DRACO REVISTA

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ILUSTRATION

¿Qué sería la vida si no tuviéramos el valor de intentar cosas nueva?

DIRECTORIO REVISTA DRACO

Producción:

Marian Rodriguez

Redacción:

Marian Rodriguez

Editor General:

Marian Rodriguez

Diseño:

Marian Rodriguez

Diseñadora Principal:

Marian Rodríguez

Participantes e ilustradores:

Todas aquellas ilustraciones que hacen parte de este proyecto fueron seleccionadas de distintas plataformas como lo fue con freepik, pinters y tik tok.

[Marian Rodriguez es una estudiante entusiasta en su tercer cuatrimestre, con una pasión innegable por la ilustración y la fotografía. Su creatividad y amor por el arte visual la han llevado a explorar diferentes técnicas y estilos para expresar su visión artística.]

Sección: "The Illustration"......................3

Explicación de lo que es, lo que simboliza y sus orígenes.

Sección: "Style"...................................4-5

Descubriendo los diferentes estilos de la ilustración: con la muestra de el estilo de un artista.

Sección: "La Voz de los Rescatados"..6-7

El distintivo de la audiencia a la que se le va a presentar los carteles, proyectos y publicidades con la descripción de esta ilustración más infantil basada en el rescate de animales.

Sección: "Night Party".........................8-9

Un curioso estilo para presentar un animal mitológico.

Sección: "Anime".............................10-11

Explorando el fascinante mundo del anime: Las dos ilustraciones de un anime reconocido a nivel mundial Kimetsu No Yaiba.

Sección:"Explorando la Oscuridad".12-13 Un viaje por los misterios y fenómenos de la ilustración presentada.

Sección: "Below the Surface"..........14-15 Sumérgete en las profundidades del océano.

Sección: "Black Cat"........................16-17 Una mirada al mundo de los felinos: moda, arte y curiosidades.

Sección: "Portadas"..........................18-19 Distintas portadas de revistas, proyectos de estudiantes.

Sección: "Mythical Monsters"..........20-21 Observando ilustraciones de las criaturas míticas y leyendas de diferentes culturas.

Sección: "Ilustres Encantamientos"..22-23

Un vistazo al arte de la magia y la hechicería en los carteles y publicidades.

INDICE

Illustration The

La ilustración en el mundo del arte es la “estampa, grabado o dibujo que adorna o documenta un libro”.

La ilustración es un dibujo, pintura u obra impresa de arte que explica, aclara, ilumina, visualmente representa, o simplemente decora un texto escrito, que puede ser de carácter literario o comercial.

Los orígenes de la ilustración – antes de la invención de la «escritura» – se remontan a la pintura rupestre en Chauvet, Lascaux y Altamira, cuando los artistas paleolíticos utilizaban carbón y ocre en sus cuevas para ilustrar lo que veían a su alrededor. Históricamente, la ilustración de libros, revistas y periódicos han sido las formas predominantes de este tipo de arte visual, aunque los ilustradores también han utilizado sus habilidades grá cas en las áreas de creación de carteles, anuncios, libros de historietas, animación, tarjetas de felicitación, tiras etc. Una ilustración puede explicar una idea incluso sin el texto cerca. La gente que mira el dibujo debería ver la historia, "leerla" como lo haría con el texto.

style

La ilustración es una forma de arte visual que puede adoptar muchos estilos diferentes, cada uno con su propio conjunto de técnicas y características únicas. A continuación, se presentan algunos de los estilos de ilustración más comunes:

1. Ilustración tradicional: se re ere a la ilustración que se realiza a mano, utilizando medios como lápices, acuarelas, tinta y óleo. Este estilo puede ser muy detallado y a menudo tiene un aspecto delicado y sutil.

2. Ilustración digital: se re ere a la ilustración que se crea utilizando software de diseño grá co como Adobe Illustrator o Photoshop. Este estilo a menudo tiene un aspecto más nítido y de nido que la ilustración tradicional.

3. Animación: se re ere a la ilustración que se utiliza para crear imágenes en movimiento, ya sea en forma de dibujos animados, animación por ordenador o stop-motion. Este estilo a menudo es muy dinámico y puede ser muy expresivo.

4. Anime: se re ere a la ilustración que se utiliza en la animación japonesa. Este estilo tiene características especí cas como los grandes ojos y las expresiones faciales exageradas.

5. Diseño de folletos y carteles: se re ere a la ilustración que se utiliza en el diseño de publicidad impresa, como carteles, folletos y volantes. Este estilo puede ser muy llamativo y a menudo utiliza colores brillantes y diseños audaces.

6. Diseño de portadas: se re ere a la ilustración que se utiliza en la creación de portadas de libros, revistas y discos. Este estilo puede ser muy simbólico y a menudo utiliza imágenes abstractas y diseños grá cos.

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FEEL THE BEAT FEEL THE BEAT
1999

La voz a los

rescatados

Las ilustraciones son una forma de expresión artística que nos permite sumergirnos en mundos imaginarios, explorar emociones y transmitir mensajes poderosos. Entre las muchas temáticas que pueden ser representadas en ilustraciones, dos de las más populares y signi cativas son aquellas relacionadas con el rescate y cuidado animal, y las que involucran seres mitológicos de manera abstracta y única.

Comencemos hablando de las ilustraciones que abordan el rescate y cuidado animal. Estas obras suelen captar la belleza y la importancia de los animales en nuestras vidas, y resaltar la necesidad de protegerlos y preservar su bienestar.

Las ilustraciones pueden representar escenas de rescate, donde se muestra la valentía y dedicación de las personas que trabajan en la protección y cuidado de los animales. Pueden plasmar animales abandonados o maltratados, con la intención de concientizar sobre la problemática y fomentar la adopción responsable. Además, estas ilustraciones pueden transmitir la alegría y la conexión que se establece entre los animales y las personas cuando se les brinda amor y cuidado. En resumen, las ilustraciones que representan el rescate y cuidado animal nos sensibilizan sobre la importancia de proteger a los animales y mostrarles compasión.

Transmitiendo emociones y promoviendo la adopción"

Cuando se trata de llamar la atención de los niños, los carteles pueden utilizar colores vibrantes, personajes animados y un lenguaje simple y accesible. Estos carteles deben ser atractivos visualmente y presentar mensajes claros y fáciles de entender para los más pequeños. Por ejemplo, se podría utilizar una ilustración de un niño jugando felizmente con su mascota, junto a un mensaje como "Los animales son nuestros amigos, cuidémoslos y respetémoslos".

Es importante adaptar los carteles a diferentes contextos y audiencias. Por ejemplo, en las escuelas se pueden utilizar carteles educativos que promuevan la importancia de la protección

En resumen, los carteles desempeñan un papel fundamental en la conciencia

"Mi alegria peluda".

Las ilustraciones que presentan seres mitológicos de manera abstracta nos sumergen en un mundo de fantasía y enigmático. Estas obras a menudo juegan con la combinación de elementos de la mitología con un estilo artístico único y distintivo. Los seres mitológicos representados, como dragones, sirenas, centauros o faunos, pueden presentar características exageradas y detalladas que los hacen resaltar. Por ejemplo, los ojos grandes pueden transmitir una mirada penetrante y misteriosa, mientras que las carabelas con alas añaden un toque de originalidad y sorpresa a la composición. Las calabazas con caras pueden evocar un ambiente lúdico y mágico, aportando un toque de humor y encanto.

La manera cool y abstracta en la que el autor plasma sus ideas en la ilustración se re eja en los detalles y trazos únicos. La gura del unicornio puede ser representada de forma estilizada, con líneas curvas y suaves que resaltan su gracia y elegancia. El manejo de la perspectiva y las formas abstractas pueden agregar un toque de enigma y sorpresa a la composición, descubrir una sensación de intriga y atracción.

La ilustración de un unicornio con colores que combina como pasteles o colores del arcoíris nos sumerge en un mundo de fantasía y magia. El unicornio, con su presencia majestuosa y misteriosa, se convierte en el centro de atención de esta obra de arte, transmitiendo las ideas del autor de una manera fresca, y abstracta.

Los colores pasteles, con sus tonalidades suaves y delicadas, crean una atmósfera de serenidad y ternura en la ilustración. Estos tonos se entrelazan armoniosamente, formando una paleta de colores que evoca una sensación de calma y dulzura. Los pasteles suelen ser asociados con la inocencia y la pureza, lo cual refuerza la imagen del unicornio como un ser mágico y noble.

Por otro lado, la inclusión de los colores del arcoíris agrega un toque de vivacidad y energía a la ilustración. Los colores del arcoíris representan la diversidad y la alegría, evocando un sentido de positividad y optimismo. Estos tonos vibrantes resaltan la esencia del unicornio como un símbolo de esperanza y belleza, invitándonos a explorar nuestra imaginación y adentrarnos en un mundo de posibilidades in nitas.

Explorando

La oscuridad

Las ilustraciones de monstruos con ojos grandes, alas y objetos no vivos como calabazas y calaveras crean un ambiente de fantasía y misterio, transportándonos a un mundo de noche de brujas y emociones intensas. Estas imágenes evocan sensaciones y descripciones únicas que despiertan nuestra imaginación. Los monstruos representados en estas ilustraciones pueden tener ojos grandes y expresivos, transmitiendo emociones como asombro, curiosidad o incluso miedo. Estos ojos despiertan nuestra atención y nos sumergen en la intensidad del momento, invitándonos a explorar su mundo de criaturas extraordinarias.

Los objetos no vivos, como calabazas y calaveras, añaden un toque macabro y festivo a las ilustraciones. Estos elementos están asociados con la noche de brujas y el folclore de las celebraciones de la vida y la muerte. Las calabazas pueden tener caras talladas con expresiones alegres, maliciosas o siniestras, mientras que las calaveras pueden estar decoradas con detalles coloridos y adornos que resaltan su estética única.

El fascinante mundo de la ilustración de monstruos

En esta ilustración, se pueden apreciar elementos que combinan el realismo con un toque animado, creando una fusión única y encantadora. Los personajes y objetos representados pueden tener rasgos y características realistas, pero al mismo tiempo, presentan un estilo estilizado y estético propio del mundo de la animación.

El uso de colores pasteles en el agua aporta una sensación de suavidad y calma a la ilustración. Estos tonos suaves y delicados nos envuelven en una atmósfera serena y mágica, transmitiendo una sensación de tranquilidad y armonía al observar la obra de arte. Los colores pasteles también evocan una sensación de nostalgia y dulzura, añadiendo un toque de encanto y emotividad a la ilustración.

Below the surface

La mirada en la ilustración puede transmitir diferentes mensajes y narrativas. Puede evocar un enigma y misterio, invitando al espectador a adentrarse en el mundo representado y descubrir su propia historia. También puede transmitir emociones profundas y sinceras, re ejando la vulnerabilidad y la humanidad de los personajes. A través de los detalles en la mirada, se puede establecer una conexión íntima y personal con la obra de arte, permitiendo que el espectador se sumerja en sus propias re exiones y experiencias.

Esta ilustración invita a sumergirse en un mundo de belleza y sutileza, donde las emociones y la imaginación se entrelazan en una experiencia visual cautivadora.

La ilustración se centra en un personaje singular, un gato con estilo y una mirada calculadora, cuyas distintas poses dan vida a una composición dinámica y cautivadora. La paleta de colores utilizada en esta ilustración es consistente y se basa en tonos que re ejan la personalidad intrigante y enigmática del gato.

La paleta de colores de la ilustración se basa en tonos que evocan una sensación de misterio y cautela. Los colores rojo y amarillo en los ojos del gato pueden resaltar su mirada calculadora y penetrante. El rojo puede simbolizar la pasión, la intensidad y el peligro, mientras que el amarillo puede representar la astucia y la inteligen cia. Estos colores agregan un elemento de tensión y dinamismo a la ilustración, atrayendo la atención del espectador y generando una sensación de intriga.

BLACK Cat

Puede representar al personaje como un ser astuto y perspicaz, capaz de anticipar los movimientos de aquellos a su alrededor. También puede sugerir una dualidad de la personalidad del gato, mostrando su lado juguetón y

misterioso al mismo tiempo. La mirada penetrante y los colores intensos contribuyen a una atmósfera intrigante y cautivadora.

HERO MY JAPÓN

I AM NUMBER ONE

DINAMITE

BAKUGO

Este majestuoso ser mitológico evoca una amplia gama de emociones y simbolismos.

El uso de colores azules en la ilustración del dragón nos conecta con la tranquilidad, la serenidad y la sabiduría. El azul es el color del cielo y el mar, evocando una sensación de amplitud y profundidad. En el contexto del dragón, los tonos azules pueden representar su dominio sobre los elementos acuáticos y su conexión con el poder del agua. Estos colores transmiten una sensación de calma y control, a la vez que añaden un toque de misterio y magia a la ilustración.

El blanco, por otro lado, simboliza la pureza, la inocencia y la luz. En la ilustración del dragón, el blanco puede representar su nobleza y su conexión con lo divino. Este color enfatiza la majestuosidad y la grandeza del dragón, transmitiendo una sensación de grandeza y bondad. El blanco también puede sugerir la capacidad del dragón para puri car y proteger, convirtiéndose en un símbolo de esperanza y salvación.

Mythical monsters

La representación artística de las criaturas legendarias

Medusa, en la mitología griega, era una gorgona con serpientes en lugar de cabello y una mirada que podía convertir a cualquiera en piedra. La elección del color verde en la ilustración representa su conexión con la naturaleza y su esencia sobrenatural. El verde evoca la vegetación y la vida, pero también puede transmitir una sensación de enigma y misterio. Este color añade un aspecto intrigante a la ilustración, atrayendo la atención del espectador y creando un ambiente cautivador.

Las serpientes que reemplazan el cabello de Medusa son un símbolo distintivo de su apariencia. Representan la dualidad de la naturaleza de Medusa, combinando la belleza con la peligrosidad. Las serpientes son reptiles asociados con el engaño y la astucia, y en la mitología griega, las gorgonas eran consideradas criaturas temibles. La presencia de las serpientes en la ilustración de Medusa refuerza su poder y la sensación de peligro que emana de ella.

Su belleza y el misterio que la rodea despiertan una fascinación cautivadora. Su mirada intensa y penetrante puede hipnotizar al espectador, transmitiendo la sensación de estar atrapado en su dominio. Por otro lado, el temor y la repulsión pueden surgir debido a su capacidad para convertir a las personas en piedra.

PARTY HALLOWEEN

SAT 31 OCTOBER 16:00H
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COME

Ilustres Encantamientos

Explorando el Arte de las Ilustraciones para Halloween

Las ilustraciones sobre la festividad de Halloween, que incluyen símbolos como murciélagos, fantasmas y calabazas, capturan la esencia mágica y misteriosa de esta celebración. Cada uno de estos elementos tiene su propio signi cado y juntos crean un ambiente único y emocionante.

Los murciélagos son criaturas nocturnas asociados con la oscuridad y el misterio. En las ilustraciones de Halloween, los murciélagos suelen volar enjambres, creando un ambiente tenebroso y lleno de intriga. Representan la conexión entre el mundo de los vivos y el reino de lo sobrenatural, y añaden un toque de suspenso y emoción a las ilustraciones.

Los fantasmas, por su parte, evocan la presencia de los espíritus y el más allá. Son símbolos de la muerte y la transición hacia otro plano de existencia. En las ilustraciones de Halloween, los fantasmas suelen ser representados como guras etéreas y translúcidas, otando en el aire o deslizándose entre las sombras. Estos espectros añaden un toque de escalofrío y misterio, invitando a los espectadores a adentrarse en el mundo de lo paranormal.

Las calabazas talladas, conocidas como jack-o'-lanterns, son uno de los símbolos más icónicos de Halloween. Representan la protección contra los espíritus malignos y la bienvenida a los visitantes benévolos. Las ilustra-

ciones de calabazas talladas con rostros aterradores o cómicos transmiten el ambiente festivo y juguetón de Halloween. Además, las velas colocadas en el interior de las calabazas iluminadas crean un resplandor cálido y misterioso, realzando la atmósfera de la festividad.

En conjunto, estas ilustraciones de Halloween con murciélagos, fantasmas y calabazas nos sumergen en un mundo de magia, misterio y diversión. Transmiten una sensación de emociones encontradas, desde el temor hasta la excitación. Nos invitan a explorar los límites de la imaginación ya celebrar la noche más encantadora del año.

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DRACO REVISTA by marian julieth rodriguez reyes - Issuu