Tipografía

Tipografía

Universidad Mariano Gálvez de Guatemala Curso: Tipografía 2021 Licda. Cindy Aguilar María Renée García Velásquez Carné: 612-18-25996

Historia d e la tipo gr af ía Comienza una evolución más evidente cuando en 1440, Johannes Gutenberg desarrolló en Alemania una técnica para elaborar moldes de tipo por la creciente demanda de libros, naciones como Italia, Alemania y Holanda, buscaban la producción de textos por medio de la mecanización de textos móviles. El éxito de Gutenberg propagó el arte de imprimir en toda Europa y la técnica de impresión se perfeccionó en varios países, especialmente en Italia, donde establecieron la primera gran imprenta de ese tiempo.

Allí usaron tipos inspirados en la caligrafía humanista del siglo XV y la carolingia de tiempos pasados, que fueron el punto de partida de los caracteres romanos que se usan en la actualidad.

La tipografía creada por Gutenberg fue llamada Blackletter, sin embargo con el tiempo se dieron cuenta que era poco legible en textos largos y se veía muy junta.

En el siglo quince se creó una nueva tipografía llamada Romana por Nicholas Jenson, es una tipografía claramente legible, comparándola con la Blackletter de Gutenberg.

Esta tipografía se expandió con rapidez en Europa combinados con la época del renacimiento.

En el siglo quince también se creó una versión inclinada de las romanas, llamandolas cursivas o como le conocemos mejor las italics, fueron creadas por el italiano Aldus Manutius, para ahorrar papel y que el costo de imprenta se redujera.

Hoy en día las letras cursivas se utilizan para resaltar o dar énfasis una palabra en un texto.

Hasta en el siglo dieciocho William Caslon creó una nueva tipografía mucho más legible que ahora la conocemos como Old Style.

John Baskerville creó una nueva variedad de tipografía que se llamó transitional.

Más tarde un francés llamado Didot y un Italiano llamado Bodoni crearon otras tipografías que se les clasifica como modernas.

Pero luego el nieto de William Caslon se dice que ya no gustaba de las letras con serifas y entonces creó una nueva tipografía, llamándola San Serif , aunque no tuvo mucho éxito en ese momento.

Durante la segunda revolución industrial la publicidad tuvo la necesidad de crear nuevas tipografías, más altas y anchas para crear piezas publicitarias de gran tamaño, de tanto experimentar nació una nueva tipografía muy utilizada para encabezados, se caracteriza por sus remates gruesos, llamada tipografía egipcia o Slab serif.

max-n0d3(2008),Futura Paul Renner 1928, imagen https://www.deviantart.com/max-n0d3/art/Futura-Paul-Renner-1928-84808304

Y fue hasta que en el siglo diecinueve Paul Ranner, alemán, creó una tipografía mucho más sencilla llamada Futura, Paul se basó para la realización de esta tipografía, en figuras geométricas básicas, se les llama Sans geométricas.

Eric Gill, creo también una tipografía similar pero con trazos más naturales y suaves, llamandolas Sans humanistas.

Las tipografías palo seco evolucionaron en el año 1957 en Suiza, allí crearon la tipografía Helvética que hasta ahora es una de las más favoritas, es simple y está disponible en diferentes grosores lo que hizo que fuera mejor.

Después de este tiempo la tecnología avanzó y aparecieron las primeras computadoras la tipografía era rudimentaria pero con la evolución fueron creando muchas tipografías mucho más estéticas y cualquier persona puede crear su propia tipografía si lo desea.

Clasificación d e la tipo gr af ía Dentro de la clasificación de las tipografías encontramos dos grandes grupos llamados Sans serif y con serif o serifas, dentro de cada una existen muchas familias tipográficas.

Las tipografías con Serif

se caracterizan por ser más formales y elegantes, estas tipografías han evolucionado puesto que provienen de los inicios de la historia tipográfica, de la época de cuando se tallaban en bloques de piedras.

Algunas de las tipografías más clásicas son la New Times Roman, Garamond, Bodoni; y por otra parte las más modernas dentro de este estilo son Playfair Display, Roboto Slab, Lora etc.

Las tipografías Sans serif

se caracterizan por no tener contrastes y sus trazos son uniformes, se relacionan con la actualidad, lo moderno además son mucho más legibles.

Entre las familias más conocidas están la Arial, Futura, Gill Sans, Frutiger, Helvetica, Tahoma, Verdana, algunas más antiguas y otras más modernas.

Hay otras clasificaciones según sus características dentro de las San Serif y son:

Rounded: Estas tipografías con redondas y dinámicas debido a sus formas suaves, tienen una personalidad

amigable y expresan cercanía, ejemplo de ellas son Conforta, arciform, open sans etc.

Geométricas: estas

tipografías están hechas a partir de figuras geométricas, son tipografías volubles en cuanto a su personalidad, pueden expresar seriedad pero también pueden ser divertidas.

Ejemplo de ellas son: Visia pro, Lorin, Metrisch, Century Gothic, Futura, etc.

A A

Condensadas: Esta clase de tipografías

se caracterizan por ser más estrechas de lo normal, sus proporciones son alteradas de forma armoniosa e intencionada.

Por su aspecto visual son contundentes, parecen ser letras rígidas y duras, por eso son únicas.

Modernas: como su nombre lo indica son

modernas y también tienen una personalidad profesional y son versátiles, podemos colocarlas en diferentes contextos y se adaptan muy bien.

Ejemplo de ellas son: Ailerons, Cooper Hewitt, Aqua, etc.

Display o decorativa:

Son tipografías con personalidad muy fuerte y hay mucha variedad.

Mantienen un aire de refinamiento y delicadeza muy característico, sin embargo, hay que saber utilizarlas, y no todas son muy atractivas y puede que una mala elección de ellas pueda que nuestro trabajo gráfico no sea de éxito.

Ejemplo de tipografías decorativas: Neuza, cherry swash, Silent Lips, etc.

Script: se caracteriza por parecer que son

letras caligraficas o cursiva, es una tipografía muy elegante.

A B C C

Bebas Neue regular

Arial Rounded MT Bold regular

Chiller regular

Edwardian Script ITC regular

Morfología de la le tr a

Morfología es parte de la gramática que enseña los vocablos o las palabras, cómo son sus terminaciones o los cambios que pueda tener una de ellas. Estudia los fenómenos más complejos de la forma de las letras.

Variables de las familias:

Hay tres variables visibles dentro de las familias tipográficas, se caracterizan por el peso, eje y ancho de las letras, sin embargo siempre tienen un rasgo característico de la tipografía regular.

Espacio tipográfico:

El espacio entre cada letra es indispensable para que sea legible, que no sea tan estrecho ni tan ancho, pues si es muy ancho pierde legibilidad igualmente.

Interlineado tipográfico:

Es un rasgo que al igual que el espaciado es indispensable, ya que si las líneas del texto están demasiado unidas entre sí al lector le dará problemas al leer y sería cansado, causará desinterés al lector.

j

j

j

Espacio Interlineado tipográfico

Estructura:

Por una parte está la estructura, aquí se analiza las partes de cada letra, descendentes o ascendentes, que equivalen a la mitad de la altura de las letras.

Personalidad d e la tipo gr af ía Las fuentes Serif:

Son tradicionales, elegantes, serias, respetables, formales. Tienen un alto contraste de trazos, que le da el aire de ser tipografías muy refinadas y con autoridad.

Este estilo de letras se usa mucho para proyectos o empresas que requieren de prestigio y formalidad, como estudio de abogados o contables. Aunque también son muy utilizadas en el sector premium para indicar que son las reinas de las marcas de lujo, como en el mundo de los automóviles, la moda y belleza.

Las fuentes San Serif:

No tienen contrastes, ya que sus trazos son uniformes.

Estas fuentes reflejan modernidad, fuerza, dinamismo, minimalismo. Este estilo está muy relacionado con la seguridad y la neutralidad que le dan a sus textos.

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Decorativas o Display: mantienen un aire de refinamiento y delicadeza muy característico, por ser transgresoras y originales. La ventaja de estas fuentes es que expresan muchas sensaciones.

Script: son fuentes muy elegantes y cercanas,

es por eso que están relacionadas a la elegancia, lujo, glamour, sofisticación y calidad.

Son ideales para proyectos de un público de alto nivel premiun o para reflejar productos muy elaborados y de lujo, con historia y tradición.

https://es.wikipedia.org/wiki/Milka http://mommasmellsadeal.blogspot.com/2010/11/free-1000-to-hallmark-stores.html

El texto

La pa labr a y la lí n ea ¿Qué es el texto?

Es un conjunto de frases y palabras coherentes y ordenadas que permiten ser interpretadas y transmiten las ideas de un autor (emisor o locutor).

La palabra, ¿qué es?

Es una unidad lingüística, dotada generalmente de significado, que se separa de las demás mediante pausas potenciales en la pronunciación y blancos en la escritura.

Es importante la legibilidad del texto por lo que el tracking y el kerning son muy importantes para que se vea bien y sobre todo que se pueda leer.

Interlineado, este es indispensable dentro de un texto, es el espacio horizontal entre los signos, este debe de ser moderado, puesto que si las líneas de los textos se unen mucho será incómodo y no se podrá leer.

Longitud de la línea: El ancho ideal de una línea de texto se encuentra entre los 45 y los 75 caracteres, incluyendo espacios.

La longitud orientativa para las líneas de un texto de lectura está entre 45 y 75 caracteres, incluyendo espacios. Hay que tener en cuenta la longitud media de las palabras de cada idioma que se vaya a usar en la publicación.

L e t r a s

El tracking es la separación entre todos los caracteres.

El kerning es la separación entre dos caracteres, es importante corregir si entre cada letra, de par en par, existieran espacios innecesarios, modificar el kerning para que se vea estético y se pueda leer mejor.

Letras

El párrafo y las columnas Los párrafos son los bloques de texto dentro de un un artículo o en los libros, estos párrafos deben tener una medida considerable para que el lector no se canse y que sea más dinámico el contenido.

La medida de la línea

Esta medida debe ser de al menos de entre 10 y 12 palabras y aqui entra en juego el interlineado, si el interlineado es muy angosto y tiene más cantidad de palabras ya mencionado, puede que el lector vuelva a leer la misma linea, pero si la línea de texto es de pocas palabras si es permitido subir el interlineado para que no se pierda.

La medida de la línea

Si la caja de texto se ve obligada a ser corta entonces hay que procurar para que las líneas tengan un significado completo.

Lo recomendado es que en cuerpos de texto para lectura en publicaciones impresas están entre 9 y 12 puntos tipográficos.

Para las pantallas, hoy en día los textos suelen componerse a un tamaño entre 18 y 22 píxeles para computadora y 16 píxeles para versión móvil.

Tenemos que elegir en función del diseño de la tipografía valorando las características de la tipografía seleccionada.

Las viudas y huérfanas dentro del párrafo:

Viuda es la primera línea de un párrafo que queda al final de una página o de una columna.

Huérfana es la primera línea que aparece en la parte superior de una página o de una columna.

Columnas:

Las columnas son la distribución vertical ordenada de las líneas de los textos, comenzando por arriba hacia abajo, si hay más de una columna en un texto el espacio se llama medianil, que es la separación entre columnas y viene determinado por la relación entre el cuerpo de la tipografía, el interlineado y el ancho de columna. El ancho del medianil debe ser mayor que el espacio entre palabras.

Viuda es la primera línea de un párrafo que queda al final de una página o de una columna.

Huérfana es la primera línea que aparece en la parte superior de una página o de una

columna.

Huérfana es la primera línea que aparece en la parte superior de una página o de una columna.

La impo rtanc ia d e l os

blancos Los blancos:

Son importantes dentro de un texto porque estos ayudan a dividir los párrafos y ayuda a que la maquetación tenga forma y hayan líneas de flujo, existen varios tipos de blancos que se clasifican por varios criterios, entre ellos: •Por ancho, pueden ser finos, medianos y gruesos.

•Por flexibilidad. pueden ser fijos o variables.

•Por comportamiento, ante un salto de línea, duros y

blandos.

Blancos tipográficos:

Son los espacios que separan las palabras dentro de un texto, los blancos fijos son todos aquellos que las letras ocupan, cada una tiene un blanco de un tamaño adecuado a cada una. existe el cuadratín, se define como el espacio que ocupa el ancho de la “M” mayúscula de una tipografía.

También está el espacio ene o “en space”. Es el espacio que ocupa la letra N mayúscula de una tipografía.

Espacio delgado o fino:

Ocupa un sexto u octavo de cuadratín y se utiliza cuando la separación entre símbolos debe ser pequeña.

Espacio de pelo o espacio ultrafino:

Ocupa un veinticuatroavo de cuadratín y suele utilizarse para separar cifras de símbolos como porcentajes.

La morfología de la letra también estudia y busca dentro de todo lo anterior, que el texto, las palabras, y las letras siempre sean legibles, armoniosas y que tengan un ritmo adecuado para el lector.

Blancos tipográficos

MN ¡Hola!

100%

Alineación:

Es muy importante que los párrafos tengan una alineación adecuada para que sea legible, también ayuda a que un texto se vea más formal o informal.

Existen varios tipos de alineación:

•Alineación izquierda: más legible

•Alineación derecha: menos legible (se sugiere utilizar para textos cortos)

•Alineación centrada: se utiliza para llamar la atención, es para textos cortos y es bastante legible.

•Alineación justificada: Es bastante legible, simétrico, aunque no se recomienda el justificado absoluto puesto que obliga al último renglón a alinear y en ocasiones quedan muy separadas las palabras porque no son suficientes.

•Alineación simétrica: este tipo de alineación le da

cierto dinamismo a los textos, el mensaje se descom

pone en frases lógicas, cada una con alineaciones dif erentes.

•Alineación de recorrido: El texto se ajusta al trayecto (visible o no) de una línea irregular o al contorno de una imagen.

I nteligi bilidad

Legibilidad La legibilidad:

La inteligibilidad:

La facilidad de lectura en esos casos queda relegada a un segundo plano, ya que al utilizarse el texto como un recurso gráfico se refuerza el mensaje, posibilitando su inteligibilidad.

Se refiere a la lecturabilidad.

Es la facultad de los contenidos para ser comprendidos como mensaje, al margen de los medios utilizados para expresar las ideas. Es decir, se refiere a aspectos gramaticales, sintácticos, léxicos, icónicos, de imagen, etc. que ayudan a la asimilación de los contenidos.

Es cuando un texto o unas palabras se pueden leer muy bien aunque no estén en el idioma que entendemos, para que un texto sea legible requiere varios criterios como: •Un interlineado equilibrado •La alineación apropiada

Para textos largos se recomienda: Tipografías con características como:

•Redondeadas y trazos ascendentes acentuados .

•Tipografías con Serif.

•Tipografías de tono medio.

•Tamaño de la tipografía, que sea adecuado.

•El tracking y el kerning debe de ser adecuado para la

legibilidad del texto.

•El fondo debe ser color blanco para una legibilidad

correcta.

Es cuando el texto puede ser entendido, aunque no sea legible, lo que busca es expresar las emociones, la sensibilidad y la información que se plantee.

Contrastes t ipográ f ic o s

Dentro de la legibilidad e inteligibilidad encontramos los contrastes topográficos, estos varían ante la función de las necesidades que se están buscando.

Contraste de peso

Contraste de color

Contraste

de

Contraste de tipo

tamaño Contraste por peso

visual

P rinc ipio s de la

Jerarquía Los seres humanos tendemos a ver lo más llamativo o más grande primero en un texto, jerarquizamos de forma inconsciente de esta manera.

La jerarquía tiene como función ordenar desde lo más importante a lo menos importante de un texto y lo hace de manera ordenada, esto ayuda a que el lector sea guiado a que lea lo de mayor importancia primero provocando un mayor impacto.

Dentro de la jerarquización se debe analizar primero la legibilidad y la comprensión del texto para elegir la tipografía idónea y su tamaño.

Lo que se logra con la jerarquización de los textos es llamar la atención, hacer énfasis, dar impacto, y crear llamadas de acción al lector.

Dentro del diseño hay varios factores que ayudan a jerarquizar, estos son: Color Tamaño Simetría Posición

Anomalías y analogías Tridimensionalidad

Por último leeras aquí

Luego esto

Primero leeras esto luego leeras aquí

Dentro de la jerarquía encontramos tres tipos de niveles, que clasifican la importancia de cada uno.

El nivel primario: se recon-

oce por tamaño, estas abarcan titulares y cubiertas, lo cual también es conocido como “muebles” que atraen a los lectores en el diseño.

El nivel secundario: el

tamaño es menor al nivel primario, comprende la información que tiende a ser analizada y que ayuda a los lectores a permanecer con el diseño. Esto incluye elementos tales como subtítulos, citas, infografías y otros pequeños bloques de texto que añaden información al nivel primario.

El nivel terciario: en

general el tamaño es menor que el secundario, sin perder legibilidad en cuanto al tamaño, el tipo de letra debe ser consistente en el diseño, y el espaciado debe ser adecuado para su legibilidad.

Para que el nivel terciario tenga un mayor impacto se aplican características como letra cursiva, negrita, subrayado y color para dar énfasis.

Por último leeras aquí

4

Luego esto 2

Primero leeras esto 1

luego leeras aquí

3

Retículas La retícula es el conjunto de líneas y guías que distribuyen el espacio compositivo de manera organizada. Encima de ella se sitúan los elementos compositivos de cualquier producción gráfica: títulos, subtítulos, texto, imágenes etc.

La retícula debe proporcionar uniformidad, armonía y coherencia a cualquier proyecto editorial.

Las páginas permanecen así, bien estructuradas, funcionando como base para la maquetación, logrando una estética correcta y ordenada.

Su función es dividir una superficie en campos, a modo de rejilla, que pueden tener las mismas dimensiones o variar, generalmente son proporcionales entre ellos.

Es necesario conocer bien el contenido y hacer previsión de posibles problemas.

Su finalidad es proporcionar una unidad visual sin perder vitalidad en la composición.

Normalmente una misma retícula ofrece multitud de soluciones para maquetar una página, pero es posible romperla en algunos casos.

Existen varios elementos que componen las retículas y que son fundamentales para su construcción, estos son: Márgenes, Caja tipográfica (columnas, mancha), blancos de la página.

Los márgenes ayudan a que se tenga orden en cuanto a el peso visual de la mancha tipográfica, asegura también a que los elementos no sean guillotinados o que la encuadernación no oculte elementos de la composición.

Se aplica en documentos de varias páginas para agilizar la maquetación y garantizar la coherencia visual entre las páginas.

Los márgenes aseguran una buena legibilidad del texto. Deben tener el espacio suficiente para manipular con comodidad la página.

Las columnas mantienen una longitud de línea manejable y permiten que el espacio blanco de la página no se limite a los márgenes.

Dentro de los márgenes encontramos el medianil que es la separación entre columnas y viene determinado por la relación entre el cuerpo de la tipografía, el interlineado y el ancho de columna. El ancho del medianil debe ser mayor que el espacio entre palabras.

Otro elemento que compone la retícula es: La caja tipográfica: También conocida como mancha, mancha tipográfica o mancheta, es la zona en donde se encuentra el texto en un libro o revista.

La caja tipográfica está contenida por los márgenes. Los márgenes existen porque hay cajas tipográficas.

La caja tipográfica y los márgenes están determinados por el tamaño del libro.

Ancho y alto de la caja tipográfica: El ancho idóneo de la caja tipográfica está comprendido entre los 50 y 70 caracteres que se distribuyen en una línea. Estos caracteres están determinados por la fuente empleada. La línea con más de 80 caracteres dificulta la lectura del texto. Se sugiere establecer una retícula de dos columnas.

En el alto de la caja tipográfica es idóneo que hayan 30 y 40 líneas de alto, dependerá mucho de la fuente seleccionada, también hay que tomar en cuenta el interlineado, debe de ser adecuado, al tamaño y tipo de fuente, de este modo se obtendrá columnas homogéneas y armónicas.

Se recomiendan 1800/2000 caracteres por página.

Garantiza armonía visual y coherencia editorial, excelente legibilidad y fluidez.

Ti p os d e r et í cu l a s

Manusrito

Columnas

Modular

Jerárquica

Para obtener esta cifra es importante la elección de la fuente, del cuerpo y del interlineado.

Ref u e r zo s

Tipográficos Dentro de los refuerzos tipográficos se encuentran los fonéticos y los semánticos:

Los refuerzos semánticos: ayudan a fortalecer y acentuar el significado de una composición tipográfica.

Las palabras dentro de estos refuerzos, se cargan de valor icónico.

La interpretación de la composición tipográfica debe valorizar el mensaje emitido, haciendo que el receptor se involucre con la pieza gráfica, resultando de esa manera favorecida la comunicación.

Se asientan sobre ciertos recursos retóricos provenientes de la lengua literaria, como por ejemplo: metáforas, sinécdoques, elipsis, metonimias, etc. Para el trabajo con algunas de las figuras retóricas es posible plantear una serie de opciones que permiten la intervención sobre letras, siglas, palabras o frases.

Existen varios tipos de refuerzos que pueden llevarse a cabo adjuntando elementos externos a la tipografía:

Refuerzo por adjunción: este susti-

tuye alguna de las letras por un elemento icónico.

Refuerzo por sustitución: este elimina

La niña come

una letra o un sector de la palabra.

Refuerzo por ausencia: se implementa

deformando una letra o un grupo de ellas.

Refuerzo por deformación: este puede

variar la alineación y/o la direccionalidad, tratando de manera particular la superficie del tipo.

Refuerzo por tratamiento superficial:

El refuerzo puede materializarse combinando dos o más opciones de manipulación.

Dentro de estos mismos encontramos los caligramas, son imágenes que se componen puramente de tipografías, estas imágenes refuerzan el significado del texto.

Los refuerzos fonéticos:

El refuerzo fonético ayuda a enfatizar los sonidos dentro de un texto como las onomatopeyas.

Son composiciones gráficas que tienen por objeto lograr una reproducción lo más exacta posible de las locuciones orales.

Destaca las cualidades de la voz y de la palabra: la entonación los titubeos, los tartamudeos, el acento, el timbre, los efectos de sobreimpresión, el refunfuñar, los cuchicheos, los suspiros, etc.

La forma de las letras, su disposición y su grosor evocan los atributos citados mediante una serie de figuras que, a través de su imagen, se aproximan a lo que experimenta oyendo el auditorio.

http://saberojugarlengua6.blogspot.com/2016/12/tema-7-interjecciones.html https://disenosdreivmb.wordpress.com/acerca-de/caligrama/

Principi o s de la

Gestalt e n la ti po gr af ía Se refiere a la forma en que los humanos, al mirar un grupo de objetos, verán el todo antes incluso de ver las partes individuales.

El área principal de estudio de la teoría de la Gestalt es la percepción.

El teórico de la Gestalt se centró especialmente en buscar explicaciones simples y naturales que pudieran adaptarse a nuestra forma natural de percibir la realidad.

A través de la percepción, podemos adquirir conocimiento del mundo, interactuar con él y conectarnos con otros.

Existen 5 principios de la gestalt que podemos aplicar al diseño gráfico, estos son: Similitud: Es cuando se buscan diferencias y similitudes en una imagen y se tiende a vincular con elementos similares. También se cree que un objeto similar tiene los mismos usos y es por eso que algunos botones de diseño son iguales.

Agrupación / Proximidad: Si hay una serie de objetos (como líneas), se tiende a percibir objetos que están juntos como un grupo.

Cierre: básicamente, a la mente humana no le gustan los cabos sueltos. Cuando vemos una figura que parece estar parcialmente cerrada, nuestra mente tiende a “completarla” con nuestra información visual imaginaria. Esto se conoce como el principio de cierre.

https://gtechdesign.net/es/blog/leyes-de-la-gestalt-en-el-diseno-grafico

Continuidad: El principio de continuidad sostiene que si los segmentos de línea o curva están alineados, tendemos a percibirlos como parte de un todo continuo.

Relación Figura / Fondo: los principios de Gestalt dicen que cuando una forma más pequeña está rodeada por un área uniforme más grande, percibimos que el objeto más pequeño está al frente y tiene el borde (la relación entre un objeto y el espacio circundante).

Dentro de la tipografía se debe tener en cuenta los cinco principios anteriores cuando se utiliza el tipo para transmitir información a alguien que lee material impreso o guía a un usuario web a través de un sitio web.

La forma estética en que se presentan las palabras puede afectar la forma en que leemos y la forma en que pensamos acerca de la información presentada.

Como la tipografía es el arte y la técnica de organizar el tipo, un trabajo tipográfico es hacer que las palabras sean legibles y agradables para el usuario.

Ti pog raf ía c o m o

signo

Estas tipografías ya nos son solo un signo lingüístico si no un signo visual, esto ayuda a hacer un foco de llamada de atención al lector, dentro de una composición, en un artículo, libro o revista, existen 6 tipos de tipografías como signos:

•La letra como ideogramas

•La letra como objetos •Monogramas •Anagramas •Logotipos

•Composiciones tipográficas

https://www.tailorbrands.com/es/blog/logos-monograficos https://1000marcas.net/playstation-logo/ https://www.hazhistoria.net/blog/%C2%BFqu%C3%A9-es-un-logotipo https://www.behance.net/gallery/114660289/COMPOSICION-TIPOGRAFICA

Tipografía

Contemporanea El lettering es una disciplina que tuvo mucho auge en los años 30-60 al igual que en esta época, el lettering es el arte de dibujar letras, y se pueden combinar muchas tipografías contemporáneas para realizar composiciones más creativas y llamativas.

Para su realización ayuda conocer bien cómo debe ser la forma de cada letra. El Lettering al ser dibujado cuenta con un valor más artístico, donde la armonía y la composición toman mucho protagonismo.

Para una buena elaboración de lettering debemos tener en cuenta distintos aspectos como las herramientas, las técnicas, los estilos y las reglas a seguir.

Herramientas: Básico: papel, lápiz, borrador, reglas, para acabados podemos utilizar marcadores con puntas de todos los grosores y puntas flexibles tipo pincel, compactas, pinceles con cualquier tipo de tinta o acuarelas, las distintas plumas caligráficas como las plumas planas, plumillas o plumas fuente.

El lettering es una disciplina que tuvo mucho auge en los años 30-60 al igual que en esta época, el lettering es el arte de dibujar letras, y se pueden combinar muchas tipografías contemporáneas para realizar composiciones más creativas y llamativas.

Para su realización ayuda conocer bien cómo debe ser la forma de cada letra. El Lettering al ser dibujado cuenta con un valor más artístico, donde la armonía y la composición toman mucho protagonismo.

Para una buena elaboración de lettering debemos tener en cuenta distintos aspectos como las herramientas, las técnicas, los estilos y las reglas a seguir.

Herramientas: Básico: papel, lápiz, borrador, reglas, para acabados podemos utilizar marcadores con puntas de todos los grosores y puntas flexibles tipo pincel compactas, pinceles con cualquier tipo de tinta o acuarelas, las distintas plumas caligráficas como las plumas planas, plumillas o plumas fuente.

Creatividad: poner en práctica los refuerzos tipográficos dentro del lettering pueden darle mayor creatividad a nuestras composiciones, tanto como el color, la posición y el estilo que elijamos.

https://imborrable.com/blog /entrevista-jorge-lawerta/ https://www.zetricagency.com/ una-herramienta-para-el-marketing-la-nueva-tipografia-helvetica/