Valencia viste la Ruta de la Seda con la diseñadora de valenciana, Amparo Chordá

E

l pasado, 27 de junio, se celebró en el Huerto del Colegio del Arte Mayor de la Seda de Valencia ubicado en la Calle Hospital 7, un desfile solidario titulado “Valencia viste la ruta de la Seda”, al que el MAM, acudió invitado por la diseñadora Amparo Chordá, aportando al evento su equipo de Fotógrafos y audiovisual.

Vaya pues por delante, nuestro agradecimiento a la Sra. Chordá, por permitirnos colaborar con ella y con su equipo, en este acto solidario cuyo objetivo, era conseguir recaudar fondos económicos para financiar las Líneas de Investigación en el proyecto Biología, Fisiopatología y Terapia de las células satélite del músculo esquelético dirigido por el Dr. Juan J. Vílchez Padilla en el Instituto de Investigación Sanitaria del Hospital Universitario y Politécnico La Fe (Valencia), que se desarrolla a través de la Fundación Isabel Gemio.

Quiero además, en nombre del MAM, expresar mi agradecimiento a Isabel Gemio, por su amabilidad en toda la jornada y por facilitar en todo momento, el trabajo de Comunicación y audiovisual del equipo compuesto por, Marta Pastor, Eliseo Benavent, José Luis Matéu y Carlos Lamilla, todos ellos del Movimiento Artístico de Mislata.

La causa merecía este esfuerzo y muchos más, y si además lo endulzamos con iniciativas culturales de este nivel nacional e internacional, pues doblemente agradecidos y satisfechos.

Compartir Gala con personalidades como la diseñadora Amparo Chordá, el joyero Vicente Gracia y la inestimable colaboración de Norma Duval, así como el apoyo de José María Chiquillo, Presidente Internacional Red Focal Point del programa Unesco Ruta de la Seda y Vicente Genovés, Presidente del Colegio del Arte Mayor de la Seda de Valencia, que trabajan en la puesta en valor de La Fama de la Seda Valenciana en todo el mundo, ha sido una gran satisfacción para nuestra Asociación.

Salvador García de la Mota Presidente del Movimiento Artístico de Mislata

L

as Sedas de Valencia son sinónimo de Calidad y Excelencia, cualidades por las que siempre ha velado el Colegio del Arte Mayor de la Seda, desde su fundación como institución gremial se ha ocupado de la salvaguarda de unos estándares para otorgar su sello de certificación con unos exigentes parámetros de calidad y perfección.

Valencia ha sido capaz durante los últimos 10 siglos de atesorar un único y genuino legado entorno a la seda, su producción y comercio, alcanzando su máximo esplendor en los siglos XV a XVIII, periodo en que Valencia era la Capital de la Seda y su hegemonía era incontestable, viviendo un Siglo de Oro en el que sin duda el papel y buen hacer del Colegio del Arte Mayor de la Seda fue determinante.

Hoy Tradición y Modernidad se dan la mano en la Casa Museo de esta histórica institución sedera, garantizando la preservación, promoción y difusión del legado histórico de la seda en Valencia, seda que para Valencia es una seña de identidad, una fortaleza de presente y de futuro.

Jose Maria Chiquillo

L

a historia e importancia de la ruta de la seda en Valencia es amplia, y tiene su reflejo en la actualidad en el barrio de Velluters (actualmente barrio El Pilar) y, más concretamente, en edificaciones como la Lonja de la Seda y el Colegio Mayor del Arte de la Seda declarado Monumento Histórico-Artístico Nacional. Desde 2016, la Fundación Hortensia Herrero, se ha encargado de renovar la cara de este histórico edificio. Una rehabilitación para disfrute de todos la ciudadanía y visitantes del nostre Cap i Casal.

Porque, a pesar de la decadencia de la seda en Valencia a partir del siglo XVIII, su industria ha pervivido gracias a la decoración, a los trajes tradicionales valencianos y a las iniciativas de valientes en la sociedad civil valenciana.

La iniciativa Valencia viste la Ruta de la Seda pretende poner en valor la fama de la seda valenciana en todo el mundo.

En la actualidad, la ruta de la seda está presente en los pasacalles y ofrendas de las Fallas, en los tejidos de los vestidos de las falleras y en las iniciativas empresariales privadas.

Mi obra, busca la pureza formal y el equilibrio cromático, elaborando piezas que ensalzan la belleza femenina ajena a los cánones impuestos. Consigo así, extraer toda la fuerza interior de la mujer, convertida en belleza pura al contacto con la tela, con una fuerza joven y actual que toda mujer guarda en su interior.

Me considero y soy, un espíritu libre e innovador en mis diseños,que beben de las fuentes de la eterna elegancia femenina, la conjura entre el sueño y la magia. Conviven lujo y modernidad, que son, dos elementos constantes en mis creaciones, que han desfilado en ciudades de todo el mundo como Nueva York, Washington DC, Abu Dabi, Shangai ó México.

Para mí, “un buen diseño ha de caracterizarse por una buena usabilidad, en armonía con su originalidad y estética”.

L

a inauguración en 1992 de la nueva tienda de Gracia en la Calle Paz 4 ,

edificio construido en 1898, constituye uno de los pocos ejemplos de arquitectura neo mozárabe de Valencia y está inspirado en el palacio de la Alhambra, sirve a Vicente Gracia como escaparate de los más variados proyectos, consiguiendo un mestizaje entre tradición y modernidad.

Vicente Gracia formado en Massana, la Escuela de Arte y Diseño de Barcelona, disfrutó de una educación artística libre y creativa con profesores como Joan Miró y Antoni Tàpies.

Profundiza en la raíces de la cultura islámica hispana y en la poesía sufí, encontrando un lenguaje renovado para la creación de sus diseños que empiezan a adquirir el colorido y la magia de las mil y una noches. Especializándose en el diseño de joyas exclusivas conecta con el alma femenina y con las mujeres que lucen sus sortijas, pendientes y brazaletes.

Crea joyas para Michael Jackson, Daniel Craig, Andie McDowell, Reina Sofía y Reina Letizia de España, Daryl Hannah, Larry Page, Ted Turner y el Aga Khan entre otros.

Juliet Weir-de la Rochefoucauld le incluye entre los diseñadores de joyas del siglo XXI como poeta y contador de historias.

En 2013 expone en el Meadows Museum de Dallas acompañando a la exposición “Sorolla en América” con joyas de inspiración mediterránea.

Vicente Gracia