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Edición octubre 2009 - Octava
Libertad Digital
e d n ó i c u l o v e r La n ó i c u l o v e r o la n
D esde el punto de vista de la sociología hay varias maneras de gestar un cambio, algunas de estas son:
resistencia civil, revolución, subversión, boicots y “detourment” entre otros. Uno de estos resulta particularmente interesante, el “detourment” que consiste en usar algo creado para el mantenimiento del “statu quo” con fines emancipadores; dicho de otra forma, consiste en crear algo nuevo basándose en las reglas que ha definido el modelo actual, creando un sistema dentro de otro para hacer desaparecer el segundo. Casos concretos de esta vía de cambio son los actuales movimientos de cultura libre, los cuales logran su objetivo utilizando el mismo mecanismo, los derechos de autor, que se consideran tan dañinos para la creatividad y la creación colaborativa. El movimiento del software libre, que inicia con Richard Stallman en los 80, rechaza el camino delineado por las compañías de software de la época y elige trazar una nueva ruta, sustentando su modelo de cambio en los esquemas legales utilizados para restringir la libertad de compartir entre los usuarios de software. Como parte del movimiento se crea una nueva licencia, la “General Public License” (GPL), para brindar una base para un nuevo modelo de creación colaborativa, promoviendo la libertad de compartir. Todo esto bajo el marco legal del Copyright, el cual
Aurelio Sanabriaail.com ausanabria@gm
se utiliza para limitar la libertad de los usuarios al compartir. El mismo Stallman que apoya la creación colaborativa se pronunció en contra del Partido Pirata Sueco, el cual plantea como uno de sus objetivos la reducción, a 5 años, de la duración de los derechos de autor, debido a que esto reduciría la duración de la validez de las licencias de software libre, “Open Source” y “Creative Commons”. El “detourment” es un mecanismo en el que hay que invertir una gran cantidad de tiempo y que rinde frutos a largo plazo, pero que, sin embargo, lo hace desde dentro respetando el sistema legal y sin violencia convirtiéndolo en un sistema ágil y versátil. En Costa Rica, este mecanismo ya esta en marcha, muchos Ticos como 0p0, el colectivo NoisNois, Jorge Albán y Artenemo, Sorry Zorrito, 89decibeles y el Fusildechispas se han dado cuenta de las restricciones que el sistema actual impone a las personas y han empezado a publicar sus trabajos bajo diferentes licencias “Creative Commons” que proveen un mayor nivel de libertad. Por otra parte, actividades como el Seminario aCCCeso a realizarse del 11 al 13 de noviembre o el sitio http://www.culturalibre.cr (aún en construcción) realizan un esfuerzo por concientizar a la población nacional de esta alternativa bajo la premisa de que juntos podemos crear un futuro prometedor.
Devoracine
e d n ó i c a t s e G z e r í m a R n a b e Est
E l agrupamiento, etiquetado y sistematización del cine es un proceso histórico y posterior
a la producción de las películas. Por eso hablar de “cine tico” sólo sirve para identificar un determinado grupo de producciones exhibidas y hechas con recursos total o parcialmente costarricenses. Quiero entonces hablar de Gestación de Esteban Ramírez en los términos de cine como un medio completo, donde no se juzga la etiqueta o la procedencia, si no la trascendencia y coherencia de la propuesta narrativa. La intención comercial que se percibe en Gestación hace que el tema escogido sea una virtud de la película. Cualquier persona puede identificarse rápidamente con el conflicto principal: una pareja de adolescentes que se enfrenta a un embarazo no deseado. Eso sí, la película no va más allá. El tema es tratado de una forma simple y plana, haciendo uso de obviedad y lugares comunes durante casi toda la narración. Aún así, esto no se convierte del
Jeffrey U. Salas om jefulises@gmail.c
todo en un mal de la historia; más bien parece que ayuda al público, poco acostumbrado a verse en la pantalla, a identificarse con el relato. La vida cotidiana también se siente en el lenguaje con que se trata el diálogo en ciertas escenas. El uso de localismos y las siempre bienvenidas putiadas, crean cercanía y humanizan las situaciones. Pero la película cae a menudo en espacios donde lo hablado se siente falso y forzado, sin una digestión real o una apropiación de la lógica del personaje sobre el diálogo. En cuanto a actuaciones, se puede decir que hay un espectro en la calidad de la interpretación. En los papeles principales, el personaje mejor interpretado es el de Adriana Álvarez. Ella logra tener un aire de sí misma que envuelve al personaje y logra llevarnos durante toda la trama; aún cuando algunas veces, la necesidad de interpretar una situación floja, haga que se sientan baches en la interpretación. Edgar Román
no parece meterse del todo en su papel, no se siente una apropiación real del personaje; en las oportunidades en que debe figurar queda debiendo. Las intervenciones de Natalia Arias y Abelardo Vladich son puntos altos en la actuación. Natalia genera con Alba una empatía inmediata con el público por su buena interpretación. Abelardo como Bryan, cumple y convence; aún con un personaje a medio dibujar por la historia. Ahora, visualmente la película es un limbo sin una idea clara, tanto en el nivel fotográfico como en la puesta en escena. Lo que más se extraña es el uso de una conceptualización estética que dirija el relato. La puesta es escena es floja en extremo, limitada casi a un ir y venir entre el plano/contraplano, el traveling cansino y las transiciones gratuitas. Las escenas se limitan a personajes anclados en un punto para decir sus diálogos. El punto de vista no muestra nada más allá de lo evidente, por momentos parece que la cámara cumple con estar ahí para registrar. La fotografía es plana y mediocre, entre los cientos de planos se pueden encontrar una decena de cuadros atractivos, pero parece que esto es más producto de la probabilidad que del manejo fotográfico. La única constante es el uso del molesto “soft focus” que trata de esconder la verdadera naturaleza de la imagen que tenemos al frente. Sin duda ésta no es una película para apreciar en el nivel estético. La edición está limitada por la carencia de una
puesta en escena coherente. Igual que con la fotografía, los aciertos parecen más casualidades que chispas de talento. El ritmo es errático, pasamos de un letargo de más de una hora a un final inesperadamente acelerado, que no responde en lo más mínimo a las necesidades de la historia. El registro de sonido es correcto; pero por más que lo intento no puedo recordar la musicalización, más allá de un par de éxitos conocidos del rock nacional. En general la película no es un acierto. Muy probablemente, como sucede con el Cielo Rojo, el público encuentre placer en la cercanía temática, en los escenarios conocidos, en los dichos comunes y en las refrescantes malacrianzas ticas en sonido Surround; pero no se puede ser débil en marcar que la película no es un ejemplo en el nivel cinematográfico. La propuesta deja mucho que desear a todo nivel, no podemos seguir pensando que con simplemente “reflejar” a la gente en la pantalla se puede avanzar cinematográficamente. Es hora de que el cine nacional que se pretende comercial se produzca con el rigor de la industria, igualmente el cine que se pretende expresión de autor debe proponer sobre la base de un uso innovador del lenguaje y una propuesta estético/narrativa coherente; esto de sentirse satisfecho por el simple hecho de producir un largometraje es pura y simple mediocridad.