Libro Ovalle Macarena 2021

Un cuatrimestre en capítulos

PROYECTO DE ACCESOR I O S

1-

20

21

EIT E L W K A D CÁTE

Todos los días que estuvimos enojadas el cansacio y la frustración contenidas

Sin esperarla, la claridad aparece

CAPÍTULO 1.

INTRODUCCIÓN NUÑEZ LUCIANA OVALLE MACARENA PARIMANGO LUZ

un lugar donde no hay respuestas y una duda constante quizás es mejor si me alejo

quizás si me acerco a mi centro pueda descifrar

¿qué hago acá?

¿Es el mundo divisible en partes simples, o es divisible infinitamente?

separar

romper

atravesar

unir

calar

con gancho

con clavo

con alambre

con hilo

con trincheta

con las manos

con hilo y aguja

con cinta

con arandela

con las manos aplastando

con clavos

con resorte

con alfileres

con alambre

con martillo

con cuchillo

con alfileres

con pegamento

con alfileres

con serucho

con trincheta

con clavo

con rayador

con tijeras

con trincheta

¿Cúal es el límite de la materia?

separar

unir

calar

rasgar

apretar

con trincheta

por encastre

con trincheta

con trincheta

con hilo

con tijeras

aplastando con la mano

con uñas

con perforadora

con alambre

con dientes

con tornillo

con ruletero

con arandela

con cinta

con martillo

con alambre

con serrucho

con fuego

con las manos

con serrucho

cosiendo

con fideos

con tijeras

con pinzas

¿Puede la angustia verse? olerse? tocarse? se puede romper en mil pedacitos?

separar

perforar

unir

aplastar

entrelazar

con perforadora

con clavos

humedeciendo en tiras

calando y atravesando

con serrucho

con arandela

amasando

seco pisando con pie

superponiendo y en tiras

con trincheta

con trincheta

con clip

con martillo

húmedo en espiral

con los dientes

con otros fideos

con engranpadora

con rallador

en trama

aplastando con resorte

con fuego

cosiendo

con fideos secos

húmedo, plegando

con manos

¿Cómo reconocer lo correcto?

unir

romper

calar

aplastar

quemar con fósforo hasta que se consuma

con las manos

con las manos

con perforadora

con engrampadora

encastrando

con rallador

con tijera

con hilo

remojar y amasar

con serrucho

con trincheta

con tornillo

atravesado con fósforo

coser por las puntas

con tijera

con clavos

con martillo

en el horno

pegar hacia adentro

con dientes

con dedos / uñas

con agua y aplastando

en tiras con encendedor intermitente

en partes con encendedor constante

lo efímero lo que muta suave blando poroso

lo estático

el agua estancada encapsulada

frágil

el movimiento

contener la materia en el tiempo, contener el tiempo de la materia no se mueve, no cambia, no fluye, dura por siempre

lo que rebalsa, no puede contenerse el exceso

El encuentro de opuestos

Manifiesto - Lo estático del movimiento El movimiento de lo estatico La revolución del sentido, la evolución de la materia. El sentido alerta al cambio y la materia lista para el proceso.

El agua en su forma líquida chorreando por nuestra piel desprendiendose de nuestros poros.

El agua chococando a partir de las cascadas contra las piedras, mutando a espuma.

Las nubes flotando cargando en ellas lo que luego nos regalan como lluvia. Pedazos adormecidos que forman parte del mismo ciclo, en círculo.

El comienzo y el fin, el ying y el yang. Luz y sombra. Lo bueno y lo malo en conjunto a través de la existencia. Destrucción humana conviviendo con lo natural de la tierra. Lo humano que se acostumbró a ser visto como ajeno. Las conexiones permanentes que se mantienen, y las que perdimos. ¿Por qué el agua cumple con su proceso de metamorfosis en calma?¿Por qué nos cuesta tanto mimetizar y abrazar su templanza?

Las grietas como heridas imitando en su camino a las raíces de los árboles. Vida con oxígeno, Muerte sin aire. ¿Dónde se rompió el ritual? ¿Qué hacer para volver a él?

Tirar y empujar. El brillo y oscuridad. Las dos caras. Hielo y vapor. El agua como punto medio. Poder gritar cuando hay desenfreno, y callar en la serenidad.

No hay espacio ni tiempo fuera del límite del universo. Sin materia no hay tiempo. Ese instante donde el tiempo cobra sentido para dar vida.

La suave brisa que pesa sobre las mejillas. Ese movimiento es parte de lo estático y la movilidad parte de ese momento perpetuo.

Decálogo

1. Vislumbrar cada forma y estado, permitir el ruido.

2. Liberación de preconceptos, Fluir en la materia a traves de sensaciones.

3. Contemplar los cambios y la forma en que el tiempo influye.

4. Muchas veces lo que no es, dice más de lo que es en realidad.

5. El movimiento es parte de lo estático y a su vez lo estático esta en constante relación con el movimiento.

6. Los opuestos coexisten en el universo y son parte de todo lo que nos rodea.

7. Somos parte de la naturaleza, nosotres influimos en ella y ella influye en nosotres.

8. Plasticidad sin destrucción.

9. Detenerse es parte del curso de las cosas.

10.Del contexto dependera nuestra visión.

CAPÍTULO 2.

OBJETO DE ESTUDIO NUÑEZ LUCIANA OVALLE MACARENA PARIMANGO LUZ

ANTINOMIA

“Antinomia” Jacques Bedel, 2020

Conflicto o contradicción entre dos leyes, principios, ideas o actitudes.

objeto derivado del petróleo

objeto derivado del petróleo

objeto derivado del petróleo

objeto derivado del petróleo

Sostener la materia en el tiempo, buscar una forma de preservar.

En ella se encuentra la contradicción, el ying y yang...

detenerse es parte de las cosas

MANUAL: SISTEMA DE CONSTRUCCIÓN

Partimos de la clásica botella de gaseosea de PET. Utilizamos 8 botellas

La dividimos en partes, retirando sus extremidades más rígidas

Con una trincheta realizamos cortes verticales sobre la superficie más grande obtenida

Calentar superficie calada con encendedor para modificar morfología y torcer la pieza, como también endurecerla

Generación de módulos

Unir módulos con tornillos

Definir y armar objeto final.

CAPÍTULO 3.

POR GÉNESIS Y METAMORFOSIS NUÑEZ LUCIANA OVALLE MACARENA

ANTINOMIAS Repensar la relación humano-naturaleza. ¿Dónde es armoniosa y dónde se encuentra el conflicto? La contradicción como eje. La muerte siendo vida, lo vivo muriendo constantemente. Lucha eterna con lo efímero.

La huella de lo que ya no es ¿dónde queda contenida?

la búsqueda del equilibrio entre lo natural y lo artificial

CAPÍTULO 4.

CONECTAR CON LO IMPENSADO NUÑEZ LUCIANA OVALLE MACARENA

RECUERDOS GERMINABLES

Bueno.... te cuento rápido Se trata de un implante para convertirte en transespecie y poder germinar semillas que en su memoria almacenan recuerdos de vidas pasadas, Te lo ponen en el hospital, y vas a buscar las semillas al banco mundial de recuerdos.

Si la germinación es exitosa, crece el recuerdo de tu ombligo, y este podra conectarse con un recuerdo ajeno, de otra persona, y juntos pasarse lo mejor de ellos, modificando la genética de la semilla.

Nuestro segundo cerebro se encuentra en el intestino.

Este sistema nervioso se extiende por el tejido que reviste el estómago y el sistema digestivo, y tiene sus propios circuitos neuronales.

TIEMPO DE GERMINACIÓN 1,05 segundos

13 días y 2 minutos

1 millón de años

7 aleteos de una mariposa

4 desayunos

3 semanas y 1 hora

banco mundial de recuerdos

LA CONEXIÓN ES POR ENREDO ES LENTA Y PROGRESIVA Las semillas tienen memoria. Herendan los recuerdos de sus madres.

De esta forma pueden elegir el mejor momento para la germinación y favorecer la disperción de la especie.

Si el usuario así lo desea, puede conectarse con otre transespecie y combinar sus recuerdos para sacar lo mejor de ellos, y así reservar esa información en cada semilla germinada para poder pasarlo de generación en generación

La conexión se expande desde el sistema nervioso central que parte de nuestro ombligo

se trepa como enredadera

hacia todo el cuerpo,

como un leve cosquilleo...

sube y baja, se retuerce

su intensidad aumenta a medida que se recuerda y cambia según el sentido del recuerdo

CAPÍTULO 4 CONECTAR CON LO IMPENSADO

INSTRUCCIONES DE USO

Acercate a tu hospital más cercano a realizarte la aplicación del implante

Buscá las memorias de tus vidas pasadas en el banco mundial de recuerdos

Cuando así lo decidas, podes empezar su ciclo de germinación (el indicado para esa semilla, ver prospecto)

Cuidá tu siembra para la germinación de un recuerdo fuerte y nítido

Empezarán a crecer los primeros brotes

El recuerdo en proceso empezará a dar señales en el cuerpo: dolor, cosquilleo, espasmos...

Tu panza sabrá cuando el recuerdo esté listo. Se siente por dentro, es viseral.

Ya está listo para reproducir sensorialmente. Son imágenes sensibles, te atraviesan la piel, pueden durar pocos segundos o varios minutos según la calidad de la semilla y la dedicación con la que se almacenó el recuerdo.

Si así lo deseas, podés intercambiar esta información ancestral con otre transespecie, y así modificar la genética de la semilla, para transmitir generación a generación lo bueno de los recuerdos, y sanar traumas colectivamente

Una vez finalizado el recuerdo, podés optar por cortar la raíz del mismo o dejarlo morir en tu vientre.

EPÍLOGO NUÑEZ LUCIANA

EPÍLOGO

Durante estos ultimós 4 meses me ví inmersa en un mundo lleno de nuevas posibilidades. Las puertas se abrieron y lo que pensaba que estaba atascado pronto tomaba el curso y fluia como el agua, de forma natural. Como si vomitara desde mis entrañas lo que hacía semana a semana. Pase por momentos de agobio, de cansancio y de odio , pero descrubri que todo es un ciclo eterno y que los opuestos coexisten en este planeta. Así que del odio pase al amor, del agobio a la exitación por la creación y del cansancio a las ganas de seguir y seguir mutando. Me di cuenta que todo mi alrededor me influye, aunque no lo quiera creer, soy como un espejo.

Y al hallarlo me regocige en ese lugar y desde ahí tome todas las herramientas necesarias para potenciar lo que tengo para decir, lo que soy y lo que siento.

Lo que más valoro de este proceso creativo, que comenzo y ahora esta terminando para concluir este libro es que no tiene que terminar, este ciclo puede seguir y volver a dar origen a nuevos imaginarios, a dar aire, luz, agua a esta semilla que cultive en mi.

REFLEXION FERIA EDITORIAL Las asociacines que hizo la compañera son muy interesantes y las habia pasado por alto.

Como recubrirse para protegerse puede traducir a una semilla, que tiene su cobertura, una piel protectora.

Así como cuando hablabamos de joyas y exprese que sin mis adornos, accesorios me siento desnuda, estos son parte de mi piel, me protegen. Estos recortes nos ayudan a focalizar y profundizar mas el concepto que desarrollamos.

Epílogo Nacer y morir, el comienzo y el fin de un ciclo infinito.

Y finito para tan inmenso espacio.

Espacio y tiempo que no existen fuera del limite de nuestro universo.

Para dar fin a este libro y comienzo a otros.

Y si también soy naturaleza, me estaré marchitando?

Y si también soy naturaleza, abrazare la templanza y gritare muy fuerte.

Frotaré la suavidad de la escarcha.

Escucharé el palpitar de las rocas y calmaré a la semilla recién nacida.

Bajaré por el espiral de metal al centro vivo del incierto, cambiante y fluctuoso.

Y si tambien soy naturaleza, mis inventos serán parte de este ciclo circular.

Dejarán huella, y morirán para nuevamente dar vida.

Y comienzo al fin,

ENCUESTA 2021 Ovalle Macarena

¿Qué ponés en valor en tu propio recorrido de todo el cuatrimestre, en cuanto a tu proceso creativo? * En cuanto a mi proceso creativo a lo largo de este cuatrimestres pongo en valor haber podido salirme de las primeras ideas y enamoramientos para llegar a resultados aun más inquietantes. ¿Qué implica diseñar y cómo creés que debe ser el proceso? * Diseñar implica una toma de decisiones muy astutas con respecto a al tema que decido desarrollar, el cual investigo y lo hago propio. Como motor de inspiración, la investigación y la curiosidad son partes fundamentales del proceso de diseño. ¿Con qué creés que te quedás de esta experiencia en relación al hacer y qué faltó que sucediera, para vos? * En relación al hacer me quedo con la idea loca de poder hacer cosas con cualquier cosa, ir más alla de lo que tengo cercano, o tengo entendido, esto es para tal cosa y así con todo. Expandir mis horizontes y bueno ver hasta donde llego, a veces sale bien , a veces no. Me falto encontrar más variables pero supongo que también es por el tiempo de duración de cada capítulo. Si fuera por mí, explorando me paso la vida. ¿Qué instancias de clase hubieras necesitado de la presencialidad? [entendiendo que seguiremos en un híbrido presencial|virtual]. Por favor, sé lo más específico posible. * Esencialmente las clases de exploración, de materialización. Es otra cosa ver en vivo los materiales y las cosas que hacen otres, y siento que re ayuda a expandirnos. Ver, tocar, sentir los objetos me hubiese ayudado de inspiración y de animos. ¿Cómo te resultó y qué valor le encontraste al escribir? En relación al manifiesto, pensamientos, ideales, inquietudes y deseos, binomios, títulos y sinópsis. * Siento que escribir es una parte fundamental. Poder poner las abstracciones en palabras hace que todo tenga sentido. No es fácil, lo sé, pero porque a veces cuesta llegar a saber que quiero decir y cómo, pero cuando salen las palabras, luego todo va saliendo solo. ¿Cómo creés que fueron tus reflexiones en la bitácora y tu compromiso con aquella tarea? * A mí la bitacora me fascina, la uso mucho porque es un lugar donde me siento más libre, nadie puede decirte que mal esta reflexion. por jemplo, porque es algo muy propio y es un autoayuda también, donde descargo , hago pruebas o me animo a cosas que en otros espacios no quedan presentables. ¿Lograste que los esquicios sean parte de tu proceso? ¿Cómo? * Sí, más que nada los esquicios con compañeres, la mirada del otre siempre aporta o al menos me ayuda a ver con aire, y eso ayuda a expandir o destrabar algunos procesos frustrados.

De toooodos los invitados que tuvismos, cuáles te interesaron más y por qué? * Mi favorita fue Julia Sbriller porque la verdad me encanta la fotografía y me aporto un montón de ideas y de imagenes que me quedaron grabadas y me motivan a adentrarme más en ese mundillo. Tambien me gusto mucho la presentación de la diseñadora gráfica, Valeria Maniago, su manera de ver las cosas y la prolijidad impecable me inspiro mucho en este trabajo de armado de libro, para que todo quede equilibrado y con el clima que quiero darle. ¿Cómo te resultó la propuesta pedagógica en capítulos, y que esto devenga en un portfolio personal para mostrar? * Súper, muy organizado y práctico. Que devenga en un portfolio, genial, me sirve para tomarme más en serio todo este hermoso proceso. ¿Cómo te resultó el intercambio entre compañeres y docentes? * El intercambio me parece genial, de por sí . Y con mi compañera en esta materia conectamos un montón, fue sorprendente como estabamos alineadas y nuestras ideas iban marchando juntas. ¿Cómo te parece que esta utilizado el tiempo de clase considerando que tenemos 3hs para cada encuentro semanal? Si cambiarías algo por favor explicanos qué y por qué. * Me parece bien solo cambiaria que los esquicios sean a mitad de clase porque al principio de la clase es más dificil de arrancar a laburar y más si es temprano y hay poco tiempo.

Se acepta todo tipo de sugerencias para que la propuesta sea cada día mejor. Por favor, explicanos con detaller, qué te gustaría que sea distinto. * Se que es problemático pero ya que no tenemos clases virtuales, mostrar ejemplos o trabajos de otros años, resulta más inspirador que largarnos a explorar de la nada a la nada. Para que uno se vaya haciendo una idea hacia donde apunta la cátedra porque tuvimos muchos momentos de naufragio total, sin rumbo. Quizas eso ayudaria a les proximes. . .

Comentarios * Valoro mucho el esfuerzo de todes para que esto sea lo más llevadero posibles, gracias por la paciencia y por laburar siempre desde la pasión y amor por el diseño.

ANEXOS

SÍNTESIS

utopía de antinomias

repensar la relación humano-naturaleza

MICHEL BLAZY

JACQUES BEDEL

FAMILIA / FORMACIÓN

Nace en Mónaco, Francia, el 24 de abril de 1966. Se formó en una escuela de arte en Niza, luego realizó un posgrado en Marsella, para más tarde establecerse en París. Se benefició de un taller en el Hospiral Efímero, luego decidió instalarse en L’ile-Saint-Denis con otros artistas.

Nace en Buenos Aires el 7 de agosto de 1947. Escultor, pintor y diseñador, influenciado por un ámbito familiar frecuentado por artistas y escritores.

En 1965 inicia su producción plástica de modo autodidacta y la carrera de Arquitectura en la UBA, graduándose en 1972.

CONTEXTO SOCIOPOLÍTICO

Su obra se desarrolla principalmente entre los 90’ y la actualidad. Influye principalmente la globalización y aceleración de los tiempos. Fuerte consciencia ambiental, en relación con los desechos de la industrialización.

En un munto interconectado donde es necesario repensar la forma de la vida cotidiana.

Desarrolla su obra en plena dictadura militar, la llamada Revolución Argentina.

La alta conflictividad política y social generada por esta dictadura incluyó la famosa Fuga de Cerebros (1966). Muchas de sus obras e instalaciones públicas fueron arrasadas por las autoridades debido a su fuerte denuncia política.

CONCEPTO

Destaca los estados transitorios, mutaciones, descomposiciones y perpetuos renacimientos de la materia que lucha con el tiempo. Aborda sus obras de manera procesual y experimental el ciclo natural de toda vida. Crítica al consumo ultrarrápido de nuestra sociedad moderna, por ello toma objetos cotidianos. Es considerado un exponente del movimiento “Junk Art” o arte de la basura.

El movimiento, la luz y la sombra serán temas reiterados en la mayoría de sus obras, las cuales se verán siempre como el resultado de singulares invenciones y alquimias, manifiestan grandes interrogantes como: los enigmas del cosmos, la memoria de las ciudades, la oposición entre la naturaleza y cultura, la invención de la arqueología propia y la búsqueda de Dios o lo sagrado.

- En 1988 se diplomó en la Escuela de Arte de Villa Arson. Desde ese momento el artista ha trabajado con materiales orgánicos y se ha interesado por la belleza del crecimiento/descomposición y las posibilidades poéticas del paso del tiempo, ya que permite que estos materiales se deteriores durante su tiempo de presentación.

- Desde 1990, Blazy ha estado experimentado con espuma. “Falling Garden” (2003) - 2012: Empieza a trabajar con una de las dimensiones esenciales para la supervivencia y el crecimiento de todo ser vivo y, por tanto, inherente a muchas de las propuestas del artistas: la comida.

- 2015: Experimenta con materiales electrónicos e indumentaria, cómo la naturaleza resurge/invade los mismos con el paso del tiempo.

- 2017: Fué parte de la exposición Viva Arte Viva, en la 57º Bienal de Venecia.

- Entre 1967 y 1968, experimenta con obras cinéticas con efectos de proyeccción de luz y color.

- Entre 1968 y 1969, su investigación óptica recala en el tema de la reflexión, a través del uso de espejos curvos que multiplican y fraccionan la imagen al infinito. Reflexión e infinito.

- A partir de 1970 comienza a trabajar sobre el concepto de desmaterialización.

- En 1972 se gradúa como arquitecto en la UBA, y con el CAyC, participa de la muestra experimental Fotografía tridimensional. En diciembre se suma al Grupo de los Trece, núcleo inicial de un colectivo de artistas.

- 1973 la denuncia política se renueva en el conjunto de dibujos Los crímenes políticos y en las esculturas de Los desastres de la guerra -En 2001, recibe el Premio a la Trayectoria otorgádo por la Fundación Proscenio de Buenos Aires.

TRAYECTORIA

MATERIALES

OBRAS DESTACADAS

Trabaja con materiales industriales (desechos tecnológicos y de la industria de la moda) y al mismo tiempo con desechos orgánicos y materiales de la naturaleza como plantas.

Trabaja con todo tipo de materiales y formatos: metal, sintéticos, espejos, vidrio, silicona, plásticos, etc. En formato de cuadros, dibujos, fotografía.

“Patman 2” - 2007 Obra en materiales orgánicos que los cambios y degradaciones hacen evolucionar: apela a todos los sentidos, la vista, el olfato e incluso el oído cuando los insectos comienzan el aleteo. Este trabajo está hecho de algodón, harina y pegamento. Transforma productos manufacturados sin calidad en una visión sobrenatural.

1971, Antimateria (Acrilico espejado y cuarzo) Sobre la base del concepto de variación infinita, realiza una serie de obras de diferentes medidas y materialidades. En Antimateria lo aplica a una piedra seccionada en 4 partes con espejos en cada corte, produciendo el efecto de anulación; se genera duplicación y a su vez una desmaterialización virtual

“Pull Over Time” - 2015 Evoca una cierta idea de la economía y el ciclo de vida. Hace la pregunta sobre nuestros residuos, sobre el reciclaje y también sobre nuestro consumo que puede tener una consecuencia negativa en quienes nos rodean. Confronta la naturaleza con los objetos cotidianos.

2017 - La Tempestad (muestra) Bedel invita al espectador a gravitar La Tempestad y a compartir así su experiencia: la irreductible certeza de “haber estado allí”.

Casi como un oximoron, no se presenta como una escultura tridimensional, sino que de lo que el artista logra, nace de la inmaterialidad misma de la luz o más bien de la sombra etérea que esa luz proyecta, creando volúmenes y espacios

“Bouquet final” - 2012 Presenta un contraste irónico de una instalación de naturaleza efímera, una obra . imposible de preservar, en un sitio venerado de admirable conservación arquitectónica e histórica. Como una metáfora del nacimiento y la muerte, de la fragilidad de las cosas.

Como artista trabaja de manera individual, aludiendo que “Lo que yo hago primero me dispar a mí, es el combustible de mis neuronas y despúes al resto (...) La megalomanía es absolutamente necesaria para un artista, el egocentrismo es lo único que te mantiene vivo”

SIMILITUDES

Ambos artistas trabajan conceptos sociales y problemáticas ambientales, temáticas de la actualidad de una manera muy sutil y metafórica. La metáfora abre camino a la reflexión de nuestra existencia y a la relación que tenemos con el planeta. La mayoría de sus obras de arte se presentan como instalaciones que invitan al espectador a recorrerlas y / o acercarse a ellas para descubrir ciertos efectos o diferentes puntos de vistas que abren nuevas posibilidades de interpretación.

DIFERENCIAS

Sus obras suelen ser tridimensionales y en ocasiones aluden a cierta relación con el cuerpo humano a escala 1:1.

Utiliza materiales orgánicos, desechos. Su obra en ciertas ocasiones se encuentra viva y se transforma en el tiempo.

Sus obras suelen ser bidimensionales, aunque también trabaja esculturas de manera tridimensional, variandolas diferentes escalas en relación al cuerpo humano.

Bedel prefiere materialidades más industriales, su obra no está viva ni muerta.

Bärbel Vischer, Michel Blazy “Falling Garden” https://www.kunstraumdornbirn.at/en/exhibition/michel-blazy Biennale de Lyon, Michel Blazy Portfolio https://slash-paris.com/artistes/michel-blazy/portfolio “B ouquet Final” by Michel Blazy at Le Collège des Bernardins https://www.huffpost.com/entry/michel-blazy-plays-with-f_b_1590802 CHAUMONT-SUR-LOIRE- MICHEL BLAZY"LE JARDIN DE SORGHO", https://domaine-chaumont.fr/es/centro-de-arte-y-naturaleza/ temporada-de-arte-2012/michel-blazy Edwige Cochois, MICHEL BLAZY BIOGRAPHIE https://www.galerieartconcept.com/fr/michel-blazy/ H. C, MICHEL BLAZY Interview https://www.adiaf.com/en/artistes/michel-blazy/ Julie Portier, Le grand restaurant https://www.zerodeux.fr/reviews/michel-blazy-le-grand-restaurant/

BIBLIOGRAFÍA

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C entro Cultura Recoleta, 2013, Testa+Bedel+Benedit https://issuu.com/centro-cultural-recoleta/docs/tes ta_bedel_benedit C entro Virtual de Arte Argentino (CVAA), Jacques Bedel http://www.cvaa.com.ar/03biografias/bedel_jacques.php G alería del Paseo, Jacques Bedel, La tempestad http://www.galeriadelpaseo.com/jacques-bedel H erlitzka + Faira, 2020, Jacques Bedel https://www.herlitzkafaria.com/es/artistas/jacques-be del/biografia J aime Bedel, JACQUES BEDEL-BIBLIOGRAPHY 2005-BOOK FICCIONES , 2017 https://issuu.com/jaimebedel/docs/jacques_bedel-biblio graphy_2005-boo J uan Manuel Mannarino, 2015,La noche que empezó la fuga de cerebros más grande de la historia http://www.archivoinfojus.gob.ar/nacionales/la-no che-que-empe zo-la-fuga-de-cerebros-mas-grande-de-la-historia-9283.ht ml

Odile Morain, Bienal de arte contemporáneo: descifrado de la obra vegetal de Michel Blazy https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/bienna le-d-art-contemporain-decryptage-de-l-oeuvre-vegetale-de-michel-bl azy_3336785.html

J ulia Villaro, Jacques Bedel: Lo único que importa es la curiosidad, 2020 https://revistabecult.com.ar/jacques-bedel-lo-uni co-que-importa-es-la-curiosidad-2/

T oni Como, MICHEL BLAZY : BOUQUET FINAL http://strabic.fr/Michel-Blazy-Bouquet-final

F lorence Baranger, La Tempestad, 2017 http://www.galeriadelpaseo.com/jacques-bedel

JACQUES BEDEL Entrevista a Jacques Bedel: ¿qué significa para Jacques Bedel ser un artista?: “implica ser un maniático obsesivo, fanático, y un ególatra (…) implica hacer muchas cosas que en general la gente no tiene en cuenta. El arte no sirve para nada (…) cuyo fin es absolutamente intelectual (…) Ser artista es muy distinto a ser artesano” y “La inspiración no existe” https://www.youtube.com/watch?v=OXRrFTkla1I ¿Qué es la Antinomia en filosofía? Para la filosofía kantiana, la antinomia significa el conflicto entre las leyes de la razón pura, las contradicciones a que esta se expone cuando intenta resolver los cuatro problemas fundamentales de la cosmología racional: ¿es limitado el mundo en su espacio y tiempo?, ¿es el mundo divisible en partes simples o es divisible infinitamente?, ¿soy libre en mis actos o, como otros seres, son conducidos por el destino? Finalmente, ¿hay una cosa suprema en el mundo o las cosas de la naturaleza y el orden de esas cosas son el último objeto donde debe terminar nuestras indagaciones? https://www.significados.com/antinomia/

HIPERVINCULOS

La cosmología racional es la disciplina meta- física que construye argumentos antinómicos al pretender completar la serie de los fenómenos con una última y abarcadora idea, la de mundo http://www.inif.ucr.ac.cr/recursos/docs/Revista%20de%20Filosof%C3%ADa%20UCR/Vol%20XLIII/No%20108/Geografia%20de%20la%20razon%20(Sobre%20la%20critica%20kantiana%20a%20la%20cosmologia).pdf Dios y la Cosmología ENTREVISTA CON FRANCISCO JOSÉ SOLER GIL; un punto de encuentro entre la investigación científica y las teorías teístas, prácticamente todos los fundadores de la ciencia moderna eran personas religiosas o muy interesados en la teología. La cosmología es uno de los puntos donde más se puede dialogar ya que, si uno se la toma en serio y no sólo como un modelo, tiene muchas repercusiones filosóficas. Preguntarse el porqué del Universo y pensar que éste pueda ser racional no deja indiferente a nadie https://www.iac.es/es/divulgacion/noticias/dios-y-la-cosmologia-entrevista-con-francisco-jose-soler-gil

Aproximaciones – Jacques Bedel, 2008 – La colección exhibe el paisaje que vemos bajo la lente del microscopio o del telescopio, a diferentes escalas: las bacterias o el cosmos ambos forman parte del Universo https://www.bellasartes.gob.ar/exhibiciones/jacques-bedel/

MICHEL BLAZY JUNK ART: Introduce en sus obras materiales sin valor, desechos, basura y otros desperdicios urbanos, bajo la forma de assemblages, detritus urbanos y objetos de consumo recuperados. Representa una rebelión contra la doctrina tradicional de materiales nobles y un deseo de mostrar que las obras de arte pueden crearse aprovechando objetos humildes y despreciables. https://masdearte.com/movimientos/junk-art/ El término de arte povera derivó de otras artes, las escenográficas: fue tomado del “teatro povero” de Jerzy Grotowski, que ya utilizaba materiales “pobres”. Es el deseo de desmantelar la jerarquía de los materiales, el rechazo al consumismo y un interés por las fuerzas de la naturaleza, pero también por la modernidad industrial. Una crítica poética a la civilización moderna en la que se combinan aspectos utópicos y regresivos. https://masdearte.com/especiales/arte-povera-contra-la-jerarquia-de-los-materiales/

HIPERVINCULOS

Antonio Berni llevó la técnica del collage a su máxima expresión, obras creadas con materiales cotidianos ya desechados, que resignifican un contexto muy particular en cada historia que Berni quiso contar. Chapas, cartones, maderas, latas, trapos, etc. que el artista encontraba en las villas son los que ambientan las aventuras de Juanito y Ramona, mediante la fragmentación, a su vez, de los elementos figurativos. https://www.cultura.gob.ar/antonio-berni-y-el-collage-de-una-vida-comprometida-9014/

Venus de los trapos, de Michelangelo Pistoletto: una estatua de la diosa romana del amor, está parada frente a una montaña de trapos, tela y ropa colorida, dándole la espalda a los espectadores. El artista muestra el contraste entre lo permanente y lo desechable, el arte y la vida cotidiana, alta cultura y cultura popular, lo clásico y lo contemporáneo, y nos invita a reflexionar, entre otras cosas, sobre la condición histórica del arte como concepto https://www.crehana.com/ar/blog/dibujo-pintura/arte- povera-estetica-ordinaria/

Película: El Extraño Mundo de Jack; donde el personaje Sally es una muñeca de trap https://www.youtube.com/watch?v=CwNATAI3no

TEXTOS DESTACADO

Bourriad, Nicolas Capítulo Heterocronías

Lippard, Lucy Eva Hesse

Maldonado, Juan.

Cuánto tiempo se necesita para estar inmóvil.

Villanueva, Liliana Decálogo

Zuihitsu

Es imposible no significar

“A media rienda”

“Género clásico japonés que permite el movimiento libre”

Todo lo que hagamos o no hagamos habla por si solo. Nuestras decisiones de acción no son neutrales aunque así lo creamos.

Aprender a convivir con uno mismo y tolerar nuestros procesos a la hora de crear. Dejar que las cosas sucedan sin controlar todo.

Jacques Bedel: define a su obra artística como la expresión de sus inquietudes, de lo que da vueltas en su mente.

DESTACADO I

“La obra genera formas antes durante y después de su realización”

“Es cuestión de encontrar tu propio material”

Analogía / Observación

Una obra puede tener múltiples formas y sentidos. Lo relacionamos con lo efímero.

Blazy trabaja esto en sus obras en relación a lo natural y la mutación.

Cuando armamos nuestras bitácoras nos expresamos y trabajamos en ella de una manera diferente a otrxs. Ese es nuestro material y nuestro medio.

DESTACADO II

“Lo múltiple de la mano con la concepción heterocrónica del tiempo.”

“Hacer algo con todas las mierdas tiradas por ahí”

Analogía / Observación

Toda materia de estudio es tranformada durante un proceso que se desarrolló a lo largo de cierto período de tiempo

El JUNK ART propone crear con desperdicios, El lenguaje, corporal, visual, oral... son todos medios necesarios para hacer arte con materiales que otros ya no quieren y resignificarlos desde lo plástico comunicarnos como seres sociales.

Cuando se trabaja en una obra, debemos dedicar igual importancia a todos los detalles, ya que en diferentes proporciones influyen y conforman un todo.

Las experiencias y nuestro contexto nos forman como personas. Esta combinación siempre es única.

Ponerlas en valor en la cuestión.

DESTACADO III

CONSTELACIÓN -> Formación de un objeto arbitrario por la conexción de elementos dispersos

“Yo quiero que me sorprendan, encontrar algo nuevo, no quiero saber la respuesta desde antes”

“Las respuestas obvias no son necesariamente ciertas”

“El primer personaje somos nosotros mismos”

“Todo puede ser constantemente recombinado y reordenando de cada manera concebible”

Analogía / Observación

El concepto de constelación nos parece clave a la hora de experimentar para atravezar la incertidumbre de juntar elementos sin una conexión aparente.

Encontrarse en el hacer. A veces no tener un rumbo, no planear las cosas, es la mejor manera de descubrir sentidos.

Sorprendeser en el proceso.

Dejar de creer que lo obvio es lo correcto, salir de ese lugar para expresarnos a partir de nuestros errores, de lo normal o lo natural, buscar lo contrario.

Jacques Bedel menciona que para ser artista hay que ser ególatra, trabajar en uno mismo, para uno mismo

La obra JUNK GARDEN de Blazy es una obra mutante, nunca seve igual y puede ser reordenada de exposición a exposición.

Todo lo que vemos puede ser recombinado para construir algo nuevo.

DESTACADO IX

“En las huellas menos intencionadas es donde se advierte la personalidad del artista”

“Sacarle provecho al miedo” “Ir más allá de lo que conozco y lo que puedo conocer”

“Cuando pensamos un espacio pensamos en sus bordes en lugar del espacio en sí mismo”

“No importa el hecho en sí, sino la repercusión del hecho en mi”

“Su naturaleza híbrida desafía una definición o categorización precisa”

Dejar de buscarle sentido a todo, prestar atención a la forma, a lo que nos transmite, a las sensaciones.

Salir de la estructura contenedora.

En relación a Jacques Bedel, quién piensa que “el arte no sirve para nada”, y es el espectador el que llena la obra de significado, su interpretación personal, a partir de lo que le repercute.

Salir de la categorización de todo nos abre nuevos panoramas para crear.

Por ejemplo, Blazy siempre está en búsqueda de maetriales que salen de lo convencional para trabajar en sus obras.

Bedel aplica esto buscando siempre nuevos lenguajes para trabajar.

Analogía / Observación

El trayectos hacia un punto es lo artístico Atravezar el miedo y dejarse fluir. Salir en sí, y en ese trayecto equivocarse o lo de la zona de confort para redescubrirnos arbitrario es donde puede verse un y así crear sin prejuicios. sentido más personal, una huella.

“Estamos atrapados en el lenguaje”

“Hecho de detalles”

Somos una combinación de experiencias”

“Lo ABSURDO como un camino hacia lo interesante” Rodrigo Martin Iglesias

REFERENTES ARTÍSTICOS

ORGÁNICO “Ju el Blazy nk Garden: t as d’ordur Mich es

ENTRE CASA II

” PREMIO FUNDACIÓN ANDREANI: “Las obras seleccionadas vislumbran un lenguaje expresivo, escurridizo y fluyente, en permanente cambio, donde convive lo micro con lo macro.

Los soportes están al servicio de sus búsquedas...

En cada pequeña ciudad los artistas constituyen sus propias estrategias de existencia, que fermentaron en una generación que impone sus propios gustos e inquietudes...”

Jacques Bedel “Antinomia”

JUNK ART: “Hacer algo con todas las mierdas tiradas por ahí” Lippard, Lucy Eva Hesse

Trabajar a partir de lo que tenemos, desde nuestro contexto y desde nuestra curiosidad

arte de la basura Agua hecha espuma crear aprovechando objetos fluyendo constantemente humildes y despreciables.Fuerte critica al arte tradicional y hegemonica.

ENTRE CASA I Los estados transitorios, mutaciones, descomposiciones y perpetuos renacimientos de la materia que lucha con el tiempo

estático

movimiento

Simulación de agua detenida en el tiempo.

Lippard, Lucy Eva Hesse

problematización poner en crisis la construcción y pensar de manera diferente

transparencia

repensar los materiales / analogías

LO EFÍMERO “No saber es parte del proceso”

“La obra genera formas antes, durante y después de su realización” Bourriaud, Nicolas Capítulo Heterocronías

“Haz tu propio mundo”

Obra ni viva ni muerta analogía a un microscopio

Rodrigo Martin Iglesias

“SOPORTAR LA INCERTIDUMBRE” Rodrigo Martin Iglesias

SINOPSIS A partir de la contradicción de sensaciones y materialidades no convencionales se expone una filosofía e ideología y se propone dejar de lado los prejuicios para llegar a nuevos significados y formas.

ENCUESTA 2021 Ovalle Macarena

¿Qué ponés en valor en tu propio recorrido de todo el cuatrimestre, en cuanto a tu proceso creativo? * En cuanto a mi proceso creativo a lo largo de este cuatrimestres pongo en valor haber podido salirme de las primeras ideas y enamoramientos para llegar a resultados aun más inquietantes. ¿Qué implica diseñar y cómo creés que debe ser el proceso? * Diseñar implica una toma de decisiones muy astutas con respecto a al tema que decido desarrollar, el cual investigo y lo hago propio. Como motor de inspiración, la investigación y la curiosidad son partes fundamentales del proceso de diseño. ¿Con qué creés que te quedás de esta experiencia en relación al hacer y qué faltó que sucediera, para vos? * En relación al hacer me quedo con la idea loca de poder hacer cosas con cualquier cosa, ir más alla de lo que tengo cercano, o tengo entendido, esto es para tal cosa y así con todo. Expandir mis horizontes y bueno ver hasta donde llego, a veces sale bien , a veces no. Me falto encontrar más variables pero supongo que también es por el tiempo de duración de cada capítulo. Si fuera por mí, explorando me paso la vida. ¿Qué instancias de clase hubieras necesitado de la presencialidad? [entendiendo que seguiremos en un híbrido presencial|virtual]. Por favor, sé lo más específico posible. * Esencialmente las clases de exploración, de materialización. Es otra cosa ver en vivo los materiales y las cosas que hacen otres, y siento que re ayuda a expandirnos. Ver, tocar, sentir los objetos me hubiese ayudado de inspiración y de animos. ¿Cómo te resultó y qué valor le encontraste al escribir? En relación al manifiesto, pensamientos, ideales, inquietudes y deseos, binomios, títulos y sinópsis. * Siento que escribir es una parte fundamental. Poder poner las abstracciones en palabras hace que todo tenga sentido. No es fácil, lo sé, pero porque a veces cuesta llegar a saber que quiero decir y cómo, pero cuando salen las palabras, luego todo va saliendo solo. ¿Cómo creés que fueron tus reflexiones en la bitácora y tu compromiso con aquella tarea? * A mí la bitacora me fascina, la uso mucho porque es un lugar donde me siento más libre, nadie puede decirte que mal esta reflexion. por jemplo, porque es algo muy propio y es un autoayuda también, donde descargo , hago pruebas o me animo a cosas que en otros espacios no quedan presentables. ¿Lograste que los esquicios sean parte de tu proceso? ¿Cómo? * Sí, más que nada los esquicios con compañeres, la mirada del otre siempre aporta o al menos me ayuda a ver con aire, y eso ayuda a expandir o destrabar algunos procesos frustrados.

De toooodos los invitados que tuvismos, cuáles te interesaron más y por qué? * Mi favorita fue Julia Sbriller porque la verdad me encanta la fotografía y me aporto un montón de ideas y de imagenes que me quedaron grabadas y me motivan a adentrarme más en ese mundillo. Tambien me gusto mucho la presentación de la diseñadora gráfica, Valeria Maniago, su manera de ver las cosas y la prolijidad impecable me inspiro mucho en este trabajo de armado de libro, para que todo quede equilibrado y con el clima que quiero darle. ¿Cómo te resultó la propuesta pedagógica en capítulos, y que esto devenga en un portfolio personal para mostrar? * Súper, muy organizado y práctico. Que devenga en un portfolio, genial, me sirve para tomarme más en serio todo este hermoso proceso. ¿Cómo te resultó el intercambio entre compañeres y docentes? * El intercambio me parece genial, de por sí . Y con mi compañera en esta materia conectamos un montón, fue sorprendente como estabamos alineadas y nuestras ideas iban marchando juntas. ¿Cómo te parece que esta utilizado el tiempo de clase considerando que tenemos 3hs para cada encuentro semanal? Si cambiarías algo por favor explicanos qué y por qué. * Me parece bien solo cambiaria que los esquicios sean a mitad de clase porque al principio de la clase es más dificil de arrancar a laburar y más si es temprano y hay poco tiempo.

Se acepta todo tipo de sugerencias para que la propuesta sea cada día mejor. Por favor, explicanos con detaller, qué te gustaría que sea distinto. * Se que es problemático pero ya que no tenemos clases virtuales, mostrar ejemplos o trabajos de otros años, resulta más inspirador que largarnos a explorar de la nada a la nada. Para que uno se vaya haciendo una idea hacia donde apunta la cátedra porque tuvimos muchos momentos de naufragio total, sin rumbo. Quizas eso ayudaria a les proximes. . .

Comentarios * Valoro mucho el esfuerzo de todes para que esto sea lo más llevadero posibles, gracias por la paciencia y por laburar siempre desde la pasión y amor por el diseño.

ÍNDICE

CAP 1 - Introducción CAP 2 - Objeto de estudio

4-19

CAP 3 - Por génesis y metamorfosis

32-43

CAP 4 - Conectar con lo impensado EPÍLOGO ANEXOS

44-52 53-56 58-80

20-31