Program Østerbro Kammermusikfestival 9-12 juni 2022

Østerbro Koncertforening • Klimaakademiet

METAMORFOSE Østerbro Kammermusikfestival 9.-12. juni 2022

Metamorfose

FORORD

vinskys voldsomme Le Sacre du Printemps til den omsorgsfulde För-

Vores samfund står over for en vigtig metamorfose – udviklinger og

klädd Gud; fra barok til jazz.

store succeser i de seneste århundreder har paradoksalt nok skabt den

Festivalens program blev udarbejdet under indtryk af FN's klima-

største krise, som menneskeheden har stået over for. Naturen sender

panels rapport i august 2021. Dengang var vi stadig fuldstændig uvi-

os et klart budskab: Vi skal gentænke, genskabe og ændre.

dende om, hvad der ville ske i Ukraine. Ruslands militære invasion af

Østerbro Kammermusikfestival 2022 rammer ind i denne verden på kant af en dramatisk forandring - og at vi har brug for denne drama-

et naboland har rystet os alle og vist os, hvor skrøbelig verdensfreden er. Rigtig meget er vendt på hovedet i vores verden.

tiske forandring for at sikre vores fremtid. Vi præsenterer programmer

Derfor føles Årets udgave af Østerbro Kammermusikfestival, hvor

med musik, der er skrevet i andre tider med omvæltende kriser, og vi

vi løfter de virkeligt store spørgsmål, endnu vigtigere. Vi er meget glade

håber, at vi kan bevæge, inspirere og opmuntre både vores publikum

for at have studerende fra Klimaakademiet og Anders Holst Bodin med,

og os selv til at være åbne overfor og muliggøre en kæmpe omstilling.

og håber at musikken, ordene og samtalen vil bringe både indsigt, ef-

Programmerne spænder vidt: fra Richard Strauss' Metamorphosen til værket den blev inspireret af, Beethovens Eroica Symfoni; fra Stra-

tertanke, glæde og kraft!

Viktor, Dodo og Malin

Klimakrisen er en kulturkrise

På ydersiden handler klimakrisen om drivhusgasudledninger, forbrugsmønstre, solceller, elbiler og CO2-kvoter. På indersiden handler den om værdier og kulturelt bestemte mentale modeller, som afgør, hvordan vi forstår verden omkring os. Det er min overbevisning, at der først kan formuleres virkeligt bæredygtige samfundsvisioner, når disse to dimensioner mødes. Videnskabens og teknologiens mægtige kræfter skal forenes med en værdibåren vision for, hvilket samfund vi ønsker at leve i. Kunsten er afgørende i skabelsen af den slags visioner. Vi har brug for æstetikkens eksistentielle næring for at kunne åbne sindet mod en dybere og grønnere fremtid. (Anders Holst Bodin)

Klimaakademiets mission er at uddanne forandringsagenter, som kan skubbe på udviklingen mod et mere bæredygtigt samfund. Fem af disse forandringsagenter gæster festivalen lørdag d. 11. Juni og står til rådighed til spørgsmål og dialog.

FESTIVALPROGRAM 2022 Metamorfose Torsdag d. 9. juni

Fredag d. 10 juni

19.30 Mørke

16.00 Kontraster

Åbningskoncert med Festivalensemblet

Messiaen Quartet Copenhagen

Introduktion til Metamorfose med Anders Holst Bodin

Amanda Maier: Violinsonate i B-dur

Igor Stravinsky: Le Sacre du printemps for firhændigt klaver

Carl Nielsen: Fantasistykke for klarinet og klaver

Caroline Shaw : Entr’acte for strygekvartet

Béla Bartók: Kontraster for klarinet, violin og klaver

Richard Strauss: Metamorphosen 17.00 Klimasalon med Anders Holst Bodin 19.30 This great and monstrous thing called London Camerata Øresund Værker af Georg Friedrich Händel, John Dowland og Henry Purcell

4

Lørdag d. 11 juni

Søndag d. 12 juni

Klimaakademiets agenter er tilstede hele dagen og taler

11.00 Familiekoncert med Byens Musikskole

med publikum og musikere.

14.00 Unitarisk andagt med Niels Kjeld Thorsen 15.00 Sunset – Sunrise

og Messiaen Quartet Copenhagen

Dahlia String Trio og violinist Kumi Shimizu Florence Price: Strygekvartet nr. 1 i G-dur

Kl 16.00 Esbjerg Ensemble og The Firebirds

Franz Joseph Haydn: Strygekvartet op. 76, nr. 4, Solopgang

Carl Nielsen: Blæserkvintet op. 43 med improvisation af The Firebirds Igor Stravinsky: Uddrag af Le Sacre du printemps med improvisation

17.00 Musik fra en anden brydningstid

af The Firebirds

Ensemble Storstrøm og Musica Ficta Værker af Guillaume de Machaut og Francesco Landini 19.30 Håb Festkoncert med Festivalensemblet og Musica Ficta Ludwig van Beethoven: Symfoni nr. 3, Eroica Lars-Erik Larsson: Förklädd Gud

5

Torsdag den 9. juni 19.30 Mørke • Åbningskoncert med Festivalensemblet Introduktion til Metamorfose med Anders Holst Bodin

Le Sacre du printemps blev skabt af en ung og relativt ukendt Stravinsky til den russiske ballet i Paris. Værket blev skrevet i brydningsti-

Igor Stravinsky (1882–1971): Le Sacre du printemps for firhændigt klaver (1913)

den før Første Verdenskrig, og den berømte instruktør Diaghilev så værkets store potentiale for at udbrede russisk musik i Vesten.

Værket beskriver primitive ritualer, der fejrer og markerer forårets

Caroline Shaw (1982–): Entr’acte for strygekvartet (2011)

ankomst og kulminerer med en udvalgt ung pige som offer, når hun danser sig selv til døde.

Richard Strauss (1864–1949): Metamorphosen (1945), arrangeret for syv strygere af Rudolph Leopold (1996)

Stravinskys musikalske ideer var banebrydende, såvel harmonisk som rytmisk og formmæssigt, og premieren 29. maj 1913 bragte oprørslignende reaktioner.

Værket er nu lige så kendt i koncertform som i balletversion og

Emma Steele, violin

anses for at være et af 1900-tallets mest indflydelsesrige værker.

Malin William-Olsson, violin

Værket beskriver de store kræfters muligheder og konsekvenser: Den

Sune Ranmo, bratsch

mørke kraft, der får en ung pige til at danse sig selv ihjel; kraften, der

Jens Balslev, bratsch

får foråret tilbage. Men også den kraft, der kan skabe et værk, som tager

Dorothea Wolff, cello

musikhistorien ind i en helt ny æra. Et kunstværk, som provokerer til

Juliane v. Hahn, cello

vildt oprør. I aften bliver det spillet i Stravinskys eget arrangement for

Meherban Gillet, kontrabas

firhændigt klaver.

Kristoffer Hyldig, klaver Katrine Gislinge, klaver 6

Caroline Shaw er en af vor tids mest efterspurgte amerikanske komponister. Hun har vundet mange priser, deriblandt en Grammy Award i 2022.

Hendes minimalistiske stil og smag for skønne harmonier gør musikken til et smukt hvil for ørerne, et sted at finde håb, nysgerrighed og glæde. Det er vigtige elementer, når der skal findes kraft til forandring.

Richard Strauss fik i slutningen af Anden Verdenskrig en bestilling på et værk for 23 solostrygere, som blev til Metamorphosen. Store dele af Europa lå i ruiner. Det samme gjorde Münchens operahus og derved den tyske kultur, og Strauss’ eget helbred var dårligt. På den baggrund – som en elegi til Tysklands ødelæggelse under krigen – komponerede han værket.

Strauss lader os i værket skue tilbage i historien med hyppige citater fra Beethovens Eroica-symfonis sørgemarch. Beethovens femte symfoni og Mozarts Jupiter-symfoni citeres også, og Goethe var den litterære inspirator. Sammen med fem små temaer flettes værket og udvikles til en forrygende helhed, der udtrykker tidens smerte.

Katrine Gislinge har Igennem de sidste tre årtier etableret sig som én

Som musiker er det en omvæltende rejse at skulle fremføre dette værk,

af Skandinaviens førende og mest markante pianister, og med sin for-

hvor der skal udtrykkes det allersmukkeste og sørgeligste, håbet og

midable udtryksvilje og exceptionelle indlevelse i musikken placerer

ødelæggelsens brutale kraft. Dette spejles i den situation, vi står i nu,

hun sig som én af de absolut mest markante og interessante

med en bogstaveligt talt brændende verden.

kunstnere i Danmark.

Strauss’ oprindelige idé var at skrive for syv strygere, og i aften spiller vi værket i et arrangement for netop den besætning.

7

Fredag d. 10 juni 16.00 Kontraster • Messiaen Quartet Copenhagen Amanda Maier (1853–1894): Violinsonate i B-dur (1878) 1. sats: Allegro

Eftermiddagens program afspejler nationaliteterne i denne trio fra Messiaen Quartet Copenhagen. Svenske Malin og Amanda Maier, danske Kristoffer og Carl Nielsen og ungarske Viktor og Béla Bartók besid-

Carl Nielsen (1862–1918): Fantasistykke for klarinet og klaver (1880) Andante cantabile Allegro agitato

der forskellige mentaliteter og temperamenter. Men fælles er et ønske om forandring. Maier blev som den første kvinde kandidat fra Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Nielsen tager som ganske ung livtag med sin skabertrang og den mere erfarne Bartók sætter nye høje krav

Béla Bartók (1881–1945): Kontraster for klarinet, violin

midtersatsens hvile i kontrast til de omkringliggende rekrutterings-

Verbunkos (Recruiting Dance)

danse. Men det legefulde værks beskrivelse af soldaterlivet står også i

Pihen (Relaxation)

skarp kontrast til krigens her uudtalte rædsler. Man må være kampbe-

Sebes (Fast dance)

redt, selvom man håber, at den store ulykke aldrig rammer.

Malin William-Olsson, violin Viktor Wennesz, klarinet Kristoffer Hyldig, klaver

8

til musikernes sammenspil og tekniske færdigheder. I hans værk står

og klaver (1938)

Messiaen Quartet Copenhagen er siden starten i 2018 blevet et efterspurgt ensemble som består af fire erfarne kammer-, solo- og orkestermusikere: violinist Malin William-Olsson, cellist Carl-Oscar Østerlind, pianist Kristoffer Hyldig og klarinettist Viktor Wennesz. De er bl.a. blevet transmitteret af DR i P2-koncerten og har spillet på Tivolis Pinsefestival med de internationalt anerkendte violinister Ray Chen og Carolin Widmann. MQC turnerede i 2020 i Musik i Syds regi med 6 koncerter. Modtagelserne her var rigtigt gode, og Sydsvenskans anmelder skrev ”Perfekt kvartett för tidens ände”.

I april 2022 gæstede kvartetten Malta Spring Festival, med det prisbelønnede værk ”Vier Himmelsrichtungen” af Steingrimur Rohloff.

Udover at gå i dybden med de eksisterende værker skrevet for ensemblets særegne besætning, udforsker MQC hele det klassiske repertoire.

De skaber koncertprogrammer, der sætter forskellige tiders musik og kvartettens mangfoldige instrumentkombinationer over for hinanden.

Derudover ser ensemblet det som en vigtig og spændende opgave at bestille værker af danske komponister.

Derfor byder koncerter med MQC på både solistiske præstationer, intens kammermusik, nyheder og arrangementer af elskede værker.

9

Fredag den 10 juni 17.00 Klimasalon med Anders Holst Bodin (i teltet)

Salonen kommer til at handle om kunstens og kulturens rolle i skabelsen af dybdegående klimahandling. Der vil være talk og efterfølgende dialog med salongæsterne om, hvordan vi kan skubbe på den grønne omstilling som individer og som samfund. Inkluderet i salonen er et glas vin med tilbehør Anders Holst Bodin er stifter af Rethos Academy, ph.d. og forfatter. Han brænder for at inspirere til klimahandling som på én gang er effektiv og værdibåret. Anders trækker på en usædvanligt bred baggrund fra naturvidenskab, musik og en livslang interesse for filosofi.

Medstifter af Klimaakademiet, et uddannelsespartnerskab med Danmarks Grønne tænketank CONCITO.

Ingeniør og ph.d. i fysik og bæredygtig energiteknologi med forskningserfaring fra DTU & Stanford University’s partikelaccelerator SLAC i USA.

Forfatter til bogen Klimakrisens Rødder, som af bibliotekernes lektør blev betegnet som “Den bedste bog jeg har læst om klimakrisen. Et fremragende og suverænt formidlet mix af videnskab, filosofi og et løsningsorienteret bud på håndteringen af klimakrisen.”

Klarinettist og har studeret på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og været i mesterlære hos musiker og forfatter Peter Bastian.

10

Fredag den 10 juni 19.30 This great and monstrous thing called London • Camerata Øresund

Georg Friedrich Händel (1685–1759): Ouverture from Ariodante Waft her, Angels (Jephta) John Dowland (1563–1926): The King of Denmark’s Galiard Flow My Tears Henry Purcell (1659–1695): Music for a While (Oedipus) Chaconny in G minor

Camerata Øresund: Peter Spissky, violin Tinne Albrechtsen, violin Ida Lorenzen, violin Alison Luthmers, violin Rastko Roknic, bratsch Hanna Loftsdottir, cello

Pause Joakim Peterson, bas/violone Henry Purcell: The Sailor’s Song

Fredrik Bock, lut/theorbe

The Sailors’ Dance

Marcus Mohlin, cembalo

Beauty Thou Scene of Love (Welcome to all the pleasures)

Martin Vanberg, sangsolist og fortæller

Georg Friedrich Händel: Semplicetto (Alcina) Concerto Grosso op. 6, no. 10 Ouverture Allegro Lento Allegro Allegro Allegro moderato 11

Med et kig ind i 1700-tallets London og dets musikliv sætter vi fokus på det urbane miljø og dets udvikling i fortid og nutid. Dengang som nu spiller musikken og kunsten en vigtig og uerstattelig rolle, da den kan få os til at se nutiden i et andet lys og vise os vejen frem mod bedre tider.

Med programmet, “This great and monstrous thing called London”, skruer vi tiden tilbage til 1700-tallets beskidte London, hvor luften bestemt ikke var forbilledlig hvad angår renhed, hvor støjen helt sikkert overskred nutidens decibelgrænser, og hvor man hellere drak øl end vand for at bevare sit gode helbred. Men dengang flokkedes folk om teatret og operaen, kongen var en stor beundrer af den fine kunst, og på den lokale pub spillede en flok folkemusikere på livet løs. På tværs af samfundsklasser brugte folk musikkens kraft til at drømme sig væk fra hverdagens barske realiteter. Med arier og instrumentale stykker af barokkens fineste komponister besøger vi alle kroge af Londons musikscene i barokken, være det teatre, kirker, kroer eller de kulturelle, aristokratiske hjem. Indimellem stykkerne hører vi anekdoter og fortællinger fra Londons turbulente byliv i barokken.

12

Lørdag den 11 juni 15.00 Sunset – Sunrise • Dahlia String Trio og violinist Kumi Shimizu Florence Price (1887–1953): Strygekvartet nr. 1 i G-dur (1929)

Florence Price er en anomalitet i den klassiske musik, selv i nutiden.

Allegro

Hun var en sort, kvindelig komponist i begyndelsen af det 20. århund-

Andante moderato – Allegretto

rede – en højtuddannet musiker (pianist og komponist), der kæmpede for overlevelse og anerkendelse i et samfund, som udelukkede hende

Franz Joseph Haydn (1732–1809): Strygekvartet op. 76, nr. 4,

på grund af sin hudfarve og sit køn. Hun var også enlig forsørger og

Solopgang (1799)

udsat for misbrug og trusler mod sig selv og sine børn. Sproget i hendes

Allegro con spirito

første strygekvartet afspejler modet hos en person, der er anderledes,

Adagio

og som skal finde nye veje. Hendes kompositioner er præget af senro-

Menuetto: Allegro

mantiske komponister som Richard Strauss og Gustav Mahler, men den

Finale: Allegro ma non troppo – Più allegro – Più presto

mørke og håbefulde varme fra spirituals skinner igennem i hendes unikke tonesprog.

Emma Steele, violin Sune Ranmo, bratsch

Franz Joseph Haydn var til gengæld på toppen af sin strålende karriere,

Dorothea Wolff, cello

da han skrev sin Strygekvartet op. 76, nr. 4. lige før 1800-århundred-

Gæsteviolinist: Kumi Shimizu

skiftet. Kvartetten, der kaldes Solopgang på grund af sit langsomt stigende, magiske første tema, er ikke kun inspireret af naturen men afspejler også, med sin tiltagende livlighed og kompleksitet, kulminationen af Oplysningstiden.

Klimaakademiets agenter er tilstede hele dagen og taler med publikum og musikere.

14

Kan vi, med mod og udholdenhed, opnå en ny Oplysningstid?

Dahlia String Trio har base i København og spiller et repertoire, der spænder helt fra Bach og Mozart til Schönberg og Weinberg. Trioens medlemmer er Emma Steele, koncertmester i Det Kongelige Kapel, Sune Ranmo, solobratschist i Det Kongelige Kapel, og Dorothea Wolff, solocellist i Odense Symfoniorkester.

Trioen blev grundlagt i 2016 efter en opførelse af Bachs Goldberg-

variationer, hvor de tre internationale musikere hurtigt fandt et fælles musikalsk sprog og en lidenskab for at spille kammermusik. Trioen er kendt for sit farverige, dynamiske spil og en varm klang, der tryllebinder publikum. Det er ensemblets mission at arbejde som ambassadører for det moderne og postmoderne repertoire og gøre det vedkommende for et bredere publikum.

Udover at spille det omfattende og fascinerende repertoire for strygetrio, udvider de lejlighedsvis deres palet ved at invitere både danske og internationale musikvenner til at deltage i deres koncerter.

15

Lørdag den 11 juni 17.00 Musik fra en anden brydningstid • Ensemble Storstrøm og Musica Ficta Værker af Guillaume de Machaut (1300–1377) og Francesco Lan-

Ensemble Storstrøm og vokalensemblet Musica Ficta vil under ledelse

dini (1325–1397).

af Bo Holten udforske to af middelalderens største komponister.

Komponisterne Guillaume de Machaut (ca. 1300-1377) og Francesco Landini (ca. 1325-1397) er de to største navne i 1300-tallets

Ensemble Storstrøm:

Musica Ficta:

musik. Begge var de både musikere, digtere og filosoffer, og var i det

Svend Melbye, fløjte

Daniel Carlsson og Stephen

hele taget meget markante personligheder i deres to landes kulturliv.

Frederik von Würden, klarinet

Yeseta, kontratenorer

Deres musik kaldes ofte Ars Nova-musikken fordi den bekender sig til

Gunnar Eckhoff, fagot

Josef Hamber, tenor

nogle nye trends, der kom frem i slutningen af 1200-tallet. Dels en

Mette Franck, harpe

Jakob Soelberg, baryton

meget stram organisation af de rytmiske strukturer i de nedre stemmer

Jakob Westh, klaver

Rasmus Kure, bas

illumineret af en eller flere florissante overstemmer, der giver musikken

Stéphane Tran Ngoc, violin

et udpræget lyrisk udtryk med stor vægt på den melodiske skønhed i

Piotr Zelazny, bratsch

overstemmerne. For et moderne musik-øre tager det noget tid at vænne

Tobias Gørvild Lautrup, cello

sig til disse 700-årige skønheder, men når de først går op for en, forstår man disse to komponisters charme og den yndest, de nød i deres samtid. Begge betjener de sig af alle tidens former.

I dette særlige samarbejdsprojekt mellem Ensemble Storstrøm og Musica Ficta, vil publikum både få at høre, hvordan musikken må have lydt i 1300-tallet, og hvordan den kan lyde for en moderne instrumental besætning.

Klimaakademiets agenter er tilstede hele dagen og taler med publikum og musikere.

16

Ensemble Storstrøm er den klassiske musiks drivkraft i Kulturregion Storstrøm.

Musica Ficta favner et meget bredt repertoire. Ensemblets speciale er dog musikken fra middelalder og renæssance, hvor komponisterne

Fire kommuner i Kulturregion Storstrøm står sammen med Statens

ikke skrev deres store værker for symfoniorkestre, men for den men-

Kunstfond bag ensemblet som et af landets basisensembler med 8 fast-

neskelige stemme. Musica Fictas kunstneriske leder og dirigent, Bo

ansatte professionelle musikere.

Holten, er blandt verdens førende på dette felt.

Ensemblet blev dannet i 1991 og fik i 2016 hjemsted i den nyren-

I Musica Ficta giver selv det mindste projekt anledning til stor for-

overede forpagterbolig KUMUS ved Fuglsang Herregård og Fuglsang

dybelse. Med Bo Holtens dybtgående kendskab til den europæiske

Kunstmuseum syd for Nykøbing Falster.

musik- og kulturhistorie bliver alle koncerter gennemført i et bestemt

Med klassiske koncerter på højt niveau og med musikpædagogisk indsats skaber ensemblet stjernestunder gennem et bredt spektrum af aktiviteter, fra musikalsk samskabelse med børn og kreative projekter

tematisk perspektiv. Hver koncert er en rejse ind i en tid, en epoke eller en kunstnerpersonlighed.

I en verden af mainstream vil vi gerne blive ved med at introducere

med andre kulturaktører til koncerter med de største klassiske værker

det bedste af det oversete og det sjældne. Ønsket er især at introducere

og bestillinger hos tidens fremmeste komponister.

nye og herhjemme oversete hjørner af vokalmusikkens verden.

Musica Ficta er et professionelt vokalensemble, dannet i 1996 af kom-

semblesangere, men det er altid de enkelte opgaver, som afgør en-

Musica Ficta består af en kernegruppe på 12 af Danmarks bedste enponisten og dirigenten Bo Holten. Her har han realiseret sin vision om

semblets størrelse og stemmesammensætning. På den måde kan man

et fleksibelt og projektorienteret ensemble, hvor den virtuose ensem-

opleve Musica Ficta med alt fra tre damestemmer til en barokbesæt-

blesang i alle dens afskygninger står i centrum.

ning på 16 sangere.

17

Ensemble Storstrøm

Musica Ficta

Lørdag den 11 juni 19.30 Håb • Festkoncert med Festivalensemblet og Musica Ficta Ludwig van Beethoven (1770–1827): Symfoni nr. 3, Eroica (1805),

Festivalensemblet:

arrangeret af Natalia Ensemble

Malin William-Olsson, violin

Allegro con brio

Emma Steele, violin

Marica funebre: Adagio assai

Sune Ranmo, bratsch

Scherzo: Allegro vivace – Trio

Dorothea Wolff, cello

Finale: Allegro molto – Poco andante – Presto

Meherban Gillet, kontrabas Stefan Diaconu, fløjte

Lars-Erik Larsson (1908–1986): Förklädd Gud (1940), arrangeret af Hans Holewa

Felicia Greciuc, obo Viktor Wennesz, klarinet Morten Sønderskov Larsen, klarinet

Malin William-Olsson, fortæller

Alexandru Ioan Chirica, fagot Niklas Mouritzen, horn Kristoffer Hyldig, klaver Musica Ficta: Solister: Hanna Kappelin, sopran og Daniel Åberg, baryton Susannah Carlsson, sopran Eva Wöllinger-Bengtson og Daniel Carlson, alter Josef Hamber og Staffan Lindberg, tenorer Johan Carlström, bas

20

Aftenens koncert beskriver ideen om den ikke-krigeriske, uselviske helt.

Förklädd Gud er skrevet i 1940 og beskriver med sin tekst af Hjalmar

Den helt, der spreder håb og mod i en krisetid.

Gullberg fra digtsamlingen Kärlek i tjugonde seklet tanken om den ikke-krigeriske helt. Den græske digtergud Apollo besøger forklædt Jor-

Beethovens tredje symfoni, Eroica, blev skrevet i en turbulent tid efter

den for at leve blandt mennesker

den franske revolution, hvor alle de nye ideer om frihed, lighed og broderskab florerede. Beethoven led af sin tiltagende døvhed men havde

Ej för de starka i världen

overkommet sine deraf følgende selvmordstanker og skrev denne sym-

men för de svaga

foni med ny fremtidstro i sindet. Han tilegnede den Napoleon, som han

Ej för krigare men för

beundrede højt og så som kropsliggørelse af de nye idealer om demo-

bönder som plöjt

krati. Da denne udnævnte sig selv til kejser, blev Beethoven rasende

sin jord utan att klaga

og trak sin dedikation tilbage. Siden navngav han symfonien “Eroica”,

spelar en gud på sin flöjt,

symfonien om helten. Den udgør et vendepunkt i musikhistorien, da

Det är en grekisk saga …

den bryder med ideen om komponisten som tjener for en velhavende bestiller – Beethoven ville være og var sin egen herre.

Værket er skrevet i samarbejde med Sveriges Radio og blev set som

Vi lever i en tid, hvor det er nødvendigt at tænke over og diskutere,

en stille protest mod den eskalerende vold i foråret 1940. Musikken

hvordan vi skal ændre vores livsstil for at sikre en bæredygtig fremtid.

skulle også indgyde håb om, at retfærdigheden ville sejre til sidst. Vær-

Beethoven brændte for sin tids idealer og hans musik udtrykker en

ket blev uropført 1. maj 1940 i direkte radio, og blev spillet igen den

fremtidsvision og vilje til ændring, som vi alle kan lade os inspirere af.

nat, da den svenske regering gav tilladelse til, at de tyske tropper måtte marchere gennem Sverige for at belejre Norge.

21

Søndag den 12 juni 11.00 Familiekoncert med Byens Musikskole

Søndag den 12 juni 14.00 Unitarisk andagt med Niels Kjeld Thorsen og Messiaen Quartet Copenhagen

De unge pianister, cellister, klassiske guitarister og klassiske

Undervejs spiller Messiaen Quartet Copenhagen Kvartet til tidens ende

sangere fra Byens Musikskole viser, hvad de har lært i løbet af året.

af Messiaen.

Der vil være værker af Händel, Satie og Heise. De optrædende fra musikskolen er 10–17 år.

Malin William-Olsson, violin Carl-Oscar Østerlind, cello Viktor Wennesz, klarinet Kristoffer Hyldig, klaver

22

Søndag den 12 juni 16.00 Esbjerg Ensemble og The Firebirds Carl Nielsen (1865–1931): Blæserkvintet op. 43 (1922) med improvi-

Esbjerg Ensemble:

sation af The Firebirds

Kerstin Thiele, fløjte Eva Vrtacnik, obo

Igor Stravinsky (1882–1971): Uddrag af Le Sacre du printemps (1913)

Ron Chen-Zion, klarinet

med improvisation af The Firebirds

Antti Salovaara, fagot Joke Wijma, horn Christian Giuseppe Martinez Alegria, slagtøj The Firebirds: Stefan Pasborg, trommer Anders Filipsen, keys Anders Banke, klarinet og sax

24

Stravinskys Le Sacre du Printemps er et af de mest skelsættende vær-

Esbjerg Ensemble blev stiftet i 1967 og består i dag af ti internationale

ker i nyere tid. Værket ændrede ikke bare opfattelsen af, hvad et orke-

musikere. Ensemblets sammensætning af en strygekvartet, en blæser-

ster kan, men også hvad ballet kan være. Den originale koreografi blev

kvintet og en slagtøjsspiller er meget elastisk og giver utallige musi-

ikke nedskrevet og først en gang i løbet af 1960 blev balletten fremført,

kalske muligheder, som man kan opleve ved ensemblets ca. 80 årlige

hvor man prøvede at genskabe den originale koreografi. Ganske kort

koncerter i Danmark og udlandet. Repertoiret spænder over et bredt

efter en kaotisk premiere i Paris 1913 skabtes en orkesterudgave, som

udvalg af klassisk musik, men alligevel er Esbjerg Ensemble af mange

blev meget vel modtaget, og som i dag 100 år senere er standardre-

især kendt for at have et nært forhold til ny musik. Gennem årene har

pertoire for orkestre i hele den vestlige verden.

en lang række danske komponister arbejdet tæt med ensemblet, der

Esbjerg Ensemble spillede sammen med The Firebirds til Folk & Fæ-

har holdt utallige nye værker over dåben. Flere af dem har fungeret

stival i februar 2022 i Esbjerg, hvor dette program blev til. Koncerten

som ensemblets kunstneriske ledere, blandt andet Karl-Aage Rasmus-

er bygget op således, at Esbjerg Ensemble spiller original musik fra Carl

sen og Hans Abrahamsen, der begge har præget ensemblets repertoire

Nielsens Blæserkvintet og Stravinskys Le Sacre du printemps, og at

og identitet.

The Firebirds improviserer over Nielsens Orientalsk Festmarch, Aladdins drøm og Hindudans, hvor ensemblet kommer med musikalske

The Firebirds er sammensat af den energiske og velrenommerede, in-

kommentarer fra Carl Nielsens blæserkvintet mellem improvisatio-

ternationalt kendte danske trommeslager Stefan Pasborg, Anders

nerne.

Banke, klarinet og sax og Anders Filipsen på keys, som i denne kon-

I Stravinskys Le Sacre du printemps er det et samspil mellem ensemblet og trioen. Også her spiller ensemblet originalmusikken, og trioen improviserer over forskellige dele af Le Sacre du printemps.

Arrangementet af Stravinsky er lavet af Michel Berly, og slagtøjsstemmen er arrangeret af ensemblets slagtøjsspiller.

26

stellation fortolker Stravinskys komplekse kompostitioner.

Festivalens mad og vin er:

Østerbro Kammermusikfestival er muliggjort med generøs støtte fra

ODA OG HANS SVENNINGSENS FOND Partoutkort ØKF abonnenter – 400 Ikke ØKF abonnent – 500 Løssalg kort koncert 80 Løssalg lang koncert 150 Ungdom/Studerende kort koncert 60, lang koncert 100

Producent: Vivi Petersen

Familiekoncerter: 40 pr. person uanset alder

Grafiker: Arne Öström

Østerbro Koncertforening