MANCODE | Débonnaire Edition ( Issue 22) by MANCODE

Live with style

22 Δεκέμβριος 2018Ιανουάριος 2019

DÉBONNAIRE

ΣΤΙΣ 2/12 ΜΕ ΤΗΝ «ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ» ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΣΤΑ ΠΕΡΙΠΤΕΡΑ ΜΕ 5 €

Editor's Letter

Sunset Boulevard / Corbis / Getty Images / Ideal Image

NEW YEAR’S EVE

Η Πρωτοχρονιά είναι σαν τις γυναίκες. Θυμάσαι μόνο αυτές που σου άρεσαν πολύ. Είναι ένα χρονικό όριο στη ζωή μας όπου κάτι τελειώνει και κάτι νέο αρχίζει. Ποτέ δεν μου άρεσαν τα προγράμματα στις διακοπές. Έτσι και φέτος δεν έχω σχεδιάσει τίποτα. Δεν ξέρω πού θα είμαι το βράδυ της Πρωτοχρονιάς. Ξέρω, όμως, ότι η πιο ωραία είναι αυτή με ένα κορίτσι. Ο Καραγάτσης στον «Γιούγκερμαν», το αγαπημένο μου βιβλίο, είχε πει: «Υπάρχει μόνο ένα κορίτσι στον κόσμο». Καλή χρονιά σε όλους Θαλής Πιτούλης Mancode Founder thalis@mancodemag.com 18

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ

Getty Images / Ideal Image

18. Editor’s Letter: New Year’s Eve 22. Opinion: Days of future past 26. Débonnaire, του Sir Taki Theodoracopulos 38. Jet set ski adventures, Slim Aarons 42. Ο χορός του κόμητος Bόλπι 54. Black Tie 66. Gunter Sachs – B.B. 72. Ο διεστραμμένα ρομαντικός Helmut Newton 80. Moulin Rouge 84. Γιάννης Στάνκογλου 94. Kissing is not a crime, M•A•C World Αids Day 2018 101. Shopping Guide 128. Fashion: 25 is my lucky number 158. Δημήτρης Χορν 160. The influencers: Christoph Waltz 162. Document: Εδουάρδος VIII, The king of style 182. Arctic surfers

Founder & Head Creative: Θαλής Πιτούλης Director: Απόστολος Α. Κοτσάμπασης (pr@mancode.gr) Commercial Director: Νατάσσα Μπουτεράκου Advertising Manager: Μαρία Μίλτου (mmiltou@kathimerini.gr, 210-4808208) Art: Θάνος Ταρλαντέζος Fashion Editor: Μαριάνα Λαλαούνη Photo Editor: Χριστίνα Δρογγίτη Photo Agencies: Getty Images / Ideal Image, Visual Hellas Ιδιοκτησία: McVictor & Hamilton AE Αγρινίου 3, Χαλάνδρι, Αθήνα, 15232, τηλ. 210-6898492, contact@mcvictor.gr Το MANCODE κυκλοφορεί με την ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ την 1η Κυριακή κάθε μήνα και μετά στα περίπτερα με 5 ευρώ. Mancode.gr ISSN 2529-1149 Οι γνώμες που εκφράζονται στα κείμενα του περιοδικού δεν αντιπροσωπεύουν αναγκαστικά τις απόψεις του MANCODE και της McVictor & Hamilton. Απαγορεύονται η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή ή η μετάδοση με οποιοδήποτε οπτικοακουστικό ή ψηφιακό μέσο όλου ή μέρους του περιοδικού χωρίς την έγγραφη άδεια του εκδότη. Κείμενα και φωτογραφίες που αποστέλλονται για δημοσίευση στο περιοδικό δεν επιστρέφονται.

Εκτύπωση-Βιβλιοδεσία: NONSTOP PRINTING Ltd. Cover Story: Joseph Leombruno / Condé Nast / Getty Images / Ideal Image 20

Opinion DAYS OF FUTURE PAST

William Helburn / Corbis via Getty Images / Getty Images / Ideal Image

του Απόστολου Κοτσάμπαση

προστά στο 2019 και στις αλλαγές που προοιωνίζεται δεν μπορείς να συνεχίσεις να ρίχνεις άγκυρες στο παρελθόν. Να ζεις το παρόν πιστεύοντας ότι θα ξανάρθει. Είναι κάτι σαν fake news εκτός από παραίσθηση. Δεν θα προχωρήσεις στο μέλλον αν δεν αντιλαμβάνεσαι για ποιον λόγο βρίσκεσαι στην τωρινή δύσκολη κατάσταση. Ισχύει για τα άτομα, αλλά ιδίως για τη χώρα μας. Θέλει δύναμη η αυτοκριτική και η αναγνώριση των λαθών. Είναι επώδυνη αλλά αναγκαία διαδικασία. Η συλλογική αποτυχία κρύβει τις προσωπικές μας λανθασμένες αντιλήψεις. Η καταφυγή στο παλιό, γνώριμο και οικείο παρελθόν λειτουργεί ως ναρκωτικό στην κριτική σκέψη. Και τώρα, τι; Πώς απαντάμε; Το βέβαιο είναι ότι με διοικητικές αποφάσεις δεν παράγεται πλούτος για να μοιρασθεί αναδρομικά. Είναι άλλη μία

ομαδική αυταπάτη. Χρειάζεται να χαράξουμε νέα πορεία και να πλεύσουμε προς ένα καινούργιο λιμάνι. Να κλείσουμε τις εκκρεμότητες. Η νέα πραγματικότητα, στην οποία ήδη ζούμε, θα συνεχίσει να υπάρχει ανεξαρτήτως του τι θα κάνουμε εμείς. Αν δεν κατανοηθεί το γεγονός αυτό, είναι σαν να προσπαθούμε να κτίσουμε πάλι κάστρα στην άμμο. Απαιτείται, από την ηγεσία της χώρας, ο σχεδιασμός μιας διαφορετικής αναπτυξιακής στρατηγικής με στόχο τη ριζική αλλαγή του χρεοκοπημένου μοντέλου. Η ευρύτερη κατανόηση των παγκόσμιων εξελίξεων, με την παράλληλη εκμετάλλευση των συγκριτικών μας πλεονεκτημάτων. Διαφορετικά, όπως είχε πει ο André Gide «δεν μπορεί κάποιος να ανακαλύψει νέες χώρες αν δεν έχει συναινέσει να χάσει, για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, την ακτή από τα μάτια του».

Style The

SaRtoRialist SILK DETAILS

ίναι μια γυναίκα που το όνειρό της είναι να μοιραστεί το πάθος που αισθάνεται όταν τα πολύτιμα υφάσματα, και ειδικότερα το μετάξι, μετατρέπονται σε όμορφα ενδύματα. Ο λόγος για τη Francesca Serafin, η οποία, κατά τη διάρκεια της παιδικής της ηλικίας, εμπνεόταν κοιτάζοντας τις μεγάλες ντουλάπες της οικογένειάς της γεμάτες υφάσματα. Μόλις μεγάλωσε, αποφάσισε να ξεκινήσει την πρώτη συλλογή της: μια σειρά αξεσουάρ για άνδρες που θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν και από τις γυναίκες. Έτσι, γεννήθηκε το Serà Fine Silk, το οποίο δημιουργεί αξεσουάρ εξαιρετικής ποιότητας από vintage υφάσματα, με χειροποίητες λεπτομέρειες, στιλ και κομψότητα. Η πρώτη συλλογή περιλάμβανε λίγες pochettes και φουλάρια. Όσοι τα φορούν μπορούν να πουν ότι έχουν ένα μοναδικό κομμάτι και γι’ αυτό η ετικέτα τους γράφει «Made in Italy for you». Τα αξεσουάρ είναι κατασκευασμένα από vintage μετάξι ή μαλλί και κατασκευάζονται σε ένα μικρό εργαστήριο στην περιοχή της λίμνης Como. Τα κομμάτια, που σχεδιάζονται για τους άνδρες, είναι πραγματικά ευπροσάρμοστα και μπορούν να φορεθούν και από τις γυναίκες. Στην πραγματικότητα, οι pochettes μπορούν να μετατραπούν σε αξεπέραστα αξεσουάρ για τα μαλλιά ή πιο εξευγενισμένα στον καρπό του χεριού, ενώ τα φουλάρια μπορούν να φορεθούν με κομψά ρούχα. Πολλοί bloggers με επιρροή και στιλ, όπως οι Fabio Attanasio, Fabrizio Oriani, Victor Amaro, Laviniu Flonta, έχουν φιλοξενηθεί από μεγάλα περιοδικά και εφημερίδες, όπως τα GQ, Vogue και N.Y.Times, να φορούν αξεσουάρ του SFS.

Courtesy of Serà Fine Silk

του Θάνου Βεργή

Slim Aarons / Getty Images / Ideal Image

Cover

DÉBONNAIRE του sir Taki Theodoracopulos

ειρωνεία είναι ότι μία από τις πιο στενές φίλες μου ονομάζεται Debonair, αν και εκείνη το συλλαβίζει διαφορετικά. Οι περισσότεροι από τους φίλους της την αποκαλούν Debbie και είναι η κόμησσα Leopold von Bismarck, παντρεμένη με τον δισεγγονό του Σιδηρού Καγκελαρίου. Η κυριολεκτική μετάφραση της λέξης είναι «ευγενική και γοητευτική», και η Debbie είναι και τα δύο, είναι επίσης όμορφη και μητέρα τεσσάρων μεγάλων αγοριών. Οι Bismarcks ζουν στο Λονδίνο και είναι γνωστοί για τα πολυτελή πάρτι τους. Η ζωή τους μπορεί να περιγραφεί ως debonair, αν και οι ίδιοι προτιμούν το «καλλιτεχνική». 27

νας debonair καλλιτέχνης είναι αυτός-ή που ξέρει πόσο μακριά μπορεί να πάει. Αισθανόμενοι τον δρόμο τους, οι καλλιτέχνες ανοίγουν μια μυστική πόρτα, πίσω από την οποία κρύβεται ένας ολόκληρος κόσμος. Η γλυπτική είναι ένας παραμελημένος κόσμος λόγω της τρέχουσας περιφρόνησής της, αλλά εξακολουθεί να είναι η ευγενέστερη τέχνη. Κατ’ αρχάς, είναι η μόνη που μας υποχρεώνει να κινηθούμε γύρω της. Με τον Φειδία και τον Μιχαήλ Άγγελο δεν έχουν ποτέ εξισωθεί –ή ακόμα και πλησιάσει– οι μοντερνιστές. Οι μποέμ καλλιτέχνες ήταν πάντα debonair, επειδή ντύνονταν σωστά, αλλά όμως άσχημα, στο παρελθόν. Τα κολάρα τους ήταν βρόμικα και τα νύχια τους ακόμη χειρότερα, αφού ασχολούνταν 28

με τον πηλό όλη την ημέρα. Τη γοητεία της ζωής τους αφηγούνται οι όπερες και τα μυθιστορήματα. Οι Γάλλοι καλλιτέχνες που ζούσαν σε μια σοφίτα και επίτηδες δεν έτρωγαν τίποτα. Τραγουδούσαν για την αγάπη και τη Mimi, για τα αστέρια και για την γκρίζα βρύση στο πάρκο Monceau. Αν και θα παρατηρήσετε ότι οι περισσότερες ωδές στους μποέμ είναι τρυφερές μνήμες και γίνονται σε παρελθόντα χρόνο. Το παρελθόν πάντοτε ακούγεται debonair, όπως θα έπρεπε. Αυτές ήταν οι «ευτυχισμένες μέρες της χρυσής μας νιότης» ή «πολύ καιρό πριν αγαπούσαμε και ήμασταν νέοι». Βλέπετε τι εννοώ; Όπως η ιλαρά, που είναι απολαυστική εκ των υστέρων, επειδή θυμόμαστε μόνο την περίοδο της αναρρώσεως.

α κλεμμένα φιλιά είναι debonair, αν και το #MeToo κίνημα σύντομα θα τα κάνει ποινικό αδίκημα. Οι σχέσεις μεταξύ των φύλων έχουν σίγουρα αλλάξει τα τελευταία τριάντα περίπου χρόνια και έχουν μπερδευτεί. Οι γυναίκες τώρα ενθαρρύνονται να συμπεριφέρονται, όπως

και να συναγωνίζονται τους άνδρες, για να είναι δύσκολες και δυναμικές, ενώ οι άνδρες έχουν ενθαρρυνθεί να σκέφτονται τις γυναίκες όχι πλέον ως το ωραίο και ευγενές φύλο –να τις αντιμετωπίζουν με προσοχή και σεβασμό–, αλλά απλώς ως ισότιμες οι οποίες δεν είναι αρκετά ίσες.

H κόμησσα Leopold von Bismarck.

∆

εν υπάρχει σχεδόν τίποτα debonair στη μάχη των φύλων, ειδικά στην Αμερική, όπου έχει μετατραπεί σε κυνήγι μαγισσών. Το να είσαι debonair είναι το αντίθετο της προσποίησης. Το να είσαι πάντα καλά ντυμένος δεν είναι debonair, κάποιος ντύνεται καλά κατά περίσταση, όπως και το να είσαι καλά ντυμένος μόνιμα είναι καθαρή χυδαιότητα. Μια γυναίκα που χαρακτηρίζεται debonair πρέπει να έχει εξαιρετικούς τρόπους, διότι οι κακές συνήθειες φαίνονται χειρότερες σε μια γυναίκα από ό,τι στον άνδρα. Οι τρόποι είναι εξίσου σημαντικοί με το ήθος, τουλάχιστον για μένα, και δεν έχουν να κάνουν με τα εξωτερικά χαρακτηριστικά –γέννηση, τάξη ή εκπαίδευση–, αλλά μάλλον εμπλέκουν τις εσωτερικές ιδιότητες του χαρακτήρα ή της συμπεριφοράς μας. Το debonair συνδέεται προφανώς με τις γυναίκες και είμαι βέβαιος ότι ορισμένες φεμινίστριες θα αγωνίζονταν ενάντια στη χρήση

της λέξης, επειδή το να είναι μια γυναίκα κυρία την κάνει ανίκανη να εκφράσει τον εαυτό της ως γυναίκα. Λέω ότι αυτά είναι ανοησίες. Η λέξη «κυρία» δεν έχει πλέον προφανείς ταξικές συνδέσεις. Τώρα υπονοεί ορισμένες ηθικές ιδιότητες που δεν έχουν καμία σχέση με το υπόβαθρο, την τάξη ή τη σεξουαλική δραστηριότητα. Είναι ειρωνικό, αλλά ο ορισμός της debonair κυρίας είναι σαν τον ορισμό ενός gentleman: Ο κύριος μου θυμίζει τη θηλυκή, ευγενέστερη πλευρά ενός άνδρα, αλλά ενός που είναι επίσης ικανός να είναι τόσο ισχυρός όσο το ατσάλι. Είναι ένας συνδυασμός σώματος και πνεύματος και για τα δύο φύλα. Όταν έζησα στην Αθήνα, πολύ καιρό πριν, ασχολήθηκα μόνο με debonair κυρίες, μερικές πολύ νέες, άλλες όχι τόσο. Ήταν γύρω μου. Για να απολαύσει κανείς τις γυναίκες, χρειάζεται να φτιάξει μια ψευδαίσθηση, όταν λείπει, ή να τις απολαύσει χωρίς, αν δεν είναι απαραίτητη. Στοιχειώδες, αγαπητοί μου Έλληνες.

Book

DRESSING FOR THE DARK RED CARPET

Courtesy of Assouline

της Κατερίνας Ρωμανού

Elizabeth Taylor με ένα λευκό φόρεμα από μετάξι στην ταινία «Cat on a Hot Tin Roof», η Τζούλια Ρόμπερτς με το εικονικό κόκκινο φόρεμά της στο «Pretty Woman», η Keira Knightley με το αξέχαστο σμαραγδένιο μεταξωτό φόρεμα στο «Atonement». Σκηνές από τον κινηματογράφο όπου οι γυναίκες πρωταγωνίστριες έλαμψαν φορώντας δημιουργίες υψηλής ραπτικής. Στο βιβλίο «Dressing for the Dark: From the Silver Screen to the Red Carpet» η συγγραφέας και στιλίστρια διασημοτήτων Kate Young μάς θυμίζει εμφανίσεις που δεν θέλουμε να ξεχάσουμε.

Οι ταινίες αποτελούν απόλυτη έμπνευση για τη μόδα. Η Young εμπνέεται από εικονικές στιγμές στις ταινίες για να επιλέξει εκείνες τις βραδινές γυναικείες εμφανίσεις που επηρέασαν περισσότερο. Στο πρώτο της βιβλίο, η Young προσφέρει την ανεκτίμητη, οξυδερκή ματιά της όσον αφορά τον λόγο που οι εμφανίσεις εκείνες ήταν τόσο καθοριστικές και γιατί αξίζει να ξαναδούμε σήμερα αυτές τις ξεχωριστές βραδιές. Το βιβλίο χωρίζεται στα πέντε βασικά θέματα για το βραδινό στιλ εμφάνισης: Cocktail Dress, Dressing Sexy, Black Dress, Fashion Forward και Black Tie. Κυκλοφορεί από τον Assouline.

About MORGAN LIBRARY & MUSEUM

Courtesy of Morgan Library Museum

της Ελένης Χρίστικα

τη Madison Avenue της Νέας Υόρκης βρίσκεται από το 1906 το κτίριο που αρχικά χρησιμοποιήθηκε ως προσωπική βιβλιοθήκη του J. P. Morgan, η οποία περιείχε σπάνια χειρόγραφα, βιβλία, καθώς και έργα τέχνης. Μετατράπηκε σε δημόσιο ίδρυμα το 1924 από τον γιο του J. P., καθώς αυτή ήταν η επιθυμία του πατέρα του. Διαθέτει τη συλλογή Piece of Arts, με σημαντικά έργα μεγάλων καλλιτεχνών, όπως των Jean de Brunhoff, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Michelangelo, Raphael και Picasso. Τα σπάνια μουσικά

χειρόγραφα που βρίσκονται στα ράφια του μουσείου προσδίδουν στον χώρο μια αίσθηση καλλιτεχνικού χρυσωρυχείου. Το κτίριο χαρακτηρίζεται από τη νεοκλασική αρχιτεκτονική του. Κατασκευάστηκε το 1903 από τον Charles Follen McKim, ο οποίος, εμπνευσμένος από τη Villa Giula και το αρχαιοελληνικού τύπου nymphaeum, επένδυσε πολυτελώς τον εσωτερικό χώρο τοποθετώντας ένα ιδιαίτερο μάρμαρο, ενώ η Palladian style αψίδα στην είσοδό του προσδίδει μια λεπτεπίλεπτη διάθεση μεγαλοπρέπειας. Από το 1996 έχει οριστεί ως Εθνικό Ιστορικό Ορόσημο των ΗΠΑ. Σήμερα λειτουργεί ως μουσείο και επιστημονικό κέντρο έρευνας.

Slim Aarons / Getty Images / Ideal Image

Style

JET SET SKI ADVENTURES SLIM AARONS της Κέλλυς Σταυροπούλου

φωτογράφος που είχε την ικανότητα να απομονώνει το chic και cool στοιχείο κάθε στιγμιότυπου και να αποτυπώνει όλο το γκλάμουρ και το ambience των πληθωρικών θεμάτων του παρουσίασε με την ανάλογη γλαφυρότητα και ζωντάνια τη ζωή σε πολυτελή χειμερινά θέρετρα. St Moritz,

Gstaad, Courchevel είναι κάποια από τα μέρη που αποτέλεσαν ιδανικό φόντο για μια σειρά από clicks του Slim Aarons, τα οποία αποδίδουν τέλεια την απολαυστική, έως και σκανδαλώδη, dolce vita στο βουνό. Ο ήλιος καίει με ένταση, η μουσική παίζει δυνατά, θαμώνες απλώνονται με άνεση σε αναπαυτικές πολυθρόνες, φορώ-

ντας T-shirts με παντελόνια του σκι και οπωσδήποτε γυαλιά ηλίου, σερβιτόροι πάνε κι έρχονται με σαμπανιέρες στα χέρια, κάποιοι κολυμπούν σε εξωτερικές θερμαινόμενες πισίνες που μοιάζουν σκαμμένες μέσα στο χιόνι. Κάποιοι θεωρούν το θέαμα υπέροχο, σε κάποιους μοιάζει με σκάνδαλο. Ο Slim Aarons, άλλωστε, πάντα αγαπάει αυτή την αντίφαση. Χιλιόμετρα από καλοστρωμένες πίστες με βελούδινο χιόνι αποτελούν τη χαρά των σκιέρ. Αν και η μεγαλύτερη χαρά όσων βρί-

σκονται εδώ δεν μπορεί να μην είναι το glam, το rich & famous στοιχείο στην καλύτερη εκδοχή του. Γιατί εδώ που βρίσκονται οι καλύτερες πίστες στον κόσμο, έχεις τόσο περισσότερα να δεις και να κάνεις από το σκι… Σουίτες 5 αστέρων, πολυώροφα σπα, lobbies με χαλιά και πολυελαίους, σάλες με βελούδινες κουρτίνες και τοιχογραφίες, εστιατόρια με αστέρια Michelin, πολυτελή αυτοκίνητα και άμαξες, privé clubs και μεσαιωνικά χωριά με στενά δρομάκια – τα οποία παρεμπιπτόντως φιλοξενούν κάποιες από τις καλύτερες μπουτίκ στον κόσμο. 39

να από τα πιο γοητευτικά και φωτογενή παράδοξα στα διάσημα χειμερινά θέρετρα είναι ότι, παρά τη χαμηλή θερμοκρασία, δεν μπαίνεις σε κάποιο σαλέ για να ξαποστάσεις. Όλα γίνονται κάτω από τον ήλιο και πλάι στις χιονισμένες –πανέμορφες, και σε αυτό συμφωνούμε όλοι– πλαγιές. Καθώς ξαποσταίνεις από τις καταβάσεις, πίνεις ζεστό κρασί ή μπίρα περιτριγυρισμένος από σόμπες και με τους σερβιτόρους να σου προσφέρουν τακτικά κασμιρένιες κουβέρτες για να ζεσταθείς. Ποιος τις χρειάζεται, βέβαια, αυτές; Οι θαμώνες έχουν

φροντίσει πριν έρθουν να προμηθευτούν τα απαραίτητα αξεσουάρ και ρούχα επώνυμων οίκων – ολόκληρες συλλογές ράβονται ειδικά γι’ αυτόν τον σκοπό. Το πιο εντυπωσιακό είναι ότι μέσα σε ένα «λιγωτικό» περιβάλλον, ο Slim Aarons εντοπίζει την κομψότητα, αναδύει την εστέτ πλευρά του συνόλου και τελικά εστιάζει στο αγαπημένο του θέμα, την απόλαυση. Την απόλαυση που εδώ είναι τόσο προφανής, που κάποιος θα μπορούσε κάλλιστα να τη χάσει.

About

Ο ΧΟΡΌΣ ΤΟΥ ΚΌΜΗΤΟΣ ΒΌΛΠΙ του Χρήστου Ζαμπούνη

ο 1925, ο βασιλεύς της Ιταλίας Βιτόριο Εμανουέλε Β΄ απονέμει στον Τζιουζέπε Βόλπι τον τίτλο του κόμητος Ντι Μιζουράτα. Για το ορφανό φτωχόπαιδο που αναγκάσθηκε να μεταναστεύσει πρόκειται για την ύπατη αναγνώριση. Το ίδιο έτος, ο Μπενίτο Μουσολίνι τον διορίζει υπουργό των Οικονομικών της κυβερνήσεώς του. Οι ιστορικοί, είτε προέρχονται από την Αριστερά είτε από τη Δεξιά, θα συμφωνήσουν σε ένα πράγμα: τον καθοριστικό ρόλο που έπαιξε ο Βόλπι στη συμφιλίωση του φασισμού με τον καπιταλισμό. Ως πρόεδρος της Confidustria, του αντίστοιχου Συνδέσμου Βιομηχανιών της Ιταλίας, ο κόμης θα πρωταγωνιστήσει επί δεκαετίες στην οικονομική ανάπτυξη της χώρας του, χωρίς να λησμονεί την αύξηση της περιουσίας του. Το 1932, βλέποντας τα δύο πολυτελή ξενοδοχεία που έχουν περιέλθει στην ιδιοκτησία του, το Hotel des Bains και το Excelsior, να είναι άδεια από τουρίστες λόγω του οικονομικού κραχ, συλλαμβάνει την ιδέα της «Mostra», ήτοι του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας. Με την οικονομική και πολιτική δύναμη που διαθέτει, καταφέρνει μέσα σε λίγα χρόνια να το μετατρέψει σε μια πρώτης τάξεως εκδήλωση της 7ης Τέχνης. Παραλλήλως, φροντίζει για την ψυχαγωγία των υψηλών προσκεκλημένων του, κυρίως αστέρων του Χόλιγουντ που ταξιδεύουν από τον μακρινό Ειρηνικό έως τις ακτές της Αδριατικής, διοργανώνοντας έναν χορό στο Palazzo Volpi, όπως μετονομάζει το Παλάτσο του 16ου αιώνος το οποίο, εν τω μεταξύ, έχει αγοράσει και ανακαινίσει. Σύντομα, ο χορός γίνεται το αμετακίνητο ραντεβού της ευρωπαϊκής high society έως το 1943, οπότε η Ιταλία συνθηκολογεί. Στη δίκη που ακολουθεί, ο Βόλπι θα αθωωθεί για όλες τις κατηγορίες χάρις στις καταθέσεις επιφανών αντιφασιστών. Η νόσος του Αλτσχάιμερ δεν θα του επιτρέψει να χαρεί τη μεταπολεμική αναγέννηση του φεστιβάλ που δημιούργησε. Η σύζυγός του θα πάρει τη σκυτάλη μετά τον θάνατό του, το 1947, και θα συνεχίσει την παράδοση έως τη δεκαετία του ’80, όταν και θα αποδημήσει. Eκεί, και πιο συγκεκριμένα στην τεράστια αίθουσα χορού του Palazzo Volpi, εισέδυσε ο φακός τo 1959, αποτυπώνοντας μια εποχή όπου οι κύριοι φορούσαν μόνο σμόκιν ή φράκο και οι κυρίες βραδινές δημιουργίες υψηλής ραπτικής. Ταξιδιώτες που ταλαντώνονται ανάμεσα στη μέθη και την επιθυμία, εραστές που οδηγούνται από τη ματαιότητα της ηδονής, άποικοι κυνηγημένοι από τις αποικίες τους, μελαγχολικοί εκπρόσωποι του Παλαιού Κόσμου, ο οποίος αντιστέκεται στην επέλαση του Νέου, beaute’s που διατηρούν την ψευδαίσθηση ότι η γοητεία τους θα τις λυτρώσει από τους δαίμονες, μισθοφόροι δίχως παραγγελία, επαναστάτες χωρίς αιτία, καλλιτέχνες και συγγραφείς που υπέκυψαν στη θέλξη της Γαληνοτάτης στροβιλίζονται στο μαρμάρινο dance floor, υπό τους ήχους ζωντανής ορχήστρας.

Jack Garofalo / Paris Match / Getty Images / Ideal Image

πως σημειώνει χαρακτηριστικά στα απομνημονεύματά της, με τον ευφυή τίτλο «Η γυναίκα που θέλησα να είμαι», η Νταϊάν φον Φίρστεμπεργκ, «ο Έγκον [σ.σ.: ο σύζυγός της και πρίγκιψ] με πήγε στον χορό Βόλπι στο Grand Canal. Συνάντησα τότε όλους όσοι “ήσαν κάποιοι”: αριστοκράτες, εταίρες, άνδρες και γυναίκες επιχειρηματίες, ηθοποιούς, ζωγράφους και όλη αυτή την café society». Το 2013, ο οίκος μόδας Valentino διοργάνωσε, επ’ ευκαιρία της 70ής εκδόσεως της «Mostra», μια αναβίωση του χορού Βόλπι στο Palazzo Volpi. Οι ωραίες τουαλέτες και τα καλοραμμένα κοστούμια με τα απαραίτητα παπιγιόν ήσαν στο ραντεβού. Το ίδιο και ορισμένοι αστέρες του ευρωπαϊκού κινηματογράφου, όπως η Κίρα Νάιτλι, ο Λουί Γκαρέλ, η Νταϊάν Κρούγκερ. Εκείνο που έλειπε ήταν το πνεύμα της εποχής, της Epoca Volpi, μιας εποχής την οποία, φευ, δυνάμεθα να αναβιώσουμε πια μόνο μέσω της φαντασίας μας. 44

Assemblage Η Dom Pérignon δημιουργεί δεσμούς με δημιουργικά ταλέντα που εμπνέουν. Η νέα συνεργασία με τον Lenny Kravitz αφορά την από κοινού έμπνευση.

Lenny Kravitz κατοικεί στο Λος Άντζελες, στη βίλα που σχεδίασε ο ίδιος. Εδώ προσκάλεσε τους φίλους του και απαθανάτισε τη μαγική χημεία μεταξύ τους. Οι φωτογραφίες που τράβηξε με την προσωπική του Leica συνθέτουν τη ζωντανή ανάμνηση αυτού του εφήμερου και έντονου assemblage. Με τον φακό του απαθανατίστηκαν ο Harvey Keitel, η Susan Sarandon, ο Alexander Wang, η Abbey Lee, ο Hidetoshi Nakata, ο Benjamin Millepied και η τραγουδίστρια και ηθοποιός Zoë Kravitz, πολυτάλαντη όπως ο πατέρας της. Ο Lenny Kravitz συνδέεται με μακρόχρονη σχέση με την Dom Pérignon: γνωρίζει καλά τον Οίκο και τον Chef de Cave, Richard Geoffroy, και είναι πραγματικός connoisseur και λάτρης των Vintage συλλογών Dom Pérignon. Ο ίδιος ήθελε να γνωρίσει καλύτερα τους ανθρώπους που δημιουργούν την Dom Pérignon και να μάθει για το savoir-faire και τον τόπο καταγωγής της. Η συνάντηση ανάμεσα σε δύο δημιουργικά πνεύματα έλαβε χώρα στο Hautvillers, μια κομβική τοποθεσία για την εμπνευσμένη κληρονομιά της Dom Pérignon. Ο Lenny Kravitz έγινε φίλος με τον Chef de

Cave, Richard Geoffroy. Έτσι μυήθηκε στον κόσμο της Dom Pérignon – και σύντομα έγινε πιστός οπαδός της. Σε συνέχεια προηγούμενων αξέχαστων δημιουργικών συμπράξεων, η συγκεκριμένη συνεργασία με τον Οίκο αποτελεί πρωτίστως μια ιστορία αυθεντικής φιλίας και αλληλοσεβασμού. Το καλλιτεχνικό εγχείρημα που ξεκίνησε ο Lenny Kravitz αναβιώνει την ιδέα ενός κύκλου από ιδιαίτερες προσωπικότητες, που συναντιούνται απλώς για την απόλαυση της μεταξύ τους διάδρασης. Αυτό το εγχείρημα ακολουθεί τα βήματα των art salons και των καλλιτεχνικών στούντιο που επί αιώνες καλλιέργησαν το πνεύμα και το savoir-faire καλλιτεχνών, και με αυτόν τον τρόπο συνέβαλαν στη δημιουργία επαναστατικών έργων. Οι φωτογραφίες θα παρουσιαστούν σε παγκόσμιο επίπεδο στο πλαίσιο έκθεσης, καθώς και μέσω διεθνούς διαφημιστικής καμπάνιας. Το 2019, η έκθεση θα ταξιδέψει σε εμβληματικές τοποθεσίες σε ολόκληρο τον κόσμο που αναπαράγουν την ίδια ασυνήθιστη χημεία. Την επιμέλειά της έχει ο Renaud Sabari και η εταιρεία Arter.

«Όταν σκέφτομαι την Dom Pérignon, αυτό που μου έρχεται στον νου είναι η εγγύτητα των ανθρώπων. Μέσα από την επικοινωνία αντλείς έμπνευση για να γίνεις δημιουργικός. Δεν χρειάζεσαι κάποια ιδιαίτερη αφορμή. Η ίδια η ζωή είναι η αφορμή». Lenny Kravitz

About

HOPE AT LAST του Απόστολου Κοτσάμπαση

ο πάρτι στον πύργο του Βρετανού ευγενούς βρίσκεται σε εξέλιξη, παρουσία του Γάλλου πρέσβη και μιας snob πριγκίπισσας, εκπροσώπου των ανακτόρων. Οι καλεσμένοι, μέλη της αριστοκρατίας, κάποιοι σίγουρα όχι, μετά το δείπνο παρακολουθούν τα πυροτεχνήματα από τον κήπο. Δύο από αυτούς, ο Patrick Melrose και ο φίλος του Johnny, φαίνεται να μην ενδιαφέρονται καθόλου για το θέαμα και έχουν αποτραβηχτεί. Είναι η στιγμή που ο Patrick, γόνος εύπορης βρετανικής οικογένειας, αποκαλύπτει στον εμβρόντητο φίλο του ότι βίωσε τη σεξουαλική κακοποίηση στην παιδική του ηλικία από τον ίδιο τον πατέρα του, στη διάρκεια των διακοπών στο εξοχικό της οικογένειας στη νότια Γαλλία. Το ανομολόγητο τραύμα τον καταδιώκει, οδηγώντας τον να ζει στα όρια και κάνοντας χρήση ουσιών. Έχοντας φτάσει κοντά στην απόλυτη παρακμή, πληροφορείται τον θάνατο του γονέα του. Το γεγονός ενεργεί ως καταλύτης και ο ίδιος ξεκινά μια επώδυνη εσωτερική διαδικασία απελευθέρωσης. Αναζητεί τη λύτρωση, αποφασίζοντας να αποκαλύψει τη φρίκη που βίωσε και στη μητέρα του. Η τελική πράξη του δράματος παίζεται στον ίδιο χώρο, στο εξοχικό στη Γαλλία, με τη μητέρα του στα τελευταία της, θύμα αλλά και ουσιαστικά συνένοχη με τη σιωπή της, να μην έχει τις απαντήσεις που ο ίδιος θα επιθυμούσε. Με τον θάνατό της δίνει ένα τέλος πικρό και εξιλεωτικό ταυτόχρονα. Με ένα ρεσιτάλ ηθοποιίας, ο Benedict Cumberbatch υποδύεται τον Patrick Melrose στην ομώνυμη τηλεοπτική μίνι σειρά του Showtime, η οποία βασίζεται στην best seller σειρά βιβλίων του Edward St. Aubyn. Η σειρά διαπνέεται από ένα υποδόρια αυτοσαρκαστικό ύφος, εικονογραφώντας μέσα από την απολαυστική ερμηνεία του Cumberbatch κοινωνικές καταστάσεις με άβολες αλήθειες και παραδοχές. Ένα επιπλέον θετικό στοιχείο της είναι το πανταχού παρόν βρετανικό χιούμορ, όπως στον παρακάτω διάλογο μεταξύ των δύο φίλων στο αριστοκρατικό πάρτι που προανέφερα. Patrick Melrose: Θέλω να φύγω απ’ όλο αυτό... Johnny: Είναι οι τελευταίοι συνεπείς μαρξιστές. Patrick Melrose: Τι εννοείς; Johnny: Είναι οι τελευταίοι που πιστεύουν ότι η κοινωνική θέση είναι η απάντηση σε όλα... Τη συνιστώ ανεπιφύλακτα.

Courtesy of Showtime

The MAN

To the top ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΤΣΙΤΣΙΠΑΣ

Getty Images / Ideal Image

του Θάνου Βεργή

t was a very good year. Πράγματι ήταν για τον Στέφανο Τσιτσιπά, τον Έλληνα τενίστα, ο οποίος τον Ιανουάριο ήταν στο No 91 της παγκόσμιας κατάταξης και κατάφερε να βελτιώνει συνεχώς τη θέση του, φτάνοντας στο τέλος του έτους στο No 15. Μέσα στο 2018, αγωνίστηκε για πρώτη φορά σε έναν τελικό ΑΤΡ διοργάνωσης στη Βαρκελώνη, έφτασε σε έναν masters τελικό στο Rogers Cup του Τορόντο και έως τον τέταρτο γύρο ενός Grand Slam (Wimbledon). Έγινε ο πρώτος Έλληνας που κατέκτησε τίτλο σε μια ATP διοργάνωση στη Στοκχόλμη. Η Association of Tennis Professionals τον ανέδειξε ως τον πιο βελτιωμένο τενίστα του κόσμου για το 2018. Ο ίδιος λέει: «Σε γοητεύει η ιδέα ότι είναι πραγματικά εφικτό να έχεις δύο ή τρεις μικρές βελτιώσεις σε μία εβδομάδα. Μέχρι το τέλος του έτους είναι 150 βελτιώσεις!».

Getty Images / Ideal Image

About

LOUIS GARREL THE DREAMER της Μαριανίνας Πάτσα

ίναι μόλις 35 ετών, σύζυγος μιας εκ των ομορφότερων γυναικών της Γης (της καλλονής Laetitia Casta), έχει μία θετή κόρη μαζί με την κατά 19 χρόνια μεγαλύτερή του, αδερφή της Carla Bruni, Valeria Bruni-Tedeschi, ενώ έχει αποκτήσει και μια πολύπλευρη, ισχυρή θέση στον ευρωπαϊκό κινηματογράφο. Το όνομά του; Louis Garrel. Γεννημένος από οικογένεια κινηματογραφιστών, μάλλον θα ήταν απίθανο να επιλέξει άλλο δρόμο. Ο πατέρας του είναι ο διάσημος Γάλλος σκηνοθέτης Philippe Garrel. Η μητέρα του, Brigitte Sy, είναι ηθοποιός και σεναριογράφος, ενώ ο παππούς του, Maurice Garrel, ήταν επίσης ηθοποιός. Το 2002, ο Louis Garrel κέρδισε διεθνή αναγνώριση ενσαρκώνοντας τον αδελφό της Eva Green στο φιλμ «The Dreamers». Ο Bernardo Bertolucci τον ξεχώρισε από την πρώτη οντισιόν και του έδωσε σχεδόν αμέσως τον ρόλο. Ηθοποιός από πολύ νέος (έκανε την πρώτη του κινηματογραφική εμφάνιση σε ηλικία μόλις 6 ετών) και μάλιστα επιτυχημένος (το 2005 κέρδισε βραβείο César με την ερμηνεία του στο έργο «Regular Lovers»), αποφάσισε να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του και να δοκιμάσει τον εαυτό του και στη σκηνοθεσία. Η πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους «Les deux amis» (2015) είναι μια ιστορία για δύο παλιούς φίλους που ερωτεύονται το ίδιο κορίτσι. Η ταινία βασίστηκε στο έργο «Les Caprices de Marianne» του Alfred de Musset – στο οποίο έπαιξε ο Garrel σε μια σχολική παράσταση όταν ήταν μόλις 15 χρονών. Το «A Faithful Man» είναι η νέα του δουλειά. Πρόκειται για μια ρομαντική κομεντί σε σκηνοθεσία του Garrel, ο οποίος συνυπογράφει και το σενάριο με τον Jean-Claude Carrière. Έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο και θα κυκλοφορήσει στη Γαλλία τον Μάρτιο του 2019. Το καστ της είναι λίγο οικογενειακή υπόθεση, λίγο Ευρώπη και λίγο άρωμα Χόλιγουντ μαζί, αφού πρωταγωνιστεί ο ίδιος, η σύζυγός του, Laetitia Casta, αλλά και η κόρη του Johnny Depp, Lily-Rose Depp. Και μόνο η περιέργεια για το πώς και τι θα μας κάνει να τη δούμε.

Style

BLACK TIE του Χρήστου Ζαμπούνη

ταν πήρα στα χέρια μου τις προσκλήσεις των γάμων της πριγκιπίσσης Αν-Λουίζ ντε Μπρέιλ, διότι υπήρξαν περισσότερες από μία εκδηλώσεις πλην της γαμήλιας ενώσεως, το μάτι μου έπεσε κάτω δεξιά σε μια λεπτομέρεια που δεν είχα ξαναδεί στον σύντομο διεθνή κοινωνικό μου βίο. Η βραδινή δεξίωσις προέβλεπε smoking. Στο σημείο αυτό πρέπει να τονίσω ότι στις αρχές της δεκαετίας του ’80, όταν ευρισκόμουν για μεταπτυχιακές σπουδές στο Παρίσι, ερχόμενος από την πασοκική Ελλάδα, ο ενδυματολογικός κώδιξ των φοιτητών έρρεπε περισσότερο προς τα ταγάρια και τα στρατιωτικά τζάκετ παρά προς τη στολή του Τζέιμς Μποντ. Η πρώτη σκέψις που πέρασε τότε από το μυαλό μου ήταν του δανεισμού, σκέψις εξόχως μαρξιστική, λόγω μηδαμινού κόστους. Όμως, όσο περνούσαν οι ημέρες, κατέληγα στην ιδέα της αγοράς, αφού, όπως προέβλεπα, θα υπήρχαν και άλλες ευκαιρίες στο μέλλον που θα επέβαλλαν το συγκεκριμένο dress code.

Black Τie πάρτι στην Αβάνα της Κούβας, το 1950. Το μπαρ, αριστερά, κατασκευάστηκε με μεταξωτές τέντες ειδικά γι’ αυτό το μοναδικό γεγονός.

13 Μαρτίου 1974. Ο Steve McQueen και η Ali MacGraw στην τελετή βράβευσης για τον James Cagney από το American Film Institute στο Century Plaza Hotel του Hollywood.

Ο Marlon Brando με τον Μεξικανό ηθοποιό Katy Jurado κατά τη διάρκεια ενός επίσημου δείπνου βραβείων, τη δεκαετία του 1950.

ετά την τολμηρή απόφαση της αγοράς, προέκυψε έτερο δίλημμα: έτοιμο ή ραφτό; Χάρις εις την σύστασιν ενός κομψού συμφοιτητού, αφέθηκα στα έμπειρα χέρια ενός ηλικιωμένου ράφτη, ο οποίος υπήρξε στα χρόνια που ακολούθησαν ο δάσκαλός μου στα θέματα της εμφανίσεως και του στιλ. Από τον μεσιέ Αντρέ έμαθα ότι το σμόκιν πρέπει να είναι αυστηρώς μαύρου χρώματος, με μια ελαφρά παρέκκλιση στο bleu nuit ή midnight blue, δηλαδή το μπλε σκούρο. Ήταν ο ίδιος που επέμενε να μην αγοράσω «ετοιματζίδικο» παπιγιόν, αλλά να μάθω να το δένω μόνος μου. Επίσης, τότε πρωτοφόρεσα υποκάμισα με υποδοχή για μανικετόκουμπα, που είναι η conditio sine qua non για την περίσταση. Ποτέ κουμπιά. Δεν θα ξεχάσω την αμηχανία μου μπροστά στον καθρέπτη, όταν εκλήθην από τον μεσιέ Αντρέ να φορέσω την ειδική μαύρη ζώνη και αμφιταλαντεύτηκα προς ποία πλευρά έπρεπε να κοιτούν οι πτυχώσεις (προς τα επάνω, φυσικά). Τους υπόλοιπους κανόνες τούς έμαθα μόνος μου, υποκύπτοντας σε μια σειρά λαθών, με χαρακτηριστικότερο το μήκος της κάλτσας. Χρειάσθηκε μία ματιά από την οικοδέσποινα, σε ένα σαλόνι, στην τριχωτή επιφάνεια που απεκαλύφθη στο πόδι μου, για να προμηθεύομαι έκτοτε κάλτσες που φθάνουν έως το γόνατο.

Style Ο Paul Newman και η Joanne Woodward παρακολουθούν ένα επίσημο event, το 1967.

Η Sophia Loren και ο Frank Sinatra στην πρεμιέρα του «The Pride And The Passion», στις 26 Ιουνίου 1957. 57

έλος, οφείλω να ομολογήσω ότι υπέπεσα και σε ένα άλλο αμάρτημα, αυτό της μη στιλβώσεως των υποδημάτων, μάλλον επειδή δεν είχα υπηρετήσει ακόμα τη στρατιωτική μου θητεία. Όσο και αν ακούγεται υπερβολικό, στα δεκαπέντε χρόνια που έζησα στη Γαλλία, φόρεσα το ηρωικό εκείνο smoking πάνω από 500 φορές, αν υπολογίσουμε ότι μόνο στο δεκαπενθήμερο του Φεστιβάλ των Καννών δεν υπήρξε βράδυ που να μην το είχα χρησιμοποιήσει. Με την επιστροφή μου στα τέλη του 20ού αιώνος στην Αθήνα, αντιμετώπισα μια νέα πραγματικότητα. Δεν υπήρχαν εκδηλώσεις Black Tie, οπότε το κοστούμι μπήκε στη ναφθαλίνη. Το πνεύμα του κοσμοπολιτισμού επεχείρησε να αναβιώσει ο εκδότης Αντώνης Λυμπέρης, ο οποίος με θεματικά πάρτι προώθησε την κουλτούρα του smoking. Ήταν η εποχή που έραψα το δεύτερό μου κοστούμι του είδους, διότι το πρώτο είχε φθαρεί, μαύρο και αυτό. Το φόρεσα αρκετές φορές, τόσο στις παρουσιάσεις των βραβείων του περιοδικού «Life & Style» όσο και σε ιδιωτικές δεξιώσεις εντός και εκτός των συνόρων. Μια βραδιά, ακολουθώντας την υπόδειξη ενός στιλίστα, φόρεσα ένα λευκό σακάκι. Όταν με είδε ο Ζάχος Χατζηφωτίου, σχολίασε: «Στην εποχή μου, όσους φορούσαν λευκό σακάκι σμόκιν τούς μπερδεύαμε με τους σερβιτόρους».

Style

Eliot Elisofon, Mark Kauffman / Life Pictures, Sygma, Fotos International / Getty Images / Ideal Image

Η Juliette Greco, ο Alain Delon, ο Eddie Barclay και ο Serge Gainsbourg στη συναυλία του Claude François στο Olympia music hall.

Getty Images / Ideal Image

About

EDDIE REDMAYNE Α FANTASTIC BEAST της Μαριανίνας Πάτσα

«Τ

α πάντα γύρω από μια ταινία είναι απίστευτα περίεργα και δεν υπάρχει τίποτα φυσικό στο να παρακολουθεί κανείς τον εαυτό του στη μεγάλη οθόνη. Πώς είναι όταν βλέπουμε τον εαυτό μας σε βίντεο και μισούμε τον ήχο της φωνής μας; Αυτό, αλλά πολλαπλασιασμένο επί 800!» Παρά το γεγονός πως ούτε που θέλει να βλέπει τον εαυτό του στην οθόνη, ο Βρετανός ηθοποιός Eddie Redmayne είναι ο πρώτος –και μέχρι στιγμής ο μόνος– άνθρωπος γεννημένος μετά το 1980 που έχει κερδίσει βραβείο Όσκαρ, ενσαρκώνοντας τον Άγγλο φυσικό Stephen Hawking στην ταινία «The Theory of Everything». Συνειδητοποίησε πως είναι διάσημος κατά τη διάρκεια μιας πτήσης. Τον είχε πάρει ο ύπνος και ίσως να μην το είχε καταλάβει εκείνη την ημέρα πόσο διάσημος είναι, αν ο κύριος που καθόταν στη διπλανή θέση δεν τον ρωτούσε όταν ξύπνησε: «Συγγνώμη, αλλά μήπως είστε κάποιος γνωστός; Διότι όλες οι αεροσυνοδοί ήταν πάνω από το κεφάλι σας και σας χάζευαν όταν κοιμόστασταν!». Ο Redmayne μετράει μέχρι σήμερα 21 βραβεία κι άλλες 69 υποψηφιότητες. Ξεκίνησε την υποκριτική του καριέρα στο σανίδι όταν ακόμα ήταν έφηβος, παίζοντας στη «Δωδεκάτη νύχτα» του Σαίξπηρ, όπου υποδύθηκε τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Viola, μιας νέας γυναίκας που έπειτα από ένα ναυάγιο μεταμφιέζεται σε «Σεζάριο». Τη δεύτερη υποψηφιότητά του για Όσκαρ τού τη χάρισε επίσης ο ρόλος μιας γυναίκας, που ακροβατεί με άλλο τρόπο ανάμεσα στα φύλα: αυτός της διεμφυλικής Lily Elbe στην ταινία «The Danish Girl» του Tom Hooper. «Πάντα σκέφτομαι πως ο χώρος του σινεμά είναι λίγο σαν καλοκαιρινή κατασκήνωση. Είσαι σε διακοπές και κάνεις ωραία παρέα κάθε μέρα με μια ομάδα ανθρώπων με τους οποίους τελικά αγαπιέστε, όμως μάλλον δεν θα ξαναβρεθείτε ποτέ», λέει. Μα τελικά ο Redmayne επιστρέφει στον τόπο του «εγκλήματος», αφού φέτος βρίσκεται στις κινηματογραφικές αίθουσες ως Newt Scamander με το sequel των ταινιών «Fantastic Beasts», που ξεκίνησαν το 2016. Και μπορεί να μην κατάφερε να μπει στο σύμπαν του Harry Potter όταν ήταν νεότερος, αλλά για τον ρόλο του στα «Fantastic Beasts» ήταν η πρώτη (και η μόνη) επιλογή.

GAME, SET, MATCH! Το 2018 η Rolex συμπληρώνει τέσσερις δεκαετίες υπεροχής και συνεργασίας με το τένις, ως επίσημος χρονομέτρης των μεγαλύτερων τουρνουά αντισφαίρισης στον κόσμο και ως χορηγός κορυφαίων παικτών του ευγενούς αθλήματος. της Φανής Ζαφράκα-Θεμελίδη

Στο καταπράσινο γήπεδο του Γουίμπλεντον η Rolex πρωταγωνιστεί ως επίσημος χρονομέτρης από το 1978. Τότε ξεκίνησε και η σαραντάχρονη σχέση της με το τένις.

αθλητισμός και τα επιτεύγματα που ξεπερνούν τα ανθρώπινα όρια είναι δύο τομείς που πάντοτε ενδιέφεραν τη Rolex, ήδη από τα πρώτα χρόνια μετά τη γέννηση της εταιρείας. Το 1927, μόλις έναν χρόνο μετά την παρουσίαση της κάσας Oyster και του πρώτου αδιάβροχου ρολογιού στον κόσμο, ο ιδρυτής της Rolex, Hans Wilsdorf, έσπευσε να το δοκιμάσει στον καρπό της Mercedes Gleitze, κατά την ηρωική –και επιτυχημένη, όπως αποδείχθηκε– προσπάθειά της να διασχίσει κολυμπώντας το στενό της Μάγχης. Η Gleitze ήταν και η πρώτη αθλήτρια που επιβεβαίωσε την αντοχή και την υψηλή αξιοπιστία ενός Rolex Oyster σε πραγματικές και ιδιαίτερα απαιτητικές συνθήκες. Από τότε η ελβετική μάρκα έχει συνδέσει το όνομά της με αθλήματα που διακρίνονται για την ευγενή άμιλλα, την επιδίωξη της αριστείας, το πάθος για την ακρίβεια, την παράδοση και την καινοτομία, αθλήματα που αποτελούν πηγή έμπνευσης για τις νέες γενιές. Η αντισφαίριση είναι ένα από αυτά. Πώς ξεκίνησε η σχέση της Rolex με το άθλημα του τένις; Από το καταπράσινο γρασίδι του Wimbledon, του κορυφαίου πρωταθλήματος στον κόσμο, πριν από σαράντα χρόνια. Η Rolex ήταν ο επίσημος χρονομέτρης του βρετανικού τουρνουά το 1978, ιδιότητα που διατηρεί μέχρι σήμερα. Μάλιστα η ελβετική εταιρεία έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο, στηρίζοντας το Wimbledon σε όλα τα επίπεδα, όλα αυτά τα χρόνια.

Νίκος Πατσέας, Σοφία Βαχάρη-Τσουβελεκάκη (Marketing & Communications Director Rolex Hellas), Μαρία Σάκκαρη, Βασίλης Καίσαρης, Ηρώ Βαχάρη (CEO Rolex Hellas) και Ζίρος Τζανικιάν στην εκδήλωση της Rolex Hellas για τα 40 χρόνια συνεργασίας της Rolex με το τένις.

Ο Ελβετός πρεσβευτής της Rolex, Roger Federer, είναι ο κορυφαίος τενίστας όλων των εποχών, έχοντας κατακτήσει 20 τίτλους σε τουρνουά Grand Slam.

Η ιστορική συνεργασία με το Wimbledon ήταν ο σπόρος που άνθισε και οδήγησε τη Rolex σε πλήθος συνεργασιών με κορυφαίες διοργανώσεις και αθλητές παγκόσμιας κλάσης. Σήμερα, η ελβετική εταιρεία έχει εξελιχθεί στον βασικότερο υποστηρικτή του παγκόσμιου τένις, με παρουσία στα διασημότερα courts του πλανήτη, είτε ως Χορηγός Τίτλου (Title Sponsor) είτε ως Επίσημος Χρονομέτρης (Official Time keeper). Δεν είναι τυχαία ο επίσημος εταίρος και χρονομέτρης των τεσσάρων τουρνουά που απαρτίζουν το περίφημο Grand Slam: το Wimbledon, το US Open, το Australian Open και το Roland-Garros. Από το 2019 το κορυφαίο τουρνουά της Γαλλίας θα ντυθεί κι αυτό στα πράσινα, το επίσημο χρώμα της Rolex, σύμφωνα με πρόσφατη ανακοίνωση της Γαλλικής Ομοσπονδίας Αντισφαίρισης (FFT). Παράλληλα, η Rolex έχει ενεργό ρόλο σε πολλά πρωταθλήματα υψηλού κύρους, όπως το Rolex Monte-Carlo Masters, το Rolex Paris Masters, το Rolex Shanghai Masters, το Davis Cup, το Laver Cup κ.ά. Tο ήθος, το ταλέντο, η ευγένεια, το αθλητικό πνεύμα, το πείσμα και η αποφασιστικότητα που επιδεικνύει στα courts είναι αρετές που διακρίνουν έναν αθλητή και τις οποίες επιβραβεύει η Rolex. Δίπλα σε θρυλικά ονόματα που άφησαν ανεξίτηλο το στίγμα τους στο παγκόσμιο τένις (Björn Borg, Stefan Edberg, Chris Evert, Justine Henin, Rod Laver και Li Na), η οικογένεια της Rolex έχει

καλωσορίσει πολλούς επιφανείς αθλητές από διάφορα μέρη του κόσμου, οι οποίοι έχουν κατακτήσει μεγάλους τίτλους. Μεταξύ αυτών ο Ελβετός Roger Federer, ο οποίος θεωρείται κατά γενική ομολογία ο μεγαλύτερος τενίστας όλων των εποχών, έχοντας στη φαρέτρα του 20 τίτλους Grand Slam, η θριαμβεύτρια του φετινού Wimbledon, Angelique Kerber (Γερμανία), o Juan Martín Del Potro (Aργεντινή), ο Grigor Dimitrov (Βουλγαρία), ο Kyle Edmund (Αγγλία), η Caroline Garcia (Γαλλία), η Garbiñe Muguruza (Ισπανία), η Jelena Ostapenko (Λετονία), ο Lucas Pouille (Γαλλία), ο Milos Raonic (Καναδάς), η Sloane Stephens (ΗΠΑ), ο Dominic Thiem (Αυστρία), ο Jo-Wilfried Tsonga (Γαλλία) και η Caroline Wozniacki (Δανία). Αυτή την ιστορική και ουσιαστική σχέση 40 ετών με το άθλημα του τένις θέλησε να τιμήσει η Rolex Hellas σε μια λαμπρή εκδήλωση στο ξενοδοχείο Divani Apollon Palace & Thalasso, την 1η Νοεμβρίου 2018, παρουσία εκλεκτών προσκεκλημένων από τον χώρο της πολιτικής, αλλά και του αθλητισμού, των επιχειρήσεων και των Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης. Τιμώμενο πρόσωπο η Μαρία Σάκκαρη, η Ελληνίδα αθλήτρια με τη σταθερά ανοδική πορεία τα τελευταία χρόνια σε διεθνές επίπεδο, η οποία μας χαρίζει στιγμές εθνικής υπερηφάνειας στα παγκόσμια τερέν. www.rolex.com 63

Woman

GENETIC JACKPOT GEORGIA FAWLER της Κέλλυς Σταυροπούλου

ον προηγούμενο μήνα την είδαμε να περπατάει, φορώντας τα αγγελικά φτερά της, για τρίτη φορά στο σόου της Victoria Secret. Για την Georgia Fawler δεν ήταν απλή ιστορία η ένταξή της στην ομάδα των «αγγέλων» της μόδας. Πριν από το πρώτο της σόου, το 2016, είχε περάσει από οντισιόν πέντε συνεχόμενες χρονιές και είχε απορριφθεί. Φαίνεται όμως ότι το 26χρονο μοντέλο, εκτός από τις εμφανείς χάρες, έχει άλλη μία, την επιμονή. Ίσως παίζει ρόλο και το γεγονός ότι, όπως έχει δηλώσει, το να γίνει μοντέλο της Victoria Secret για την ίδια ήταν παιδικό όνειρο. «Τη στιγμή που έφτασα στην τελευταία οντισιόν, ήμουν ελαφρώς ανακουφισμένη, μέχρι που στην αίθουσα αναμονής είδα τις ωραιότερες γυναίκες που έχω δει στη ζωή μου. Τα καλύτερα μοντέλα του χώρου. Όταν τελικά προκρίθηκα και φόρεσα πρώτη φορά τα φτερά στις πρόβες, έβαλα τα κλάματα», έχει περιγράψει χαρακτηριστικά. Σήμερα, που πλέον ανήκει μαζί με την Gigi (Hadid) και τη Sara (Sampaio) στα μόνιμα μοντέλα του brand, έχει μάλλον χαλαρώσει και απολαμβάνει το όνειρό της. Η αβίαστα σέξι Fawler, όπως τη χαρακτηρίζει ο κόσμος της μόδας, μεγάλωσε μεταξύ Αυστραλίας και Νέας Ζηλανδίας και την ανακάλυψαν ενώ συνόδευε τη μεγαλύτερη αδελφή της σε casting όταν ήταν μόλις δώδεκα ετών. To 2012 ήταν η χρονιά που συμμετείχε για πρώτη φορά σε σόου. Για να επιβεβαιώσει το ρητό ότι η καλή μέρα φαίνεται από το πρωί, το σόου δεν ήταν άλλο από του οίκου Chanel στις Βερσαλλίες. Φυσικά, ακολούθησαν οι Miu Miu, Armani, Balmain, TopShop, Max Mara, Barbara Bui, Jeremy Scott, Alberta Feretti, Elie Saab, Emmanuelle Ungaro κ.ά. Κάποτε τη ρώτησαν αν έχει ανασφάλειες κι εκείνη απάντησε θετικά. Εξήγησε συγκεκριμένα ότι το να είσαι μοντέλο σημαίνει ότι κρίνεσαι κυρίως από την εξωτερική σου εμφάνιση, και μάλιστα σε καθημερινή βάση. Όταν η ίδια ακούει ένα αρνητικό σχόλιο, προσπαθεί να σκέφτεται ότι δεν μπορούμε να αρέσουμε όλοι σε όλους (άλλο που κάποιος μπορεί κάλλιστα να αναρωτηθεί σε ποιον ακριβώς μπορεί να μην αρέσει αυτή η γυναίκα). Και όμως, όπως έχει πει, η άμυνά της είναι η «κλισέ» σκέψη ότι αυτό που μετράει είναι το μέσα μας και όχι η όψη μας. Όσο για τα κλισέ που συνοδεύουν τα μοντέλα, έχει πει: «Τα μοντέλα δεν είναι χαζά, ούτε ανόρεκτα. Απλώς έτυχε να γεννηθούν με γενετικό τζάκποτ»! Ό,τι και να λέει ο σέξι άγγελος, αν κάποιος αναζητά ένα στοιχείο για να ταυτιστεί μαζί της, μπορεί απλώς να κρατήσει την πληροφορία ότι, όταν τελειώνει από κάθε απαιτητική πασαρέλα, το πρώτο που κάνει είναι να απολαύσει μια κρέπα με Νutella και μπανάνα!

Getty Images / Ideal Image

Paris Match, Ullstein, Gamma-Keystone / Getty Images / Ideal Image

About

GUNTER SACHS – B.B. του Χρήστου Ζαμπούνη

τελετή διήρκεσε οκτώ λεπτά και στοίχισε επτά δολάρια. Η νύφη είχε διαλέξει ένα μοβ φόρεμα, ενώ ο γαμπρός φόρεσε ένα μπλέιζερ με λευκό παντελόνι. Όταν ο δικαστής της Νεβάδα τούς ερώτησε εάν δέχονται ο ένας τον άλλο για σύζυγο, απήντησαν «yes», στην αγγλική. Το ημερολόγιο έγραφε 14 Ιουλίου 1966. Όλα είχαν γίνει γρήγορα και κρυφά. Στις αρχές του ιδίου καλοκαιριού, η Μπριζίτ Μπαρντό φτάνει στο Saint Tropez, μόνη. Ο αρραβωνιαστικός της εποχής, ο Μπομπ Ζαγκουρί, έχει παραμείνει στο Παρίσι, λόγω επαγγελματικών υποχρεώσεων.

H Brigitte Bardot και ο Gunter Sachs στο σπίτι της οικογένειας Sachs στη Βαυαρία, στο Recheneau, τον Σεπτέμβριο του 1967.

Ένα βράδυ, στο εστιατόριο της φίλης της Πικολέτ, παρατηρεί στο διπλανό τραπέζι τον Γκίντερ Ζακς. Δεν γνωρίζει ποιος είναι, αλλά εντυπωσιάζεται από την αρχοντική θωριά του. Η Πικολέτ τούς συστήνει και λίγη ώρα αργότερα, αφού πέρασαν από το «Papagayo» για ένα ποτό, κατευθύνονται, ο καθένας οδηγώντας τη «Rolls-Royce» του, στο ξενοδοχείο Hotel de la Ponche. Όπως εξομολογήθηκε, χρόνια αργότερα, στα απομνημονεύματά του ο Ζακς, η Μπαρντό δεν ήθελε να γυρίσει σπίτι της, διότι είχε «πολύ κόσμο». Τι ειρωνεία! Το ζευγάρι που μόλις δημιουργήθηκε διαπιστώνει ότι είναι γείτονες. «Όσο σκέφτομαι ότι επί τόσα χρόνια βλέπαμε τους ίδιους ανθρώπους, πηγαίναμε στα ίδια μέρη και δεν είχαμε ποτέ γνωριστεί. Γιατί γνωριστήκαμε φέτος; Κανείς δεν μπορεί να απαντήσει, αλλά είμαι σίγουρη ότι ήταν γραφτό», θα γράψει στα δικά της απομνημονεύματα η Μπριζίτ.

O Gunter Sachs με τη συνοδό του για σκι στο Saint Moritz στις 15 Μαρτίου 1965.

πό την επόμενη ημέρα θα γίνουν αχώριστοι. Όπως τραγουδάει η Φρανσουάζ Αρντί στην επιτυχία της εποχής «Tous les garçons et les filles de mon age» –«Όλα τα αγόρια και τα κορίτσια της ηλικίας μου»– περπατάνε χέρι χέρι και κοιτιούνται στα μάτια, «et la main dans la main et les yeux dans le yeux». Δεν φοβούνται τα φλας των φωτογράφων που έχουν σπεύσει στο μικρό ψαροχώρι της Νοτίου Γαλλίας. Η ένωσίς τους γίνεται πρωτοσέλιδη στα ευρωπαϊκά έντυπα. Οι τίτλοι είναι πηχυαίοι. Ο Γερμανός δισεκατομμυριούχος playboy και η απόλυτη σταρ του σινεμά. Στο εστιατόριο της Πικολέτ, ο Γκίντερ κάνει το τολμηρό βήμα. Προσφέρει στην αγαπημένη του τρία βραχιόλια στα χρώματα της γαλλικής σημαίας: μπλε, λευκό, κόκκινο, δηλαδή με ζαφείρια, διαμάντια και ρουμπίνια. Ο συμβολισμός είναι ισχυρός. Η Β.Β.

Φωτογράφιση μόδας στο Saint Tropez με τον Gunter Sachs.

(Μπε Μπε), όπως την αποκαλούν χαϊδευτικά οι συμπατριώτες της, έχει «δανείσει» το πρόσωπό της για τις προτομές της Γαλλικής Δημοκρατίας που κοσμούν όλα τα δημόσια κτίρια. Η πρόταση γάμου εμπεριέχει το στοιχείο της βιασύνης. Μετά ακριβώς από επτά ημέρες, ο κύριος Σαρ και η κυρία Μορντά –αυτά είναι τα ψευδώνυμά τους– επιβιβάζονται στο αεροπλάνο που θα τους οδηγήσει στο Λος Άντζελες. Ένα «σύνταγμα» δημοσιογράφων τούς περιμένει στο ξενοδοχείο Beverly Hills Hotel, όπου νοίκιασαν μια καμπάνα. Τα σχέδια όμως των μελλονύμφων είναι διαφορετικά. Μόλις αποβιβάζονται από το αεροπλάνο της γραμμής, ο Γκίντερ και η Μπριζίτ μεταβαίνουν σε έναν διπλανό αεροδιάδρομο και επιβιβάζονται στο ιδιωτικό τζετ του Έντουαρντ Κένεντι. Προορισμός τους, το Λας Βέγκας. Ο λόγος της τόσο μακρινής επιλογής είναι απλός: η Καθολική Εκκλησία επιτρέπει μόνο έναν γάμο, και η Β.Β. μέχρι στιγμής έχει κάνει δύο.

H Brigitte Bardot και ο Gunter Sachs.

ξίσου μακρινό θα είναι και το ταξίδι του μέλιτος, στη Γαλλική Πολυνησία – Ταϊτή. Η επιστροφή του ζευγαριού στην καθημερινότητα θα δημιουργήσει τα πρώτα σύννεφα στη σχέση τους, Η Μπριζίτ δεν θέλει να μετακομίσει στο σπίτι του συζύγου της. Επίσης, δεν θέλει να παραστεί στο Φεστιβάλ των Καννών για την προβολή της νέας ταινίας της, που χρηματοδότησε ο Γκίντερ. Βλέπονται σπάνια και, όταν συναντιούνται, διαφωνούν για τον κοινό τρόπο ζωής τους. Η Μπριζίτ ονειρεύεται τη φύση και την απομόνωση. Ο Γκίντερ θέλγεται από τον κοινωνικό ανεμοστρόβιλο. Οι απιστίες δεν θα αργήσουν. Η Μπριζίτ γνωρίζει σε μια τηλεοπτική εκπομπή τον Σερζ Γκενσμπούρ. Μετά τη συνεύρεσή τους θα της γράψει το τραγούδι «Je t’ aime, moi non plus».

Το τραγούδι θα μείνει κλειδωμένο στο συρτάρι, από τον φόβο του σκανδάλου. Το διαζύγιό τους θα είναι συναινετικό. Και οι δύο θα ξαναπαντρευτούν. Τον Μάιο του 2011, γνωρίζοντας ότι η ασθένεια από την οποία είχε προσβληθεί, το Αλτσχάιμερ, δεν θεραπεύεται, ο κληρονόμος της αυτοκινητοβιομηχανίας Opel θα αυτοκτονήσει με μία σφαίρα στο κεφάλι. Ήταν 78 ετών. Σε όλες τις συνεντεύξεις της μετά το διαζύγιο, η Μπριζίτ Μπαρντό μιλούσε με τα καλύτερα λόγια. Ήταν ο μόνος που της φέρθηκε τόσο καλά, ακόμα και μετά τον χωρισμό τους, ότι ήταν αυτός που τη βοήθησε να στήσει το ίδρυμά της για την προστασία των ζώων, και όταν θέλησε να πουλήσει τα βραχιόλια που της είχε χαρίσει, τα αγόρασε εκείνος και της έδωσε χρήματα για τη Fondation Brigitte Bardot.

Bruno Bachelet / Paris Match / Getty Images / Ideal Image, Courtesy of Taschen

About

Η Catherine Deneuve, φορώντας δημιουργίες του YSL, σε μια φωτογράφιση από τον Helmut Newton (1920-2004) στις 16 Νοεμβρίου 1981.

Ο ∆ΙΕΣΤΡΑΜΜΈΝΑ ΡΟΜΑΝΤΙΚΌΣ HELMUT NEWTON της Μαριανίνας Πάτσα

«Υ

πάρχουν δύο βρόμικες λέξεις στη φωτογραφία: η μία είναι “τέχνη” και η άλλη είναι “καλόγουστο”. Με ελκύει πολύ το κακό γούστο, είναι πολύ πιο συναρπαστικό από ό,τι το υποτιθέμενο καλό γούστο, το οποίο στην ουσία δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια τυποποιημένη οπτική». Ο Newton προκάλεσε πολλές φορές με το έργο του. Αισθησιακός, εικονοκλάστης, φετιχιστής, προβοκάτορας, ποιητής, μέσα από τις εικόνες του απέδωσε με χαρακτηριστικό τρόπο τη δυναμικότητα και τη σεξουαλικότητα της γυναίκας, αλλά και τη βία του χώρου της μόδας, της εξουσίας και του χρήματος. Οι εικόνες του λειτουργούν ως ενδιάμεσο έδαφος ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, στο δημόσιο και στην κλειδαρότρυπα, χωρίς να γίνονται φθηνές. «Το θέμα είναι πάντα να προκαλώ τον εαυτό μου. Να προχωρώ λίγο περισσότερο από όσο μου επιτρέπουν η γερμανική μου πειθαρχία και η τεκτονική μου φύση». Και όμως, κανένα από τα δύο δεν φαίνεται να του επιβλήθηκε ούτε για μία μέρα στη ζωή του. Ιδίως όταν κοντά στα 20 του χρόνια η εβραϊκής καταγωγής οικογένεια Newton εγκατέλειψε τη ναζιστική Γερμανία κι εκείνος έφυγε μόνος του με το καράβι «Conte Rosso» και προορισμό τη Χιλή.

ζωή στο πλοίο αποδείχθηκε ένα ατελείωτο πάρτι, γεμάτο γυναίκες – όλες μεγαλύτερές του. Με την αποβίβασή του στη Σιγκαπούρη, τα μοναδικά του 5 δολάρια πήγαν σε έναν οίκο ανοχής, με τη λογική ότι τα λιγοστά του χρήματα, αφού δεν μπορούν να τον σώσουν, τουλάχιστον ας πιάσουν τόπο. Σε κάθε του κλικ ο Newton λατρεύει τις γυναίκες, ιδιαίτερα αυτές που αμφισβητούν τους ρόλους που τους δίνονται «αμάσητοι» και εξεγείρουν τον συντηρητισμό της δυτικής κοινωνίας. Τα κορίτσια του Newton δεν φοβούνται το σώμα τους ή τη σεξουα-

λικότητά τους ούτε και να ακροβατήσουν με ανδρόγυνα ρούχα ανάμεσα στα φύλα. Φοράνε ό,τι θέλουν και κυκλοφορούν παντού, ατρόμητες. «Δεν μου αρέσει καθόλου το λευκό φόντο. Μια γυναίκα δεν ζει μπροστά από ένα λευκό χαρτί. Ζει στον δρόμο, στο αυτοκίνητο, σε δωμάτια ξενοδοχείων. Μου αρέσει να φωτογραφίζω γυναίκες που φαίνεται ότι κάτι ξέρουν από ζωή. Νομίζω ότι η γυναίκα που δείχνει διαθέσιμη σεξουαλικά είναι πολύ πιο συναρπαστική από μια γυναίκα που δείχνει απομακρυσμένη. Και είναι ακριβώς αυτή η αίσθηση της διαθεσιμότητας που κάνει την εικόνα ερωτική. Τίποτε άλλο».

Το βιβλίο «Polaroids» του Helmut Newton κυκλοφόρησε από τον Taschen. 76

Sauer Jean-Claude / Paris Match / Getty Images / Ideal Image

Style

Man(de)code Mancode Gang Of Style

ΠΡΌΣΚΛΗΣΗ ΣΕ ΠΆΡΤΙ

σο πλησιάζουν οι γιορτές, η πιθανότητα για πρόσκληση σε ρεβεγιόν αυξάνει. Αν είστε αυτός που κάνει το πάρτι, φροντίστε να στείλετε τις προσκλήσεις σας όσο το δυνατόν νωρίτερα, ώστε οι καλεσμένοι σας να την εντάξουν στο πρόγραμμά τους. Αν είστε ο παραλήπτης της πρόσκλησης, απαντήστε εγκαίρως εάν θα παρευρεθείτε ή όχι. Εάν λάβετε μια πρόσκληση, δεν είστε υποχρεωμένος να την αποδεχτείτε. Πρέπει όμως να ενημερώσετε εάν δεν παρευρεθείτε, ώστε ο οικοδεσπότης να ξέρει τον ακριβή αριθμό των καλεσμένων, ιδίως αν η πρόσκληση αφορά «sit-down» δείπνο. Εάν έχετε λάβει παραπάνω από μία προσκλήσεις για την ίδια ημέρα, αποφασίστε ποια έχει μεγαλύτερη σημασία για εσάς. Μην προσπαθήσετε να ικανοποιήσετε όλους. Ούτε εσείς θα περάσετε καλά ούτε θα εκτιμηθεί δεόντως η ολιγόλεπτη παρουσία σας. Εάν η πρόσκληση δεν το αναγράφει ήδη, διευκρινίστε εάν είναι αυστηρά προσωπική ή όχι, πριν εμφανιστείτε με «κολλητούς» σας και φέρετε τον οικοδεσπότη σε δύσκολη θέση. DRESS CODE Ζούμε σε μια χώρα όπου ο ενδυματολογικός κώδικας (dress code) είναι από «χαλαρός» έως ανύπαρκτος. Οι γιορτινές ημέρες όμως απαιτούν μια πιο επιμελή και ευπρεπή εμφάνιση. Εάν η πρόσκληση που έχετε λάβει υποδεικνύει «επίσημο ένδυμα», θα πρέπει να τηρήσετε την επιθυμία του οικοδεσπότη ακόμα κι αν αυτός είναι ο προσωπικός φίλος σας. Εάν είστε πιο casual τύπος και οι «επίσημες εμφανίσεις» απέχουν από την καθημερινότητά σας, φροντίστε

εγκαίρως να είστε προετοιμασμένος για εκείνη τη βραδιά. Μην το αφήσετε για την τελευταία στιγμή. Είναι σχεδόν σίγουρο ότι το κοστούμι που είχατε φορέσει τελευταία φορά, άγνωστο πότε, δεν σας ταιριάζει πλέον. Σημείωση: Γραβάτες και παπιγιόν με έλατα, ταράνδους, γκι και άλλα χριστουγεννιάτικα θέματα, επ’ ουδενί θεωρούνται επίσημα και καλό είναι να τα αποφύγετε. Ξεκινώντας από το σπίτι, μην ξεχάσετε ότι η κίνηση στους δρόμους θα είναι ιδιαίτερα αυξημένη εκείνες τις βραδιές. Μια καλή ιδέα είναι να χρησιμοποιήσετε ταξί για τις μετακινήσεις σας, ιδιαίτερα αν πιείτε παραπάνω. Σίγουρα δεν θα πάτε με «άδεια χέρια», αλλά χρησιμοποιήστε λίγη φαντασία στο δώρο που επιλέξατε και σκεφτείτε το εξής: Είναι δυνατόν στο σπίτι που θα πάτε να μην έχουν ήδη κουραμπιέδες ή μελομακάρονα; Μην πάτε κι άλλα. Μπορεί να είναι Χριστούγεννα ή Πρωτοχρονιά, αλλά δεν είναι απαραίτητο το δώρο σας να είναι εορταστικό. Ένα single malt ή ένα πούρο limitadas είναι ένα δώρο που θα εκτιμήσει ο οικοδεσπότης. Φεύγοντας από το πάρτι τις πρωινές ώρες, μια συνήθεια που επικρατεί τα τελευταία χρόνια είναι το πρωινό σε ένα ξενοδοχείο. Δεν θα το σχολιάσω περισσότερο, απλώς θα σας κάνω μία ερώτηση: Πάλι θα φάτε; Στη θέση σας ο υπογράφων θα έπινε ένα αναβράζον αναλγητικό και θα πήγαινε για ύπνο. Την επόμενη ημέρα του πάρτι, μην ξεχάσετε να κάνετε κάτι που οι περισσότεροι ξεχνούν ή απλώς αδιαφορούν: να στείλετε μια ευχαριστήρια επιστολή ή έστω ένα email ή ένα μήνυμα στον/στην οικοδεσπότη/οικοδέσποινα του πάρτι. Καλή διασκέδαση – Καλές γιορτές!

Paris Match / Getty Images / Ideal Image

About

MOULIN ROUGE της Κέλλυς Σταυροπούλου

το Παρίσι αρέσει πάντα η διασκέδαση χωρίς ταμπού. Οτιδήποτε μπορεί να υπηρετήσει το πολυπόθητο και αδιαμφισβήτητο ρητό «La vie est belle» είναι θεμιτό. Οπότε, όταν κάπου στο 1870 –μετά την πτώση του Ναπολέοντα Γ΄– και για 30 περίπου χρόνια η χώρα αντιμετώπισε μία από τις μεγαλύτερες οικονομικές κρίσεις στην ιστορία της, οι Γάλλοι όφειλαν στον εαυτό τους να επουλώσουν τις πληγές τους αμέσως και να αφήσουν πίσω το δυσοίωνο παρελθόν, μεταβαίνοντας σ’ ένα ανέμελο παρόν γεμάτο απολαύσεις. Τότε το Παρίσι έγινε το επίκεντρο του μοντερνισμού στην Ευρώπη και η μεσαία τάξη των κατοίκων του ξόδευε χρόνο και χρήμα σε καφέ, μουσικά κέντρα και καμπαρέ. Βρισκόμαστε στην Belle Époque. Το hot spot της «Όμορφης Εποχής» ελληνιστί δεν ήταν άλλο από τη Μονμάρτρη. Σ’ αυτή τη γραφική παρισινή συνοικία άνοιξε τις πόρτες του, στις 6 Οκτωβρίου του 1889, το Moulin Rouge. Οι Joseph Oller και Charles Zidler δημιούργησαν έναν χώρο όπου η διασκέδαση ήταν σίγουρα τολμηρή και κυρίως δεν είχε κοινωνικό προσανατολισμό. Εδώ μπορούσαν να συνυπάρξουν ο Πρίγκιπας της Ουαλίας μ’ έναν εργάτη. Εδώ έρχονταν καλλιτέχνες και συγγραφείς της εποχής για να συγκεντρώσουν υλικό και να εμπνευστούν για το έργο τους. 81

ταν εύκολο να εντοπίσεις το καμπαρέ στη σκοτεινή γειτονιά της Μονμάρτρης, αφού ο κόκκινος μύλος στο εξωτερικό του ήταν σαν σημαδούρα, που λίγο αργότερα θα γινόταν έμβλημα ή μάλλον σύμβολο μιας εποχής. Στο εσωτερικό του, από τους τοίχους κρέμονταν μεγάλοι καθρέφτες που αντανακλούσαν το φως των τεράστιων πολυελαίων. Στην αυλή πίσω από το κτίριο, που άνοιγε τις καλοκαιρινές μέρες του χρόνου, ένας υπερμεγέθης ελέφαντας έκρυβε στο εσωτερικό του μια χορεύτρια που ανάγκαζε τους παρισταμένους να διακόψουν το δείπνο τους για να την κοιτάξουν. Όπως άρμοζε στην περίσταση, οι καλύτερες χορεύτριες της εποχής ανέβαιναν στη σκηνή του και έγραφαν ιστορία.

Οι πιο γνωστές Goulue, Miss Jenny και Nini Pattes-en-l’air έγιναν συνώνυμο του Moulin Rouge. Ήταν άλλωστε εκείνες που χόρεψαν για πρώτη φορά το περιβόητο γαλλικό cancan. Μια ομάδα από ωραίες γυναίκες πάνω στη σκηνή, με τα πόδια τους γυμνά, κάλτσες μέχρι το γόνατο και φούστες με βολάν, τις οποίες σήκωναν με τα χέρια τους μέσα στον ρυθμό για να αποκαλύψουν δαντελωτά εσώρουχα. Κι από κάτω ο κόσμος να παραληρεί με το πρωτόγνωρο θέαμα, με το ξέφρενο συναίσθημα, με την ομορφιά. Η σκηνή έχει αποτυπωθεί σε αρκετούς πίνακες του Παριζιάνου θαμώνα Toulouse Lautrec. Μάλιστα η ιστορία λέει ότι ένα βράδυ έκλεισε τραπέζι η Αυτού Εξοχότης ο Πρίγκιπας της Ουαλίας Εδουάρδος, η Goulue τον αναγνώρισε και

About

χορεύοντας cancan, με το ένα πόδι ψηλά, του φώναξε: «Hey, Wales, the champagne’s on you!». Στους δρόμους της γειτονιάς της Μονμάρτρης άρχισε να τραγουδάει όταν ακόμη ήταν μικρό παιδί η Edith Piaf, μέχρι που την ανακάλυψε ο Louis Leplée και την «πέταξε» στη σκηνή του Moulin Rouge. Ποιος να ήξερε τότε ότι η «Môme Piaf» θα εντασσόταν στην παγκόσμια κλασική δισκογραφία; Εκεί η μεγάλη κυρία του γαλλικού τραγουδιού γνώρισε τον νεαρό «Zazous». Ο όμορφος νεαρός Ιταλός με το μυστηριώδες βλέμμα άνοιγε το θέαμα για να προλογίσει με τη ζεστή φωνή του την Piaf. Η ίδια είδε στον Yves Montand έναν μελλοντικό σταρ, τον πήρε υπό την προστασία της, του γνώρισε συγγραφείς και καλλιτέχνες και έπειτα τον άφησε

να βρει το προσωπικό του στιλ. To 1950 έγινε η πρώτη ανακαίνιση στο ιστορικό πλέον Moulin Rouge. Ο σκοπός ήταν να αναβιώσει η αίγλη του και κυρίως αυτό το ξέφρενο αίσθημα που εν μέρει τότε βοήθησε τους Γάλλους να βγουν από την κατάθλιψη της εποχής τους. Στη νέα του εποχή, από τη σκηνή του πέρασαν οι Charles Trenet, Charles Aznavour και Bourvil. Σήμερα πάλι, το καμπαρέ αποτελεί τουριστικό μέρος. Για να πας, πρέπει να έχεις φροντίσει να κάνεις κράτηση καιρό πριν, και αυτό που αποκομίζεις προσερχόμενος δεν είναι πια μια αλησμόνητη εμπειρία διασκέδασης. Είναι κυρίως η κατάκτηση ότι σε μια στιγμή του χρόνου πέρασες κι εσύ από εδώ. Από το Moulin Rouge.

Interview

ΓΙΆΝΝΗΣ ΣΤΆΝΚΟΓΛΟΥ «Το ταξίδι αυτό δεν είναι μόνο του Γιούγκερμαν. Είναι ένα ψυχογράφημα ολόκληρης της ανθρώπινης ύπαρξης». της Μαριανίνας Πάτσα Φωτογραφίες Γιάννης Βασταρδής

«Η

πρώτη μου επαφή με τον “Γιούγκερμαν” του Μ. Καραγάτση ήταν γύρω στα 23. Και η αλήθεια είναι πως δεν το εκτίμησα αρκετά. Κολλούσα τότε λίγο περισσότερο με πιο θανατερούς συγγραφείς. Ίσως λόγω ηλικίας». Με τον Γιάννη Στάνκογλου συναντηθήκαμε με αφορμή την παράσταση «Γιούγκερμαν» στην οποία πρωταγωνιστεί και η οποία ανεβαίνει στο θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου και διασκευή Στρατή Πασχάλη. Το έργο βασίζεται στο ομότιτλο βιβλίο του Μ. Καραγάτση και θεωρείται το πλέον συναρπαστικό του συγγραφέα. Κεντρικός ήρωας, ο Φινλανδός Βασίλης Κάρλοβιτς Γιούγκερμαν, γόνος πλούσιας οικογένειας, ίλαρχος της Λευκής Φρουράς του τσάρου, που οδηγείται μετά τη ρωσική επανάσταση στην Ελλάδα. Το παρελθόν του βαραίνουν εκβιασμοί, απάτες, εμπορία ναρκωτικών, ακόμα και φόνος. Ανέρχεται κοινωνικά με αδίστακτους τρόπους. Όμως, τελικά, με φόντο την Ελλάδα, έρχεται αντιμέτωπος με τον εαυτό του, τον έρωτα και το τραγικό στοιχείο. Πόσο δύσκολα μεταφέρεται ένα βιβλίο στο θέατρο; Αρκετά. Και ειδικά ένα βιβλίο όπως αυτό, που είναι μεγάλο, με περισσότερους από 150 χαρακτήρες. Εμείς κρατάμε σχεδόν 60 χαρακτήρες, 49 σκηνές, και παρουσιάζουμε ολόκληρη την ιστορία του Γιούγκερμαν, αλλά με μεγαλύτερη θεατρικότητα. Ο Καραγάτσης έχει δημιουργήσει υπερβολικά ολοκληρωμένους χαρακτήρες. Έχει ένα ντοστογιεφσκικό ύφος, κατά κάποιον τρόπο. Ο Γιούγκερμαν είναι σχεδόν διωγμένος από τον πατέρα του, με μια μάνα ερωτομανή, που το σκάει με τον εραστή της. Κι όταν πια καταλαβαίνουν πως είναι γιος του εραστή της μάνας, τον στέλνουν σε στρατιωτική σχολή στη Μόσχα. Εκεί γίνεται λοχαγός του τσαρικού στρατού. Μα, όταν πια ξεκινά η επανάσταση, ο Γιούγκερμαν ακολουθεί έναν ακραίο δρόμο, πλιατσικολογώντας, βιάζοντας και κάνοντας διάφορες αλητείες. Τελικά αναγκάζεται να πάρει το βαπόρι και να έρθει στην Ελλάδα. Με το που αντικρίζει

τον Πειραιά και τα μάτια της Βούλας, βλέπουμε έναν άνθρωπο που αλλάζει άρδην, κουβαλώντας βέβαια όλο του το παρελθόν. Γνωρίζει την αγάπη, τον έρωτα, την Ελλάδα... Και νομίζω πως όλο αυτό το ταξίδι δεν είναι μόνο του Γιούγκερμαν, αλλά είναι ένα ψυχογράφημα ολόκληρης της ανθρώπινης φύσης και ύπαρξης. Προσωπικά, ταυτίζομαι με όλους τους χαρακτήρες που ενσαρκώνω, ακόμα και με τον πιο ποταπό. Κάτι έχει ωθήσει αυτούς τους χαρακτήρες στο να δράσουν έτσι ακραία. Και αυτό το κάτι ψάχνω πάντα να βρω. Για να μπεις στον ρόλο, πρέπει αναγκαστικά να ανασύρεις από μέσα σου διάφορα, που ίσως να μη θέλεις να βγουν στην επιφάνεια. Είναι σκοτεινά πράγματα, που συνήθως όλοι τα κουκουλώνουμε. Όμως, αν και «κρύβονται», ποτέ δεν φεύγουν από μέσα μας. Πάντα καραδοκούν να βγουν στην επιφάνεια, π.χ. μέσα από έναν εφιάλτη. Παίζει ρόλο όμως και η εποχή. Όταν, για παράδειγμα, μιλάμε για καιρό πολέμου, ξέρουμε ακριβώς πώς γίνονται μερικά πράγματα. Αλλά και μέσα στη ζωή, το σημείο όπου ο άνθρωπος μπορεί να «σπάσει» και να του στρίψει είναι μια λεπτή γραμμή. Μπορεί να συμβεί στον οποιονδήποτε. Κι επειδή έχω γνωρίσει ανθρώπους που έχουν κάνει διάφορα εγκλήματα, μπορώ, όχι να τους δικαιολογήσω, αλλά τουλάχιστον να τους καταλάβω. Το θέμα είναι το πώς αυτοί οι άνθρωποι κατανοούν τη ζωή μετά. Πώς μεταφράζουν αυτή την πράξη και πώς συνεχίζουν να ζουν. Ο Γιούγκερμαν πάντως αντιλαμβάνεται καλά τα πράγματα. Εκτιμά πολύ τη ζωή. «Δεν υπάρχει παρά μόνο ένα κορίτσι σε ολόκληρο τον κόσμο», λέει ο Γιούγκερμαν. Αλλά και για σένα ισχύει το ίδιο, έτσι; Ναι, είμαι με την Αλίκη (σ.σ. Δανέζη) πολλά χρόνια. Σε μια σχέση πρέπει να παλεύεις καθημερινά για να σώσεις πράγματα. Να μην επαναπαύεσαι. Και όλο αυτό έχει να κάνει και με το πώς εξελίσσεστε και οι δύο. Αν ο ένας ακολουθεί ακόμα τον άλλο μετά τις αλλαγές, αν εξακολουθεί να υπάρχει θαυμασμός... Είναι πολλά συνδυαστικά πράγματα.

Εδώ και αρκετά χρόνια υπάρχει έντονη αποδόμηση στις κλασικές θεατρικές φόρμες. Γιατί πιστεύεις πως συμβαίνει αυτό; Νομίζω πως είμαστε πολύ επηρεασμένοι από το θέατρο του βορρά, της Ρωσίας, της Γερμανίας... Εκεί αποδομούν πολύ, αλλά από πίσω, έστω κι αν δεν φαίνεται, υπάρχει τρομερή δόμηση. Εμείς νομίζω πως κυρίως μιμούμαστε – αν και κάποιοι που κάνουν τέτοιου είδους θέατρο, μπορούν και το κάνουν καταπληκτικά. Όμως, στους καιρούς που ζούμε, νομίζω πως έχει να κάνει και με την πραγματικότητα. Είναι τόσο υποδομημένη, που μοιάζει ως φυσικό επακόλουθο το να στρέφεται εκεί και το θέατρο. Εγώ σίγουρα τείνω προς το κλασικό θέατρο, αλλά νομίζω πως χρειάζεται και το να σπάει η φόρμα. Το θέμα είναι πώς το παρουσιάζει κανείς και πώς το αντιλαμβάνεται το κοινό.

βεθ, αλλά και να συνεργαστώ με νέους σκηνοθέτες. Για παράδειγμα, ο Άρης Μπινιάρης μού αρέσει πολύ. Και ειδικότερα, θα ήθελα να συνεργαστώ μαζί του σε αρχαίο κείμενο.

Έχεις πλέον είκοσι χρόνια στο επάγγελμα. Υπάρχουν ρόλοι που σου έχουν ξεφύγει και επιθυμείς να παίξεις διακαώς; Πολλοί. Στο μέλλον θα ήθελα να παίξω Άμλετ, Οιδίποδα Τύραννο, Μάκ-

Σκέφτεσαι να ασχοληθείς και με άλλα πόστα του θεάτρου; Μου έχει περάσει από το μυαλό, αλλά προς το παρόν μου αρέσει που είμαι καθαρά «υποκριτικό άτι». Με τον τρόπο όμως με τον οποίο κάνω

Ηθοποιός «από κούνια» ή όχι; Μπα, δεν ονειρευόμουν να γίνω ηθοποιός. Το θέατρο το βρήκα τυχαία. Μπήκα στη δραματική σχολή διότι ήθελα να περάσω από αυτή τη διαδικασία που άκουγα πως περνούσαν οι φίλοι μου. Μου φαινόταν ενδιαφέρουσα πρόκληση. Και σιγά σιγά, μετά το δεύτερο με τρίτο έτος στη σχολή, συνειδητοποίησα τον τρόπο με τον οποίο μέσα από αυτή την τέχνη μπορείς να επικοινωνήσεις κάποια πράγματα. Αυτό μου άρεσε, κι έτσι κόλλησα.

Interview

τη δουλειά μου, σίγουρα σκηνοθετώ τον χαρακτήρα μου – πάντα βέβαια δουλεύοντας μαζί με τους συνεργάτες μου. Σίγουρα όμως θα έρθει κάποια στιγμή που θα είμαι έτοιμος να κάνω ένα έργο και να το παρουσιάσω με τον δικό μου τρόπο.

κρίση, έχει πάρα πολλά θέατρα. Θα ήταν πολύ καλό όμως να υπήρχε και ουσιαστικότερη προώθηση. Να γίνονται μερικά μεγάλα φεστιβάλ, και όπως πάμε εμείς έξω για να δούμε θέατρο, να έρχονται οι ξένοι εδώ για να δουν τις δικές μας παραγωγές. Νομίζω πως θα γίνει. Είμαι αισιόδοξος.

Φεύγει ποτέ ο φόβος της σκηνής; Πάντα υπάρχει άγχος πριν βγω στη σκηνή. Όχι πια φόβος, όπως υπήρχε στην αρχή, αλλά άγχος. Όμως, προσπαθώ να το καταπολεμήσω δημιουργικά. Βλέπεις, καμιά φορά το άγχος σε κάνει να εκφέρεις τον λόγο του χαρακτήρα σου με μια ανασφάλεια, και αυτό στο θέατρο είναι πολύ σωστό. Δεν υπάρχει κανένας χαρακτήρας που ξέρει ακριβώς τι θα πει ή πώς είναι τα πράγματα. Πάντα υπάρχουν ερωτηματικά. Πάντα.

Κάνεις σχέδια για το μέλλον; Κάνω. Βάζω στόχους και παλεύω να γίνουν. Ο επόμενος στόχος είναι να κάνω μια ταινία στο εξωτερικό. Έχεις κάτι στα σκαριά; Αααα, δεν μπορώ να σου πω. Δεν σου λέω τίποτα. Αυτό αρκεί. Ουσιαστικά, μόλις μου είπες...

Πάντως, το επάγγελμα του ηθοποιού είναι αρκετά ανασφαλές. Σαφώς και έχει ανασφάλεια, αλλά είναι ωραίο να αλλάζεις έργα, χαρακτήρες, συναδέλφους. Δεν βαριέσαι εύκολα. Και η Ελλάδα, παρά την

(Η συνέντευξή μας έκλεισε με ηχηρά γέλια και μια αδιόρατη κινηματογραφική υπόσχεση να πλανάται στον αέρα.)

About

MAORI ALL BLACKS του Μισέλ Νικολαρέα

Getty Images / Ideal Image

michelnikolareas

ι Maori All Blacks είναι η ομάδα που έχει καταφέρει να είναι σύμβολο μιας χώρας, χωρίς να είναι η εθνική ομάδα αυτής. Η φήμη της ξεπερνά ακόμα και αυτή της εθνικής ομάδας της Νέας Ζηλανδίας, ίσως γιατί προαπαιτούμενο για να είσαι μέλος αυτής είναι να έχεις καταγωγή Maori. Είναι το μόνο ιδιωτικό αθλητικό σωματείο που έχει καταφέρει κάτι που καμία άλλη ομάδα στον κόσμο δεν θα μπορούσε: να «ταυτιστεί» μια ολόκληρη χώρα μαζί της και να μην έχει ποτέ ανάγκη να κάνει μετεγγραφές, καθώς, εκτός από το τεράστιο φυτώριο από νέα ταλέντα που έχει, όλοι οι παίκτες με κατα-

γωγή Maori τής «χτυπάνε» την πόρτα, καθώς είναι η υπέρτατη τιμή γι’ αυτούς να φορέσουν κάποια στιγμή στην καριέρα τους τη μαύρη φανέλα-«σύμβολο» της ομάδας. Η ομάδα, που πήρε και το όνομά της από τη μαύρη φανέλα της στολής, έδωσε τον πρώτο της αγώνα το 1888 ενάντια στην τοπική ομάδα Hawk’s Bay. Στα 130 χρόνια που ακολούθησαν, οι MAB έχουν γράψει «χρυσές» σελίδες στην ιστορία της ομάδας, καταφέρνοντας να νικήσουν ακόμα και την πιο σκληροτράχηλη ομάδα του σπορ, τους Νοτιοαφρικανούς Sprinboks. Αυτό όμως που τους κάνει μοναδικούς και ξεχωριστούς είναι κάτι άλλο: ο τελετουργικός χορός Haka της ομάδας πριν από κάθε αγώνα.

Η αρχαία αυτή παράδοση έχει τις ρίζες της στον πολεμικό χορό που έδιναν οι Maori πριν από τη μάχη. Σήμερα μόνο πολεμικός δεν είναι πλέον, αλλά ένας ύμνος στην ελευθερία, όπου οι παίκτες, μέσω αυτού, καλούνται να λάβουν Matauranga – Γνώση, Whanaunjatanga- Ενότητα και Taumatatanga-Αριστεία. 89

Αντί για επίλογο ή βαρετά στατιστικά στοιχεία για την ομάδα, θα κλείσω με τους στίχους ενός Haka, που αποτελούν έμπνευση για όποιον αγαπά τον αθλητισμό, ανεξαρτήτως χρώματος, καταγωγής ή γεωγραφικού στίγματος.

HAKA στίχοι ΚΑ ΜΑΤΕ! ΚΑ ΜΑΤΕ Θα πεθάνουμε, όλοι θα πεθάνουμε. Είμαστε σε πόλεμο. KA ORA, KA ORA! Θα ζήσουμε, όλοι θα ζήσουμε. Τώρα έχουμε ειρήνη. TENEI TE TANGATA PU’RU-HURU Αυτός είναι άνδρας, τόσο τριχωτός. Ο αρχηγός μας είναι δυνατός και μυώδης. NA’A NEI TIKI MAI WHAKA-WHITI TE Αυτός μας μάζεψε και μας έκανε να λάμπουμε. Μας ένωσε και έφερε μαζί του τις ηλιόλουστες ημέρες της ειρήνης. RA! UPANE. KA UPANE Ο ήλιος είναι μαζί μας. Δουλεύουμε όλοι μαζί αρμονικα για την ειρήνη. A UPANE! KA UPANE Μαζί όλοι μαζί δίπλα δίπλα. Οδεύουμε όλοι σαν τις τρίχες στο πόδι του αρχηγού μας. WHITI TE RA Για ηλιόλουστες ημέρες. Για να διαιωνίσουμε τις ηλιόλουστες ημέρες της ειρήνης. ΗΙ Ναι. 90

Deep Dive Το νέο Ocean Diver 600 της ελβετικής εταιρείας MIDO προορίζεται για υποβρύχιες εξερευνήσεις στα σκοτεινά, απρόσιτα βάθη των ωκεανών και είναι ικανό να αντεπεξέλθει σε ακραίες συνθήκες. της Φανής Ζαφράκα-Θεμελίδη

συλλογή Ocean Star της MIDO γεννήθηκε το 1944. Είναι εμπνευσμένη από τον φάρο Europa Point στα στενά του Γιβραλτάρ, ένα ιστορικό μνημείο που αποπνέει ισχύ, ασφάλεια, αξιοπιστία και κομψότητα, και καθοδηγεί την ανθρωπότητα στο ταξίδι της για την κατάκτηση των ωκεανών. Εβδομήντα τέσσερα χρόνια αργότερα, η ελβετική εταιρεία επανέρχεται παρουσιάζοντας ένα νέο μέλος στη συγκεκριμένη «οικογένεια» μοντέλων. Το Ocean Star Diver 600 είναι ένα αυθεντικό ρολόι καταδύσεων, καθώς πληροί όλες τις προϋποθέσεις και τα κριτήρια της πιστοποίησης ISO 6425 και έχει σχεδιαστεί ώστε να παρέχει ακρίβεια και ασφάλεια σε επαγγελματίες και σε ερασιτέχνες δύτες κατά τις υποβρύχιες εξερευνήσεις τους σε μεγάλα βάθη. Η στιβαρή κάσα του, σε διάμετρο 43,5 mm και πάχος 14,05 mm, είναι κατασκευασμένη από ανοξείδωτο ατσάλι και αντέχει σε πίεση έως 60 bar. Αυτό σημαίνει ότι παραμένει στεγανή μέχρι 600 μέτρα βάθος. Διαθέτει μονής κατεύθυνσης περιστρεφόμενη στεφάνη με κεραμικό δακτύλιο σε βαθύ μπλε χρώμα και τα νούμερα που είναι χαραγμένα πάνω της φέρουν Superlumi-

nova Grade X, ένα καινοτόμο φωτοβόλο υλικό που προσφέρει άριστη ορατότητα και επιτρέπει στον δύτη να ελέγχει την ώρα κατάδυσης με ακρίβεια ακόμη και στο απόλυτο σκοτάδι. Μάλιστα, ένα μικρό άνοιγμα στο πλάι της κάσας (στη θέση ώρας 9) απελευθερώνει το επιπλέον νερό που παγιδεύεται μέσα στον μηχανισμό της περιστρεφόμενης στεφάνης, ώστε να αποφεύγεται η διάβρωση. Το καντράν από μπλε λάκα διαθέτει ευμεγέθεις δείκτες και μεγάλες ενδείξεις των ωρών, όλα με λευκή φωσφορίζουσα επίστρωση Super-LumiNova Grade X®. Το Ocean Star Diver 600 είναι εξοπλισμένο με έναν μηχανισμό τελευταίας γενιάς, με εξαιρετική ακρίβεια και αντοχή στα χτυπήματα. Ο αυτόματος Mido Caliber 80 Si διαθέτει ελατήριο ρυθμιστή από πυρίτιο, πιστοποίηση χρονομέτρου ακριβείας από την Ελβετική Αρχή Πιστοποίησης Χρονομέτρων COSC και προσφέρει εξαιρετική ενεργειακή αυτονομία έως 80 ώρες. Αποκλειστικός αντιπρόσωπος: Swatch Group Greece, τηλ. 210-9565656. www.midowatches.com 91

Opinion

YES oR NO

Robert Doisneau / Gamma-Rapho / Getty Images / Ideal Image

του Χρήστου Ζαμπούνη

• Η κληρονομικότης στην πολιτική όταν συνοδεύεται από την αποδεδειγμένη αξία του κατιόντος.

• Η a priori ενοχοποίησις των κληρονόμων-διαδόχων.

• Το «House of Cards» με τον Κέβιν Σπέισι.

• Το «House of Cards» χωρίς τον Κέβιν Σπέισι.

• Ο Σπύρος Σπυρομήλιος, που απελευθέρωσε την ιδιαίτερη πατρίδα του, τη Χειμάρρα, το 1912.

• Οι θαμώνες της Στοάς Σπυρομήλιου στο City Link, πρώην Μετοχικό Ταμείο Στρατού, που αγνοούν την ύπαρξή του.

• Η δημοσιογραφία που αναπτερώνει το ηθικό.

• Η δημοσιογραφία που καταρρακώνει το ηθικό.

• Η αναθεώρησις του άρθρου 16 του συντάγματος, η οποία θα επιτρέπει τη λειτουργία μη κρατικών, μη κερδοσκοπικών πανεπιστημίων.

• Η εκπαιδευτική δραστηριότης του Ρουβίκωνος εντός των κρατικών πανεπιστημίων.

• Οι γυναίκες που τιμούμε.

• Οι γυναίκες που πληγώνουμε.

• Η βράβευσις του ξενοδοχείου Domus Perier Boutique Hotel ως Καλύτερου Ιστορικού Ξενοδοχείου της Ευρώπης.

• Η αναρχική κατάληψις «Rosa Nera» του κτιρίου της Παλαιάς Στρατιωτικής Διοικήσεως, ιδιοκτησίας του Πολυτεχνείου Κρήτης, στον Παλαιό Λιμένα Χανίων.

• Οι έρευνες που δεικνύουν ότι η διδασκαλία των Αρχαίων Ελληνικών κάνει τα παιδιά πιο έξυπνα.

• Οι προθέσεις των τελευταίων υπουργών Παιδείας για περιορισμό της διδασκαλίας των Αρχαίων Ελληνικών στα σχολεία.

• Η ελπίς της επιβολής της δημοσίας τάξεως.

• Η υποβόσκουσα ανασφάλεια σε θέματα δημοσίας τάξεως.

• Η άσκησις πολιτικής βάσει του ρητού «Κτίζω αντί να κρημνίζω».

• Η άσκησις πολιτικής μέσω σκανδαλολογίας.

• Τα tweets χωρισμού μεταξύ του υπουργού Εσωτερικών Ματέο Σαλβίνι και της συντρόφου του.

• Ο χωρισμός μέσω των social media.

KISSING IS NOT A CRIME M • A • C WORLD AIDS DAY 2018 Φωτογράφος Γιάννης Βασταρδής

άθε μέρα είναι η Παγκόσμια Ημέρα κατά του AIDS για τη M • A • C και στην επίσημη Παγκόσμια Ημέρα AIDS (1η Δεκεμβρίου) προβάλλει στο κοινό, σε όλο τον κόσμο, τις πρωτοβουλίες της στα social media, στα καταστήματα και μέσω εθελοντικών καλλιτεχνικών προσπαθειών. Το M • A • C AIDS Fund, ο φιλανθρωπικός βραχίονας της MAC Cosmetics, ξεκίνησε το 1994, είναι ο ηγέτης στον παγκόσμιο αγώνα κατά του HIV και του AIDS, υποστηρίζοντας οργανώσεις, σε περισσότερες από 100 χώρες και περιοχές, που εργάζονται για την καταπολέμηση της επιδημίας και τη βελτίωση της ζωής των ανθρώπων που έχουν προσβληθεί από τον ιό HIV / AIDS. Το M • A • C AIDS Fund, υποστηρίζεται αποκλειστικά από ένα μοντέλο που βασίζεται στον καταναλωτή και κατευθύνει το 100% των εσόδων των πωλήσεων (μη συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ) του VIVA GLAM Lipstick για να βοηθήσει στην καταπολέμηση του HIV / AIDS. Μέχρι στιγμής, η εκστρατεία έχει συγκεντρώσει περισσότερα από 490 εκατομμύρια δολάρια, παγκοσμίως. Ως ο μεγαλύτερος μη κερδοσκοπικός φορέας παροχής φαρμάκων για το HIV / AIDS, το M • A • C AIDS Fund αγωνίζεται να πραγματοποιήσει μια ουσιαστική διαφορά στη ζωή των ανθρώπων που ζουν και επηρεάζονται από τον ιό HIV / AIDS. Επικεντρώνεται στην επισήμανση της σχέσης μεταξύ της φτώχειας και του AIDS και στην ενίσχυση των διαθέσιμων υπηρεσιών για τους πληθυσμούς που δεν καλύπτονται. Ενσωματώνοντας την πρωτοβουλία #MACCares, οι εθελοντές της οικογένειας M • A • C, σε τοπικές φιλανθρωπικές οργανώσεις και σε καταστήματα M • A • C, πωλούν παγκοσμίως το Lipstick VIVA GLAM. 25 χρόνια τώρα, πρωτοπόρο στον αγώνα κατά του HIV / AIDS, το M • A • C AIDS Fund, χρηματοδοτεί πρωτοποριακά και καινοτόμα προγράμματα, επενδύοντας σε περιφέρειες και πληθυσμούς που συχνά δεν έχουν προτεραιότητα από άλλους χρηματοδότες.

Το μακιγιάζ πραγματοποιήθηκε από την Θέκλα Σιδέρη για τη Mac Cosmetics, με κραγιόν Viva Glam. Το 100% των εσόδων από τις πωλήσεις των προϊόντων (μη συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ) Viva Glam διατίθεται αποκλειστικά στο Mac AIDS Fund. Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε το MACAIDSFUND.ORG (Στη Ραφαέλα Ψαρού-Μαυράκη χρησιμοποιήθηκε το Viva Glam III, στην Anastasia το Viva Glam I και στην Ανίτα Μπραντ το Viva Glam Sia).

Χάρης Χριστόπουλος και Ανίτα Μπραντ

“

Οι γυναίκες εξακολουθούν να θυµούνται το πρώτο φιλί ενώ οι άνδρες έχουν ξεχάσει το τελευταίο.

”

REMY DE GOURMONT

Γιώργος Καράβας και Ραφαέλα Ψαρού-Μαυράκη

“

Το φιλί ενός άνδρα είναι η υπογραφή του. MAE WEST

”

Alister και Anastasia (Ace models)

Design A MOUNTAIN STAGE IN CHINA

Photos by Su Shengliang

της Ελένης Χρίστικα

∆

εν υπάρχει τίποτα πιο μαγικό από ένα σύγχρονο κτίριο στην άκρη μιας χιονισμένης πλαγιάς. Στην περιοχή Jilin θα βρείτε ένα μοναδικό κτίριο, χτισμένο στην άκρη μιας πλαγιάς της Songhua Lake Resort. Το «Stage of Forest», όπως ονομάζεται, δημιουργήθηκε από το αρχιτεκτονικό γραφείο Meta-Project με τέτοιο τρόπο ώστε να εξασφαλίζει στον επισκέπτη μοναδική πανοραμική

100

θέα σε όλη την κοιλάδα. Το τριγωνικό κτίσμα έχει τη μορφή πλατφόρμας που μοιάζει να αιωρείται πάνω από μια πίστα του σκι. Η εξωτερική και η εσωτερική του διακόσμηση συμπληρώνονται από γυαλί και σκούρο ξύλο κέδρου, τα οποία του χαρίζουν την αίσθηση της πολυτέλειας, ενώ παράλληλα αφήνουν το φως του ήλιου να διαπερνά το εσωτερικό του.

SHOPPING GUIDE

101

102

Getty Images / Ideal Image

DREAM BIG 09.00 Το κουδούνι της εξώπορτας τον ξύπνησε. Μόλις είχε μετακομίσει στο κέντρο της Αθήνας. Μόνο ένας άνθρωπος γνώριζε την καινούργια του διεύθυνση, αλλά εκείνη είχε κλειδιά… Και όμως... – Ξαναγύρισα για να σου κάνω έκπληξη… του είπε φιλώντας τον. Σκέφτηκε ότι κοντεύουν τα Χριστούγεννα... Όσο ετοιμαζόταν, του έφτιαξε το αγαπημένο του πρωινό: μαύρο φρυγανισμένο ψωμί με αλοιφή αβοκάντο και αυγά μπένεντικτ. Ήθελε πολύ να της αφιερώσει την ημέρα του… 11.00 Η βόλτα τους στο στολισμένο κέντρο ήταν χαλαρή. Εκείνη να τον κρατάει από το μπράτσο και εκείνος να της λέει ιστορίες από την «παλαιά Αθήνα». Περνώντας από τα όμορφα νεοκλασικά της πλατείας Δημαρχείου , κατευθύνονται προς τα πολυκαταστήματα Notos…

103

FOR HER

RED DETAILS Βαμβακερό σακάκι, Lauren Βαμβακερό πουλόβερ, Barbour Μπλουτζίν, Lauren Δερμάτινη τσάντα, La Martina Μποτάκια, The North Face Βαμβακερό παντελόνι, Levi’s ( όλα από τα πολυκαταστήματα Notos) 104

FOR HIM

CASUAL LOOK

Μάλλινο σακάκι, κασκόλ και ζιβάγκο, Gant Δερμάτινη ζώνη, Lacoste Βαμβακερές κάλτσες, Lacoste Βαμβακερό chinos παντελόνι, Nautica Δερμάτινα sneakers, Ecco (όλα από τα πολυκαταστήματα Notos) 105

FOR HER

COLD NIGHTS Παλτό από συνθετική γούνα, Trussardi Jeans Φόρεμα, Gaudi Δερμάτινη τσάντα ώμου, La Martina Δερμάτινα μποτάκια, Trussardi Jeans ( όλα από τα πολυκαταστήματα Notos) 106

FOR HIM

BREAK THE BLACK Μάλλινο παλτό με επένδυση, The Bostonians Βαμβακερό πουκάμισο και γραβάτα, The Bostonians Μάλλινη ζακέτα, The Bostonians Μάλλινο chinos παντελόνι και πλεκτή ζώνη, Esprit Δερμάτινα μποτάκια Chelsea, Ecco (όλα από τα πολυκαταστήματα Notos) 107

FOR HER

FEEL COSY Μάλλινη κάπα, Barbour Μάλλινο ζιβάγκο, Lauren Βαμβακερή κάτω φόρμα, Barbour Δερμάτινα loafers, Ecco Δερμάτινη ζώνη, Gant ( όλα από τα πολυκαταστήματα Notos) 108

FOR HIM

HIKING Μάλλινος σκούφος, Lacoste Βαμβακερό πουκάμισο και γραβάτα, The Bostonians Μάλλινο πουλόβερ, Nautica Τζάκετ παραλλαγής, Polo Ralph Lauren Παντελόνι τζιν, Polo Ralph Lauren Μποτάκια, The North Face Δερμάτινη ζώνη, Lee ( όλα από τα πολυκαταστήματα Notos) 109

FOR HER

NATURE FEEL Δερμάτινη τσάντα και μεταξωτή μαντίλα, Lauren Μποτάκια, Esprit ( όλα από τα πολυκαταστήματα Notos)

110

FOR HIM

LONDON CALLING Μάλλινος σάκος και τραγιάσκα, Barbour Σουέντ μποτάκια, Ecco Ζώνη-ιμάντας με δερμάτινα τελειώματα, Lee ( όλα από τα πολυκαταστήματα Notos)

111

FOR HER

WINTER's SCENT Αlien Eau De Parfum, Mugler Gold Fresh Couture, Moschino L’Interdit, Givenchy Goldea The Roman Night Absolute, Bvlgari Parfums Girls Can Do Anything, Zadig & Voltaire (όλα από τα πολυκαταστήματα Notos)

112

BOTTLED LUXURY Mon Guerlain Eau De Parfum, Guerlain Eau Du Soir, Sisley Angel Eau De Parfum, Mugler Narciso Rouge, Narciso Rodriguez Aura Mugler – Eau de Parfum Twilly d’Hermès, Hermès (όλα από τα πολυκαταστήματα Notos)

113

FOR HER

Be festive Σκιές για τα μάτια No 06, Clarins Κραγιόν Joli Rouge Velvet 742V, Clarins Μονή σκιά No 02, Clarins Ρουζ, Guerlain Lipstick, Guerlain Παλέτα με σκιές, Guerlain (όλα από τα πολυκαταστήματα Notos)

114

Night dates Givenchy Rouge Interdit Marble Rouge (κραγιόν) Πέρλες-βάση μακιγιάζ, Guerlain Givenchy Le Prisme Quatuor Inatten (παλέτα ματιών) Givenchy Mystic Glow Powder (πούδρα λάμψης) Μονή σκιά Νο 04, Clarins Lip Oil No 07, Clarins (όλα από τα πολυκαταστήματα Notos)

115

FOR HIM

FINAL TOUCH Chrome Pure, Azzaro Wanted By Night – Azzaro Naughty Leather – Azzaro Pour Homme (όλα από τα πολυκαταστήματα Notos)

116

Terre d’Hermès, Hermès Man Wood Essence, Bvlgari Parfums (όλα από τα πολυκαταστήματα Notos)

117

EΠIΛΕΓΟΥΜΕ ΤΗΝ ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΒΑΣΙΛΟΠΙΤΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ 14.00 Κατευθύνθηκαν προς την πλατεία Μαβίλη, όπου στην ίδια ακριβώς θέση από το 1954 βρίσκεται το ιστορικό ζαχαροπλαστείο ΜΙΚΕ. Εδώ, την περίοδο των Χριστουγέννων θα βρείτε τη μοναδική Βασιλόπιτα της ζωής σας. Την ονομάζουν Τρίφτη, λόγω της υφής της. Φτιάχνεται από φρέσκο αλεσμένο αμύγδαλο, κάτι το οποίο την κάνει εξαιρετικά αρωματική από τα φυσικά έλαιά του και της δίνει μια ξεχωριστή υφή. Είναι αφράτη σαν κέικ και έχει πλούσιο άρωμα εσπεριδοειδών εποχής… ΜΙΚΕ Δ. Σούτσου 9 και Δορυλαίου, πλατεία Μαβίλη Τ. 210-6463091

118

Photo by Maria Axiotou

WINE EXPERIENCE

Η ΕΠΙΤΟΜΗ ΤΟΥ ΓΛΥΚΟΥ ΚΡΑΣΙΟΥ 15.00 Ανηφορίζουν προς το Κολωνάκι και επισκέπτονται γνωστή κάβα, για να επιλέξουν τα κρασιά του ρεβεγιόν. Αναζητούν τον επιδόρπιο οίνο. Τι καλύτερο, σκέφτηκαν, για να κλείσουν την ημέρα τους (ή το χριστουγεννιάτικο γεύμα τους) από την επιτομή του φημισμένου σαμιακού γλυκού Μοσχάτου. Ένα μοναδικό στο είδος του κρασί, ένα blend των πιο ιδιαίτερων βαρελιών από διαφορετικές χρονιές. Το απολαμβάνουν με τα αγαπημένα πούρα τους, ενώ γευστικά το συνοδεύουν άριστα με πατέ και τυριά υψηλής ωρίμασης. Ένα κρασί σε περιορισμένο αριθμό φιαλών, το οποίο μας δίνει ένα αποτέλεσμα κοντά στα αρχαία, πλούσια κρασιά της σαμιακής γης. Η πολυπλοκότητα των αρωμάτων αντικατοπτρίζει τη φιλοσοφία της NOPERA. Eξαιρετικά σύνθετο αρωματικά, με τόνους δαμάσκηνου, καφέ και καραμέλας. Στο στόμα κυριαρχεί το έντονο σώμα του, με αρώματα βερίκοκου, μελιού, κερασιού, με μια αισθητή, αλλά ντελικάτη οξύτητα.

119

Ilios

BRAND NEW

16.00 Πώς είναι η όρεξή σου;… τη ρώτησε. Είχε κάνει κράτηση στο νέο εστιατόριο Ilios στη Στοά Σπυρομήλιου. Θα δοκίμαζαν συνταγές βγαλμένες από περασμένες δεκαετίες, αλλά εκτελεσμένες με σύγχρονη ματιά. Η καθημερινή αστική κουζίνα της δεκαετίας του ’50 και του ’60 επανασυστήνεται στο κοινό της Αθήνας, στο πιο κοσμοπολίτικο σημείο της πόλης. Ο Όμιλος Πανά, που για 30 χρόνια καθορίζει την αθηναϊκή φιλοξενία και εστίαση, σε συνεργασία με την ηγέτιδα εταιρεία στον χώρο της γαστρονομίας Δειπνοσοφιστήριον, δημιούργησαν το Ilios. Οικείες γεύσεις, που θυμίζουν κάτι από τα παλιά, και πιάτα συνδεδεμένα με το ελληνικό στοιχείο και την παραδοσιακή κουζίνα, με την υπογραφή του Executive Chef Δημήτρη Σκαρμούτσου. Τα κασιώτικα ντολμαδάκια, το παστό Σπάρτης, η παλαιωμένη γραβιέρα Ίου, η στάκα Χανιών, μερικές από τις ξεχωριστές γεύσεις που συνθέτουν το μενού. Με αέρα από άλλη εποχή, αλλά και στοιχεία από το σήμερα, το Ilios, εμπνευσμένο από τον ηλίανθο, υποδέχεται τους επισκέπτες του καθημερινά από νωρίς το πρωί μέχρι και το βράδυ σε έναν ολοκαίνουργιο χώρο. ILIOS | Βουκουρεστίου 3, Στοά Σπυρομήλιου και Στοά Βυζαντίου, T. 210-3211315 120

GalaxY BAR & RESTAURANT BEST VIEW IN TOWN 21.30 Αφού τον σχεδιασμό της ημέρας τον είχε αναλάβει εκείνη, καθώς ήταν η δική της έκπληξη και το δώρο προς εκείνον, το «κλείσιμο» θα ήταν δικό του. Είχε, χωρίς να τον καταλάβει, κάνει κράτηση για ένα τραπέζι με θέα την Ακρόπολη στο Galaxy Bar του Hilton Athens. Ήθελε να είναι όλα τέλεια. Το τραπέζι, η θέα, το μενού, το σέρβις, όλα. Και ήταν. Ακρόπολη ή Λυκαβηττός; Πύργος Αθηνών ή Υμηττός; Όποια οπτική γωνία κι αν επιλέξετε, το σίγουρο είναι ότι στο Galaxy Bar & Restaurant του Hilton Αθηνών θα κάνετε ένα αξέχαστο ρεβεγιόν, απολαμβάνοντας την πιο εντυπωσιακή θέα της πόλης. Στο πλούσιο μενού της παραμονής των Χριστουγέννων περιλαμβάνονται και τα φουά γκρα ηθικής εκτροφής με ψητά αχλάδια, πράσινη σαλάτα και σος κράνμπερι, σορμπέ βατόμουρο με λίτσι και ωμοπλάτη ελαφιού με πουρέ πατάτας, σιγοψημένα κυδώνια και σος παλαιωμένου κόκκινου κρασιού. Απολαύστε το συνοδεία με Live Jazz Band: Swing, Blues & Xmas classics από τον σαξοφωνίστα Δημήτρη Βασιλάκη. Το μενού της παραμονής της Πρωτοχρονιάς υπόσχεται μοναδική γευστική εμπειρία με φιλέτο μαύρου μπακαλιάρου με κουνουπίδι σε τρεις υφές, σορμπέ σαμπάνιας με φύλλα χρυσού και μοσχαρίσιο φιλέτο ανώτερης ποιότητας με πατάτες ντουσέζ και κρέμα κάστανου, μεταξύ άλλων. Δοκιμάστε το συνοδεία Live Band και με Guest DJ τον Αλέξανδρο Χριστόπουλο. Καλά Χριστούγεννα! 121

FOOD PROpOSAL

ΜΑΡΓΑΡΊΤΑ ΣΑΡΑΝΤΟΠΟΎΛΟΥ • ΧΡΙΣΤΌΦΟΡΟΣ ΠΈΣΚΙΑΣ

DIFFERENT FOOD SERVICE DIFFERENT FOOD CULTURE

differentanddifferent.gr 122

#HARALD

#BORG

MEN’S UNIQUE CHOICE

#ODIN

Του είπε: «Έχω ένα δώρο για σένα… Άνοιξε το κουτί». Μέσα ήταν ένας συναρπαστικός χρονογράφος THORTON #HARALD με μαύρη κάσα και ροζ χρυσές λεπτομέρειες. Του άρεσε αυτό που είδε. Τη φίλησε απαλά… Η THORTON γεννήθηκε το 2017, με δυνατά στοιχεία το αρρενωπό design και τις εξαιρετικά προσιτές τιμές. Στην πλούσια συλλογή της βρίσκει κανείς από minimal, urban προτάσεις και δυναμικούς χρονογράφους μέχρι καταδυτικά ρολόγια, μοντέλα πολλαπλών λειτουργιών, ακόμη και digital ρολόγια, για τους λάτρεις αυτής της κατηγορίας. Η γκάμα περιλαμβάνει σχέδια που κυμαίνονται από το βιομηχανικό και το ρετρό μέχρι το αυθεντικά μοντέρνο και σοφιστικέ στυλ σε δώδεκα οικογένειες μοντέλων, μεταξύ των οποίων τέσσερις ολοκαίνουργιες σειρές: Τα #KALF με ενδείξεις πυξίδας και design αεροπορίας. Τα #BORG με εμφανείς βίδες στη στεφάνη και πιο σοφιστικέ εμφάνιση. Τα #HORIK με μεγάλο μέγεθος κάσας και ένδειξη δεύτερης ώρας. Τα #ODIN με στιβαρή ατσάλινη κάσα, τα πρώτα στεγανά μέχρι τα 100 μ. βάθος μοντέλα της THORTON. Ανακαλύψτε τις νέες συλλογές στο www.thortonworld.com Αποκλειστικός αντιπρόσωπος: Timebox (τηλ. 210-3212293)

123

NIGHTs NEVER END I often think that the night is more alive and more richly colored than the day. Vincent Van Gogh

124

125

Getty Images / Ideal Image

126

127

IS MY LUCKY NUMBER STORYBOARD Η Anastasia στο τελεφερίκ, ανεβαίνοντας στο καζίνο, του είπε: «Daniel, θέλω να κερδίσεις». Εκείνος, χωρίς άγχος, πάντα με στυλ, πόνταρε στο νούμερο της ηλικίας της, το 25. Τη στιγμή που κέρδισε, την κοίταξε με νόημα. Φεύγοντας ήξερε ότι θα προκαλέσει ξανά την τύχη του την επόμενη φορά... πάλι στο 25. Thalis

Φωτογράφος: Γιάννης Βασταρδής Fashion editor: Μαριάνα Λαλαούνη Styling assistant: Ιωάννα-Ζωή Λωρίδα Make up/hair: Θάνος Μόλος (D-tales) Βοηθοί φωτογράφου: Νάντια Παναγοπούλου, Γιώργος Σωτηρίου Μοντέλα: Daniel (X-ray), Anastasia (Ace) Παραγωγή: Μαρία Παναγιωτονάκου Ευχαριστούμε για τη φιλοξενία τη διεύθυνση του Regency Casino Mont Parnes.

Κοστούμι και πουκάμισο TAYLOR, ανδρική γούνα ΝΙΚΟΣ APOSTOLOPOULOS, γυαλιά ηλίου CAZAL, JOHΝNIE ROUSSO, φόρεμα AMEN, SOTRIS, γούνα, ΜΥΛΩΝΑΣ-ΚΑΡΑΝΙΚΑΣ, πέδιλα MAKRIS, SOTRIS, γυαλιά ηλίου MATHEW WILLIAMSON, JOHNIE ROUSSO

128

Fashion

129

Φόρεμα, MAISON FALIAKOS HAUTE COUTURE, πέδιλα και τσάντα ZARA

130

Fashion

131

Κοστούμι και πουκάμισο NIKOS APOSTOLOPOULOS, ζώνη BOSS, ATTICA, pochette NIKOS APOSTOLOPOULOS, velvet loafers MANCODE COLLECTION, γυαλιά οράσεως KUBORAUM, JOHΝNIE ROUSSO, φόρεμα ZARA, μπαντάνα ΖΑRA, χρυσά σκουλαρίκια και δαχτυλίδι GOFAS, παπούτσια CASADEI, ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ, γυαλιά οράσεως ANDY WOLF, JOHNΝIE ROUSSO

132

Fashion

Φόρεμα SOTRIS, σακάκι και pochette NIKOS APOSTOLOPOULOS, πουκάμισο ZARA, ρολόι GIRARD PERREGAUX, PATSEAS, chevalier, PATSEAS

133

134

Fashion

Σακάκι, παντελόνι και καπέλο ΝΙΚOS APOSTOLOPOULOS, ζιβάγκο ΝΑVY & GREEN, ATTICA, γυαλιά οράσεως CHRISTIAN ROTH, JOHNΝIE ROUSSO, παπούτσια CALSE, ATTICA, chevalier, PATSEAS

135

Φόρεμα ΜISSONI, ATTICA, δαχτυλίδια GOFAS, γυαλιά οράσεως CHRISTIAN ROTH, JOHNΝIE ROUSSO

136

Fashion

Πουκάμισο, βελούδινο σακάκι και pochette NIKOS APOSTOLOPOULOS, chevalier και ρολόι ROGER DUBUIS, PATSEAS

137

Σταυρωτό σακάκι NIKOS APOSTOLOPOULOS, παντελόνι και πουκάμισο NIKOS APOSTOLOPOULOS, pochette BOSS, ATTICA, velvet loafers MANCODE COLLECTION

138

Fashion

Φόρεμα ΜΑΙSON FALIAKOS, ετόλ ΜΥΛΩΝΑΣ-ΚΑΡΑΝΙΚΑΣ

139

Touch of Gold Οι ημέρες και οι νύχτες των εορτών απαιτούν σοφιστικέ ένδυμα, χαλαρή διάθεση και ένα κομψό, κλασικό ρολόι στον θερμό τόνο του ροζ, του κίτρινου ή του κόκκινου χρυσού. Έξι προτάσεις με μικρές ιδιαιτερότητες στο design, που κάνουν τη διαφορά...

Φωτογραφίες: Σπύρος Αναστασάτος, Styling: Μάνθος Δελλατόλας, Επιμέλεια ρολογιών: Φανή Ζαφράκα-Θεμελίδη OMEGA De Ville Prestige Co-Axial Power Reserve με κάσα διαμέτρου 39,5 mm από κόκκινο χρυσό 18Κ, ασημί καντράν με ημερομηνία, μικρά δευτερόλεπτα και ένδειξη ενεργειακής αυτονομίας, θολωτό κρύσταλλο ζαφειριού, αυτόματο μηχανισμό με πιστοποίηση χρονομέτρου και λουράκι από δέρμα αλιγάτορα (Swatch Group Greece). TISSOT Le Locle Valjoux Chronograph με κάσα διαμέτρου 42,3 mm από ανοξείδωτο ατσάλι επιμεταλλωμένο με ροζ χρυσό PVD, ανάγλυφο καντράν με τρεις μετρητές και διπλή ένδειξη ημέρας/ημερομηνίας, αυτόματο μηχανισμό με 60 ώρες αυτονομίας και λουράκι από δέρμα κροκό (Swatch Group Greece). LONGINES Présence με open-back κάσα διαμέτρου 38,5 mm από ανοξείδωτο ατσάλι με επιμετάλλωση κίτρινου χρυσού PVD, καπάκι με κρύσταλλο ζαφειριού που αποκαλύπτει τον αυτόματο μηχανισμό, ματ λευκό καντράν με ημερομηνία και λουράκι από δέρμα κροκό (Swatch Group Greece). 140

Style

GLASHÜTTE ORIGINAL Senator Excellence Panorama Date Moon Phase με κάσα 40 mm από κόκκινο χρυσό 18Κ, ασημί καντράν με λατινικούς αριθμούς, μπλε δείκτες, μεγάλη ημερομηνία και ένδειξη φάσεων της Σελήνης, αυτόματο μηχανισμό και λουράκι από δέρμα αλιγάτορα της Λουιζιάνα (Kassis). PIAGET Polo με κάσα διαμέτρου 42 mm από ροζ χρυσό 18Κ, στεγανή μέχρι 100 μ., αυτόματο μηχανισμό Piaget Manufacture με ημερομηνία, λευκό καντράν με ανάγλυφες οριζόντιες ρίγες, ενδείξεις και δείκτες που φωσφορίζουν και μπλε λουράκι από δέρμα αλιγάτορα (Gofas Jewelry). ROLEX Cellini Time με κάσα 39 mm από χρυσό Everose 18K, λευκό καντράν με απλικέ ενδείξεις ώρας και δείκτες από ροζ χρυσό, αυτόματο μηχανισμό Superlative Chronometer και μαύρο λουράκι από δέρμα αλιγάτορα με κούμπωμα από χρυσό Everose 18K (Rolex Hellas). 141

Βαμβακερό ζιβάγκο, Navy & Green (Attica The Department Store). Γυαλιά οράσεως, Lozza (De Rigo Hellas). Δερμάτινα μποτάκια, Superdry (Shop & Trade). Κασκόλ, Pepe Jeans (Shop & Trade). Δερμάτινη τσάντα ώμου, Esprit (Notos). Γάντια Antony Morato από δέρμα και συνθετικό υλικό (Shop & Trade). Δερμάτινο πορτοφόλι, Brooks Brothers (Attica The Department Store). 142

Style

Βαμβακερό πουκάμισο, Dsquared2 (Attica The Department Store). Μεταξωτό παπιγιόν, Antony Morato (Shop & Trade). Γυαλιά οράσεως, Lizza (De Rigo Hellas). Ασημένια μανικετόκουμπα, Brooks Brothers (Attica The Department Store). Δερμάτινα, δετά παπούτσια, Clarks (Attica The Department Store). Δερμάτινο briefcase, Tommy Hilfiger (Attica The Department Store). Γάντια από μαλλί και δέρμα, Tommy Hilfiger (Attica The Department Store). 143

Μάλλινο κασκόλ και σκούφος, Napapijri (Attica The Department Store). Γυαλιά ηλίου, Converse (Shop & Trade). Τσάντα ώμου ή χεριού και δερμάτινο πορτοφόλι, Pepe Jeans (Shop & Trade). Αμάνικο μπουφάν, Barbour (Notos). Βαμβακερό πουκάμισο, Tom Tailor (Shop & Trade). 144

Style

Δερμάτινη ζώνη, Navy & Green (Attica The Department Store). Γυαλιά ηλίου, Chopard (Attica The Department Store). Δερμάτινο πορτοφόλι, Napapijri (Attica The Department Store). Βαμβακερό πουκάμισο, The Bostonians (Attica The Department Store). Μεταξωτή γραβάτα, Hackett (Shop & Trade). Μάλλινο σακάκι, Navy & Green (Attica The Department Store). Briefcase, Hackett (Shop & Trade). Δερμάτινα μποτάκια, Skechers (Skechers). 145

Wellness

Silver Screen Collection / Getty Images / Ideal Image

O Robert Redford ως David Chappellet στην ταινία «Downhill Racer», το 1969.

146

DoN'T REACT JUST ACT του Βησσαρίωνα Ζέρβα

ίναι γεγονός πως πολλά μικρά ψέματα μας επιτρέπουν να βρισκόμαστε σε ειρήνη με τον εαυτό μας.

1. Χρόνιες διατροφικές ελλείψεις: «Παίρνω βιταμίνες…» 2. Αυξανόμενη τοξίνωση του οργανισμού: «Πίνω τσάι…» 3. Έλλειψη άσκησης: «Πάω γυμναστήριο 1-2 φορές την εβδομάδα… (και αν!)» 4. Χρόνια αφυδάτωση ή ενυδάτωση με ακατάλληλο νερό: «Πίνω μπόλικο νερό, τουλάχιστον τρία μεγάλα ποτήρια» 5. Λανθασμένη αναπνοή: «Κάνω γιόγκα μία φορά την εβδομάδα…» 6. Διατροφικές δυσανεξίες ή αλλιώς «κρυφές αλλεργίες»: «Δεν τρώω ό,τι με ενοχλεί…» Ερμηνεύοντας διαφορετικά τα γεγονότα, περιορίζοντας τη γνωστική ασυμφωνία (ξανα)βρίσκεις όντως τη γαλήνη-υγεία; Τα λεγόμενα παθολογικά συμπτώματα, όπως πονοκέφαλοι, ημικρανίες, δερματοπάθειες, σάκχαρο, παχυσαρκία κ.λπ., δεν είναι τίποτα διαφορετικό από κυτταρικές δυσλειτουργίες. Υπάρχουν πάνω από... 75 τρις κύτταρα στον οργανισμό και το καθένα από αυτά εκτελεί κάθε λεπτό της ημέρας και της νύχτας περίπου 5.000 βιοχημικές λειτουργίες! O ανθρώπινος οργανισμός αποτελεί πηγή ηλεκτρομαγνητικών ταλαντώσεων χαμηλών αλλά και υπερυψηλών. Τα συγκεκριμένα σήματα στον οργανισμό μας αποτελούν μία από τις συνιστάμενες της ομοιόστασης και εκτελούν ρυθμιστικές και άλλες λειτουργίες σε όλα τα επίπεδα της οργάνωσής του, κυτταρικό, υποκυτταρικό, κ.λπ. Οι λει-

τουργικές διαταραχές στον οργανισμό επέρχονται εξαιτίας παρεμβολής ασύμβατων (παθολογικών) ταλαντώσεων. Αυτές οι ταλαντώσεις, από τη στιγμή που το ανοσοποιητικό μας σύστημα δεν είναι ικανό να τις διαχειριστεί κατάλληλα, επιφέρουν τη φυσικοσωματική εμφάνιση της νόσου. Συνειδητά αποφεύγουμε να καταγράψουμε ως πληγές της υγείας το άγχος και τη γαστρεντερική δυσλειτουργία, διότι σε έναν τεράστιο βαθμό προκαλούνται και αναπτύσσονται ύπουλα και μεθοδικά μέσα από τις παραπάνω «πληγές». Το πιο σημαντικό και αισιόδοξο όμως είναι ότι μέσα από σωστή αντιμετώπιση μπορούμε να τις μετατρέψουμε σε έξι βασικούς πυλώνες υγείας. Η ενεργοπληροφοριακή ιατρική είναι ο τομέας που ερευνά τις δυνατότητες στη διάγνωση και στη θεραπεία και έχει προκύψει ιστορικά μέσα από την αλληλεπίδραση τριών μεθοδολογικών κατευθύνσεων: - Την εξέταση με ηλεκτροβελονισμό - Τη βιοσυντονιστική θεραπεία - Την ομοιοπαθητική Το κοινό σημείο και για τις τρεις κατευθύνσεις είναι ότι ο ανθρώπινος οργανισμός αντιμετωπίζεται ως ένα σύστημα λήψης, αποθήκευσης και επεξεργασίας πληροφοριών, τις οποίες χρησιμοποιεί για να διατηρεί σε υγεία τις ζωτικές του λειτουργίες-ομοιόσταση. Είναι πολύ σημαντικό αφενός να μπορούμε να αφουγκραζόμαστε και να κατανοούμε τον οργανισμό μας, αφετέρου να μπορούμε να το διαχειριστούμε εγκαίρως για να αισθανόμαστε καλά και να απολαμβάνουμε υψηλά επίπεδα ψυχοσωματικής υγείας.

* Ο Βησσαρίων Ζέρβας είναι πτυχιούχος του School of Physical Education & Sport Science (Aristotle University), Master στο Holistic Health Care & Rehabilitation (CL Pennsylvania University), πιστοποιημένος σύμβουλος «Ολικού Μυαλού» (HBDI), ειδικός επιστημονικός σύμβουλος στην ολιστική θεραπευτική-πρόληψη και

αποκατάσταση μυοσκελετικών παθήσεων. Διαθέτει πολυετή εμπειρία στην εκπαίδευση στελεχών επιχειρήσεων και αθλητών στους τομείς Holistic Health & Wellness, Corrective Training, Nutri Detox. Contact info: zervvis@yahoo.gr

147

CHRISTMAS IN THE AIR FOR HER FLOWER BY KENZO PERFUMED JELLY, VIKTOR@ROLF BONBON SCANDAL BY NIGHT JEAN PAUL GAULTER 148

Style

FOR HIM ARMANI CODE A-LIST, GALOP D’HERMÈS BLEU DE CHANEL 149

MANCODE StYlish CaNdle To Mancode Oriental Monastery Candle αποτελεί ένα vintage μονοπάτι του σύγχρονου ταξιδιώτη σε όλες τις αισθήσεις. Cedarwood εμπλουτισμένο με πολύτιμα καρυκεύματα σε μια μυστική αυλή. Διαθέσιμο στο mancodeshop.com και σε επιλεγμένα σημεία πώλησης. 150

Style

MANCODE HAVANA EAU DE PARFUM

TRAVELLERS ATTITUDE Δέρμα, πούρο, ξύλο κέδρου και κουβανέζικα λουλούδια συνδυάζονται σε ένα eau de parfum με τον χαρακτήρα ενός ταξιδιώτη του κόσμου και την αυθεντική αίσθηση της Αβάνας. Διαθέσιμο στο mancodeshop.com και σε επιλεγμένα σημεία πώλησης. 151

About

WANTED

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΧΑΤΖΗΣ Φωτογραφίες Γιάννης Βασταρδής

Στο Mancode αναρωτηθήκαμε ποιον άνδρα αναζητούν περισσότερο οι γυναίκες. Καταλήξαμε στο ότι είναι αυτός που τις κάνει να αισθάνονται ωραίες. Αυτός ο άνδρας, όμως, είναι ένα σπάνιο ον. Στην αέναη αναζήτηση των γυναικών τεράστιο ρόλο παίζει και εκείνος που τις κάνει να δείχνουν ωραίες. Το τηλέφωνο του hair-stylist Βαγγέλη Χατζή είναι στα favorites πολλών Ελληνίδων. Magic hands.

152

153

BIKERS CODE Δερμάτινο μπουφάν, γάντια, μποτάκια και σακίδιο πλάτης, όλα Triumph 154

Style

ΜΟΤΟΣΙΚΛΕΤΑ: TRIUMPH BONNEVILLE BOBBER: www.triumphmotorcycles.gr 155

Αριστερά: Δερμάτινο μπουφάν, γάντια και μποτάκια, όλα Ducati. Κράνος, Shoei (Τζωρτζόπουλος). Δεξιά: Δερμάτινο μπουφάν, φούτερ και Τ-shirt, όλα Harley Davidson 156

Style

Αριστερά: Τζάκετ RST-88 και μπότες Sidi (Τζωρτζόπουλος). Κράνος Bell (Motomarket). Δεξιά: Δερμάτινο τζάκετ Nordcap και δερμάτινα γάντια Five5 (Motomarket) 157

About

∆ΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ της Μαριανίνας Πάτσα

«Ο

Χορν είναι ο κατεξοχήν ειρωνικός ηθοποιός μας. Η μίμηση πράξεως γι’ αυτόν είναι ένα ξόρκι, ένα άλλοθι, ένα προσωπείο για να εξορκιστεί η απελπισία του όντος. Σαν τους τρελούς του Σαίξπηρ, διαλύει την τάξη και συγκολλά τα συντρίμμια της αταξίας» (Κώστας Γεωργουσόπουλος, 1984). Αν και ο Δημήτρης Χορν άφησε τη δική του σφραγίδα στην υποκριτική, η προσωπική του «ετυμηγορία» για τον εαυτό του ήταν αρκετά διαφορετική. «Ποτέ δεν έπαψα να πιστεύω ότι ήταν λάθος μου να γίνω ηθοποιός. Νομίζω πως πρόδωσα όλους τους ρόλους που έχω παίξει». Όμως, η ιστορία αποδεικνύει πως τελικά ήταν μεγαλύτερος από την τέχνη που υπηρέτησε τόσο πιστά. Το «στιλ Χορν» δεν έχει μιμητές ή σχολή. Άλλωστε, είναι μάταιο να προσπαθήσει κανείς να αναπαραγάγει κάτι που δεν επαναλαμβάνεται. Πατέρας του, ο θεατρικός συγγραφέας Παντελής Χορν. Νονά του, η διάσημη ηθοποιός Κυβέλη. Την πρώτη του εμφάνιση την κάνει ως μωρό στην αγκαλιά της Κυβέλης, στο έργο «Γειτόνισσες» που έγραψε ο πατέρας του. Στα τέσσερα έτη του ακολουθεί η «Νόρα» του Ίψεν (πάλι μαζί με την Κυβέλη) και στα 14 του το έργο «Μαμά Κολιμπρί» του Μπατάιγ, με τον θίασο της Μαρίκας Κοτοπούλη. Με την αποφοίτησή του από τη σχολή του Εθνικού, τα θέατρα τον υποδέχονται με πόρτες ορθάνοιχτες. Λες και η εκφορά του λόγου του, η λάμψη του και η ικανότητα να προσδίδει πολλές διαστάσεις ακόμα και σε φαινομενικά απλούς ρόλους είναι αυτό που περίμεναν. Με την ερμηνεία του στη «Δωδέκατη Νύχτα» του Σαίξπηρ (1945), κάνει τον Βρετανό πρεσβευτή στην Αίγυπτο να παραδεχτεί ότι δεν έχει δει ποτέ του κάτι αντίστοιχο στην αγγλική σκηνή. Ο Χορν όμως λαχταρά άλλα. Θέλει να παίξει Οιδίποδα. Θέλει να ερμηνεύει στην Επίδαυρο. Μα δεν τολμά ποτέ να αγγίξει

158

την τραγωδία. «Δεν έχω τη φωνή του Μινωτή», λέει. Οι παρέες του είναι πολλές και ο ίδιος είναι σπιρτόζος, διαβασμένος και ετοιμόλογος. Είναι εξωστρεφής, γλεντάει πολύ. Όμως, οι φίλοι του στη ζωή είναι επιλεγμένοι: Ελύτης, Χατζιδάκις, Κακογιάννης, Καραμανλής… «Σ’ αγαπώ όπως δεν αγάπησα ποτέ κανέναν», του γράφει το 1946 η Edith Piaf, μετά τη γνωριμία τους στην Αθήνα. Μα ο έρωτάς της είναι μάλλον μονόπλευρος. Αν και θεωρεί πως το σινεμά είναι «εκπόρνευσις», ο Χορν καταφέρνει να αποτυπώσει ένα από τα πιο ανεξίτηλα «σ ’αγαπώ» στην ιστορία του ελληνικού σινεμά: αυτό που του λέει η Έλλη Λαμπέτη στην «Κάλπικη λίρα» (1955). Το «σ’ αγαπώ» της βρίσκει τον δρόμο προς την καρδιά του Χορν και στην πραγματική ζωή. Παρά την αρχική τους αμοιβαία αντιπάθεια (εκείνος την απέρριψε όταν έδινε εισαγωγικές εξετάσεις στη σχολή της Μαρίκας Κοτοπούλη), μένουν μαζί οκτώ χρόνια. Εκείνος είναι σπάταλος. Εκείνη ζηλιάρα. Τίποτα μέσα σε αυτά τα χρόνια δεν είναι ήρεμο – μα μήπως αυτό δεν σημαίνει πάθος; Η άρνησή του πως υπήρξε ο μεγάλος έρωτας της ζωής του είναι έντονη. Θαυμάζει το ταλέντο της. Όταν η Λαμπέτη αρρωσταίνει, παρά τις διαφορές τους, εκείνος της στέκεται. Η Άννα Γουλανδρή, γυναίκα από εφοπλιστική οικογένεια, με την οποία φαινομενικά ο Χορν δεν μοιράζεται τίποτα, σφραγίζει τελικά τη ζωή του με 21 χρόνια γάμου και αγάπης. Όταν τη χάνει, το 1988, ο Χορν αρχίζει να αποτραβιέται από τη δημόσια θέα. Όμως, «ηθοποιός σημαίνει φως». Και κανείς ποτέ δεν ταυτίστηκε περισσότερο με αυτόν τον στίχο του Χατζιδάκι. Γι’ αυτό και όσα άφησε πίσω του -το ταλέντο του και η ανασφάλεια, η ειλικρίνεια και η ψυχή- εξακολουθούν να φέγγουν.

159

CHRISTOPH WALTZ της Κέλλυς Σταυροπούλου

Ο Waltz, ο Γερμανός με την αυστριακή υπηκοότητα και την πρότερη παρουσία σε αγγλόφωνους ρόλους της βρετανικής τηλεόρασης, είναι ο ηθοποιός που πλήρωνε πάντα το ενοίκιο του σπιτιού του από τη δουλειά του. Δύσκολο εγχείρημα, το οποίο το πέτυχε και τελικά δικαιώθηκε. Είναι μια ιδιαίτερη περίπτωση ηθοποιού, τόσο λόγω ιδιοσυγκρασίας όσο και λόγω γλώσσας. Οπότε, και η πορεία του δεν θα μπορούσε να είναι συμβατική. Ο ίδιος θεωρεί ότι η καριέρα του είχε πιο πολλά «downs» παρά «ups». Κάποια στιγμή στην πορεία του, αφού αποχώρησε από τη θεατρική παράσταση στην οποία συμμετείχε με την αιτιολογία ότι σιχαίνεται τους συναδέλφους του, έμεινε χωρίς δουλειά για εννέα μήνες. Σε εκείνο το διάστημα περνούσε από διάφορα castings και άκουγε σχόλια του στιλ ότι η όψη του δεν ανταποκρινόταν στις ανάγκες του ρόλου ή ότι η προφορά του ήταν αταίριαστη. «Ό,τι κι αν έγινε, κοιτάζοντας πίσω, συνειδητοποιώ ότι ποτέ δεν χρειάστηκε τελικά να δουλέψω σε εταιρεία ενοικίασης αυτοκινήτων, οπότε από μια άποψη είμαι προνομιούχος», σχολιάζει σήμερα. Το 2008 πέρασε από ένα ακόμα casting. Αυτή τη φορά για τον ρόλο του «Jew Hunter» στην επική ταινία του Tarantino «Inglourious Basterds», με θέμα τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Η συγκυρία ήταν ότι οι Αμερικανοί παραγωγοί έδειξαν ανοχή στο να δουν κάποιους

160

τοπικούς ασήμαντους ηθοποιούς. Η τύχη τού χαμογέλασε, αφού ο Quentin Tarantino έκρινε ότι ο Waltz, αυτή η σκοτεινή φιγούρα στα 50 και κάτι χρόνια της, ήταν η τέλεια επιλογή για να ενσαρκώσει τον εγκεφαλικό συνταγματάρχη των SS Hans Landa και να ελιχθεί γλωσσικά μεταξύ γερμανικών, αγγλικών και γαλλικών. Συγκεκριμένα, o Tarantino είδε σε αυτόν τον μοναδικό ηθοποιό που θα μπορούσε να δώσει αβίαστα τους τραχείς διαλόγους του συγκεκριμένου ρόλου. Για τον Waltz, πάλι, ήταν η ευκαιρία που περίμενε σε όλη του τη ζωή: «Δεν οφείλω στον Tarantino το ταλέντο μου. Όμως, του οφείλω τον χώρο που μου πρόσφερε για να το δείξω επιτέλους», λέει σήμερα. Ανάλογη μνεία κάνει και στον Tim Burton, που, όσο δούλευαν τον ρόλο του στην ταινία του «Big Eyes», τον ρώτησε αν ήθελε να βελτιώσει την προφορά του. Ο Burton τότε του απάντησε με φυσικότητα: «Γιατί, τι έχει η προφορά σου;». «Εκεί που οι περισσότεροι βλέπουν αδυναμίες, οι καλοί σκηνοθέτες βλέπουν δυνατότητες», λέει χαρακτηριστικά ο Waltz. Γενικά, θεωρεί ότι ο κλάδος του κυριαρχείται από μετριότητα και ότι το κοινό είναι ως επί το πλείστον κουτό και αδυνατεί να δεχτεί οτιδήποτε ελαφρώς περίπλοκο, εκτός αν του το επιβάλλει ένας καταξιωμένος σκηνοθέτης. Όταν βέβαια κάποτε τον ρώτησαν πώς κρίνει τον μέσο θεατή, απάντησε με μια θέση του Carl Jung, ο οποίος είχε περιγράψει ότι ο τρόπος για να βρεις τον μέσο όρο του βάρους ενός βότσαλου είναι να ζυγίσεις 1,000 βότσαλα και έπειτα να διαιρέσεις το συνολικό βάρος τους διά του 1000. Η παραβολή του Jung κατέληγε στο ότι και πάλι οι πιθανότητες να βρεις ένα βότσαλο που να έχει ακριβώς το ίδιο βάρος με τον μέσο όρο που υπολόγισες είναι μία στο ένα εκατομμύριο! Πάντως, είναι γεγονός ότι οι δύσκολες μέρες έχουν παρέλθει οριστικά για τον Waltz. Όμως, κουβαλάει την εμπειρία του, όπως συνήθως συμβαίνει. Είναι δύσπιστος, αυστηρός και υπολογίζει το χρήμα. Η γυναίκα του του είχε πει μια φορά: «Ας πετάξουμε πια αυτή την τοστιέρα, πάλιωσε! Για τον Θεό, είσαι πλέον οσκαρικός ηθοποιός». Εκείνος την είχε κοιτάξει αυστηρά και της είχε απαντήσει: «Τι σχέση έχει αυτό με το οτιδήποτε;». Ίσως γιατί, όσο κι αν άλλαξαν τα πράγματα, μπορεί για τον ίδιο να μην αλλάξει ποτέ η αίσθηση ότι είναι ένας βιοπαλαιστής ηθοποιός, που απέχει μια ανάσα από το γκισέ της εταιρείας με τα ενοικιαζόμενα αυτοκίνητα. Fair enough!

Corbis / Getty Images / Ideal Image

ε ένα Όσκαρ που του χάρισε η συμμετοχή του στην ταινία «Inglourious Basterds» του Quentin Tarantino και με άλλο ένα για τον ρόλο του «καλού» στο «Django Unchained» του ίδιου σκηνοθέτη, ο Christoph Waltz, σήμερα στα 62 του, μοιάζει ήρεμος πια. Έχει σημασία αυτή η ηρεμία για κάποιον που για δεκαετίες συμμετείχε σε φτηνές παραγωγές υποδυόμενος σαχλούς ρόλους. Ο ίδιος το λέει, όχι κάποιος επικριτής του, και μάλιστα εξηγείται: «Ήταν αναπόφευκτο ό,τι μεσολάβησε πριν την, ας πούμε, επιτυχία. Τι άλλο θα μπορούσα να κάνω; Ίσως να δέσω μια πέτρα στον λαιμό και να βουτήξω στη θάλασσα;». Και συμπληρώνει: «Θα ήταν πραγματικά αστείο να πω ότι το κίνητρό μου ως ηθοποιού ήταν αμιγώς η τέχνη και όχι η αναγνώριση και η επευφημία. Αυτή είναι η ανθρώπινη φύση. Θεωρώ ότι ο μποέμ καλλιτέχνης που υπάρχει μόνο για την τέχνη του είναι μύθος. Μπορεί κάτι τέτοιο να ισχύει για τον Giacometti, αλλά σίγουρα όχι για την περίπτωση του Picasso ή του Mozart για παράδειγμα. Δεν υπάρχει η έννοια της αγνής τέχνης. Ή ίσως να υπάρχει, αλλά να είναι αποκλειστικό προνόμιο μιας μπουρζουαζίας».

161

Condé Nast, Corbis, Picture Post, Bettmann, Popperfoto / Getty Images / Ideal Image

1935. Ο πρίγκιπας της Ουαλίας Edward με τον αδερφό του, Δούκα της Υόρκης, και τα παιδιά του, την πριγκίπισσα Ελίζαμπεθ και την πριγκίπισσα Μαργαρίτα.

162

Ε∆ΟΥΆΡ∆ΟΣ VIII THE KING OF STYLE Η βασιλεία του κράτησε μόλις 326 ημέρες, αλλά η κληρονομιά του σε θέματα στιλ διαρκεί έως σήμερα. του Χρήστου Ζαμπούνη

γινε γνωστός ως Δούκας του Ουίνδσορ, τον τίτλο που του έδωσε ο νεότερος αδελφός του, ο Γεώργιος ΣΤ΄, μετά την παραίτησή του από τον θρόνο για τα μάτια μιας δις διαζευγμένης Αμερικανίδος. Στην αποχαιρετιστήρια επιστολή του προς τον λαό της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (σ.σ.: το ¼ σχεδόν, τότε, του πλανήτη) τόνισε ότι «δεν θα μπορούσα να σηκώσω το βαρύ φορτίο της ευθύνης χωρίς τη βοήθεια και την υποστήριξη της γυναίκας που αγαπώ». Ήταν η 10η Δεκεμβρίου του 1936. Έκτοτε θα αρχίσει ένα μακρύ ταξίδι, συνοδεία της Ουόλις, της συζύγου του και δουκίσσης, που θα τον πάει από τη Γαλλία έως τις Μπαχάμες, και από εκεί πάλι στη Γαλλία.

163

Ο Δούκας του Windsor στο Bois de Boulogne.

Τύπος της εποχής θα παρακολουθεί κάθε τους κίνηση. Ίσως να πρόκειται για το πιο πολυφωτογραφημένο ζευγάρι στις τρεισήμισι δεκαετίες που ακολούθησαν έως τον θάνατο του Εδουάρδου, το 1972. Αθάνατο θα παραμείνει, πάντως, το προσωπικό του στυλ, το οποίο χαρακτηρίζεται από μια αντισυμβατικότητα μέσα στη συμβατικότητα.

164

Παρότι διατήρησε τον ίδιο ράφτη, τον Scholte της Savile Row, καθ’ όλη τη διάρκεια του βίου του, φρόντιζε να του δίνει εντολές που ξέφευγαν από τους κανόνες. Π.χ., προτιμούσε το φερμουάρ από τα κουμπιά στο παντελόνι ή, ακόμη, τη ζώνη από τις τιράντες, επιλογές ασυνήθιστες τότε. Τα σταυρωτά του κοστούμια έμειναν θρυλικά τόσο για την ιδιαίτερη κοπή τους όσο και

Document

1η Σεπτεμβρίου 1951. Ο Δούκας και η Δούκισσα του Windsor στην αποβάθρα του Portofino. Βρίσκονταν σε κρουαζιέρα στη Μεσόγειο σε ένα γιοτ που ανήκε στη socialite κυρία Fellowes.

για τα υφάσματα που έκανε ειδική παραγγελία. Επειδή δεν ήταν ιδιαίτερα ψηλός, φρόντιζε να «φουσκώνει» το σακάκι στη μέση για να φαίνονται πιο μακριά τα πόδια του, ενώ η δεξιά τσέπη ήταν πιο φαρδιά από την αριστερή στο παντελόνι, για να χωράει την ταμπακέρα του. Εκείνο, όμως, που τον ξεχώριζε ήταν ο τρόπος που συνδύαζε τα ρούχα, ένας τρόπος επαναστατικός για

την κοινωνική του θέση και την εποχή του. «Dress soft» ήταν το μότο του, υποστηρίζοντας προφητικά ότι η άνεσις πρέπει να είναι το πρώτο ενδυματολογικό κριτήριο. Στη μοναδική φορά που μίλησε για θέματα μόδας, είπε: «I was, in fact, produced as a leader of fashion, with the clothiers as my showmen and the world as my audience». 165

Ο Δούκας του Windsor παίζοντας γκολφ στο Μαϊάμι της Φλόριντα, τον Σεπτέμβριο του 1941.

Ο Δούκας και η Δούκισσα του Windsor στην ύπαιθρο.

166

Document

Ο Δούκας με βελούδινο βραδινό σακάκι, kilt και η Δούκισσα του Windsor με μεταξωτό φόρεμα, στο Moulin de la Tuilerie, το σπίτι τους έξω από το Παρίσι.

167

Art ΠΡΟΣΩΠΑ ΚΑΙ ΠΡΟΣΩΠΕΙΑ ΣΤΗΝ ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΠΟΧΗ της Θεοδώρας Μήτσου

νεαρός Αρμένιος καλλιτέχνης Tigran Tsitoghdzyan οραματίζεται και δημιουργεί εντυπωσιακά large-scale πορτρέτα που συνδυάζουν με έναν τρόπο σκοτεινό και μελαγχολικό στοιχεία υπερρεαλισμού και ρεαλισμού. Η ζωγραφική σειρά έργων του «Καθρέπτες» παρουσιάζει μια συλλογή με πρόσωπα τα οποία καλύπτουν, σαν ημιδιάφανοι μανδύες, χέρια που αποπροσανατολίζουν την αρχική σκέψη του αναγνώστη, άγοντας την εικόνα σε ένα πιο περίπλοκο και βαθύ μονοπάτι. Το ενδιαφέρον όμως της δουλειάς του δεν έγκειται μόνο στη θεματολογία, αλλά και στο νόημα που κρύβεται πίσω από τα έργα αυτά καθαυτά. Ο κάθε πίνακας λειτουργεί σαν βήμα άσκησης κριτικής από τα μάτια του καλλιτέχνη. Η σημασία της έννοιας της μοναδικότητας του κάθε ατόμου, σε μια εποχή συνεχούς επιφανειακής προβολής, υπερέκθεσης και selfies, συχνά παραλείπεται και καταλήγουμε εκούσια ή ακούσια να κατηγοριοποιούμε και να κρίνουμε πρόσωπα και καταστάσεις μέσα από τα ποικίλα φίλτρα των social media. Ο Tsitoghdzyan θεωρείται φαινόμενο στον χώρο της τέχνης. Βρήκε τη δική του μοναδική κλίση

168

και ξεκίνησε την πορεία του ως παιδί-θαύμα στα 4 του χρόνια, όταν πήρε στα χέρια του το πρώτο πινέλο. Πολύ σύντομα και καθόλου τυχαία, τον ανακάλυψε ο Henrik Iguitian, κριτικός τέχνης και ιδρυτής του Modern Art Museum and Children Art Museum στο Γερεβάν της Αρμενίας. Εκείνος μάλιστα διοργάνωσε την πρώτη προσωπική ολοκληρωμένη έκθεση του Tigran στα 10 του χρόνια, η οποία απετελείτο από εκατό έργα. Η έκθεση ξεκίνησε από την Αρμενία και συνέχισε στην Ισπανία και την Αμερική. Η συλλογή «Καθρέπτες», πέρα από την καλλιτεχνική της βαρύτητα και την τεχνική δεινότητα, αναζητά να εξερευνήσει σε βάθος το φλέγον θέμα της σύγχρονης πραγματικότητας. Ο καλλιτέχνης κατανοεί και καταδεικνύει πώς το internet έχει επιδράσει στην επιθυμία μας να αναδεικνύουμε πτυχές της προσωπικής μας ζωής, αλλά και τη δύναμη που τώρα έχουμε αποκτήσει ως προς τον έλεγχο της εικόνας μας. Τα διάφανα χέρια που καλύπτουν τα πρόσωπα στα έργα του φαντάζουν ως διττός μεν, ιδανικός δε, συμβολισμός.

Τα χέρια αυτά αντικατοπτρίζουν τη δική μας δυσκολία ή και ανικανότητα να διαφυλάξουμε την προσωπική μας ταυτότητα σήμερα. Την ίδια στιγμή, μπορεί να τα εκλάβει κανείς ως μια μάσκα, ένα πέπλο ασφαλείας που προφυλάσσει την αληθινή ταυτότητα των προσώπων που απεικονίζονται στους πίνακες του Tsitoghdzyan – ακριβώς όπως τα διαδικτυακά μας alter ego είναι στην πραγματικότητα παραπλανητικά ή έστω σπάνια αποδίδουν με ακρίβεια αυτό που ουσιαστικά είμαστε. Το ταλέντο του Tigran ως προς την εικαστική σύνθεση και την ισορροπία στα έργα του συμπορεύεται με την επιθυμία να προκαλέσει και να καταρρίψει τα όρια στα νοηματικά θέματα που μπορεί η τέχνη να επικοινωνήσει. Με αυτή την προσπάθεια εξερεύνησης των επιδράσεων των social media στην κοινωνία, παρακινεί τους θεατές να κάνουν ένα βήμα πίσω και να βιώσουν τον συνδυασμό των old school τεχνικών με τις νέες αρχές και ιδέες που επικρατούν σήμερα.

Ο Tsitoghdzyan σπούδασε στη Yerevan Academy of Fine Arts το 1999 και απέκτησε το Μεταπτυχιακό του από το École Cantonale d’Art du Valais Artists στην Ελβετία το 2005. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, δούλευε ως διακοσμητής εσωτερικών χώρων στο State Pantomime Theater στην Αρμενία. Μετά την αποφοίτησή του, ολοκλήρωσε επιτυχώς τα artist residencies του στην Αγγλία και στη Νότια Αφρική. Μέσα στα επόμενα χρόνια, ο Tsitoghdzyan πραγματοποίησε πολυάριθμες εκθέσεις στην Αρμενία, στη Ρωσία, στη Δυτική Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έχοντας πλέον ως έδρα του τη Νέα Υόρκη, η δουλειά του έχει συμπεριληφθεί σε ιδιωτικές συλλογές, galleries και μουσεία ανά τον κόσμο. Ένα μεγάλο μέρος από την τελευταία σειρά έργων του «Καθρέπτες» θα εκτίθεται από 14 έως 28 Δεκεμβρίου στην Opera Gallery στο Mayfair του Λονδίνου, στο πλαίσιο της έκθεσης Hyperrealism. Για περισσότερες πληροφορίες: londona@operagallery.com. 169

Getty Images / Ideal Image

Music

170

GOLDFINGER SHIRLEY BASSEY «Golden words he will pour in your ear But his lies can't disguise what you fear For a golden girl knows when he's kissed her It's the kiss of death from Mr Goldfinger» της Μαριανίνας Πάτσα

ο ομότιτλο τραγούδι της ταινίας του James Bond «Goldfinger» έκανε τη φωνή της Shirley Bassey να ακουστεί στα πέρατα της Γης. Δημιουργήθηκε το 1964, με τη μουσική του John Barry και τους στίχους των Leslie Bricusse και Anthony Newley. Η κυκλοφορία του τραγουδιού χάρισε στην Bassey το μοναδικό της Billboard Hot 100. Το 2008, το single εισήχθη στο Grammy Hall of Fame, ενώ το κομμάτι συγκαταλέγεται στη λίστα του American Film Institute με τα καλύτερα κινηματογραφικά τραγούδια του αιώνα. Στις 20 Αυγούστου 1964, η Bassey μπήκε στα CTS Studios του Λονδίνου. Ήταν επιλογή του Barry να το ερμηνεύσει η Bassey. Οι δυο τους γνωρίζονταν καλά, αφού όχι μόνο ήταν μαέστρος στην περιοδεία της τον Δεκέμβριο του 1963, αλλά είχαν επίσης εμπλακεί ρομαντικά. Η ηχογράφηση του «Goldfinger» διήρκεσε όλη τη νύχτα. Όσον αφορά την περίφημη κορόνα που κλείνει το κομμάτι, η Bassey θυμάται: «Κρατούσα τη νότα κι άλλο, κι άλλο, μέχρι που ένιωσα να γίνομαι μπλε. Κοίταξα τον Barry κι εκείνος μου έκανε νόημα: “Δυο δευτερόλεπτα ακόμα”. Όταν τελείωσε, σχεδόν λιποθύμησα». Η ειρωνεία είναι πως ο παραγωγός της ταινίας, Harry Saltzman, μίσησε το κομμάτι, λέγοντας: «Αυτό είναι το χειρότερο τραγούδι που έχω ακούσει σε όλη μου τη ζωή». Ωστόσο, δεν υπήρχε αρκετός χρόνος για να γραφτεί και να ηχογραφηθεί κάτι νέο ώστε να το αντικαταστήσει. Ευτυχώς...

mancoderadio.com

171

Motors

172

VOLVO V60 Χρηστικότητα με σπορ χαρακτήρα του Άρη Γαλανόπουλου

Volvo διατηρεί μια ιδιαίτερη και διαχρονική σχέση με τα wagon: έχει «υπογράψει» μερικά από τα πιο δημοφιλή μοντέλα που εμφανίστηκαν ποτέ σε αυτή την κατηγορία, ενώ η σύγχρονη γκάμα των wagon της ξεχωρίζει τόσο με τη σχεδίασή της όσο και με τις πολυχρηστικές της δυνατότητες. Με το νέο V60 η σουηδική εταιρεία απαντά στις πολύμορφες ανάγκες της σύγχρονης οικογένειας, προσφέροντας ένα premium wagon που εντυπωσιάζει όχι μόνο με την εκλεπτυσμένη του σχεδίαση, την πρακτική και φινετσάτη καμπίνα του, την ασφάλεια και την τεχνολογία του, αλλά και με τον σπορ χαρακτήρα του, ο οποίος προσθέτει μια απολαυστική διάσταση στην καθημερινή οδήγηση. Βασισμένο στη σύγχρονη, σπονδυλωτή πλατφόρμα SPA, όπως και τα μεγαλύτερα μοντέλα της Volvo, το V60 προσφέρει μεγάλους χώρους για τους επιβάτες του –αλλά και τον μεγαλύτερο χώρο αποσκευών στην κατηγορία του, με χωρητικότητα 529 λίτρων–, ενώ διαθέτει ένα αμάξωμα με ιδιαίτερα αυξημένη ακαμψία. Το τελευταίο είναι ένα στοιχείο πολύ σημαντικό σε επίπεδο ασφάλειας, καθώς σε συνδυασμό και με το σύγχρονο «οπλοστάσιο» των ηλεκτρονικών συστημάτων προστασίας της Volvo –στον πυρήνα του οποίου βρίσκεται το City Safety, με ενεργή υποβοήθηση τιμονιού που αναβαθμίζει ακόμη περισσότερο τις δυνατότητές του– κάνει το νέο V60 ένα από τα ασφαλέστερα αυτοκίνητα στον κόσμο. Επιπλέον, το άκαμπτο αμάξωμά του αποτελεί θεμέλιο για την αψεγάδιαστη οδική συμπεριφορά, που ισορροπεί τέλεια ανάμεσα στην άνεση και τη σπορ αίσθηση. Χάρη σε μια ανάρτηση που περιλαμβάνει ό,τι πιο σύγχρονο και εξελιγμένο σε επίπεδο διάταξης (με διπλά ψαλίδια εμπρός και πολλαπλούς συνδέσμους –integral linkμ όπως τους ονομάζει η Volvo– πίσω), το V60 είναι ένα αυτοκίνητο με εξαιρετικά δυναμικά χαρακτηριστικά. Το πολύ καλό σε αίσθηση και ακριβές τιμόνι του συμπληρώνει ιδανικά την εικόνα, καθιστώντας εύκολο και απολαυστικό τον έλεγχο του αυτοκινήτου.

Η σπορ διάσταση του V60 ενισχύεται και από τη σειρά των συστημάτων κίνησης με τα οποία μπορεί να εξοπλιστεί: ισχυροί υπερτροφοδοτούμενοι κινητήρες diesel και βενζίνης (από 150 έως 310 ίππους) και δύο plug-in υβριδικές μονάδες (με 340 και 390 ίππους) συνθέτουν μια γκάμα που προσφέρει εξαιρετικές επιδόσεις, αλλά και οικονομική λειτουργία. 173

Motors

174

BMW I8 ROADSTER Το σπορ αυτοκίνητο του μέλλοντος του Άρη Γαλανόπουλου

ο BMW i8 Roadster βρίσκεται στη γραμμή εκκίνησης της εμπορικής του πορείας. Το εντυπωσιακό μοντέλο, που έκανε την εμφάνισή του στη μοναδική ελληνική έκθεση «ΑΥΤΟΚΙΝΗΣΗ ΕΚΟ 2018», διατίθεται στη χώρα μας έναντι 185.200 ευρώ και ξεχωρίζει για τη φουτουριστική του σιλουέτα, καθώς και για την υβριδική του «καρδιά». Το plug-in hybrid μοντέλο υιοθετεί την εξελιγμένη τεχνολογία BMW eDrive, που επιτρέπει μεγαλύτερη αυτονομία και περισσότερο χρόνο λειτουργίας αμιγώς στο ηλεκτρικό πρόγραμμα. Στην τελευταία περίπτωση, το διθέσιο σπορ μοντέλο ταξιδεύει αθόρυβα με μηδενικούς ρύπους και ταχύτητα έως 120 km/h. Ωστόσο, ο ηλεκτροκινητήρας συνεργάζεται και με έναν άκρως αποδοτικό κινητήρα εσωτερικής καύσης 1.500 κ.εκ. Ο τρικύλινδρος βενζινοκινητήρας είναι απόδοσης 231 ίππων, ενώ η συνδυαστική απόδοση είναι 374 ίπποι. Η εκπληκτική του ισχύς δεν είναι σε βάρος της κατανάλωσης, μια και, σύμφωνα με την εταιρεία, η κατανάλωση για έναν μεικτό κύκλο αγγίζει τα 2,1 lt/100 χλμ. και οι εκπεμπόμενοι ρύποι είναι μόλις 46 γρ./ χλμ. CO2. Μοναδική αρχιτεκτονική LifeDrive και σχεδιαστική γλώσσα BMW i αποτυπώνονται σε μια ακαταμάχητη φιλοσοφία roadster. Ειδικές ενισχύσεις αμαξώματος και πόρτες που ανοίγουν προς τα πάνω υιοθετούν τη χαρακτηριστική ελαφριά δομή των μοντέλων BMW i. Το πλαίσιο του παρμπρίζ κατασκευάζεται επίσης από πλαστικό, ενισχυμένο με ανθρακονήματα (CFRP). Η αναπόφευκτη αύξηση βάρους του νέου BMW i8 Roadster σε σχέση με το νέο BMW i8 Coupe περιορίζεται σε περίπου 60 κιλά. Υψηλής ποιότητας soft-top με μοναδικό μηχανισμό καλύπτει μια μεγάλη επιφάνεια. Πλήρως ηλεκτρική οροφή ανοίγει και κλείνει αθόρυβα –πιέζοντας ένα μπουτόν– σε 15 δευτερόλεπτα και εν κινήσει με ταχύτητα έως 50 χλμ./ώρα. Το Soft-top αποθηκεύεται εργονομικά σε κάθετη θέση, δημιουργώντας περίπου 100 λίτρα πρόσθετου αποθηκευτικού χώρου πίσω από τα καθίσματα. Ο στάνταρ εξοπλισμός περιλαμβάνει το σύστημα Πλοήγησης Professional, BMW Display Key, Driving Assistant με Surround View και καλώδιο φόρτισης (mode 2). Οθόνη Ελέγχου (Control Display) με σχεδίαση μενού βασισμένη σε Tiles, με live mode. Προαιρετικές επιλογές: BMW Head-Up Display με ειδικό περιεχόμενο, αντιθαμβωτικά φώτα BMW Laserlight με BMW Selective Beam και ακουστική προειδοποίηση πεζών. Παράλληλα, διατίθενται οι υπηρεσίες ConnectedDrive. Προσωπικός βοηθός ταξιδιού BMW Connected επιτρέπει εκτενή συνδεσιμότητα μεταξύ του αυτοκινήτου και της ψηφιακής ζωής του χρήστη. Νέες ψηφιακές υπηρεσίες περιλαμβάνουν ευφυή προγραμματισμό διαδρομών (με στάσεις για ανεφοδιασμό σε σταθμό φόρτισης ή σε πρατήριο καυσίμου), ενημέρωση τρέχουσας κατάστασης ταξιδιού και εξατομικευμένες ενδείξεις.

175

Travel

176

BALTIC MYTHS Φωτογραφίες Μαρίνα Βερνίκου της Ελένης Χρίστικα

ικόνες που παραπέμπουν πολλούς αιώνες πίσω και φτάνουν μέχρι τον Μεσαίωνα συναντάμε στη Λιθουανία. Ένας τόπος στην ξεχασμένη Ευρώπη των βαλτικών χωρών, με φυσική ομορφιά, αναρίθμητες λίμνες, νησιά και κάστρα. H πρωτεύουσα Βίλνιους βρίσκεται στην ενδοχώρα, προς την ανατολική πλευρά της χώρας. Παλιομοδίτικη, μυστήρια, μοιάζει με ρετρό φωτογραφία. Περπατήστε στην παλιά πόλη και δείτε το παρελθόν της να απεικονίζεται στους διαφορετικούς αρχιτεκτονικούς ρυθμούς: γοτθικό, αναγεννησιακό, μπαρόκ και νεοκλασικό. Φυσικά, έχει ανακηρυχθεί Μνημείο Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO. Ανακαλύψτε την μποέμ καλλιτεχνική συνοικία Ουζούπις. Κοντά στην πρωτεύουσα βρίσκονται το τουριστικό θέρετρο Τρακάι και το Ιστορικό Εθνικό Πάρκο. Ταξιδέψτε στη «Σαχάρα της Βαλτικής», Curonian Spit, με τις φυσικές αμμοθίνες. Η Λιθουανία διακήρυξε την ανεξαρτησία της από τη Σοβιετική Ένωση τον Μάρτιο του 1990. Το λίτας αντικατέστησε το ρούβλι ως επίσημο νόμισμα τον Μάρτιο του 1993. Την 1η Μαΐου 2004 έγινε μέλος της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Την 1η Ιανουαρίου 2015 εντάχθηκε στο ευρώ. Το Βίλνιους απέχει αεροπορικώς 1.863,11 χλμ. από την Αθήνα.

177

178

Travel

179

Travel

Ushuaia FIN DEL MUNDO της Κατερίνας Ρωμανού

νοτιότερη πόλη του κόσμου, μπορεί και το τέλος του, θεωρείται η Ushuaia, πρωτεύουσα της επαρχίας της «Γης του Πυρός» της Αργεντινής. Στις 29 Ιανουαρίου 1833, το βρετανικό ιστιοφόρο «HMS Beagle» προσέγγισε την περιοχή στο παρθενικό του ταξίδι. Η σύγχρονη Ushuaia ξεκίνησε ως οικισμός καταδίκων το 1873, μια «ποινική αποικία», με σκοπό την ανάπτυξη του οικισμού σε πόλη και την κυριαρχία της Αργεντινής στη Γη του Πυρός. Τη δεκαετία του 1880 κυκλοφόρησαν φήμες ότι βρέθηκε χρυσός στην περιοχή, γεγονός που οδήγησε στην περαιτέρω διεύρυνση της πόλης. Τελικά αποδείχθηκε «άνθρακες ο θησαυρός». Στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, η πόλη αναπτυσσόταν γύρω από τη φυλακή, στην οποία υπήρχαν κατάδικοι με σοβαρά αδικήματα. Οι κατάδικοι με καταναγκαστι-

180

κά έργα, εκτός από την πόλη, έχτισαν και τον σιδηρόδρομό της. Σήμερα είναι τουριστικό αξιοθέατο, γνωστό ως «Το τρένο στο τέλος του κόσμου». Η Ushuaia, με πληθυσμό 64.000 κατοίκους, έχει υποπολικό ωκεάνιο κλίμα με θερμοκρασίες γύρω στο 1,6°C τον χειμώνα (Ιούλιο) και 10,4°C το καλοκαίρι (Ιανουάριος). Εδώ βρίσκεται το διεθνές αεροδρόμιο Ushuaia – Malvinas Argentinas International Airport (ΙΑΤΑ: USH) με πτήσεις προς Μπουένος Άιρες και Σαντιάγο. Στο εθνικό πάρκο της Γης του Πυρός καταλήγει ο Παναμερικανικός Αυτοκινητόδρομος που συνδέει οδικώς την πόλη με την υπόλοιπη Λατινική Αμερική. Το λιμάνι της, εκτός από τουριστικός προορισμός, είναι και το βασικό σημείο απόπλου για επιστημονικές περιηγήσεις στην Ανταρκτική και σε άλλα μέρη του Νότιου ωκεανού.

181

Getty Images / Ideal Image

Getty Images / Ideal Image, Visual Hellas

About

182

ARCTIC SURFERS του Θάνου Βεργή

κεί όπου τα κύματα παγώνουν, η θερμοκρασία πέφτει πολύ κάτω από το μηδέν και η ζωή έχει δημιουργήσει δικούς της κώδικες για να συνεχίσει στις πιο αντίξοες συνθήκες, εκεί ακριβώς είναι που η περιπέτεια ξεκινά και η αδρεναλίνη ανεβαίνει.

183

Στην Αρκτική λοιπόν, όπου το μυαλό και το σώμα δοκιμάζουν τα όριά τους, παράτολμοι και ικανοί σέρφερ αγωνίζονται.

184

About

Τα παγόβουνα και οι χιονοθύελλες δεν σταματούν το πάθος τους για τη θάλασσα.

185

186

About

Φορώντας τις ειδικές στολές τους, κυνηγούν τα κύματα. Η ατσαλένια τους θέληση και η αναζήτηση της περιπέτειας νικούν τις φυσικές δυσκολίες.

187

VS Mancode Gang

SAINT MORITZ

• «Στην Υπηρεσία της Αυτής Μεγαλειότητος» με τον Τζορτζ Λάζενμπι (James Bond). • Οι Χειμερινοί Ολυμπιακοί Αγώνες του 1928 και του 1948. • Η οικογένεια Νιάρχου. • To ξενοδοχείο «Badrutt’s Palace». • Το νυκτερινό κέντρο «King’s Club». • Το international boarding school «Alpinum Zuoz». • To Polo Club (πόλο με άλογα στη χιονισμένη λίμνη). • Υψόμετρο 1.774 μ. • Η επιθυμία του Φρίντριχ Νίτσε να τελειώσει εδώ τις ημέρες του. • Η προφορά του Saint χωρίς το «t» στο τέλος. • Η απόστασις 200 χιλιομέτρων από το αεροδρόμιο της Ζυρίχης. 188

gstaad

• «Η επιστροφή του Ροζ Πάνθηρα» με τον Πίτερ Σέλερς. • Το Swiss Open Gstaad (ATP 250) από το 1904. • Η οικογένεια Γουλανδρή. • Το ξενοδοχείον «Gstaad Palace». • Το νυκτερινό κέντρο «Greengo». • To international boarding school «Le Rosey». • Το Yacht Club (ναυτικός όμιλος με επίτιμο Πρόεδρο τον Κωνσταντίνο). • Υψόμετρο 1.050 μ. • Η ομολογία του συγγραφέα Ντανιέλ ντε Ρουλέ ότι πυρπόλησε το σαλέ του εκδότη Άξελ Σπρίνγκερ. • Η μακρόσυρτη προφορά «Κζστάααντ». • Η απόστασις 151 χιλιομέτρων από το αεροδρόμιο της Γενεύης. 189

BaR Resto

SCHUMANN’S BAR

Courtesy of Schumann's

του Στέφανου Σκούρτη

ο Μόναχο αποτελεί αγαπημένο προορισμό από τα παιδικά μου χρόνια. Δεν είναι τυχαίο ότι το επέλεξα για να σπουδάσω. Επίσης δεν είναι σύμπτωση το ότι η μία από τις ασφαλιστικές εταιρείες με τις οποίες συνεργάζομαι έχει έδρα την πρωτεύουσα της Βαυαρίας. Με ιδιαίτερη χαρά ταξίδεψα προσφάτως στην πόλη όπου γεννήθηκε ο πρώτος Βασιλεύς του σύγχρονου ελληνικού κράτους, ο Όθων, για να συμμετάσχω σε ένα ασφαλιστικό συνέδριο. Μετά το πέρας των εργασιών του, όταν οι συνεργάτες μου με ρώτησαν πού θα πάμε το βράδυ, η απάντηση ήταν μονόδρομος: Schumann’s bar! Ο Charles Schumann, τον οποίο ορισμένοι από τους αναγνώστες ίσως τον έμαθαν όταν ήλθε στην Αθήνα, ως τιμώμενος προσκεκλημένος στο Clumsies, είναι ένας ζωντανός θρύλος. Σε ηλικία 76 πλέον ετών, θεωρείται ο Νο 1 bartender της Γερμανίας και, χωρίς να υπερβάλω, της Ευρώπης. Το μπαρ-εστιατόριο που δημιούργησε το 1980 ευρίσκεται στο καλύτερο σημείο του Μονάχου, στην Odeon platz. Συμπεριλαμβάνει στο ισόγειο το Schumann’s bar, το οποίο μετά τα μεσάνυχτα μετατρέπεται από εστιατόριο σε καθαρόαιμο μπαρ, το Fleurs du mal, έναν ατμοσφαι190

ρικό χώρο στον πρώτο όροφο για ποτό, και ένα extra bar μια πόρτα δίπλα, το Camparino, όπου σερβίρεται από το πρωί καφές. Καθίσαμε στο πρώτο τραπέζι μπαίνοντας αριστερά, το οποίο είχε φροντίσει να κλείσει ο concierge του ξενοδοχείου σε ελληνική ώρα, δηλαδή στις 10.30, διότι πριν ήταν fully booked. Η παραγγελία μας ήταν dry martini οι κύριοι και cosmopolitan οι κυρίες. Παρότι οι γνώσεις μας περί ποτών ήταν περιορισμένες, με τη βοήθεια του mixolοgist ιδιοκτήτη τα απολαύσαμε σαν να ήταν νέκταρ. Εξίσου κλασικές ήταν και οι παραγγελίες των εδεσμάτων από τη μικρή κάρτα του menu: σαλάτα του Καίσαρα, cheeseburger, steak tartar ή tatar, όπως το λένε οι Γερμανοί, και ένα ψητό λαβράκι με κολοκυθάκια βραστά, αγγούρι και τσορίθο. Για επιδόρπιο διαλέξαμε το ίδιο γλυκό, την crème brûlée. Όταν ήρθε ο λογαριασμός, εξεπλάγημεν ευχάριστα από τις λογικές τιμές συγκριτικά με τα δικά μας μπαρ-εστιατόρια και με την αγοραστική δύναμη των Γερμανών!!! Info: Schumann’s bar, Odeon platz 6-7, Munich

191

Advertising Stories

192

193

THE PROpOSAL

HANDCRAFTED CIGAR REST Ένα πολύ ιδιαίτερο δώρο για τις γιορτές. Αυτό το μοναδικό, χειροποίητο και stylish Cigar Rest θα το εκτιμήσουν οι aficionados. Είναι φτιαγμένο από antique ξύλο έβενου Magassar και έχει φινίρισμα από ατόφιο, σφυρήλατο ασήμι. Μπορεί να κρατήσει ένα πούρο με δαχτυλίδι έως 64. Μπορείτε κατόπιν παραγγελίας να χαράξετε τα αρχικά σας πάνω του, για ένα προσωπικό statement. Το ΜANCODE cigar rest προσφέρεται μέσα σε ένα πολυτελές βελούδινο κουτί δώρου με βάση από ισπανικό κέδρο. Διατίθεται στο mancodeshop.com

CREDITS Διευθύνσεις: 25 Is my lucky number (σελ. 128-139) ATTICA THE DEPARTMENT STORE Πανεπιστημίου 19, Αθήνα, τηλ. 211-1802500. Οπτικά Johnnie Rousso, Σκουφά 9, Αθήνα, τηλ. 210-3647744. SOTRIS: Βουκουρεστίου 41, Αθήνα, τηλ. 210-3610662. ZARA: The Mall, Ανδρέα Παπανδρέου 35, Μαρούσι, τηλ. 210-63300070. Νίκος Αποστολόπουλος: Ευρυμέδοντος 4, Αθήνα, τηλ. 210-3458239. Καλογήρου: Τηλ. κεντρικής διάθεσης: 211-1088111. Maison Faliakos: Μάρκου Μουσούρου 14, Μετς, τηλ. 210-7257553. Πατσέας: Αγίου Γεωργίου 14, Χαλάνδρι, τηλ. 210-6841607. Gofas: Σταδίου 3, Αθήνα, τηλ. 210-3317540. Μυλωνάς-Καρανίκας: Σαπφούς 114, Καλλιθέα, τηλ. 210-9565792. TAYLOR, Ακαδημίας 24, Αθήνα, τηλ. 210-3383363

Διευθύνσεις: Style (σελ. 140-145 & Bikers Code 154-157) GOFAS JEWELRY: Σταδίου 3, Αθήνα, τηλ. 210-3317540. KASSIS: Βουκουρεστίου 21, Αθήνα, τηλ. 210-3641000. ROLEX HELLAS: Βαλαωρίτου 5, Αθήνα, τηλ. 210-3621138 / Κολοκοτρώνη 1, Αθήνα, τηλ. 210-3235909. SWATCH GROUP GREECE: Μαντζαγριωτάκη 3, Καλλιθέα, τηλ. 210-9565656. ATTICA THE DEPARTMENTSTORE: Πανεπιστημίου 9, Αθήνα, τηλ. 211-1802500. DE RIGO HELLAS: Κεντρική διάθεση, τηλ. 210-6826326. NOTOS: Σταδίου και Αιόλου, Αθήνα, τηλ. 210-3245811. SHOP & TRADE: Κεντρική διάθεση, τηλ. 210-3408400. HARLEY: www.harleydavidsonathena.gr, DUCATI: www.ducatiathens.gr, TZORTZOPOULOS: www.tzortzopoulos.gr, TRIUMPH: www.triumphmotorcycles.gr, MOTO MARKET: www.motomarket-shop.gr 194

195

196