable y lo ilimitado, la luz que genera vida, destruye y crea."

RM Roberto Morleghem Artista plástico tapatío con más de 20 años en la escena plástica Jalisciense, cuenta con más de 100 exhibiciones entre colectivas e individuales.

Es ampliamente reconocido por sus valores estéticos como por la paleta de color que caracteriza su obra.

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Balo Pulido

LOTE 05 "Sueño entre cerezos" 2018 Óleo/madera 80 X 100 cm Precio estimado: $25,000.00 Precio de salida: $16,000.00

Balo Pulido Artista plástico con 23 años de trayectoria cuenta con más de 50 exposiciones individuales y más de 100 colectivas dentro del país así como en el extranjero. Su obra se le considera de carácter impresionista Neo Figurativa, algunas de sus esculturas se pueden apreciar en algunos parques de la ciudad de Guadalajara, como el parque Morelos y el parque González Gallo, actualmente es embajador de festival internacional de arte Fiarte Latinoamérica.

Para mí “Sueño entre cerezos” tiene una atmósfera de esperanza, los cerezos son un símbolo de superación de los obstáculos en la vida, nobleza y esperanza así como la niñez es el árbol de donde florecen los sueños del futuro.

BP

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César Plascencia

LOTE 06 "Vuelos de infancia" 2019 Óleo / tela 80 x 100 cm Precio estimado: $30,000.00 Precio de salida: $16,000.00

César Plascencia Artista visual de Guadalajara con 11 años de trayectoria profesional.

Su pintura figurativa se mueve entre las tendencias surrealista, hiperrealista y simbolista entre otras. Ha expuesto en México, Estados Unidos, Corea del Sur y Bahamas.

Es parte de la Colección “Jalisco, tierra de Pintores” de Manifesto.

Recreé en la obra tiempos presentes y pasados coincidiendo en un mismo escenario, niños con cabezas de canica, símbolo de diversión y creatividad lanzan al cielo sus vuelos de infancia.

CP

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Geovanni Ibarra

LOTE 07 "Bienvenida (amigos imaginarios)"2017 Mixta / tela 100 X 100 cm Precio estimado: $27,000.00 Precio de salida: $19,000.00

Geovanni Ibarra Artista plástico nacido en La Paz, Baja California Sur. Desde el 2008 radica en la ciudad de Guadalajara, Jal. donde estudio la licenciatura en artes visuales para la expresión plástica en la Universidad de Guadalajara.

Ha incursionado en la gestión cultural como en la producción artística. Su obra ha sido expuesta de forma individual y colectiva en las ciudades de La Paz, Guadalajara, Ciudad de México, San Francisco y Paris.

Es parte de la Colección “PSYKHÉ” de Manifesto.

En esta obra se encuentran cuatro extrañas criaturas, cuyo tiempo se ha detenido momentos antes de que algo peligroso suceda. Pico, Greny, Mox, y la serpiente "dos lenguas", están por encontrarse y dar pie a una historia de aventuras y diversión. Esta obra es la primera de una serie de pinturas cuyo proyecto está enfocado a ilustrar una obra literaria para niños.

GI

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Jeff Blanco

LOTE 08 "Brave new world" 2017 Mixta/ papel algodón 49 X 35 cm Precio estimado: $35,000.00 Precio de salida: $16,000.00

Jeff Blanco Con estudios de licenciatura en la Academia de arte y diseño, Willem de Kooning, en Rotterdam, Paises Bajos y un Master of Fine Arts de la Escuela de Artes del Instituto de Chicago, con especialidad en escultura. Ha expuesto internacionalmente en Los Paises Bajos, Francia y Estados Unidos. Actualmente radica en la ciudad de Guadalajara, Jal. en el desarrollo de su próxima exposición.

En esta obra represento el caos, desorden, bullicio y mensajes encontrados, pero ese caos que se expone precede invariablemente al orden.

JB

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Ricardo Solís

LOTE 09 "Amistad"2019 Mixta / tela 100 X 80 cm Precio estimado: $ 45,000.00 Precio de salida: $ 18,000.00

Ricardo Solís Graduado de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Guadalajara, adquirió experiencia en talleres de maestros destacados. Ha participado en varias exposiciones a nivel nacional e internacional (EEUU, Francia, Australia y México)y su obra está en grandes colecciones.

Desde una edad joven fue atraído por el arte y la naturaleza, ahora como un artista profesional trata de expresar en su trabajo la belleza y perfección de ambos y su creencia en la existencia innegable de un Creador.

Actualmente vive en Guadalajara, y junto con su esposa educa a sus cuatro hijos en casa.

Es parte de la Colección “Jalisco, tierra de Pintores” de Manifesto.

El tema del cuadro es el poder de los niños al usar su imaginación. El niño representa la inocencia de la infancia que con su poder de imaginación puede crear a su gusto cualquier personaje dondequiera que se encuentre. Esto también habla sobre la idea de la apertura que existe en esta etapa para crear lazos de amistad sin tomar en cuenta aspectos físicos o sociales. Los elefantes poseen capacidades extraordinarias para comunicarse, proteger y permanecer unidos con sus familias. Durante la infancia se crean los vínculos afectivos más profundos y el elefante muestra el tamaño y poder de esa unión. El entorno aparentemente bullicio y el potencial riesgo del entorno se ven mitigados por la presencia de este amigo especial en la vida del niño. Su actitud alegre y despreocupada denota la confianza establecida en la relación. El ideal de la obra es mostrar el vínculo padre-hijo que podría establecerse en una relación sana.

RS www.manifestoart.com

Jorge de la Cruz

LOTE 10 "La primera memoria" 2018 Óleo / tela 70 X 90 cm Precio estimado: $ 30,000.00 Precio de salida: $ 20,000.00

Jorge de la Cruz Artista plástico de Ciudad Obregón, Sonora. Cuenta con estudios de pintura y dibujo en los talleres del Hospicio Cabañas y de la licenciatura en artes visuales para la expresión plástica en la Universidad de Guadalajara, ha participado en más de 25 exposiciones colectivas en México y el extranjero en donde destacan: “Onceava Muestra de Pintura Mexicana Contemporánea” en el Instituto Cultural de México en París en el 2016. "Salón de Octubre 2017" Guadalajara Jal. Exposición Colectiva “El Juguete” en el Museo del Pueblo de Guanajuato en 2018 y la XI Bienal Alfredo Zalce en Morelia, Michoacán, entre otras. Su obra se encuentra en distintas colecciones públicas y privadas dentro de la República mexicana.

"La Primera Memoria" es una reflexión sobre la situación de peligro que vive la tierra ante los efectos de la globalización económica y el calentamiento global, poniendo en entredicho el futuro que le estamos dejando a las futuras generaciones.

JdelaC

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Brujo López Trejo

LOTE 11 "La danza de Chabela" 2019 Acrílico sobre tela 65 X 70 cm Precio estimado: $25,000.00 Precio de salida: $16,000.00

Brujo López Trejo Estudió en la escuela de Artes plásticas de la U. De G. en 1994. Ha participado en más de 15 exposiciones individuales y más de 50 colectivas, así como un sin número de reconocimientos por su obra en bienales y premios de pintura a nivel nacional.

Es parte de las colecciones “Alterego” y “Quintaesencia” de Manifesto.

La danza de Chabela es una representación sin inhibiciones, dónde el personaje rompe con los cánones de comportamiento establecido por una sociedad represiva y atascada en su egolatría moralista.

BLT

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Hirán Lomelí

LOTE 12 "Viento de rehilete" 2017 Óleo / tela 90 X 70 cm Precio estimado: $35,000.00 Precio de salida: $20,000.00

Hirán Lomelí Artista plástico de la Ciudad de Guadalajara. Tuvo como maestros a María Luisa González Arechiga, Jesús Carrillo Tornero y Luis Nishizawa. Su obra se ha expuesto en Guadalajara, Puerto Vallarta, Torreón, Ciudad de México, Playa del Carmen y Guanajuato. Pertenece al acervo de artistas de London Art y su obra se encuentra en colecciones en México, Inglaterra, Alemania y Republica Checa.

Es parte de la Colección “La perfección inalcanzable” de Manifesto.

"Viento de Rehilete" pieza dedicada a dicho juguete que dentro de un contexto onírico los rehiletes forman un aura divertida que rodea a una chica.

HL

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Jorge Ramlo

LOTE 13 "El universo sobre Mi"2019 Óleo sobre tela 120 X 60 cm Precio estimado: $29,000.00 Precio de salida: $22,000.00

Jorge Ramlo Originario de Celaya, Guanajuato. En la búsqueda de encontrar mejores caminos para su trayectoria como artista plástico radica actualmente en la ciudad de Guadalajara, de formación autodidacta. Su particular estilo nos habla de un desarrollo intuitivo de la pintura, así como de los códigos estéticos que integran su obra.

Existe una energía en cada persona que evoca los momentos claves en nuestro paso por este Universo. Las emociones y el estado puro de un ser humano así como sus raíces. "El universo sobre mi" habla del ser humano en su estado más puro: la niñez. Esa conexión con esta energía creadora que la lleva a encontrar su lugar e integrar esta experiencia y aprendizaje.

JR

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Jessica Gadga

LOTE 14 "Tripulante de un sueño"2019 Óleo/ tela 80 x 90 cm Precio Estimado: $40,000.00 Precio De Salida: $28,000.00

Jessica García de la Garza Originaria de Cruillas, Tamaulipas. Egresada de Arquitectura en el Tecnológico de Monterrey. Cuenta con más de 20 años de trayectoria. Ha sido galardonada por sus ilustraciones en el concurso de Literatura infantile ABC Daurio LEEX organizado por la Secretaría de Cultura de Jalisco (2014); con el premio de adquisición de la Bienal de las Frontras (2015) , fue finalista en la V Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte en la Provincia de Valladolid, España (2016); obtuvo la beca de Artista con Trayectoria por el Programa de Estímuloa la Creación, PECDA edición 22 (2017) y recientemente ganadora del Primer Premio en la Bienal de Artes Plásticas Dr. Pérez Romo en Aguascalientes (2017) Quise pintar una ilusión y acudí a mis recuerdos; un sueño sobre una nube, libre y flotante, viajando por el cielo en una tranquilidad ilimitada. ... nubes vaporosas, nubes como tul, llevad el alma mía por el cielo azul... Gabriela Mistral Darle importancia a los anhelos hace que prevalezca la fuerza de la infancia.

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Ignacio Guerrero

LOTE 15 "El parque, mi jirafa y yo" 2019 Acrílico / tela 80 x 100 cm Precio estimado: $40,000.00 Precio de salida: $22,000.00

Ignacio Guerrero Artista plástico de corte surrealista. Ha expuesto su obra en Nueva York, Texas, Montreal, Portugal, Florencia y Milán. En México en Guadalajara, Puerto Vallarta y Los Cabos. Cuenta con 24 años de trayectoria artística.

Reconocido por su pincelada y paleta de color.

Es parte de la Colección “Jalisco, tierra de Pintores” de Manifesto.

Hay veces que el barullo de la vida adulta no nos deja escuchar los susurros que nuestro niño interior le dice a nuestra alma. Hay veces que es mejor dejar jugar a nuestro niño interior con nuestro corazón. Esa es la premisacon la que pinté ésta obra, sólo recurriendo a colores y sentimientos primarios que nos transporten a esa época de felicidad e inocencia de la infancia.

IG

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José Luis López Galván

LOTE 16 "Las simples cosas"2019 Óleo / tela 100 X 80 cm Precio estimado: $48,000.00 Precio de salida: $32,000.00

José Luis López Galván Nacido en Guadalajara Jalisco. Licenciado en diseño gráfico por Universidad de Guadalajara. Cuenta con estudios de pintura en el Instituto Cultural Cabañas y grabado en el museo del periodismo y las artes gráficas.

Ganador del salón de octubre 2011. Seleccionado en dos ocasiones, en el programa de estímulos a la creación desarrollo artístico del estado de Jalisco. Ha participado en exposiciones de México, E.U.A. Francia y Dinamarca.

Es parte de las colecciones “Alterego” y “Quintaesencia” de Manifesto.

Es una obra alegórica que apela a la nostalgia infantil. aquellas cosas simples, que en un principio parecen sin importancia, pero nos forman como adultos.

JLLG

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Javier Córdova

LOTE 17 Díptico "Brilla el sol" 2019 Óleo / tela 100 x 170 cm Precio estimado: $47,000.00 Precio de salida: $24,000.00

JJavier Córdova Pintor y escritor; ganador del premio nacional de libro de cuentos Fundación de Mérida en 1981. Ha expuesto en solitario en el Ex Convento del Carmen, la Casa de la Palabra y las Imágenes, el Foro de Arte y Cultura, el Museo de la Cerámica de Tlaquepaque, el Colegio de Arquitectos y Galería Sabino, entre otros. Además de múltiples colectivas. Su más reciente exposición y performance en la Ciudad de México: "Ciudad Interminable", en el Faro Oriente. Proyecto al que se adhiere esta la pieza en subasta "Brilla el sol".

Brilla el sol: procurando la congruencia con el trabajo sobre el tema urbano que he venido realizando los años más recientes; me propuse hacer esta pieza, basada en el diseño arquitectónico de esta nueve sede de MAYAMA. Brilla el sol justo sobre la entrada, y baña de luz un grupo familiar, de niños en juego amistoso. Con el deseo perenne de que el futuro de los niños y del mismo MAYAMA, sea un nuevo amanecer, un renovado amanecer, luminoso.

JC

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Frajo

LOTE 18 "Golden" 2016 Fotografía 100 x 180 cm Precio estimado: $19,000.00 Precio de salida: $14,000.00

Frajo El fotografo Frajo experimenta en procesos creativos aplicados a la fotografía, arquitectura y propuestas plásticas. Primera exposición individual 2002. Egresado del ITESO . Docente del mismo con cursos y proyectos desarrollados en España, Portugal, Italia, Túnez, Grecia, Egipto, Francia, Costa Rica, EEUU, Canadá, Chile, Argentina y Emiratos Árabes.

Es una imagen que trata en primer plano a quienes transitan el Golden adentrándose en la vida del mismo más allá de la pieza escultórica y lo muestra en el ritmo de su estructura cerrando con una de las emblemáticas imágenes del Golden Gate.

F

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Sandra Carvajal

LOTE 19 "El castillo de los otros Niños Héroes" 2019 Mixta / tela 120 x 80 cm Precio estimado: $51,000.00 Precio de salida: $25,000.00

Sandra Carvajal Novoa Esta artista, museóloga y curadora es uno de los referentes del arte abstracto expresionista en México.

Ha generado proyectos tanto para instituciones gubernamentales como privadas y es reconocida por su impulso en la creación de nuevos públicos en Jalisco así como la difusión de las artes en general como su participación en producción y escenografía para teatro, cine y televisión.

Cree en el arte como aliento necesario para comprender mejor al ser humano y como la mejor herramienta social para niños y adolescentes.

Es parte de la Colección “PSYKHÉ” de Manifesto.

La niñez tiene por derecho soñar, ser aves, buzos, carpinteros, músicos, poetas e ingenieros. Creer y sentir su grandeza al abrir por primera vez los ojos... ya son héroes sin saberlo.

Tan solo debería “el juego” ser su principio y su fin de cada día, niñas y niños en un planeta que debe ofrecerles por derecho un mundo sin violencia, sin carencia y sin dolor... esta es mi ofrenda a todo aquel que aún juega y protege la bella niñez en MAYAMA que es el castillo de los otros niños héroes, ¡Por ellos y para ellos!

SC

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Felipe Covarrubias

LOTE 20 “Estanque en Guangzhou” 2008 Fotografía impresa digitalmente 50 x 68 cm Precio estimado: $ 14,000.00 Pesos Precio de salida: $ 9,000.00 Pesos

Felipe Covarrubias Diseñador y arquitecto de profesión, con oficio en diseño editorial y gráfico, así como un diplomado en tipografía obtenido en Inglaterra.

Su relación con importantes figuras del medio plástico, lo lleva a fundar una galería de arte y una casa editorial, donde asociado con Mauro Kunst y Mito Covarrubias, editó “Magenta”, revista mexicana de diseño y también obra gráfica de artistas plásticos, cosa que le ameritó obtener en 1984 el Premio México de Diseño y en 1998, el Premio en Artes en Jalisco.

Es miembro de varias asociaciones internacionales de diseño como Trama Visual, donde colabora en la organización de la Bienal Internacional del Cartel en México.

Realiza labores curatoriales para varios museos y galerías en arte contemporáneo en Centro y Sudamérica.

En la provincia de Cantón visité la universidad de Guangzhou, donde me topé con este maravilloso estanque de plantas acuáticas y siguiendo el ejemplo del Maestro Mapletorphe hice el click.

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Feng Villalpando

LOTE 21 "Tiempo presente" 2018 Mixta / tela 150 x 150 cm Precio estimado: $40,000.00 Precio de salida: $18,000.00

Jesús Trinidad Villalpando Figueroa Cuenta con estudios de licenciatura en artes visuales de la Universidad de Guadalajara y una trayectoria de más de 13 años. Cuenta con más de 10 exposiciones individuales y varias exposiciones colectivas tanto en México como en el extranjero. Sus piezas son como volcanes en erupción, como lava que se derrama incendiando todo a su paso hasta llegar al mar, que en un frenesí de agua y fuego que crean una materia de formas caprichosas.

El arte es una actividad que prende los sentidos, que estimula el pensamiento, como shocks al cerebro se presentan experiencias adquiridas en el espectador, regresiones placenteras; impresiones que desestabilizan o invitan a la reflexión.

FV

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Eduardo Mejorada

LOTE 22 "Manto blanco" 2018 Óleo /tela 80 X 100 cm Precio estimado: $28,000.00 Precio de salida: $14,000.00

Eduardo Mejorada Artista plástico nacido en Guadalajara y de formación artística autodidacta su obra se desarrolla en el lenguaje de la abstracción.

Ha participado en más de 150 muestras colectivas e individuales. Entre sus galardones se encuentra el Premio arte joven 1997, Premio Atanasio Monroy edición 2003 y 2005 y el Premio Salón de Octubre 2005.

Es parte de las colecciones “Alterego” y “PSYKHÉ” de Manifesto.

La madre tierra es representada por medio de una figura femenina resguardada en un manto, símbolo del agua y de la fecundidad. Del grito sale un caudal de semillas que pronto darán vida. Estas tendrán que vencer la devastación y el deterioro.

El fruto se erige victorioso para rendir homenaje a la mujer: ser supremo.

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Paul Lozano

LOTE 23 "Armar-desarmar" 2019 Óleo / tela 73 x 115 cm Precio estimado: $35,000.00 Precio de salida: $24,000.00

Paul Lozano Este artista oriundo de Guadalajara, es invitado en 2007 a realizar grabados en el taller Il Bisonte en Florencia, Italia.

Cuenta con alrededor de 14 exposiciones Individuales, más de 50 selecciones en concursos nacionales e internacionales donde destacan la Bienal Rufino Tamayo y la Bienal Pedro Coronel.

Además de 10 premios nacionales e internacionales, ha sido becario del FONCA por tres ocasiones, donde obtuvo residencias artísticas en los lugares más prestigiados como Centre Banff Canada.

Es parte de las colecciones “La perfección inalcanzable” y “PSYKHÉ” de Manifesto.

Recolecté imágenes tomadas de juguetes, las deconstruí y creé nuevas constelaciones de sentido: los elementos geométricos se yuxtaponen entre sí, construyendo un espacio visual.

PL

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Omar Guerra

LOTE 24 "Momentum" 2018 Ensamble en plexiglás/ madera 60 x 60 cm Precio estimado: $30,000.00 Precio de salida: $20,000.00

Omar Guerra Su obra oscila entre la producción de escultura, fotografía, video, arte sonoro, instalación y pintura. Omar integra en su práctica conceptos provenientes del misticismo así como de la ciencia y de la física cuántica.

Le interesan temas como la evolución de la conciencia, las dimensiones a las que el ser humano no tiene acceso y el concepto del tiempo.

Ha expuesto su obra en Estados Unidos, España, Venezuela y México.

Momentum 2018 hace referencia a la amalgama de layers de tiempos y dimensiones a las cuales no tenemos acceso por nuestras limitaciones humanas, pero que están sucediendo de forma paralela. Einstein decía que en este universo existen al menos unas 11 dimensiones, de las cuales sólo tenemos acceso a 3, dado que la cuarta (tiempo/espacio) es totalmente abstracta para nosotros.

Es así que esta pieza hace referencia a las múltiples posibilidades que se dan lugar al momento de tomar una decisión y todo lo que puede provocar en el futuro cualquier movimiento o acción realizada o no.

OG

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Juan Barragán

LOTE 25 "Hyde"2018 Óleo / tela 50 X 40 cm Precio estimado: $60,000.00 Precio de salida: $35,000.00

Juan Barragán Artista multidisciplinario nacido en Guadalajara que actualmente radica en la ciudad de Nueva York.

Su trabajo se enfoca principalmente en la pintura al óleo, mural, instalación y gráfica. Su narrativa suele centrarse en el simbolismo de obras literarias y su obra forma parte de colecciones privadas en México, Estados Unidos, Luxemburgo y Australia.

Es parte de la Colección “La perfección inalcanzable” de Manifesto.

“Hyde” hace referencia a la novela de Robert Louis Stevenson: El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886).

Harry Jekyll sugiere que por la obsesión de demostrar el éxito, suprime su instinto y oculta sus placeres. Lo que ocasiona que al alcanzar la madurez, la soledad lo incline hacia una viscosa duplicidad: Edward Hyde. Subiendo y bajando los niveles de transformación, más como una enfermedad psiquiátrica, como una buena borrachera.”

JB

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Giorgio Mora

LOTE 26 "Principio de incertidumbre" 2016 Monotipia (óleo/ papel) 80 X 110 cm Precio estimado: $ 25,000.00 Precio de salida: $15,000.00

Giorgio Mora Licenciado en Diseño Gráfico. Realiza estudios de técnicas pictóricas y apreciación del arte en Florencia, Madrid y París, donde logra destacar. Durante esta estancia es invitado a participar en distintas exposiciones colectivas.

En el 2006 llega a Guadalajara y se integra al Colectivo La Torre de los Grillos por invitación de Luis Valsoto.

Cuenta con 8 exposiciones individuales y más de 50 colectivas son hasta el momento las apariciones que ha tenido su obra en la escena plástica local, nacional e internacional.

Esta pieza es una representación lúdica entre el abc y números que nos evocan las memorias primarias de la infancia. La obra pertenece a la serie ”[libero]" que se presentó en la Casa de la Cultura de Celaya, Guanajuato.

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Diego Ayala

LOTE 27 "El bautizo" 2018 Óleo / tela 110 x 50 cm Precio estimado: $41,000.00 Precio de salida: $24,000.00

Diego Ayala Artista autodidacta con una trayectoria de más de 15 años.

Se sirve de la plástica para poder plasmar en ella los reflejos de su autoconocer, de las partes ignotas y esenciales de su propia persona. El pintor aborda temas relacionados a las capacidades intelectuales y espirituales de los individuos. Cuenta con un gran número de exposiciones individuales y colectivas.

Es parte de las colecciones “La perfección inalcanzable” y “Jalisco, tierra de Pintores” de Manifesto.

“El bautizo” describe el momento en el que el ser, en búsqueda del conocimiento universal, es despojado de sus vanidades y su mecanismo autómata para ser humectado con el néctar del la vida.

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Mauricio Cárdenas

LOTE 28 "Madre e hijo" 2019 Acrílico / tela 120 X 90 cm Precio estimado: $70,000.00 Precio de salida: $35,000.00

Mauricio Cárdenas Este artista plástico e ilustrador nacido en la ciudad de México, tras terminar sus estudios de arquitectura, viaja a Canadá donde estudia técnicas pictóricas en el Toronto School of Art. A su regreso a México enfoca su carrera en las artes plásticas, exponiendo su trabajo en numerosas muestras, tanto individuales como colectivas, donde entabla amistad y una estrecha relación profesional con varios pintores tapatíos. Realiza pintura mural, paisaje y retrato; explora las técnicas digitales y expone en distintas galerías del país y en 2009 es seleccionado para exponer en Paris por grupo Reforma. Su trabajo como ilustrador es difundido en diferentes publicaciones y revistas. Participa en varios concursos internacionales de caricatura e ilustración donde recibe varios premios y distinciones.

Cofundador del movimiento Rutas Plásticas, ha expuesto su obra en más de 20 municipios del estado, realizando retratos de personajes locales en cada uno y promoviendo la cultura regional con su proyecto "Lejos del Rancho" que investiga y recompone la historia y la cultura de la Sierra del Tigre.

En 2018, su pintura Make America White Again es impresa en la portada de la revista Artillery y en este 2019 expondrá su trabajo de ilustración en Portugal y España.

Es parte de las colecciones “La perfección inalcanzable” y “Jalisco, tierra de Pintores” de Manifesto.

“Madre e Hijo”: Mi mujer y nuestro hijo. Un retrato ligero y cotidiano, evidentemente incapaz de rendir justamente el cariño y amor que siento por ellos. Queda pues un estudio sobre la maternidad, la intimidad familiar y la ternura que un bebé trae a nuestra vida. Algunos podrán identificarse con esta escena privada pero universal.

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Diego Rodarte

LOTE 29 "Emisor y receptor 1" 2019 Mixta / tela 100 X 70 cm Precio estimado: $52,000.00 Precio de salida: $24,000.00

Diego Rodarte Planter Nace en Ciudad de México en 1984 de padre arquitecto y madre comerciante inicia su carrera de forma sin academia pero con un estudio de 6 meses con el Mtro. Enrique Monraz en la ciudad de Guadalajara.

Cuenta con 15 años de trayectoria donde ha expuesto en diversas ciudades del país y del extranjero en galerías, museos y centro culturales donde destacan Centre Culturel du Mexique en París, Francia ,USC Fisher Museum, The Huntington Libary, San Marino, California y Art Division Gallery en Los Ángeles, Center for Latin American Studies, UC Berkeley, San Francisco, MACAY en Mérida Yucatán, Museo Ex Convento del Carmen en Guadalajara, Casa LAMM en la Ciudad de México, centro de las Artes San Agustín en Oaxaca. Cuenta con residencias artísticas en Los Ángeles, Paris, Oaxaca y Torreón.

Fue ganador de la Primera Muestra de Arte Club llevada a cabo por elGrupo Reforma en 2007. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.

Es parte de la Colección “La perfección Inalcanzable” de Manifesto.

“Las llamas de un alma sin fuerza es un ser en cenizas como una infancia sin rumbo.”

DR

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Andrés Alarcón

LOTE 30 ”Después del juego" Óleo / tela 70 X 90 cm Precio estimado: $34,000.00 Precio de salida: $23,000.00

Andrés Alarcón Pintor colombiano que se inscribe en una actualidad cultural que vuelve a poner en la mira a la pintura como horizonte de compromiso estético y como respuesta a las nuevas exigencias creativas en el arte.

Figura emergente de la nueva figuración Colombiana que representa el mundo desde la intimidad de los espacios cotidianos de la vida popular en América Latina.

Su obra, de evidente compromiso estético, fuerza poética y notable virtuosismo, presenta escenas y retratos que dan cuenta de un considerable dominio del volumen, de un gusto por el detalle y de una particular aptitud para producir síntesis visuales. En efecto, la variedad de recursos pictóricos empleados por el artista nos invita a ser testigos sensoriales de una historia material de la pintura.

Después del juego. El desarrollo de esta obra de Andrés Alarcón cuenta con el recurso de un fuerte color que, en algún grado, invoca aquellos colores de los juguetes para niños, de modo que la serenidad del sueño no deja de estar acompañada por el carnaval de la vida. En dicho planteamiento pictórico también entran en armonía los gestos inanimados de las manos y el rostro que no pierden elocuencia al abrazar al muñeco de peluche y al reposar suavemente sobre esta bella durmiente infantil que nos permite suponer la alegría de las travesuras infantiles y de los juegos que en soliloquio disfrutan todos los niños.

Gustavo Rico, historiador y artista.

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Antonio Martínez Guzmán

LOTE 31 ”Caballito de madera y arlequín" 2019 Óleo /tela 80 X 90 cm Precio estimado: $46,000.00 Precio de salida: $24,000.00

Antonio Martínez Guzmán Originario de Arandas Jalisco, estudió artes en la Universidad de Guadalajara y en la escuela de artes y oficios de Granada España.

Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas e individuales en países como Francia, España, EstadosUnidos y México entre otros.

Entre sus galardones se cuenta ser Premio José Atanasio Monroy 1999, premio Arte Club 2007, Premio Regional de Pintura 2014, Premio Jorge Martínez 2015 y diversas menciones honorificas en diferentes bienales de pintura y grabado.

Es parte de la Colección “La perfección inalcanzable” de Manifesto.

Sueño de un Arlequín sobre un caballo de madera. La historia comienza en La fantasía de un niño creyendo ser un valiente guerrero que con su espada surca los cielos. Mientras las aves lo observan con admiración.

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Miguel Ángel López Medina

LOTE 32 "El juego mágico" 2019 Acrílico / tela 100 X 70 cm Precio estimado: $50,000.00 Precio de salida: $35,000.00

Miguel Ángel López Medina Pintor plástico jalisciense con la capacidad de crear un lenguaje y estilo muy personal e irrepetible. Estudiante de artes plásticas de la Universidad de Guadalajara y expositor en el circuito jalisciense, Casa de la Cultura, ExConvento del Carmen, Instituto Goethe y Teatro Degollado. Expositor incansable por territorios mexicanos y europeos, con muestras de su obra en Colima, Veracruz, Zúrich, Viena y Paris.

Todos los niños en su evolución, entre sueños, paisajes, fiestas, juguetes y fantasías.

Pinté un peque ño jine te-caballi to en su paisaje de rec uerd os irrepetibles en el ensueño y la imaginería consciente y feliz.

MALM

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Andrés Fidel

LOTE 33 ”Fidelius" 2018 Óleo / Madera 50 X 70 cm Precio estimado: $45,000.00 Precio de salida: $33,000.00

Andrés Fidel Es un pintor, dibujante y fotógrafo artístico que se enfoca en la figura humana y el simbolismo.

Estudió métodos académicos de las ateliers contemporáneas con el escultor y pintor Gene Diakonov y en la Florence Academy en Florencia, Italia. Ha expuesto en diferentes partes de Estados Unidos incluyendo Nueva York, Las Vegas, Nuevo México, California, Arizona, Colorado y Ohio.

También ha expuesto en Corea del Sur, China y en México en San Miguel Allende, Saltillo y la Ciudad de México.

La obra retoma el simbolismo del caballo. Al ser un juguete se transforma en una imagen interior, una aspiración de la niñez y cierta añoranza en la mirada de un adulto aún en sus expresiones más humildes como el caballo de palma. Para mí ambas se acompañan. El vigor de la visión en la madera trabajada traspaza las asperezas del tiempo que sufre todo lo material. Es una celebración de las aspiraciones mas fieles en las épocas mas tempranas llena de color y matizada por la experiencia.

AF

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Claudia Rodríguez

LOTE 34 "Palma" 2019 Bronce a la cera pérdida 46x26x20 cm Precio estimado: $42,000.00 Precio de salida: $35,000.00

Claudia Rodríguez La artista nacida en la ciudad de México y radicada en Guadalajara desde hace ya varios años, cuenta con más de 25 años de trayectoria en transformar conceptos políticos y sociales en formas plásticas y acciones artísticas.

Ha expuesto individual y colectivamente en diferentes ciudades de México y del extranjero, entre ellas La Habana, Cuba, Bruselas y Miami, Florida.

Participa en la III Bienal de Monterrey, FEMSA y obtiene beca del FONCA en colaboración con el grupo Art Deposit (CDMX).

Ha realizado intervenciones urbanas y obra pública en la ciudad de Guadalajara.

Es parte de la Colección “Wunderkammer” la primera de escultura en bronce de Manifesto que se encuentra en curso.

La escultura titulada Palma, forma parte de la serie escultórica de “Hojas”. Representa la relación del hombre y la naturaleza.

Está constituida por una serie de figuras estilizadas con pátina verde.

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Erick Fernández Gracida

LOTE 35 "Pintura para los días de Mayo" 2019 Óleo /tela 100 x 150 cm Precio estimado: $42,000.00 Precio de salida: $33,000.00

Erick Fernández Gracida Cuenta con un gran número de exposiciones individuales y colectivas, además de innumerables subastas e invitaciones colaborativas. Ha recibido diferentes premios y menciones honoríficas por parte de galerías y centros culturales, entre los que destaca el salón de Octubre edición 2016 y segundo lugar en la Bienal Jorge Martínez en 2017.

En esta obra trato de cambiar de manera utópica las circunstancias del ser. Teniendo como referencia una fotografía de inmigrantes, donde mi hija vio personas sentadas escuchando un concierto y trasformarla según el título de la subasta: " la fuerza de la infancia”, donde el poder imaginativo o inocente del infante cobre tal fuerza, que tanto plástica como gráficamente sea capaz de transformar la realidad.

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Gabriela Arévalo

LOTE 36 "La creación" 2018 Óleo /tela 120 x 150 cm Precio estimado: $82,000.00 Precio de salida: $45,000.00

Gabriela Arévalo La mejor manera de describirla es a través de los símbolos y conceptos recurrentes en su obra: la luna, el sol, y los espirales vertiginosos. En la mayoría de su obra se puede encontrar referencias a conceptos tales como la identidad, la humanidad y las culturas.

La luna habla de su lado femenino, sensual y sexual y a la vez de su propia fragilidad, melancolía, y tristeza, ya sea con la fragmentación que le implica el viajar, alejarse de sus raíces o cuando es testigo silencioso de la miseria humana.

El sol se manifiesta como símbolo de su personalidad aventurera, poco tímida y arriesgada donde la artista mueve en un vaivén bipolar entre la introspección lunar y solar.

El uso de figuras definidas o incompletas colocadas a su vez en espacios fragmentados, la situa en un juego entre la abstracción y lo narrativo que reflejan las diferentes etapas dentro de sus 30 años de carrera artística, representadas a través del color.

Más que manipular los materiales, ella hace alquimia con los recuerdos que brotan producto del devenir que le ha dejado un vasto catálogo de imágenes.

Lo simbólico se manifiesta en objetos simples, lugares comunes o situaciones cotidianas que son atesorados por la artista y que por medio de la plástica emergen en ideas, formas y conceptos.

Sin lugar a duda, la infancia en el mejor de los panoramas, significa para las personas un espacio de libertad y de desarrollo de la creatividad. Los niños siempre encuentran la manera de resignificar su realidad, sacando de la nada increíbles manifestaciones de arte.

En la obra " La creación" hago una metáfora del detalle de la capilla Sixtina de Miguel Angelo, donde en un breve toque de dedo el hombre se manifiesta por obra de dios. Así mismo en esta pintura, la obra de la niña queda plasmada en un musgo de fuente, fuente que da la vida a su dibujo de sí misma, al dibujo de su propia Creación.

GA www.manifestoart.com

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Indira Castellón

LOTE 37 "Cumpleaños con primos" 2018 Óleo /tela 90 x 70 cm Precio estimado: $60,000.00 Precio de salida: $45,000.00

Indira Castellón Comenzó su formación a muy temprana edad y a los 17 ya había conseguido su primera exposición individual cuando apenas comenzaba sus estudios en la escuela de artes de la Universidad de Guadalajara.

Durante sus años de estudiante experimenta con diferentes técnicas y materiales, mostrando un especial interés por el color. La metáfora del color se convierte en su lenguaje, la eterna dualidad entre la luz y la sombra alimenta desde siempre su temática.

Ha expuesto en distintas galerías y foros del país así como del extranjero. Actualmente hay obra de Indira en diferentes lugares del mundo, especialmente en Estados Unidos, Alemania, Grecia y Taiwán, pero es en España donde se encuentra su mayor colección.

Indira cuenta con más de 15 exposiciones individuales y cuarenta colectivas. Ha participado en diferentes concursos y proyectos públicos y privados. En el 2012 obtuvo el primer lugar del Salón de Octubre.

Actualmente forma parte del movimiento independiente Rutas Plásticas Jalisco.

Es parte de las colecciones “La pareja cósmica”, “La perfección inalcanzable” y “Jalisco, tierra de Pintores” de Manifesto.

Afuera de la imagen: *Una gelatina de chispitas, *Una piñata de payaso, *Toneladas de amor y orgullo.

Adentro de la imagen: *Un muégano invencible de secuaces, *Risas incontrolables, *Globos.

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Javier Arévalo

LOTE 38 "La fuerza de la infancia” 1974 Obra atípica bifásica Tinta y acuarela sobre papel 38 x 28 cm Precio estimado: $186,000.00 Precio de salida: $53,000.00

Javier Arévalo Nacido en Guadalajara, en su juventud se traslada a la ciudad de México e ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos, participando en la Bienal de Grabado en Córdoba, Argentina y ganando después una mención honorífica en el Primer festival Pictórico de Acapulco. Como egresado de la Academia de San Carlos, recibe cinco premios de pintura.

En Concepción, Chile, forma parte del grupo de trabajo del muralista Jorge Gonzáles Camarena. Es nombrado director de la Sección de Artes Plásticas de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Morelia, Michoacán.

Recibe el Premio Nacional de Pintura, Guadalajara, México 1966. Es distinguido con el Premio de adquisición del Salón Anual de la Plástica Mexicana en 1969 y el Primer Premio de Grabado en la Bienal de Tokio, Japón en 1970. En el 2000 recibe el Premio Jalisco en Arte.

Actualmente vive en la Ciudad de México y se traslada constantemente a Oaxaca y Guadalajara en donde realiza grabados.

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Ernesto Barba

LOTE 39 "Origen" 2019 Óleo /tela 90 x 115 cm Precio estimado: $49,000.00 Precio de salida: $33,000.00

Ernesto Barba Joven artista plástico jalisciense que en sus obras combina la poesía visual con la fuerza del realismo de la naturaleza humana principalmente.

Innumerables obras han sido testigo de momentos mágicos a lo largo de los últimos 15 años, siendo ya algunas de sus piezas parte de colecciones privadas en países como Argentina, México, EEUU, Canadá, Alemania, Portugal y Suiza.

Es parte de la Colección “La pareja cósmica” de Manifesto.

El significado de esta pieza se transmite no sólo a través del contenido, sino que está incrustado en su lenguaje técnico. El uso único de un artista de su material puede transformar un tema, uniendo forma y contenido en una forma mágica de expresión. Siempre buscando un discurso visual que permita al espectador adentrarse en ella y complementarla con su propia y personal interpretación.

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Felipe Cifuentes

LOTE 40 "El yo,yo"2018 Óleo / tela 50 x 70 cm Precio estimado: $52,000.00 Precio de salida: $42,000.00

Felipe Cifuentes Pintor colombiano radicado en México desde hace más de 5 años. Su obra oscila entre el realismo absurdo y el surrealismo crítico.

Ha participado en exposiciones colectivas cada año ininterrumpidamente desde 2006, reuniendo más de 30 participaciones en muestras en países como Estados Unidos, Singapur, Canadá, República Checa, Ecuador, Colombia y México.

La obra, realizada en óleo sobre lienzo habla principalmente del ego, usando como excusa el juguete, el personaje se nos presenta de manera frontal y directa en la composición, donde está jugando con un yo-yo, cuyos hilos dibujan una figura triangular, la cual en su eje central contiene un ojo; haciendo referencia de esta manera a la imagen de la providencia de Dios o el ojo que todo lo ve. Pero este personaje que se muestra omnipotente, carece de cabeza, de identidad, siendo apenas uno más entre otros ególatras anónimos.

FC

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Armando Meléndez

LOTE 41 ”Niño luz" 2018 Mixta /tela 120 x 120 cm Precio estimado:$185,000.00 Precio de salida: $58,000.00

Armando Meléndez Adentrarse en los pasajes abstractos de este artista, remite a lo más esencial del arte: el sentimiento puro. El atardecer, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales; el ser humano sintetizado en su mínima expresión pero con el mayor significado; la naturaleza, las aves, las flores, los árboles se perciben en signos y símbolos que se descubren en los lienzos.

Los colores vibran con frecuencias específicas que usadas por Meléndez dan una estructura cromática única que se convierte en la firma del artista. Las texturas, la arena y los óxidos enriquecen aún más el impacto cromático.

Esta obra acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural pero siempre desbordantes de poesía, reflejo fiel del alma juguetona del artista.

La trayectoria de Armando se conforma de exposiciones en algunas de las principales capitales culturales del mundo y su obra forma parte de la colección permanente de algunos museos.

Es parte de la Colección “PSYKHÉ” de Manifesto.

Niño luz, niño esperanza niño compasión. Niño que ve niño, que siente, niño valiente niño amado.

Niño travieso, niño iluminado. Niño Peter Pan. Niño continuidad de amor fuerza y luz.

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Alejandro Fournier

LOTE 42 "Moment, Serie: Acciones detrás del signo” 2018 Óleo / tela 92 x 140 cm Precio estimado: $145,000.00 Precio de salida: $88,000.00

Alejandro Fournier Artista multidisciplinario que desde hace más de 20 años se ha dedicado a las artes, donde integra distintos medios en la producción de su obra como pintura, dibujo, escultura, instalación, video, arte sonoro y fotografía.

Interesado en la relación del arte y la ciencia, arte comunitario, relacional y el futurismo. Su obra busca plasmar distintos mensajes en el tiempo bajo uno de los objetivos filosóficos de dudarlo todo.

Ha formado parte en más de 250 exhibiciones de arte contemporáneo entre individuales, colectivas y las realizadas por el colectivo Sector Reforma (Co-dirección: Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel, Alejandro Fournier) del 2003 a la fecha.

Ha sido Becario en múltiples ocasiones por el FONCA, por el CECA ; Becario por el Programa al Estímulo a la Creación Artística, 2015-2016, por el Patronato de Arte Contemporáneo, PAC. Seleccionado en múltiples bienales de Arte contemporáneo en México como la VIII Bienal de artes FEMSA, Monterrey; XII y XIII (Mención Honorífica) Bienal de Fotografía, Centro de la Imagen; 3ra. Bienal de Mérida, Yucatán; Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx 02 entre otras.

Esta pieza plasma el movimiento del agua y la distorsión en la composición de la cuadrícula, creando un efecto óptico en un momento especifico: es un detalle, fragmento de la alberca/patio que titulé “Tapatío V.Dll” y que realicé en el año 2011 en el Country Club para un coleccionista, obra de 180 metros cuadrados donde integro el mosaico veneciano y mosaico hidráulico; En esta pintura me centré en la composición rojo con gris, típica en los barrios y lo que conocemos como mosaico de Guadalajara; una representación de las banquetas e identidad tapatía.

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Carlos Larracilla

LOTE 43 "Alegoría" 2018 Óleo / tela 153 x 120 cm Precio estimado:$110,000.00 Precio de salida: $72,000.00

Carlos Larracilla Expuesto al arte de la pintura desde su adolescencia, pero su increíble talento lo llevó a convertirla en su forma de vida. Todas sus obras de arte son el resultado de su esfuerzo y necesidad de experimentación.

"Todos mis maestros de arte ya han fallecido", refiriéndose a artistas como Van Gogh, Rembrandt y El Bosco, entre otros. El artista observa que esos artistas le han alimentado de alguna manera el conocimiento de la pintura.

Para Larracilla la pintura de mujeres y animales es la forma más común de comunicar su pasión con el público que a lo largo de más de 20 años le ha dado coherencia a su trabajo.

Hasta el día de hoy ha mostrado su trabajo en más de 120 exposiciones en todo México, Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos y Europa.

Es parte de las colecciones “Alterego” de Manifesto.

Está pintura en sus colores, composición, textura y como su protagonista una niña de 6 años de edad, conforman un poema visual dedicado al período breve en que el ser humano transita la niñez.

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Concepción Rivera

LOTE 44 "En el centro de mi corazón"2019 Óleo / tela 140 x 170 cm Precio estimado:$135,000.00 Precio de salida:$100,000.00

Concepción Rivera María Concepción Rivera Valenzuela es una artista originaria de Sinaloa con formación artística autodidacta que ha colaborado en los talleres de los artistas Alejandro Colunga y Sergio Garval. Vive y trabaja en Guadalajara desde 1984.

Su obra ha sido expuesta de manera individual y colectiva en diversos espacios culturales entre los que destacan: Ex Convento del Carmen; Centro Cultural Casa Vallarta; Museo Raúl Anguiano; Pasillo del arte Televisa; X Bienal del Noroeste en Culiacán, Sinaloa; Museo de Arte de Sinaloa; Instituto de Cultura de Hermosillo, Sonora; Instituto de Cultura de Mexicali, Baja California; Museo de Arte de Yucatán; Instituto Cultural Cabañas; Alianza Francesa de Guadalajara; Museo Felguérez en Zacatecas; MUNAL en Tequila , Jal; y en 2018, Museo de Hacienda y Crédito Público, CDMX. Ha roto fronteras llevando su obra al Instituto Italo- latinoamericano de Roma, Italia; al Instituto Cultural Mexicano en Washington, E.U.A.; a la Galería Turner Carroll, Santa Fe, Nuevo México, E.U.A.; a galerías de Madrid y París.

Ha sido galardonada con varios premios entre los que destacan: Premio Guadalajara 2005; X Bienal del Noroeste, en el Museo de Arte de Sinaloa, Premio Nacional De Pintura José Atanasio Monroy, Premio Guadalajara, Salón de Octubre, IV Encuentro de Arte Joven en Guadalajara, Bienal Rufino Tamayo, CDMX; Bienal Pedro Coronel, Zacatecas.

Es parte de la Colección “PSYKHÉ” de Manifesto.

La obra " En el centro de mi corazón" es parte de una nueva serie que empiezo, en la que parto de la novela de Fernando del Paso: Noticias del Imperio fuente de inspiración. En donde abordo la fragilidad de la memoria y los recuerdos, quedando tal vez traslapados entre capa y capa de pintura. Intentando llevar la emoción de la mano del oficio a sus últimas consecuencias plásticas, estéticas y conceptuales. Haciendo uso del lenguaje abstracto como medio de expresión y usando el óleo para crear atmósferas sutiles y pesos matéricos.

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Folé Fonseca

LOTE 45 "Tinto recuerdo" 2018 Óleo / tela 110 x 100 cm Precio estimado:$151,000.00 Precio de salida: $105,000.00

Folé Fonseca Nacido en la ciudad de México y arraigado en Jalisco desde los años 80’s. Con 30 años de trayectoria, su obra global y multidisciplinaria, se expresa en una serie de lenguajes plásticos y gráficos propios, a través del dibujo, carbón, tintas, acuarela, gouache, papel maché, acrílico, óleo, joyería, grabado, serigrafía, escultura, cerámica, polímeros, fibra de vidrio y muralismo.

Ha recibido diversos reconocimientos a nivel nacional e internacional en México y en los Estados Unidos, por su aportación a las Artes y a múltiples causas sociales a lo largo de los últimos veinte años. Siendo además un impulsor y promotor de nuevos valores de la plástica.

Ha sido invitado a impartir talleres, charlas, conferencias en México y los Estados Unidos, auspiciadas por la Arizona State University, el Heard Museum of Phoenix, City Hall of Phoenix, el Museo Chicano de Arizona y Scottsdale Center for the Arts, entre otros.

Su obra se encuentra en destacadas colecciones públicas y privadas y ha sido exhibida y reconocida en galerías y museos en más de 100 exposiciones entre individuales y colectivas en México, Estados Unidos y Europa.

"Hay recuerdos que embriagan, que marcan la vida; no sé... tus pupilas, tu aroma, tu arqueada espalda, nuestros besos, el temblor de tu piel, el palpitar de tu pecho, fundirnos, volar, por ejemplo".

FF

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Javier Cárdenas Tavizon

LOTE 46 "Photon shadow (Y)" 2018 Fotografía / papel algodón 130 x 92 cm Precio estimado:$100,000.00 Precio de salida:$88,000.00

Javier Cárdenas Tavizon Artista independiente, gestor cultural y codirector del proyecto Sector Reforma. Su trabajo a los largo de veintidos años, abarca distintos medios como instalación, fotografía, video y escultura.

Ha participado en más de 230 exposiciones colectivas y 10 individuales. Su trabajo ha sido exhibido en México, Estados Unidos, Canadá, París, Montreal, Uruguay, Alemania, Londres y España.

Otro aspecto importante de su trabajo es el trabajo en colectivo “Sector Reforma” durante 15 años ininterrumpidos con los artistas Santino Escatel y Alejandro Fournier. Juntos firman piezas en colectivo, gestionan exposiciones para el espacio publico y privado y trabajan con otros artistas para producir exhibiciones para museos galerías y el espacio público.

Obtuvo el Premio de escultura Juan Soriano 2013, PECDA 2015, PAC “X Diez”, 2012, XII Bienal de Fotografía del centro de la Imagen (México), fue becario de FONCA coinversión y Jóvenes Creadores en el 2007, seleccionado en la categoría de mejores eventos culturales por el Auditorio Nacional en el 2009.

Realizó una residencia-taller- in situ en el Museo Experimental El Eco. La pieza habla sobre la luz, el tiempo, el espacio y la percepción. Light is the skin of time. A la velocidad de la luz el tiempo simplemente deja de correr. Para la luz todo el tiempo del universo sucede en el mismo único e inmenso instante: Todo es. “Photon Shadow” es una representación de la velocidad en esta realidad de espacio-tiempo.

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Luis Nishizawa Flores

LOTE 47 ”Tepoztlán 1, 2 y 3” 2003 Aguatinta-Aguafuerte / papel 24.3 x 32.9 cm Precio estimado:$ 120,000.00 Precio de salida:$ 80,000.00

Luis Nishizawa Flores Hijo de un inmigrante japonés nacido en el Estado de México que más tarde fue trasladado por su familia la Ciudad de México, donde se sumergiría en el mundo de las artes tras ingresar en la Academia de San Carlos.

Pintor, ceramista, dibujante, vitralista, y escultor, fueron algunas de las actividades que Nishizawa, realizó durante su larga trayectoria.

No sólo destacó por sus grandes obras, pues fue reconocido como uno de los puentes que ayudó a reforzar la amistad entre México y Japón. Fue el artista del realismo, expresionismo, gestualismo, abstraccionismo, arte conceptual y figurativo Su obra seguirá vigente para recordarnos que fue uno de los integrantes más destacados del movimiento muralista mexicano.

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Jose Parra

LOTE 48 "El consejo del sueño" 2019 Óleo / tela 90 x 70 cm Precio estimado:$84,000.00 Precio de salida:$70,000.00

Jose Parra Estudió en el Art Student’s League de Nueva York, Artes plásticas en la Universidad de Guadalajara, Taller de Carlos Vargas Pons y en el Estudio-Galería Parrech.

Su obra pictórica ha sido catalogada y publicada en libros en México, Estados Unidos y Europa. Ha exhibido de manera individual en Nueva York, Asheville, San Miguel Allende y Guadalajara, la más reciente muestra se presentó en el Museo Casa Diego Rivera de Guanajuato en Junio del 2018 con el título: "Esplendor y Decadencia; entre la razón, el sueño y los Ilustres placeres”.

Actualmente organiza "Lotería Mexicana, Encuentro Internacional de Arte Figurativo" en conjunto con el colectivo Francés Libellule y Fundación Black Coffee, colectiva que se ha presentado en museos de Guadalajara, Querétaro, Aguascalientes, Saltillo, Monterrey, Torreón, Guanajuato y San Luis Potosí. Organiza también El Segundo Encuentro de Arte Figurativo con el apoyo de Black Coffee y Manifesto, muestra que se present wl pasado Abril de 2018 en el Museo Raúl Anguiano de Guadalajara para continuar en un circuito por museos de la república Mexicana, así como "El Juguete" colectiva que se ha presentado en tres galerías y dos museos desde el 2017. Participa en los proyectos de grupo Milenio: "El Mural del Milenio" y "El Arte del Vino”.

Su obra se encuentra en las colecciones de Fundación Black Coffee, ComparteArte de Manifesto, Grupo Milenio, Museo del Centenario en Monterrey, Museo del Ayuntamiento en San Miguel Allende, Colección Riley de Arizona y la Colección del Rey Felipe VI de España.

Es parte de la Colección “Oneironauticum” de Manifesto.

El título de la pieza hace referencia a las 2 acepciones: tanto a su proceso biológico como a la del sueño como "ideal". El personaje se introduce en un mundo etéreo: en él se manifiestan sus propias alegorías, como la de la ciudad sobre su cabeza en donde se generan innumerables procesos. Al final a través de una grúa baja un edificio que contiene al "consejo" (también con ambas acepciones) que hablan al oído a través de un megáfono gigante. Los dirigibles entran a éste mundo desde la parte inferior, lo "terrenal" integrando elementos de la realidad, intercambiando, comerciando entre mundos.

JP www.manifestoart.com

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Rocío Saenz

LOTE 49 "Diplomacia" 2017 Mixta /tela 90 x 150 cm Precio estimado:$112,000.00 tPrecio de salida:$70,000.00

Rocío Sáenz.

Artista chihuahuense. Estudió la maestría en arte, especialidad artes plásticas en el ISA, la habana, Cuba. Su trabajo ha sido expuesto de manera individual y colectiva tanto a nivel nacional como internacional (Europa, EUA).

Ha recibido diversos reconocimientos entre los cuales destacan la beca jóvenes creadores del fonca 2003-2004, en 2006 obtiene el primer Premio “Luna, una Expresión Artística” organizada por el Auditorio Nacional, la secretaría de cultura del Df, UNAM, y primer premio del salón de Octubre, Guadalajara. Recibe la beca winner of the 2006/2007 vsc mexam fellowship. V bienal de pintura chihuahuense 2009 y en este mismo año es seleccionada por el artista Jannis Kounellis a participar en un taller organizado por la fundación Marcelino Botín en Santander, España. Primer lugar de la II bienal de pintura Pedro Coronel. Es seleccionada para la bienal Monterrey Femsa en su X, XI Y XII ediciones. 2014 Santa Fe Art Institute selecciona su proyecto y le otorga una residencia en la Cd. de Santa Fe, Nuevo México. En 2015 es seleccionada para exponer en el proyecto Afterbirth en Inglaterra y en este mismo año participa en el evento de Open Studio en Madrid, españa. Actualmente exhibe su obra en Winnipeg, Canadá y Düsseldorf, Alemania.

Es parte de la Colección “Oneironauticum” de Manifesto.

Esta pieza muestra un diálogo ambiguo sobre el estado de guerra donde el personaje principal es una niña guerrera que se enfrenta al caos con una actitud desafiante, portando “armas” inofensivas representando la ingenuidad y fantasía de su naturaleza infantil frente a una situación explosiva. Fue realizada mezclando un lenguaje urbano utilizando el cómic como atmósfera.

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Roberto Rébora

LOTE 50 "Cándido"2019 Temple / tela 80 x 95 cm Precio estimado: $80,000.00 Precio de salida: $60,000.00

Roberto Rébora Desde niño comenzó a dibujar y ha quedado grabado en su recuerdo cuando conoció los frescos del antiguo Hospicio Cabañas realizados por José Clemente Orozco, en una visita escolar. La impresión causada le marcó indeleblemente.

Expuso sus primeros dibujos a los catorce años, con el pseudónimo “Betini”, en galerías y librerías de Guadalajara y ya de joven fue invitado a exponer individualmente en el Museo de Ciencias y Artes de la UNAM. Siguiendo el ideal del artista adolescente, viajé a Florencia, Italia, donde viviría algunos años.

Actualmente radica en la ciudad de Guadalajara.

Es invitado a participar en el próximo proyecto “El oficio mexicano” de Manifesto.

La gestualidad retorna con la figura y lo que antes era construcciones arquitectónicas precisas, se vuelve ahora las solicitudes cromáticas de un bestiario en cuyo centro gravita de nueva cuenta una preocupación por lo humano.

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Santino Escatel

LOTE 51 "Los cuerpos pesados que, asuntes de apoyo, no caen" 2019 Escultura: talla sobre piedra arenisca y trompeta de latón 56.6 x 25.5 x 12 cm Precio estimado: $60,000.00 Precio de salida: $50,000.00

Santino Escatel El cuerpo de trabajo de este jalisciense es un continuo pensamiento situacional representado en un cuerpo de trabajo amplio y solido; co-director de Sector Reforma en colaboración con Javier Cárdenas Tavizon y Alejandro Fournier desde hace más de 15 años.

Con su obra, construye, de-construye y re-construye las capas organizacionales e ideológicas del hombre de la cultura moderna a las que les atribuye un carácter simbólico y significativo para ser reflexionadas.

Su pensamiento es representado en diversos materiales en los que ejerce potentes estímulos visuales.

La pieza pertenece a la serie “Todo lo sólido se desvanece en el aire”, que se inauguró en octubre pasado en la exposición NONLINEAL Self curada por Guillermo Santamarina; Parte de ella se presentó en febrero en Salón ACME dentro de la semana de arte en la Ciudad de México.

La obra finca sus conceptos sobre un juego de elementos que nos desafía a comprender que nada es seguro salvo el propio cambio, la inmanencia como condición. La solidez alcanza las fronteras de la fluidez.

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Ramadam Karim

LOTE 52 ”El poder de la infancia" 2019 Óleo / tela 60 x 80 cm Precio estimado: $40,000.00 Precio de salida: $33,000.00

Ramadam Karim Este pintor colaboró con Waldo Saavedra en la FIL dedicada a Cuba y en algunos murales.

Su primera exposición fue en el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas el 11 de julio del 2003, llamada “El curso” y apadrinada por el mismo Waldo Saavedra.

Sus pinturas extienden una zona propiciatoria para una variedad insospechada de experimentaciones, cuya lógica interna queda embalada por la apariencia de un refinamiento hiperrealista.

Es parte de las colecciones “Alterego” y “Quintaesencia” de Manifesto.

“Extraño la manera en que observaba las cosas cuando aun no tenían un nombre.”

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María Bayardo

LOTE 53 ”Madre"2018 Escultura en Bronce 22 x 17 x 16 cm Precio estimado: $40,000.00 Precio de salida: $35,000.00

María Bayardo Esta arquitecta y escultora Mexicana nacida en Monterrey, empezó experimentando con textiles y tapiz. Sus estudios de escultura relizados en Toledo, España definió su trabajo en el que su producción es realizada bajo la técnica de modelado, ya sea en cera, arcilla, escayola o plastilina; mezclando algunas veces técnicas de tejido para después fundir en bronce a la cera perdida o vaciar en resina. Trabaja también acero forjado en gran formato, y antes de darle el terminado final, suele sacar molde para también vaciar en bronce o resina.

En un período de tiempo muy corto, ha logrado exponer en México, Italia, España, Francia, Bélgica, el Reino Unido y Estados Unidos.

Durante 8 años trabajó en diseño textil con telares artesanales y fibras naturales, fundó del Taller de Experimentación Textil para trabajar la escultura textil y se desempeña como directora y diseñadora en Lundra Producciones, empresa privada de eventos artísticos.

Es parte de la Colección “Wunderkammer” la primera de escultura en bronce de Manifesto que se encuentra en curso.

Esta pieza es una invitación a acordarnos que siempre la madre es madre, aun cuando los hijos sean mayores.

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Sofía Martín

LOTE 54 "Noche en vela"2018 Óleo / tela 120 x 90 cm Precio estimado: $60,000.00 Precio de salida: $40,000.00

Sofía Martín Con la intención de aprender ilustración de moda, cursó la carrera de Diseño de Moda y calzado en donde impaciente por crear ha participado en diferentes concursos y proyectos: “Nahualjes” para presentar 3 ilustraciones en la Tokyo designers week, segundo lugar en ilustración en Unimoda. Una de sus pinturas fue seleccionada para formar parte del libro “Colores latinoamericanos 2016” de la Universidad de Palermo. En 2017 representó a Jalisco en la muestra de moda mexicana con sede en Barcelona en el centro de artesanías.

Desde antes de estudiar modas, experimentó con la pintura, asistiendo a varios cursos y experimentando por su cuenta. Ahora, su interés de aprender las técnicas pictóricas la llevó a cursar la carrera de artes plásticas en la Universidad de Guadalajara.

Su obra encuentra inspiración en momentos de la vida tales como la ansiedad y las noches de insomnio; la intimidad de la mujer y la motivación de lograr las metas propias a través de retratos de mujeres en diferentes espacios: la oscuridad, lugares íntimos como baños, recamaras y en convivencia con la naturaleza.

Transeúnte de un mundo onírico, la pieza compila una realidad dentro del umbral entre la luz y la oscuridad.

Fantasía, añoranza y sueño que permea la intimidad. Un viaje de desvelamiento de mares perdidos, un sueño que se convierte en una realidad expectante.

SM

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Roberto Pulido

LOTE 55 "Yeti"2017 Óleo / tela 160 x 130 cm Precio estimado: $53,000.00 Precio de salida: $35,000.00

Roberto Pulido Este artista nacido en Guadalajara, realizó sus estudios en la escuela de artes plásticas de la Universidad de Guadalajara, así como diversos talleres en las ciudades de Granada, España y en Recife, Brasil.

En su trabajo mantiene un fuerte compromiso consigo mismo y con su imaginario individual que ha sabido construir un mundo inusual, polifacético y que se instaura como uno de los artistas más destacados de su generación.

Ha expuesto su obra desde 1993 dentro de la República Mexicana, como en países como Brasil, Estados Unidos y España.

Es parte de la Colección “Jalisco, tierra de pintores” de Manifesto.

La pieza representa al Yeti, monstruo de la mitología Tibetana que habita en el Himalaya. Para el ser humano el monstruo funciona como un depositario de nuestros sentimientos de horror y aversión y como un espejo que nos enfrenta al miedo de nuestra propia condición.

En este caso, mi versión no resulta abominable, más bien se muestra amigable y con una actitud lúdica. Reconciliado conmigo en la soledad de los días invernales y a diferencia de otras de mis obras, aquí la paleta se limita a unos cuantos colores pastel y un suave contraste para evocar el clima frio: es un Yeti optimista.

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Yanira Bustamante

LOTE 56 "Sol en llamas"2018 Acrílico / tela 120 x 140 cm Precio estimado: $41,000.00 Precio de salida: $24,000.00

Yanira Bustamante Esta artista duranguense ha expuesto en Coahuila, Estado de México, Chihuahua, Sinaloa, Yucatán, Aguascalientes, Guanajuato, Durango, Nuevo México USA, entre otros.

Su obra forma parte de la colección permanente del Museo de arte contemporáneo Ateneo de Yucatán, Museo Nacional de la muerte de Aguascalientes, Museo de arte contemporáneo de Durango y el Museo del desierto en Saltillo, Coahuila.

Ha sido seleccionada en VII Bienal de artes visuales Yucatán, X bienal de pintura Joaquín Clausel Campeche, II bienal de pintura Gómez Palacio Durango, Concurso las mujeres en el arte Ciudad de México, Premio nacional de pintura José Atanasio Monroy. Fue becaria del Pecda-Conaculta emisiones XIV y XVII Durango, México.

Esta pieza representa la fuerza del arte, desde el subconsciente... como pinta un niño.

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Rocío Caballero

LOTE 57 ”Platero y nosotros" 2018 Mixta / tela 60 x 60 cm Precio estimado: $65,000.00 Precio de salida: $49,000.00

Rocío Caballero Caballero exhibe su trabajo en exposiciones individuales y colectivas desde hace 28 años.

Su obra es parte de las colecciones: The National Museum of Mexican Art en Chicago, Museo de arte de la SHCP, Museo de Arte de Sinaloa, Fundación Black Coffee Gallery y Fundación MILENIO. En 1988, recibió su primer mención honorifica a El Nuevo Pintor Mexicano en el evento de la Sociedad de Arte y Cultura NOVUM en México.

También es un miembro del Salón de la Plástica Mexicana desde hace 21 años.

Es invitada a participar en el próximo proyecto “El oficio mexicano” de Manifesto.

En esta serie “En el reino de Yuppieland” evocó a la infancia. La pintura relata los miedos infantiles e, incluso, las añoranzas de compartir con un ser querido que no está cerca.

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Paulina Goca

LOTE 58 "Lo que fue"2018 Óleo / tela 90 x 70 cm Precio estimado: $21,000.00 Precio de salida: $18,000.00

Paulina Goca Joven artista visual que mostró interés en las artes plásticas desde muy temprana edad. Incursionó en varias técnicas de manera autodidacta, enfocándose principalmente en el dibujo a carboncillo y grafito.

Inicialmente la obra de Paulina se caracterizaba por plasmar rostros con un perfil hiperrealista, hasta llegar a encontrar un lenguaje propio modificando la realidad a través del uso de líneas, fragmentos y otros recursos para plasmar sentimientos, personalidades y fracciones de nuestra existencia humana.

A los 18 años comienza su carrera profesional, participando en exposiciones y subastas en distintas galerías y museos tanto en México como en el extranjero, incluyendo el Museo del Pueblo de Guanajuato, el Museo Hermenegildo Bustos y el Centro Cultural de México en París.

Recibió una Mención Honorífica por su participación en la Onceava Muestra de Arte de Grupo Reforma.

Contemplar el pasado, lo que fue. Esa infancia tan pura, tan blanca y frágil como el papel. Un momento que parece eterno, en un abrir y cerrar de ojos ya no está. Observar a través de un juguete recuerdos mágicos, sonrisas sinceras, el comienzo de una vida; donde no existe el odio ni el rencor, sólo sueños sin límites y sorpresas en cada esquina.

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Yair Romero Sikorski

LOTE 59 "Mi juguete favorito" 2019 Acrílico /tela 90 x 70 cm Precio estimado: $19,000.00 Precio de salida: $9,000.00

Yair Romero Sikorski Joven artista egresado de la Universidad de Guadalajara en la licenciatura de artes plásticas. Lleva trabajando independientemente como pintor e ilustrador desde hace más de 5 años exponiendo sus obras en la escena local de su natal Guadalajara y algunas otras en ciudades de México y Europa. Él, en las artes gráficas observa algo que jamás ha encontrado en otro lado, con trazos expresivos y precisos describe y relata, cuentos, historias de ciencia ficción y su mirada del mundo.

Siempre está buscando maneras innovadoras para expresarse ya sea en un lienzo o una hoja de papel.

Hace unos días alguien me comentó que la felicidad solamente se encuentra si es compartida. Es por eso que hoy decido pintar esto que a mí, a lo largo de mi vida de niño me hizo muy feliz. Este lindísimo perrito en su trineo me llevó a lugares nunca antes vividos, desde montes altísimos hasta el más cálido hogar. Ese perrito viajero, hoy aquí está para todos nosotros, esperando compartir aquellos días de infancia tan lindos, añorados y queridos.

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Moisés Ulloa

LOTE 60 "Muñequita de maíz" 2017 Óleo /tela 70 x 50 cm Precio estimado: $18,000.00 Precio de salida: $9,000.00

Moisés Ulloa Cuenta con tres exposiciones individuales, la más reciente "Génesis" en el congreso del Estado de Jalisco.

Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas entre las que destacan obras seleccionadas del premio de pintura Jorge Martínez, salón de octubre 2012 y 2014.

Su obra se encuentra en colecciones de México, Estados Unidos, Canadá y España.

Entre sus logros se encuentran dos menciones honoríficas en la bienal de pintura Jorge Martínez.

Este es el juguete de mi abuela, en las manos de mi hija.

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Sofía Crimen

LOTE 61 "Necronejo"2018 Cerámica 57 x 26 x 23 cm Precio estimado: $16,000.00 Precio de salida: $9,000.00

Sofía Crimen Esta escultora multidisciplinaria se graduó como Licenciada en Diseño Industrial en la Universidad Autónoma de Guadalajara, también realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Miguel Allende, Guanajuato. Es miembro del Colectivo “HILOS”, grupo transdisciplinario, de denuncia social, a partir del soporte textil.

Del 2003 a la fecha ha realizado exposiciones en diferentes galerías y museos en México, Sudamérica y Estados Unidos.

Es parte de la Colección “Wunderkammer” la primera de escultura en bronce de Manifesto que se encuentra en curso.

En marzo del año pasado, esta pieza fue parte de la exposición individual llamada “Demagogos”, en el museo Museo Raúl Anguiano en Guadalajara. Muestra que invitaba a la reflexión sobre el deseo infantiloide, embelesamiento del poder y su tiranía, la pieza nos revela una actitud de atención y búsqueda de libertad y al final de cuentas revelándonos que todos estamos hechos de lo mismo... ahora mismo uno de sus hermanos se exhibe en San Diego California.

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Comparte Arte 8 extiende al coleccionista la invitación de llevar su amor por el arte para convertirse en un actor cultural de México.

Este Proyecto contempla varias etapas, la primera es la del Impulso a la creación, develando como cada mes en los proyectos de Comparte Arte la primera obra de la serie de escultura en bronce.

Y esto da pie a la creación de otras siete piezas identicas a la primera y a la creación de una obra monumental.

Al formar parte de esta nueva edición de Comparte Arte, la obra creativa adquiere un valor agregado donde la pieza, de ser llevada a su representación a gran escala como momumento, toca la vida de las personas al momento en que se vuelve parte del entorno, en un lugar público, y adquiere un papel importante en la cotidianeidad de cualquiera que sea testigo de ella.

De esta manera, el coleccionista se convierte en un promotor cultural y un verdadero impulsor de la creación del arte. Detona, gracias a la pieza que adquiere, la oportunidad de tocar la vida de miles de personas que estén ante una pieza monumental de gran belleza y significado. La pieza de arte no sólo embellece el espacio, sino que expande la propuesta y oferta cultural de su ciudad. Las paredes de la galería desaparecen y el espacio público se convierte en la plataforma donde el arte está al alcance de todos, no sólo para dar un toque de color y creatividad a su vida cotidiana, sino también para dejar huella en ella y, con el paso del tiempo, permanecer en el colectivo como una imagen que trasciende. Así, el coleccionista también deja una huella y un legado a su ciudad y a las nuevas generaciones. Con ello, la producción de arte adquiere un nuevo valor, no sólo como algo que propone enriquecer el bagaje cultural de una persona, sino para tener un impacto real en el mundo que le rodea. La abundancia que esto genera se expande tanto a nivel material como etéreo y significativo.

La reproducción de todas las piezas de Comparte Arte 8 y su reproducción a gran escala también aumentará con creces el valor de cada una de las obras originales y sumará aún más a la propuesta de esta y la colección por sí sola. Llevar una pieza de arte a lo monumental permite crear panoramas donde la vida se enriquece de muchas formas a partir de la creación artística: es abundante, pero también consciente con su entorno, se vuelve atemporal, envía un mensaje con múltiples interpretaciones y enriquece la presencia del lugar en que se encuentra.

El impacto del coleccionista en Comparte Arte 8 no es ya sólo la de una persona que permite que el arte suceda y se pueda crear, sino que lleva la idea de compartir la expresión artística a otro nivel mucho más contundente: hacer llegar el arte a muchas personas y con huella en el paso del tiempo.

Próximos proyectos de Comparte Arte

Arturo Ipiens

”El tiempo de las maravillas” Bronce a la cera pérdida y granito negro 57x46x46 cms 1/8 de la serie Abril 2018 1ª pieza de la Colección Video de la Obra 360

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Comparte Arte 9: El Oficio Mexicano por los grandes maestros.

Comparte Arte 10: Leyendas Mexicanas.

Comparte Arte 11: El tiempo es arte.

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El platillo en el Lienzo Proyectos Especiales Manifesto

10 artistas + 10 chefs + 10 cenas-develación-maridaje = La primera Colección de bodegones contemporaneos de Manifesto Los 5 sentidos han sido el testigo de nuestro amor a la gastronomía en donde la elaboración, creación, presentación e ingesta son los aliados en esta experiencia en donde la madre tierra y nosotros somos cómplices de una necesidad, la de alimentar el ser.

Cuerpo y alma son los que recuerdan y comparten esta metáfora de la vida, donde el lienzo ha podido comprobar por centenares de años esta misma en bodegones, manjares y situaciones ligadas a la comunión sagrada entre nuestro ser y creador.

Platillo al lienzo postula en nuestra experiencia una nueva manera de contemplar aquello que nos ha dado vigor, valentía e historias de nuestro viaje. El óleo al canvas, son como el aceite al vinagre, sin menospreciar la sal y la pimienta. Una propuesta culinaria llevada a cabo en un lienzo quien ha sido el último en comprender este compromiso entre chef y artista, quienes han trabajado de la mano desde su documentación seguido de su explicación desde un recoveco donde el artista admira, comprende y digiere la esencia del chef y su platillo. Aquí es donde el arte se afronta al arte mismo, en la manera de expresarse en distintas plataformas de contemplación e interrogantes.

Este proyecto reúne 10 artistas: plásticos y culinarios, con un mismo escenario, en un ambiente para compartir, es por ello que MANIFESTO se suma buscando a quienes anhelen contemplar, vivir y contar aquello que haningerido: un momento de vida.

Platillo al lienzo se conforma por:

Mauricio Cárdenas, Diego Ayala,Indira Castellón, Carmen Alarcón, César Plascencia, Ricardo Solis, José Luis López Galván, Oscar Basulto, Rafael Vázquez Orozco, Ignacio Guerrero

La comida es norte, es sur, la comida es agua, es tierra, la comida es casa, es calle, la comida es moda, es presente y es futuro.

La Comida Es Vida

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