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mme. presse

ART

Magazine dédié à l’art et à ceux qui le créent

JR RETROSPECTIVE à la MEP PARIS

L’ART vu par ZIGOR

FONDATION LOUIS VUITTON

BASQUIAT - SCHIELE DIDAM Bayonne

NIKOS ALIAGAS

Vous l’attendiez. Il est arrivé ! Votre nouveau magazine Dédié à l’ART et à ceux qui le créent

DE BIARRITZ AU RESTE DU MONDE

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JR

MOMENTUM LA MECANIQUE DE L’EPREUVE

Maison Européenne de la Photographie 5/7 rue de Fourcy 75004 Paris www.mep-fr.org

Portrait de JR © JR-ART.NET

EXPOSITION A LA MEP PARIS DU 07/11/2018 AU 10/02/2019


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ABEL BOURGEOIS

X A V I E R B L O N D E A U

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FABRICE DOMENET

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NOUVEAU LIEU CULTUREL AU PAYS BASQUE, DÉDIÉ À LA PHOTOGRAPHIE D’ART CONTEMPORAINE ET À SES AUTEURS, L'ANGLE PRÉSENTE UN ESPACE D’EXPOSITIONS-VENTE, DE RENCONTRES ET DE FORMATIONS.

CORENTIN FOHLEN

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EXPOSITIONS MÉDIATIONS FORMATIONS

6,RUE DES CITRONNIERS 64700 HENDAYE -CONTACT@LANGLEPHOTOS.FR WWW.LANGLEPHOTOS.FR --

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D A V I D

T A T I N

__ GUILLAUME LANGLA

GUILLAUME PEPY

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E D I T O © Nicolas Olivier

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ous y voilà, la suite logique de madame presse comme vous le savez je suis une passionnée de décoration et d’Art, l’aboutissement était de vous présenter un magazine dédié à l’art et à ceux qui le créent. Aujourd’hui il est partout sous plusieurs formes et c’est ce qui est intéressant, tous ces talents qui s’expriment à travers leur travail d’une manière si différente, chaque univers est si passionnant que cela est dommage de ne pas le partager. Avec mon équipe nous vous informerons des évènements, des lieux, de nos coups de cœur en France et à l’étranger qui touche l’art sous toutes ses formes. J’aimerai que notre nouveau magazine puisse vous faire découvrir de nouveaux talents ,de beaux artistes et mettre en avant ces métiers si difficiles, si lointains pour certain et surtout vous prouver que l’art est accessible, il est à la portée de tous. En espérant vous émouvoir avec des œuvres, susciter chez vous un questionnement face à une exposition et l’envie d’aller à la rencontre de ces artistes. L’écriture, la sculpture, le dessin, la peinture, l’art urbain, la musique seront mis en scène sous forme de portraits afin de mettre en valeur chaque artiste et vous raconter un peu de leur histoire, leur passion, leur moments de doutes, de créativité. Nous serons là pour faire la passation entre vous et eux car sachez que pour un artiste le plus dur est de parler de soi!!!!

Mme Presse Art gratuit edité par la SAS Madame Presse. Siège social : 25 av. Edouard VII 64200 Biarritz / tél.: 06.84.11.82.36 / Dépôt légal à parution. / INSS en cours / directrice de publication : Judith Lebouleux / rédacttion : Judith Lebouleux / création : Le Studio / photographe : Nicolas Olivier : 06 40 79 46 11

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Textes, photos et images appartiennent à la société madame presse ou aux personnes créditées. NE PASJETER SUR LA VOIE PUBLIQUE. REPRODUCTION MEME PARTIELLE INTERDITE. L'EDITEUR N'EST PAS RESPONSABLE DES EVENTUELLES ERREURS D IMPRESSION. LES PRIX ET DESCRIPTIFS SONT A LA RESPONSABILITE DES ANNONCEURS. Imprimé en CE. Malgres tout le soin apporté à ce magazine, d'éventuelles erreurs d'impression, de photos ou de descriptions pourraient y apparaitre. Celles-ci ne peuvent ouvrir droit à des négociations commerciales.

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S O M M A I R E -En tête à tête -Événements artistiques -Artistes -Galeries


L’ART vu par ZIGOR

©photo Zigor

En tête à tête

ZIGOR sculpteur , poète , photographe

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’artiste emblématique du pays basque ZIGOR est avant tout reconnu pour ses sculptures sur bois, témoins de son enracinement en terre basque. Elles sont avant tout reliées à la nature. «Ma sculpture correspond à la géographie de ce pays et les gens en reconnaissent le paysage » idem pour ses IBAIADAR, cubes en acier ou bois. Attentif à l’harmonie des lignes, à l’équilibre entre l’ombre et la lumière, le vide et la matière, il fait preuve d’une totale maîtrise des matériaux. Ses œuvres sont puissantes et sensuelles avec une forte identité. Il a un talent incontesté. Le dessin, l’écriture, la poésie tiennent une place importante dans son travail,il est toujours accompagné de son carnet à croquis. Son univers pictural révèle une savante orchestration de couleurs... Tout un paysage intérieur dense et attirant.

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©photo Zigor

En tête à tête

«L’art est la poésie qui réfléchit sur le monde»

L’artiste basque ZIGOR s’est prêté au jeu des questions réponses. -Que signifie le mot Art pour vous ? L’art est la poésie qui réfléchit sur le monde. -Qu’est ce que l’Art aujourd’hui ? L’art aujourd’hui est toujours une façon de parler à l’âme et aussi un marché sans aucune morale. -Pour vous Bansky est-il un génie ? Je ne crois pas aux génies. -Quel artiste vous fascine ou vous a fasciné ? Beaucoup m’ont boulversé et me boulversent toujours. -Que conseilleriez vous à de jeunes artistes pour perdurer dans ce milieu et les pièges à éviter ? D’éviter les fascinations.

-En tant qu’artiste quelle œuvre voudriez vous réaliser dans vos rêves les plus fous ? Je voudrais continuer dans le doute et la quête. -Si vous deviez représenter le mot ART à travers une œuvre quelle matière utiliseriez vous et sous quelle forme ? Les mots dans la poésie. -Avez vous un rituel lorsque vous travailler sur une nouvelle œuvre ? Le matin, tôt. -Ecoutez vous de la musique en créant et laquelle ? Non. le silense m’est indispensable. -Et pour terminer si vous deviez vous retrouver sur île déserte qu’emporteriez vous ? Un canif, un carnet de dessin et un livre.


La fondation Louis Vuitton présente “JEAN-MICHEL BASQUIAT” AND “EGON SCHIELE”

Les vies et les œuvres remarquables d’Egon Schiele et de Jean-Michel Basquiat ont séduit les téléspectateurs d’Europe et des États-Unis tout au long du XX e siècle. En moins d’une décennie, ils sont tous deux devenus des artistes de renom à la fin de leur siècle. Ils ont partagé le même sort et la même fortune, définis par un petit groupe d’œuvres d’une qualité percutante et durable qui a rarement été égalée. Au XXI e siècle, leur travail à couper le souffle et axé sur la jeunesse a fait des deux artistes des «icônes» pour les nouvelles générations. L’art en tant que nécessité vitale est l’élément crucial qui relie ces œuvres d’art exceptionnelles. La Fondation Louis Vuitton a consacré deux expositions simultanées à ces artistes, chacune représentée par une centaine d’œuvres.

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Fondation Louis Vuitton DOSSIER DE PRESSE

Jean-Michel Basquiat, 1984. Louis Fondation Vuitton. © Estate Jean-Michel Jean-Michel Basquiat, GrilloGrillo (détail),(detail), 1984. Fondation Vuitton. ©Louis Estate of Jean-Michel Basquiat. of Licensed by Artestar, Basquiat. New York. Photo Licensed by Artestar, New York. Photo : © Fondation Louis Vuitton Marc Domage Jean-Michel Basquiat, Grillo (détail), 1984. Fondation Louis Vuitton. © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, Photo : © Fondation Louis Vuitton/Marc Domage Jean-Michel Basquiat, Grillo (détail), 1984. Fondation Louis Vuitton. © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, NewNew York.York. Photo

Egon Self-Portrait with Peacock Waistcoat, Standing, EgonSchiele, Schiele, , 1911. Collection 1911 Ernst Ploil, Vienne Ernst Ploil Collection, Vienna Egon Schiele,

Egon Schiele, Self-Portrait with Peacock Waistcoat, Collection Ploil, Vienna , 1911. 1911. Collection Ernst Ernst Ploil, Vienne

Press kit of the two exhibitions

Exhibitions 3 October 2018 > 14 2019 3 octobre 2018 > 14January janvier 2019 3 octobre 2018 > 14 janvier 2019

J. Schiele, twoexpositions exhibitions organized Fondation Vuitton J. M. M. Basquiat Basquiat and et E.E. Schiele , deux organisées parbylathe Fondation LouisLouis Vuitton avenue du Mahatma Gandhi, 8 avenue du Mahatma Gandhi, fondationlouisvuitton.fr fnac.com | #FondationLouisVuitton | #BasquiatFLV | réservez sur J.Book M. now: Basquiat et E. Schieleand , deux expositions organisées #SchieleFLV par la Fondation Louis 8Bois Vuitton de Boulogne, Paris, France Bois de Boulogne, Paris

8 avenue du Mahatma Gandhi, Bois de Boulogne, Paris

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John Thery

Né en 1955 à Paris, passionné d’art et d’histoire depuis son enfance, l’artiste est un touche-à-tout : il s’éduque en autodidacte aux peintures flamandes du XVe siècle, au surréalisme de Dali, à la géométrie de Kandinsky, au génie de Picasso et au pop art d’Andy Warhol. Très vite, il s’émerveille devant les effets spontanés de l’encre et de la force centrifuge. C’est dans le mouvement action painting inauguré par Jackson

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Pollock qu’il trouvera sa vocation… Dans son art, ce qui l’émeut, l’anime, c’est la force des couleurs. Elles parlent, transmettent et touchent chaque personne d’une façon différente et c’est dans cette pluralité du message que réside leur splendeur. Averti ou débutant dans l’art contemporain, ces formes, couleurs, spirales nous hypnotisent et nous questionnent. Telle est la volonté première de l’artiste. Pari réussi !


Le Spin Art ou Spin Painting, apparu dans les années 60, s’inscrit dans la mouvance de l’« action painting ». Pratique, ludique, convivial et facile d’accès, le Spin Art se diffuse comme loisir créatif. Des artistes expérimenteront également, par la suite, les diverses possibilités de cette technique. Ce mouvement consiste à retranscrire ses pensées et ses sentiments par des formes abstraites  : une peinture instinctive, une peinture d’action ou une peinture gestuelle. C’est un art abstrait où la structure du tableau est le résultat de l’intuition de l’artiste

mais aussi du comportement aléatoire de la couleur lorsqu’elle atteint la toile en mouvements circulaires plus ou moins rapides. Sur la toile se reflète des variations infinies de couleur qui ne traduisent pas seulement une simple image mais un événement. John Théry trouve dans le Spin Painting son meilleur moyen d’expression, une manière à lui de s’exprimer spontanément. Cet art ne s’arrête pas seulement à la toile mais aussi sur des tapis et des meubles en altuglas dessinés sur commande par l’artiste lui-même.

www.johnthery.com Galerie Artmany 10 rue du centre – Biarritz


LE CUBISME LE CUBISME

Centre Pompidou 17 OCTOBRE 2018 - 25 FEVRIER 2019

LE CUBISME

CENTRE POMPIDOU 17 OCTOBRE 2018 au 25 FEVRIER 2019

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Pablo Picasso Autoportrait, 1907 Huile sur toile , 56 / 46 cm Národní Galerie, Prague © Succession Picasso 2018

Georges Braque Grand nu, hiver 1907-juin 1908 Huile sur toile, 140 x 100 cm Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris


Fernand Léger L’Escalier, 1914 Huile sur toile, 81,1 x 100,1 cm Kunstmuseum Basel, Bâle © Kunstmuseum Basel, photo Martin P. Bühler © ADAGP, Paris 2018 Pablo Picasso Pains et compotier aux fruits sur une table, 1908-1909 Huile sur toile, 163,7 x 132,1 cm © Kunstmuseum Basel, photo Martin P. Bühler © Succession Picasso 2018

Pablo Picasso Feuille de musique et guitare, [1912] Fusain et papiers découpés, collés ou épinglés sur papier, 41,5 x 48 cm Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. RMN-GP © Succession Picasso 2018

Marc Chagall Les Portes du cimetière, 1917 Huile sur toile, 87 x 68,5 cm Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris © Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP © ADAGP, Paris 2018


Musée soulages F

RODEZ

igure majeure de l’abstraction, Pierre Soulages est l’artiste contemporain français le plus connu au monde. Peintre préféré de ses pairs et du public français, il est représenté dans près de 90 musées, comptabilise plus de 1500 œuvres et d’innombrables expositions à travers le monde. En 2009, les expositions rétrospectives à Paris, Berlin et Mexico faisaient salle comble. En 2014, c’est à Rodez, sa ville natale, qu’a été inauguré un musée Soulages ; celui-ci abrite les donations de plus de 500 pièces, consenties par Pierre et Colette Soulages à la Communauté d’agglomération du Grand Rodez, comptant parmi les plus importantes faites à un musée français ces dix dernières années. Donations qui dévoilent dans leur variété et leur richesse exceptionnelles toutes les techniques employées par Pierre Soulages : peinture, sculpture, gravure, art du vitrail... et témoignent de la qualité d’une œuvre toujours maintenue depuis les travaux de jeunesse jusqu’à nos jours. Elles méritaient d’envisager la création d’un musée dédié à l’artiste où l’on puisse souligner cette part du hasard et de l’inattendu dans la création contemporaine, en mesurer toutes les voies. Une aventure et un retour aux sources pour ce véritable ambassadeur de l’Aveyron et de la création en France.

Peinture 159x202cm 1970

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Peinture 324x362cm, 1986

Jardin du Foirail, avenue Victor Hugo, 12 000 RODEZ www.musee-soulages.rodezagglo.fr

Peinture 202x143cm 30 novembre 1967

Brou de noix sur papier 76 x 75,5 cm, 2003


GALERIE ARTE BIDEAK

« Arte Bideak, la galerie dédiée à l’art moderne et contemporain basque, en plein cœur de Ciboure » L’ouverture d’Arte Bideak (les chemins de l’art) au printemps 2018 traduit la passion d’Anne-Marie et de Pierre Bidegain pour l’art basque en général, contemporain en particulier. « Un vieux rêve pour mon mari, que nous avons concrétisé à Ciboure, la cité des artistes de la côte basque ». « Une petite galerie par la taille, mais grande par la qualité des artistes exposés » ajoute encore malicieusement Anne-Marie. L’ambition d’Arte Bideak est en effet, de présenter chaque année 4 artistes reconnus, d’avril à octobre, de 6 à 7 semaines chacun, avec une collective de leurs œuvres au mois de décembre. Pour cette première saison, ont été exposés les peintres Iker VALLE et Gonzalo ETXEBARRIA, la photographe Julia OTXOA et le sculpteur Koldobika JAUREGI. La réussite de cette première saison avec l’engouement des visiteurs et des collectionneurs conforte Anne-Marie et Pierre Bidegain dans le choix de dédier leur galerie aux artistes contemporains basques. Et la programmation de 2019 nous réserve semble-t-il de très belles surprises. La galerie Arte Bideak, un lieu à visiter et à suivre sans aucun doute.

ARTE BIDEAK 2,rue Pocalette Ciboure www.artebideak.com


On visite

Le Musée CRISTOBAL BALENCIAGA Getaria Espagne

Cristóbal Balenciaga au travail. Année 1968. © Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos / Contacto

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Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, né le 21 janvier 1895 à Getaria (Pays basque espagnol) et mort le 23 mars 1972 à Xàbia (Communauté valencienne) est un couturier et modiste espagnol. Il est l’un des plus grands couturiers, unanimement reconnu par ses pairs et surnommé « le maître » ou encore « le couturier des couturiers ». S’il débute bien avant la Seconde Guerre mondiale, c’est durant les années 1950 qu’il transforme totalement la silhouette féminine, la faisant évoluer pour atteindre finalement son apogée au début des années 1960. Son style classique et épuré lui vaut de compter parmi ses clientes fidèles les Reines d’Espagne et de Belgique, la Princesse Grace de Monaco et la Duchesse de Windsor. Son travail a influencé de nombreux couturiers, tels que Oscar de la Renta, André Courrèges qui travailla dans son atelier, Emanuel Ungaro et Hubert de Givenchy qu’il aida. En 1968, le couturier décide de se retirer.

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Photographie: Louise Dahl-Wolfe

LE MUSEE Le musée Balenciaga (Cristóbal Balenciaga museoa) a été inauguré le 7 juin 2011. La ville de Getaria à été choisie parce que le célèbre couturier y est né, devenant ainsi le premier musée au monde à être uniquement et exclusivement dédié à un créateur de mode. Le musée a été construit à côté du palais Aldamar, ancienne résidence des grands-parents de la reine Fabiola (les Marquis de Casa Torre), mentors de Balenciaga, à ses débuts. Le bâtiment se compose de 4 étages, divisés en 3 grands espaces et 6 salles. D’un côté, le musée expose de façon transitoire une partie de la collection de vêtements du couturier, dont certains appartiennent à la Fondation Balenciaga, et d’autres qui sont cédés par d’autres propriétaires. En plus de cela, le musée sert de lieu pour des expositions temporaires et à des activités de loisirs. Le bâtiment en soi vaut la peine d’être vu, afin d’apprécier ce mélange entre tradition et modernité dans une unique structure.

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aldamar Parkea 6 20808 Getaria–Gipuzkoa–españa www.cristobalbalenciagamuseoa.com


La Galerie photos

Nicolas Olivier photographe 25 av Edouard VII Biarritz www.madamepresse.com 06 40 79 46 11


Le Guggenheim Museum Bilbao Rétrospective D’ ALBERTO GIACOMETTI

Homme qui marche I, 1960 Bronze180,5 x 27,0 x 97,0 cm Fondation Giacometti, Paris

GIACOMETTI 1954

Le Musée Guggenheim Bilbao présente Alberto Giacometti. Rétrospective, une exposition rassemblant plus de 200 sculptures, peintures et dessins couvrant plus de 40 ans de création de l’un des artistes les plus influents du XXe siècle. Cette rétrospective vise à offrir une perspective approfondie sur l’œuvre de Giacometti en mettant particulièrement en lumière l’extraordinaire fonds artistique et documentaire constitué par la veuve de l’artiste, Annette, aujourd’hui conservé à la Fondation Giacometti de Paris. Alberto Giacometti est né en Suisse en 1901 dans une famille d’artistes. Son père, Giovanni Giacometti, peintre néo-impressionniste reconnu – dont sont exposées trois sculptures de têtes réalisées par le jeune Alberto – l’initie à la peinture et à la sculpture. En 1922, il se rend à Paris pour approfondir sa formation artistique. Quatre ans plus tard, il emménage dans ce qui sera son atelier jusqu’à la fin de ses jours, un espace loué de 23 mètres carrés à peine dans la rue Hippolyte-Maindron, près de Montparnasse. C’est dans cet étroit et minuscule réduit que Giacometti élaborera une vision très personnelle du monde qui l’entoure.

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Grande tête mince, 1954 Bronze 64,5 x 38,1 x 24,4 cm Fondation Giacometti, Paris


Le Nez, 1947 Bronze 80,9 x 70,5 x 40,6 cm Fondation Giacometti, Paris

Nu debout sur socle cubique, 1953 Plâtre peint 43,5 x 11,7 x 11,8 cm Fondation Giacometti, Paris

Tête d'homme sur socle, Vers 1949 - 1951 Plâtre peint 22,3 x7,5 x 9,5 cm Fondation Giacometti, Paris

Musée Guggenheim Bilbao Avenida Abandoibarra, 2 48009 Bilbao https://www.guggenheim-bilbao.eus

Femme au chariot, vers 1945 Plâtre, bois 154,5 x 32,4 x 35,3 cm Fondation Giacometti, Paris


ATEKA Studios crée ATEKA Galerie

© Julien Darblade

Fort de 30 années d’expérience dans l’architecture, la conception et la réalisation de travaux, l’agence ATEKA Studios côtoie au quotidien des décorateurs, des artisans passionnés, mais aussi de nombreux artistes. C’est en 2018 que l’agence décide de créer sous leurs bureaux en plein cœur de Bayonne, un espace d’expression artistique, la Galerie ATEKA. Plasticiens, photographes, musiciens, poètes et conférenciers aux idées iconoclastes, voient aujourd’hui, leurs œuvres présentées dans ce nouveau lieu dédié à la création contemporaine. En résumé, l’émotion et le partage sont les maîtres mots de ces rendez-vous culturels.

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Agence du sud ouest 20 rue Port Neuf Bayonne 05 59 03 97 98

Agence de Paris 4 rue Le Goff 01 42 34 77 77


Exposition photo « VICTOR au pays des merveilles » de l’artiste VICTOR, Novembre - Décembre 2018

Décembre - Janvier : Exposition collective « Rappelle-toi » Une sélection d’œuvres des artistes David Joly, Benoit Pingeot et Kolet Goyhenetche, sur le thème de la disparition et la réapparition des sociétés à travers les temps qui nous interrogent sur la relation entre l’homme et la nature. Vernissage : le jeudi 13 décembre à partir de 18 h. Horaires : Du jeudi au samedi de 14 h à 18 h

Demandez la newsletter en envoyant un mail à galerie@atekastudios.fr www.galerie.atekastudios.fr

Du jeudi au samedi de 14 h à 18 h


Achetez les œuvres aux artistes de leur vivant. Quand ils seront morts ils n’en auront plus besoin et vous les payerez plus cher © IKA

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Blandine Gagliardi Artiste peintre “ Diplômée de l’école Emile Cohl de Lyon, Blandine Gagliardi illustrateur, artiste peintre a tissé des liens avec la haute couture par son expérience de dessinatrice et coloriste dans les plus grandes maisons de soierie Lyonnaises. C’est dans cet esprit de couleur et de matière qu’elle crée des illustrations et des peintures sur demande. Vous êtes un particulier, un restaurant, un hôtel, vous voulez embellir vos murs dans l’esprit de votre intérieur? Blandine vous accompagne dans le choix et le style de peintures qui vous ressemblent. Elle réalise sur commande tous type de dessins et de peintures, figuratives ou abstraites, à partir de ses œuvres personnelles qu’elle saura adapter a vos envies.

Visite de son atelier sur RDV au 06 82 25 09 08

Blandine Gagliardi décorateur designer


Estelle Matczak Sculpteur Mural

Echantillon de matière

Estelle Matczak a développé une collection d’œuvres murales autour du végétal comme source d’inspiration. Elle recherche l’équilibre et l’harmonie en jouant sur les contrastes et les oppositions, entre l’industriel et le poétique, entre le lourd et le léger, le féminin et le masculin, le chaud et le froid, le plein et le vide. A la Collection végétale, à la manière d’un herbier, succède une collection Calligraphy, à la manière de recueils qui racontent une histoire, de Haîkus métalliques et personnels. A la manière de Soulages qui dit qu‘« il s’agit d’une aventure ouverte et il faut savoir rester toujours ouvert à l’inconnu, avec sa sensibilité en état d’alerte », la matière réagit à la température de chauffe et aux dilutions des nitrates , elle reste toujours prête à accueillir les matières que la tôle malmenée lui propose. « L’artiste va vers ce qu’il ne connait pas, par des chemins qu’il ne connait pas », et « C’est ce que je fais qui m’apprend ce que je cherche ». Avec le sculpteur-tourneur sur bois, Vivien Grandouiller, Estelle a réalisé une œuvre à 4 mains qui mêle la texture du frêne à celle de l’acier patiné et calligraphié. « Conversations » est née de leurs échanges et a été présentée au salon Maison&Objet de septembre. Elle sera à nouveau présente à la prochaine édition de janvier.

Conversations 150x40x30cm Around 200x100 cm

Estelle Matczak www.estellematczak.com

Photos © Jean Jacques Bernier

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If : 180x150 cm


Isabelle Lamourelle lamourelle Céramiques

La terre est une rencontre créative. Isabelle Lamourelle a abordé de nombreux domaines artistiques mais c’est l’image qui a déterminé son parcours professionnel, la photographie tout d’abord puis le digital pendant 17 ans dans le domaine du luxe. Elle a fait le choix déterminant de changer d’orientation. Après une formation professionnelle de tourneur en céramique, elle s’installe à Biarritz et ouvre un atelier/boutique dans le quartier St Charles. Elle y crée ses pièces uniques, essentiellement en grès et fabrique ses émaux. Aujourd’hui, elle transmet son savoir faire et oriente son travail vers la décoration, le mobilier d’extérieur et d’intérieur pour les particuliers et les professionnels, décorateurs, hôtels, restaurants et paysagistes. Venez à la rencontre de la terre !

Isabelle Lamourelle Céramiques 22 rue Albert 1er Biarritz Tél . 0603967281 www.isabellelamourelleceramiques.com


Véronique Onolfo L’Art du Recyclage

Table en caractères typographiques

V

éronique a pratiqué la photographie par passion. Puis elle a eu l’envie de travailler la matière. Attirée par les belles choses, surtout celles réputées viles, ces objets oubliés deviennent des pièces uniques grâce à son talent. Certains pensent que les vieilles choses n’ont plus leur place dans notre quotidien, surtout à notre époque où les nouvelles technologies sont reines. Véronique prend plaisir à vous démontrer le contraire. Elle participe à sa manière au non gaspillage et au recyclage qui sont très tendance. Les gens aiment son univers. Ils ont envie de créations originales qui les démarquent de l’ordinaire et qui préservent une partie de notre histoire. Elle travaille sur les tables basses car c’est l’endroit où l’on se retrouve et où l’on partage. Elle utilise des caractères typographiques en souvenir de sa grand-mère qui travaillait dans une imprimerie et de son oncle ébéniste. Véronique travaille essentiellement les palettes pour le bois brut qu’elle allie au métal et aux caractères typographiques. Son désir est d’offrir aux gens de l’originalité, tout en contribuant à préserver la planète. Venez découvrir son univers, vous en serez charmés.

Table Palette

Table Kapla

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Véronique Onolfo www.lettresasuivre.com 06 50 52 00 33


BY-FANFAN Coloriste plasticienne Mon Bijou Basque L’univers artistique de Fanfan

© Jean-Michel Ducasse

Mais qui est Fanfan? Elle est avant tout une artiste coloriste plasticienne qui a longtemps développée les couleurs de laques pour les plus grandes Maisons parisiennes de joaillerie. Ces années de collaboration lui ont permis de mettre au point ses propres techniques. Elle décide alors de se concentrer sur les résines et les laques qui lui donnent des possibilités infinies tant dans la polychromie que dans les effets matières. Ce travail lui donne l’idée de réemployer les surplus de matières pour les transformer en œuvres artistiques et de tenter des expériences plastiques originales.

Fanfan 9, rue Louis Barthou – 64200 Biarritz Visite d’atelier sur rdv 06 07 44 80 33 www.artfanfan.com eshop www.by-fanfan.com

© Jean-Michel Ducasse

Le résultat : des sculptures faites d’explosions de couleurs, d’éclaboussures savamment contenues dans un cristal de synthèse, ses Divinités Bakea Tiki et Indarra Tiki, donnant naissance à des œuvres qu’elle expose en France et à l’étranger. Et Fanfan ne s’arrête pas là : elle crée «mon bijou basque» des bijoux précieux, hommage à son enfance et à sa chère région, comme le béret basque en or 18 carats hommage à son grand-père ou les espadrilles souvenirs de son enfance. Chaque pièce est unique. Au-delà des sculptures, cet art de créatrice de bijoux est surtout pour Fanfan un nouveau terrain de jeu tout qui lui permet d’utiliser sa connaissance des couleurs qu’elle crée toujours avec passion. N’hésitez pas à visiter son atelier à Biarritz et laissez-vous envahir par sa bonne humeur et son univers coloré.

fanfanprivat monbijoubasque

fanfanplasticienne75


©Maitetxu Echevarria

ERIKA SELLIER artiste peintre en fixé sous verre

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rika Sellier est une artiste qui sublime l’art du Fixé sous verre. Technique méconnue et complexe, on dit qu’elle serait aussi vieille que le monde… Cet art a connu son heure de gloire aux XVII et XVIIIe siècle pour disparaitre au XIXe tant sa mise en œuvre est exigeante. Il renait aujourd’hui sous les mains d’Erika Sellier, une des rares artistes à maitriser ce savoir faire en Europe. Nous sommes allés à sa rencontre dans son atelier à quelques pas des vagues de Cenitz, un lieu magique entre Guethary et Saint jean de Luz. C’est ici qu’elle coupe, taille et façonne par fusion le verre pour obtenir une pièce transparente unique qu’elle peint ensuite dans un foisonnement de couleurs… Erika est une artiste peintre reconnue qui découvre le fixé sous verre il y a 15 ans quand sa mère chineuse d’objet insolite lui demande de restaurer une curieuse peinture sur verre. Emerveillée par l’intensité vibrante qu’apporte le verre aux couleurs, touchée par la délicatesse de l’ensemble et intriguée par cette technique d’inversion elle se découvre une nouvelle passion. Elle part à la découverte de cet art oublié et entame un long chemin d’exigence ou se conjuguent parfois dans une même journée joies extrêmes et profonds découragements !

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Ses premières collections d’art de la table lui valent d’être inscrite dès 2005 au répertoire des talents de France. Coloriste avant tout, elle applique couche après couche ses couleurs. On dit de cette peinture qu’elle est inversée car contrairement à la peinture classique les détails sont peints en premier puis les arrières plans et le fond. « Un œil se peint en commençant par la pupille! tout le dessin dans ses moindres détails doit être dans ma tête avant le premier coup de pinceau ! Ma concentration est maximale car aucune retouche n’est possible une fois les couches superposées. Zéro repentir! Et cette inversion s’applique aussi à l’équilibre de la composition puisque tout ce qui est peint à gauche se retrouve à droite une fois la pièce retournée ! » L’étape ultime est la cuisson avec ses nombreux mystères. « J’ai toujours le ventre serré en ouvrant mon four car les couleurs entre elles me réservent quelques facéties, mais c’est ça qui en fait toute la magie ! » Vous comprenez maintenant pourquoi cet art est exceptionnel, je vous laisse découvrir ses œuvres toutes uniques.

www.erikasellier.com


Pièces uniques sur commande

Panneau triptyque mural finition à la feuille d’or et d’argent

Atelier workshop Saint jean de Luz tel 06 11 40 33 40


Rdv

Photographiques

Jr Nikos Aliagas N.Y.C 2012 Bernard Plossu

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Š Nicolas Olivier


Frédérik Gillet, dite Ika Ika est une est artiste qui maitrise le numérique et le graphisme. Elle se forme tout d’abord aux techniques de la peinture et ouvre en 2001 son propre atelier à Marseille afin de partager son expérience et devient enseignante en arts plastiques. Elle expose ses créations dans plusieurs galeries et lieux d’exposition, de Marseille à Paris. Ses premières photographies éclairées nommées « Les idées lumineuses » ont tout de suite un grand succès. Une nouvelle aire créative s’est ouvert à elle, ce qui l’emmène à revisiter les images et le portrait photographique, par un traitement numérique très personnel du dessin et de la couleur mais aussi parfois par un travail de la lumière en faisant scintiller, comme des petits diamants, un ou plusieurs éléments de l’image. Depuis 2014 elle crée Fluxversion by ika, une société e-commerce www.fluxversion.com qui propose à la fois à ses clients des créations personnalisées et des créations en séries limitées. «Je fais de la peinture depuis que je suis toute petite, mais j’ai toujours été attirée par la photo... Aujourd’hui je consacre mon art à la photo painting toujours avec mon œil de peintre : Je magnifie le réel et j’amène le spectateur dans le fictif» N’hésitez pas à lui confier un de vos portraits ,elle sera en tirer la quintessence et vous invite à découvrir son atelier et ses œuvres grand format.

IKA 5 Chemin Ithurbidéa 64500 Saint-Jean de Luz Tel 06 86 12 75 85 www.fluxversion.com


L’EXPOSITION En 2006, Jean-Luc Monterosso alors Directeur de la Maison Européenne de la Photographie, propose à JR de s’emparer du mur extérieur de l’institution pour y présenter son projet Portrait d’une Génération, alors exposé illégalement dans Paris. Douze ans plus tard, comme un clin d’œil à cette première collaboration, la MEP invite l’artiste français pour une exposition monographique exceptionnelle. « MOMENTUM » désigne la force d’impulsion, l’élan ou un mouvement. Les sciences physiques dé nissent ainsi l’action d’une force extérieure exercée sur un système pour en déterminer le mouvement ou la vitesse. L’exposition dévoile cette dynamique qui conduit JR à intervenir dans une ville ou au cœur d’une communauté pour en proposer un nouveau visage, en altérer la perception ou en offrir une lecture originale. Elle révèle la partie immergée de son travail. Depuis ses premières photographies en 2000, dont certaines inédites sont présentées dans l’exposition, l’artiste s’applique une discipline et un cadre de travail précis : transformer des négatifs en collages monumentaux à l’échelle d’une ville ou mettre en lumière l’identité de sujets photographiés et rassemblés dans une fresque gigantesque. Les dispositifs engagés sont rigoureux, souvent mécaniques, parfois éprouvants. Au gré de l’exposition, le spectateur découvre les changements d’échelles. Il se confronte à la transformation des corps et de l’image. Au l des ans, les portraits accumulés et re-contextualisés dans la cité incarnent la mémoire de femmes et d’hommes dans un ensemble et par extension, celle de la ville dans son époque. Ils sont au service d’une vision personnelle de ce que forment les corps et les histoires, lorsque l’ensemble s’articule pour faire Histoire.

JR

JRChronique de Clichy-MontfermeilFresque, 2017© JR-ART.NET

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28 Millimètres, Portrait d’une génération, B11,destruction #2, Montfermeil,

© JR-ART.NET / ph. Guillaume Ziccarelli, courtesy Galerie Perrotin

Women Are Heroes,Elizabeth Kamanga, Le Havre,France,2014 ©JRART.NET

28 Millimètres, Portrait d’une génération, Kärcher Série, 2006 © JR-ART.NET

GIANTS, Mohamed YOUNES IDRISS from Sudan, Flamengo, Vertical© JR-ART.NET 2016


L’ANGLE

Lieu culturel entièrement dédié à la photographie d’art contemporaine et à ses auteurs, L’ANGLE présente depuis le printemps 2018, un espace d’expositions-vente, de rencontres et de formations, ouvert à tous les publics. Situé à Hendaye au Pays basque, à mi-chemin entre Biarritz et San Sebastian (Espagne), L’ANGLE a été créé sous la direction de Didier Mandart, designer et passionné de photographie. Curieux de questionner par l’image notre relation au monde, L’ANGLE convie tous les publics à la découverte, à l’échange et à l’apprentissage de la photographie d’art contemporaine dédiée au voyage dans toute sa diversité de sens. Au cœur de son activité, la galerie permet l’accueil et des rencontres régulières avec des auteurs photographes venus transmettre leur regard artistique sur notre environnement, nos cultures et nos sociétés contemporaines. Dès 2019 L’ANGLE proposera un programme de formations à l’attention des curieux de l’image, des photographes amateurs et des professionnels de l’image.

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Galerie photographique

6 Rue des Citronniers 64700 Hendaye

www.langlephotos.fr


NIKOS ALIAGAS L’épreuve du temps

exposition photographique La Ville de Bayonne accueille les œuvres de Nikos Aliagas pour une exposition au DIDAM, du 2 novembre 2018 au 27 janvier 2019. L’épreuve du temps propose des visages, des regards, des mains qui manifestent du temps qui passe. Derrière Nikos Aliagas animateur de télévision, peu connaissent le passionné de photographie. Contrastant avec son image publique, ses images partent à la recherche de l’intime, du vécu, des traces du temps sur des visages authentiques ou sur des mains noueuses, usées et expressives. Des photographies grand format, en noir et blanc, qui interrogent sur le passage inexorable du temps et nous renvoient à une humanité diverse et partagée. Cette exposition sera la dernière de la saison qui a connu une nouvelle augmentation de fréquentation avec 30 000 visiteurs jusqu’à présent contre près de 23 300 en 2017. Pour cette dernière exposition au fort potentiel attractif en période de fêtes de fin d’année, 10 000 visiteurs sont espérés. « Le temps ne fuit pas, c’est nous qui le dispersons à grandes enjambées. Parfois malgré nous, souvent par dépit. On essaie de l’oublier, de le masquer, de le transformer, en vain. Lui ne nous nie jamais. Il est au final notre seule constance, notre seule certitude. Courageux et bienheureux ceux qui l’accueillent sans le craindre. Ces êtres me fascinent car ils portent le temps comme un témoin inexorable de leur existence, ils en reconnaissent l’épreuve et ils ne craignent pas ses preuves... Je ne photographie pas les êtres pour prendre mais pour comprendre nos silences et nos errances. J’aime une image lorsqu’elle n’est pas esclave de son époque, lorsqu’elle arrive à contourner son essence périssable pour toucher l’indicible, l’intemporel [...] Je photographie ceux qui se souviennent de l’éphémère et qui acceptent l’idée du passage. Tous ceux qui ne trichent pas. À quoi bon ? Dans l’œil du vieux sage, les rêves de l’enfance ne meurent jamais. Immortel celui qui déploie ses ailes d’un seul regard. » Nikos Aliagas – Janvier 2017

2 nov 2018 au 27 jan 2019 DIDAM Bayonne www.bayonne.fr

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La main de l’homme © Nikos Aliagas


BALADE

Dans l’œil du photographe

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N E W _ Y O R K A I S Nicolas Olivier E

LA GALERIE 25 avenue Edouard VII Biarritz www.madamepresse.com


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Nicolas Olivier 06 40 79 46 11 www.madamepresse.com


Le Château d’Eau Pôle photographique de Toulouse

© Bernard Plossu

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© Bernard Plossu

Bernard Plossu « Al-Mariyya, un désert et la mer » du 26 octobre 2018 au 6 janvier 2019 - Grande Galerie Quarante ans après, le grand photographe français Bernard Plossu revient sur les cimaises du Château d’Eau qui présente «Al-Mariyya, un désert et la mer» du 26 octobre 2018 au 6 janvier 2019. Né en 1945 au Sud du Vietnam, Bernard Plossu a grandi à Paris et a consacré sa vie à voyager et à photographier ce qu’il voyait. De l’Inde à l’Amérique du Nord et du Sud en passant par l’Afrique, la France et l’Europe en général, il ne photographiait rien de précis, mais plutôt des ambiances « des instants sans importance mais qui ont tellement d’importance», saisies au gré de ses errances, sans chercher à dénoncer ou à montrer quelque chose. Devenu une référence pour de nombreux photographes, c’est lors de son premier voyage dans la jungle mexicaine en 1965 qu’il a trouvé son style et forgé sa vision. Inclassable et à contre-courant de la mouvance de l’époque, il a toujours suivi son parcours en solitaire, en marge du reportage, de la photographie plasticienne et des modes, «pour être, de plain pied avec le monde et ce qui se passe» dit-il. Le détail minutieux de ses photographies, également influencées par le cinéma a contribué largement au développement de la photographie française contemporaine des années 70.


© Bernard Plossu

© Bernard Plossu

Galerie Le Château d’Eau 1, Place Laganne 31300 Toulouse +33(0)5 61 77 09 40 wwwgaleriechateaudeau.org

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Aurélie Fontana Photographe « Parce que seul l’instant présent est réel » urélie jeune photographe Passionnée aime capturer et immortaliser une émotion furtive lors des grandes étapes de notre vie. Créative, soucieuse de la qualité et du détail, ses portraits deviennent de véritables tableaux. Aurélie se propose de venir dans votre univers pour ne rien modifier et que cette séance soit naturelle et pour toujours éternelle. Partager avec vous cet instant en noir et blanc ou en couleur qui sera marqué à jamais. Aurélie sera là pour vous accompagner et vous guider dans cette belle aventure. Qu’importe l’endroit, c’est avec plaisir qu’Aurélie figera vos beaux instants de vie et vous apportera un grand bonheur supplémentaire à partager avec ceux que l’on aime.

A

www.aureliefontana.net afontanaphoto@gmail.com


CORPS & ÂME

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© Nicolas Olivier


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nus à voir à la Fondation Helmut Newton Berlin

L’exposition en trois parties «Saul Leiter. David Lynch. Helmut Newton: nus «s’ouvre à la Fondation Helmut Newton le 30 novembre 2018. Il marque la première fois dans l’histoire de l’institution berlinoise qu’une exposition sera dédiée exclusivement au genre de la photographie nue.

Saul Leiter Untitled (Marianne), New York, undated, © Saul Leiter Foundation / Courtesy Howard Greenberg Gallery


Saul Leiter Untitled, New York, ca. 1950, Š Saul Leiter Foundation / Courtesy Howard Greenberg Gallery

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Helmut Newton Tied-Up Torso, Ramatuelle 1980 Š Helmut Newton Estate

Helmut Newton Jenny Capitain, Pension Florian, Berlin 1977 Š Helmut Newton Estate


David Lynch Untitled, Los Angeles, 1990s, Š David Lynch

David Lynch Untitled, Los Angeles,1990s, Š David Lynch

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LA COQUINIERE Erotic Art

Bienvenue dans le monde de Benjamin Carrega artiste et propriétaire d‘un Bar Galerie à Bayonne où les plaisirs ne sont plus des sujets tabous... Entrez dans son univers, un lieu où le plaisir et le corps sont abordés sans pudeur, avec élégance et décomplexions. Vous y découvrirez que l’Art sensuel et charnel peut être amusant, esthétique mais jamais vulgaire. La Coquinière met un point d’honneur à sublimer l’Art et le sexe aux travers des nombreuses œuvres présentées dans un univers dédié à l’érotisme et à la sensualité. Artistes de tous horizons vous feront découvrir leurs talents, peintures, sculptures, photographies, illustrations, livres et accessoires originaux autour d’un bon verre de vin dans une ambiance cosy et conviviale. La Coquinière vous apportera tous les aspects inattendus de l’Erotic Art. Benjamin Carrega vous fera découvrir aussi sont Art, il crée des œuvres à partir d ‘un moulage de votre corps, un cadeau unique pour vous ou l’être aimé.Une empreinte de sensualité indélébile, un présent qui traversera le temps. Sur rendez-vous uniquement.

2 Impasse Latournerie, 64100 Bayonne 06 15 66 09 37 www.lacoquinere.com


Helmut Newton Bergstrom over Paris, Paris 1976 Š Helmut Newton Estate

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S C U L P T U R E

C A R O L E A . F E U E R M A N


Olga de Amaral, Brumas E, B, C, A, G, D, 2013 Coton, gesso et acrylique 190 × 90 cm (chaque) Galerie La Patinoire Royale / Valerie Bach, Brussels, Belgium Courtesy of Casa Amaral © Diego Amaral

Carmen Herrera, 3 Red Triangles, 2016 Acrylique sur toile 182,9 × 121,9 cm Collection privée, Texas © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery. Photo © Adam Reich

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Olga de Amaral, Brumas E, B, C, A, G, D, 2013 Coton, gesso et acrylique 190 × 90 cm (chaque) Galerie La Patinoire Royale / Valerie Bach, Brussels, Belgium Courtesy of Casa Amaral © Diego Amaral


JOHN THERY at work

GALERIE ARTMANY 10,rue du centre quartier des halles Biarritz www.johnthery.com 06 07 26 46 75 artmany@orange.fr

JOHN THERY 64

mme presse ART  

Nouveau magazine dédié à l'art et à ceux qui le créent

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