Pintores Aragoneses

PINTORES NACIDOS EN ARAGÓN (TRABAJO COLABORATIVO) MAYO 2012 SEXTO D CEIP: “Josefa Amar y Borbón”

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Con este trabajo nos hemos propuesto trabajar diferentes conceptos de la Competencia Artística.

A partir de un cuadro de un pintor aragonés, de libre elección por las diferentes parejas o trios de trabajo, nos planteamos trabajar los siguientes aspectos:  Conocer, resumir y expresar por escrito la biografía del pintor.  Analizar un cuadro atendiendo a: lo que representa y cómo se le llama al tipo de cuadro –bodegón, de costumbre, abstracto…-; colores predominantes; tipo de plano; procedencia de la luz en el cuadro; líneas de composición; opinión personal.  Descripción del cuadro atendiendo a los conceptos anteriores.  Exposición oral al grupo clase del trabajo realizado sobre el pintor y la obra.

El índice de nuestros trabajos es el siguiente: -

El caballero de Antonio Saura Cómicos ambulantes de Francisco de Goya Niños con mastín de Francisco de Goya Paisaje de Capri de Francisco de Pradilla La jota de Marín Bagües Vista de Zaragoza de Juán José Gárate Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya Batalla de Castellote de Marcelino Unceta Los pastores de Mariano Barbasán Estampas de Natalio Bayó

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Titulo: El caballero, 1987 Autor: Antonio Saura (Huesca, 22 de septiembre de 1930, Cuenca, 22 de julio de 1998)

¿Qué Tipo de represe plano Primer nta?

Retrato abstracto

plano

Colores que predomin an Predominan los colores fríos, como el negro, blanco los cremas y el azul claro

Proceden Forma cia de la geométric luz a La luz se Rectangular concentra en el centro del cuadro, y le da de frente a la cara

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Biografía

Antonio Saura Atarés nació en Huesca, España el 22 de septiembre de 1930, murió en Cuenca, España el 22 de julio de 1998.

Fue un pintor y escritor, es considerado como uno de los grandes artistas del siglo XX. Creció durante la guerra civil. En 1956 realizó sus primeras pinturas en blanco y negro a partir de la estructura del cuerpo femenino.

En 1960 abandona el uso exclusivo del blanco y negro en la pintura al óleo y comienza diversas series de carácter acumulativo y repetitivo que realiza sobre papel.

Descripcion del cuadro En el cuadro se puede observar que es un retrato abstracto lo

sabemos porque no se distingue mucho pero se puede ver la nariz, los ojos, la boca y una especie de pelo.

Es un primer plano, con el fondo negro aunque los colores que predominan son los frios: los blancos, los cremas y los azules claros.

No es que el cuadro tenga mucha luz pero toda se concentra en el centro y viene de frente.

Nos gusta este cuadro porque es muy original y representa un sentido del humor del pintor.

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Otras obras del pintor

Renee Renee Dora Maar V

Dionisia Foule

NURIA Y SILVIA Sexto D marzo 2012

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TITULO: C贸micos ambulantes (1793) AUTOR: Francisco de Goya (Fuendetodos 30-3-1746, Burdeos 15-4-1828) DONDE SE ENCUENTRA: Museo del Prado

Que representa Un Bodeg贸n

Tipo de plano Primer plano

Colores predominantes

Procedencia de la luz

Un paisaje

Plano medio

Situaciones de la vida

Plano 戮

Fr铆os: en el cielo y el lago. Y en el vestido de la mujer.

La luz llega desde el centro del cielo que es por donde clarea un poco el sol, ya que esta bastante nublado.

Paisaje Urbano Retrato

Plano picado Plano general

Abstracto

Plano Contrapicado

Religioso

Gran Plano General

Pero hay tonos de calido en el vestuario y en el suelo.

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Biografía del pintor Nació en el pueblo aragonés de Fuendetodos el año 1746 en el seno de una familia modesta. Siendo niño la familia se traslada a vivir a Zaragoza donde recibe sus primeras enseñanzas en el estudio del pintor José Luzán. Viaja a Italia por un corto periodo de tiempo y allí completa su formación.

Marcha a Madrid y se instala en el taller del influyente pintor Francisco Bayeu al que había conocido en Zaragoza.

Mas tarde se casa con la hermana de Francisco Bayeu Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.

Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno.

Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada.

Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.

Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.

Opinión personal Este cuadro representa un grupo de cómicos realizando su función.

En el centro de la imagen se puede apreciar a los cómicos bailando y tocando instrumentos.

A la derecha de la imagen se puede observar el típico teatrillo que era utilizado por los cómicos para realizar su función allá donde iban.

En el fondo del cuadro se divisan los montes y el cielo gris por donde quiere brillar un poco el sol.

Los colores son fríos como en el cielo y en el lago, pero hay un toque de marrones en el suelo y rojos y amarillos en el vestuario de los personajes A mi este cuadro me gusta porque resalta mucho que estando el cielo gris y lluvioso los cómicos dan un toque de alegría con el color del vestuario 7

Otros cuadros del pintor La maja desnuda (1797-1800)

La maja vestida (1802-1805) Muchachos jugando a los soldados (1779)

La gallinita ciega (1789)

Los fusilamientos del 3 de Mayo en la montaĂąa del prĂ­ncipe PĂ­o (1814)

El quitasol(1777)

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Curiosidades del pintor Firma de Francisco de Goya y Lucientes

Calle de Francisco de Goya

Estela Sexto D marzo 2012 9

TITULO: Niños con mastines FECHA: 1786-1787 AUTOR: Francisco de Goya FECHA: Fuentetodos,Zaragoza 1746- 1828 Burdeos, Francia DONDE SE ENCUENTRA: Museo del Prado, Madrid FOTO CUADRO

¿QUE REPRESENTA?

TIPO DE PLANO

Situaciones de la Plano general vida

COLORES PREDOMINANTES

Colores cálidos como: rojo, amarillo, naranja Un poco de colores fríos como: azul, blanco y marrón

PROCEDEN CIA DE LA LUZ

De la derecha

LINEA DE COMPOSICION

Un triángulo formado por las cabezas de los niños y la base los pies de los niños y el perro.

BIOGRAFIA PINTOR: Francisco de Goya nació en el año 1746, en Fuendetodos, localidad de la provincia española de Zaragoza, era hijo de un dorador de origen vasco, José, y de una campesina llamada Gracia Lucientes. Vivían en Zaragoza, entró el joven Francisco a aprender el oficio de pintor en el taller de José Luzán, donde estuvo cuatro años copiando estampas hasta que se decidió a establecerse por su cuenta y, según escribió más tarde él mismo, "pintar de mi invención".

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DESCRIPCION DEL CUADRO: En este cuadro se ve en primer plano a dos niños acariciando un perro de raza mastín.

El fondo es un paisaje de cielo azul con tonos anaranjados en la esquina superior derecha que pueden ser el reflejo del sol, al fondo podemos divisar a la izquierda unos árboles y a la derecha unas montañas.

Parece que es época de verano porque los árboles tienen hojas, a la derecha se ven campos anaranjados que pueden ser de cereal.

La ropa de los niños es de la época, son tonos cálidos (naranja, rojo, amarillo y blanco).

El niño de la izquierda va descalzo porque es verano y el niño de la derecha va con unas botas marrones

Opinión personal: Hemos elegido este cuadro porque nos gustan los perros y los colores que predominan.

Sara y Elena Sexto D marzo 2012

OTROS CUADROS:

LOS FUSILAMIENTOS DEL 2 DE MAYO LA FAMILIA DE CARLOS IV

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LA GALLINA CIEGA LOS MUCHACHOS TREPANDO A UN ÁRBOL

LA CARGA DE LOS MAMELUCOS

Calle Francisco De Goya, Alagón, Zaragoza

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Titulo: Paisaje de Capri Autor: Francisco Pradilla ( Villanueva de Gallego, Zaragoza 24 de julio de 1848 – Madrid, 1 de noviembre de 1921) MUSEO NACIONAL DEL PRADO

¿QUÉ REPRESENTA? Este cuadro representa un Paisaje de un pueblo.

TIPO DE PLANO Es un plano general de un pueblo construido en una montaña.

COLORES PREDOMINANTES En el tercio superior predominan los colores fríos como los blancos y los azules. Y en el resto del cuadro predominan los colores cálidos y los ocres como los naranjas, los marrones y los amarillos.

PROCEDENCIA DE LA LUZ La luz de este cuadro procede de arriba a la derecha.

Esto se sabe por la sombra de los árboles.

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DESCRIPCIÓN: En este cuadro podemos ver que representa un plano general de un pueblo construido sobre una montaña.

En el tercio superior podemos divisar una parte del cielo en la que predominan los colores fríos como los azules y los blancos, y una ladera rocosa con tonos grises.

En las casas del pueblo de arriba se puede ver que predominan colores calidos y ocres como los naranjas, amarillos y los marrones, también hay varios árboles al lado de las casas, en tono verdes que resalta entre las casas.

Gracias a las sombras de los arboles podemos saber que la luz viene de arriba a la derecha.

NUESTRA OPINION Este cuadro nos gusta porque representa un pueblo precioso con mucha luminosidad y muchos colores. Y porque la ladera rocosa de la montaña me recuerda a la entrada de mi pueblo (Moneva).

BIOGRAFIA DEL PINTOR Este pintor aragonés nació el 24-07-1848 en Villanueva de Gallego, y murió en Madrid el 01-11-1921. Comenzó su formación artística en Zaragoza, con el pintor M. Pescador.

En 1866 marchó a Madrid, y continuó sus estudios en la Academia de San Fernando. Allí comenzó a trabajar con los escenógrafos y diseñadores Ferry y Busato, y amplió sus conocimientos artísticos junto a Federico de Madrazo, Ponciano Ponzano y otros.

En 1874 obtuvo una pensión para continuar su aprendizaje en Roma, en la recién creada Academia de España de esa ciudad.

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También viajó a París y Venecia, donde se interesó por el arte de Tiziano, Veronés y Tintoretto.

Desde Italia envió a España una serie de lienzos, de temática histórica, y así se convirtió en el representante más popular del género. Se destacaron estas obras: “Juana la Loca” y “Cortejo del Bautizo del Príncipe don Juan”, hijo de los Reyes Católicos (1910).

En 1881 fue nombrado director de la Academia de España en Roma, cargo que ocupó hasta 1883. En su viaje por tierra italiana realizó numerosos paisajes del natural como: “Baile en las Playa de Anzio” y “Mes de la Vendimia”.

En 1897 fue nombrado director del Museo del Prado. Su producción artística se encuentra representada en la Colección Particular de Aburto, Bilbao.

En su época, este artista fue comparado con Goya.

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OBRA: Sus pinturas, realizadas en la técnica del óleo o de la acuarela, son de variadas temáticas; por ejemplo, tiene cuadros históricos, mitológicos y también composiciones costumbristas (obras más pequeñas sobre la vida del pueblo). Lo que más se destaca de su producción son sus paisajes y retratos.

Este pintor prefirió las escenas de exteriores, y es así que sus más famosos cuadros de historia son al aire libre. Fue la pintura de historia la que más fama le proporcionó.

Dentro de la pintura decorativa, intervino en la ornamentación del Palacio de Linares de Madrid, en el techo del salón de baile ejecutó la “Lección de Venus al Amor”.

Francisco Pradilla y Ortiz pintó retratos de la aristocracia madrileña; y se destacan: “Las Tres Gracias de Rubens”, “El Corpus Cristi en Italia”, “El marqués de Linares”.

Sus cuadros más importantes fueron “El rapto de las sabinas” y “Doña Juana la Loca” (1878), que obtuvo una medalla de honor en la Exposición Mundial de París de ese año.

El ayuntamiento de Zaragoza le encargó los cuadros de “Alfonso I el Batallador” y de “Alfonso X el Sabio”. Gran éxito logró con la realización de “La rendición de Granada” (1882), que ganó el primer premio en una exposición de Munich. Otros cuadros son: “El suspiro del moro”, “Doña Juana la loca recluida en Tordesillas con su hija”.

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OTROS CUADROS:

“Doña Juana la Loca” (1877)

“La rendición de Granada” (1882)

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“Alfonso I el batallador”

“El suspiro del moro” http://www.arspace21.com/archivo_2010.html

Laura y Miriam Sexto D marzo 2012

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TITULO: LA JOTA (1932) AUTOR: MARIN BAGÜES nacio en Leciñena e ( Zaragoza ) el 16 de octubre en 1879- murio en Zaragoza el 24 de mayo de 1961

DÓNDE SE ENCUENTRA:

¿QUÉ TIPO REPRESENTA? DE Costumbres PLANO aragonesas Plano general

COLORES PREDOMINANTES Cálidos: rojos, amarillos, naranjas y ocres

PROCEDENCIA DE LA LUZ Procede desde el frente

Biografía del pintor: Comenzó a aprender pintura en la Escuela de Artes e Industrias de Zaragoza y desde 1903 en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid. El estilo de Marín Bagüés se caracterizaba por su un incisivo reflejo del costumbrismo rural aragonés y por una técnica de pintura empastada y pincelada suelta.

En 1909 consigue una beca de la Diputación de Zaragoza y viaja a Roma y Florencia para completar sus estudios hasta 1912. Desde Italiaenvía dos cuadros de Historia de gran calidad: Santa Isabel de Portugal (1910) y Los Compromisarios de Caspe (1912). También visitó Parísy los Países Bajos. En estos viajes conoció los movimientos artísticos de vanguardia: el Art nouveau francés, el Modernismo europeo y elFuturismo italiano.

A su regreso a España fue nombrado conservador del Museo Provincial de Bellas Artes de Zaragoza y abrió con éxito su propio estudio particular. En 1915 consiguió la Medalla de Segunda Clase de la Exposición Nacional de Bellas Artes (cinco años antes había obtenido la de Tercera Clase en el mismo certamen).

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Descripción del cuadro En el cuadro se puede ver que hay 4 joteros bailando jotas donde se pueden observar varios pies en los joteros que simula el movimiento y varios habitantes del pueblo observando como bailan jotas, predominan los colores calidos como rojos naranjas amarillos marrones… También los fríos como el azul y el blanco la procedencia de la luz es del segundo tercio del plano y representa jotas que son costumbres aragonesas muy famosas.

OTROS CUADROS Carrera de pollos

Bodegón

Monjas Jorge y Adrian Sexto D marzo 2012

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TITULO: Vista de Zaragoza FECHA: 1809 AUTOR: Juan José Gárate FECHAS: Nació el 12 de julio de 1870 (Albalate

del Arzobispo) Muere atropellado por un tranvía (Madrid), el día 3 de julio de 1939

DÓNDE SE ENCUENTRA: Exposición de Arte Retrospectivo, Sección de Arte Contemporáneo y Mariana

¿QUÉ REPRESENTA? Paisaje Urbano

TIPO DE PLANO Plano general

COLORES PREDOMINANTES Cálidos pero las personas tienen azules, negros y algún verde y morado, en el cielo el azul y blanco.

PROCEDENCIA DE LA LUZ Por el lado superior izquierdo.

Biografía del pintor Juan José Gárate fue un pintor aragonés nacido el 12 de julio de 1870 en la localidad turolense de Albalate del Arzobispo. En su juventud se matricula en la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza donde con apenas doce años dibuja a lápiz un retrato de Alfonso XII. En 1884 el Ayuntamiento de Zaragoza y la Diputación de Teruel acuerdan concederle dos pensiones, le facilita el acceder a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. La Diputación de Teruel reconoce su trabajo y le concede otra pensión.

Tras su paso por estas instituciones el mismo Gárate solicita una pensión para continuar sus estudios en Roma durante dos años (Escuela Española de Bellas Artes de Roma).

A partir de 1895 la carrera de Gárate comienza a ser reconocida internacionalmente.

A partir de 1911 tras sus numerosos viajes a Alemania e Italia, se instala finalmente en Madrid.

Juan José Gárate muere atropellado por un tranvía en Madrid, el día 3 de julio de 1939.

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Descripción del cuadro Este cuadro es un paisaje urbano, en el que se puede ver Zaragoza como era antes.

El plano del cuadro es general por que sale toda la ciudad y la gente típica.

Los colores predominantes son los calidos pero también algún frió, como el cielo…

La luz proviene de la esquina superior izquierdo donde se be la luz reflejado en las nubes.

OTROS CUADROS Copla alusiva 1903

Recoguiendo pimientos 1939

Retrato de Dama

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Miguel Angel Sexto D marzo 2012

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TITULO- Los fusilamientos del 3 de Mayo AUTOR- Goya (1746-1828) DÓMDE SE ENCUENTRA

¿QUÉ REPRESENTA? Situaciones de la vida

TIPO DE PLANO Plano general

COLORES PROCEDENCIA PREDOMINANTES DE LA LUZ Cálidos: rojos, Del lado izquierdo del amarillos, naranjas cuadro

Biografia del pintor

Francisco de Goya nacio en Fuendetodos, el 30 de marzo de 1746 – Murio en Burdeos, Francia, el 15 de abril de 1828.Fue pintor y grabador español.

Tambien aprendio en su tierra natal.en 1793 tuvo una grave enfermedad que le ayudo ha hacer una pintura mas creativa y original.la pintura contemporanea comenzo gracias al arte de Goya.

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Descripción del cuadro: Habitualmente, en los Fusilamientos del 3 de mayo se

ha señalado el contraste entre el grupo de detenidos prontos a ser ejecutados, personalizados e iluminados por el gran farol, con un protagonista destacado que alza en cruz los brazos y viste de radiante blanco y amarillo, e iconográficamente remite a Cristo se aprecian estigmas en sus manos y el pelotón de fusilamiento anónimo, convertido en una deshumanizada máquina de guerra ejecutora donde los individuos no existen.

CUADROS DEL PINTOR

Javier B. y Carlos Sexto D marzo 2012

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TITULO: Batalla de CastelloteAUTOR-FECHA: Marcelino Unceta- (Zaragoza, 22 de octubre de 1835 - Madrid, 10 de marzo de 1905)

¿QUE REPRESENTA? Representa un paisaje de guerra.

TIPO DE PLANO Es un plano general de un retrato de cuatro generales y su ejercito

COLORES PREDOMINANTES En el tercio superior predominan los colores fríos y en la escena de la guerra predominan los colores cálidos.

PROCEDENCIA DE LA LUZ La luz natural del cielo procede de la parte superior izquierda por las sombras.

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DESCRIPCION DEL CUADRO Este cuadro representa un paisaje de guerra.

En la guerra se ven a un montón de gente montada a caballo y en el centro se pueden ver a cuatro generales también montados a caballos. En el suelo se puede ver un gorro.

En el tercio superior derecho se ve un árbol sin hojas, se supone que será invierno.

En el tercio superior se ven colores fríos y en la guerra se ven colores cálidos.

La luz procede de la parte superior izquierda.

BIOGRAFIA DEL AUTOR Marcelino de Unceta nació en Zaragoza el 22 de octubre de 1835 y murió en Madrid el 10 de marzo de 1905. Fue un dibujante, ilustrador, cartelista y pintor español, “aragonés” que trabajó en Zaragoza y Madrid y destacó como pintor de historia e hizo el primer cartel de toros. Fue también un hábil pintor de costumbres militares, abundando en desfiles, maniobras y batallas de dibujo esmerado y factura realista. El se inspiraba en el artista francés Meissonier.

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OTROS CUADROS

Marcelino de Unceta: En el ferial de Zaragoza, 1889-1905

Don Rodrigo cabalgando a lomos de un caballo blanco en la batalla de Guadalete (1858).

La paz de las GermanĂ­as Javier R y Alejandro M. Sexto D, marzo 2012 28

TITULO- FECHA: Las Pastoras AUTOR- FECHAS: Mariano Barbasan (1864-1924)

DÓNDE SE ENCUENTRA:En Museo de Zaragoza

¿QUÉ TIPO COLORES PROCEDENCIA REPRESENTA? DE PREDOMINANTES DE LA LUZ Paisaje Urbano PLANO Cálidos: rojos, amarillos, De frente Plano general

naranjas

Biografía del pintor:

Mariano Barbasán Lagueruela, nacido

en Zaragoza en 1864 y fallecido en esta misma ciudad en 1924.De joven estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos (Valencia), donde se matriculó entre 1880 y 1887, trabó amistad con Joaquin Sorolla y Salvador Abril, que también se formaron la Academia valenciana. Ese último año se mudó a Madrid y comenzó a pintar cuadros de historia muy teatrales.Presentó a la exposición el cuadro Noche de Walpurgis de Fausto.

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DescripciĂłn del cuadro:

En este cuedro podemos ver en primer

plano unas pastoras con su rebaĂąo de ovejas en un pueblo.

En segundo plano se puede ver las casas del pueblo junto con un ĂĄrbol.

En tercer plano se puede ver los tejados de las casas y parte del cielo.

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OTROS CUADROS

Pedro III el grande

La vendedora de frutas

Natalia y Priscila Sexto D, marzo 2012 31

TÍTULO DEL CUADRO: Estampas AUTOR:Natalio Bayo (Épila,Zaragoza,1945) DÓNDE SE ENCUENTRA:Se encuentra en la sala “Ignacio Zuloaga”

¿QUÉ REPRESENTA? Este cuadro representa el retrato de un caballo en el agua.

TIPO DE PLANO Representa un primer plano.

COLORES PREDOMINANTES En este cuadro predominan los colores cálidos: Naranjas, amarillos y rojos.

También predominan los colores fríos:Azul claro, azul oscuro y el blanco.

DESCRIPCIÓN DEL CUADRO

PROCEDENCIA DE LA LUZ La luz proviene de la izquierda porque la sombra del caballo está a la derecha del cuadro.

En este cuadro podemos ver un retrato de un caballo en el agua que está en primer plano.Los colores predominantes son los cálidos y los fríos. Por parte de los cálidos son: Naranjas, amarillos y rojos y por parte de los fríos son: Azul claro, azul oscuro y el blanco.

En este cuadro la luz proviene de la izquierda, esto lo sabemos porque la sombra del caballo está situado a la derecha del cuadro.

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BIOGRAFÍA DEL AUTOR Natalio Bayo nació en Épila (Zaragoza) en 1945. En 1969 hizo su primera exposición individual. Consiguió el primer premio Beca María Blandchard de dibujo para artistas para menores de 25 años en Santander en 1970 y en 1971 una Beca de pintura de la dotación de arte Castellblanch.

A finales de 1972 Natalio Bayo forma con otros jóvenes pintores de Zaragoza el grupo AZUDA 40, con el que expone en diferentes ciudades españoles.

Natalio Bayo ha expuesto individualmente en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Sevilla, Valladolid, Salamanca…y en exposiciones colectivas dentro y fuera de España.

Natalio Bayo ha realizado una importante obra gráfica en la que se destaca la calidad del dibujo y en varios trabajos suyos, su fuerte vinculación temática a la realidad social.

Alejandro S y Javier D Sexto D, marzo 2012

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TITULO: JOTAS ARAGONESAS AUTOR: Francisco Marín Bagues (Leciñena, Zaragoza, 16 de Octubre de 1879 – Zaragoza 24 de Mayo de 1961) Se encuentra en el “mercado del barrio de Valdespartera” (Zaragoza)

¿QUÉ REPRESE NTA?

Es un cuadro de costumbres

TIPO DE COLORES PROCEDENCIA PLANO: PREDOMIN DE LA LUZ: Plano ANTES: Viene desde general Cálidos: arriba rojos, amarillos, naranjas… aunque también hay verdes

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Biografía del pintor: Comenzó a aprender pintura en la Escuela de Artes e Industrias de Zaragoza y desde 1903 en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid. El estilo de Marín Bagüés se caracterizaba por su un incisivo reflejo del costumbrismo rural aragonés y por una técnica de pintura empastada y pincelada suelta.

En 1909 consigue una beca de la Diputación de Zaragoza y viaja a Roma y Florencia para completar sus estudios hasta 1912. Desde Italia envía dos cuadros de Historia de gran calidad: Santa Isabel de Portugal (1910) y Los Compromisarios de Caspe (1912). También visitó París y los Países Bajos. En estos viajes conoció los movimientos artísticos de vanguardia: el Art nouveau francés, el Modernismo europeo y el Futurismo italiano.

Descripción del cuadro: En el cuadro que se titula jotas aragonesas se ve una personas bailando la jota.

Es un cuadro de costumbres, es de plano general porque a las personas se le ven enteras, los colores predominantes son los calidos (rojos, amarillos naranjas y algún verde) y proviene la luz de arriba.

El movimiento de los pies está representado por la repetición del dibujo.

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MÁS CUADROS DEL PINTOR:

``PAN BENDITO´´ 1914

``LAS 3 EDADES´´ 19191 Sara B y Naiara Sexto D, marzo 36