2008 № 2 by Magazine TIME.KZ

(№2) 2008

Собственник и издатель – ТОО «ADORA» Гульнара Шакирова Главный редактор Алия Адамбаева Шеф-редактор Нургайша Баймаронова Дизайн, верстка Студия «ADORA» Фотографии

Над номером работали: Гульнара Шакирова, Алия Адамбаева, Татьяна Черноусова, Софья Цапенко, Инга Форш, Нина Карцова Фарида Нурпеисова, Нина Бутенко Корректоры Светлана Верейкина Арт-директор Светлана Ботова Отдел маркетинга и рекламы Нургайша Баймаронова, Алексей Некрасов Допечатная подготовка Нуржан Калдаманов Транспорт

Обложка

Шынар Курманалиева Стиль, фото – Студия «ADORA» Make-up, прическа – Елена Исаева Ювелирные украшения – «Swarovski» Журнал зарегистрирован в Министерстве культуры и информации Республики Казахстан Свидетельство №8911- Ж от 10.01.2008г. Территория распространения: Республика Казахстан Периодичность выхода: 6 раз в год Адрес редакции: Республика Казахстан, г. Алматы, м-н Самал-2, пр-т аль-Фараби, 16Б, оф.2 Тел.: +7 (727) 2646527; факс: +7 (727) 2643006 e-mail: adora_info@mail.ru Журнал распространяется бесплатно в международных аэропортах Алматы и Астаны, VIP-отделениях ведущих банков, в сети высококлассных отелей и ресторанов, в элитных фитнес- и бизнес-центрах Тираж: 10 000 экземпляров Отпечатано в типографии «Leader Offset» Рукописи не рецензируются и не возвращаются. При перепечатке текста и фотографий, а также при цитировании материалов ссылка на журнал обязательна. Все права защищены. Полное или частичное воспроизведение материалов без согласования с редакцией запрещено. Мнение редакции не всегда совпадает с мнением авторов. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов.

Благодарим Центральный Государственный архив кинофотодокументов и звукозаписи РК за предоставленные фотоматериалы деятелей Казахстана 60-х годов По вопросам размещения рекламы обращайтесь по телефонам: +7 (727) 327 68 53, +7 (727) 327 52 29; +7 701 1269897 Приглашаем к сотрудничеству региональных распространителей и менеджеров по рекламе

Тропою Духа Красят всяк живущего, вне всякого сомнения, ум и красота. И память. В совокупности они делают человека гармоничным, в какой-то степени богоподобным. Для меня эта мысль связана с великими людьми ушедшей эпохи, обрекшими себя на высокий накал Духа. …Оттепель 60-х годов. Зачастую это время называют периодом свежей волны, периодом новых талантов. Сами себя эти люди не без гордости называют «шестидесятниками». Судьба подарила некоторым из них возможность продолжить дело духовных лидеров нации предыдущих десятилетий – Алихана, Амета, Сакена, Мухтара. С одним из них – Муратом Ауэзовым – меня связывает дружба, настоянная на преклонении и глубоком уважении. Мир многолик. Течение жизни вечно. Каждая эпоха неумолимо оставляет свои отметины в истории – и горькие, и возвышенные. А делают историю люди. Разные. Потому и разная высота Духа. Неуемное познание мира, новое осмысление блеска и нищеты бытия, желание совершенствовать окружающее и самосовершенствоваться, самоутверждаться одновременно, вносить единственно точные краски в общественную мысль нации, жить ежедневной болью и радостью соотечественников – вот смысл понятия «шестидесятник». Неуемность – путь к совершенству. Последнее не имеет предела… И удачный старт, прекрасное исполнение первого номера Вашего журнала, появившегося на небосклоне отечественных СМИ, – еще одно тому доказательство… Сагымбай Козыбаев, профессор, президент Академии журналистики Казахстана

ема номера – черно-белые, незабвенные, фантастические 60-е годы XX века! «Почему именно 60-е?» – спросите вы. Да потому что это десятилетие отмечено величайшими событиями в жизни человечества. 12 апреля 1961 года с территории Казахстана, с космодрома Байконур, осуществлен запуск космического корабля с первым в мире космонавтом Юрием Гагариным. В те незабываемые, волнующие дни люди, возможно, впервые почувствовали себя одной великой семьей – землянами. Именно с этого известия и начинается отсчет великих 60-х – появилось ощущение, переросшее в уверенность, что возможно все! В 60-е впервые производится пересадка сердца, десятки колоний обретают независимость, мир сотрясают антивоенные демонстрации, идеи равенства и справедливости будоражат молодых , хиппи призывают любить, а не воевать, физики и лирики участвуют в жарких дискуссиях о значимости общечеловеческих ценностей, благодаря движению феминисток женщины становятся более свободными и независимыми, мода переживает новое рождение… 60-е – поколение хиппи, бунтарей, молодежи, почувствовавшей ветер больших перемен, свободы и сопричастности к чему-то великому, с привкусом драматизма и фатальности (где-то подсмотренным в голливудских фильмах), порой трогательно-чрезмерным, горько-сладким, с тонким шлейфом запретности и марихуаны, джинсов и мини под песни «The Beatles» и «Rolling Stones». Всемирная сеть еще не окутала мир паутиной пошлости и грязного белья, дети от всего сердца радовались любой подаренной игрушке и мечтали стать космонавтами, балеринами, врачами и учителями (не таможенниками и гаишниками, да простят нас доблестные работники этих органов). Люди читали, передавали из рук в руки и бурно обсуждали все литературные новинки. Девушки умели стыдливо краснеть, а у юношей учащенно билось сердце перед свиданием с прекрасной Дамой своего сердца; в честь любимых слагались стихи и исполнялись серенады. Еще не взошли на Олимп моды чудные геи, одевающие ныне в одинаковую одежду полконтинента, но творили такие великие Кутюрье, как Коко Шанель, Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран, при одном

воспоминании о которых воздух будто бы наполняется ароматом духов Chanel №5. Одним словом, ностальгия… Я не припомню другие времена, когда в мире одновременно сияло столько звезд первой величины – Одри Хепберн, Грейс Келли, Лайза Миннелли, Мария Каллас, Элизабет Тейлор, Мирей Матье, Коко Шанель, Рудольф Нуреев, «The Beatles», «The Rolling Stones», Элтон Джон, Элвис Пресли, Юрий Гагарин, Людмила Гурченко, Муслим Магомаев, Булат Окуджава, Армен Джигарханян – список можно продолжать до бесконечности. Это были кумиры, слава которых пережила 20-й век и которым можно смело подражать и сегодня. Это Куляш Байсеитова, Мухтар Ауэзов, Ильяс Есенберлин, Нургиса Тлендиев, Газиза Жубанова, Ануар Алимжанов, Расул Гамзатов, Гульфайруз Исмаилова, Амина Умурзакова, Хадиша Букеева, Гарифулла Курмангалиев, Бауыржан Момышулы, Мукагали Макатаев, Сырбай Мауленов, Шамши Калдаяков, Абдижамил Нурпеисов, Олжас Сулейменов, братья Абдуллины и др. Этот период является временем расцвета казахстанского кинематографа. В 60-е было снято несколько десятков фильмов, вошедших в Золотой фонд, среди которых «Наш милый доктор» (Ш. Айманов, 1957), «Сказ о матери» (А. Карпов, 1963), «Выстрел на перевале» (Б. Шамшиев, 1968), «Кыз Жибек» (С. Ходжиков, 1970) и другие. В этом номере вы прочтете о наших любимых казахстанских звездах: Ермеке Серкебаеве, Бибигуль Тулегеновой, Асанали Ашимове, Ескендире Хасангалиеве, Булате Аюханове и др. Этот журнал мы готовили для нашей молодежи. Нам бы очень хотелось, чтобы наши дети и внуки знали и помнили об этом чудном времени, о том, чем дышали и жили их родители, бабушки и дедушки, чтобы они знали о замечательных людях, которые внесли неоценимый вклад в дело процветания нашей любимой страны. Пусть этот номер сохранится в каждой семье как воспоминание о чудесных шестидесятых. Да, этот журнал для молодых , чтобы они помнили о том прекрасном времени, потому что мы о нем и так не забудем…

олонка редактора

Черно-белые шестидесятые

Вижу отблеск ушедшего века, У меня опять дежа-вю, Поколение шестидесятых, Я вас так безумно люблю!

Откинь бытовые проблемы, Поставь «Битлов» и запой. Ну что еще в жизни надо – Шампанского с черной икрой?

Мы носили джинсы без дырок, Мы ловили немыслимый драйв От того, что были свободны – Жизнь была всем нам просто в кайф!

Все это пустое и бренное, Когда ты стоишь на краю – На той «Земляничной поляне» – Ты снова как будто в раю!

Поколение пионерии, Гитаристов – нам повезло, Оттого что на пике империи Жили мы легко и назло.

Очищу душу от мелкого, Всех вспомню и всех прощу. Поколение шестидесятников, Я вас всех бесконечно люблю!

Ароматов сейчас – немерено, Раньше – лишь Клима, Пуазон. Джинсы Levi’s носили гордо Под Chanel – элегантный фасон.

Нам нужно – черным по белому, И нет никаких половин. Неважно, король или лавочник, Хозяин или пилигрим.

Всем картинка до боли знакома: Джон Леннон и Йоко Оно, Оба в белом, длинные волосы… Я тоскую по вашему голосу.

Выбираем кнуты, а не пряники, Не приемлем мы лесть и ложь, Ведь мы – шестидесятники, И без нужды нас не трожь!

Я дышу, но опять задыхаюсь. Вроде весело, но не смешно. Вы, мои шестидесятые, Мне без вас иногда тяжело.

Пусть будет Филипп Киркоров, Пусть будет Дима Билан – Пластинки шестидесятых Я никому не отдам!

Как можешь ты ныть и плакать, Ну что же случилось с тобой? С тобой Rolling Stones и Eagles И Scorpions тоже с тобой!

Мы слушаем «Желтую лодку», Ты слушаешь «Зайку мою». Почувствуй разницу только: Ты в …, а мы в раю.

Пока у меня есть Beatles, Элвис Пресли и Shoking Blue, Мои звонкие шестидесятые, Я без вас прожить не смогу.

Пускай мы чуть-чуть подуставшие – Нам палец в рот не клади. Мы поколенье Леннона, И все у нас впереди.

Уже ощущаешь одышку, Подагру, мигрень, геморрой? Если ты шестидесятник – Должен быть всегда молодой!

Черно-белые шестидесятые, Вас, поверьте, безумно люблю! Сумасшедшие, но незапятнанные, Безоговорочно – боготворю!

Персона

В ритме 60-х

Дипмиссия

Легендарный баритон – Ермек Серкебаев

Латино – страсть к жизни А. Ашимов, Б. Тулегенова, Б. Аюханов

“Моя молодость – мини, “The Beatles“ и гого-бутсы (посол Канады в Казахстане Маргарет Скок)

Спецпроект Вдохновленные 60-ми Женщины-легенды

Поэзия Не выношу лицемерия Платье для Розмари

76, 142

Цвет нации “1000 и 1 ночь” Калтая Мухамеджанова

Духовные ценности Беседы о Высшем с Иман Валерией

Ностальгия Битломания Ноэль Шаяхметов, Олжас Байканов, Эдуард Казарян

Мысли вслух

Требуйте от мужчин невозможного!

78 84 96 106

108

Фетиш 60-х Маленькое черное платье

Молодежь. kz

90, 114, 130

Семья.kz Сага о любви “Кыз Жибек”... Еще раз о любви

Дети.kz

Главное – стать хорошим человеком

122, 126 140

(Диас Омаров)

Проза Стефания

Экспериментальное фото Мнение

Мила Юсупова Татьяна Квятковская

Vip-хроника

140

150 152

152

160, 162 164

7 12

6 9

11 15

16 14 21

17 18 19 23

20 25

27 26 29 28

32 37

34 38

39 43

На фото:

1. А. Джигарханян; 2. А. Кекильбаев, О. Сулейменов, М. Султанбеков; 3. Ю. Померанцев (справа); 4. Г. Курмангалиев и Е. Серкебаев; 5. Д. Кунаев; 6. Т. Османов; 7. Р. Багланова (в центре); 8. Р. Джаманова; 9. Л. Гурченко; 10. А. Райымбеков и А. Умурзакова в фильме «Ангел в тюбетейке»; 11. Г. Мустафин; 12. Г. Жубанова; 13. В. Зайцев; 14. Н. Назарбаев; 15. К. Байсеитова с друзьями; 16. Н. Тлендиев; 17. М. Макатаев (верху в центре); 18. Р. Рождественский; 19. И. Есенберлин; 20. Л. Зыкина; 21. Г. Курмангалиев (справа) в фильме «Джамбул»; 22. Ю. Гагарин; 23. Р. Нуреев ; 24. Г. Вицин, Е. Моргунов, Ю. Никулин в фильме «Операция «Ы» и другие приключения Шурика»; 25. Л. Гайдай; 26. Т. Молдагалиев; 27. Б. Момышулы; 28. М. Магомаев; 29. В. Олифир и Е. Серкебаев; 30. А. Миронов; 31. А. Нурпеисов; 32. Ш. Калдаяков; 33. М. Плисецкая; 34. В. Высоцкий; 35. Э. Пьеха; 36. М. Ростропович и Г. Вишневская; 37. Г. Мусрепов и С. Мауленов; 38. Р. Абдуллин и М. Абдуллин; 39. Л. Куравлев; 40. М. Суртубаев в фильме «Девушка-джигит»; 41. Б. Окуджава; 42. И. Смоктуновский; 43. А. Алимжанов; 44. Е. Брусиловский; 45. М. Лиепа; 46. Э. Рязанов; 47. Н. Фатеева; 48. Ш. Айманов, С. Бондарчук; 49. Н. Хрущев

2 7

6 13

17 9 14

12 16

15 18 20

22 26

28 29

30 32

33 31 34

На фото:

1. Пако Рабанн, 2. Серж Гейнсбур, 3. Ингмар Бергман, 4. Группа «Pink Floyd», 5. Стивен Кинг, 6. Франсуаза Арди, 7. Семья Кеннеди, 8. Мери Квант, 9. Ив Сен-Лоран, 10. Билл Хейли, 11. Пьер Карден, 12. Фредди Меркури, 13. Ален Делон, 14. Группа «The Rolling Stones», 15. Джо Дассен, 16. Элизабет Тейлор, 17. Клаудия Кардинале, 18. Боб Дилан, 19. Бриджит Бардо, 20. Микеланджело Антониони, 21. Джими Хендрикс, 22. Эрнест Хемингуэй, 23. Мария Каллас, 24. Джина Лоллобриджида, 25. Элвис Пресли, 26. Катрин Денев, 27. Дженис Джоплин, 28. Фрэнк Синатра, 29. Группа «The Doors», 30. Твигги, 31. Элтон Джон, 32. Мартин Лютер Кинг, 33. Софи Лорен, 34. Мэрилин Монро, 35. Че Гевара, 36. Королева Елизавета II

Time.kz

ерсона

Легендарный баритон –

Ермек Серкебаев Ермек Бекмухамедович – это не просто выдающийся певец, это живая легенда. Его жизнь необыкновенна и интересна, его опыт – кладезь курьезных и поучительных моментов. Тогда, в преддверии 60-х, он был уже знаменитостью, но не терял способности удивляться и учиться новому…

рмек Бекмухамедович Серкебаев – выдающийся казахстанский оперный певец, обладатель лирического баритона, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Государственных премий СССР и КазССР, кавалер ордена «Отан», лауреат Всесоюзных и Международных конкурсов, награжден двумя орденами Ленина, орденом Октябрьской революции, орденом Трудового Красного Знамени Мои родители никогда не думали, кем я буду и какую профессию выберу. Я в опере 60 лет прослужил и не помню, чтобы мои родители хоть раз присутствовали на спектакле с моим участием. Для них было неважно, кто я: оперный певец или кто-то еще, для них было главное, что я их сын. Папа был интеллигентным, образованным человеком, хотя в то время грамотных людей, как вы знаете, было не очень много. Он был писателем, поэтом, драматургом, его спектакли шли во многих театрах Казахстана. С Магжаном Жумабаевым они были большими друзьями, был хорошо знаком с Мухтаром Ауэзовым. Отец всегда был занят своими делами, очень много читал, конспектировал. Когда мы жили в Северном Казахстане, он преподавал казахский язык и литературу, в основном в средних учебных заведениях. В 1937 году мы переехали в Алма-Ату, и он стал преподавать в КазПИ. Мама повлияла на мое музыкальное развитие, так как сама очень хорошо пела, а двое ее братьев играли на мандолине, скрипке, на гармони и меня научили этому еще в детстве. Воспитывали меня в строгости. Отец часто приходил в школу и спрашивал: «Как мой сын?». А ведь дети не любят, когда их родители приходят в школу, поэтому я всегда старался спрятаться от него. А он строго следил, чтобы все было в порядке с моими отметками. Может быть, благодаря этому я хорошо учился. В школе я очень любил физику и особенно увлекался радиотехникой. В детстве, помню, играю с мальчишками на улице в футбол, а тут кто-нибудь прибежит и скажет: «Тебя папа зовет!». Я уже знаю, зачем: папа хочет, чтобы я поиграл для гостей на скрипке. Играть я научился самостоятельно, все исполнял на слух, никаких нот не знал. Исполню одну песню, и могу быть свободен. У меня был товарищ детства – Володя Таскаев, мой сосед. Мы с ним часто ходили в театр. Первое, что мы посмотрели, был балет «Конек-Горбунок», во второй раз мы пошли на оперу «Евгений Онегин». В опере мы тогда мало что поняли, но хорошо запомнили арию князя Гремина, особенно эффектной была последняя нота. И мы с Володей, под впечатлением от спектакля, сидя возле дома, свесив ноги в арык, старались спеть ту самую арию: «Любви все возрасты покорны». Мой путь к музыке начался в 1941 году. Отец, чувствуя мою тягу к музыке, отвел меня в музыкальное училище имени П. Чайковского. А ведь в училище идут, уже имея за плечами хотя бы музыкальную школу или студию. В приемной комиссии профессор Карл Брюкнер, приятный такой эстонец, мужчина в возрасте, полноватый, протягивает мне ноты, а мне стыдно признаться, что я нот не знаю, но признаться пришлось. Проучился я там два года и бросил, пошел работать на радио, чтобы помогать родителям в трудное военное время. Диктор из меня получился неплохой: хотя я и окончил русскую школу, но хорошо читал, грамотно писал и говорил по-казахски. В этом заслуга отца: он требовал, чтобы дома мы всегда говорили на родном языке. У меня был красивый почерк, и папа часто «эксплуатировал» меня: мне приходилось начисто переписывать его сочинения – так я и научился казахской грамоте. Первый шанс судьбы мне представился на радио. Художественным руководителем там был в то время композитор Мукан Тулебаев. Как-то встретил меня и говорит: «Слышал, ты поешь, спой чтонибудь». Я ему спел ту самую арию из оперы «Евгений Онегин» – «Любви все возрасты покорны». Через некоторое время я пел на радио с оркестром. В городе все стали говорить: «Появился новый бас!». Вскоре все тот же Тулебаев отвел меня в оперный театр. Это был 1946 год. Художественный руководитель театра, Столяров Григорий Арнольдович, попросил меня спеть. Я и спел какой-то романс под рояль, подождал потом немного в приемной, пока они посовещаются. Через некоторое время Тулебаев выходит и говорит: «Ну все, тебя приняли в оперу – солистом». Мне сразу дали литерный паек и оклад 1500 рублей – неплохие деньги по тем временам. Я выбежал из приемной директора, как ошпаренный, и пошел по темным коридорам театра, зашел в зал, вышел на сцену, и тут до меня дошло: «О Боже мой, такой огромный зал! Столько людей! И отсюда я буду петь?! С ума сойти! Я же нигде не учился!» Испугался и убежал… На следующее утро опять пошел на работу – на радио. Вторым шансом я уже воспользовался, и не жалею. Руководство театра долго меня искало после

Time.kz

ерсона

бегства, но я упорно от них скрывался. Только через год я собрался с духом, пришел к ним и попросил взять меня на работу. Начинал с небольших ролей, потом была роль Абая, Онегина, а затем, через некоторое время, Фигаро – мой конек, о котором знали во всей стране, во всем Союзе. В 1959 году мне присвоили звание народного артиста СССР. Многие, конечно, завидовали: как это так, такой молодой, а уже звезда: не успел прослужить в театре столько, сколько мы, а уже прыгнул выше крыши! Меня стали приглашать по всему СССР. Яркий момент в моей жизни – это первая поездка в Москву. Я был студентом второго курса консерватории, а в столице проходил Всесоюзный смотр талантливых студентов консерваторий. Бекена Жылысбаева, Каукена Кенжетаева и меня – нас троих от Казахстана – посадили в лучший поезд, в вагон-люкс, и отправили покорять Москву. И мы ее покорили! Я пел русскую народную песню «Не бушуйте вы, ветры буйные». Столько оваций было, зал гудел… Такое время, огромный город, молодость и первый успех… Свое восьмидесятилетие я символически отмечал и в Москве, вышел опять на ту же большую сцену консерватории и спел. Показал, кем стал тот студент, когда-то впервые приехавший в Москву. «Все зависит от культуры, а тем более вокал, – так говорил мой знаменитый педагог, Александр Матвеевич Курганов. – Если ты некультурный, если у тебя внутри кирзовый сапог, то никаким певцом ты не будешь». Я многому у него научился и бесконечно ему благодарен. 60-е годы для меня – это Шакен Айманов. Он меня любил и всегда по возможности брал с собой на кинофестивали. Он почему-то мной гордился, везде меня показывал и называл ласково Ермекпай. Мы с ним дружили. Помню, позвонит, скажет: «Ермекпай, обед готов, приходи». Как-то мы были с ним на Международном кинофестивале в Ташкенте и гуляли в ресторане. Было очень много заграничных актеров, под конец вечера я сел за рояль и запел… Все были удивлены: откуда взялся такой голос, а Шакен был необыкновенно доволен, причем создалось такое ощущение, что больше собой, чем мной. В 60-е я снялся в трех фильмах: «Ангел в тюбетейке», «Песня зовет» и «Наш милый доктор». Они, конечно, принесли мне дополнительную популярность у народа. Особенно песня из последней картины – «Надо мной небо синее». К музыке я всегда стремился сам, никто, по большому счету, меня не вел, не курировал, не направлял. Может быть, только Всевышний. Ради творчества я ничем никогда не жертвовал. Я шел по такому пути, что жертвовать мне не приходилось: не пришлось бросать другую профессию, потому что я ее и не приобретал. Я долгожитель в вокале, до сих пор пою. Голос мой не устарел, не качается, тембр по-прежнему очень красивый. Я живу скромно, вдвоем с женой Альфией. Она у меня тоже музыкальный человек, в свое время окончила консерваторию. Если что забываю, я сразу к ней, она у меня как энциклопедия: очень умная женщина. Заботится обо мне, воспитывает меня: чтобы я не капризничал, ни с кем не ругался – вел себя хорошо. Просто смешно: я уже такой большой дядя, а меня все еще нужно воспитывать. У меня трое детей: два сына и дочь, они уже взрослые, все музыканты. Дома слушаю настоящую музыку, попсу не воспринимаю. Люблю классику, люблю джазовую музыку, особенно из кинофильма «Серенады солнечной долины». Часто слушаю Галину Вишневскую и восхищаюсь: как она владеет голосом! Я отдыхаю и счастлив тогда, когда у меня звучит голос, – это мне и курорт, и санаторий. Для меня звучание моего голоса – самое большое счастье. Я балую себя, стараюсь делать то, что хочу. Дома могу и похозяйничать: пыль вытереть с мебели, кровати заправить, скатерти поправить, даже чашку могу за собой помыть, если жена не успевает. А помоложе был, мог и обед приготовить: бешбармак, плов. Секрет моей энергии – в генах. Мой папа прожил около ста лет, мама умерла на 92 году жизни. Мне вот сейчас уже 82 года, и я еще неплохо функционирую. Нужно жить с музыкой. Музыка важна для каждого человека: когда в душе музыка, и на мир смотришь другими глазами – восторженно, и даже походка красивее становится. Музыка – высшее очарование, данное человеку. Желаю всем сердцем, чтобы во всем мире узнали о Казахстане и не слышали бы мы от иностранцев, дескать, что это за страна такая? Самое ценное в жизни – культура. Раз ты родился человеком, значит, должен развиваться, учиться всему до конца, обогащать себя. Это и есть высшее назначение! Татьяна Черноусова

Time.kz

ритме 60-х

Владелец “Copacabana Latino Club” Максим Бакаев с Алиной

мake-up и стиль – студия “ADORA“

Латино – страсть к жизни

Танцевальная лихорадка

Сотни тысяч людей по всему миру отдают свое свободное время латинской музыке и танцам. США, Европа, Россия, Украина, Япония, КНР, а сегодня и Казахстан охвачены этой танцевальной пандемией. В Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Дубае – в любой столице мира вы можете найти множество латиноамериканских клубов. Латино – это часть ночной жизни. Причем самая яркая. В двадцатые годы мир завоевало танго, в пятидесятые – мамбо, румба, ча-ча-ча, в 60-е – сальса. Музыка и танец сальса, рожденные на Кубе, стали символом всей Латинской Америки. Сотни тысяч эмигрантов с Острова Свободы принесли этот танец в США. Именно тогда появился легендарный нью-йоркский клуб Palladium. Сегодня, когда едва ли не треть США говорит поиспански, столицей ночной жизни в стиле латино стал клуб Mayan в Лос-Анджелесе. Лучшие танцоры мира создают в этом клубе невероятное шоу, которое длится всю ночь.

Идея создания клуба

Впервые в Алматы клубные латиноамериканские танцы появились благодаря Мануэлю Санчесу. Талантливый хореограф и преподаватель, приехавший с Кубы, создал в 2003 году первую школу сальсы. Проводя десятки ярких и популярных латино-вечеринок, Мануэль подарил алматинцам эту удивительную атмосферу латино. Недавно состоялось открытие первого в Алматы латиноамериканского клуба Copacabana Latinо Club. Идея открытия клуба принадлежит алматинскому бизнесмену Максиму Бакаеву. Познакомившись с Мануэлем, Максим выбрал для себя яркое увлечение – спортивные и социальные латиноамериканские танцы. Танцы и музыка латино стали частью его жизни после многих поездок в Эквадор, на Кубу, Доминикану, на Карибские острова. И около трех лет назад Максим задумал создать в Алматы оригинальный латиноамериканский клуб, с настоящей кубинской музыкой и зажигательными танцами. Сегодня эта мечта сбылась. В нашем городе есть островок Латинской Америки.

Ночь в стиле латино

Зажигательная музыка, стильные танцы, элегантная публика являются визитной карточкой каждого настоящего латино-клуба. Пожалуй, эти традиции и стали основой концепции Copacabana Latinо Club. Вечер в Copacabana Latinо Club – это простая возможность подарить себе и своим друзьям атмосферу

незабываемого тропического отдыха. Copacabana – это изысканный дизайн в истинно карибском стиле и вкус созданных по оригинальным рецептам блюд латиноамериканской кухни от маэстро шеф-повара. В клубе проходят гастроли известной кубинской группы «Copacabana». Группа завоевала популярность не только на родине, далекой Кубе, но также и в США, Великобритании, КНР, Колумбии, Венесуэле, Мексике. Ведь творчество «Copacabana» – это горячий коктейль модных латиноамериканских ритмов, уникальных вокальных данных и настоящей кубинской страсти. «Copacabana» – это зажигательная музыка в живом исполнении девяти кубинских музыкантов. Группа играет не только известные композиции, но и все современные латиноамериканские хиты. Каждый вечер вы имеете возможность отправиться в круиз по океану танцев и музыке латино. Кроме того, для всех желающих в Copacabana Latinо Club открыты курсы клубных танцев. Dj Болат Guajiro Элмуратов

Наши кумиры и «Copacabana»

При подготовке к съемкам в клубе у нас родилась безумная, на первый взгляд, идея: снять мэтров, корифеев отечественной культуры – оперную приму Бибигуль Тулегенову, виртуозного хореографа Булата Аюханова и выдающегося актера Асанали Ашимова – на фоне кубинской группы «Copacabana», занесенных причудливой судьбой уроженцев Острова Свободы, последнего оплота коммунизма, расцвет которого пришелся на далекие 60-е. Нам хотелось передать страсть, экспрессию, одержимость наших звезд искусством, которому они посвятили свои сердца и жизни, нам хотелось, чтобы молодое поколение Казахстана больше знало о них. Бибигуль Ахметовна зашла в клуб и воскликнула: «Бог мой, куда я попала! Это же ресторан!» Но, увидев добросердечные лица кубинцев, озарила всех своей удивительной естественностью, женственностью и царственной простотой. Поистине, чем более велик человек, тем более прост в общении. Кубинцы наперебой спешили сфотографироваться с примой и просто прикоснуться к ней. Да, прима – она и в Африке прима. Один поворот головы, взмах рукой, улыбка – и мы все у ваших ног! Браво! Мы аплодируем нашим корифеям, любимцам публики, украсившим страницы журнала, – Бибигуль Ахметовне, Асанали Ашимовичу и Булату Газизовичу!

Time.kz

мake-up и прическа – Елена Исаева, стиль – студия “ADORA“

Зарина Кан – совладелица “Copacabana Latino Club”

Time.kz

ритме 60-х

«В 60-е у меня

все только начиналось...»

Годы юности – самый яркий период в жизни каждого человека. Молодость Асанали Ашимовича совпала с легендарным десятилетием ХХ века – бурными 60-ми. Знаменитый казахстанский актер делится своими воспоминаниями. Асанали Ашимович Ашимов – артист театра и кино Казахстана, народный артист СССР, народный артист КазССР, лауреат Государственной премии Казахской ССР, кавалер ордена «Отан». 60-е годы – это прекрасная Алма-Ата, годы моей юности, вера в будущее, мечты, любовь… В 60-е жизнь кипела: учился, снимался в кино, играл в театре, женился и двух сыновей родить успел. В молодости не хватало мудрости, теперь есть мудрость – молодости не хватает. Но это закономерно. В 60-е я носил очень узкие брюки и меня называли стилягой. Я считал, что молодость – самое время, чтобы изобретать что-то новое, нельзя же все время топтаться на месте, вот и пробовал, экспериментировал в одежде. А меня за это – «за стиляжничество» – строгий ректор в числе еще нескольких человек исключил из института (правда, потом восстановили). В 60-е ухаживали за девушками трепетно, с замиранием сердца. Это сейчас все быстро происходит. А тогда все люди уважали друг друга, стеснялись. Женщины были женщинами, мужчины – мужчинами. А теперь иной раз встретишь кого на улице – не сразу поймешь, кто это: девушка или парень. Молодежь 60-х ходила в кино, в театр трудно было достать билеты. А какие танцы были! Танцевали польку, мазурку, краковяк, вальс, танго… Сейчас не танцы – ритм да и только. Тогда я был «необтесанным», было мало опыта, но много удивлений. Я на тот момент успел сняться в двух фильмах. Это не были шедевры, однако то было начало пути. Я узнал, что такое кино. Начинающему актеру все интересно. А какое счастье было для меня увидеть знаменитых в то время актеров – Андреева, Крючкова, Ненашева, познакомиться с Куляш Байсеитовой, Шакеном Аймановым! Сам себе удивлялся: как я могу с такими людьми общаться. Рассказывал о них с особой гордостью. В 60-е годы были популярны показательные концерты на стадионах. Приезжали артисты со всего Союза и ставили отрывки, сценки. Помню, когда впервые увидел Бондарчука и Скобцеву – внутри меня все клокотало от любви к настоящему искусству. Внешне я был скромен: надо было куда-то идти – я стеснялся, но характер у меня всегда был настойчивым, поэтому если за что-то брался, то доводил дело до конца. Кино я познал с азов, шел по пути постепенно, поэтапно. Считаю это правильным и очень важным для актера. В кино, как и в жизни, самое главное – постепенный переход, важно не пропустить ни одного шага, чтобы получить необходимый опыт. Я люблю риск. Когда мне первый раз предложили снять фильм как режиссеру, я очень боялся, но все же рискнул, и фильм удался. Где-то внутри я был уверен в себе: знал, что «сильно плохо» у меня не получится. Я верю в судьбу. Она привела меня в большое искусство. Посмотришь – все вроде бы случайно, но в то же время выстраивается закономерная связь событий. Секрет моего успеха – настойчивость. Бывали моменты, когда разочаровывался в профессии, бывало, что и родственники мне говорили: «Что за профессию ты себе выбрал, без будущего?», многие даже отворачивались. Если бы я был «мямлей», мог бы и их послушать, но я настоял на своем. Так и по сей день: характер, который дала мне природа, и гены спасают меня от неверных поступков. Поступаю так, как велит сердце. Критика, которая помогает, которая подхлестывает, необходима каждому. Но есть критика, которая мешает человека с грязью, – она опасна, потому что новичка может сбить с пути. Очень важно уметь отличать одну от другой. В молодости я проглатывал все, сейчас же я воспринимаю только конструктивную критику. Самый главный критик, которого не обманешь, – народ, его любовь и уважение. Люди искусства – эгоисты. Это точно. Без эгоизма невозможно быть первым. Но для того, чтобы быть впереди, нужно работать, стремиться к цели, не останавливаться на достигнутом. К актеру нужно относиться, как к скаковой лошади: холить, лелеять, любить – тогда он умен и добр, тогда он готов к полной отдаче. Читаю много, чтобы быть в курсе событий, чтобы обо всем иметь представление, но все-таки для меня самыми любимыми были и остаются по сей день писатели-«шестидесятники» Мухтар Ауэзов и Чингиз Айтматов. В жизни у меня все получилось. Я счастливый человек. Все видел: и войну, и мирную жизнь, и людей хороших видел. Жизнь у меня полная, интересная. Сейчас желаю себе здоровья. Мне уже за восемьдесят, а сыну 5 месяцев. Хотелось бы посмотреть, что из него выйдет. С его рождением у меня жизнь словно заново началась. Татьяна Черноусова

Time.kz

ритме 60-х

Time.kz

ритме 60-х

«Я помню

чудное мгновенье…»

В 1958 году Бибигуль Тулегеновой присвоили звание «Народная артистка КазССР», а в 1967 – «Народная артистка СССР». 60-е стали поворотными в судьбе молодой певицы… Бибигуль Ахметовна Тулегенова – оперная певица, обладательница колоратурного сопрано, профессор Казахской государственной консерватории им.К.Байсеитовой, народная артистка КазССР, народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР и Казахской ССР. До 60-х я была «невыездная». Поэтому долгое время ездила только по братским республикам, но об этом ничуть не жалею, потому что в этих поездках я получила интересный и полезный опыт. Может быть, именно потому, что тогда исколесила весь Союз от Томска до Хабаровска, от Татарстана до Азербайджана, я и стала популярной: меня узнали и полюбили. В то время я интересовалась народной песней. В моем репертуаре было огромное количество песен «народов СССР», как тогда называли. 60-е стали для меня годами моего культурного обогащения. Я много ездила по стране, гастролировала по Союзу, встречалась с интересными людьми. После 1958 года, когда мне присвоили звание Народной артистки КазССР, меня стали понемногу выпускать в демократические страны. А после 1967 года (присвоено звание «Народная артистка СССР» - ред.) передо мной открылись двери в капиталистические страны. Помню, я тогда впервые поехала в Египет, потом была Канада… В Советском Союзе в 60-е годы все люди были равны, любознательны, доброжелательны, и везде я чувствовала себя как дома. 60-е годы – это годы оттепели в сердцах людей, годы восстановления после тяжелейшей Великой Отечественной войны… Помню, я пришла в ужас от разрушенных зданий, когда была на Украине и в Белоруссии… В голове не укладывалось, как можно было такое сотворить со страной, что люди потом десятки лет восстанавливали и не могли до конца все наладить. Самым ценным в 60-е была крепкая дружба. Это был пик любви между людьми, народами. Может быть, это было последствием пережитой страшной войны, не знаю, но мы очень высоко ценили жизнь, мир и все те блага, которые только-только появлялись в те годы! В то время людям были свойственны сочувствие, любовь – все то, чего нет сейчас. Сегодня мы – независимая многонациональная страна, а вот народ почему-то черствый. Обычно говорят, что злость у человека вызывает голод, но ведь сейчас мы не голодны, как тогда?! Наоборот, тогда, когда были по-настоящему голодны, мы относились намного внимательнее друг к другу и радовались каждому событию и празднику по-особенному! В 60-е даже машины были редкостью. Мы жили все одинаково: не было чрезмерно богатых, не было абсолютно бедных. Редко у кого был автомобиль, для большинства это было чем-то недосягаемым и нереальным. Помню, у нас в консерватории машины были только у композитора Евгения Брусиловского и директора театра Ахмета Жубанова. И вот, когда они подъезжали, мы все высыпали на улицу и смотрели… Была какая-то гордость и радость, что у нас в консерватории, у наших преподавателей, есть эти «Москвичи», они были как будто наши! Вообще, мы тогда мыслили так, что всё было нашим общим, понятие «мое» не существовало. Сознание было другое. После той войны, разрухи всё старались сделать так, восстанавливать так, чтобы потом невозможно было разбить и сломать. Поэтому и в автомобилях тех лет столько металла, что это уже не машины были, а танки. И дома, построенные в те годы, – самые надежные. Это моя зрелая молодость. Я была уже очень популярна: народная артистка… Но сказать, что я «шиковала» или имела больше, чем другие, нельзя. Я жила так же, как все. И для меня достать какую-то обувь, красивую вещь было целой эпопеей: нужно было идти в коопторг, там писали какие-то записки, потом с этими записками шли в магазин и покупали на свои деньги туфли или наряды, чтобы потом надеть их на выступление. Выходить на сцену красиво одетой просто необходимо. Ведь очень важно, чтобы зритель получал общее эстетическое удовольствие не только от пения, но и внешнего вида актера. Я не понимаю, что такое мода. Мода, по-моему, – то, что человеку идет. В 50, 60, 70-е годы появлялись новые интересные вещи: мини-юбки, девушки стали носить брюки, но носили их не все подряд, а только те, кому это действительно подходило. Не было такого: раз модно, значит, непременно всем нужно носить. В 60-е я замачивала в ванне белье с импортным порошком, который был на вес золота, а потом на стиральной доске стирала. Так делали все. Люди в 60-е были очень приспособлены к жизни, и никто не кичился своими званиями. Мы общались со всеми людьми на равных, с уважением, и я считаю это признаком высокой культуры. Все, чего я в жизни достигла, – благодаря труду. Грош цена таланту, если человек не трудится и не развивается. Чтобы быть звездой в 60-е годы, нужно было так корпеть! А сейчас одну песню спел – уже звезда, уже легенда. Это все деньги, но не искусство, и уж тем более не культура. Время воспитывает человека. В 60-е годы правильно воспитывали людей: быть бережливыми, аккуратными, честными, готовыми помочь друг другу. Мне говорят, что я выгляжу молодо, но если бы косметологи видели, что я делаю со своим лицом, они бы пришли в ужас и подумали, что я варвар! Я никогда в жизни не делала масок: мне неприятно сидеть целый час с чем-то на лице, мне не подходят эти дорогущие крема… Я люблю детский крем и умываюсь обычным мылом. Желаю себе и всем людям только здоровья. Софья Цапенко

Time.kz

мake-up и прическа – Елена Исаева, стиль – студия “ADORA“

В ритме 60-х

Time.kz

ритме 60-х

“Не приобщенные к

искусству –

нищие”

Булат Газизович – это энергия мудрости, фейерверк эмоций и борец за правду – одним словом, яркий «шестидесятник». Он верит в силу искусства, в непременное осуществление человеческих желаний при условии полной отдачи сил и труда.

Булат Аюханов – всемирно известный хореограф и балетмейстер, профессор искусствоведения, народный артист Казахстана, лауреат Государственной премии Казахстана, лауреат «Платинового Тарлана» клуба независимых меценатов Казахстана, лауреат специальной премии Международного фестиваля танца «Фомгед». C возрастом начинаешь понимать, что каждый человек историчен. В молодости, когда находишься внутри житейских, творческих процессов, даже не задумываешься над тем, что однажды ты тоже можешь стать историей. Я считаю, что, если человек является приметой времени, значит, он состоялся. Мне интересно осознавать это, но именно в 60-е я состоялся и как человек, и как воспитатель, и как творческий работник. 60-е годы – сгусток творческих потенциалов людей, которые могли предложить свое искусство, свой талант народу, жаждавшему прекрасного. Они оставили след в истории, но не наследили. 60-е – это расцвет СССР. Понятно, что были и перегибы, но ведь Советский Союз в своем роде был первым экспериментом в истории человечества, который также и достиг многого: мы одержали победу в страшной войне, мы первыми полетели в космос, образование у нас было лучшим в мире, у народа была уверенность в завтрашнем дне, потому что у государства была сила и мощь. Бедность в 60-е не чувствовалась, и люди были дружными, сердечными. В 60-е я одевался очень хорошо. А модно тогда было то, что качественно. Хорошим тоном было просто быть чистым, аккуратным. «Шестидесятники» – все дети войны, дети страшных сталинских времен, 1937-38 годов. Мы старались учиться, чтобы не остаться без высшего образования, а когда мы его получили, когда все осуществилось – начались хорошие времена. Просто в нужный момент наступил возраст, когда можно было уже без опаски реализовываться, и мы все стремились к хорошему, светлому. Более того, нас поддерживали: давали звания, организовывали поездки за рубеж – все было на высочайшем уровне. Естественно, это придавало нам уверенности, и мы поднимали планку качества. В 60-е были такие хорошие духовные передачи: «Театр у микрофона», «Симфонические вечера». Голоса всех выдающихся актеров Москвы мы знали наизусть: Пыжовой, Яблочкиной, Царева, с удовольствием слушали «Поэтические вечера» знаменитого Качалова. Приметы 60-х: люди стеснялись хамить, казаться глупыми, это было время такта, деликатности. Я никогда не строил честолюбивых планов, но всегда ставил перед собой серьезные задачи. Главным для меня было качество и смысл того, что я делаю. Я живу идеалами 60-х годов, это даже моя энергетическая подпитка. Иногда думаю все бросить, а потом останавливаюсь: если не я, тогда кто? 60-е годы могут вернуться, если взгляд молодежи обратить не на внешнюю атрибутику, а вовнутрь, чтобы они увидели, кто они, что они. Ведь сейчас все больше дружат дачами, драгоценностями, всякой мишурой, а это противоестественно. Сейчас век короткой мысли, порождающей скинхедов, негодяев, бескультурье, бездуховность. Я верю, что через искусство можно все-таки вернуть бывшую державу к истокам красоты и гармонии и тем самым возродить легендарные 60-е годы ХХ века. Гармония для меня – это быть в согласии с самим собой, с обществом, в котором ты живешь. Не люблю слово «патриот», оно не содержит тепла, но патриотизм для меня – это соотношение того, насколько ты полезен обществу, насколько любишь свою работу, насколько ты готов отдать миру, стране, дому себя самого. Многие едут за границу, потому что их здесь якобы не ценят, не понимают. И что? Потом возвращаются, но все со знаком «минус». Потому что у них преувеличено чувство своих возможностей. Своим ученикам я всегда говорю: «Не жди, когда общество тебя примет. Народ невозможно заставить полюбить насильно, ему невозможно навязать любовь к себе. Любовь нужно заслужить!». Если человек чего-то хочет и действительно что-то делает для этого, он добьется своего. Не надо бояться ошибок, нужно идти вперед: не падает только тот, кто сидит на одном месте. Сегодня многие с высшим образованием, а культуры общения нет. В компьютерный век перестали читать, как будто отпала необходимость думать и мыслить. Попса – это дурной тон, мы ее уже переели: пошлые фильмы, пустые песни, но весь теле- и радиоэфир забит ею. На мой взгляд, это полнейшая бездуховность. Бездуховность порождает безразличие или агрессию у тех, кто торопится, не имея минимума, получить максимум. Люди, не приобщенные к искусству, – нищие. Я борюсь за то, чтобы люди стали высококультурными. Высшее образование и хамство несовместимы! Нет плохих зрителей, нет плохих слушателей: дайте хороший товар – и появятся желающие посмотреть и оценить это. Моему коллективу уже сорок лет, и все это время я держу его в «ежовых рукавицах», потому что искусство – это добровольное рабство, это военная дисциплина, это психология отдачи. Не люблю людей, которые опаздывают, не держат слово, работают «вполноги». При этом «вползарплаты» никто не работает! Я до сих пор расписываю каждый свой день, барин из меня никогда не получится. Мне интересно жить.

Time.kz

ритме 60-х

Самое главное в жизни – спокойно ложиться спать и просыпаться с чистой совестью. Я очень счастливый человек. Я добился, чего хотел. И все благодаря 60-м. Секрет моего успеха в том, что я труженик, человек обязательный, человек слова. Не хочу быть ни песчинкой, ни травинкой, я хочу быть чистым небом, пусть люди ко мне тянутся. Я и сам тянусь к людям, но меня часто обманывают, мне мешает моя восторженность, хотя, с другой стороны, без нее я не был бы творческим человеком. Я отдыхаю в тишине. Дома я даже радиоточку замазал, чтобы была возможность спокойно полежать, почитать, чашечку чая выпить. Люблю часами смотреть в окно и просто наблюдать. Но «покой мне только снится»: какой может быть отдых, если человек живет, чтобы летать, а не ползать и карабкаться? У меня есть мечта. Мечтаю, чтобы люди были добры друг к другу. Я живу в счастливой стране: у нас мир, достаток, каждый может реализовать себя, заниматься тем, чем хочет. У наших соседей средняя зарплата 20 долларов, а с такими деньгами о полете фантазии говорить не приходится. Наши творческие планы вполне осуществимы в богатеющей республике. Нина Карцова

мake-up и стиль – студия “ADORA“

Time.kz

ипмиссия

Моя юность –

мини, “The Beatles” и гого-бутсы

«Посещая «Экспо-1967» в Монреале, мы с подругами проходили мимо советского павильона, где играла необыкновенная музыка – не фольклорная и даже не классическая – это было нечто особенное: удивительный мужской голос пел «Мореморе»! Вся молодежь, проходившая мимо, останавливалась, чтобы снова и снова послушать Муслима Магомаева…»

егодня в гостях у нашей редакции Чрезвычайный и Полномочный Посол Канады в Республике Казахстан, Кыргызской Республике и Республике Таджикистан МАРГАРЕТ СКОК

- Прошло полтора года с тех пор, как Вы заступили на пост Чрезвычайного и Полномочного Посла Канады в Республике Казахстан. Какими впечатлениями о Казахстане Вы можете поделиться сегодня? - Огромное количество интеллигентных, талантливых, умных и работоспособных молодых людей. У вашего Президента большое видение будущего Казахстана, и для его исполнения необходимо иметь в стране образованное новое поколение. Я вижу значительные шаги Казахстана вперед не только в плане международных отношений, экономики и политики, но и в образе жизни, ожиданиях народа Казахстана. Меня поражают казахстанские женщины! Все они очень образованные и независимые. Мои близкие

подруги здесь – казашки. В Канаде очень красивая природа! А природные условия Астаны почти такие же, как на моей Родине, в Виннипеге (Западная Канада). Кстати, вам известно, что Астана стоит на втором месте в мире как самая холодная столица? Оттава – на третьем, а Улан-Батор – на первом. - До назначения Вас Чрезвычайным и Полномочным Послом в Казахстане посещали ли Вы когда-либо нашу страну? - Да, и не раз. Я была здесь с визитом в 1991, 1992, 1993 и 1994 годах, когда работала в канадском посольстве в Москве. Жила в гостинице «Казахстан». В свое время я поддержала открытие первого канадского торгового представительства в вашей стране. Официально оно здесь уже 10 лет, и для нас это огромная честь. - Госпожа посол, несомненно, занимаемые Вами высокие посты, регалии, звания характеризуют Вас как выдающуюся личность. Однако, мне кажется, нашим читателям было бы также интересно узнать Вас и с другого ракурса… Расскажите о себе, своей семье, интересах. - Я родилась в Центральной Канаде – в Виннипеге,

Для меня возможность соприкоснуться с историей и жизнью казахского народа – огромная честь

Time.kz

ипмиссия

в провинции Манитого. У меня двое уже взрослых детей – дочери 27, сыну 24. Они приезжали в Казахстан и вместе со мной посещали с визитом Кыргызстан и Узбекистан. Мне хотелось показать своим детям контекст вашей жизни, убедить их, что Центральная Азия – это своеобразный, исторически уникальный мир: это и не Европа, и не Средняя Азия, и не Восток. Чем больше я знакомлюсь с историей Казахстана, тем больше понимаю жизнь и быт вашего народа. История Казахстана – это не только последние 16 лет, не только Чингисхан и кочевой народ – это древняя цивилизация, культурные и религиозные памятники, исторические захоронения. Для меня возможность соприкоснуться с историей и жизнью казахского народа – огромная честь. Мне интересно казахстанское искусство. Казахский народ и танцует и поет, здесь одинаково хорошо развиты и опера, и балет, и симфония. Это замечательно! Мне нравится творчество казахстанской художницы Даны Мукановой, она привносит в современность сюжеты из глубокой истории, оживляет легенды, мифологию. Картины дают нам возможность понять творческую жизнь человека, помогают выходить за рамки традиционного восприятия и сложившихся стереотипов. Говорят же, что холсты и стихотворения пишет не человек, а его душа. В Казахстане очень много молодых и талантливых писателей. Некоторые из них скоро отправятся в Канаду на турнир поэтов. Огромное место в моей жизни занимает музыка, я и сама когда-то играла на пианино и пела. Однажды на приеме в Астане один из членов парламента запел красивую романтическую песню, моя внутренняя сдержанность как будто вдруг «растаяла», и я начала ему подпевать. Я думаю, что некоторые помнят этот момент (смеется). - Годы Вашего детства и юности пришлись на эпоху «великих 60-х». Расскажите, пожалуйста, как все было тогда: чем жила молодежь того, Вашего, времени? - Прекрасные годы! Это был самый провокационный и сумбурный период. 60-е – время изменений в сфере политики, экономики, культуры. Мне кажется, что ана-

логов этой бурной творческой декады в мире больше не было и нет. 60-е ассоциируются с Мартином Лютером Кингом, с президентом Кеннеди, с освоением космоса, первым полетом… В эти годы резко изменилось музыкальное искусство: после войны все искали новый жанр и было громадное влияние блюза и Англии, «The Beatles»… А еще 60-е – это время танца «твист». Для Канады 60-годы особенно важны – в эти годы у нас появился новый флаг, гимн, началась новая политика Квебека, появилось официальное признание двух основных наций – франкоязычной и англоязычной. Если вы помните, на эти годы пришлась холодная война, Вьетнам. В моде появились мини, гогобутсы, мужчины носили джинсы и брюки-колокола. Это были годы творческого мышления, студенческих протестов, время социально-эмоциональных экспериментов. Глобально, несмотря на войны и конфликты, это связало многие страны. После второй мировой войны люди искали новые способы выражения ценности культуры, идеализма. В конце 60-х оформился фундамент ценностей жизни, это была культурно-социальная революция. Поэтому 60-е годы особенно важны в истории человечества. - Быть на государственной службе и не быть при этом патриотом, наверное, невозможно. Что для Вас значит «патриотизм»? - Когда мы становимся гражданами другой страны, то, конечно, появляются новые преимущества и ценности, но многие зачастую забывают, что с приобретением нового гражданства добавляются новые ответственности и обязанности. Для меня патриотизм – это любить свою страну, быть активным членом строительства ее будущего. «Когда я училась в университете, я с огромным удовольствием читала произведения Чингиза Айтматова. Шесть месяцев назад здесь, в Алматы, я встретила его на благотворительном вечере, организованном дипломатическим кругом. Я даже представить себе не могла, что когда-нибудь в жизни мне выпадет честь познакомиться с ним лично. Я сказала ему, что в Канаде знают и любят его творчество». Алия Адамбаева

60-е – время изменений в сфере политики, экономики, культуры. Мне кажется, что аналогов этой бурной творческой декады в мире больше не было и нет

дохновленные 60-ми Женщины-легенды

ы, современные женщины, не устаем повторять – настоящих, достойных мужчин стало мало! В таком случае мы, женщины, должны держать очень высокую планку, чтобы мужчины стремились быть достойными нас. Чего мы хотим от мужчин, если со страниц газет на них обрушивается поток недвусмысленных предложений от горячих «азиаточек», «блондиночек», «метисочек»? Так называемый конфетно-букетный период ухаживания ушел в прошлое, девушки позволяют молодым людям сквернословить в своем присутствии, количество связей и легких побед является предметом особой гордости и обсуждения, доступность уже на грани мыслимого. Нет, определенно что-то не так на нашем земном шаре! А если мельчаем мы, то, соответственно, мельчают и наши мужчины – мужья, братья и сыновья. А за любой проблемой, как известно, шерше ля фам – ищите женщину! Но если девочки с молоком матери впитают понятия Честь, Достоинство, Доброта, Сострадание, Терпение, если в школе им будут преподавать достойные, высокооплачиваемые учителя (до 90% из них женщины), если средства массовой информации будут придерживаться определенных этических норм, тогда появится надежда, что возродится Она – Женщина, о которой мужчины будут говорить с придыханием, благосклонности которой будут добиваться, мучиться и не спать ночами, мечтая о встрече с Ней. Безусловно, это только вершина айсберга, но ведь надо с чего-то начинать, надо об этом говорить, вырабатывать общественное мнение, пока материальное окончательно не одержало победу над духовным началом. И тогда мир непременно изменится к лучшему: мужчины научатся снова писать стихи и петь серенады, дарить цветы не только на день рождения и 8 Марта, и сердце вновь наполнится теплом под песню «Девушка» бессмертной группы «The Beatles». Прекрасные женщины ушедшего века – они до сих пор озаряют нас своим светом. Говорят: «Не сотвори себе кумира». Но таким Женщинам, как Одри Хепберн, Грейс Келли, Коко Шанель, Жаклин Кеннеди, Мария Каллас, Софи Лорен, подражать совсем не зазорно: воспитанные, утонченные, женственные, высокообразованные, с невероятным чувством меры, стиля и собственного достоинства, они неизменно вызывают уважение и восхищение. Давайте воспитывать наших девочек на примере таких Женщин, которые жили, любили, страдали, блистали в 60-х годах ХХ века. Шерше ля фам – ищите Женщину! P.S. В проекте «Вдохновленные 60-ми» мы не ставили цель – добиться внешнего сходства с легендарными женщинами той эпохи, но лишь хотели передать дух и атмосферу самого необыкновенного десятилетия ХХ века.

принцесса от рождения

Грейс Келли:

дохновленные 60-ми Женщины-легенды

мake-up и прическа – Елена Исаева, стиль – студия “ADORA“

Ольга Рыжакова,

вице-президент компании “SERGIO luxury”

Time.kz

дохновленные 60-ми Женщины-легенды Грейс Келли... Удивительная, сильная и незаурядная личность XX столетия. Женщина, которой в 60е годы удалось воплотить в жизнь свои детские мечты: добиться всемирной славы, стать звездой экрана и выйти замуж за настоящего принца.

рейс была третьим ребенком в семье Джека Келли, преуспевающего главы фирмы «Келли. Кирпичные работы», владельца трехэтажного особняка на самой престижной Генри-Авеню в Филадельфии. В биографической книге, вышедшей в 1976 году, есть высказывание ее матери: «Мы всегда знали, что в ней есть нечто особенное». Удивительно, но мать, несмотря на свое модельное прошлое, не только не стремилась привить дочерям чувство стиля, но, напротив, коротко стригла им волосы и пропагандировала «естественность» облика.

всех компаний, она порхает как бабочка, «зажигает» на вечеринках... Кажется, что Грейс не прилагает особых усилий, но у нее все получается. Как и многие студенты, девушка ищет себе подработки (в Америке это норма, даже если твой папа – миллионер). Она начинает сниматься в рекламе сигарет, клопомора, белья и чулок... Но! Вот тут проявляется ее первое отличие от остальных голливудских блондинок. Как вы думаете, на что тратит деньги молодая привлекательная девушка? На одежду? Косметику? Даже не пытайтесь угадать: Грейс отсылает деньги домой, чтобы отец платил за ее обучение и проживание.

Можно сказать, что она почти добилась своей цели: 14-летняя Грейс была неуклюжей застенчивой девочкой, да к тому же еще и носила очки. Она избавлялась от своей застенчивости только на сцене любительского театра. Ей очень нравилось играть, потому что здесь она была в центре внимания, здесь она была героиней. В 16 лет гадкий утенок превратился в прекрасного лебедя, признанную звезду школьного театра: молодые люди поджидают ее после уроков и без конца звонят ей домой. Но на страже стоит папа – ни один из ухажеров не кажется ему достойным дочери (забегая вперед, стоит отметить, что папа был прав).

Несомненно, в ней все же что-то было, потому что, несмотря на строгий отбор, Грейс переходит на последний курс. Она попадает в группу Дона Ричардсона и … безумно влюбляется в него. Это была ее первая большая романтическая любовь. Весной 1949 года Грейс знакомит Дона со своими родителями. Бдительная мама не побрезговала покопаться в вещах потенциального жениха и с ужасом обнаружила, что новый поклонник дочери женат. Дона вежливо попросили покинуть дом Келли.

Юность: Нью-Йорк, Нью-Йорк …

После окончания школы у Грейс был один путь – в Американскую академию драматического искусства, куда она попадает, благодаря не только очевидным способностям (ее актерский талант до сих пор вызывает споры: одни считают Грейс Келли чуть ли не самой гениальной блондинкой в истории кино, другие полагают, что в ней не было ничего, кроме внешности), но, скорее, потому, что ее дядя – Джордж Келли – в то время был знаменитым драматургом. Так или иначе, но Грейс хорошо сдала экзамены и в октябре 1947 года была зачислена в Академию.

Любимица фортуны – девушка с рекламы клопомора

Наверное, ее жизнь в тот период можно описать словами «невыносимая легкость бытия». Она – душа

Первая большая любовь

Голливуд. «Я вернусь туда звездой»

В 1951 году Грейс дебютировала в кино. Эпизодическая роль в фильме «Fourteen Hours» не принесла ей большого успеха. Но вторая работа – главная женская роль в фильме «Ровно в полдень» (1952 год) – заставила говорить о ней как о “надежде Голливуда”. Партнером Грейс выступил знаменитый Гарри Купер. Любая другая немедленно почувствовала бы себя «звездой», но не Грейс. Позже она признается: «После «Ровно в полдень» все говорили, что я сыграла прекрасно, но для себя я решила, что... покину Голливуд как можно скорее и вернусь только тогда, когда у меня будет имя». Она вернулась через год, подписав семилетний контракт с «Метро-Голдвин-Майер». Фильм «Могамбо» принес ей номинацию на «Оскара» и... роман с исполнителем главной роли Кларком Гейблом. Когда съемки закончились, мудрый Гейбл поставил точку в их отно-

шениях. Грейс рыдала в аэропорту на глазах у всех. Через год она получит свой «Оскар» за фильм «Деревенская девушка». Это был далеко не лучший ее фильм. Но в тот год у достойной «Оскара» Джуди Гарленд были проблемы с алкоголем и наркотиками. Во время церемонии, когда ведущий предложил ей поцеловать Марлона Брандо, победившего в номинации «Лучший актер», мисс Келли заметила: «Я думаю, что это он должен поцеловать меня». Ее изысканные манеры и аккуратный облик приглянулись Альфреду Хичкоку – Грейс сыграла в трех фильмах знаменитого мастера. К 1955 году она была популярна, богата и... страстно мечтала создать семью.

Она отказала шаху, потому что… ждала принца

Но строгий папа Джек браковал одного жениха за другим. Не прошел проверку даже шах Ирана, Реза Пехлеви, с которым Грейс познакомилась в 1949 году. Хотя здесь уже свое слово сказала потенциальная невеста. Возможно, что шах появился в ее жизни слишком рано... В 1955 году Грейс едет в составе американской делегации на Каннский фестиваль. Именно там происходит ее знакомство с принцем Монако Ренье III. Между ними завязалась переписка, а в декабре 1955 года августейшая особа приезжает с визитом в дом Джека Келли. На этот раз у мистера Келли возражений нет. 18 апреля 1956 года «снежная королева» Голливуда выходит замуж за принца Ренье III. Через год родилась первая дочь – Каролина, еще через год – принц Альберт, наследник престола, а в 1965 году – принцесса Стефания. В 1967 году очередная беременность заканчивается трагически: ребенок умер в чреве матери. После аборта врачи выносят вердикт: детей больше не будет.

Быть принцессой – тяжелый труд

Став принцессой Монако, Грейс начинает заниматься благотворительностью. Именно при ее содействии Монакский Красный Крест становится одной из самых активно действующих организаций. Личность принцессы настолько притягательна, что в доселе незаметное княжество устремляется поток туристов со всего мира. Голливуд не забывал о своей «снежной королеве»: до ее трагической гибели в 1982 году периодически появлялись слухи о возвращении Келли на большой экран. В своем последнем интервью она сказала: «Видите ли, актеры в США могут разделять свою общественную, публичную жизнь и жизнь личную. Здесь, в Монако, будучи женой принца Ренье, я могу играть только одну роль – быть его принцессой». К сожалению, чувствительные принцы существуют только в сказках и фильмах для детей младшего школь-

ного возраста. В реальной жизни Их Высочества зачастую обладают вспыльчивыми и ревнивыми характерами. Неожиданно принц обнаружил, что популярность жены затмевает его собственную – он начинает публично принижать Грейс, тем более, что после сорока лет она сильно располнела и уже не была такой ослепительной красавицей. Дети выросли и превратились – особенно дочери – в неукротимых и независимых искателей приключений, не признающих никаких условностей. Неудачный роман старшей, Каролины, полное отсутствие стремления создать семью со стороны сына Альберта, совершенно вызывающее поведение младшей, Стефании, отдаление мужа – вот к чему пришла в конце концов полная самоотречения и любви к ближним княгиня Монако. На протяжении шести лет княгиня регулярно принимала участие в поэтических чтениях. Она колесила по Европе с одного фестиваля на другой, и ее везде встречали восторженно, лишь князь Ренье проявлял полное равнодушие к ее выступлениям. Но ее это уже не смущало. Грейс вынашивала проект собственного театра в Монако, куда хотела пригласить лучших английских актеров.

Как погибают принцессы

Понедельник 13 сентября 1982 года был ясным и солнечным. Шофер Грейс стоял возле «Ровера», готовый увезти мать с дочерью в Монако, однако княгиня заявила ему, что сядет за руль сама. Вообще-то она терпеть не могла ездить по этой извилистой горной дороге, да и водила автомобиль плохо, но в этот день ей нужно было поговорить со Стефанией, которая отказывалась ехать в Парижский институт моделирования одежды, куда Грейс с огромным трудом удалось ее устроить. Но дочь решила посещать с Полем Бельмондо (сыном) курсы вождения гоночных автомобилей. Через десять минут, за деревней Ля-Тюрби, «Ровер» Грейс не вписался в правый поворот и на огромной скорости полетел в пропасть. Стефания отделалась шоком и ушибами, а княгиня Монако была доставлена в больницу без сознания. Учитывая серьезность черепно-мозговых травм, врачи сочли ее состояние безнадежным. Спустя сутки после аварии Ренье и дети попрощались с Грейс, после чего врачи отключили системы искусственного дыхания. 18 сентября состоялись похороны принцессы Монако Грейс Келли. На церемонию прибыли самые известные люди того времени – отдать последнюю честь калифорнийской девушке, ставшей одной из самых обожаемых принцесс XX века. Спустя много лет после ее смерти Фрэнк Синатра выскажет общее мнение: “Она была настоящей принцессой с самого рождения”. Инга Форш

Time.kz

дохновленные 60-ми Фотосессия

Time.kz

дохновленные 60-ми Фотосессия

60-е годы – это … один из самых волнительных, революционных периодов ХХ века. Они принесли большие изменения в социальную жизнь людей: незабываемая мода, новые музыкальные стили (Элвис Пресли, «The Beatles»), первые шаги по Луне, классика кинематографа («Завтрак у Тиффани», «Джеймс Бонд» и т.д.). Именно тогда появились хиппи, имевшие своей целью сделать мир полным любви и гармонии.

Женщины того времени были… красивы как богини. «Олимп красоты» того времени – Бриджит Бардо, Софи Лорен, Одри Хепберн, Грейс Келли, Твигги – до сих пор не меркнет.

Time.kz

дохновленные 60-ми Фотосессия

В чем заключается женское счастье? Счастье женщины – любить и быть любимой объектом своей любви.

Пожелания женщинам Казахстана Я всем желаю видеть мир таким, каким его видели хиппи 60-х: полным любви и гармонии.

Time.kz

вся жизнь в поиске счастья

Одри Хепберн:

В дохновленные 60-ми Женщины-легенды

Шынар Курманалиева,

кандидат юридических наук, нотариус г. Алматы

Time.kz

мake-up и прическа – Елена Исаева, стиль – студия “ADORA“, ювелирные украшения – “Swarovski”

дохновленные 60-ми Женщины-легенды

Одри Хепберн… Сколько бы ей ни приходилось страдать и встречать предательств на своем жизненном пути, ее божественные глаза всегда излучали тепло, доброту и любовь, а сердце никогда не теряло надежду.

ервое предательство и первая боль. Это чувство Эдда Кэтлин ван Хеемстра Хепберн-Растон испытала, когда ей было всего пять. Отец, Джозеф Хепберн-Растон, оставил семью, променяв маленькую дочь на ее няньку. Эта семейная трагедия преследовала девочку еще много лет вместе с чувством вины, которое тогда впервые родилось у нее в душе. Она считала себя виновной во всем: в том, что в тот вечер не убрала игрушки и из-за этого поругались родители, что днем позже она плохо накрыла на стол, и именно поэтому папа не пришел к ужину. – Но главная причина в том, что я такая толстая, неловкая, неряшливая и у меня кривые зубы, – плакала в подушку Одри. Той ночью она поклялась себе, что станет самой красивой, и это была единственная клятва, которой она была верна всю свою жизнь. Детство и юность Одри были не из легких: сначала безденежье, затем война, голод, оккупация, постоянный страх. Единственное, что ее спасало – это музыка и балет. Одри занималась танцами самоотверженно, со всей серьезностью: в душе она мечтала стать второй Павловой. Однако судьба ей уготовила другое, и в профессиональном плане, быть может, не менее удачное: ее пригласили в кино. Ну а после того как она снялась в «Римских каникулах», получила за исполнение роли «Оскара» и окунулась в водоворот мировой славы, она поняла, что так тоже можно зарабатывать на жизнь. Первая любовь случилась у Одри, когда ей было двадцать пять, вскоре после того как она получила высшую кинематографическую награду. Ее избранником оказался алкоголик, отъявленный бабник, к тому же женатый человек и отец двоих детей – актер Уильям Холден. Одри прощала ему все: и его депрессии, которые он залечивал виски, и свои одинокие уик-энды, когда он находился в кругу семьи. Она ждала своего счастья с ним, она хотела просто родить ребенка от него, однако это оказалось невозможно… Однажды он признался, что больше не может иметь детей. В ту ночь она рыдала, как никогда прежде и уже никогда после, а наутро позвонила ему и сказала, что все кончено. Она поняла всю безнадежность отношений с Уильямом, ведь какие бы роли она ни играла в кино, в реальной жизни ей хоте-

лось играть только одну роль – роль обычной женщины, у которой счастливая семья. В этом она видела смысл своей жизни. С того самого утра она отправилась искать реальное земное счастье и нашла его, как ей тогда казалось, уже через пару месяцев – рядом с Мэлом Феррером, тоже актером. Он не был так красив, как Уилл, у него была огромная лысина, длинный список ролей, уходящая слава, возраст, три бывших жены и четверо детей, зато у него не было никаких проблем со здоровьем. Для Одри, которая так мечтала стать матерью, это было приоритетным. Однако и здесь все оказалось не так-то просто. Рядом с Одри в этот раз оказался человек, совершенно не подходящий ей по характеру: властный, мелочный, с большим самомнением, привыкший подавлять других. Их брак продлился целых тринадцать лет и стоил Одри Хепберн огромного количества несыгранных ролей, пяти выкидышей и разбитой самооценки. Одри так нуждалась во внимании, что позволила Мэлу руководить собой. Мэл писал за нее интервью, договаривался с продюсерами и режиссерами, решал, в каких фильмах она будет сниматься. Он все время выговаривал Одри, что она не то сделала, не так посмотрела, не так оделась… На этом фоне Одри отчаянно пыталась забеременеть. Она просила Бога, чтобы он дал ей возможность стать матерью: «Господи, если ты хочешь этого, я стану хорошей девочкой и больше не буду сниматься в кино, только дай счастье родить малыша!». Бог услышал ее мольбы, и через год на свет появился Шон. Ей казалось, что этот мальчик воплотит ее материнские мечты и даст их отношениям с Мэлом новый виток. Однако с появлением Шона любви между супругами вовсе не стало. Может быть, это была божья кара, ведь как только родился первенец, она забыла про все свои обещания, данные Всевышнему, и блистательно снялась в трех фильмах: «Завтрак у Тиффани», «Моя прекрасная леди» и «Как украсть миллион». ...Одри очень сильно переживала развод. Мать-баронесса, не выдержав полугодовой депрессии дочери, приказала ей развеяться и почти насильно отправила в круиз по греческим островам. Одри было уже тридцать девять…

Море, воздух, открытое небо, прекрасный пейзаж – путешествие удалось. Там она познакомилась со своим вторым мужем. Андреа Дотти был итальянцем и не походил ни на одного мужчину, с которыми Одри приходилось встречаться ранее. Андреа был красив, как дьявол, и в свои тридцать сделал прекрасную карьеру психоаналитика. Одри Хопберн после вспоминала их знакомство: «Он подошел, назвал свое имя и заявил, что он психоаналитик, специализирующийся на женских неврозах. Со мной, признаться, так еще никто не знакомился. И я неизвестно почему решила пошутить, сказав, что, в таком случае, я его клиент на весь период круиза». И действительно, он был не случайным человеком в ее судьбе, он научил ее радоваться жизни и не бояться, принимая подарки судьбы. Через год они поженились. Одри наслаждалась семейной жизнью, которой не бывало прежде, ведь теперь для нее не было запретов: она могла спокойно ходить за продуктами, готовить завтрак, обед и ужин любимым мужчинам. Она даже открыла для себя, что кино гораздо приятнее смотреть в кинотеатре, чем сниматься в нем. Эта ее жизнь все больше стала походить на сон. В свои сорок она стала еще красивее и моложе. И в один прекрасный день случилось еще одно чудо: она вновь забеременела. Дотти светился от счастья, а она чувствовала, что этого ребенка она просто обязана выносить. Когда наступил четвертый месяц беременности, Одри, решив не рисковать, легла на сохранение на целых пять месяцев. Все это время Андреа приезжал к Одри в больницу по два раза на день и каждый раз с цветами. Она не успевала соскучиться по нему. Казалось, что счастье Одри будет длиться вечно, но… Андреа Дотти помимо того, что был прекрасным специалистом, был светской персоной «номер один» в Риме. До его знакомства с Одри за ним охотилось немало красавиц. Время от времени Одри стала получать газеты, на первых страницах которых красовался ее муж с какой-нибудь светской львицей. Поначалу она не придавала этому большого значения, но однажды не выдержала и ткнула пальцем в очередную красотку на фото и спросила Андреа: «Дорогой, чем она лучше меня?» Он, ни капли не смутившись, ответил, сверкая своей прекрасной улыбкой: «Милая, ты самая лучшая в мире и именно поэтому ты моя жена! А это – моя очередная ошибка». Андреа изменял. Не духовно, но все же это была измена. Года два Одри не обращала внимания на обложки газет и журналов, появлявшихся периодически, потому что в их отношениях с Андреа ничего не менялось, он был по-прежнему ласков, заботлив, был ее лучшим другом. Однако вскоре ее стали раздражать постоянные разговоры и пересуды ближайшего окружения. Она понемногу стала замыкаться в себе, «уходила к цветам». Да, послед-

ние три года супружеской жизни с Андреа она провела в саду в окружении цветов – стала им дарить свое тепло и любовь. В итоге, когда Люка исполнилось шесть, Одри ушла от Андреа. Нет, Андреа Дотти по-прежнему любил ее, и она его, но жить вот так она уже не могла. В тот день, когда она развелась во второй раз, она поклялась, что больше никогда в жизни не выйдет замуж. В некотором смысле так и случилось, но только она была очень красивой женщиной, чтобы быть одной. После того, как были оформлены все бракоразводные бумаги, Одри с детьми уехала в Швейцарию. На этот раз она приняла развод спокойно, хотя боль и переполняла ее. И однажды, в очередной раз пытаясь убедить себя в том, что счастья на всю жизнь не бывает, она вдруг осознанно почувствовала, что не верит этому. «Бывает, – сказала себе Одри. – Просто, видимо, я не там его ищу». И снова отправилась на поиски. Первое, что она сделала, – вернулась на большой экран и вновь блистательно сыграла во многих фильмах. И снова в ее жизнь вошел мужчина, и в этот – единственный! – раз ее мама, старенькая баронесса ван Хеемстра, осталась довольна выбором дочери, потому что Роберт Уолдерс оказался вполне приличным человеком. Они познакомились на приеме в честь фильма «Все они смеялись». Когда Одри увидела Роберта, его лицо показалось ей знакомым, он тоже испытал в тот миг особые чувства. Они говорили часами обо всем на свете, но больше о том, что им пришлось пережить в этой бурной жизни. Обнаружилось, что у них много общего: он продюсер и недавно потерял жену, они оба голландцы, оба прошли войну и пережили тяжелые психологические травмы. Между ними воцарилась дружба, которая постепенно переросла в единственную счастливую любовь Одри Хепберн. «Мы не расписаны с Робби, но женаты», – с невероятной гордостью и с сияющими от счастья глазами говорила она. В швейцарской деревне Толошеназ-сюр-Морж Одри разводила свои любимые ландыши. Она вновь стала блистать на светских приемах – невероятно элегантная – и мир опять заговорил о ее королевских манерах, изяществе и простоте. Ей было шестьдесят три, когда врач констатировал: «Рак, осталось жить месяца три, не больше». Умирая, она завещала своим сыновьям непременно найти свое «счастье на всю жизнь», как это сделала она. На похоронах возле гроба с ее телом стояли пять любимых ею мужчин: Робби Уолдерс, сыновья Шон и Люка, бывшие мужья Андреа Дотти и Мэл Феррер. В последний путь ее провожали миллионы поклонников ее таланта, которые любили и любят ее до сих пор… Инга Форш

Time.kz

60-е годы – это время… когда человек впервые совершил полет в космос. Это эпоха «The Beatles» и рокн-ролла.

Женщины того времени были… гламурными, утонченными, романтичными, как Одри Хепберн, и в то же время смелыми, раскованными, как Твигги.

В чем заключается женское счастье? Женское счастье – это большой алмаз, грани которого – любящий и поддерживающий супруг, здоровые дети, крепкая семья, заботливые и верящие в тебя родители, верные друзья и любимая работа. Думаю, что я являюсь счастливой обладательницей такого алмаза.

Пожелания женщинам Казахстана Всем женщинам Казахстана желаю здоровья, красоты, процветания, женской мудрости и чувства юмора. Но самое главное – любви в неограниченном количестве. 62

Time.kz

дохновленные 60-ми Фотосессия

дохновленные 60-ми Женщины-легенды

Лайза Миннелли – одно из воплощений птицы феникс

Акмарал Баталова,

мake-up и прическа – Елена Исаева, стиль – студия “ADORA“

журналист (КазГУ), дипломат (Дипломатическая академия МИД РК), Master of international relations (Университет Комплютенция, Испания), управленец (Московская Академия менеджмента и инноваций), предприниматель, владелец ресторана «Bibliotheque», мама 3-х детей

Time.kz

дохновленные 60-ми Женщины-легенды

«Поскольку я не похожа на королеву красоты, мне приходится добиваться известности другими средствами. Каждое мое шоу – это бескомпромиссное, до полного изнеможения, преподношение людям моего «я», – Лайза Минелли.

й не нужны роскошные костюмы, спецэффекты, и она никогда не поет под фонограмму.

Непредсказуемая, с необыкновенной энергетикой, завораживающей улыбкой и проникновенно печальными глазами, Лайза Миннелли как птица феникс: то уходит на дно, то вновь возрождается из пепла, делая практически невозможное – каждый раз побеждая саму себя. Лайзу Миннелли открыли великие 60-е ХХ века, а это уже подразумевает рождение звезды мирового масштаба. На ее примере 60-е еще раз доказали свою демократичность, заявив, что женщина может добиться мега-успеха, не обладая внешностью богини красоты, но благодаря своему таланту и харизме. И хотя она дочь знаменитых родителей (мама – известная актриса и певица Джуди Гарленд, папа – кинопродюсер студии “Метро-Голдвин-Майер”, режиссер Винсенте Миннелли), в жизни Лайза пробивалась и добивалась всего сама.

Путь завоевания

Ей было 17, когда она, неожиданно бросив успешное обучение в Сорбонне, возвратилась в Америку и заявила родителям, что намерена строить карьеру актрисы – других альтернатив быть не может. Мать, актриса, не поняв стремлений дочери, запретила об этом даже думать, отец был более лоялен, но, тем не менее, помогать дочери не стал. Так Лайза начала свою карьеру, имея лишь 100 долларов в кармане. Однажды ее со скандалом выселили из гостиницы, а вещи конфисковали в счет уплаты долгов. В ту ночь Лайзе пришлось переночевать в Центральном парке. Но она не унывала. Чтобы прокормить себя, оплатить учебу и квартиру, она подрабатывала манекенщицей, статисткой в нью-йоркских театрах и переживала очень тяжелые времена, иногда голодала.

Вначале был Бродвей

1963 году Лайзе наконец улыбнулось счастье: она

выступила на Бродвее в постановке «Флора – красная угроза», роль в которой была отмечена премией «Тони». После этого ее имя загремело на всю Европу и Америку: она дает сольные концерты, выступает в Париже, Лондоне и Монте-Карло... Журналисты, сравнивая ее со знаменитой матерью, подчеркивали ее индивидуальность: «Разумеется, без сравнений с Джуди Гарленд никак не обойтись – тот же самый трепетный голос, то же самое уважение к слову, широко раскрытые глаза, сжатые кулаки, брови, постоянно находящиеся в движении. И все-таки, когда Лайза исполняет свою песню «Да, мое сердце», зрительские аплодисменты принадлежат ей, и только ей. С этого момента вы забываете о всяких сравнениях».

Кино

После Бродвея юная Лайза решила покорить киноолимп. Первой значительной ролью в кино стала её Элиза в фильме «Чарли Бабблз» с Альбертом Финни. Двумя годами позже за роль эксцентричной девушки в фильме Алана Дж. Пакулы «Бесплодная кукушка» ее выдвинули на «Оскара». Однако золотую статуэтку в номинации «Лучшая актриса» и «Золотой глобус» она получила за свою следующую, возможно, самую знаменитую роль в своей жизни: в 1972 году Миннелли сыграла Салли Боулз в киноверсии мюзикла «Кабаре». В этом фильме удачно совпали ее внешность, темперамент, голос, фигура, талант драматической актрисы – одним словом, это было, что называется, «попасть в десятку». Это был триумф, после которого последовало затишье и несколько малоуспешных картин и телевизионных шоу. В 1976 году Лайза снялась в картине своего отца, Винсента Миннелли, «Дело времени». Но фильм не имел коммерческого успеха и не был по достоинству оценён критиками. Спустя год вышел ещё один фильм с участием Лайзы – «Нью-Йорк, НьюЙорк», благодаря которому её музыкальный репертуар пополнился новыми песнями, включая «Theme from New York, New York», ставшую одной из наиболее известных её композиций.

В 1980-е годы Миннелли стала реже появляться в кино. Наиболее запоминающейся в то время стала роль Линды Мароллы в фильмах «Артур» (1981) и «Артур-2: На мели» (1988). В 1997 году Лайза вернулась на Бродвей в главной роли в мюзикле «Виктор/Виктория». И теперь вся ее творческая жизнь неразрывно связана с Бродвеем: она может позволить себе наслаждаться собственным творчеством и порой даже петь песни из репертуара своей знаменитой матери, которую ей удалось затмить еще при ее жизни.

Ванильные иллюзии

И все-таки Лайза – фигура неоднозначная. Бесспорная звезда, но в то же время журнал «Peoples» в 2005 году упомянул ее имя в списке «10 неудачников». Причина – неустроенная личная жизнь и наркотики. Именно это пристрастие периодически загоняло ее в личный и творческий кризис. Она боролась, проходила курс лечения, побеждала на время, наслаждалась жизнью, становясь успешной во всем, а затем, не выдержав очередного удара, сдавалась ванильным иллюзиям и погружалась на дно кошмара. Но неизменно возрождалась вновь и вновь, как птица феникс, каждый раз даря своим поклонникам новые чудесные песни и выступления. И все же что заставляло успешную женщину периодически покидать реальность, в которой она – звезда? Оказывается, причина – в отсутствии детства.

Недетское детство

“Когда я была маленькой, – вспоминает она, – жизнь была очень интересной. Правда, никакого отношения к детству она не имела”. Первым, кто пришел навестить новорожденную Лайзу в марте 1946 года, был друг ее родителей Фрэнк Синатра. Всех знаменитостей того времени девочка видела не по телевизору, а на собственной кухне, смешивающими коктейли. Огромным удовольствием было играть с папой в павильонах киностудии и кружиться на сцене в свете прожекторов на концертах мамы. Сказка кончилась в 4 года, когда родители развелись. Вскоре мать вышла замуж за театрального агента Сида Люфта. От кратковременного брака родилось двое детей: Джой и Лорна. Денег не было. Семья постоянно переезжала с места на место. Постепенно на плечи старшей дочери легли обязанности по дому: походы по магазинам, ответы на письма поклонников матери, забота о младших брате и сестре. К тому же подрастающая Лайза присматривала за Джуди, которая то напивалась допьяна, то накачивалась наркотиками, то пыталась наложить на себя руки. Лайза прятала от матери таблетки, а в случае необходимости вызывала врачей. Однако периодически Лайзу забирал к себе отец, с которым они всегда были очень близки.

Именно из детства у Лайзы Миннелли остались патологический страх перед одиночеством и неуверенность в себе. Лайза не отрицает, что до сих пор не может и 15 минут пробыть одна. Сначала, делая первые успехи на бродвейской сцене, она либо находила себе компанию на ночь, либо до утра кочевала по барам и дискотекам. Потом последовала череда замужеств.

Мужчины как средство против одиночества

«Я всегда была замужем или встречалась с кем-то. Мне казалось, что я не существую, если не могу видеть свое отражение в глазах мужчины... Я пыталась найти того, кого бы могла любить вечно. До сих пор это не получалось. Иногда я сама убегала от их любви, иногда уходили они». В своих мужчинах она пыталась найти то, чего ей так не хватало в детстве, – покой и нежность. Но увы... Ее первый брак с Питером Алленом, фолк-певцом из Австралии, был очень кратковременным вследствие его, как выяснилось вскоре после свадьбы, нетрадиционной ориентации. В двадцать восемь лет Лайза вышла замуж за кинопродюсера Джека Хейли. Однако этому браку помешал Мартин Скорсезе, вернее, любовь Лайзы к нему, но из этих отношений ничего не вышло. Дольше всего – двенадцать лет – актриса прожила со своим третьим мужем, скульптором Марком Геро. Они развелись в начале 80-х, а вся Америка обсуждала ее многочисленные громкие романы – с Робертом де Ниро, Питером Селлерсом, Шарлем Азнавуром. «С ней точно как с Эдит Пиаф, – признался как-то французский шансонье, – еще не любовь, но уже и не дружба». Особая тема в жизни Миннелли – ее взаимоотношения с Михаилом Барышниковым. «Мой друг Миша этого не одобрил бы», – неожиданно сказала она в одном интервью через семнадцать лет после разрыва. Затем в жизни Лайзы появился новый мужчина, джазовый музыкант Билли Стрейч, который был на тринадцать лет моложе ее. «Возможно, Билли и не красавец, зато он талантливый, добрый и интеллигентный, – говорила Миннелли. – Я с ним счастлива». Четвертым мужем Лайзы стал Дэвид Гест. Свадьбу сыграли в марте 2002 года. В первые месяцы после свадьбы Лайза Миннелли казалась абсолютно счастливой – она прекрасно выглядела и возобновила концертную деятельность. Но в июле 2003 года они разошлись, всего через 16 месяцев после свадьбы, однако утрясли все бракоразводные дела лишь в конце 2007 года. Но что бы ни происходило в ее личной жизни, для нас Лайза навсегда останется звездой, которую нам подарили немеркнущие 60-е. Инга Форш

Time.kz

дохновленные 60-ми Фотосессия

60-е годы – это … сильнейшее десятилетие, которое и в новом веке продолжает активно влиять на культурную ситуацию в мире. Это было время раскрепощения во всем: в моде, в кинематографе, в литературе, в музыке, в сексе и даже во власти. Период максимального напряжения творческой мысли и максимального прогресса общества не только в технологическом смысле, но и с точки зрения развития талантов и человеческих отношений.

дохновленные 60-ми Фотосессия

Женщины того времени были… как мне кажется, только с виду робкими, этакими «женщинаребенок», но на самом деле они были смелыми, свободными, сексуальными, раскрепощенными, но не распущенными.

дохновленные 60-ми Фотосессия

В чем заключается женское счастье? Женское счастье – понятие многогранное, как и сама женщина. Для кого-то – «был бы милый рядом…», для кого-то – пример Маргарет Тэтчер, для кого-то – жизнь Матери Терезы, а кто-то воспринимает его как статский советник из повести А. Чехова «Женское счастье». Женщины по натуре своей, как мне кажется, не могут быть абсолютно счастливыми, потому что все время стремятся к каким-то высотам: духовным, материальным или социальным, подвигая и своих мужчин покорять эти вершины.

Пожелания женщинам Казахстана Женщинам Казахстана желаю быть счастливыми! 74

Time.kz

мake-up и стиль – студия “ADORA“

П оэзия

Не выношу лицемерия

Не выношу лицемерия, Ни кухонного, ни кабинетного, Я чувствую фальшь и ложь Под духами туалетными. Улыбку – за маской зла, Сочувствие карамельное, Ухмылки за глаза, Кивки еле заметные… Не нужно мне фейерверков И торта со взбитыми сливками. Мне б не сойти с ума Вашими да молитвами. Я выключу телефон Назойливо-беспорядочный, Поставлю свечи вокруг, Вздохну глубоко и радостно. Открою старый альбом… Вот мать, вот отец, вот дедушка, Я снова в кругу родных, Я – маленькая девочка. Закрою свои глаза – Прочь, мысли мои тревожные, Представлю руки отца – Сильные и надежные. Спасибо, Всевышний, Тебе За все, что было прекрасное. Спасибо за день и ночь И даже за утро ненастное. Спасибо за пенье птиц, За редкие дни беспечные, За смех дорогих людей, За доброе, мудрое, вечное…

76 106

77 107

Time.kz

вет нации

“1000 и 1 ночь” Калтая Мухамеджанова

удьба подарила мне знакомство с Калтаем Мухамеджановым, человеком с большой буквы, незадолго до его смерти… Прошло семь лет, но к воспоминаниям об этой встрече я возвращаюсь вновь и вновь, как к очень знаменательному событию. Последняя наша беседа состоялась в больничной палате. Я пришла навестить Калтай-ага… Он, как всегда, был весел, глаза лучились светом и добротой. Он с удовольствием поел принесенный мною суп с фрикадельками, многозначительно заметив, что на приеме у императрицы Екатерины II было 200 блюд, но такого вкусного супа там не было. В тот день мы много смеялись, а наутро его не стало… Ушел из жизни человек-легенда, цвет нации, народный писатель Казахстана, известный драматург, общественный деятель, исламовед – Калтай Мухамеджанов. Но в вечной памяти останутся его жизнелюбие, оптимизм, доброта. И жив будет сам Калтай-ага ровно столько, сколько помним и чтим его все мы, пока живы будут его труды, пока эхо его литературного слова отбивает лирический стук в сердцах поколений…

О судьбе и жизни Калтай-ага рассказывает его супруга Фарида Бекжановна

Я родилась в большой, многодетной семье, отец мой был ответственным работником: в годы войны управлял республиканской конторой «Заготживсырье». Эта организация собирала пушно-меховое сырье, которым мы расплачивались с Америкой за поставляемые нам яичный порошок и «студебеккеры». В 1950 году папа ушел из жизни… Он серьезно подорвал свое здоровье в годы войны, так как ему приходилось ездить по всей стране, собирая сырье, и помогать семьям сотрудников, ушедших на фронт. После смерти отца нас осталось восемь детей да еще двое племянников-сирот: сын папиного и дочь маминого братьев, погибших на фронте. Я была студенткой третьего курса института. Жилось нам очень сложно, представьте себе, что такое пенсия и стипендия студентки для многодетной семьи? Детство мое проходило среди казахстанской интеллигенции. Мамин брат, Жумагали Саин (его именем названа улица в Алматы) был поэтом. Он в первый же год войны ушел на фронт. Его часть попала в окружение, из которого ему удалось выбраться, и он стал комиссаром партизанского отряда на Украине. О нем сложены песни украинскими поэтами, у меня сохранились журналы тех лет, его книги. Но он тоже, как и мой отец, рано ушел из жизни. Ему было 49, когда волна гриппа унесла его, раненного осколком в грудь, в легкое. Мужем маминой двоюродной сестры был драматург и поэт Абдильда Тажибаев. Мой отец дружил с Байсеитовыми, был дружкой, когда Сабит-ага Муканов «умыкал» свою Мариям-апай. С Габит-ага Мусреповым моего отца объединяло общее увлечение: оба были заядлыми охотниками. Вот в такой семье я росла. Калтай вошел в нашу семью и сразу со всеми нашел общий язык. Мы поженились в 1954 году.

С Калтаем мы встретились…

…когда он окончил ГИТИС в Москве. У него очень сложная судьба… Отец его был высокообразованным человеком, знал арабский и персидский языки. В то время таких людей называли мулла, а так как он был человек смуглый, его прозвали «кара молда». Его хорошо знали в Кызылординской области, в Узбекистане, у него была мощная энергетика, он даже лечил людей. В 38-м году его расстреляли как врага народа. Причем могилу заставили копать себе самому. Вместе с ним расстреляли еще 18 человек! Среди конвойных оказался молодой человек, который очень ценил и уважал отца Калтая, но, естественно, не мог к нему подойти. Спустя долгие годы он рассказывал, что перед тем как смертников поставили у края могилы, он видел, как отец Калтая что-то отбросил в сторону.

Time.kz

вет нации

Калтай и его друзья: Р. Гамзатов, А. Алимжанов, А. Жумабаев и другие…

Когда расстрелянных закопали, этот конвойный, под предлогом, что ему надо отлучиться, подошел к могиле и подобрал то, что бросил Кара молда. Это была чакча – нюхательный табак. Только спустя шестнадцать лет, в 1953 году, после смерти Сталина, он разыскал мать Калтая и передал ей свою находку. Был голод… После смерти отца семье пришлось поехать в аул, собирать зерна. В живых из детей осталось лишь трое: Калтай и два его брата. Сначала Калтай учился в Ташкенте, в институте театрального искусства, но там кто-то донес, что отец его был расстрелян как враг народа, и Калтая сразу же исключили из комсомола. В то время в этом институте как раз преподавали сосланные из Москвы выдающиеся ученые, театроведы, критики, такие как Марков и Морозов. Михаил Михайлович Морозов очень любил Калтая за его стремление учиться. Он посоветовал Калтаю, чтобы тот до августа во что бы то ни стало добрался до Москвы, и поскольку Маркова и Морозова возвращают в первопрестольную, где даст бог, им удастся вернуться в ГИТИС, то Калтая, без потери года, восстановят в учебе. На верхней багажной полке «500-веселого», как тогда называли, поезда он доехал до Москвы, разыскал Морозова. Михаил Михайлович сразу же помог устроиться в общежитии, и мой Калтай окончил ГИТИС, театроведческий факультет. После института он приехал в Алма-Ату, где его сразу же взяли на позицию главного редактора по репертуару театров Министерства культуры. Здание министерства находилось тогда на углу Гоголя – 8 Марта, а я жила чуть ниже – по улице 8 Марта. Тогда-то мы и познакомились.

1960-е…

В 60-е годы Калтай занимался не только критикой, но и начал писать. Первая его пьеса, «Волчонок под шапкой» («Болтiрiк борiк астында»), пользовалась та-

кой огромной популярностью, что люди месяцами не могли достать билеты. Конечно же, сразу нашлись «друзья», которые так раскритиковали пьесу, что впервые в истории театра была организована зрительская конференция и недруги стали выступать против пьесы Калтая. Зал начал возмущаться… Мухтар Омарханович Ауэзов тоже присутствовал… Вскоре появилась статья, в которой он написал: «Мы этому смеху очень рады!», и все недруги разом замолкли. Калтая Мухтар Омарханович знал еще по Москве, где Ауэзов преподавал. Помнится, Калтай собирался писать дипломную работу о его творчестве, на что Ауэзов ему сказал: «Ты что, парень, не читаешь газет? Я не советую тебе писать обо мне, о моем творчестве, это тебе ничего хорошего не принесет. Найди себе другую тему». Это было их первое знакомство. Второе соприкосновение случилось, когда М.Ауэзов написал ту самую поворотную в творчестве Калтая статью. Потом были пьесы «Сваха приехала» (о современниках), «На чужбине» – о Мустафе Шокае (имя главного героя ему пришлось изменить, так как упоминать имя Шокая было опасно). И вот наступил день премьеры пьесы «На чужбине». Все билеты распроданы! Мы приходим в театр, и вдруг вышедший нам навстречу директор просит нас зайти к себе. Я обратила внимание, что у кассы много народу, хотя билеты давно были уже раскуплены. Оказалось, зрителям было объявлено, что премьеры не будет, и они сдавали билеты. В кабинете директора нас ожидало три человека из КГБ. Они стали разбирать пьесу и предъявили: «Что, Танатаров у вас – главный герой? Что вы этим хотите сказать? Что солнце и звезды взойдут на западе?!» В общем, ни к чему по содержанию прицепиться не смогли, но пьеса надолго была запрещена и увидела свет только спустя много лет.

Д. Кугульдинов, А. Алимжанов, М. Турсун-заде, Г. Орманов, К. Мухамеджанов...

Мой друг Чка

Смолоду Калтая и Чингиза Айтматова связывала крепкая мужская дружба. В первом же томе своей книги Чингиз пишет, чем он обязан Калтаю. По существу, все его прозаические произведения инсценировал (писал по ним пьесы) Калтай. Еще больше укрепила их дружбу пьеса «Восхождение на Фудзияму». Сюжет был замечательный, но Чингиз не знал, как его оформить. А Калтай послушал и говорит: «Это же готовая пьеса, я ее напишу, и будем соавторами!». И написал. Это было в начале 60-х годов. Долго не могли найти образ, объединяющий все персонажи пьесы. И Калтай сказал: «Чка (так он называл Ч.А.), тут нужен образ учительницы, которая их всех воспитывала, и прототип у вас есть – Айша-апа (тетя Чингиза Айтматова, воспитавшая двух его сыновей). Образ был найден, и все встало на свои места. Спектакль по этой пьесе с успехом прошел у нас в Союзе, потом в Болгарии, Чехии, Польше, Бельгии и даже в Америке. Но обидно то, что, когда здесь его пьесы были выдвинуты на Госпремию, все актеры получили награду, а Калтая вычеркнули из списка. Он был общительным человеком, мог шутками высмеять какие-то недостатки, обойти острые углы, но ходить и где-то за себя хлопотать – не умел и не хотел. Калтай никогда не изменял своим принципам. Потому и жизнь у него была сложная. Однажды его пригласил к себе Динмухамед Кунаев. Он всегда обращался к нему уважительно – «Калеке», и это смущало Калтая: ведь Димаш Ахмедович был старше его. Так вот, однажды он пригласил Калтая и, указав на стопку бумаг, лежавшую на столе, говорит: «Калеке, вот: это всё заявления на тебя». «Что я такого сделал?» – удивился Калтай. «Пишут, что ты всех своих родственников тянешь, на работу устраиваешь, квартиры им достаешь». Калтай говорит: «У меня родственников-

то всего два брата, и те живут в Кызылорде, – и добавил: – Ой, нет, у меня же есть еще один родственник в Алма-Ате, Морис Симашко!». Кунаев удивился, дескать, как это? А Калтай отвечает: «Он же брат мне, у нас отец один, Мухаммед, а матери разные». Димаш Ахмедович рассмеялся: «Ну, Калеке, с тобой не соскучишься!» Вот такие были отношения. Кунаев действительно его ценил.

«1000 и 1 ночь» Калтая

Когда-то давно Габит Мусрепов, чрезвычайно обеспокоенный тем, что молодежь забывает казахский язык, уговорил Калтая, как человека, прекрасно владеющего казахским и арабским языками, перевести на казахский язык классику восточной литературы «Тысячу и одну ночь». Калтай из уважения к Габиту-ага оставил все свои дела, отложил начатую работу над произведением о Чингисхане (хотя был собран огромный исторический материал, даже из Монголии ему выслали кое-какие документы, все это хранится теперь у нас в архиве) и более 10 лет работал над переводом. Где бы он ни находился: в больнице, на работе, на отдыхе – он повсюду возил с собой «Тысячу и одну ночь» и переводил. При жизни Калтая, в 1988 году, вышли три тома из восьми. И вот уже 20 лет ни одна из его книг не издавалась. Я билась во все двери, и Имангали Нургалиевич (он очень хорошо знает Калтая, ценит его творчество) пообещал мне, что при содействии акимата к юбилею будут напечатаны все восемь томов перевода «Тысячи и одной ночи» и переизданы остальные произведения Калтая (предположительно, пятитомник). После смерти Калтая наша дочь Жамиля сделала все возможное, чтобы снять документальный фильм об отце, пока живы все писатели, которые его помнят и знают. Съемочная группа объездила и Башкирию, и Калмыкию, и Дагестан, и Россию – фильм получился очень интересный. В нем делятся своими воспоминаниями

Time.kz

вет нации

Калтай Мухамеджанов и Чингиз Айтматов во время работы над пьесой “Восхождение на Фудзияму”

Давид Кугультинов, Расул Гамзатов, Мустай Карим, Чингиз Айтматов. А директор института востоковедения академик Егорин отметил тот факт, что Калтай совершил грандиозный поступок, переведя выдающееся произведение арабской культуры – «Тысячу и одну ночь»: «Это огромный труд, над которым обычно работают целые институты востоковедения, а он поднял такую махину в одиночку. За это ему надо памятник поставить!» – сказал он. Я хочу выразить свою благодарность министру культуры Мухтару Кулмухамету за то, что издательство «Атамура» выпустило книгу воспоминаний современников о Калтае – «Санлак» и «Шутки Калтая» («Калтайдын калжындары»).

«Эй, потомки, помните!..»

Сейчас много говорят о патриотизме. А ведь патриотизм – это не только порыв. Да, когда стране грозила опасность, многие, подобно моему дяде Жумагали Саину, ушли на фронт защищать общую для нас тогда Родину, Советский Союз. Это был порыв. Но в повседневной жизни патриотизм – это постоянный, каждодневный, колоссальный труд. Патриотизм – это когда люди знают родной язык, историю своего народа, думают о его настоящем и будущем, свято чтят свои традиции, воспитывают достойное поколение, которое стало бы настоящим хозяином своей земли. По этому поводу я вспоминаю случай: мы ехали как-то весной поездом из Алматы в Кызылорду и увидели огромное поле красных маков. Калтай говорит мне: «Ну, байбише, какие у

тебя ощущения от такой красоты?» А я отвечаю: «Ну, какие могут быть ощущения? Я нарадоваться не могу, любуюсь этой красотой, восхищаюсь и горжусь, какая у нас богатейшая, обширная земля!» А он нахмурился вдруг и говорит: «А мне кажется, что это кровь погибших напоминает нам, что мы должны ценить эту землю и быть ее хозяевами. Я даже слышу их голоса, как они говорят: «Эй, потомки, вы помните, сколько крови мы пролили за эту землю, сколько нас лежит в этой земле? Помните об этом, не забывайте!» Прежде чем говорить о патриотизме, мы должны трудиться в поте лица, чтобы воспитать достойное поколение, чтобы оно ценило и помнило, сколько народу положило свою жизнь за эту землю, чтобы знало историю своего народа и тех людей, которые эту историю создавали. Жаль, что сейчас в репертуаре театров нашей страны отсутствуют пьесы Калтая о чувстве долга, взаимоотношениях между современниками и взаимосвязи между поколениями. Близится юбилей – 80-летие Калтая и Чингиза, двух друзей-соавторов, и возвращение на сцену пьесы «Восхождение на Фудзияму» стало бы, на мой взгляд, лучшей данью их совместному творчеству. Да, трудная и сложная, но вместе с тем насыщенная, интересная и многогранная творческая жизнь была у Калтая Мухамеджанова. Именно такие люди составляют цвет нашей нации. Гульнара Шакирова

Фотосессии с участием ведущих стилистов, фотографов и визажистов Казахстана Звоните: +7 (727) 327 68 53, +7 (727) 327 52 29, +7 701 126 98 97

уховные ценности

Беседы о Высшем

с Иман

Валерией

Сегодня «TIME.KZ» в гостях у необычной женщины, у Иман Валерии Пороховой. Ее почитают и уважают во всем мире, особенно мусульманском. Впервые священная книга Коран переведена на русский язык стихосложением, да еще и женщиной. Более того, этот перевод был признан каноническим. Тот, кто читал перевод Смыслов Корана Валерии Пороховой, понимает, что в него вложен неимоверно великий труд. Но помимо труда, в него, как говорит сама Иман Валерия, вложена часть ее души. Наверное, именно поэтому перевод так легко ложится на ум, так завораживает сердца.

орохова Валерия Михайловна – переводчица Корана на русский язык, известный общественный деятель, просветитель. Действительный член Академии гуманитарных наук (1996), член Правления Евразийской Международной Академии культуры (1996), действительный член Международной Академии информатизации при ООН (1997), действительный член РАЕН (Российская Академия естественных наук, секция геополитики и безопасности, 1999). Ее перевод Корана выдвигался на премию “Книга года – 1998”. Награждена Духовным управлением мусульман Центрально-Европейского региона России медалью “За духовное единение” (1998), Почетным Знаком РАЕН “За заслуги в развитии науки” (2000), высшей наградой Международного межакадемического союза при ООН – орденом “Звезды Вернадского” Первой степени (2000). – Угощайтесь, это очень вкусные сладости: сын из Дамаска на днях привез, – предлагала гостеприимная хозяйка, разливая черный ароматный чай. – Вы знаете, я верю в судьбу. В молодости я была очень хороша собой: блондинка, длинные волосы, стройная… Для себя я тогда твердо решила, что мое будущее – в кинематографе. Естественно, перевод Корана не входил в мои планы. Но, видимо, Всевышним все было уже пред-

решено. Видя мое желание посвятить себя кино, Он положил меня на больничную койку всерьез и надолго, а потом навсегда определил мой жизненный путь, выдав замуж за восточного мужчину – Мухаммеда, – с искоркой в глазах она протянула чашку терпкого напитка мужу.

За чашкой ароматного дамасского чая мы обсудили множество разных тем.

– Всю жизнь я была верующим человеком. Я принадлежу к известному дворянскому роду. В годы репрессий мой отец был расстрелян, а мама, как жена врага народа, находилась в ссылке, где я и родилась. Затем, в хрущевскую оттепель, мама вернулась в Москву, где 30 лет преподавала в Московской медицинской академии. Она была очень грамотной женщиной, истинно русской, много повидала в жизни и завещала мне покреститься. С годами это стало и моим большим желанием. Мой муж, хоть и мусульманин, мне в этом не препятствовал: когда мы поженились, я сразу же расставила все точки над «i»: у тебя своя вера, у меня – своя. Но со временем, уже будучи крещеной, я зачиталась Кораном и открыла для себя следующее: Бог послал каждому народу своего пророка: к иудеям – Иисуса, к арабам – Мухаммеда, к нам – Серафима Саровского и Иоанна Кронштадтского, на Восток – Конфуция и Будду. А потому одна религия просто не может противоречить другой – она едина для всех. Противопоставлением и

Time.kz

уховные ценности

насаждением своей веры занимается не Бог, а люди. Коран говорит: «Зовите к Богу мудростью и красотой вещанья. И убеждайте несогласных мягкостью речей. А коль они вас не поймут, скажите: «Мир» – и уходите». Вы понимаете?! Ислам чрезвычайно терпим! – Значит, все религии одинаковы, раз они не противоречат друг другу? – Мы должны понять, что все священные писания созданы одной рукой. От Ведических писаний до Авесты глаголы одни и те же. Заветно-запретная часть остается без изменений, но каждое писание имело свое национальное, пространственно-временное ограничение. Оно исчерпывало свою надобность временем. Сейчас идет время ислама. В новозаветном писании от Матфея говорится о том, что придет Новое писание, более полное, а в 16 главе от Иоанна называется имя человека, который его напишет, – Ахмад, а Ахмад и Мухаммед – одно и то же. Пророчества сбылись в точности. Сам апостол Петр говорил: «Наше знание несовершенно, а вот придет совершенное, и тогда несовершенное исчезнет». Ислам – самая молодая религия, и Коран, по логике вещей, – самое последнее, совершенное писание. – А как Вы пришли к Исламу? – Я читала Коран и в какой-то момент ощутила некое озарение, охватившее меня изнутри. Всем сердцем я чувствовала, что я мусульманка и нет в этой священной книге ни единого слова, с которым моё сердце было бы не согласно. Я так счастлива, что успела стать мусульманкой в этой жизни, что успела прийти к единобожию. Не знаю, как это передать словами, звуки и буквы здесь абсолютно бессильны. – Неужели православие вызвало у Вас внутреннее несогласие? – Как я уже сказала, для меня было очень важно принять крещение, и я подошла к этому со всей серьезностью. Я знаю наизусть Старый и Новый завет. Но в какойто момент я поняла, что, пережив столько редакций, священное писание сохраняет свою ценность только в прямой речи. Я стала обращать все большее внимание на прямую речь Иисуса, и у меня появились первые вопросы, которые принесли мне страдания и сомнения. Приведу пример… Хананиянка подходит к Иисусу и говорит: «О Рабби (на иврите – это учитель), излечи мою дочь», на что Иисус отвечает: «Негоже бросать хлеб псам! Я послан только к заблудшим овцам дома Израилева». Я направилась с этим вопросом к Святейшему Патриарху и говорю: «Со мной случилось горе: если я не принадлежу к избранному народу и не принадлежу к коленам Израилевым, значит, меня Иисус исключает из своей паствы?» Ответа я не получила. Но Иисус повторяет эту мысль опять и опять в разных пассажах: «Негоже метать бисер перед свиньями». И таких противоречий было очень много. Иисус сказал: «Я пришел исполнить каждую йоту и черту закона, дабы вы не развратились и не сотворили кумира себе и не делали идолов из изображений мужчины и женщины и не поклонялись им». А что мы делаем? Я вхожу в церковь, и первое, что вижу, – это изображения мужчин и женщин, которым мы все активно поклоняемся. В Исламе все проще: там для общения с Всевышним не нужны ни священник, ни церковь. Контакт – напрямую и доступен каждому. – Почему Вы выбрали именно стих как форму перевода? – Я считаю, что стихотворцам доступно что-то свыше, от Бога. Я не выбирала, это пришло само. В какой-то момент сама задалась таким вопросом: «Почему стих?» – и нашла, как мне кажется, ответ: писание должно ложиться на память. А вообще со стихами происходят удивительные вещи. По меньшей мере, в моем случае: стих ложился сам… Я что-то писала, а потом, открыв написанное недели через две, точно понимала, что я этого не писала. Не то чтобы не помнила того, что писала, – я просто этого не писала! Позже я и этому нашла объяснение: президент ОАЭ во время официальной встречи обратился ко мне и сказал: «Вам было дозволено, чтобы Вы

60-е годы – …

это десятилетие ХХ века, которое по значимости можно сравнить лишь с эпохой Ренессанса в средние века: аналогичный прорыв в искусстве – в кино, литературе, музыке. Основной признак 60-х – упоение свободой! Свободой во всем – мыслить, говорить, обсуждать и выбирать. Это красивое время, когда человек, после тягот войны и серости жизни, наконец-то вздохнул полной грудью. 86

Time.kz

уховные ценности

написали». Тут меня как будто озарило: перевод Корана был мне послан свыше. – Позвольте сделать Вам комплимент. Вы светитесь… С четками в руках, рассуждая даже на такие серьезные темы, Вы все время улыбаетесь! С Вами так приятно разговаривать. – Мрачнoe лицо – это не по-исламски. Это упрек Всевышнему за созданные обстоятельства. Пророк сказал: если вам нечего подарить, то дарите людям улыбку. Угрюмое лицо распространяет вокруг себя уныние, а улыбающееся – сеет доброту. Я открываю Коран и вдохновляюсь, беру в руки четки и улыбаюсь от радости. Чувство, что я теперь на верном пути к Аллаху, наполняет меня счастьем. А по поводу четок, так у меня их уже

целая коллекция (по-детски засмеялась). Могу вам показать… Хозяйка провела нас по своим апартаментам… Нас поразил дом-галерея: на стеллажах – гжель, на стенах – полотна с русскими кудрявыми березками, и тут же висят картины, украшенные арабской вязью. Под стеклом на столе – карта мусульманского мира: около половины стран на ней окрашены в зеленый – священный цвет мусульман. При виде такой гармонии и мудрости, которая поселилась в этом доме, понимаешь: Всевышний не ошибается, выбирая всем нам предназначение в жизни. Гульнара Шакирова

олодежь.kz

Стихия огня

Time.kz

олодежь.kz

60-е годы – это … время, о котором я знаю благодаря книгам, учебникам, фильмам, ведь в 60-е годы мои родители, и те существовали лишь в «планах на будущее». Для меня, как человека совершенно другого поколения, 60-е – это время царствования группы «The Beatles» и Элвиса Пресли, период молодежных бунтов, кульминации либеральных взглядов. И, наконец, 60-е годы у меня ассоциируются со знаменитым лозунгом хиппи: «Занимайтесь любовью, а не войной!»

Женщины того времени были… Женщины всегда были, есть и будут интересными, изысканными и модными, но я согласна, что в те годы они были таковыми в особенности, ведь именно тогда произошла революция в мире моды.

мake-up и прическа – Елена Исаева, стиль – студия “ADORA“

Шынар Нематова,

студентка International Bromsgrove school (Англия), выпускница Национальной Академии музыки А. Мусаходжаевой по классу фортепьяно и домбры (диплом с отличием), свободно владеет английским, французским, казахским и русским языками

Time.kz

олодежь.kz

В чем заключается женское счастье? Женское счастье – это любить и быть любимой, знать, что рядом надежный и достойный человек. Но самое главное для женщины, как, впрочем, для любого человека, – уметь совмещать свои жизненные, профессиональные планы с личной жизнью. Это именно то, чего на данный момент я желаю сама себе.

Пожелания женщинам Казахстана Женщинам Казахстана желаю всегда быть сильными, не падать духом и не терять чувства собственного достоинства. И главное – любите себя такими, какие вы есть, и находитесь в гармонии со своими близкими.

Time.kz

остальгия

Битломания Чтобы по-настоящему насладиться пищей, надо поголодать. Чтобы оценить свободу, надо познать зависимость от людей либо обстоятельств. Чтобы рутина не заслонила чувства радости материнства, надо почувствовать боль бездетной семьи. Чтобы время не стерло чувства благодарности к родителям, надо выслушать исповедь человека, выросшего в детском приюте. Чтобы не утратить радости от секса, надо практиковать воздержание. Чтобы тебя захлестнуло чувство любви к Родине, надо пожить на чужбине. Чтобы прожить счастливую жизнь, надо быть благодарным Всевышнему за само чудо рождения, за возможность видеть голубое небо, величественные горы, яркое солнце, за саму возможность дышать, чувствовать, осязать, любить, страдать, плакать и смеяться.

Чтобы понять величие и неповторимость 60-х годов XX века, надо послушать знаменитые хиты группы «The Beatles»: Love Me Do (окт. 1962) She Loves You (авг. 1963) A Taste Of Honey (1963) I Want To Hold Your Hand (1963) Can,t Buy My Love (март 1964) A hard Day ,s Night (июль 1964) I should Have Known Better (1964) I Feel Fine (нояб. 1964) Eight Days A Week (дек. 1964) Help (июль 1965) Yesterday (авг.1965) Nowhere Man (дек. 1965) Michelle (дек. 1965) Paperback Writer (июнь 1966) Yellow ,Submarine (авг. 1966) When I m Sixty Four (июнь 1967) All You Need Is Love (июль 1967) Lady Madonna (март 1968) Hey Jude (авг. 1968) Get Back (апр. 1969) Let It Be (март 1970) Ты жив и имеешь возможность слушать «The Beatles»? Ты – уже счастливчик!

Time.kz

остальгия

Битломания: Джон и Йоко

После гибели кумира нескольких поколений Джона Леннона прошло уже столько лет, а его вдове Йоко Оно до сих пор не могут простить того, что когдато она смогла приворожить к себе самого знаменитого рок-музыканта.

Целеустремленная женщина

Йоко Оно из очень состоятельной семьи. Она получила лучшее образование, доступное японской девушке. Когда ей было 17, она с отцом и матерью перебралась в Америку. В Гарварде Йоко Оно изучала музыку и планировала стать оперной певицей. Ее нисколько не смущало отсутствие вокальных данных. Этой женщине всегда казалось, что главное в достижении любых целей – упорство и вера в победу. Потом Йоко переквалифицировалась в художника-концептуалиста. Ко времени встречи с Джоном Ленноном у нее за плечами были два брака, множество романов, дочь Киоко и извилистый путь непризнанного гения. То, что делала Йоко Оно, было слишком даже для безумного авангардистского искусства 60-х годов XX века. Но она решительно настаивала на своей гениальности.

Судьбоносное знакомство

…Выставка открывалась только на следующий день, но для миллионера и рокзвезды сделали исключение и любезно разрешили ознакомиться с экспозицией. Посреди зала стояла белая стремянка, по которой зритель должен был взобраться наверх, приблизить лупу к глазам, чтобы увидеть слово «Да», написанное на холсте, прикрепленном к потолку галереи. Позднее Джон вспоминал об этом: «Если бы там было написано «Нет», я бы ушел и никогда не вернулся. Но в тот момент я удивился и почувствовал себя как-то очень тепло и уютно. В этом было столько позитива!» Джона заинтересовала выставка, и он стал бродить в поисках чего-нибудь занимательного. Он увидел доску, рядом с которой лежали молоток и гвозди. Леннон захотел вбить гвоздь, но Йоко стала возражать, говоря о том, что выставка открывается только завтра. Леннон настаивал, и тогда Йоко предложила ему заплатить 5 шиллингов за право вбить первый гвоздь. «А если я вобью воображаемый гвоздь за воображаемые пять шиллингов?» – возразил на это Леннон. В тот вечер Йоко Оно не произвела на Джона никакого впечатления: маленькая, невзрачная, выделяющаяся из толпы только роскошной шевелюрой. Ему 28, ей 34. Он – звезда, она – никем не признанная авангардистка. Зато Йоко все решила сразу. «Наконец я нашла того, кого стоит любить», – записала она в своем дневнике.

Записки, или полтора года в ожидании капитуляции

Джон стал получать открытки загадочного и многозначительного содержания: «Танцуй», «Дыши», «Смотри на звезды до рассвета»… Йоко дежурила возле дома Джона, звонила ему и часами произносила монологи о мировых проблемах. Осада длилась целых полтора года, зато победа была полной и безоговорочной. Однажды, после поездки в Испанию, жена Джона, Синтия, вернулась домой и застала на кухне невозмутимых Джона и Йоко. Они сидели рядышком в халатах и тапочках и наслаждались утренним кофе... «Привет, – поздоровался Джон с женой. – Познакомься, это Йоко». Так родилась легендарная семейная пара, которая вплоть до кончины Джона Леннона эпатировала мировую общественность своей неуемной творческой фантазией и неординарными акциями протеста в борьбе за мир во всем мире.

Time.kz

остальгия Ноэль Шаяхметов, академик Академии журналистики Казахстана, четырежды лауреат общенациональной премии «Алтын Жулдыз», радиожурналист

Неутомимый романтик

Ноэль Шаяхметов – успешный журналистрадиоведущий, гитарист, прекрасный семьянин и достойный продолжатель фамилии Шаяхметовых. Самая главная мания его жизни, в хорошем смысле слова, – творчество легендарной группы «The Beatles», которое ведет его по жизни, привнося в нее новые краски. Всю жизнь он остается верен своим увлечениям и в каждом возрасте открывает в них все новые грани. Мне повезло в жизни: я внук Жумабая Шаяхметова, который с 1946 по 1954 годы был Первым секретарем ЦК Компартии Казахстана. Мы очень этим гордимся, но делаем это «тихо»: у нас не принято об этом рассказывать, афишировать при удобном случае, что мы его родственники. Мой отец Равиль был старшим сыном Жумабая, всю жизнь проработал на засекреченном предприятии, и только в 1994 году, после распада СССР, мы с удивлением узнали, что наш отец участвовал в разработке ракет СС-20. Это было для нас откровением. В семье Шаяхметовых заложены такие ценности, как честность, порядочность. Я думаю, в нашей фамилии есть нечто, что обязывает быть достойным ее. Мои университеты. На самом деле жизнь все расставила по угодным ей местам. Я учился в консерватории, причем поступал туда, даже не зная нотной грамоты. Служил в Группе советских войск в Германии, в военновоздушных силах, там у меня был свой ансамбль «Wings» («Крылья»). После армии был биолого-географический факультет. Думал, буду преподавать в школе биологию, а стал радиоведущим, получаю высшие награды в журналистике. Со своим ансамблем «Wings» мы объездили половину Германии. Нас всегда очень тепло встречали, потому что в репертуаре были «The Beatles», «Deep Purple», «Uriah Heep», «Pink Floyd». Знакомство с «The Beatles» произошло в 1967 году. Мне тогда было 7 лет. Фирма «Мелодия» выпустила пластинку «Калейдоскоп», на которой была записана песня «Девушка» – слова и музыка народные, исполнение – ансамбль «The Beatles». С того времени началась моя «болезнь битлами». Я стал отслеживать их творчество и коллекционировать все, что связано с этой легендарной группой. Этому увлечению во многом способствовали мои старшие братья, тоже известные «битломаны». Гитара в моей жизни появилась в восемь лет, ровно через год после того как я полюбил «The Beatles». Я проводил с гитарой часы напролет, а самым любимым местом уединения был туалет: замкнутое пространство, звук не плавает (кстати, у многих знаменитых гитаристов это любимое место репетиций). В молодости я был похож на Джорджа Харрисона: ходил такой же обросший, и уши у нас одинаково торчали. Музыка «The Beatles» написана так, что оставляет возможность для импровизации. Она простая и в то же время гениальная. Популярность «The Beatles» – в доброте и сердечности их песен. Я даже теперь, слушая «битлов», иногда могу прослезиться. Благодаря «The Beatles», люди в 60-е самостоятельно учили английский язык, и именно в те годы английский становится особенно популярным. «The Beatles» идет со мной по жизни: я увлекся музыкой, научился играть на гитаре, создал свой любительский ансамбль. У меня есть мини-музей «The Beatles». Это мой кабинет, в котором «обитают» орган, шесть гитар, усилитель, книги, письменный стол и множество всякой всячины, которую я насобирал за свою жизнь: кружка «The Beatles», значки «The Beatles», плакаты и тд. Кстати, у меня вся виниловая коллекция «The Beatles». Знать о «The Beatles» – это признак хорошего тона. Поколение 60-х – поколение романтиков. Наши дети – это «дети перестройки», у них уже не романтика, а полная прагматика, расчет. Однако это их путь. Кумиром поколения 60-х, в том числе моим и моих друзей, был Эрнесто Че Гевара. Мы просто зачитывались книгами о нем. Мы мечтали на него походить, и в этом не было ничего плохого, потому что это еще раз учило нас ценить дружбу и закладывало понятие чести и достоинства. Другое мое увлечение – орнитология, наука о птицах. Конечно же, я знаю не все 8600 видов птиц, существующих на Земле, но неплохо изучил довольно приличную их часть. Мечтаю стать егерем, быть может, на старости лет я исполню свое заветное желание быть ближе к природе. Татьяна Черноусова

100

101

Time.kz

остальгия

Разноцветные

60-е

Байканов Олжас, директор Batyr & Co Ltd Творческое объединение Батырхана Шукенова

Талантливый человек талантлив во всем. Олжас Маратович – натура, увлеченная искусством: музыка стала путеводной звездой в его жизни, а ведь когда-то на любовь к этому виду искусства его вдохновила легендарная четверка «The Beatles», творчество Владимира Высоцкого, да и само то необыкновенное время ХХ века – 60-е годы.

Мой отец – один из первых клипмейкеров Казахстана, он снимал фильмы-концерты, которые в 60 – 70-е годы были очень популярны. Он дал путевку в жизнь таким ансамблям, как «Дос-Мукасан»: после того как появился их первый фильм-концерт, они стали очень популярны. Затем были группа «Яшлык», сестры Накипбековы и т.д. Тогда я был маленький, но, тем не менее, ездил с отцом на все эти съемки, смотрел и получал колоссальное удовольствие. В юности я думал, что буду заниматься кинематографом. Но получилось так, что, когда выбор встал между музыкой и кино, я выбрал музыку. По профессии я музыкант, играл на контрабасе, в свое время выступал в составе симфонического оркестра. Если бы не 90-е годы, наверное, я бы и продолжал играть. Но в то время, работая в симфоническом оркестре, приходилось рассчитывать лишь на скудное существование. Поэтому пришлось заняться бас-гитарой. Оказалось тоже очень интересно. Батырхан Шукенов в 2000 году пригласил меня поработать с ним в качестве звукорежиссера. Мы долго работали вдвоем, то есть у нас не было никого: ни продюсеров, ни директоров... В какой-то период назрела необходимость в коллективе, и тогда Батыр набрал музыкантов… Но мы не смогли найти человека на должность директора, и мне пришлось из звукорежиссера переквалифицироваться в директора. И тот колоссальный опыт, тот кайф, который я получаю от общения и работы с Батыром, не дает мне ни на секунду пожалеть об этом. Музыка остается направляющей в моей деятельности. Я бы не стал директором, например, деревообрабатывающего комбината. Я человек 70-х, но я рад, что все заложенное в меня вышло из 60-х. Отец даже назвал меня в честь Олжаса Омаровича Сулейменова. 60-е совсем не черно-белые. У меня с этим временем, наоборот, разноцветные ассоциации. Скорее, все черно-белые тона жизни, которые были до 60-х, надоели кому-то наверху, и тогда он решил сделать жизнь более цветной. Произошел непонятный скачок: появилось очень много направлений в музыке, литературе, кинематографе – везде. Этот фейерверк красок прокатился по всему миру: он коснулся и Запада, и Советского Союза, и никакие завесы не могли ему помешать. В Советском Союзе в 60-е было всеобщее опьянение воздухом свободы. Стали появляться фильмы с глубоким смыслом: «Летят журавли», «Баллада о солдате», «Мертвый сезон», «Андрей Рублев». В те годы появился знаменитый Гайдаевский цикл, очень яркий, цветной. Такое кино не могло появиться раньше: эти короткометражки показывали советских людей с другой стороны. В казахстанском кинематографе в 60-е звездой был Шакен Айманов, который снял «Ангел в тюбетейке», «Наш милый доктор» и многие другие легендарные картины. Если в шести словах о 60-х, то первое – рок-н-ролл, второе – дух свободы. Это время расцвета Андрея Вознесенского, Булата Окуджавы, Высоцкого. Я был маленьким ребенком, и Высоцкий был для меня величиной. Я и сейчас удивляюсь его мощи и силе, ведь он нравился даже детям! Помните песню: «Жираф большой – ему видней»? Третье характеризующее слово – цветное кино. Это именно то, что очень сильно повлияло на людей. Четвертое – аналоговое поколение. Я имею в виду сравнение с сегодняшним, как я его называю, цифровым поколением. Эти два поколения по-разному воспринимают мир, человека, с которым общаются. Если ты хотел видеть друга, ты должен был выйти из дома, пройтись до соседнего, позвонить в дверь и лицом к лицу встретиться с тем, к кому шел. Современный же человек вместо этого пошлет SMS-ку. Можно себе представить, насколько новое поколение обделено живым общением… Аналоговые люди общались намного интереснее, быть может, поэтому и сами внутренне намного богаче «цифры». Пятое слово – романтика, вера в исполнение мечты. В те годы Гагарин совершил свой полет. Шестое обобщающее для всего периода слово – расцвет искусства, во всех его видах и жанрах. «The Beatles», «The Rolling Stones», «The Doors» – группы, которые в 60-е годы перевернули все представление о попкультуре. Я был жутким «битломаном». У меня в комнате все стены были увешаны фотографиями «The Beatles». У меня было более 300 фото, я вырезал их отовсюду: из газет, журналов, плакатов, перефотографировал у друзей. Честно говоря, я и музыкантом стал из-за «битлов». Секрет бешеной популярности «битлов» в том, что их творчество – от всей души. Естественно, они сами по себе талантливые ребята: то, что они придумывали, они тут же сами и исполняли. И старались сделать это максимально доступным для людей. Каждая нотка в их песнях идет от сердца, поэтому они легко ложатся на слух и запоминаются. Они не старались показать: «Вот, смотрите, какие мы крутые!», они просто творили искусство, их не заботило, в формате они или нет. Это сейчас в шоу-бизнесе появилось такое нехорошее понятие – «формат». Не хватает сейчас таких музыкантов, певцов, которые бы пели от всей души. Как говорит Батыр, «нарушить тишину нужно иметь право, потому что тишина – Божественная субстанция», но, по-моему, многие сегодня нарушают ее, не имея на то оснований, совершенно бездумно… Любое творчество – это самовыражение. Кто-то может найти свое самовыражение в бухгалтерии и испытывать экстаз каждый раз, когда сходится дебет с кредитом. Цель моего творчества, как, впрочем, творчества вообще – сделать людей добрее, лучше. Иногда мечтаю о бунгало на пляже, где нет людей, нет никакой техники, цивилизации, но есть я, небо, цветы, море, кусок мяса с помидором… В такие спокойные минуты приходит муза, и это тоже высшее наслаждение жизни. Татьяна Черноусова

102

103

Time.kz

остальгия

время

Укротивший

Эдуард Казарян входит в когорту людей с необычным призванием – дарить жизнь неживому, увековечивать память и рассказывать о главном без слов, через формы и материал. Его орудие – руки, а жанр общения – скульптура. У него свое видение жизни, которое он передает в своих произведениях, а в повседневной реальности воплощает в своей семье, даря любовь самым близким людям – жене и детям.

Мой путь в скульптуру выстраивался достаточно ровно, без ненужных остановок и поворотов. С детства мои игры были связаны с пластилином, затем была студия в Доме детского творчества, через пару лет я поступил в Художественное училище на отделение скульптуры, после чего был институт, а теперь у меня своя мастерская, выставки… Одна из моих самых первых работ была сделана в студии Дома творчества. Помню, я смастерил большой каркас собачьей фигуры, облепил его всем пластилином, что имелся у меня дома. Собака, конечно, получилась, но уж очень худая. Однако этого я не замечал и был невероятно горд своей поделкой, но, когда я показал ее своему педагогу, тот покатился от смеха и единственное, что мог мне сказать сквозь слезы: «Если бы она была живая, она бы не смогла сделать и двух шагов». И это была чистая правда. Мне проще слепить, чем сказать словами.

Эдуард Казарян, скульптор

Творчество как окно: один просто посмотрит, другой откроет, третий – выглянет, четвертый вообще уйдет куда-то вдаль и узнает для себя очень важное. Каждый воспринимает творчество по-своему, но словами это объяснить невозможно, потому что это категория чувств: насколько дано человеку, настолько он и чувствует. Но мне приятно, что каждый человек в моем творчестве видит что-то свое. Глубина произведения видна тогда, когда каждый раз открываешь в нем что-то новое. Скульптура и вообще произведение искусства не могут и не должны быть понятны на все 100%. Я всегда переживаю, если моя работа слишком понятна. Особенность моих скульптур – в нетипичном подходе, который я называю искусством жизнеутверждения. Именно такой подход дает возможность изобразить летящую птицу и связать ее воедино с душой человека. Творчество дарит на какие-то моменты ощущение счастья. Все энергии, какие существуют в мире, каким-то чудесным образом концентрируются у тебя в ладони, и ты создаешь то, чего еще не было, и в эти моменты, так или иначе, чувствуешь себя творцом. «Меня сегодня Муза посетила, посидела так немножко и ушла», – пел Высоцкий. У меня, чтобы не сглазить, больших проблем с этим не было. Целая пачка эскизов всегда на столе, и для меня порой бывает более мучительным определиться, что нужно сделать прежде. В предчувствии музы внешне я горю, но внутреннее мое состояние – это гармония, спокойствие и наслаждение. В обычной жизни, когда я что-то делаю, я могу нервничать, но когда я сажусь за свой стол и начинаю лепить, наступает полное умиротворение и все становится на свои места. Самое интересное: все дела в реальном мире тоже налаживаются и складываются сами собой. Беспокойство наступает тогда, когда не слышишь того, что тебе говорят: становится так неуютно, как будто тебе закрыли глаза и уши, как будто важное где-то рядом, а ты не можешь этого уловить. У скульптора чувства должны быть острыми и отточенными. Ведь именно при помощи чувств он слышит идеи. У меня такое ощущение, что, в моем случае, процентов на восемьдесят они через меня привносятся в этот мир кем-то свыше. Деятельность скульптора необычна тем, что она происходит немного в отрыве от остального кипучего мира, от общения, от людей. Скульптор в основном находится в мастерской, «в своей пещере». Быть скульптором – предназначение. Его творчество – это то, что он оставляет на Земле, то, что он может и должен сказать. Культура имеет великую власть над умами и сердцами людей. Это всегда двигатель общества, ориентир. В 60-е ориентиром были «The Beatles». В работе над проектом памятника «The Beatles» я оказался неожиданно: подключился к конкурсу уже на последних его стадиях, но, тем не менее, мои эскизы показались инициативной группе наиболее интересными. Кумиров у меня нет, я никому не поклоняюсь. Я могу в целом осознавать для себя лично и для всего мира значимость гениальных, талантливых или просто хороших людей. Каждая новая встреча с человеком выстраивает меня по кирпичикам. Естественно, в моем мироздании есть кирпичик «The Beatles», но он появился после того, как была завершена скульптура, в которую я вложил часть своей души. Культура 60-х годов меня не могла не коснуться, ведь я формировался в 70-е, в то время, когда революционная культура отбрасывала все ненужное. Естественно, я тоже слушал «The Beatles», а кто в то время их не слушал? Однако в те годы мне в большей степени нравилось творчество Владимира Высоцкого, оно и сейчас мне близко, я с большим удовольствием слушаю его песни. Вопрос культуры для меня лично очень важен. Пусть бы страна была в два раза беднее, но в два раза внимательнее к культуре – любили бы больше свой город, друг друга, природу. Тогда все было бы намного красивее, уютнее и не понадобилось бы строить высокие заборы. Если бы я мог прожить жизнь заново, я бы прожил ее… иначе. Мне всегда было интересно знать, что бы произошло, если бы я поступил по-другому. Другую свою жизнь я бы непременно посвятил путешествиям. Я бы удалился как можно дальше от мира суеты и как можно ближе к природе, если не сказать, что совсем бы зарылся в нее. Счастье не обязательно рай, бывает и трудное счастье, за которое постоянно борешься, страдаешь. Сама возможность жить – это огромное счастье. Любовь для меня – моя семья: жена, дети. Когда их глаза искрятся радостью, моя душа поет. Чем больше думаешь над смыслом жизни, тем труднее его найти. Мне кажется, это именно то, чего человек не может постичь или постигает с годами. Татьяна Черноусова

104

105

Time.kz

ысли вслух

Айгуль Бабаева,

певица, композитор, заслуженный деятель культуры РК

мake-up и стиль – студия “ADORA“ и Булат Нуркасымов. Украшения и меха марки “Lilien” – ювелирный дом “Korloff”

Требуйте от мужчин невозможного!

Вы когда-нибудь задумывались, что является основным двигателем прогресса? Смею утверждать, что таковым является не что иное, как наши женские капризы и прихоти. Приходит жена с работы расстроенная, глаза припухшие. Подает мужу ужин. - Дорогая, что случилось? - Да так, все нормально. - Нет, я же чувствую: что-то не так. Расскажи. - Ну ладно. Представляешь, Заурешка сегодня пришла в новой норковой шубе! Говорит, муж подарил. Я ей говорю: «Да ладно, колись, наверное, любовник!» Ну ты же знаешь ее мужа, он же ни-ка-кой! С тобой ни в какое сравнение не идет! Ну мы и поругались. Да ладно, ладно, не обращай внимания, пей чай. Ничего, я и в кроличьей похожу. Но муж-то задумался. Ага, надо бы моей тоже прикупить норковую шубку. Вот и начнет мозгами шевелить: где-то подработает, где-то напряжется. А в следующий раз – колечко с бриллиантиком, как у Жанки, и так – по нарастающей. И не думайте, что надо их жалеть и заниматься самопожертвованием. Вот это самая большая ошибка многих женщин! Тогда найдется на стороне другая, которая будет требовать то, чего вы не потребовали. Купит он ей сначала шубку, колечко, затем квартирку, а потом и самому жалко будет ее оставить. Вон сколько уже души вложил! Да, не забудьте, дорогие женщины, про абонемент в элитный спортклуб, по выходным – поход в ресторанчик, отдых на море два раза в год. Вот у меня, к примеру, приближается мушель жас. Все говорят: «Будь осторожна, это опасный, критический период. Надо подарить лучшие вещи близким, подругам». Я жду этого просто с нетерпением! Вот заявила своему вчера со вздохом: - Дорогой, я вынуждена раздарить все свои вещи, придется полностью обновить свой гардероб. - Ну что поделать, надо, так надо, – говорит он. Вот так за 25 лет привык верить всему на слово. Так что, дорогие мои женщины, не торчим на кухне, не бегаем по дому с тряпками в руках, не таскаемся с авоськами – требуем поварих, домработниц, гувернанток, водителей, массажистов, косметологов, парикмахеров, ясновидящих и т.д. Крепче будут любить! Искренне ваша,

етиш 60-х

Маленькое черное платье «ДА!» – говорю я черному платью И «НЕТ!» – всему чрезмерному. Французскому, маленькому, складному – Останусь всегда я верною! Долой цветочки, рюшечки, стразы Серо-буро-малиновые! С ума сведу я всех и сразу, И в этом я неповинная. Ресницы подкрашу, черные, длинные, На шею – жемчужную ниточку, На ноги надену лодочки дивные – Как будто сошла с открытки я! Буду влюблять, кружить, очаровывать, Пленяя направо, налево. Платье – французское, черное, маленькое – В нем я – всегда Королева! Без излишеств: воротничков, пайеток и стразов, без шнурков, воланов и бахромы – лаконичное черное платье от Коко Шанель – это не роскошь, но гарант безупречного стиля. Это культовая вещь и вместе с тем целая философия и образ жизни современной женщины. Оставаясь вневременной классикой, маленькое черное платье с легкостью переживает все эпохи и тренды – от Одри Хепберн и Жаклин Кеннеди до Элизабет Херли и Николь Кидман. Оно может быть настолько «незаметным», что красота женского тела на его фоне становится еще ярче. Оно не отвлекает внимания от индивидуальности, очень удобно, и в гардеробе его достаточно иметь всего лишь одно – на все случаи жизни. Это платье с сумкой и шейным платком может выглядеть стильно, по-деловому, днем и, с дорогими украшениями или бижутерией, притягивающе сексуально – вечером. В таком наряде каждая женщина чувствует себя особенно комфортно, а истинные ценительницы маленького черного платья знают, что, когда оно подобрано идеально, никакой другой наряд заменить его просто не в состоянии.

мake-up – ALEX, стиль – студия “ADORA“

Евгения Дениско,

генеральный директор “Central Asia Swiss Trading S.A.” (эксклюзивный дистрибьютор швейцарских часовых брендов по Центральной Азии и Казахстану)

108

109

Time.kz

етиш 60-х

60-е годы – это время… Это время бунта, который взорвал пуританское, консервативное общество. Это свобода выбора, свобода жить, играть, трансформироваться и обновляться. Это эпоха, когда женщина в своей чувственной природе и детской непосредственности стала наконец-то свободной.

Женщины того времени были… трогательные, нежные и очаровательные. Прежде всего они ассоциируются с богинями экрана – Софи Лорен, Джиной Лоллобриджидой и, конечно же, Бриджит Бардо. Это были восхитительные и опасные соблазнительницы мужчин.

Благодарим мультибрендовый концептуальный магазин «Prima Studio» за предоставленные наряды.

В чем заключается женское счастье? Женское счастье – в радости материнства. Это уютный дом, где царят гармония и покой, где тебя окружают родные, любимые люди, с которыми можно разделить все радости каждого нового дня.

Пожелания женщинам Казахстана Женщинам Казахстана желаю быть неповторимыми, непосредственными и желанными. Пусть будет много приятных открытий и впечатлений, ведь страна и время, в которое мы живем, ничуть не менее интересны, чем безумные шестидесятые! 110

111

Time.kz

етиш 60-х

112

113

Time.kz

Ювелирные украшения и часы – выставочный салон «VILED»: г.Алматы, мкр. Самал-2, 67, тел.: +7 727 264 41 30. Часы Parmigiani «Kalpa Grande» – бутик «Parmigiani»: г. Алматы, ул. Сатпаева, 29/6, «Hyatt Regency Almaty», тел.: +7 727 250 52 65

олодежь.kz

Гулия Есбосынова, VIP-менеджер АО «Казкоммерцбанк»

Material Girl

114

115

Time.kz

мake-up и прическа – Елена Исаева, стиль – студия “ADORA“

М олодежь.kz

олодежь.kz

60-е годы – это время… 60-е – это время мини, ставшего символом эмансипации и сексуальной революции.

Женщины того времени были… У женщин 60-х годов были выразительно накрашенные глаза, что делало их еще более яркими и романтичными.

В чем заключается женское счастье? Основа основ женского счастья – взаимная любовь.

Пожелания женщинам Казахстана Женщинам Казахстана желаю, чтобы каждый новый день приносил им радость и чувство полноты жизни.

олодежь.kz

120

121

Time.kz

Сага о…

любви

мake-up и стиль – студия “ADORA“

емья.kz

Семья – это маленькое государство, у которого есть свои корни, история и традиции. Семья Хасангалиевых – не исключение, а скорее ярчайшее доказательство того, что любовь супругов может длиться всю жизнь, если в основе отношений лежат взаимоуважение и взаимопонимание.

скендир Хасангалиев – народный артист Республики Казахстан, лауреат Государственной премии РК, лауреат независимой премии «Тарлан», певец, композитор - В одном из интервью Вы говорили, что свою первую лирическую песню о любви посвятили своей жене и что по сей день пишете и поете ей гимны любви… - Да, действительно, многие мои лирические песни написаны для моей любимой супруги Дарико. Такие песни, как «Одемi-ау» («Моя милая, красивая»), «Келемiз бiрге» («Вместе по жизни»), «Туган кунiнмен» («С днем рождения»), «Асыл жар» («Милая супруга»), «Ескiрмеген махаббат» («Вечная любовь») и другие, раскрывают наши взаимоотношения, любовь, которую поем вместе долгие годы. Пусть наше искреннее чувство друг к другу будет образцом для молодого поколения. - Как вы нашли друг друга? - Дарико родом из Караганды, дочь династии Ашляевых. В конце 70-х годов, на одном из моих концертов в Караганде, я не мог не заметить ее больших красивых глаз! Были, конечно, долгие расставания, но судьба свела нас вновь в

Алматы, и больше мы уже никогда не расставались. - У Вас трое уже взрослых, реализовавших себя детей. Кто был их главным воспитателем? - Воспитанием занимались сами, но не без помощи, конечно же, наших родителей. - Как Вы считаете, что должно быть непременно привито, заложено в детях родителями? - В своих детях мы воспитывали чувство уважения к родителям, к старшим, доброту и милосердие – одним словом, все те качества, которые делают человека человеком. - Есть ли в Вашей семье традиции, устав, негласный закон? - Как и в Конституции нашего государства, в нашей семье абсолютная демократия, равенство, свобода высказываний. Но, как и положено в казахской семье, последнее слово остается за мной. Это и есть наш негласный семейный закон. - В чем, по-вашему, заключается семейное счастье? - Во взаимопонимании и уважении. - Можете ли Вы сказать, что именно Ваша семья является для вас музой и вдохновением? - Да, несомненно. Где любовь, там и муза, и вдохновение. А лю-

122

бовь еще живет в наших сердцах. - Тема нашего номера – «Черно-белые 60-е...». Какими воспоминаниями и впечатлениями об этом периоде Вы можете поделиться с нашими читателями? - 60-е годы – это начало золотого периода казахской эстрадной песни. Это полет Юрия Гагарина в космос и общая радость всех советских граждан. А для меня лично – это начало творческого пути как певца-композитора. - Кто был Вашим любимым писателем, музыкантом, актером в то время? - Из писателей мной особенно любимы Мухтар Ауэзов, Сабит Муканов, Чингиз Айтматов. Любимые композиторы – Сыдык Мухамеджанов, Нургиса Тлендиев, актеры – Нурмухан Жантурин, Серке Кожамкулов, певцы – Ермек Серкебаев, Роза Багланова, Бибигуль Тулегенова. - Если охарактеризовать эпоху 60-х в нескольких словах, то какие это были бы определения? - 60-е – это наступление «оттепели» в обществе, покорение космоса, массовая тяга к образованию, особенно у сельской молодежи, мода: тех, кто носил узкие брюки, клетчатые рубашки и пиджаки, называли тогда «стилягами». Алия Адамбаева

123

Time.kz

емья.kz

Студия “ADORA”. Звоните: +7 (727) 327 68 53, +7 (727) 327 52 29, +7 701 126 98 97

C “Кыз Жибек”... Еще раз о любви емья.kz

Эпос «Кыз Жибек» – волшебное зеркало казахского характера, казахского сердца и разума. Более того, это произведение и по сей день с некой таинственной, неувядающей силой оберегает народ, защищает его единство, служит чудесным талисманом подлинной человечности, надежным инструментом воспитания молодого поколения.

егодня у нас в гостях исполнители легендарных образов знаменитого народного эпоса – Жибек и Толеген – супруги Куман Тастанбеков и Меруерт Утекешева… - Дебютной картиной, в которой вы приняли совместное участие, стал легендарный эпос «Кыз Жибек». Это судьбоносная случайность? М.У.: Окончив в 1968 году школу в Уральске, я волею случая попала на конкурс-кастинг, где отбирали актеров на съемки фильма «Кыз Жибек». Режиссером-постановщиком картины выступил Султан Ходжиков, который и выделил меня во время кастинга из многих претенденток на главную роль – Жибек. После множества фото- и кинопроб меня утвердили. С Куманом мы познакомились на съемках этого фильма. По сценарию Толеген и Жибек должны были друг друга сильно любить, видимо, это сыграло свою роль в нашей жизни, и постепенно между нами зародилось это прекрасное чувство. По завершении съемок мы стали тесно общаться, назначать друг другу свидания, ходить в кино. Любимым местом встречи был старый деревянный ТЮЗ (жалко, что это здание не сохранилось). В этом году исполнится 38 лет нашей совместной жизни. У нас трое уже взрослых детей, четверо внуков. Мы счастливая и дружная семья. К.Т.: 38 лет назад, утром 6 ноября, на киностудии «Казахфильм» состоялась наша регистрация. Приехал Григорий Чухрай, который был очень дружен с Султаном Ходжиковым. Свадьба была «театральная», веселились до утра. - Считаете ли вы себя сегодня счастливыми людьми? М.У.: Да… Я выросла в большой, дружной семье, родители мне дали прекрасное воспитание, хорошее образование. И сейчас я, в свою очередь, стараюсь объединять старшее поколение и молодежь, проводить совместные праздники, семейные торжества, как это делал мой отец, когда мы были детьми. К.Т.: Мы с Меруерт неразлучны. На работу, в гости,

в магазин – везде вместе. У нас есть любимые собака и кошка. Живем уютно, дружно. - Тема нашего номера – «Черно-белые 60-е...». Какими воспоминаниями об этом легендарном времени вы можете поделиться? М.У.: В 60-е годы я училась в школе. Занималась во дворце школьников гимнастикой, художественной самодеятельностью. Мы, дети тех лет, были дружными и веселыми. Я испытываю глубокую ностальгию по тем временам. Песни тех лет очень дороги нам с Куманом: Э. Пьеха, М. Магомаев. Вот это были времена! Я уже не говорю фильмах – я была настоящим фанатиком: все кинотеатры Алма-Аты знала. В «Целинном» часто проходили встречи со знаменитыми актерами из Москвы, которые я никогда не пропускала. К.Т.: 60-е – это мое пионерское детство, комсомольская юность. Я вырос в деревне, куда лишь 2-3 раза в месяц на арбе, запряженной быками, привозили киноленты. Для нас это был большой, ожидаемый праздник! Старались помочь киномеханику, чтобы он нас пустил вечером по блату в кино. А если не пускал, то приходилось воровать из дома яйца и сдавать в магазин, чтобы заработать деньги на билет. А если не было денег – потихоньку подсматривали через щели в ставнях. Клуба настоящего тогда не было, и зал затемняли, закрывая ставни. «Дело было в Пеньково» – мой самый любимый фильм того времени. Наверное, потому, что сценарий киноленты имел много общего с жизнью нашего села. В фильме всё, как у нас: там деревня Пеньково, а у нас – Покатиловка, песни под гармонь, гармонист – первый парень на деревне… Песня «Огней так много золотых на улицах Саратова…» стала очень популярной тогда. С тех пор Тихонов – мой любимый актер. В то время одно радио на все село гремело. А какие были песни в те годы! Непревзойденная Эдита Пьеха: «Дунай, Дунай, а ну узнай, где чей подарок…», Георг Отс с песней «Я люблю тебя, жизнь»… В детстве деревня с протекавшей рядом речкой, родниками, прекрасными горами, лошадьми казалась нам целым миром! Алия Адамбаева

126

127

Time.kz

мake-up – Оксана Алехина, прическа – Мадина Жаханова

емья.kz

олодежь.kz

Нагима Шаймуханова,

студентка Emirates Academy hospitality management (ОАЭ)

Нежность атласа

130

131

Time.kz

олодежь.kz

60-е годы... вызывают у меня ассоциации, связанные со старым черно-белым кино, в котором играли такие красавицы, как Софи Лорен, Бриджит Бардо, Катрин Денев. А раз их имена звучат и в наше время, значит, 60-е влияют и на нас – поколение, родившееся много позже.

132

133

Time.kz

Мы – за процветающий Казахстан!

Дворцы ручной работы для маленьких принцесс

тел.: +7 701 233 45 11

ети.kz

прочла множество биографий известных людей. У многих из них было трудное детство. Но все же – даже при острой нужде и изобилии трудностей на жизненном пути – большинство талантливых людей не испытывали в детстве дефицита Любви. Поэтому, даже если не у всех достаточно средств для того, чтобы кормить ребенка деликатесами, одевать в брендовые вещи, отправлять на отдых в дальние страны, обучать в престижной школе и вузе, мы можем приложить все усилия, чтобы он не испытывал дефицита Любви, Внимания, Доброты и Нежности. Моя мама говорила, что преступники – это люди, которым в детстве не читали на ночь добрых сказок. Одна сказка на ночь, нежный поцелуй и фраза: «Ты – лучший! У тебя все получится! Я тебя очень люблю, я верю в тебя, я всегда буду рядом!» помогут ребенку обрести уверенность в своих силах , найти верную дорогу в жизни и свое истинное предназначение. Детей невозможно воспитать одними словами. Красивые слова, не подкрепленные делом – пустой звук. Особенно для детей, с их обостренным чувством справедливости, правды, искренности. Дети – наше отражение, зеркало. Они приходят в этот мир совершенными, и наша задача – не испортить это совершенство, не забить их головы своими предрассудками, претензиями к жизни, нереализованными мечтами. Пусть у них непременно будут свои мечты, пусть они проживут свою жизнь. Просто любите своих детей.

140

141

Time.kz

оэзия

Платье для

Розмари Посвящается моей милой девочке

Платье для Розмари – белое с розами, Сшили его на заказ. Девочка выросла – веточкой тоненькой Трепет души напоказ… Веришь ты свято: она исполнится, Заветная чудо-мечта, Встретится принц – прекрасный и сильный, Тот, что являлся во снах. Девочка милая, чистая, нежная, Верь своей чудо-мечте. Не поддавайся соблазнам и пошлости – Быть им на грешной земле. Ты береги свою душу бессмертную, Жизнь – лишь отрезок пути. Будь целомудренной и непреклонной, Достойно ее пройди. И как награда тебе он встретится, Твой ненаглядный принц. Появится он совсем неожиданно, Сердце открой и жди. В толпе суматошной и безнадежной Увидишь его глаза, Усталые, добрые, великодушные – Их пропустить нельзя.

Будь же всегда готова к встрече, Сердца не закрывай. Доверься Всевышнему Вечному Разуму – Он приведет тебя в рай. Девочка Розмари, светлая, нежная, С выбором ты не спеши. Пусть непременно когда-нибудь сбудутся Все твои чудо-мечты. Милая девочка с длинными косами, Память о детстве храни: Длинными зимами, яркими веснами Будешь скучать ты вдали. Вспомнишь застолья наши семейные, Светлые, дивные дни. Детство далекое, солнцем залитое, Хоть на мгновенье вернись! Отцовские сильные руки надежно Хранили тебя, берегли. Будешь скучать всегда, неизбежно, Девочка Розмари... Самая добрая, самая светлая, Будем с тобой до зари Строить воздушные замки из нежности, Крышу – из нашей любви. Комнаты белые и серебристые Наполним молитвой, добром, В руки возьмем по факелу верности, Будем бродить вдвоем.

Платье для Розмари, почти невесомое, Готово к исходу зари. Сшито из девичьих тайн и нежности, Сшито из нашей любви. Платье для Розмари – белое с розами – Вспомню его не раз. Ангел, прошу, присмотри за девочкой, Выполни мой наказ…

142

143

Time.kz

мake-up и стиль – студия “ADORA“

Я расскажу тебе невероятные Сказки о чудо-любви. Хочу, чтоб всегда в любовь ты верила, Девочка Розмари.

Асад и Адель

Ясмин и Томирис

мake-up и стиль – студия “ADORA“

Кристиан и София Благодарим за помощь в проведении съемок гольф-курорт «Жайлау» и лично Аскара Калибаева, Айгерим Садбаеву, Петра Эгодыша и Ивана Водопьянова. Также выражаем благодарность директору салона «TONI & GUY» Асие Набиевой, администраторам Лейле Алдабергеновой и Алиме Наурызовой, мастерам-стилистам Сергею Турмасу, Айгуль Сайдолдиновой, Светлане Тюлегенбаевой, Дане Талиповой. И визажисту международного класса Ларисе Стародубцевой.

ети.kz

Главное – стать хорошим человеком

Омаров Диас, лет, ученик 5 класса гимназии «Самопознание», чемпион мира по каратэ, двукратный чемпион Казахстана по каратэ в возрастной группе 10-11 лет

Несмотря на свой юный возраст, Диас – уже гордость нашей страны. Своими выдающимися интеллектуальными способностями он начал удивлять еще с первого класса, а на психологических тестированиях показал достаточно редкий уровень IQ – 100 из 100. Его мышление поражает неординарной логикой. Например, в четвертом классе на вопрос «Если я выиграю 5 000 000 $, как я их потрачу?» он ответил: «Один миллион я бы отдал бездомным детям, второй потратил бы на то, чтобы снова выиграть, на другие два разбил парк с экзотическими растениями и построил развлекательный центр с бесплатными играми, а оставшиеся деньги предназначил бы для мамы и учебы в Лондоне». Подумать только, и это говорит ребенок! Я занимаюсь каратэ с четырех лет, и в этом заслуга моей мамы. Сейчас у меня коричневый пояс, а следующим идет черный. Каратэ – очень увлекательный вид спорта. Это высокая культура, боевое искусство и самооборона. Каратэ требует железной дисциплины, ответственности и огромной силы воли. Это спорт, который воспитывает мужчину. Принципы каратэ: уважать себя, уважать взрослых, не обижать младших, не нападать первым, использовать приемы только в целях самообороны… Я люблю побеждать. При этом испытываешь чувство гордости и огромную радость, особенно когда побеждаешь в сборной Казахстана. Я радуюсь, когда достигаю своей цели. Радуюсь «пятерке» за год, победе на соревнованиях и другим, даже небольшим победам. Мои любимые школьные предметы – английский и математика. Моя задача на ближайшие годы – окончить школу на «отлично» и поступить в Массачусетский университет. Специальность еще точно не определил, но, скорее всего, она будет инженерной. Самое главное для человека – просто стать хорошим человеком. Мне не трудно жить в ритме учебы и тренировок, я привык к этому темпу: школа, домашние задания, тренировки, подготовка к соревнованиям… Во дворе с мальчишками играю в футбол только по выходным. Моя семья – это я и моя мама. Мама – эта моя опора и в учебе, и во всех других вопросах. Она мой главный наставник. Я желаю своей маме здоровья. Если у нее будет здоровье, то будет все. Я мечтаю полететь в космос и побывать, а может, и пожить на Луне. Читаю «Мифы Древней Греции», но вообще я люблю фантастику. Мои кумиры – это мой тренер Вера Павловна Ускова, обладатель черного пояса четвертого дана, мастер спорта Казахстана (если бы не она, мы бы нигде не победили!) и Сихан Сато Тэцуо – настоящий мастер каратэ. Благодаря каратэ я побывал во многих странах: в Америке на Чемпионате Мира, в России, Японии, Таджикистане, Гонконге… Сейчас мы готовимся к открытому чемпионату Японии. Там, на родине каратэ, соберутся лучшие спортсмены – хотелось бы посмотреть на их мастерство и побороться. Борьба предстоит сложная: очень сильные соперники, но зато там не три призовых места, а восемь. Надеюсь попасть в число победителей! Софья Цапенко

148

149

Time.kz

роза

Стефания

ет, у неё были не зелёные глаза. На девятый день в два часа ночи она пришла в мой сон. Тихо обняла меня и попросила: «Мама, поговори со мной». У неё были каштановые волосы и светло-карие глаза, словно две лампадки, в которых мерцало удивительное свечение. Она была очень красивая, и на ней было мое платье. Я удивилась не тому, что она пришла: я знала, что она обязательно придет, а этому старенькому платью, которое когда-то, в мои двадцать лет, было для меня любимым.

Через четыре недели после зачатия у ребенка уже бьется сердце

Моей неродившейся дочери – Где ты взяла это платье и зачем ты его надела, Стефания? Оно тебе еще велико. Всем девочкам нравится примерять туфли, платья своих мам. Они готовы часами вертеться перед зеркалом, готовы на любое послушание, чтобы накраситься маминой помадой, примерить украшения. Смешные и милые девочки в маминых нарядах вызывают улыбку, но от ответа моей дочери сердце мое защемило: «Оно греет меня, мама». Мы сидели рядом, как две подружки, и не знали, с чего начать наш разговор. Я чувствовала, что у нее были воп-

росы, на которые она сама не могла найти ответа. У меня тоже были вопросы, и я первая попросила ее: – Расскажи мне о себе, Стефания. Что ты любишь, что тебя заботит? Она улыбнулась, и улыбка ее была моей улыбкой. – У меня все хорошо, не беспокойся, мама. Я не одна, рядом со мной много других людей. Они говорят, что знают и любят меня, но я еще не знаю их. Мама, ты говорила, что смерть – это ничто. Не важно, где ты – на земле или в вечности, – важно, чтобы с тобою были люди, которые любят тебя и которых любишь ты. Когда она очень мягко, почти по слогам, произносила «мама», лицо ее светлело, и я видела, что ей хочется как можно чаще говорить мне «мама». В короткий миг, отпущенный ей на встречу со мной, она старалась вложить в это слово всю глубину и безнадежность своей детской любви, своего недетского отчаяния, торопилась наговориться этим словом. Я взяла ее за руку. У нее были безупречные руки ее отца. На большом пальце левой руки возле ногтя запеклась маленькая капелька крови. – Ты ударилась? Она пожала худенькими плечиками: – Я не знаю. Это пройдет, ты не волнуйся. И опять я удивилась: именно на этом месте левой руки ее отца было небольшое темное пятно от удара. – Я не понимаю, – продолжала она, – что такое смерть. Я чувствую теплый свет, я люблю радугу, незабудки, синие колокольчики. Как ты, мама, люблю смеяться, бегать босиком, смотреть на небо, и мне спокойно и радостно. Но я видела слезы твои, мама, и хотела бы утешить тебя. У меня есть сердце, и всем своим сердцем я чувствую твою боль, мама. Ты думала, что мне было больно, когда я умирала. Нет, это была твоя боль. Разговаривая со мной, она гладила меня, как маленькую, по волосам. Она не хотела причинить мне страдания и говорила, что я ни в чем не виновата. Слышать это не было сил. Девочка моя, родная моя, что я наделала! – Мама, мне нужно спросить. Она задала сложный вопрос: – Почему ты берешь вину только на себя? Душа моя оборвалась. Она говорила об отце. Что я могла ответить ей, о чем могла рассказать? О нежности, которая плескалась в глазах ее отца, когда он смотрел на меня, о любви моей к нему, о счастье, которое было для нас подарком, когда мы были вместе? Это были неубедительные оправдания. Наоборот, они могли вызвать еще больше вопросов и непонимания. Рассказать, какой ее отец заботливый и надежный в своей семье, – но это не имело ни ко мне, ни к ней никакого отношения. Я попыталась сказать ей правду.

– Понимаешь, Стефания, у него много забот и ответственности за близких ему людей. Лишние переживания обременительны, и он ничего не захотел менять. Иногда он бывает прав, иногда ошибается. Он сказал, что у счастливых дочерей бывают зеленые глаза. У него есть обожаемая дочь, и у нее, наверное, зеленые глаза, а тебя он не знает. Две росинки соскользнули из-под бледных век. – В чем моя вина? Она спросила так, словно услышала приговор, жестокий и несправедливый. – Нет твоей вины! – закричала, задохнулась я. В этот миг мне хотелось свернуться клубком, как собака, и замереть от отчаяния, зарыться в землю, как крот, и ослепнуть от непоправимости, захлебнуться горьким криком дикого зверя, бросившего своего детеныша на растерзание. Мир должен был расколоться на части! Я должна поседеть, сойти с ума! Я не должна жить – жить должна она! Прости меня, моя девочка! От нестерпимой боли я очнулась. Вся простыня была в крови, грудное молоко засохло на моей рубашке, меня тошнило, и казалось, я держу в ладонях, словно на весах, половинки своего разума. «Моя жизнь, моя жизнь, мое прошлое… Я возвращаюсь, я возвращаюсь», – бессвязно повторяла я. Раскачиваясь из стороны в сторону, я хрипела, шептала, рычала: – Почему ты не остановил меня, почему не разнес стены больницы, не выломал двери, не разбил окна, почему ты не пришел, почему не забрал нас отсюда? Ухватившись за край постели, как маленькие дети хватаются за край материнской юбки, чтобы не потеряться, я смотрела безумными глазами на маленький букетик незабудок на моих коленях. Растаяла моя серебристая льдинка, улетел мой грустноглазый одуванчик, оставив мне в утешение и в прощение эти цветы. Доченька моя! Услышь мои последние слова к тебе! Я завещаю тебе, маленькой, самые красивые игрушки, танцы вприпрыжку и самые добрые сны; тебе, повзрослевшей, – самый теплый дождь и самую яркую радугу; тебе, взрослой, – самую преданную и бескорыстную любовь! Тебе, моя светлая, неведомы житейские ссоры, болезни, ошибки. Тебя не коснутся разочарования и сомнения. Да, ты узнала мое предательство и узнала, что бывает желанный отец для нежеланной дочери. Но, приняв материнское покаяние, ты нашла материнскую любовь. Да пребудет она с тобою всегда. ...Сегодня я узнала значение имени «Стефания» – кольцо, венец, венок. Все совпало. И изумрудные кольца на три дня, надетые в Храме, и несбывшийся брачный венец, и погребальный венок нашей девочки… Марина Ескараева

150

151

Time.kz

Э кспериментальное фотО

кспериментальное фото

Гульмира и Гульнара Габбасовы – педагоги, режиссеры-хореографы, актрисы

кспериментальное фото

Гимн красоте

кспериментальное фото

Диана Дарабаева, балерина

мake-up и прическа – Елена Исаева, стиль – студия “ADORA“

М нение

Юсупова Мила, архитектор

60-е годы…

Это время, когда я была юной девушкой… За этот десятилетний период я окончила школу, техникум и даже поступила в институт. Для меня это время ознаменовано получением знаний, общением, расстановкой жизненных приоритетов, первыми мечтаниями, свиданиями и, конечно же, танцами. Тогда танцевали чарльстон, шейк, твист. Модницы носили двойные юбки колоколами, при этом невероятно затягивая талию. Люди понемногу начинали жить лучше, и каждый старался чем-нибудь отличиться, как-то выделиться – это было очень характерно для молодежи того времени, однако за рамки приличия никто не выходил. Люди 60-х ценили то, что имели, и бережно относились к вещам, друг к другу, потому что давалось нам все не просто: мы знали, что должны всего добиваться самостоятельно – никто за нас ничего не сделает. Я считаю, 60-е годы подарили необыкновенное поколение – романтичное, духовно богатое, образованное и вместе с тем человечное. Как показало время, 60-е – кузница характеров, воспитавшая действительно сильных личностей, которые всегда могут высказать собственное мнение, стоят за правду и честность, которые порой могут добиться того, что другим и не снилось. Может быть, веру в светлое будущее вдохновляли в нас кумиры того времени: Че Гевара, Олжас Сулейменов и другие. В тот период и у меня появился кумир – Диньский епископ, герой романа Виктора Гюго «Отверженные». Он сформировал во мне веру в человека, в силу милосердия и в то, что добро непременно побеждает зло. Я прожила с такой установкой большую часть своей жизни, и, может быть, кому-то сегодня это покажется «странным», но я считаю это верным. Более того, этот жизненный принцип помогал мне всегда оставаться честной перед самой собой, быть доброй к людям. И сейчас я могу сказать, что счастлива: я реализовала в жизни все, о чем мечтала и как человек, и как женщина. Я востребованный специалист, современная успешная женщина, воспитанная духом 60-х, но главное – я имею возможность радоваться успехам своих детей и внуков.

160

161

Time.kz

нение

60-е годы… В Советском Союзе это были счастливые времена хрущевской от-

тепели, на прилавках стали появляться произведения Булгакова, Солженицына – все, что раньше было под запретом. Это время, когда вся интеллигенция читала, обменивалась мнениями, обсуждала. Это первые полеты в космос. В молодежной среде пылали споры: кто главнее – физики или лирики. Я уважала технарей, но всегда верила в силу слова. Именно в 60-е сформировалась цель моей жизни – стать журналистом: я тогда прочитала книгу «Кто, если не ты», по сюжету которой журналисты защитили врачей, и справедливость восторжествовала. Я решила, что в борьбе за справедливость именно слово будет моим оружием. Выбор оказался верным. Например, в одном только 1988 году благодаря моим публикациям в «Казахстанской правде» были пересмотрены в судах 22 уголовных дела и освобождены 22 незаконно осужденных человека. Виват, журналистика! Потом журналистская практика привела меня к правовым баталиям на политическом уровне: у меня был конституционный судебный процесс, в результате – парламент распустили. Затем я была депутатом. И за всем этим – труд по 20 часов в сутки, но без этого победы немыслимы. В общем, моя деятельность достаточно успешная. Мне есть на что оглянуться и что рассказать своим детям и, надеюсь, в будущем – внукам. В целом люди в 60-е были очень коммуникабельны, праздники отмечали целыми улицами… Единила людей вера в светлое будущее: мы были впереди всей планеты по космическим достижениям, и настроение было несколько феерическим. В 60-е появились первые телевизоры, а это было еще круче, чем полет Гагарина. Вечерами соседи собирались на просмотр телепрограмм, фильмов. Нам, как самым юным, доставался «партер» – место под столом. С замиранием сердца мы смотрели выступления звезд эстрады. Эталоном красоты для меня тогда стала Эдита Пьеха: ее элегантность, женственность, некая таинственность… В то время любимым девушкам читали стихи… Но в общем, мы не жили иллюзиями, росли в атмосфере без «блата» и взяток – все пробивались трудом и знаниями. У нас не было страха перед завтрашним днем, была полная уверенность, что мы состоимся, если приложим усилия. А с таким убеждением жить очень легко. Впрочем, и сейчас жизнь не менее интересна. Мы живем в стране, которую Бог бережет. Я верю в Казахстан, и у меня непреодолимое ощущение того, что у нашего государства особая миссия. Геополитическое положение между Азией и Европой, между исламским миром и христианским, учитывая многонациональное и многоконфессиональное население, делает Казахстан не просто буфером, а неким оазисом, где все спокойно, несмотря на то, что во всем мире бушуют страсти на религиозной почве. Можно ли нивелировать конфессиональные разногласия в мире? Дважды

Татьяна Квятковская, кандидат юридических наук, журналист, депутат второго созыва Парламента РК

проведенные по инициативе Казахстана международные форумы всех религий – ответ на этот вопрос. Это глобальный, бесценный проект, ведь собираются представители разных конфессий и выясняют, что между ними нет неразрешимых противоречий. Зато есть общие задачи. Мне кажется, в наших силах укрепить мир во всем мире, ведь если не будет религиозных противоречий, то экстремистам не на что будет опереться. Вот такие мы, люди, воспитанные 60-ми, – реально мечтаем о глобальном!

162

163

Time.kz

VIP

- хроника

Цвети, наш Казахстан! Традиционная ежегодная церемония награждения Fidelity Fitness Awards-2007 прошла в новом формате благотворительного вечера. Праздник под названием «Цвети, наш Казахстан!» был проведен в духе патриотизма, любви к своему Отечеству. Клубы Fidelity – это не только безупречная организация всех видов фитнес-услуг и великолепный тренерский состав, в который входят профессионалы мирового класса. Самая большая ценность – это члены клубов – сторонники здорового образа жизни, социально активные, успешные бизнесмены, общественные деятели, представители самых различных профессий, а также будущие и настоящие мамы и дети всех возрастов.

Организатор и идейный вдохновитель вечера, Генеральный директор сети Fidelity Fitness Clubs Жанна Субханбердина, выступая перед гостями, отметила, что целью данного мероприятия, помимо награждения победителей в различных номинациях, является развитие патриотического самосознания, культивирование чувства любви к Родине и необходимости осмысления того, каким мы оставим мир и нашу страну своим детям и внукам. Победителями в номинации «Фитнес-прогресс года» за лучшие достижения (критерии оценки: количество посещений, максимальное использование всех возможностей клуба, улучшение силовой выносливости, упорство и воля) стали Болат Умралиев, Арман Мансуров, Жанара Бекбергенова, Сергей Иванов и Галия Аймагамбетова. В номинации «Фитнес-пример года» (члены клуба, чей стиль жизни и режим поддержания здоровья служат примером для других) победили Серик Тульбасов, Алия Дикомбаева, Жаннат Ертлесова, Динмухаммед Айсаутов и Аскар Умбетбаев. Гости вечера стоя приветствовали победительницу в номинации «Фитнессемья» Камаш Сейтжанову, воспитавшую 20 (!) детей. Нурия Нурбакимова и Джамиля Аимбетова заслуженно победили в номинации «Фитнес-мама года», поскольку благодаря тренировкам в Fidelity после рождения детей остались в прекрасной физической форме, являясь примером для многих будущих мам, которым в клубе Fidelity уделяется особое внимание. Победителями в номинации «Новые люди в клубе» стали Светлана Жун и Дмитрий Пак. Кульминацией вечера стал розыгрыш автомобиля «Ауди-А6». На вечере состоялась презентация специально написанной по этому случаю Еркешем Шакеевым песни «Цвети, мой Казахстан!». Песню в сопровождении детского хора исполнил Нурлан Абдуллин. Гости вечера собрали 6 300 000 тенге. Все средства перечислены выступавшим в этот вечер перед зрителями музыкальнохоровой школе «Елим-Ай», детскому коллективу Youth jazz Band Almaty, а также детской художественной школе им. А.Кастеева и «СПИД-Фонду Восток-Запад» для поддержки детей ЮКО, зараженных ВИЧ-инфекцией. Особой благодарностью за поддержку в организации праздника были отмечены ТОО Mercur AUTO LTD, VERTU, Art Deco и Viled.

VIP

- хроника

Swarovski : новая трилогия В Алматы состоялся первый вечер, посвященный уникальному клубу «Swarovski». На сегодняшний день международная семья Swarovski насчитывает в своих рядах миллионы членов, целью которых является приобретение изысканных лимитированных изделий из немеркнущего хрусталя, а также благотворительные перечисления с членского взноса в миссию охраны окружающей среды. С момента основания (1895 год) компания Swarovski уделяла огромное внимание защите природных ресурсов. Сегодня организаторы представили вниманию гостей новый проект – трилогию «Исчезающая природа» (на протяжении трех лет общество Swarovski crystal society будет наблюдать за тремя видами вымирающих животных). Первыми героями данной трилогии стали панды, обитающие вдоль реки Янцзы. Также во время мероприятия организаторы презентовали выпущенное брендом Swarovski лимитированное изделие Геко – изящную статуэтку маленькой ящерки (хранительница духовных и материальных ценностей мира), изготовленную исключительно для мероприятий в рамках клуба Swarovski.

ПАНДА. «Исчезающая природа»…

166

167

Time.kz

VIP

- хроника

Открытие сезона 2008. Гольфтурнир Гольф-курорт «Жайлау» совместно со швейцарской маркой Parmigiani провели первый казахстанский гольф-турнир, посвященный открытию сезона 2008.

zhailjau zhailjau zhailjau zhailjau zhailjau zha

В турнире на 18-луночных чемпионских полях гольф-курорта «Жайлау», дизайн которых принадлежит Арнольду Палмеру, состязались девяносто четыре игрока, по четыре человека в каждой команде. Победителями в различных номинациях на Турнире Открытия Сезона - 2008 в «Жайлау» стали Jung Kwang So, Kim Suk Jong, Аскар Баталов, Адиль Мухамеджанов, Yoon Myung Hee, Ra Hyang, Адиль Ескендиров и др. Вечером того же дня под чарующие звуки живой музыки и голос известной казахстанской певицы Жанны Саттаровой организаторы мероприятия вручали победителям и участникам памятные призы и подарки от известной швейцарской марки часов Parmigiani. Во время церемонии вручения проходило дефиле прекрасных моделей, демонстрирующих последнюю коллекцию швейцарских часов.

ailjau zhailjau zhailjau zhailjau zhailjau zhailjau

168

169

Time.kz

Журнал приглашает к сотрудничеству

детей и взрослых, юношей и девушек для участия в различных фотопроектах, а также журналистов, руководителей проектов, креативных фотографов, дизайнеров-верстальщиков, менеджеров по рекламе, региональных распространителей Присылайте резюме и фотографии на e-mail:adoraphoto@mail.ru факс +7 (727) 264 63 58