SECCIÓN PARALELA
AYUNTAMIENTO DE CÓRDOBA
EXPOSICIONES
CATÁLOGO
ALCALDESA Rosa Aguilar Rivero PRIMER TTE. DE ALCALDE DE RRII Y CULTURA Rafael Blanco Perea COORDINADOR GENERAL DE CULTURA David Luque Peso
COORDINACIÓN GENERAL Juan Carlos Limia Mateo Manuel Lama Juan Manuel de Toro
EDITA Ayuntamiento de Córdoba. Delegación de Cultura
MONTAJE Servisector SEGURO Vitalicio
DISEÑO Y PRODUCCION IMPRIME Imprenta Luque DEPOSITO LEGAL © de los textos: sus autores © de las fotografías: sus autores © de la presente edición: Ayuntamiento de Córdoba. Delegación de Cultura Agradecimientos: A los artistas participantes AFOCO, Circulo de la Amistad, Fundación Antonio Gala, Asociación Cultural Aires de Córdoba, Galería Carmen del Campo, Galería Tulaprints, Sala Studio 52-Juan Bernier, Galería Carlos Bermúdez, Circulo Cultural Juan XXIII, IMGEMA Jardín Botánico, Espacio A rojo, IES Mateo Inurria, IES Góngora
Un ágape fotográfico
Más de tres décadas lleva el Ayuntamiento de Córdoba configurando un proyecto cultural en torno a la fotografía. Un armazón construido a través de casi doscientas exposiciones, del Premio Mezquita y de las bienales internacionales. Cuando la fotografía aún no había entrado de lleno en los centros de arte y las galerías españolas, la Posada del Potro exhibía en sus vetustas paredes las obras de los mejores fotógrafos del panorama nacional e internacional, el Premio Mezquita contribuía la expansión de la concursística y al germen de una fototeca municipal y las bienales en una celebración cultural y artística que ofertaban a la ciudadanía cordobesa un acercamiento a la fotografía más contemporánea. Esta XI Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba es la continuación y un eslabón más de aquella tarea que iniciamos hace años y que ha proporcionado a nuestra ciudad reconocimientos diversos por este quehacer continuo, regular y diverso en pro del arte fotográfico. La presente edición de la Bienal se asienta sobre tres patas: -una sección oficial con cuatro exposiciones, tres colectivas y una individual -una sección paralela con catorce exposiciones que recorren diversas salas y galerías de la ciudad -un grupo de actividades complementarias cuyo objetivo central es salir al encuentro del espectador en el espacio público y abierto, en la calle misma El catálogo que ahora tiene en sus manos es la mejor expresión de la colaboración y participación de entidades y fotógrafos de la ciudad por ampliar y mejorar nuestra Bienal. Es imposible en esta breve presentación hacer un recorrido por todas y cada una de las exposiciones y salas que se han incorporado a este proyecto. Pero, por el contrario, si es posible rendir el mayor de los reconocimientos a la generosidad de tantos: de los galeristas, de los directores de salas, de los fotógrafos o de Afoco. Entre las paredes que podemos recorrer por distintos puntos de la ciudad nos vamos a encontrar con espacios expositivos bien reconocibles por todos o con decenas de fotografías que nos hablan de huellas, de utopías, de identidades, de transparencias, de caminos, de metamorfosis, de naturalezas; exposiciones individuales en su mayoría, pero también un par de muestras de carácter colectivo; fotógrafos cordobeses también en su mayoría y algún fotógrafo invitado a compartir este acontecimiento cultural. La oferta es bien diversa y plural en temáticas, técnicas o estilos. Queda ahora que la ciudadanía haga suyo este múltiple mosaico de propuestas.
RAFEL BLANCO PEREA Teniente alcalde de Relaciones Institucionales y Cultura
QUISCO LÓPEZ “La huella del tiempo” Sala Capitulares Del 9 de Diciembre al 4 de Enero de 2009
Hace algún tiempo acompañé a Quisco López hasta ese sorprendente territorio en el norte de la provincia de Córdoba, un lugar desubicado, en el que de forma rotunda se había impuesto el tiempo. La ciudad minera, en Peñarroya-Pueblonuevo, es un espacio casi imposible de imaginar para una tierra agrícola y ganadera. Él llegaba y como acechando la luz recogía la huella de ésta, la domeñaba y nos entregaba la huella de su mirada, armando un proyecto que deja su rastro inconfundible. Quisco escribe sus imágenes con perfecta caligrafía, donde el sujeto, el verbo y el predicado ocupan con impecable corrección su lugar. La obra de este artista es sintáctica igual que deseamos que sean nuestras vidas. En este proyecto Quisco construye sobre el derribo, consiguiendo una corrección arquitectónica donde cada piedra, cada ladrillo, cada hoja, cada mancha, cada color ocupan el exacto lugar que les corresponde, nada es azar, todo está compuesto. Desde la belleza de la decadencia ha creado una íntima atmósfera que ha conquistado con la complicidad del tiempo y su huella. Juan Antonio Quiles
Nace en Córdoba en el 1965. De formación autodidacta. Comienza en el mundo de la fotografía a los 7 años de edad con una Kodak Instamatic (cámara que como todas las demás aún conserva) y desde ese momento no ha dejado de sorprenderse, apasionarse y estudiar la luz a través del objetivo de su cámara. Desde el 2003 se dedica profesionalmente al mundo de la fotografía. En un principio con trabajos dirigidos a la fotografía de estudio, pero que, con el tiempo han evolucionado hacia otras temáticas y campos creativos como la fotografía de publicidad, la fotografía social y documental, de naturaleza, de arquitectura, el retrato, el desnudo, la fotografía artística…
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En el 2007 fue seleccionado como finalista del Tema Córdoba en la última edición del Premio Mezquita. En la actualidad ha documentado gráficamente el libro “Paredes hablan”, editado por el Ayuntamiento de Córdoba.
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ALFONSO ALCALDE & STEPHANEUS MEYER “Caminos” Galería Carlos Bermúdez Del 27 de noviembre al 11 de diciembre de 2008
Disyuntiva para la mirada, que se alterna y dirige una y otra vez hacia los caminos, arbolado o despejado, con reflejos o sin ellos, con cielo tormentoso o soleado, vista intermitente que nos oferta dos brazos profundos para detenerse, pensar y recrearse en ellos. Sensitiva maravilla. Lola Martínez Sobreviela
ALFONSO ALCALDE Aficionado desde 1980, es socio fundador de AFOCO. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas. Individualmente ha realizado tres exposiciones con trabajos de autor: “Panorámicas” en La Posada del Potro de Córdoba en 1989; “New York Espresso” en 1993 y 1994 en Córdoba, Jaén y Madrid; y “Nuevas técnicas para viejos cliches” en Córdoba y Antequera en 2006 (todos ellos en Blanco y Negro). Ahora expone su primer trabajo en color. Ha conseguido numerosos premios en la concursistica nacional y se ha especializado en fotografía de paisaje, tanto natural como urbano. Enlaces: http://www.fotocommunity.es/pc/pc/mypics/926000
STEPHANUS MEYER De nacionalidad británica, nació en Zambia en 1964 cuando aún era colonia Británica, de madre española y padre sudafricano. En 1969 se trasladó a vivir a Sudáfrica donde permaneció hasta los 19 años de edad. En 1983 se vino a vivir a España. Comenzó con su afición a la fotografía a una edad muy temprana, desde entonces ve y vive la vida a través del objetivo: Es miembro de AFOCO. Hizo su primera foto a los 16 años, autodidacta y obsesionado con la luz la ha intentado plasmar en toda su obra ya sea en retratos, paisajes o naturaleza. Antes trabajaba casi exclusivamente en blanco y negro buscando contrastes fuertes y ahora con el cambio a digital experimenta con el color en todas sus facetas, filtrando y virando, retocando y haciendo montajes.
ALFONSO ALCALDE Teangue, Skye
Primer Premio Concurso de Fotografía de los Patios Cordobeses (2007); Primer Premio Mención Honorífica Modalidad de Color VII Premio de Fotografía Artes Plásticas Universidad de Murcia (2007); Segundo accésit tema libre 3º Concurso Clics de Extremadura, Caja de Extremadura (2006); Premio de Honor Diputación de Córdoba XII Certamen de Fotografía San Rafael (2006); Finalista XVI Concurso Nacional de Fotografía Ciudad de Córdoba Premio Mezquita (2005); Premio a la mejor foto Concurso Fotográfico “XX Media Maratón de Córdoba 2004” (2005); Finalista XIV Salón de Fotografía “Caja España” (2004); Primer Premio categoría Retrato 10º Concurso Fotográfico “Rutas del Mundo” (2003); Primer Premio “Ciudad de Málaga de Semana Santa (2003). SECCIÓN PARALELA
ALFONSO ALCALDE Isleornsay
ALFONSO ALCALDE S Nieves
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STEPHANUS MEYER Cรณrdoba 7
STEPHANUS MEYER Escocia 3
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STEPHANUS MEYER Galería 14
STEPHANUS MEYER Córdoba 14
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BRUNO ARBESÚ FABREGOUL “Identidad Nacional” Galería Tulaprints Del 9 de Diciembre 2008 al 2 de Enero de 2009
Una de las afirmaciones más conocidas- y provocadoras- de Henry Cartier-Bresson fue la de: “Solamente el fotoperiodismo es fotografía, todo lo demás es pintura”. Partiendo de esta dicotomía radical, las imágenes de Bruno Arbesú se inscriben simultáneamente en ese doble estatus que Cartier-Bresson parece enfrentar y oponer. Las imágenes de Arbesú son como fotografías de prensa y como tableaux vivants contemporáneos, sin renunciar a ninguna de las características que definen esas dos prácticas. Fotografías que participan de la voluntad de transmitir información –más o menos transparente, según la filosofía positivista del XIX- y aspiran a prolongarse en el tiempo, emulando las estrategias de las prácticas pictóricas clásicas. Reflexión sobre un concepto tan complejo y poliédrico como las identidades colectivas, que el fotógrafo Bruno Arbesú realiza desde tres ámbitos con importantes connotaciones de carácter político y cultural. Por una parte los escenarios en los que tienen lugar los mítines de los partidos políticos; por otro los Parlamentos, y en último término, los lugares donde se preparan o se escenifica la celebración de la identidad nacional. Parafraseando a Focault, nada como la fotografía para “memorizar” los monumentos del pasado o para generar documentos, que, convenientemente recubiertos por una capa de tiempo –la historia-se conviertan a su vez en monumentos. Un ejemplo de lo anteriormente citado son las fotografías de lo mítines políticos que aspiran a cargarse de tiempo y desplazar su estatus hacia la monumentalidad, si bien estas últimas están sujetas a la contingencia del presente inmediato, que marcará su importancia en el futuro. Como dice el propio Bruno Arbesú: “Cuando fotografié el congreso del UMP (derecha francesa) que eligió a Nicolás Sarkozy como candidato incontestable a la presidencia de la República en el año 2004 (fue elegido presidente en 2007), era consciente de que el valor simbólico de la imagen no sería en absoluto el mismo si Sarkozy ganaba o perdía finalmente las elecciones. Alejandro Castellote Nacido el 9 de Agosto de 1972. Nacionalidad Franco-española Diplomado por la Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles (Francia,, 1996). Premios y becas: Residencia -Miembro artista- de la Casa de Velazquez (Madrid, 2006-08) / Premio Talent Latent, Manifestació fotografica SCAN 08, (Tarragona, 2008) / Finalista II Premio Internacional de Fotografía Contemporanea Pilar Citoler (2007) / Premio Circuito de Artes Plásticas y Fotografía (2007) de la Comunidad de Madrid / Seleccionado Descubrimientos del festival PhotoEspaña 2007 / Finalista Bourse du Talent (2006) de Photographie.com Exposiciones: Exp. colectiva, Espace Evolution Pierre Cardin (Paris, 2008) / Exp. colectiva, Villa Lemot, (Nantes, 2008) / Exp. personal, Mítines, espacio Liquidación Total (Madrid, 2007) / Exp. colectiva Feria de Estampa (Madrid 2007) / Exp. colectiva Festival du Scoop de Angers (Francia, 2007) / Exp. colectiva Face to Face, durante el festival Visa Pour l’Image, Perpignan (Francia, 2005). / Exp. colectiva : Una exposición falada en el espacio Liquidación Total (Madrid 2005) / Exp. colectiva (proyección) durante el festival Promenades Photographiques de Vendôme (Francia, 2005) / Exp. Venezuelas (Ayuntamiento Distrito 2 de Paris en 2006, Universidad de Paris 8/St. Denis en 2004). Proyectos educativos y culturales: Intervenciones en prisión -Centro de Jóvenes Detenidos de Fleury-Mérogis (Francia, 2003-2007) / Talleres pedagógicos en colegios e institutos con el Centre Photographique d’Ile de France (Francia, 2003/2006) / Talleres de Lectura de la imagen, en institutos madrileños (1998/2000) / Realización de fotografias para un estudio sobre urbanismo contemporaneo y la web : « Madrid, ciudad y frontera » / Comisario de Exposición durante los XXVIII Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, bajo la coordinación de Joan Fontcuberta / Colaboración con diversas ONG (Save the Children ; CIDEAL ; SHIS -India-) / Miembro de la Cooperativa de fotógrafos Picturetank (Francia) / Colaboraciones fotográficas con diferentes publicaciones españolas y francesas (Planeta Humano, Nouvel Observateur, Le Point, Le Monde, Editions Didier,El Pais, El Dominical ).
PSOE
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Pelota
Guernica 02
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DAVID VILLALBA “Polución” Fundación Antonio Gala 4 de diciembre de 2008 al 4 de enero de 2009
La polución consume las ciudades, Las ciudades consumen la naturaleza, La naturaleza consume la polución.
Sevilla, 1982 Formación académica: Licenciado Publicidad y Relaciones Públicas. Facultad de CC. de la Comunicación, Universidad de Málaga. Promoción 2001-2005. Cursando Postgrado en Comunicación Organizacional. Facultad de CC. de la Comunicación, Universidad de Málaga. Becas y premios: Beca Artes Plásticas Fundación Antonio Gala, Generación 2007-08. Córdoba. 2007; 1er Premio de fotografía ‘Violencia de Género’ Mijas. 2007; Finalista Málaga Crea 2007; Beca Movilidad con Ibero América, Escuela de Diseño de la Universidad de Guadalajara, México. 2005; Finalista en Certamen de Fotografía 2004 del IAJ. 2004. Exposiciones: Exposición Colectiva Jóvenes Creadores de la Fundación Antonio Gala, Galería Demo Solera, Marbella, 2008; “FotoCityOn” Exposición Colectiva de fotografía, Ateneo de Málaga, 2008; “Carpio Diem”, Fundación Antonio Gala y El Carpio, 2008, “Todo bajo el cielo” Casa de la Cultura Fuengirola (individual) 2007: xposición finalista de Artes Plásticas Málaga Crea 2007, CAC (Centro de Arte Contemporáneo), Málaga, 2007; “Semáforo Rojo”, Colectivo Imagen Fuengirola, Málaga (individual); 2006; xposición Premios Universidad de la Laguna, 2006; Exposición itinerante Premio “Fotografía y Cultura”, Universidades Andaluzas; Exposición itinerante Premios IAJ Galerías Provinciales; Exposición Colectivo Imagen Fuengirola, Málaga, 2004. Polution 1
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FONACOR (Asociación de Fotógrafos de Naturaleza De Córdoba) “Imágenes de Naturaleza” Jardín Botánico Del 9 de Diciembre de 2008 al 4 de enero de 2009
El colectivo de fotógrafos que componen Fonacor (Asociación de fotógrafos de naturaleza de Córdoba) presentan en esta bienal una muestra de imágenes tomadas con arreglo a estrictas normas éticas de respeto a los sujetos fotografiados y al entorno en el que habitan. Con ellas pretendemos promover y fomentar el desarrollo de la Fotografía de la Naturaleza en la provincia de Córdoba, aunque hemos de destacar que también forman parte de nuestra Asociación fotógrafos de otras provincias andaluzas. Esperamos que ese sentimiento y amor a la naturaleza que es el que nos inspira para la toma de nuestras fotografías sean captados por el que las observa y le hagan amarla un poco más cada día.
Fonacor nace como Asociación en febrero de 2007, desde entonces hemos venido trabajando en pro de este tipo de fotografía en la provincia de Córdoba. Se han realizado diversas exposiciones a nivel local como por ejemplo en la reapertura del Zoológico de Córdoba, en la sala de Diafragma Foto, en el día de las Aves 2007 y 2008 y en las jornadas por un río vivo organizadas por SEO en el presente año. También hemos colaborado a nivel nacional en la exposición Colectiva “Fotógrafos de Naturaleza de España”, organizada por la “Asociación de Fotógrafos de Naturaleza de Madrid” que comenzó su andadura el 9 de abril de 2007 en Madrid y que se pudo contemplar a lo largo de la geografía nacional. Se ha participado también como jurado en concursos de fotografía de naturaleza, donde se está pidiendo nuestra colaboración cada vez más. Nuestr@s soci@s han sido premiados en distintos concursos fotográficos de prestigio, tanto a nivel local como nacional, lo que da una idea también de la calidad del trabajo que realizan. Esto no quiere decir que sólo puedan pertenecer a Fonacor fotógrafos de una calidad contrastada, sino que cualquiera que respete las normas impuestas por nuestros estatutos puede formar parte de nuestra Asociación. Asimismo son numerosas las publicaciones donde aparecen imágenes de l@s soci@s de Fonacor como son revistas, libros, catálogos, etc. Se han realizado también cursos y talleres y son numerosas las actividades llevadas a cabo para la toma de fotografías en el campo e incluso se ha colaborado con otras entidades como el Aula de Fotografía de la Universidad de Córdoba.
Secundino Muñoz
Reflejos primavera
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Rafael Tarín
Camaleón
José Reigada
Trepador
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Pedro Sepúlveda
Papilio macaon
Rafael Obregón
Alfonso Roldán
Argentina
Cernícalo vulgar
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ISO 23 “Colectiva ISO 23” Círculo Cultural Juan XXIII 4 de diciembre de 2008 al 4 de enero de 2009
COMPONENTES DE COLECTIVO FOTOGRAFICO ISO23 ANDRES COBACHO MORENO / CRISTINA MANZANEDA MARQUEZ / EVARISTO SERRANO DURAN / JOSE ANTONIO GRUESO PEROGIL / JOSE RAMON PEREZ MOLINA / LUIS RAFAEL LAGARES GALVEZ / MANUEL TORRES PORCUNA / MARGARITA GARCIA VILA / OSCAR MARTIN MARTINEZ / RAFAELA MORENO DELGADO / RAUL APARICIO DUVAL / RAUL GAITAN ALCALDE
FUNDAMENTOS DEL COLECTIVO: Entendemos la fotografía como un camino de experimentación, investigación y sensibilidad. Esta forma apasionada de reconocer el mundo a través de una cámara de fotos nos lleva a la necesidad de narrar, documentar y compartir los distintos matices de la realidad. Observamos esta vida desde la libertad del fotógrafo y desde un grado de implicación y de respeto para con nuestro entorno. En nuestra idea de comunicar y compartir, nos comprometemos en elaborar discursos donde la técnica ocupe un mínimo espacio y donde descifrar los aspectos significativos y simbólicos de la fotografía sea el aspecto fundamental.
Andrés Cobacho Moreno
Tenemos la voluntad de mejorar nuestros conocimientos a través de la auto-critica. Evaluar el ‘resultado visual’ enfocado al perfeccionamiento técnico y emotivo. Para ello adoptaremos una posición totalmente empática, de modo que podamos apreciar y compartir interpretaciones distintas a las nuestras. Cultivar nuestro instinto creativo y nuestro espíritu comunicador, nos permitirá ir más allá del registro llano de la realidad, conseguir, que una fotografía hable mucho más de lo que en principio había frente al objetivo, será nuestro fin. Nuestro trabajo procede de la observación. Comunicar la excelencia aislada de una idea, de un sentimiento o de una situación concreta nos ayudará a entendernos y a explicarnos a nosotros mismos. Tenemos la fotografía en nuestras manos, y el universo se hace nuestro.
Evaristo Serrano
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Jose Antonio Grueso Perogil
Luis Rafael Lagares Gรกlvez
Manuel Torres Porcuna
Raul gaitรกn Alcalde
Raul Aparicio Duval
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JOAQUÍN JULIÁ “Gente” Sala Mateo Inurria Del 4 al 19 de diciembre de 2008
El retrato es sin duda una de las modalidades más difíciles de la fotografía y supone un ejercicio psicológico riguroso en un intento de desvelar la personalidad del modelo a través de la orografía epidérmica en la que los ojos son un elemento fundamental del mismo. El maestro Juan Vacas siempre decía que el retrato es algo así como “el paisaje del alma” y si ya resulta complicado su realización en un estudio, mucha más dificultad entraña practicarlo en plena calle donde otros elementos coincidentes en la toma pueden perturbar el resultado del trabajo del fotógrafo. Esta exposición se compone de 24 retratos urbanos tomados durante algunos de los viajes que el autor ha realizado en los tres últimos años (2006-2008), en lugares tan dispares como Amsterdam, La Habana, Madrid, Segovia, Cáceres, Cuenca, Ronda o Córdoba. No se trata de posados, ya que el fotógrafo ha intentado captar al protagonista a su aire, en un instante irrepetible y de una manera natural, en el ámbito del realismo estético. Sin duda, estamos rodeados de personas que guardan historias maravillosas, inconfesables, las más tristes que podamos pensar y también las más alegres. Viendo estos retratos es posible imaginar esas historias, como a buen seguro lo ha hecho Joaquín, tanto en el momento de realizar las fotos como después en la tranquilidad de su casa repasándolas una a una. José F. Gálvez Miembro de la Sociedad de Historia de la Fotografía Española
Miembro de la Asociación de Fotógrafos de Córdoba (AFOCO). Exposición “En Semana Santa”. Córdoba, del 22 de Marzo al 30 de Abril de 2007, Galería Ignacio Barceló Ha participado en varias exposiciones colectivas. 2008: Accésit en el concurso nacional de “Semana Santa en Córdoba 2008” / Dos fotografías finalistas en el “5º Concurso Internacional de fotografía Clics de Extremadura 2008”.
Intimidades
2007: Finalista en el “II Concurso de fotografía digital Miradas Ciudadanas de Córdoba” / Finalista en el “XXV Concurso Nacional de fotografía artística 2007 “(Junta Mayor de Hermandades Semana Santa de Gandía). 2006: Primer premio en el concurso nacional de “Semana Santa en Córdoba 2006” / Segundo premio en el “Certamen Nacional de Fotografia San Rafael 2006 “(Casa Galicia en Córdoba) / Cuatro fotografías premiadas con accésit en el concurso nacional de “Semana Santa en Córdoba 2006” / Foto premiada en el concurso nacional de fotografía deportiva “XXII MEDIA MARATÓN DE CÓRDOBA 2006” / Accésit en el concurso nacional de fotografía deportiva “XXII MEDIA MARATÓN DE CÓRDOBA 2006” / Finalista en el “3º Concurso Internacional Fotográfico Clics de Extremadura 2006” / Tres fotografías finalistas “4º Concurso fotografía CCM Semana Santa de Cuenca 2006”. 2005: Primer premio en el concurso nacional de fotografía deportiva “XXI MEDIA MARATON DE CÓRDOBA 2005” / Accésit en el concurso nacional de fotografía deportiva “XXI MEDIA MARATON DE CÓRDOBA 2005 ”. 2004: Segundo premio en el concurso nacional de “ Semana Santa en Córdoba 2004” / Finalista en el concurso nacional de fotografía deportiva “XX MEDIA MARATÓN DE CORDOBA 2004”.
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JOSÉ DÍAZ TIENDA “Pepe Díaz. Fotografías” Galería Carmen del Campo Del 29 de Noviembre al 15 de Diciembre 2009
Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Sebastião Salgado, Pepe Díaz… el nexo común es un invento que con negativos pequeños hace imágenes grandes, la Leica. Prueba de ello es pepeleicas@hotmail.com claro está, su dirección electrónica. Remontándome unos añitos atrás, cuando lo conocí, encontré en el un compañero de viaje, de este viaje que unos pocos hemos elegido a través de haluros de plata, de los tres tercios, del brillo, contraste, velocidad de obturación. un amigo con el que parafraseando a José Gálvez, cruzar el desierto de Arrakis. Un viaje sin retorno hacia el infinito con una maleta cargada de sentimientos positivos, como las fotografías que enseñamos a quien quiera acompañarnos en este transito tan particular. Un viaje emocionante y no exento de riesgo, que Pepe nos enseña a los que somos mas vulnerables como torear con una Verónica de orejas y rabo. Pepe sabe ver y además lo capta con una agilidad pasmosa. Es inclasificable, también imparable, incansable y sobre todo increíble. Consigue con su modestia y sencillez lo que a otros nos cuesta un esfuerzo enorme, “imágenes directas al corazón”. Esta exposición no es una más, en esta ocasión se viste con sus mejores galas para llenar un espacio que por primera vez abre totalmente sus puertas a un artista fotógrafo. Carmen del Campo llena sus paredes con el trabajo que ha realizado expresamente para convivir con los artistas que habitan la galería. Pintores, Escultores y ahora también fotógrafos. Dividida en dos por la propia sala, aprovecha para mostrar lo mas nuevo junto a su obra habitual de espectáculos, en estos momentos trabaja de una forma más profunda en redescubrir la realidad, es justo decir que esta forma de mirar ya le ha dado mas de una satisfacción en certámenes muy prestigiosos. Pero ahora lo ha convertido en una serie completa que además ha redefinido con el formato, apoyando así la grandeza de sus fotografías. La obra de Pepe es el fiel reflejo de su manera de ser, de su manera de ver la vida, son parte indisoluble de el mismo. El mejor ejemplo para entender la fuerza que hay que poner en esta tarea de ser fotógrafo, de ser artista con letras en oro, como la edición especial de la M3. José Carlos Nievas
Nacido en Córdoba en 1960. Autodidacta. Fotógrafo. Técnico Auxiliar en Imagen y Sonido. Miembro de la Leica Historical Society Of América. Miembro de AFOCO. Miembro de la Federación Andaluza de Fotografía. Miembro de Propassport Kodak Professional Network. Operador de Cámara en TVM Córdoba. Miembro de la Asociación Cordobesa de Periodistas Deportivos
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Exposiciones individuales: Galería Diálogos Córdoba 1990 / Hogar del Pensionista de la ASESASS Almodóvar del Río, (Córdoba) 1991 / Galería Diafragma Córdoba 1991 / Sala de Exposiciones de Cajasur Castro del Río (Córdoba) 1991 / Sala de Exposiciones de Cajasur Córdoba 1992 / Sala Ignacio Barceló Córdoba, 1993 / Centro Klac (proyección audiovisual) Córdoba, 1996 / Exposición «Pepe Díaz en Concierto» Palacio de la Merced, Córdoba, 1997 / Exposición «Pepe Díaz en Concierto» Santaella (Córdoba), 1997 / Exposición «Pepe Díaz en Concierto» La Rambla (Córdoba), 1997 / Exposición «Saharauis 2001» Expo-Cordoba, stand Asociación Saharauis (Córdoba), 2001 / Exposición «La mirada de un niño»Sala de exposiciones del Colegio de Arquitectos de Córdoba, 2002 /Exposición «La Danza» Congreso Nacional de Danza. Conservatorio Profesional de Danza “Luis del Río” Córdoba, 2005 Colaboraciones en entidades y publicaciones: Fundación Municipal Gran Teatro, Universidad de Málaga, Video Interactivo para proyección en el Pabellón de Andalucía en Expo-92, Redactor gráfico de la revista “Actúa”, Diario Córdoba, Libro La Semana Santa en la Provincia de Córdoba, de la Caja Provincial de Ahorros de Córdoba, Enciclopedia de Los Pueblos de Córdoba, de la Caja Provincial de Ahorros de Córdoba, Catálogo de Artistas, “Espectáculos Albert”, Anuario de la Asociación de la Prensa de Córdoba (1991), Anuario del Diario Córdoba, (1991), El Día de Córdoba, Revista Calleja de las Flores (1998 y 1999), Libro de Oro de Córdoba (Diario Córdoba, 2003), Libro Córdoba hacia el 2016 (Oficina de la Capitalidad Cultural, 2007), Libro Córdoba y lo Cordobés (Autor: Luis Palacios, 2007), Revista Alto Guadalquivir (Cajasur, 2008), Fotografías en página web de Bodegas Campos (2008), Revista Vivir Córdoba (2008).
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JOSÉ LUIS RODRIGUEZ POSADAS “Transparencias”
Sala Aires Del 12 al 31 de Diciembre de 2008
Las fotografías que se exponen, pertenecen a la serie “TRANSPARENCIAS”, trabajo que se ha realizado a lo largo de 3 años, pues el conjunto de dicha colección consta de unas 100 fotografías de las cuales algunas alcanzan el tamaño de 200 CMS. x 200 CMS. ó 300 CMS. x 150 CMS., Como se puede suponer, el problema de adaptación de algunas Salas, ha hecho, que se realicen una serie de diferentes selecciones, para poder colgarlas, con arreglo a los espacios de los que disponemos sin problemas. Este trabajo se ha realizado con cámaras digitales, pero empleando los mismos métodos de realización que se hacían con la foto analógica, de mediciones, juegos de luces de estudio, etc. etc. etc. pero sin despreciar la rapidez y los adelantos de las nuevas técnicas, utilizando papel químico fotográfico.
Valladolid 1947 Amante del arte y de la cultura en todos sus aspectos y dimensiones ha conjugado, durante más de cuarenta años, como compositor musical, pintor (distintas técnicas), escultor, policromía sobre madera, escayola y otros soportes. En fotografía ha preparado y desarrollado distintos trabajos de investigación en laboratorio, creando sus propias formulas químicas. Actualmente está escribiendo dos libros sobre técnicas de pintura y fotografía, sin olvidar otro de relatos, y otro, sobre prosa metafísica. A lo largo del 2008, se realizaran dos exposiciones de fotografía, sobre su última obra figurativa, y la presentación de su último disco “PIGMENTOS” el 15 de marzo. Todas sus obras han sido realizadas en los estudios que tiene en la Villa de Peñafiel y expuestas en Certámenes y Galerías Nacionales e Internacionales, participando con frecuencia como conferenciante, ponente y jurado de eventos creativos, cursos y seminarios. Cabe destacar su aportación como profesor de dibujo y pintura durante más de treinta años. Su obra se encuentra catalogada en distintos Diccionarios de Arte, y libros dedicados al tema Pictórico y Fotográfico actual.
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JUAN PÉREZ DE LA TORRE “El fotomontaje: un ordenado desorden” Ignacio Barceló (Afoco) Del 4 de Diciembre 2008 al 12 de Enero de 2009
La sensualidad que deviene del “manoseo” de los fragmentos necesarios para recrear una imagen con la técnica del fotomontaje, introduce al autor en un voluptuoso laberinto icónico que puede hasta provocarle una crisis emocional de primera magnitud, entendida como el primer paso hacia lo que podíamos llamar la “segunda juventud del artista”. De los tres caminos posibles que el fotógrafo puede elegir para la realización del fotomontaje, el collage, la sobreimpresión, o el montaje, Pérez de la Torre se inclina por el primero, utilizando fotografías propias y otras que recorta de diferentes publicaciones y que luego une como solución perfecta de un puzzle mágico del que finalmente surge una obra surrealista, formalmente esteticista pero no desprovista de elementos conceptuales. Reelaborar buscando un “ordenado desorden”; digitalizar en el más puro sentido antropomórfico; conseguir la composición revolvente (quizás envolvente); determinar el énfasis de la dialéctica entre la forma y el concepto; encubrir -¿intelectualmente?- las propias fantasías eróticas, estructurando las esferas del arte visual al modo de la orquestación musical; expresar además la crítica personal de los referentes sociales, bajo apariencia surrealista....todo eso y puede que mucho más conforma la propuesta que nos hace en esta exposición JUAN PÉREZ DE LA TORRE, querido amigo y compañero de viaje que consiguió la madurez artística dentro del realismo documental y que ahora asume su bisexualidad fotográfica en ese más allá sin límites de la imagen que es el fotomontaje como medio para sacar sus demonios y lanzarlos desde el mundo onírico en el que habitan contra nuestra adormecida cotidianidad, de ahí ese ojo morfológico que aparece en muchas de sus obras similar a ese otro “de cristal” de su cámara que todo lo ve y por el que su mirada se fija en ese Velo de Isis que sólo a los artistas les está permitido desgarrar para enseñar al mundo la dualidad de cuantas cosas existen. Sin duda el espectador pasará por diferentes estadios de la percepción, experimentando un cúmulo de sensaciones contradictorias que le harán asirse a ese residuo psíquico que le mantiene dentro de la realidad y que es la conservación del poder ontológico del modelo, elemento consustancial, definitorio y definitivo de la fotografía, que el autor conoce y mantiene presente en cada una de sus obras. Un interesante trabajo que sin duda se convertirá en uno de los protagonistas más firmes de la Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba. José F. Gálvez Miembro de la Sociedad de Historia de la Fotografía Española
Roa, Burgos. 1927 Posee los títulos AFIAP y EFIAP (artista y excelencia) de la Federation Inernationale de l’Art Photographique, institución reconocida por la UNESCO. Ha realizado más de 100 exposiciones individuales y participado en más de mil colectivas en todo el territorio nacional y en varios países de Europa y América. Es socio de honor de la Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO), de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza y de la Sociedad Fotográfica de Puerto Real (Cádiz). La Federación Andaluza de Fotografía le nombró Mejor Fotógrafo Andaluz en 1985 y le concedió un diploma por su labor en el desarrollo de su programa cultural en la Comunidad Autónoma Andaluza.
Globos 1995
Ha conseguido multitud de premios nacionales e internacionales, representando a España en importantes eventos internacionales por invitación de la Confederación Española de Fotografía. Su obra se encuentra en museos, colecciones institucionales y particulares y posee una fototeca de más de 400 imágenes de autores consagrados en el mundo de la fotografía.
SECCIÓN PARALELA
Pato 1993
Taza de café 1989
SECCIÓN PARALELA
MANUEL ANGEL JIMÉNEZ ARÉVALO “Metamorfosis / antes y después de la batalla / requiem” Estudio 52 - Juan Bernier Del 1 al 17 de diciembre 2008
Esta es una colección de imágenes que en su conjunto son casi una foto...porque en ninguna de ellas la mano del autor ha permitido que aflore en su totalidad la imagen latente de la fotografía. Así pues, existe en cada una de estas obras la lucha permanente entre el documento que retrata e intenta detener el tiempo frente al deterioro de éste (el documento fotográfico) aniquilándolo parcial o, en otros casos, totalmente. La abstracción pugna con lo figurativo. El trabajo se ha venido desarrollando en los últimos años, podría considerarse un trabajo en progreso, entre siglos, intentando filmar una metamorfosis, la del fotógrafo fotografiado antes y después de la batalla, antes y después de la desaparición del padre (considerándose aquí batalla a la establecida con la vida y contra la enfermedad)...Un réquiem que acaba siendo doble, pues esta serie queda clausurada en el momento en que finaliza el proceso de fabricación del sistema de imagen instantánea en que fue concebida, la base de este juego fotográfico (Manuel Angel)
Córdoba, 1960 Estudios de comercio (perito mercantil), teatro (titulado en arte dramático, rama de interpretación teatral por la Escuela Superior de arte dramático de Córdoba) y cine (estudia los tres cursos de Historia y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid). A la vez que trabaja en la empresa familiar, dentro del sector audiovisual, conforma una amplia labor creativa en diferentes campos. En fotografía, realiza y expone imágenes en diferentes espacios: salas de exposiciones y museos, quedando sus obras en propiedad de instituciones, después de concursar y ser galardonado con diferentes premios. Asimismo publica dos libros de fotografías en color acompañados de textos poéticos realizados por escritores cordobeses (“Al sur”, “De tu tierra”) en la editorial Cajasur dentro de la colección Temas andaluces.
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Escribe crítica fotográfica y artículos divulgativos en Diario Córdoba, bajo los títulos “Cuarto oscuro”, “Travelling”, “Escrito con luz”. Ha compuesto canciones como cantautor, siendo premiado en varias ocasiones y actuando tanto en pequeños espacios como clubs de jazz como en otros recintos de gran formato (Gran Teatro de Córdoba, Teatro Assuan de Jaén, Palacio de Congresos de Sevilla...) y ha musicado alguna que otra producción audiovisual. Escribe, dirige y actúa en diferentes cortos y mediometrajes, individual y colectivamente, colaborando con otros cineastas cordobeses. Sus guiones han sido premiados en diferentes ocasiones, así como sus producciones en festivales de imagen audiovisual. Ha publicado crítica cinematográfica en Diario Córdoba (“En cartel” y “Al margen”) y otros medios de comunicación escritos y audiovisuales (Nuevo Lp, Antena 3 radio, Onda cero, PTV), participando en programas y debates de todo tipo, como en el largometraje documental “Dentro del cine”. Ha sido director gerente del Gran Teatro de Córdoba y, como dramaturgo, ha publicado el volumen de piezas cortas y monólogos ?Teatro breve? editado por Diputación de Córdoba, dentro de la colección biblioteca de creación. Sus textos han sido estrenados por diferentes actores y directores, sobresaliendo el montaje del actor Juan Carlos Villanueva de “Monólogo de un hombre des/ afortunado” que le valió el premio del Ateneo de Córdoba o las puestas en escena llevadas a cabo por la profesora de arte dramático Isadora Santos. Ha intervenido, junto a la Orquesta de Córdoba, en varias ocasiones como actor/ narrador interpretando textos como “Pedro y el lobo” o, con Vicente Amigo, “Poeta. Concierto para un marinero en tierra”. Así mismo, puso voz al personaje de Manolete en la radionovela realizada en el cincuentenario de su muerte. Ha sido profesor de arte dramático en la Escuela de Arte Dramático de Córdoba. También ha formado parte de las corporaciones municipal y provincial de Córdoba, como concejal y diputado provincial. SECCIÓN PARALELA
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MANUEL LAMA BAENA “Utopías: la Mezquita Catedral y el Mar” Circulo de la Amistad. Sala Julio Romero de Torres Del 4 de Diciembre al 4 de Enero de 2009
La fotografía se ha transformado radicalmente desde su invención. Las primeras imágenes eran un autentico reflejo de la vida real. No transgredían ni modificaban la realidad, simplemente la reflejaban. No es extraño que el elemento principal de la cámara se llame objetivo, ya que a través de el se capta la realidad objetiva. Las nuevas técnicas permiten fusionar lo real y lo imaginario para convertirlo en algo inexistente. UTOPIAS, es un proyecto basado en dos elementos que siempre me han seducido, como son la Mezquita y el Mar, que me han permitido crear unas imágenes a partir de un impulso emocional, donde se suma la realidad y lo mágico (Manuel Lama / Diciembre, 2008)
Exposiciones individuales: Zuheros, un naufragio entre la sierra y la campiña, en Diafragma Foto (1992). Paseos con Marta , en la galería Ignacio Barceló (1993) Personajes de los pueblos blancos en la galería Ignacio Barceló y en el espacio Foto Pryca La Sierra de Córdoba. (1994) y Humanidad, Vitalidad y Arte ( Monográfica Juan Vacas ) (2005) en la sala Ignacio Barceló (Córdoba ). Miradas (2006) X Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba Sala Julio Romero de Torres : Miradas (2007) Sala Amadel ( Córdoba ). Ha participado en exposiciones colectivas importantes como España hoy para el V Centenario del Descubrimiento de América, itinerante por Argentina, México, Chile y Uruguay (1992); AFOCO,10 años de fotografía (1991) en la Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba y en Fuente-Obejuna; Córdoba en Santiago, en Santiago de Compostela con ocasión del Año Santo Xacobeo (1993); Imágenes de Córdoba (1994), en el 2º mes de la imagen en Coslada (Madrid ); Autorretratos, en la Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba (1993); Fotógrafos del Siglo XX (1994), en el Colegio de Arquitectos de Córdoba con motivo de la conmemoración del 150 aniversario de la fotografía en esta ciudad; Colectiva Retrospectiva AFOCO (2006) en Sala Amadel; Colectiva 25 años de AFOCO (2006) en la Posada del Potro (Córdoba); Colectiva Córdoba, Un nuevo futuro (2006) en la Fundación Antonio Gala (Córdoba); Colectiva, Fantasías en color (2008) en la Sala Ignacio Barceló de Córdoba: Premios en concursos de distintas categorías en esta última estapa: 3 fotos premiadas en el 3º Concurso de fotografía de EMACSA (Córdoba, 2005); Serie finalista y premio a una foto en el III Concurso Fotográfico de la Mancomunidad de la Campiña Sur (2005); 2º Premio 1º Concurso Fotográfico de la Fundación Aljaraque (Córdoba, 2005); Foto adquirida en el XVI Certamen de fotografía Vila de Mutxamel (2006); Foto premiada en el Concurso de MyPixmania ( 2006); 2 fotos adquiridas en el IV Concurso de fotografía de la Cuadrilla de Zuia (2006); Accésit en el 1º Concurso de Fotografía Inmigrantes Trabajadores Ciudadanos (Castilla La Mancha, 2006); Foto seleccionada para exposición XXII media Maratón de Córdoba (2006); 2º Premio en el II Premio de Fotografia “ Las rutas del legado Andalusí” (Granada, 2007); Premio del mes de Noviembre Revista Digimag (2007); Premio Tema Maratón en el XXIII Concurso Media Maratón de Cordoba (2007); 3º Premio Primer concurso Vias verdes ( 2008). Ha publicado en varias revistas nacionales de fotografía como FOTO, FV y Arte Fotográfico; en el libro nº 9 de la Colección Albors; en el CD Fotógrafos de Fin de Milenio (Volumen 1 Fotógrafos de Córdoba, 1998 ); en el libro Nº 16 de la Colección Albors “.Embrujo Latente”; Revista Alto Guadalquivir; ,Especial Semana Santa Cordobesa 2008; Revista News.
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MIGUEL SOLIMÁN LÓPEZ “I+D+N” Sala Góngora Arte Del 4 de Diciembre al 14 de Enero de 2009
La era de la velocidad, el píxel, la imagen en movimiento, la pérdida del yo, el reencuentro con el tú, el análisis sin análisis… El individuo se muestra tal como es en un intento de provocar un acercamiento para ser conocido plenamente. En la lejanía aparece emborronado, buscando su propia identidad que es resuelta en la cercanía en 8.880 fragmentos de sí mismo. Todo un experimento que alude al zoom + y – para su comprensión. La exposición presentada para la Bienal de Fotografía de Córdoba continúa con el estudio sobre la identidad colectiva y personal que llevo en vigor los últimos años, un intento por encontrar nuestros parámetros de localización en un mundo deslocalizado y los parámetros de identificación en un una masa desenfocada. Una gran pieza mural que está configurada con 8.880 fotogramas que conforman un gran panel de 4 x 2 metros, una audiovisual que confronta la imagen estática con la del movimiento y un mosaico reconstruido a modo de fragmentos que habla sobre nuestra relación física con el entorno. Una visión diferente de la aceptación de la vida y lo que nos rodea (Solimán López)
Burgos (1981) Residente en Córdoba. Historiador del Arte (Universidad de Córdoba), Máster Arte y Comunicación, creador del proyecto Solimán C&C, (espacio a_rojo, espacio de arte contemporáneo), director del proyecto “habitáculos” (Eutopía08, Córdoba), con intervenciones docentes en Universidad de Córdoba, comisariado de una quincena de exposiciones internacionales, obra artística subvencionada por la Fundación Botí, Beca Iniciarte al proyecto artístico “Transversal” (Delegación Cultura, Junta de Andalucía 2008), selección para la Exposición Homenaje al Dolmen de Dalí (Museo Casa de la Moneda de Madrid, 2008), intervención artística en Scarpia08 (El Carpio,Córdoba), Okuparte08 (Huesca), Futura, Periferias08 (Huesca), dirección artística espectáculo Epigea (Noche Blanca del Flamenco, Córdoba, 2008) son algunas de sus últimas intervenciones.
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PEDRO J. CASERO “Ad Hoc”
Espacio a_rojo Del 5 al 30 de diciembre de 2008
¿Una parte de la fotografía de Pedro Casero funciona como realidad y la otra como metáfora? Quizá, sea la pregunta que quepa hacerse al contemplar este nuevo trabajo titulado Ad hoc. Si la imagen funciona como realidad, el espacio está unificado por una serie de signos y referencias claras. Si, al contrario, es una metáfora, nos presenta un mundo fragmentado, duplicado o “sobrehilado” que tiene difícil lectura. Esta idea fue ya abordada en 1972 por Jean Paris en su libro Miroirs, sommeil, soleil, espaces. Y no se trata de establecer un dogma ni de hacer una lectura superficial de nuestro entorno, sino lo que se pretende es hacernos ver que hemos de pasar de la estructura a la estructuración: contemplar las imágenes como ejercicios variables de la mirada, percibir como sinónimo de construir o relacionar las nociones de creatividad e interpretación. Esto es, Pedro Casero nos invita a hacer una doble lectura para poder reconstruir cada una de las fotografías; una lectura que atiende, estableciendo una analogía con la lingüística, a una “estructura superficial” y a otra “estructura profunda” O en términos artísticos nos quiere adentrar en el llamado “pensamiento visual”. Casero se sumerge en la paradoja, en la escenificación de la naturaleza y reviste el rigor de la lógica con la metáfora para sumar a la aprehensión y la expresión, que en series anteriores estaban patentes, la reconstrucción de otra realidad. Podría decirse que Pedro fabula con las formas reconocibles, construye nuevos paisajes a tenor de un eje y altera la visión mezclando esa realidad con sus fragmentos. Crea en sus obras una atmósfera donde los objetos y las figuras se deslizan hacia el vacío y se alejan, definitivamente, de cualquier narración Javier Cano Director del Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Junta de Extremadura
Tomelloso (Ciudad real), 1955. Reside en Badajoz desde 1984. Su dedicación a la fotografía se inicia en 1975 por motivos estrictamente profesionales en el Departamento de Citología e Histología de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Granada. Publica fotografías en blanco y negro y color en revistas científicas de prestigio internacional. No obstante, su pasión por la fotografía y por las artes plásticas, en general, desborda la estricta dedicación científica y le hace dirigir su mirada, a través de la cámara fotográfica, hacia la imagen como experiencia visual y vital que transciende la mera concepción estética, que con frecuencia caracteriza el hecho artístico, para profundizar en su capacidad de percepción y análisis. Desde este punto de vista, además de sus exposiciones individuales y colectivas, ha impartido conferencias, ha dirigido cursos de fotografía, y ha participado en la organización del Otoño Fotográfico del Bajo Guadiana (2006) y del Otoño Fotográfico en Extremadura 2008 (OFE´08). Su fotografía artística ha evolucionado claramente hacia una interpretación más personal y subjetiva de la realidad cotidiana como referencia necesaria. Entre sus exposiciones individuales y colectivas caben citar: Refugios (2008), El sueño de Euclides (2008), Mitades - Fotosur (2008), X certamen de artes plásticas Sala El Brocense (2007-2008), Por Amor al Arte (2007-2008), El anillo de Schödinger (2007-2008), Fotosur (2007), Ad hoc (2006-2007-2008), La raya, una invitación al pensamiento expansivo (2005-06), La realidad imaginada (2005-2006), Sobre la ilusión (2003), Arte urbano (1999), Fotografía extremeña contemporánea (1999), Artistas extremeños contra el racismo (1997), Entrelucidas (1997-1999), Agua y/o aire (1996), Paisajes-retratos-interiores (1993-1994). Su obra más reciente ha sido publicada en los siguientes libros y catálogos: Plástica extremeña (2008), Refugios (2008), El anillo de Schödinger (2007), Otoño fotográfico del Bajo Guadiana (2006), Estampa (2006), La raya (2006), La realidad imaginada (2006), Fotografía Extremeña Contemporánea 1979-1999 (1999), Entrelucidas (1999), Artistas extremeños contra el racismo (1997), agua y/o aire (1996).
Buble 06
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Estructura 06
Efigie. 06
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ÍNDICE DE SALAS Y GALERÍAS Sala Ignacio Barceló (Afoco) “El fotomontaje: un ordenado desorden” Juan Perez de la Torre 4 de diciembre 2008 al 12 de enero de 2009 C/. Antonio Maura 49- 1º izqda. Sala Julio Romero de Torres. CÍrculo de la Amistad. “Utopías: la Mezquita Catedral y el Mar” Manuel Lama Baena 4 de diciembre 2008 al 4 de enero de 2009 C/ Alfonso XIII,14 Fundación Antonio Gala “Polución” David Villalba Díaz 4 de diciembre de 2008 al 4 de enero de 2009 C/ Ambrosio de Morales, 20 Sala Aires “Transparencias” José Luis Rodríguez Posadas 12 al 31 de diciembre de 2008 Arguiñán, 2 - 2º 1 Galería Carmen del Campo “Pepe Díaz. Fotografías” José Díaz Tienda Fecha: 29 de noviembre al 15 de diciembre Conde de Robledo, 5 (Pasaje José Aumente Baena) Tulaprints “Identidad Nacional” Bruno Arbesú Fabregoul 9 de diciembre 2008 al 2 de enero de 2009 Puerta de Osario, 1 (local) Studio 52 - Juan Bernier “Metamorfosis/antes y después de la batalla/Requien” Manuel Angel Jiménez 1 al 17 de diciembre de 2008 Ronda de los Tejares, 15 Galería Carlos Bermúdez “Caminos” Alfonso Alcalde & Stephaneus Meyer 27 de noviembre al 11 de diciembre de 2008 Bulevard Hernán Ruiz, 3 Círculo Cultural Juan XXIII
“Colectiva ISO 23”
ISO 23. Varios autores
4 de diciembre de 2008 al 4 de enero de 2009 C/. de la Palma, 2
JARDÍN BOTÁNICO “Imágenes de Naturaleza” Asociación de Fotógrafos de Naturaleza de Córdoba. Fonacor 9 de diciembre de 2008 al 4 de enero de 2009 Avda. Linneo, s/n Sala Capitulares “La huella del tiempo” Quisco Lopez C/Capitulares s/n Sala Espacio a_rojo “Ad Hoc” Pedro J. Casero 5 al 30 de diciembre de 2008 Plaza de Colón, 34 Sala Mateo Inurria “Gente” Joaquín Juliá 4 al 19 de diciembre de 2008 Plaza de la Trinidad, 1 Sala Góngora ARTE “I+D+N” Miguel Solimán López 4 de diciembre de 2008 al 14 de enero de 2009 C/. Diego de León, 2 (Plaza de Las Tendillas)