personajes del cuadro figuran compadres, lloronas, un militar, dos niños y un perro. Sobre el ataúd, inclinado por medio del abatimiento del plano horizontal para mostrar el rostro del difunto, y en una perspectiva que no se condice con el resto del cuadro, se abre un espacio fantástico. Una especie de nube que contiene la visión que nos revela el episodio en que tres hombres atacan y dan muerte al difunto. La escena general ilustra en detalle el rito del velorio y lo hace recurriendo a ciertas soluciones formales y elementos propios de la representación popular, característica que el crítico de arte Antonio Romera definió como una “dignificación de lo popular”, ya que el pintor reelabora y combina formas y motivos a través de una serie de recursos plásticos más doctos, con el objetivo de construir en el cuadro el efecto fúnebre que busca representar. Esto es visible en las figuras que parecen flotar en la escena, ya que no hay una construcción regular en la representación del espacio, al mismo tiempo que este no sigue una proyección lógica de la perspectiva geométrica, produciendo así un efecto de irrealidad y fábula,
ligado a las creencias populares y sus manifestaciones, como ocurre en las escenas milagrosas y los exvotos. Esta obra formó parte del envío chileno a la I Bienal de São Paulo en 1951, representación que estuvo a cargo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Para esa ocasión, el criterio de selección de las obras se centró más en la diversidad formal que en una tendencia o estilo determinado, lo que se vio reflejado, cuantitativamente, en el total de 78 obras de 45 artistas chilenos. Como señaló el entonces decano de la Facultad de Bellas Artes, Romano De Dominicis, en el texto del catálogo de la Bienal, el envío contiene una multiplicidad de direcciones estéticas disímiles, pero que se relacionan en el esfuerzo por encontrar una expresión propia, lo que en el caso de Vila se produce a través de la combinación del tema y de los recursos plásticos específicos con elementos de la cultura popular. Un año después, en 1952, Waldo Vila presentó esta obra en el Salón Oficial, y antes de 1957, para la celebración de los diez años del mac, la obra ya figuraba como parte de su Colección permanente. amalia cross
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1 Después de suscribir las ideas del Grupo Montparnasse y antes de formar parte del Grupo Rectángulo. 2 Dentro de esta línea cabe mencionar dos pinturas de la Colección del mac: Carrera a la chilena (1947) y Los tijerales (1950).
catálogo razonado colección mac
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