BITÁCORA TALLER DE GRADO 2022

BITÁCORA TA L L E R D E G R A D O 2 0 2 2

Macarena Cortés

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EL PESO DEL CABELLO Dejar ir es igual que cortar hilos.

2021

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Las verdes enredaderas que se enroscan a los árboles, las dulces algas a sus rocas son cabelleras desmadejadas, son la palabra, el venir y aletear de la naturaleza; son su alegría y melancolía, son su expresión por medio de la cual la naturaleza inf iltra confusamente su magia y saber a los seres.

Y es por eso que las mujeres de ahora al desprenderse de sus trenzas han perdido su fuerza adivina y no tienen premoniciones, ni goces absurdos, ni poder magnético.

Y sus sueños no son ahora sino una triste marca que trae y retrae imágenes cansadas o alguna que otra doméstica pesadilla.

María Luisa Bombal – Trenzas (1940)

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• https://vimeo.com/657195725?activityReferer=1

STORYLINE Catalina no puede levantarse del suelo por culpa de su cabello. Está aburrida de la monotonía y sus pensamientos. Necesita cortar los hilos para poder encontrarse nuevamente y tener un cambio.

CONCEPTO DOCUMENTAL Morir y Renacer. Las personas para poder obtener un crecimiento y un cambio en su vida necesitan morir de cierta forma, para poder encontrarse a ellas mismas.

Nuestro cabello manifiesta nuestros pensamientos cuando estamos estresados, ya sea con canas[1] o caspa y eso es porque están conectados a nuestro sistema nervioso.

María L. Bombal en su relato “Trenzas” nos cuenta de diversas historias de mujeres con el mismo tema en común: las trenzas y como estas hablaron y ayudaron a las protagonistas.

Para la autora, el cabello es un simbolismo de fuerza, magia y conexión a la naturaleza.

En la biblia el cabello largo significa un juramento a Dios que otorgaba fuerza. Los nazareos eran personas consagradas a Dios. Para ser Nazareo debías cumplir con los votos[2], uno de los juramentos era no cortarse el cabello. Sansón era un personaje bíblico Nazareo quien perdió la fuerza que Dios le había otorgado luego que los filisteos le cortaran el cabello debido a la traición de su

esposa Dalila.

En otra historia Bíblica, Job se rasura el cabello luego de todas las desgracias que le ocurrieron.

PUNTO DE VISTA En este video quiero reflexionar sobre los cambios y el dejar atrás para poder avanzar a una nueva etapa.

Para mí, el cabello manifiesta nuestros pensamientos de alguna forma. Se dice que con nuestro cabello podemos conectar con la naturaleza y que al cortarlo perdemos esa conexión. Sin embargo, pienso en Job, quien rasuró su cabello luego de las incertidumbres que le estaban ocurriendo en su vida, de esta forma fortaleció y demostró su unión con Dios.

También pienso en la naturaleza, más bien en una planta, que por malos cuidados o un mal ambiente comienza a perecer, y para evitar su muerte, se le deben hacer cuidados como cortar sus malezas para eliminar lo malo.

El cabello es fuerza, magia, nos conecta con la naturaleza y manifiesta nuestros pensamientos, pero este puede morir por el clima en el que se haya, como también por el estrés. Para mí es necesario cortar lo malo del cabello, como si fuesen malezas de una planta y así reconectar con nuestros pensamientos y nuestro entorno de una mejor manera.

TRABAJOS 2020

Los primeros trabajos del 2020 se basaron en buscar imágenes de la contingencia y pintarlas en blanco y negro, luego pasamos a color.

Yo pinté con lo que tenía a mano, que eran unos acrílicos que había comprado para el colegio y una tinta china que compré el primer año de la universidad.

Estos trabajos no me gustaron mucho, pero me sirvieron para comenzar a pintar en color, puesto que en primer año no tuvimos muchas clases de ello por el estallido social.

RETRATOS

SERIE EN PASTELES 2020 Me gusta esta serie de pasteles porque nunca antes había pintado con estos, más allá de unos trabajos de básica, pero luego nunca más pinté con ellos.

En esta serie se repetían algunos colores que en aquél entonces no me había dado cuenta. Colores como el naranjo, café, el azul, el verde y en menor cantidad, el plomo.

PAISAJES RETRATOS

ROJOS

VERDES CAFÉS

AZULES

SERIE

LA JOVEN DE LA PERLA 2020

En esta serie utilicé varias técnicas como la acuarela, los pasteles y los lápices de colores.

En realidad fue todo un reto porque me pongo ansiosa a la hora de hacer una pintura, y más cuando esta me toma más tiempo de lo que estoy acostumbrada. El resultado me gustó mucho, aunque la pintura que más me gusta es la de la chica de la perla la cuál aparece su mano haciendo una seña de “V”, me parece divertida, aunque tuve que sacarla de la serie puesto que tenía una onda distinta a las demás.

CITA RETRATO MIRADA

HUMOR

CITA FAMILIA MIRADA

HUM TRIBUS URBANAS

ARTISTAS POP 2000

MOR SOCIEDAD CONSUMISTA

Estos collages digitales, los realicé el año 2020.

Me gusta el collage digital, armar algo y modificar la imagen como quieres con las herramientas que te entrega el programa. He pensado en hacer collage análogo, pero siempre terminan mal porque no soy muy amiga de las tijeras ni del pegamento, por lo que no quedo muy saisfecha con los resultados.

Estos collages fueron los que me incentivaron a las imágenes de las series de pintura que realicé a fines del 2020 y el 2021.

PAREDES PINTADAS 2021

Paredes pintadas es la interacción del imaginario infantil en un entorno precario. Me interesa indagar sobre la tensión y relación entre lo infantil y el contexto precario que viven algunas familias en estas imágenes.

REFERENTE: HELEN LEVITT Helen Levitt se encargó de capturar la cotidianidad de las calles de Nueva York, lo que ocurría en el día que tomó las fotos. Es interesante que la mayoría de sus fotografías sean niños jugando, rayando el suelo y siendo parte de la calle como si el barrio fuese habitado sólo por los infantes.

Y en realidad sus fotografías me ayudaron mucho a indagar a lo que yo quería llegar en mis fotografías, como también en mis pinturas. Por alguna razón l a me gusta la presencia del infante, creo que son esenciales y no son irrelevantes en la vida cotidiana como piensan los adultocentristas.

COTIDIANO BARRIO INFANTES

ENDEMONIADA 2021 Me encontraba de vacaciones. Por lo general no hago mucho en este periodo, sin embargo, ese día me desperté con la intención de acompañar a mi familia a vender unas pilchas en la feria. Ropa que hace unos días atrás habíamos comprado en zona Franca. Nos estábamos trasladando en el auto de mi tía, el cual emanaba un aroma de perro viejo, ya que el día anterior mi tía llevo a su perro a urgencias puesto que se comió una bolsa de basura. En la parte trasera del auto íbamos apretados mi madre, yo y un saco de ropa de segunda mano, mientras que mi abuela iba en el copiloto.

Al llegar a la feria, dándole gracias al cielo ya que mi tía al volante es un miedo constante, sacamos la ropa y la colocamos en los colgadores que se guardaban en el puesto de la feria. Ubicamos las pilchas en unos palos apolillados que se hallaban en el techo. La feria no era la gran cosa.

Antes era un terreno baldío que un señor vio y compró. Creó en ella una estructura de palos como si armara una casa rectangular de un solo piso, luego cubrió aquel esqueleto con una malla raschel de color negra. Con el tiempo la maya fue deteriorándose, y para que la estructura fuese más firme y evitar que los ladrones entraran, fue agregando retazos de cholguán, calamina, rejas, etc. Para que funcionaran como paredes a este pequeño refugio actualmente se le llama feria.

A pesar de los esfuerzos de los comerciantes en decorar sus puestos, la luz dentro la feria es tenue porque la malla que cubre la estructura no deja que esta entre, creando una atmósfera un poco deprimente. Además, los gatos

tomaron el techo como si fuese su arenero, por lo que está lleno de su feca y orina, los cuales son un aromatizante natural para el lugar. Aun así, los vecinos (y mi familia) no dejan el lugar porque no hay otro lugar que sea más cercano al agropecuario y al consultorio. Llevábamos dos horas de haber llegado y apenas 5 personas habían ido a nuestro pasillo de las cuales una con las manos sucias ensució uno de los trapos y ni siquiera se lo llevó.

La vecina no paraba de tocar las mismas canciones desde que llegamos y ya me estaba aburriendo. Mi abuela estaba tomando su desayuno compuesto por un completo y un tecito que otra vecina le había entregado unos minutos atrás. La mamá de mi madre es una señora de 65 años, pequeña de piel seca, con varices en las piernas y que siempre usa faldas largas porque los pantalones le incomodan.

Casi nunca hablo con ella ya que es una señora malhumorada, mirada fulminante con una lengua seca y sarcástica. Sin embargo, hay un tema que funciona como interruptor en ella y la transforma en una abuela más amable, más cálida y habladora. Entonces le pregunté, mientras tenía el completo en la boca, sobre su vida en la pampa, a lo que sus pequeños ojos comenzaron a brillarle. Ella a menudo hablaba del mismo tema, pero siempre se me olvidaban ciertas partes, además el tema me pareció muy bueno para pasar el tiempo. Comenzó por contarme como se iban a la piscina de la salitrera más cercana para que el papá de ella y sus 15 hermanos no les retaran por no hacer la tarea o

ayudar en la casa. Luego comenzó a contarme sobre los eventos paranormales que vivió junto a uno de sus hermanos, se dice que a este último los espectros venían seguidamente a levantarlo de la cama o a jalarle el pelo. Me contó sobre cómo iba al colegio y cuantas horas de viaje eran de Iquique hasta la salitrera. Mientras me contaba todo eso, se repetía la misma frase “Antes todo era más bonito, más agradable.

Antes sí tenía vida”. Interrumpo su historia para preguntarle si le gustaría ir de nuevo para allá, a lo que me responde con un sí, pero que su hija le daba miedo manejar por carretera y actualmente es difícil encontrar un minibús que te llevara hacia las ex salitreras.

Saqué mi teléfono para buscar imágenes del lugar del que ella me hablaba, pero no había mucha información. Miré a mi abuela y ella seguía comiendo el completo. Volví a mi teléfono

y comencé a investigar del tema en internet.

En las múltiples imágenes que almacenaba la página, encontré una muy particular que me llamó la atención por como estaban organizados las luces y las sombras. Mientras más veía la imagen más me llamaba la atención, hasta que mis ojos se detuvieron en una parte que me generó una punzada. Me asusté al ver a la niña, ya que pareciera que su cabeza estuviera al sentido contrario de su cuerpo. Me levanto de mi asiento y se lo muestro a mi mamá, a lo que ella me dice la niña está mirando hacia atrás, no está na’ endemoniá yo le insisto en mi teoría usando las historias de mi abuela como argumento, pero ella toma mi teléfono y le hace zoom a la pantalla y me explica que su cara está casi borrosa por la luz. En ese momento no le creí mucho y guardé la imagen para verla mejor en la casa, ya que el brillo de mi pantalla no era suficiente para la luz del día que entraba en los orificios de la malla.

SERIE

RUTINA EN LA TOMA 2020 Este bosquejo hecho con acrílicos baratos sobre papel de oficio sería el que iniciaría con la serie Rutina en la toma. Para el trabajo final de taller de lenguajes pictóricos, se nos dio el encargo de componer una imagen de acuerdo las técnicas y conceptos que habíamos aprendido durante un año con el pie forzado de que debía ser un tema que se daba actualmente en la sociedad.

Al principio me costó pensar en lo que debía hacer, ya que no sabía qué tema tocar. De alguna forma hay un tema que siempre me he querido acercar, pero el que no puedo contar ya que las anécdotas no son mías, si no que, de mi abuela quien por varios años vivió en las salitreras que se ubicaban en la región de Tarapacá. Aún así, un tema que se acercaba a la precariedad que mi abuela me contaba en sus anécdotas, eran las tomas, ya que luego de vivir tanto tiempo en un lugar que perdió todo tipo de comrcialización, no le quedó de otra que trasladarse a la ciudad

de Iquique en el cuál, luego de casarse, se apropiaron de un terreno sin nombre y que no estaba habilitado para realizar construcciones.

Aquél era un tema que me interesaba no sólo por las anécdotas mi familiar, puesto que recuerdo haber visitado las tomas de Alto Hospicio en mi infancia por el trabajo de mi abuelo. Siempre he tenido un interés en las cosas que están deterioradas o a la casa que está hecha de diversos materiales (algunas compradas, otras tomadas de los residuos de otras casas) como si fuese un collage para armar un refugio ya sea de manera provisoria o definitiva.

Debo agregar que durante el primer año de pandemia los noticieros comenzaron a reportar sobre la crisis habitacional que se estaba efectuando en el país, y que apesar de que el 2010 hicieron la promesa de bajar el porcentaje de personas que vive en estos campamentos, en el 2020 se demostró que sólo logró subir.

Para estas fechas del 2020 yo ya había contemplado las obras de Las bordadoras de la Isla Negra, y lo que más me gustaba de ellas, era la forma en que narraban la cotidianidad de la Isla como también la forma en cómo ilustraban algunos interiores. También en ese año conocí las pinturas de Mary Cassatt, de ella me interesan tanto sus obras como sus bocetos. Cassatt se interesó principalmente en la figura de la madre y el hijo, la mayoría de sus pinturas tocan el mismo tema.

En mis pinturas quiero reflejar esa imagen de la crianza en la sociedad precaria, haciendo referencias a la imagen bíblica de lo que sería La virgen y el niño. Es un tema que me interesa ya que estuvo muy presente en mi entorno.

INFANTE

Rutina en la Toma Es una serie de cartones pintadas con acrílicos la cuál cuenta la historia de una niña y su vida en la toma, en cada pintura la niña va haciendo distintas cosas como jugar, ser bañada por su madre como también esperando a que su madre la vaya a secar.

El proceso para mí fue entretenido. Debido a que estaba en contra reloj, los primeros bocetos fueron en unas hojas de cuaderno que luego se me perdieron, pero recuerdo haber agarrado una lapicera rosada y en la hoja, mediante monitos de palo y escritura describí cómo quería que fuese la imagen. Al llevarlo al cartón, por ser una dimensión distinta a lo que yo había imaginado, tuve que cambiar ciertas partes de lo que originalmente tenía planeado.

Para mí, lo primero que quiero plasmar son las personas y luego viene el fondo, creo que por esta misma razón esta serie quedó “vacía” de objetos cuando yo quería pintar más.

PRECARIEDAD HUMOR

COLLAGE ARQUITECTÓNICO

LA NIÑA JUGANDO En la escena se puede ver al infante jugando con unas muñecas las cuales no tienen cabeza y a su lado de un sillón que ya se había visto en otra de las pinturas de la serie. En el tercer plano se ve parte de la casa collage fabricada con malla raschel, cholguán y calaminas. Para el cuarto plano existe otra casa que está hecha en base de calaminas y palos de madera.

Para poder hacer esta pintura recurrí a Google para poder visualizar mejor la imagen del infante jugando en las tomas. Mientras buscaba imágenes de las tomas en Alto Hospicio encontré una de un niño jugando a la basura de rodillas, la imagen me gustó mucho, por lo que decidí usar la pose en la cuál se encontraba el niño para recrearlo en la escenografía que había inventado anteriormente.

Luego de situar a la niña, me dediqué a anotar en un papel qué juguetes podrían acompañarla, primeramente, pensé en muñecas, por lo que fue lo primero que pinté, y luego fui agregando los demás objetos.

DESPUÉS DEL LAVADO Es un acrílico sobre cartón. En el primer plano está la niña envuelta en una toalla sobre un colchón esperando a que su madre la vaya a secar. En el segundo plano está la pared de cholguán estructurada con palos de madera, sobre esta misma hay stickers y dibujos pintados.

En el cuarto plano está la madre con el mismo vestido que en las demás. En el quinto plano se puede ver el mismo escenario que se encuentra en Lavado de pies y La niña jugando.

Esta pintura es la que más me gusta de la serie, ya que con la figura de la niña pude jugar un poco más con los colores, como también me gustó agregar stickers y dibujos a la pared. El rellenar la pared con cosas es un instinto que se presenta mucho en la infancia, así que me pareció muy importante agregarlo en alguna de las pinturas.

cartón diluido soporte ventana compocisión manchas repetición lo nostalgico

espacio “privado”

lo precario palos madera

la mirada

narración

interiores paisajes

lo cotidiano acumulación

Nos habían dado un encargo luego de tanto tiempo. Siempre he sido ansiosa a la hora de dibujar o pintar algo porque desde antes de comenzar el pensamiento pesimista de que todo lo que hago es incorrecto o que no cumple se hace presente y termino por no hacer nada.

Fue tanta la ansiedad de tener que pintar de nuevo que me enfermé del estómago (aunque también había sido culpa de un sushi mal manipulado). Mientras estaba enferma, debía pensar en una manera de presentar un bosquejo de algo, pero sentía que todo lo que se me ocurría era inútil. Sinceramente no estaba teniendo una muy buena relación con la pintura desde inicios de ese año.

mucho la idea de tener una imagen en la cabeza, luego tratas de solucionarla con las cosas que existen, calzar las imágenes, “completar” las imágenes y que del azar y no tan azar se genere una imagen completamente nueva la cuál es totalmente distinta a lo que uno se imagina. Para mí, eso del collage es entretenido y eso mismo intento generar en las pinturas, siempre estoy pensando en qué puedo agregarle para que no se vea tan “vacío”

Recuerdo tomar mi computador, y un día antes comenzar a jugar un poco con el Photoshop.

Me dediqué a buscar imágenes de pinturas que me gustaran para comenzar a inventar algo que cumpliera y siguiera lo que ya había estado haciendo.

Entre buscar pinturas y lugares que se pueden vivir en el cotidiano (o no tan cotidiano de algunas personas), nacieron estas imágenes que me sirvieron de ejemplo para lo que quería hacer. Aunque en un principio quería hacerlas en Photoshop y solucionarlo de mejor forma para la entrega, me instaron a intentar con la pintura, como la pintura no me desagradaba, lo acepté.

Anteriormente había hecho unos collages digitales que me habían gustado. Me gusta

Admito que para mí fue un reto porque a pesar de que pintar me gusta, mi relación con ella no

estaba de buenas, por lo que me costó al inicio retomarla. Me demoraba un día haciendo una, cuando en la serie pasada me había demorado dos por día.

Luego realicé los bosquejos de lo que podría hacer para las pinturas, creo que en estos bosquejos se puede ver lo que había mencionado anteriormente con mis primeras pinturas en lenguajes pictóricos, en algunos son dibujos mezclados con anotaciones de lo que puse y no entendí o para recordarme que podría agregar en cada imagen.

lo nostalgico

lo pre

escenarios ventana lo cotidiano

ecario

s

cartón

acumulación juguetes

“El

Pop

transitorio,

Art

debe

ser

prescindible,

popular, de

bajo

costo, de producción masiva, joven, ingenioso, sexy, astuto, glamoroso y un gran negocio”.

- Richard Hamilton

El Pop Art tiene la finalidad de representar mediante imágenes a la cultura que está influenciada por el medio de masas. Es decir que rescata los íconos de la década de la sociedad de consumo para generar la plástica visual.

El Pop Art Inglés comienza en los años 50 siendo Richard Hamilton uno de los primeros exponentes. Él creia que los artistas del siglo 21 que viven en las ciudades eran inevitablemente consumidores en masa, como tambien un potenciable contribuidor de esta.

Los collages de Hamilton están conformados por recortes de revistas populares del medio de masa.

Sus collages son irónicos y el nombre de cada obra también lo es, como por ejemplo Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? o Hacia una declaración definitiva sobre las tendencias futuras en ropa y accesorios para hombres (a) Juntos exploremos las estrellas siento que la intención de que el nombre de cada una de ellas sea tan largo, sea una forma de ironizar a la sociedad de masas.

Lo que más me interesa de este artista, es la forma en como ambienta el interior de un hogar.

Utiliza posters, electrodomésticos de la época, objetos que en su actualidad estaban a la moda, cuadros y lo que más me llama la atención son los personajes que se encuentran dentro del cuadro, me parece gracioso que haya escogido esas imágenes al menos para el collage de Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? debido a que no sé si realmente representen a las personas de ése momento, pero me parecen muy intrigante que se sientan tán comodos dentro de su espacio, es gracioso.

MEDIO DE MASAS MARKETING ÍCONOS DE REVISTA A V A N C E S TECNOLÓGICOS EL INTERIOR

LO ERÓTICO

Hamilton me interesa por ser capaz de generar imágenes irónicas sobre la sociedad del consumo con imagenes populares provenientes del provocador del consumo, es decir, las empresas y el marketing.

Otro exponente del pop arte, pero esta vez norte americano, es Tom Wesselmann, el cual recrea espacios de interior con el asamblaje.

Algunos de sus interiores son limpios, pero con los íconos de alimentos, electrodomesticos y electrónica que se comercializaban en ése tiempo. Además utiliza a la figura de la mujer como figura de lo erótico..

La Paleta de este pintor está muy marcada por el rojo casi coca - cola o sopa campbell, el azul pepsi, y el amarillo. Colores que aparece fuertemente en gran parte de sus obras.

Wesselmann en una de sus entrevistas habla de que las imágenes que presenta en sus collages no son necesariamente productos que el haya consumido porque le guste o algo parecido, si no más bien él escogió aquellas imágenes

porque ya existían, por lo que no es extraño que la paleta que utiliza me recuerden a ciertas marcas de comida u a la publicidad y para mí esa es una de las cosas más interesantes de sus trabajos, que son imágenes que presentan un diálogo entre lo cotidiano y lo erótico de lo publicitario.

Siento que además del atractivo visual que presenta el artista en sus obras, encuentro interesante que sus obras no sólo sean pinturas, si no que también asamblajes, porque siento que existe otra tensión relacionada al objeto real en el imaginario del autor y hasta qué punto puedo yo existir en él.

No sé si algún día pueda ver sus obras en personas, pero me encantaría experimentar aquello que produce, ya que el sólo hecho de verlo en la plataforma digital genera que me emocione de alguna forma.

COLORES VIBRANTES ELECTRODOMÉSTICOS

EL INTERIOR LO PUBLICITARIO

OSTERWOLD T. POP ART. TASCHEN.

Existen muchos más, pero estos son los elementos iconográficos que vienen a mi mente cuando me preguntan sobre las tomas.

Bidones de agua que se compran o se rellenan cada vez que llega el camión, la matutera que lleva de todo, ropa, sabanas, zapatos, algún que otro electrodoméstico y más chucherías.

Una carpa o un toldo para pasar las noches hasta conseguir o comprar materiales.

Me llama la atención que estas cosas se puedan encontrar en cada casa, como elemento básico para poder sobrevivir los dias hasta poder construir un techo.

MATERIAL LIGERO Del afuera me interesan los materiales los cuales se construyen un perímetro para delimitar el espacio, que en realidad es por esto que me gusta llamarle collage arquitectónico porque toman cualquier material que encuentran para marcar el territorio, ya sean unas rejas viejas que encontraron por allí, malla de gallina, palos, cuerdas, malla raschell, entre otras. Como que no importa el material mientras me ayude a crear una barrera para que no puedan entrar a mi territorio, está bien. no se preocupan mucho de la fachada y montan una sobre otra como sea mientras no se caiga.

El interior igual me parece un poco deprimente, en el sentido en que utilizan material ligero para las construcciones, por lo que el interior debe ser humedo y helado.

Viendo los reportajes, me he dado cuenta que en muchas casas predomina el “desorden” y siento que es una de las cosas más características, puesto a que los colores que se encuentran en cada toma son vibrantes a pedar de que siento que el ambiente es frío, que es un contraste que encuentro atractivo.

• https://www.youtube.com/watch?v=lBb2DOX4iU0&list=LL&index=2&t=823s&ab_ channel=T13 • https://www.youtube.com/watch?v=E5_ eV7sMuPw&ab_channel=CHVNoticias • https://www.youtube.com/watch?v=CI9_H-lKjrI&ab_channel=Meganoticias • https://www.youtube.com/watch?v=hScxsCeoq3k&ab_channel=CHVNoticias • https://www.youtube.com/watch?v=AoHdrskghlY&ab_channel=Meganoticias • h t t p s : / / w w w. y o u t u b e . c o m / w a t c h ? v=2oh-oQTUVAY&ab_channel=DWEspa%C3%B1ol • https://www.youtube.com/watch?v=mPKOHB2u35s&ab_channel=Contracarga

PRECARIEDAD CRISIS HABITACIONAL

“Cuando finalmente dimos con estos terrenos tras mucho buscar, después del terremoto ese 8.8 que lo boto todo por aca, nos los entregaron y nos marcaron el suelo con tiza para hacer las divisiones. Y arréglate como puedas. Ahí levantamos las casas. Dia a dia, palo a palo, clavo a clavo. Había familias que durmieron días a la intemperie con sus hijos, porque no tenian materiales de construccion y no querían que al no haber nada en el sitio, se los quitaran.

Yo entonces tenía una pareja y empece a levantar mi casa”, cuenta Gretel, orgullosa.

La casa no tiene piso. Está armada con material ligero directamente sobre la tierra, la que se cubre con un material delgado tipo linóleo. A la entrada, Gretel improviso una terraza, con un techo de lona, bancas de madera y neumáticos en desuso. Adentro, un baño quimico, que le vienen a limpiar por 10. mil pesos cada dos semanas, se abastece de agua con unos tambores que hay en el techo y que rellena un camión aljibe. Adentro hay un living comedor, con un moderno plasma que ella pone eni mute para poder conversar. En torno a este espacio,

están la cocina (“Con piezas de dos viejas, armé una cocina que me funciona super bien”), comunicada, y varias dormitorios, además de una habitación larga, donde tiene su taller de costura.

“Todo lo que ves aqui es producto de puro sacrificio; no sólo mi casa; la de todos mis vecinos.

Gracias a un convenio con la Intendencia, ahora contamos con postación de luz y cada uno de los 160 hogares tiene su medidor y cada uno paga su cuenta. Los camiones nos traen agua y yo tengo la red de abastecimiento arriba del techo.

La acumulación de basura es otro tema. No siempre vienen a retiraria y hay una ruma de desechos en un rincón de la toma al que Gretel le teme. “Por los incendios y por los ratones”, explica. A media tarde, interior de la casa es fresco, pero imaginamos que en la noche, cuando baja bruscamente la temperatura y la camanchaca se acuesta en el desierto, la frescura ya no debe ser grata, sobre todo porque entre las paredes y el techo hay un espacio abierto por donde se cuelan la humedad y el frío.

palo a palo, clavo a clavo MATERIAL LIGERO

INTERIOR FRESCO

RUMA DE DESECHOS

NEUMATICOS EN DESUSO

TECHO DE LONA

◊ https://www.eldinamo.cl/pais/Vivir-en-unatoma-en-Alto-Hospicio-El-Camino-al-Sol-de-Gretel-Neira-20211213-0020.html ◊ https://www.youtube.com/watch?v=ucZd2gxKtxo&ab_channel=Hogardecristo1

LA CASA Gabriela Mistral La mesa, hijo, está tendida,

que tu madre también la baja.

en blancura quieta de nata, y en cuatro muros azulea,

Los trigos, hijo, son del aire,

dando relumbres, la cerámica.

y son del sol y de la azada; pero este pan “cara de Dios”

Esta es la sal, éste el aceite

no llega a mesas de las casas;

y al centro el Pan que casi habla.

Oro más lindo que oro del Pan

y si otros niños no lo tienen,

no está ni en fruta ni en retama,

mejor, mi hijo, no lo tocarás,

y da su olor de espiga y horno

y no tomarlo mejor sería

una dicha que nunca sacia.

con mano y mano avergonzadas.

Lo partimos, hijito, juntos, con dedos duros y palma blanda, y tú lo miras asombrado de tierra negra que da flor blanca.

Baja la mano de comer,

Escogí este poema de Gabriela Mistral debido a que tiene un poco de lo que quiero relatar en mis pinturas.

La relación madre - infante, un poco de religión cuando habla del pan y también habla un poco de la vergüenza.

MARTA BRUNETT “Olletas, tarros de paraf ina vacíos, una batea de amasar, y sobre una zaranda, tarritos de conserva arreglados mañosamente con un alambre de asa para servir de vasos.

Platos, fuentes y cucharas de latón: todo ello misérrimo pero limpio.”

Marta Brunett narra escenas costumbristas, y eso es lo que yo quiero hacer con mi pintura. Generar visualmente y que se entienda el paisaje que personas suelen habitar, un espacio el cuál no les entrega todas las necesidades y mediante eso se las ingenian para poder vivir según los materiales que tienen.

Creo que lo que más me interesa de sus escenas es que no tiene escrúpulos de hablar de la pobreza, deja sus descripciones del lugar sin romantizar el lugar. El lugar solo está y así es, pero también es una narración detallada del lugar, cuidando de los pequeños detalles que conforma aquel lugar.v

Lo rutinario, lo cotidiano.

Narra los hábitos.

Detalla los utencilios del hogar.

Narra el entorno del hogar.

ESCENAS COSTUMBRISTAS

tugurio habitación sin luz habitación sin cielo habitación sin piso

tierra endurecida y negruzca

vida misérrima servicios de latón fuentes de latón

ESCENAS DE COCINA

O

TRABAJO

religión

mujeres complacientes

ESCENAS DE COCINA

ESCENAS DE COCINA

DESCRIPCIÓN DE INTERIOR

DESCRIPCIÓN DE INTERIOR

DESCRIPCIÓN DE INTERIOR

MARTHA ROSLER CRÍTICA SOCIAL GUERRA

FEMINISMO

VIOLENCIA

LA MUJER

EL ESPACIO ÍNTIMO

LO HOGAREÑO

Me interesa la violencia dentro del hogar porque siento que es otra forma de ver lo que sucede, como en forma de crítica, un decir “mientras ustedes están cómodos en casa, los demás afuera se encuentran batallando” o un “Ustedes están cómodxs dentro de su hogar mientras otrxs están allanando”. Imágenes que critican el comportamiento.

Y es que muestra dos realidades en la misma imágen que es dolorosa pero que a la vez resulta ser divertida, porque la otra parte de la imagen sí se muestra en comodidad.

Otra cosa que me parece interesante es la mujer como ama de casa, que también la tengo presente en mis pinturas debido a mi gusto de la mujer y el infante. Me genera el cuestionamiento de porqué sólo la mujer está dentro del hogar, al menos en mis pinturas. Creo que en mí está ése razonamiento de que la mujer es más hogareña que el hombre por una cuestión social internalizada y visualizada, y con esto último me refiero a que para mí es más común ver a una madre soltera que sabe encargarse del hogar de una forma completa que a una familia funcional, pero esto ya es más personal que un pensamiento universal, o eso creo.

La

pregunta

fue

algo

así.

¿Qué ocurre al enfrentar mis trabajos anteriores con las de mis referentes?

Lo que me gustaría rescatar de Hamilton es la construcción del interior más allá de los personajes que se encuentran en ellos, ya que siento que los interiores que el crea mediante el collage contienen mucha información que no es pesada a la vista, al contrario. De hecho, en mis pinturas del año 2021 me enfoqué más en la compocición del paisaje que en los mismos personajes porque personalmente me atrae más aquello.

Creo que el hábito de querer pintar todo el lienzo sin dejar “blancos” es lo que me anima a componer paisajes con mucha información, puesto que también sentía que mis primeras pinturas se encontraban muy “vacías” o peladas por decirlo de otra forma, cuando la acumulaión de material, objetos u otras cosas también son una cara de la precariedad.

En la pintura anterior no podía verle mucho sentido al enfrentarlas con Hamilton, pero en esta si puedo ver un poco más.

Cuando comencé a pintar, recuerdo que lo primero que me dijeron fue “parece que hubieses pegado un sticker encima”. Me lo dijeron porque en mis primeras pinturas no existía profundidad y el volumen no se apreciaba.

Creo que no hay mucha diferencia de mis primeras pinturas hasta ahora, pero ahora lo hago conciente de que parecen stickers pegados al cartón porque inicialmente comenzaron como collages.

Igualmente, me gusta componer mis espacios porque me gusta pensar en “ahora que le puedo agregar a la casita”, es la parte que más me gusta.

A diferencia de Hamilton, me gusta tener una mirada más frontal de la casa, que generar una profundidad de esta como él lo hace en sus collages.

De Rossler me interesa lo irónico, lo controversial y crítico de la sociedad que pueden ser sus imágenes. Hamilton también tenía un poco de esa ironía en sus collages. Mis imágenes también pueden tomarse como irónicas, divertidas, pero no sé si controversiales, en realidad no sé si eso es lo que busco.

Creo que hasta el momento sólo he querido mostrar lo íronico de las situaciones, creo que al hacer este acto igual estoy criticando la situación aunque esa no sea mi intención principal.

En la obras de Rossler que he puesto en la bitácora me interesan más por su composición, como que orilla a la persona a un costado para mostrar un más allá. En mis obras igual busco eso, mostrar un más allá de la casa, que se vea que existe más casa que, en este caso, la pared que está rayando la niña.

No me gusta mucho centrar a las personas porque me gusta enfocarme, como dije anteriormente, en el diseño de interior de la casa, como también en la dispocisión de las cosas.

ENCARGO: TRÍPTICO

Del tríptico, la imagen que más me gusta es la tercera de derecha a izquierda. y es que en la imagen, el espectador puede inferir fácilmente que estuvo un niño allí por los objetos que se encuentran repartidos por el suelo. Además, la casa deja ver el soporte en el que estoy trabajando, que es una de las cosas que he estado tratando de hacer anteriormente pero que no me ha resultado muy bien. Mediante el tríptico me encargaron hacer bodegones.

Para el tema que estoy tratando, el collage no va, debe ser pintura. Las imágenes preexistentes son productos del marketing, por lo que las personas siempre tendrán buenas ropas y esto perjudicará un poquito la imagen que quiero crear, generando lo opuesto al ambiente que yo quiero crear en mis pinturas.

El collage que más me gustó, fue el que no tiene imágenes pre existentes, si no que está conformado por texturas y bosquejos que yo compuse. Me gustó porque pensé hacer algo así pero con aluminio, tela raschel de verdad, como para que sobresaliera del cuadro como un asamblaje, similar a lo de Wesselmann, pero lo pensé más como una maqueta que un cuadro realmente.

CECILIA VICUÑA “LA BELLEZA DE LO PRECARIO ES AQUELLO QUE ESTÁ AL BORDE DE LA VIDA Y LA MUERTE”

PRECARIO PRECARIUS latín PRECIS latín

Cecilia trabaja con lo “mínimo”. Ella describe su acción como un ritual, una forma de comunión entre el sol y el mar. Al investigar un poco sobre su trabajo respecto a la precariedad, puedo entender por qué la palabra no acuñe tanto a mis pinturas.

Comenzaré con el hecho de que ella trabaja directamente con las “basuritas” que va recogiendo de distintos orígenes, por lo que ése acto ya es trabajar desde la precariedad misma. De aquí rescato que muchos habitantes de los asentamientos irregulares, también cometen esta acción de recolección de “basuras” para formar un techo en el cuál vivir.

Además ella define lo precario como lo que se obtiene por una oración (una súplica) como también lo escazo, por lo que tiene sentido sabiendo la etimología de la palabra.

UN RUEGO / UNA ORACIÓN

Sin embargo yo no quiero trabajar desde la escacez del material o , si no más bien con un fenómeno social y económico de la escacez.

La actitud que toma la gente al vivir en una situación precaria. Quiero responder a la pregunta cómo es el día día de una persona que vive en un lugar en condiciones no cómodas para vivir.

Luego de conocer la obra de Cecilia, lo precario es una palabra que está en mis pinturas por el tema que estoy tratando, pero no es la definición en sí de ellas.

TUGURIO Según la RAE, Tugurio es una habitación, vivienda o establecimiento pequeño y de mal aspecto

¿QUÉ ES UN BARRIO? ¿QUÉ PROBLEMATICAS EXISTEN EN ÉL? ¿CUÁL ES EL CONTEXTO HISTÓRICO? ¿QUÉ ES LO COTIDIANO DE UN BARRIO?

La Invención de lo cotidiano, es una investigación realizada en las fechas de 1974 a 1977 financiada por la DGRST, en donde los investigadores querían poner en evidencia las “maneras de hacer”. Para esta investigación, entrevistaron a diferentes personas del Barrio de la Croix-Rousse, en Francia.

COTIDIANO --> PESO DE LA VIDA/ LA DIFICULTAD DE VIVIR COTIDIANO

-->

RELACIÓN INTERIOR

ÍNTIMA

CON

EL

BARRIO NOCIÓN DINÁMICA

BARRIO TENSIÓN DEL AFUERA Y EL ADENTO

BARRIO

PROLONGACIÓN DEL HABITÁCULO

BARRIO

ESPACIO DE RELACIONES CON UN OTRO

El texto me aclaró bastantes cosas la verdad, me parece interesante que explique a la persona que vive dentro de el barrio como conector del interior y exterior de la casa y que este cumple ciertas expectativas que tiene el barrio mismo en su forma de vestir como también las cumple en el comportamiento que tiene. Otra de las cosas que me parece interesante es que los autores digan que el barrio es un espacio que se va privatizando de forma progresiva.

La verdad de este ultimo punto es que es cierto, existe una red que engloba a los vecinos y todos se conocen entre sí, y todos saben más o menos el contexto del otro, es un poquito complejo pero entendible.

Puedo observar que en las tomas existen niños que juegan fuera de sus hogares, que también al ser conectores del interior con el exterior, privatizan el barrio, por que la calle se convierte en un espacio de juegos para los niños que viven allí mismo, algunos dejan sus cosas en el suelo, o algunos vecinos dejan sus cosas al exterior, pero todos saben que es del vecino. No sé como explicarlo adecuadamente, pero se sabe que el barrio es un espacio privado de los mismos vecinos cuando dejan sus cosas afuera (por lo general cachureos no de gran valor) y se sabe que eso es del vecino y no se toca a excepción si preguntaste previamente su uso.

“La práctica del barrio es desde la infancia una técnica del reconocimiento del espacio en calidad de espacio social; a su vez hay que tomar su propio lugar” (El autor con esto quiere decir que una persona es el barrio, como también esa persona es sí mismx). Esto me recuerda un poco a Helen Levitt, quien fue a fotografear las calles de Nueva York y se dió cuenta que las calles de los barrios estaban los infantes como los principales protagonistas, estos pequeños personajes se adueñaban de lo que era el espacio público convirtiendolo en un espacio cerrado en la cuál ellos lo intervenían con juegos y rayones de tiza, generando un ambiente propiamente de ellos y los que vivían allí, como también involucrando a las personas que pasajeramente pasaban por allí.

WALKER EVANS

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https://www.metmuseum.org/art/collection/search?q=Walker+Evans&sortBy=Relevance&pageSize=0

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https://www.youtube.com/watch?v=g90OOOG2ZmE&t=19s

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https://www.metmuseum.org/toah/hd/evan/hd_evan.htm

¿Estoy pintando a seres humanos indefensos? ¿Es morboso tocar el tema del ser humano viviendo en la precariedad? ¿Estoy pintando la humillación de las personas que viven en la precariedad? ¿No será más humillación a la injusticia social por la poca preocupación que se tiene al solucionar de estos temas?¿Será la crisis habitacional poco relevante?

Me interesa mucho el trabajo de Walker Evans porque tiene una narrativa de las cosas. Retrata a la familia, a los niños que también es muy interesante, puesto que la ropa habla mucho de las personas y su contexto.

Pero retrata también bodegones. Imagenes que muestran objetos que cotidianamente usan las personas y que también son evidencia de que en algún momento las

movieron, las usaron.

Me resulta interesante la imagen anterior porque no sólo captura la silla, si no que también captura gran parte del contexto en el que está situado, donde se puede ver cartones pegados en la pared y el techo.

De hecho la imagen tiene 3 paredes, la que está cubierta de cartón, la que tiene madera oscura y la que está cubierta de cholguán blanco. Otra cosa interesante es la mano

situado allí genera una referencia al año en el que se realizó la imagen por lo que nos puede hablar más del contexto de esto. A lo mejor esto no es tan interesante, pero para mi si, siento que la publicidad igual es una factor relevante y que me gustaría aplicar de forma progresiva en mis pinturas.

La publicidad, las modas, la forma de vestirse habla mucho de las personas y su contexto, por lo que siento que es algo pendiente que debo agregar, como dije, de forma progresiva en mis pinturas.

HUELLAS

DE

LO COTIDIANO NARRATIVA PUBLICIDAD que aparece dentro del contexto, y que a lo lejos pareciera ser parte de las cosas que se sitúan en el fondo, o eso pensé al principio, pero no lo es, es una mano de una persona que probablemente está sentada allí. Otra cosa que me llama la atención de la imagen, son los carteles publicitarios, lo más probable que los recién graduados también sean de la publicidad. La publicidad cambia a medida que pasa el tiempo, y que esté

BODEGONES

Shanties with Clothesline, Cuba.

1933 Walker Evans

Shanty Facade Detail with Drying Clothes on Line, Cuba 1933 Walker Evans

ESKO MÄNIKKÖ

En realidad no sé nada de este artista, sólo de una serie que realizó en la cuál consistía en fotografear la cotidianidad de las personas solteras.

Escogí estas dos fotos porque María es una fotografía de una mujer que detrás suyo tiene un tugurio, lo más probable de una mujer que vive en

MARÍA, SAO PAULO 1998

una favela. Esta imagen se acerca mucho a lo que quiero retratar en mis pinturas. La vestimenta de la cotidianidad de los barrios precario y también la escencia del tugurio, que es la singularidad de disponer varios materiales (que además están deteriorados) para crear una muralla.

La otra es plenamente el deterioro de la madera,

cholguán, las puertas, la madera a medio pintar que da textura o hace notar de mejor forma la textura de la madera. Que se vea la humedad de la madera. Quiero acercarme a esas descripciones a la hora de pintar, siento que son muy atrayentes y que le dan riqueza a la imagen a pesar de no tener tantos elementos en base de objetos.

Time Flies At Huis Marseille, Amsterdam

IMÁGENES TOMADAS POR MÍ

COLLAGE ARQUITECTÓNICO MATERIALIDAD LIGERA DESGASTE DE LA MATERIALIDAD

Estas imágenes las tomé en un bus rumbo a Santiago, aproveché la oportunidad ya que el bus no pasaba tan lejos del lugar.

La organización de tomas en cerros es caótica.

muñecas

clavos a la

IMÁGENES DE DISTINTAS

s

FECHAS EN LA CASA DE MI ABUELA

cholguán

vista

ACUMULACIÓN

LO VIEJO

DETERIORO DE LAS COSAS

DESORDEN

POLVO

SUCIEDAD OXIDACIÓN

v material desgastado

interior

cables a la vista

lo cotidiano

v

paredes rayadas

Desde siempre me ha llamado la atención como vive la comunidad obrera, y en realidad más me interesa el cómo viven y en dónde viven. Todo esto no es sólo cosa de ellos, si no que viene de algo más político y social que en realidad no me gustaría tocar.

Como que toda esta facinación comienza cuando mi abuela comienza a contarme sus experiencias de cuando estaba pequeña y veía cómo eso influenció en su vida cotidiana posteriormente. De hecho, la mayor parte de las fotos que saqué fueron de la casa de mi abuela, y es que es porque su casa comenzó como una toma y le han hecho un poco de arreglos de por aquí y por allá, pero la verdad es que no ha cambiado mucho de lo que yo recuerdo de pequeña. Recuerdo que la mayoría de sus paredes eran de cholguán y palos apolillados e hinchados porque cuando llovía, el techo era tan malo pero tan malo, que la llovizna inundaba la casa . En cierta parte fue chistoso, porque para mí esas cosas eran super comunes en la casa de mi abuela, además que las camas tenían como 5 cubrecamas para no pasar frío en la noche porque era muy helado.

Para mí pintar sobre temas similares me genera nostalgia y recuerdos que actualmente me parecen graciosos.

Me gustan las cosas antiguas, viejas y malogradas porque siento que llevan en sí una huella de uso que incluso puede ser sentimental, y de esto me di cuenta cuando mi abuela decidió cambiar la pared de su pieza por una mejor hecha porque la verdad es que se había mojado muchas veces, ya llegaba a estar podrida. Y aunque sabía que los cholguanes y los palos no daban para más, me dio pena que lo cambiara porque la pared tenía muchas marcas de cuando con mi hermano la rayabamos o le pegabamos stickers para decorarlo. Creo que cada parte de las casas, e incluso los juguetes tienen un valor que sólo las personas que viven allí pueden saber.

La oxidación nos dice algo de los objetos, la pintura que se destiñó con el sol igual, la pintura que se descascara, la madera que está apolillada el cholguán al que le cayó agua de lluvia en variadas ocaciones, los objetos que conforman la casa como el lavaplatos, si está afuera, si está adentro si es un tarro al cuál le tienen que hechar agua, si la construcción de esa casa tomó en cuanta la electricidad o si simplemente se la agregó sobre pared porque que flojera y gasto de plata hacer un hueco en la pared para esconder el sistema electrico, la ampolleta que cuerga del techo sin amor alguno,.

Encuentro atractivo los colores que utilizan que parecieran ser los únicos que existen para una casa, amarillo pálido, en algunas casas he visto celeste, en otras verdes,. Me interesa ése material desgastado que consigo trae la lectura de los estados y las cosas que el tiempo le regaló.

Me interesan los objetos que no están muy cuidados y que se oxidaron, cubriendo las latas con manchas rojas, cafés y anaranjadas, me gustan los cholguanes que con la humedad se hincharon y se vovieron más cafés, en algunos les cayó otra cosa y se convirtieron en blancos.

Me gusta la pintura que se descascara porque expone el material que se supone que debería cubrir.

Me gustan los peluches viejos y los juguetes que se encuentran en cualquier parte del suelo porque da indicio de que alguien usó ese lugar y la existencia de los niños en la casa. Me gusta la cocina desordenada porque tiene distintas cosas que se utilizaron para comer y como no les dio tiempo o ganas de levantar la mesa, las migas quedaron el ella dando a conocer lo que usaron, mostrando parte de sus rutinas en cada objeto. Me gusta el atractivo de la pieza desordenada en una imágen puesto que me da a entender que se cambió rapidamente y no le dio tiempo para arreglar su ritual matutino antes de salir de casa.

calaminas

COLLAGE ARQUITE

OSB

palos

MATERIALIDAD L

clavos a la vista signos de humedad

cholguán

cables a la vista paredes rayadas

LO VIEJO

INTERIOR

DESGASTE DE LA MAT

pintura “descascarada”

SUCIEDAD POLVO

NARRATIVA

ECTÓNICO HUELLAS

LIGERA

LO COTIDIANO

LO COTIDIANO ACUMULACIÓN muñecas valor sentimental

TERIALIDAD

D

DE

OXIDACIÓN signos de humedad

DETERIORO DE LAS COSAS DESORDEN

ARTE INSTINTIVO “Ahora bien, en este plano la pintura de instinto es, probablemente,uno de los aspectos más ricos porque representa el hecho plástico en sí, desornado de todo lo accesorio y circunstancial, pues, para juzgar estas obras no cuentan escuela ni época,ni el tema ni el autor. Sólo la obra cuenta,su realización a veces azarosa y milagrosa llevada a cabo por una sabiduría que se ignora así misma.”

-TOMÁS LAGOS

Expocisión de Pintura instintiva (1963), catalogo de la expocisión ( Santiago, 1963).

Instituto de extensión de Artes Plásticas (U. de Chile), Santiago.

PINTURA INSTINTIVA ---> ANECDÓTICA SIMBÓLICA REALISTA

PINTURA INSTINTIVA ---> EXPRESA EL MUNDO PROPIO EN BASE A “LO CHILENO”

¿ Qué es lo chileno?

PINTURA INSTINTIVA ---> EXPRESA EL UNA ANÉCDOTA REAL O IMAGINARIA

- CARLOS PAEILE

PINTURA INSTINTIVA ---> POPULAR AUTODIDACTA CON ENSEÑANZA ACADÉMICA

EXPRESA EL U IM EXPRESA EL MUNDO PROPIO EN BASE A “LO CHILENO” Y A UNA VISIÓN PERSONAL DE ESTE

PINTURA IN ANECDÓTICA

SIMBÓLICA

ES

REALISTA

E

A

UNA ANÉCDOTA REAL O MAGINARIA

REVELA LAS RAÍCES DEL AUTOR

NSTINTIVA POPULAR AUTODIDACTA CON

ENSEÑANZA

ACADÉMICA

“Tal vez le diría a los jóvenes creadores que escribn como quieran, que usen los ritmos que les salgan, que prueben instrumentos diversos, que sienten en el piano y destruyan la métrica, que griten en vez de cantar, que soplen la guitarra y que tañen la trompeta, que odien la matemática y que amen los remolinos.

La creación es un pájaro sin plan de vuelo que jamás volará en línea recta.”

Violeta Parra

• Hormazábal González, Viviana. 2013. La obra visual de Violeta Parra: un acercamiento a sus innovaciones conceptuales y visuales a través del análisis iconográfico de arpilleras y óleos. Santiago, Chile: Universidad de Chile - Facultad de Artes. Disponible en: http:// repositorio.uchile.cl/handle/2250/113847 • h t t p s : / / w w w. m u s e o v i o l e t a p a r r a . c l / violeta-parra/obras/ • https://www.youtube.com/ watch?v=bLm2a_PlWGw&ab_channel=AlejandroEscobarMundaca • https://www.youtube.com/watch?v=F0eTsevvclY&ab_channel=floresinsanas • https://www.youtube.com/watch?v=ME4srqqF2YE&ab_channel=floresinsanas • https://www.youtube.com/watch?v=SvsRTQtqAzA&ab_channel=WketDZ (documental completo sin subtítulos)

VIOLETA PARRA Las pinturas de Violeta narran la vida cotidiana. quehaceres, oficios, historias, leyendas,mitos, cuentos y personajes de la cultura popular. Parra tiene una mirada frontal en el cuál los objetos no cuentan con volumen, pero sí con texturas. En algunas de sus pinturas se pueden ver fragmentos del soporte en los cuales trabaja, algunos de ellos son lienzo, madera aglomerada, mdf y madera.

Por lo general ella intentaba economizar los materiales a la hora de generar obra, siempre utilizaba los materiales más baratos o los que estaban a la mano.

En sus obras, los objetos están dispersos, y la mayoría de ellos son jarrones que se situan en estantes o mesas. Ropa colgada en la pared o una guitarra que también cuelga por la pared.

Puedo encontrar en mis pinturas un poco de Violeta en la mirada frontal como también en lo plano de los objetos, además ambas buscamos lo mismo pero en diferente lenguaje pictórico: narrar algo dentro de las imágenes.

ENCARGO: TRAER UNA PINTURA DE UN TAMAÑO MAYOR A LAS QUE YA HE HECHO

ENCARGO: 10 BODEGONES DE

25 x 25 CM

BODEGÓN GIORGIO MORANDI Morandi fue un referente que tuve tiempo atrás y que no comprendía el porqué me lo habían dado ( y aún no lo comprendo).

Mirando sus obras, lo que más llama la atención es el manejo de la luz y cómo esta incide en los objetos.

También puedo rescatar que los bodegones que se encuentran en esta página, son desde una mirada frontal y también sus composiciones se concentran en la horizontalidad y la verticalidad.

Son bodegones que tienen un orden.

Mis Bodegones tienden a la mirada frontal, como si estuviesen en un escenario y las personas no tuviesen más asientos además de la parte frontal del escenario y la luz llega directamente a los objetos ya que serían los protagonistas de mis obras.

Otra cosa que me interesa de Morandi que puedo encontrarlo un poco en mis obras, es que alguno algunos de los objetos no parecieran ser tridimensionales, si no más bien planos, provocado por la misma participación de la luz en sus pinturas.

BORDADORAS DE LA ISLA NEGRA Las bordadoras de la Isla negra se preocupaban mucho de contar lo que ocurría en su cotidianidad, es por eso que en muchos de sus bordados cuentan muchas cosas dentro de la misma arpillera. Me gusta cómo se expresan cuando hablan de la producción de las obras por que pareciera algo espontaneo, ya que utilizan expresiones como “yo quería hacer x cosa y por eso la puse”.

Al principio, antes de iniciar con los bodegones, para poder pintar lo que quería, construía la imagen mediante photoshop y con ello lo llevaba a la pintura, modificandola un poco de acuerdo el lenguaje.

Para mí es divertido pintar así, como dije anteriormente, me gusta pensar en cómo puedo decorar esa casita para que se vea más real, como personalizada para alguien y que esas cosas reprecenten la concepción del mundo de la persona inventada por mí que vive en la casita que está pintada por mí.

Creo que esa es una de las meditación que habla Tomás Lago al hablar de la pintura instintiva, cuando uno piensa el tema y a medida que va construyendo le va agregando más cosas porque le tincó y porque esa cosa entrega más que decir de la imagen aunque este ultimo sea una acción más de la inconciencia.

ALGUNAS ANOTACIONES

PROPUESTA SEGUNDO SEMESTRE

H A B I TA R L A PR ECA R I E DA D t

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Paredes con rastros de humedad y putrefacción que guardan la memoria de los años que han servido al hogar.

Un material frágil, basura de un otro por el cuál adquirió deterioro y la acumulación de este mismo que se dispersa por un dentro y un afuera. Señales de que se habita aquel lugar construido de diversos materiales recolectados de diferentes lugares.

Mis pinturas narran por medio de fragmentos, la cotidianidad de las personas que viven en los campamentos precarios a través de los objetos que se hayan en estos hogares.

Estos bodegones que enfrascan formas de habitar, son pintados con acrílicos en un soporte de MDF al desnudo, un material frágil y económico el cual su tejido tiene una similitud a la del OSB, material el cuál utilizan en estos campamentos. Además, su superficie me permite generar texturas con la pintura.

Mi investigación comenzó por medio de lo digital. En un intento de humor quería retratar la vida de las personas dentro de una casa precaria y mostrar lo irónico del estilo de vida de la actualidad a comparación de la casa en la que viven. Cuando intenté generar aquello en la pintura mediante la serie Rutina en la Toma, me di cuenta de que lo irónico ya no era el principal factor a pesar de estar presente, sino mas bien traían consigo cierta nostalgia y un poco de amargura.

Por experiencias personales, me aferré a retratar ése tema y volví a repensar mis collages para ver cómo funcionaba en la pintura, y así nació En otro contexto. Sin embargo con el tiempo me incomodó el uso de la cita.

El trabajo que más me acercó a lo que quería, fue Paredes Pintadas, y es que allí se retratan objetos, texturas y se presentan las huellas de que un niño que habita en en lugar precario. Para esta serie de fotografías, utilicé la casa de mi abuela ya que la mayor parte de mi imaginario proviene de aquella arquitectura. Desde allí me di cuenta que las texturas eran las que me interesaban de las casas precarias, como también los objetos que podrías encontrar en ellas, ya que ambas tienen una historia que transmiten mediante la oxidación, la suciedad, el desgaste y lo desteñido.

Todas las series que he mencionado comparten algo en común en la compocisión: la frontalidad. Me

siento cómoda con éste tipo de composición, siento que transmite una sensación de enfrentamiento con el espectador. Esta frontalidad es bastante común entre los artistas instintivos, quienes expresan en sus obras anécdotas, ya sean imaginarias o reales, un factor que no está alejado de lo que quiero conseguir con mis pinturas.

Un ejemplo de esto es Violeta Parra, que mediante esta frontalidad nos permite ver escenas de lo cotidiano, como si nos invitase a ver una obra de teatro.

Luego de un tiempo, queriendo aferrarme a esta idea de invitar al espectador ver mis obras como si se tratase de teatro, intenté crear más imágenes, pero llegó un tiempo en que los actores ya no me estaban convenciendo, e incluso me estaban angustiando ya que a pesar de ser personajes interesantes, no le estaban dando protagonismo a lo que realmente me interesaba. Así que simplemente un día me dió pereza pintarlos y me enfoqué en la arquitectura y los objetos.

Desde aquí, junto la conversación con el taller, surgió la idea de fragmentar la arquitectura de los tugurios y comenzar a realizar bodegones sobre aspectos cotidianos de lo hogareño. Aún así, siento que en mis bodegones aún no logro retratar lo píctorico de lo desgartado, es por eso que mi propuesta en este semestre será crear bodegones con más texturas.

FOTOGRAFÍAS.

Estas fotografías son las mismas que he estado usando durante el semestre, pero re encuadradas para el proyecto.

Para la vuelta de semestre planeo traer más imágenes con investigación en terreno para las futuras pinturas.

PALETA DE COLOR

La paleta de color puede estar sujeta a leves cambios puesto a que no siempre hago los mismos tonos siempre, pero no cambiarán mucho de lo que está en la muestra.

MONTAJE

FICHA TÉCNICA: AÚN SIN TÍTULO 2022 ACRÍLICO SOBRE MDF 25 CM X 25 CM

MONTAJE “TUGURIO FRAGMENTADO” Quiero sacar provecho de que estoy haciendo bodegones para hacer este montaje. Quiero marcar un plano en el cuál pondré los bodegones según la temática, es decir, que todos los bodegones que sean correspondientes al patio, estén en ésa área, los del cuarto, que estén en ésa área, los de la cocina en ésa área y así.

Quiero realizar al rededor de 30 pinturas de bodegones para realizar este montaje.

FICHA TÉCNICA: AÚN SIN TÍTULO 2022 ACRÍLICO SOBRE MDF 25 CM X 25 CM

1,7 m

1,7 m

x 2m

70cm

ITINERARIO SEGUNDO SEMESTRE Para comenzar, me daré el pie forzado 3 pinturas semanales fijos (más las experimentaciones que comentaré más adelante) e intentar experimentar con el montaje.

Las primeras dos semanas me dedicaré a realizar el encargo de apropiarme de una pared completa.La tercera semana planeo montar segun mi propuesta establecida para probar como se vería realmente lo que quiero hacer.

Quiero comenzar desde ya el montaje porque siento que es lo que más me cuesta de todas las cosas y así experimentar distintos tipos de montajes. Además traeré una paleta de colores para los colores exactos o que se asemejen lo más posible de la madera añeja y humeda, como para la oxidación de las calaminas. Además de dos pinturas sin objetos que intenten rescatar las texturas de lo desgastado y oxidado. Para realizar estas experimentaciones, tomaré como mi referente principal a Anselm Kiefer.

Luego de esto comenzaré a experimentar con el material hasta ver de qué forma puedo conseguir esta textura, ya sea mediante el acrílico o la experimentación con otros materiales más farmaceuticos o de cocina y si pueden entablar un diálogo entre sí para mis futuros bodegones.

Si los experimentos funcionan, planeo traer 10 piezas pequeñas que funcionen como prototipos de lo desgastado como también un bodegon que dialogue con esta nueva forma de generar texturas.

Si esta investigación funciona y los diversos materiales pueden convivi, comenzaré a rehacer los bodegones con estos nuevos conocimientos y ver si realmente funcionan como obra pictórica.

Planeo de guiarme de fotografías propias para poder generar la textura de material desgastado