Mirada Latinoamericana Actual. RELAC-ARTE 2021- Costa Rica

Mirada Latinoamericana Actual RELAC-ARTE 2021 COSTA RICA

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“... explorar las interioridades de lo diverso, la complejidad dentro lo múltiple y las huellas de una memoria que continúa haciendo su historia.”

Marta Rosa Cardoso Ferrer Curadora

Li Briceño

La contemporaneidad que nos habita es una fusión de imágenes, una amalgama

El Comité Regional de Latinoamérica y del el Caribe-RELAC, constante pasado y del presente en una sociedad que es abundancia de

propuestas, de que Plásticas se deshilachan y se reconstruyen, de símbolos que miembro de la Asociación Internacional dehilos Artes -AIAP/IAA, afiliada a la UNESCO,

sobrepasan al tiempo y se reivindican en el ahora, deseosa de signos que vislumbren y la Asociación Costarricense de Artistas Visuales-ACAV, un mejor porvenir.

La mirada cambia acorde a los descubrimientos tecnológicos, pero se niega a perder presentan la exposición itinerante “Mirada Latinoamericana Actual” de RELAC-ARTE 2021. la raíz primigenia que nos cuenta de donde partimos, las uniones de los propios y los Esta muestra se inicia en São Paulo, Brasil, siendo este país el extraños que consolidaron esta mixtura deanfitrión genes y creaciones. Somos parte fundamental del enjambre de encuentros que migra, se establece y también retorna, y replicándose en los países miembros. en ese círculo persistente entre el ayer y el hoy.

MIRADA LATINOAMERICANA ACTUAL-RELAC 2021 Marta Rosa Cardoso Ferrer Curadora

Costa Rica presenta su Mirada actual a Latinoamérica a través de una selección de 7 obras que sugieren explorar las interioridades de lo diverso, la complejidad dentro lo múltiple y las huellas de una memoria que continúa haciendo su historia. La identidad nacional, asumida desde el discurso de la diferencia, deviene principal argumento de las ideologías independentistas forjadas en el XIX latinoamericano y se erige frente a la mirada de un otro ajeno, distante, draconiano.

Sin lugar a dudas, es el discurso identitario el baluarte indispensable para culminar en el siglo XX los procesos de consolidación de los estados soberanos que tuvieron, en el ámbito del arte, un apoyo fundamental a través de los diferentes movimientos afiliados al espíritu de Vanguardia y Nacionalismo.

transterritorial, entendido como un lugar común para el enriquecimiento espiritual y material de los seres humanos y como una vía posible para construir una sociedad más inclusiva y más justa.

Siglo y medio después muchas circunstancias han cambiado y, sin que hayan dejado de existir problemáticas sociales acuciantes, el tema de lo identitario y las prácticas artísticas como testimonio de estos cambios, se abren a otros espacios de reflexión. Fronteras que se desdibujan, procesos de desterritorialización, deliberaciones inconclusas orientadas a configurar nuevos escenarios geopolíticos, rearticulación de la comunicación a través de un mundo conectado en redes, situación pandémica sin precedentes en la Historia Moderna. Un mundo globalizado y en permanente situación de incertidumbre impone nuevas prerrogativas ante las que, entre muchas otras, se requiere establecer sanas distinciones entre la globalización económica (y su impacto negativo para los grupos que permanecen segregados) y los potenciales beneficios de un intercambio cultural y artístico

Las prácticas artísticas, en todos sus ámbitos de acción, muestran hoy más que nunca un recurrente y legítimo interés por abordar estos temas aportando, desde su hacer, posibles alternativas para comprender, sobrevivir y transcender la conmoción de estos tiempos. Las obras seleccionadas para esta muestra son expresión de estas búsquedas. Se trata de miradas que nos acercan, con cautela y con mesura, a temas y argumentos discursivos que han identificado e identifican a la región: íconos de la memoria fundacional, tierra abundante en oro, colores estremecedores y vibrantes, vestigios de cuerpos deshechos y mancillados, raíces entrelazadas en un sustrato común, grietas de un paisaje reconstruido una y otra vez sin que a veces alcancemos a ver más allá de sus grietas. La materialidad de las piezas establece un diálogo enriquecedor con la intencionalidad de

De las nuevas circunstancias de la sociedad global y de la inevitable relación entre lo económico y lo cultural surgen múltiples preguntas, entre ellas, ¿cómo nos reconocemos los latinoamericanos ante este mundo globalizado, conectado en redes, inabarcable donde la monetarización del consumo cultural pone en riesgo el valor de lo auténtico?, ¿qué puede implicar hoy la reiteración de posturas e imágenes arquetipizadas que refuerzan, aún sin proponérselo, el discurso colonizador?

sus discursos y contribuye a acentuar hallazgos que enfatizan la pluralidad de la cultura latinoamericana y el ineludible impacto de su actualidad histórica. Es el caso de los pigmentos curiol, autóctonos de Costa Rica, la flora local a través de la ecoimpresión, las huellas de la superposición colonial mediante las técnicas e improntas textiles, los conflictos políticos y sociales siempre presentes en la región y la firmeza de una cultura de resistencia sostenida por siglos, por más convulsos que sean los tiempos.

Sin embargo, estas obras también sugieren una revisión de la historia pasada y reciente de la humanidad y, sobre todo, constituyen un llamado a atender sus circunstancias presentes donde los retos de supervivencia conducen a que las fronteras arbitrariamente impuestas comiencen a desvanecerse. Desde la comprensión de un contexto privilegiado, Latinoamérica, en tanto entendido y asumido como una plataforma multicultural, híbrida, la mirada de Costa Rica a través de estas piezas reconoce y dignifica los signos de su entorno inmediato pero también propone pensar en el ser humano como una entidad biológica en permanente estado de transformación y sometida constantes riesgos. Estas miradas, desde su enriquecedora multiplicidad, advierten sobre la necesidad de respetar y recuperar la naturaleza, de profundizar en la connotación de las superposiciones y traslapes revisitando sus orígenes y señalan la continuidad y connotación de los continuos flujos migratorios, hoy físicos y virtuales, mediante entretejidos y palimpsestos actualizados, al tiempo que portadores de una memoria ancestral, en cuyas capas más recónditas también se

descubren conexiones transoceánicas, historias dolorosamente compartidas, encuentros y desencuentros y, sobre todo, una genealogía múltiple y diversa a cuya urdimbre también se integra el ser latinoamericano.

El protagonismo del lenguaje abstracto y el énfasis en la connotación de lo simbólico de estas obras pareciera invitar a hacer una pausa, a repensar las implicaciones de los discursos hegemónicos y de los dogmas impuestos al incluir problemáticas viscerales del mundo contemporáneo mediante poéticas que sustantivan las experiencias de comunicación inmersivas y que se distancian de fetiches y arquetipos, de imágenes reiteradas y del condicionamiento interpretativo para acercarnos a una nueva dimensión de Latinoamérica multisituada y multisituable en la que nos reconocemos como seres heterogéneos, protagonistas de hibridaciones diversas y en tránsito constante por las tramas invisibles de los constructos culturales con más interrogantes que certezas, de ahí su valor.

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COSTA RICA MIRADA LATINOAMERICANA ACTUAL-RELAC 2021

Li Briceño “Enjambre de encuentros” Mixta P/U Grabado (xilografía, serigrafía, impronta textil, gofrado) y textil/ papel 50 x50 cm 2021

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Li Briceño

La contemporaneidad que nos habita es una fusión de imágenes, una amalgama constante del pasado y del presente en una sociedad que es abundancia de propuestas, de hilos que se deshilachan y se reconstruyen, de símbolos que sobrepasan al tiempo y se reivindican en el ahora, deseosa de signos que vislumbren un mejor porvenir.

La mirada cambia acorde a los descubrimientos tecnológicos, pero se niega a perder la raíz primigenia que nos cuenta de donde partimos, las uniones de los propios y los extraños que consolidaron esta mixtura de genes y creaciones. Somos parte fundamental del enjambre de encuentros que migra, se establece y también retorna, en ese círculo persistente entre el ayer y el hoy.

Margarita Lucía Valero “Mi tierra tiene corazón mestizo” Ecoimpresión, bordado y block printing sobre tela de algodón 50 x 50 cm 2021

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Margarita Lucía Valero América Latina es un continente rico en culturas diversas, producto de

migraciones milenarias que han heredado no solo el abanico de acentos, colores y sabores, sino de conciencia milenaria de nuestros ancestros.

Esta obra intenta hacer un homenaje a la relación que nuestros

antepasados, -representados por la figura central de la mujer orante

peregrina-, tenían con la tierra y sus criaturas. Sellada por la vegetación costarricense, también recobra el simbolismo precolombino en sellos

reproducidos de piezas arqueológicas resguardadas como patrimonio

nacional de Costa Rica, con la intención de volver a mirarlos con los ojos contemporáneos.

Alessandra Sequeira “Consciencia Entretejida” Técnica mixta con tejido metálico sobre lienzo 50 x 50 cm 2021

Cosmos Alessandra Sequeira Tintas sobre tela 126 x 173 cm 2021 anos

Alessandra Sequeira

Entiéndase como “Consciencia Entrelazada”, el conocimiento de la propia existencia humana de toda una región, unida por idiomas y culturas. Una región conectada a la tierra, representada por los colores ocres y a un solo cielo representado por los espacios en blanco. La figura del iris de ojo simboliza esa búsqueda anhelada de la identidad.

A pesar que estamos atravesando por momentos de mucha oscuridad, (representado por el color negro), la pandemia del covid-19, la situación política del mundo y los cambios climáticos, el tejido sobre puesto al lienzo nos remite, como un símbolo de esperanza y de unidad.

Graciela Fournier “Convulsa” Lienzo intevenido con pintura acrílica, rosas de mezclilla, rosas de latex, hilos de bordar y pintura en aerosol 50 x 50 cm 2021

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Graciela Fournier

La obra representa cuarenta y seis rosas por cada país latinoamericano bajo un mismo ocaso. Cada uno de estos países con una misma génesis y al mismo tiempo único e independiente.

Este ocaso ardiente que vive todo Latino América el día de hoy a raíz de fuertes conflictos políticos, sociales y de corrupción. Las rosas de mezclilla no alteran su color de luto ante esta vivencia social, entrelazándose nostálgicamente unos con otros. Sin dejar de lado las rosas color carmín que representan islas y archipiélagos y el derramamiento de sangre en busca de una primavera latino americana.

Katrin Aason “Memoria Molecular” Cintas entrelazadas sobre tela 50 x 50 cm 2021

En el jardín Alessandra Sequeira Mixta sobre tela 130 x 149 cm 2021 anos

Katrin Aason

Latinoamérica, de punta a punta es exuberante en su historia, cultura, raíces y tradiciones. Una cultura que se trató de eliminar para imponer una “mejor,” pero, mejor ¿para quién? A pesar de esto, Costa Rica y Latinoamérica en general no ha sucumbido, por lo menos no en su totalidad y sus costumbres y tradiciones siguen vivas, forjándose un camino en un mundo aun muy opresivo.

En esta obra es a través del color y el tejido donde muestro esta imposición y como a pesar de ella la esencia, nuestra esencia permanece viva y como efectivamente nos vamos adaptando. El magenta de la tela de fondo representa la juventud y la belleza, característico de nuestro país, mientras que el amarillo presente en las cintas es sinónimo de riqueza, fuerza, y acción; Es vida y por ello se encuentra también en diferentes tonalidades para representar como ha ido cambiando y madurando, un crecimiento que se mantiene constante.

El azul por otro lado representa esa cultura impuesta, la inmortalidad, el poder y la razón.

Son estas cintas las que se entrelazan con las amarillas creando una cadena, una cadena evolutiva que pudiera semejar inclusive la del ADN. Por otro lado, el tejido hace referencia a un arte que tiene siglos de existir y es una parte fundamental de la cultura Latinoamericana en general, en este caso empleándolo de una manera más sencilla, limpia y moderna. Podría decirse que la forma de presentar este tejido hace alusión a la adaptabilidad de los humanos hacia las situaciones o el entorno en el que se encuentran. Lo que es claro es que efectivamente somos producto de esa unión, ese ADN que se va combinando y se va fortaleciendo, pero la esencia, esa esencia inicial y joven siempre existirá, enriquecida por las experiencias vividas y nuestro lugar en el mundo actual.

Magda Córdoba “Despertando” Pigmentos Curiol (Minerales autóctonos de Costa Rica) y acuarela sobre papel Fabriano 50 x50 cm 2021

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Magda Córdoba

Latinoamérica, tierra de cambios, movimientos politicos, geográficos y espirituales.

El uso de los pigmentos naturales refiere al origen, a nuesta tierra, nuestro continente.

EL oro simboliza gotas de luz y discernimiento que se empieza

a dislumbrar en esta zona del planeta donde abundan adoctrinamiento y creencias ajenas a nuestra escencia.

Percibo un despertar que inicia lentamente en la tierra.

Rosemary Gólcher “Fusiones” Arte digital 50 x 50 +cm 202

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Rosemary Gólcher

En este proyecto colectivo· de RELAC -AIRTE 2021, “Mirada Latinoamericana Actual”,

deseo plasmar a traves de mi obra “Fusiones”, la manera como nos unimos los artistas latinoamericanos, convirtiéndonos en uno solo, uniendo nuestras obras de arte,

a pesar de nuestra diversidad, nuestras diferentes formas de pensar y de actuar.

Como latinoamericanos mostramos una gran variedad de matices e intensidades, pero nos unimos por un mismo objetivo qua es nuestro amor por el arte.

RELAC-ARTE 2021 COSTA RICA

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