“... la idea de la universalidad de la teoría, de que una disciplina tiene puntos en común con la teoría de otra ... permitirá una mutua polarización, la fertilización cruzada de ideas que sólo puede ser beneficioso para todos los involucrados”
NEIL LEACH, Rupturas y continuidades, 1995
2. teoria, criítica y práctica-tratado-leon battista alberti-le corbusier-naturalezaparadigma clásico-antoni gaudi-frank lloyd wright-vitruvio-arquitectura clásica
3. marcel breuer- mies van der rhodeparadigma mecánico- arquitecturamovimiento moderno-bauhausestética-modernidad líquida-fabricación en masa-revolución industrialdesarrollo de maquinarias.
4. producción de viviendas en serieiñaki ábalos- paradigma mecánicoantonio vivaldi-individualidadnietszche- la casa de zaratustra-ciclo de la vida- dios.
El presente trabajo se trata de una propuesta de la catedra GimenezEx-Valentino. Invita a los alumnos a ejecutar una bitacora, de formato libre, para desarrollar una redacción que tiene como objetivo vincular los conceptos adquiridos a partir de análisis y reflexiones sobre los temas abordados en las clases teóricas, talleres y trabajos prácticos.
Además, se complementa con comentarios basados en conocimientos obtenidos en otras materias de la facultad y en la vida en general. La estructura del trabajo se organiza de la siguiente manera: Partiendo de una red de palabras y conceptos interconectados sin respetar necesariamente el orden cronológico de la materia y un desarrollo textual al respecto.
SIguiendo un código de colores, el cual, va a ir cambiando acorde al desarrollo de la bitácora respecto al conjunto de palabras que sean elegidos para llevar a cabo cada uno de los mencionados textos. Incluyendo imágenes relevantes que contribuyen a una comprensión más profunda y a una lectura más agradable y atractiva.
tratado
andrea palladio le corbusier
arquitectura clásica
antoni gaudi
frank lloyd wright
vitruvio
LEON BATTISTA ALBERTItratado
memoria descriptiva
LEON BATTISTA ALBERTI
postmodernismo
producción de viviendas en serie
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
INTELIGENCIA ARTIFICIAL
edificio pato
nietszche
memoria descriptiva
naturaleza arquitectura
funcionalismo
john hejduk
crisis
MIES VAN DER RHODE
mundo contemporáneo
por-art
proyecto
consumismo
lenguaje
PARADIGMA
sustentabilidad movimiento moderno
PETER EISENMAN
BIOLOGÍA
jacques tatí
FIVE ARCHITECTS
adn
ciudad
BRUNO ZEVI FLUIDEZ
ROBERT VENTURI
adn
positivismo
POESÍA
marcel breuer revolución idustrial
charles gwathmey desarrollo de maquinarias
superhombre
ciclo de la vidahorizontalidad
arquitectura clásica
FORMAS DE HABITAR MÁQUINA DE HABITAR
DIOS
congreso internacional de arquitectura moderna memorias évolo
estética
mon-oncle
humanistas
antoni gaudi
walter gropius
PARADIGMAdígital
pensamiento
universo dígital iñaki ábalos
bauhaus
frank lloyd wright
LA BUENA VIDA ALDO ROSSI
racionalismo ciéntifico
organicismo
LA CASA DE ZARATUSTRA
transdisciplina, fragmentación, contaminación
modernidad líquida
individualidad
segunda guerra mundial
avar aalto casa
andrea palladio le corbusier vitruvio antonio vivaldi
La arquitectura consiste en actividad concreta y práctica, y toda reflexión relacionada con ella mantiene una relación más o menos directa con la práctica. Así, una teoría definida como sistema de pensamiento puede tomar la forma de una reglas, leyes o normas que dictan cómo debe ser la arquitectura. Su propia definición de la arquitectura tal como pretende practicarla. Teniendo en cuenta esto y analizando la arquitectura clásica desde una perspectiva teórica, es importante estudiar las teorías que la respaldan. La arquitectura clásica se caracteriza por su énfasis en la simetría, la proporción, los órdenes arquitectónicos y los detalles ornamentales. A lo largo de la historia, ha influido en numerosos estilos arquitectónicos y sigue siendo un referente importante en el diseño de edificios en la actualidad.
El término paradigma clásico se refiere justamente a lo expuesto previamente, un enfoque o estilo arquitectónico basado en los principios y características de la arquitectura clásica, especialmente la arquitectura griega y romana antigua. Los tratados de arquitectura escritos por autores clásicos como Vitruvio, Leon Battista Alberti y Andrea Palladio son una fuente valiosa de teoría arquitectónica clásica. Estos tratados explican los principios fundamentales de la arquitectura clásica, como los órdenes arquitectónicos, la proporción y la simetría. Al explorar estas teorías, se puede obtener una comprensión más profunda de la filosofía subyacente a la arquitectura clásica.
Vitruvio ofrece una definición integral de la arquitectura que incluye no solo aspectos técnicos y constructivos, sino también consideraciones estéticas, funcionales y sociales. En su tratado expone que considera que la arquitectura debe cumplir con tres principios fundamentales, que son conocidos como los "Tres Órdenes de la Arquitectura" y se refieren a:
Firmitas: Esto se refiere a la solidez y la durabilidad de una estructura. Un edificio debe ser construido de manera que sea estable y resistente a las fuerzas naturales y al paso del tiempo.
Utilitas: La arquitectura debe ser funcional y servir al propósito para el cual fue diseñada. Debe ser eficiente en términos de uso y comodidad para las personas que lo habitan o utilizan.
Venustas: La arquitectura también debe ser estéticamente agradable y hermosa. Debe tener un atractivo visual y proporcionar placer estético a quienes la ven y la experimentan.
A su vez, otra de las formas de comprender la arquitectura, puede ser manera poética y entenderse la expresión de una comprensión que ya no es universal sino específica del arquitecto o grupo de arquitectos. La teoría también puede manifestarse como una filosofía de la arquitectura, un concepto generalizador que busca principios universal
El arquitecto español Antoni Gaudí fue uno de esos arquitectos que se destacó por su visión poética de la arquitectura y la profunda conexión entre arquitectura y poesía. Gaudí posee obras en Barcelona, (la Sagrada Familia, el Parque Güell y la Casa Batlló) en todas ellas se presentan una combinación única de estilo arquitectónico modernista y elementos naturales inspirados en la naturaleza.
Gaudí creía en la idea de que la arquitectura debía estar en armonía con la naturaleza y que los edificios debían integrarse orgánicamente en su entorno. Su enfoque en las formas orgánicas y su cuidadosa atención al detalle reflejaron una apreciación poética de la arquitectura. Gaudí incorporó elementos de la naturaleza en sus diseños, como la forma de las piedras, las curvas de las plantas y las estructuras de los huesos, para dar vida a sus edificios. Su capacidad para mirar la arquitectura poéticamente le permitió crear obras maestras caracterizadas y estudiadas por su belleza y originalidad.
Para el crítico latinoamericano juega un papel importante en el conocimiento que el tema en estudio puede tener para nuestra cultura o práctica profesional.
Si bien, en situaciones que salen del marco profesional existente, puede suceder que el papel del crítico, como señala Reyner Banham, sea simplemente observar la realidad, encontrar en ella datos arquitectónicos interesantes y dirigir la atención del espectador. Detiene momentáneamente la evaluación hasta que se puedan construir nuevos parámetros que puedan revelar la estructura esencial de los nuevos fenómenos. Esta situación no es ajena a cierto crítico que, temiendo juzgar mal una propuesta supuestamente revolucionaria, busca una mera descripción sin arriesgar ningún juicio.
Sin embargo, como ocurre con toda afirmación en el ámbito de la cultura, puede ocurrir ciertos hechos la contradigan en algún momento histórico. De hecho, recientemente ha habido ocasión para la crítica "autónoma", es decir, una actividad crítica que desarrolla su discurso quizás a partir del tema de la arquitectura, pero no intenta analizarlo ni comprenderlo, al menos, la crisis de modelo de los últimos años a los ideales de la arquitectura moderna, provocada por la profunda demolición llevada a cabo en los años 1960, exigió una atención constante al desarrollo de ideas, la aparición de nuevas propuestas que debían ser leídas e interpretadas, para comprender el complejo y rápidamente cambiante panorama de la producción arquitectónica.
A pesar de la creciente crítica y reevaluación de los principios modernistas, la arquitectura moderna continuó siendo una influencia dominante en los años 1960. Los arquitectos modernistas, como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius, todavía ejercían una gran influencia en la profesión. El brutalismo emergió como un estilo arquitectónico distintivo en los años 1960. Caracterizado por el uso del concreto expuesto y formas geométricas brutales, el brutalismo a menudo se asociaba con edificios gubernamentales, universidades y viviendas de gran altura. A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, surgieron los primeros indicios de lo que más tarde se conocería como arquitectura "high-tech".
Esta corriente abrazaba la tecnología moderna y mostraba elementos estructurales y mecánicos en el diseño de los edificios. La arquitectura orgánica, influenciada por figuras como Frank Lloyd Wright,seguía siendo relevante en los años 1960. Este enfoque se centraba en la integración de la arquitectura con el entorno natural y en la creación de espacios fluidos y orgánicos.
Esta ola de reflexión, atrae principalmente la crítica y la historia, crea una conciencia general, con la que los arquitectos proyectistas deben articular sus pensamientos no sólo con los planos, sino también con la palabra, escrita o hablada, permitiéndoles así, justificar o explicar sus planes mediante especulaciones teóricas. La obra histórica, que los arquitectos profesionales despreciaban hace sólo unos años, se sitúa en el eje de su reflexión y se relaciona con la necesidad de formular teóricamente su pensamiento, de buscar pautas, métodos de trabajo, se podría argumentar que la actitud histórica requiere la evaluación e interpretación de un hecho en función de su significación histórica, mientras que la actitud crítica requiere la interpretación del hecho con base en criterios valorativos. Los criterios de valor del análisis crítico, por otra parte, incluyen todos los aspectos de la producción arquitectónica: estéticos, tecnológicos, funcionales, éticos, etc. La tarea del crítico es descubrir el significado de una cosa en cada uno según la escala de valores de cada uno y la naturaleza del tema que se estudia. El historiador, en cambio, no puede prescindir de criterios de valor que aparecen desde el momento en que construye su objeto de investigación, cuando elige aquellos elementos que considera relevantes según una determinada valoración. La influencia actual de los medios de comunicación hace que el funcionamiento de dichos escritos sea mucho más eficiente e inmediato de lo que podría ser en el pasado y, por tanto, compromete mucho más la actitud ética del historiador y del crítico. La relación entre teoría y práctica, conceptos que tradicionalmente pertenecen a ámbitos diferentes, fue un tema recurrente en la disciplina de la arquitectura. Superado tanto este ciclo como el ciclo de escritos innovadores de la primera mitad del siglo XX, el debate sobre este tema comienza a mostrar cambios significativos explícitamente.
marcel breuer
MIES VAN DER RHODE
arquitectura movimiento moderno
estética
walter gropius bauhaus
desarrollo de maquinarias
revolución idustrial
modernidad líquida fabricación en masa
tratado
memoria descriptiva
LEON BATTISTA ALBERTI
marcel breuer
postmodernismo
teoría, crítica y práctica
INTELIGENCIA ARTIFICIAL
edificio pato
john hejduk
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
memoria descriptiva
charles gwathmey
funcionalismo
crisis
MIES VAN DER RHODE
mundo contemporáneo
naturaleza
por-art
proyecto
producción de viviendas en serie nietszche
adn
sustentabilidad
mecánico
positivismo
movimiento moderno
consumismo
superhombre
lenguaje
PETER EISENMAN
BRUNO ZEVI FLUIDEZ BIOLOGÍA
POESÍA
jacques tatí
FIVE ARCHITECTS
ciudad
ROBERT VENTURI
adn andrea palladio le corbusier
ciclo de la vidahorizontalidad
arquitectura clásica
FORMAS DE HABITAR MÁQUINA DE HABITAR
revolución idustrial
DIOS
estética
mon-oncle
humanistas
antonio vivaldi
antoni gaudi
congreso internacional de arquitectura moderna memorias évolo
universo dígital iñaki ábalos
pensamiento
walter gropius bauhaus
frank lloyd wright
LA BUENA VIDA ALDO ROSSI
avar aalto
racionalismo ciéntifico
desarrollo de maquinarias
organicismo
LA CASA DE ZARATUSTRA
transdisciplina, fragmentación, contaminación
modernidad líquida fabricación en masa
individualidad
segunda guerra mundial
casa
El paradigma mecánico de la arquitectura que se inicia con la Revolución Industrial se caracteriza por una serie de cambios significativos en la forma en que se concibe, se diseña y se construye la arquitectura.
De la mano de la Revolución Industrial, se introdujeron procesos y técnicas de fabricación en masa. Esto llevó a la prefabricación de componentes arquitectónicos, como estructuras de acero, ventanas, puertas y otros elementos, que se podían producir en fábricas y ensamblar en el lugar de construcción. La arquitectura dentro de este paradigma se centra en la eficiencia y la funcionalidad. Los edificios se diseñan para servir a un propósito específico, y la estandarización y la repetición de elementos estructurales y de diseño se volvieron comunes.
El paradigma mecánico también influyó en la estética de la arquitectura. Los edificios comenzaron a exhibir una apariencia más industrial y utilitaria, con un énfasis en la geometría y la repetición de patrones.
Los edificios se diseñan para satisfacer las necesidades específicas de la Revolución Industrial, como fábricas, talleres, estaciones de tren, viviendas y oficinas. Esto se tradujo en edificios de gran escala con espacios abiertos y amplios. En este periodo, cambió la forma en que las ciudades se desarrollaron y crecieron. Se construyeron nuevas infraestructuras, como ferrocarriles y puentes, y las ciudades comenzaron a expandirse a medida que se necesitarían más edificios para albergar a una población en crecimiento.
El paradigma mecánico está intrínsecamente vinculado al Movimiento Moderno en la arquitectura. El Movimiento Moderno fue una corriente arquitectónica que surgió en el siglo XX y que compartió varias características y filosofías clave con dicho paradigma. ponen un fuerte énfasis en la función y la eficiencia. Los edificios modernistas se diseñan para cumplir una función específica de manera eficiente, al igual que los edificios industriales del paradigma mecánico.
El Movimiento Moderno abrazó los nuevos materiales y tecnologías de construcción, al igual que el paradigma mecánico. Los arquitectos modernistas utilizaron materiales como el hormigón armado, el vidrio y el acero para crear edificios con formas innovadoras. En ambos casos abocaron en la eliminación de ornamentación y detalles decorativos innecesarios en la arquitectura. En su lugar, se centraron en la simpleza en los diseños. También compartieron la idea de flexibilidad y modulación en el diseño. Asi, edificios podrían adaptarse a diferentes necesidades y usos a través de sistemas estructurales, espaciales y flexibles.
Los padres de la modernidad son una serie de arquitectos y diseñadores que contribuyeron en su desarrollo. Los más destacados y pioneros del Movimiento son: Marcel Breuer, Mies van der Rohe y Walter Gropius, entre otros.
Todos ellos trabajaron en la Bauhaus, una escuela fundada en el año 1919 en Weimar, Alemania. Allí, se centró en la idea de la "unidad de las artes" y promovió la idea de que la arquitectura y el diseño debían abordarse de manera moderna y funcional.
Zygmunt Bauman desarrolla el concepto de modernidad líquida en describe una de las fases de la modernidad, la cual, es caracterizada por la fluidez, la volatilidad y la falta de estructuras sólidas y duraderas, un énfasis en la innovación y el cambio constante. Haciendo un paralelismo entre el movimiento y éste concepto, denotamos la ruptura de la arquitectura historicista y las convenciones tradicionales en favor de un enfoque más racional y funcional. La modernidad líquida también conlleva una ruptura con las estructuras tradicionales, ya que las normas sociales y culturales tienden a ser menos estables y más susceptibles a la transformación.
El Movimiento Moderno abogaba por diseñar edificios y objetos que cumplieran su función de la manera más eficiente posible. La modernidad líquida hace hincapié en la adaptación a las cambiantes condiciones sociales y tecnológicas, denotando la importancia de la flexibilidad. En arquitectura, esto se refleja en la capacidad de adaptar los espacios a diferentes usos y necesidades. En la modernidad líquida, la flexibilidad se relaciona con la necesidad de adaptarse a los cambios rápidos y a menudo impredecibles en la sociedad y la cultura.
antonio vivaldi
individualidad
tratado
memoria descriptiva
LEON BATTISTA ALBERTI
marcel breuer
postmodernismo
john hejduk
producción de viviendas en serie
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
INTELIGENCIA ARTIFICIAL
edificio pato
nietszche
memoria descriptiva
teoría, crítica y práctica
congreso internacional de arquitectura moderna
crisis
MIES VAN DER RHODE
mundo contemporáneo
naturaleza
arquitectura
charles gwathmey
funcionalismo
por-art
proyecto
adn
sustentabilidad
mecánico
positivismo
movimiento moderno
memorias évolo
consumismo
PETER EISENMAN
jacques tatí
POESÍA
iñaki ábalos
DIOS
antoni gaudi
walter gropius
PARADIGMAdígital
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desarrollo de maquinarias
mon-oncle
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FIVE ARCHITECTS
BRUNO ZEVI FLUIDEZ
BIOLOGÍA ROBERT VENTURI
ciudad
adn andrea palladio le corbusier
ciclo de la vidahorizontalidad
arquitectura clásica
FORMAS DE HABITAR MÁQUINA DE HABITAR
pensamiento
bauhaus
frank lloyd wright
organicismo
revolución idustrial
LA BUENA VIDA ALDO ROSSI
universo dígital
avar aalto
racionalismo ciéntifico
LA CASA DE ZARATUSTRA
transdisciplina, fragmentación, contaminación
modernidad líquida
individualidad
segunda guerra mundial
casa
fabricación en masa antonio vivaldi
La obra que cobra protagonismo en el presente capitulo, se trata de la casa patio de Mies Van der Rohe. Consiste en un proyecto experimental en donde plantea distintas propuestas de viviendas y que intenta materializar su pensamiento filosófico en el proyecto arquitectónico. El pensamiento filosófico además de ser un estudio académico se entiende que también hace referencia a un modo de vida, de observar y percibir el entorno que nos rodea. De esta manera, implícitamente todos los humanos tenemos una filosofía y no hay forma de vivir sin ella.
Mies era creyente de la filosofía nietzschziana y ese fue el punto de partida para desarrollar su proyecto de las casas patio. Nietzsche plantea como se ha abandonado la metafísica, una de las ramas dentro de la física, que estudia los problemas de la vida, Dios, el hombre, el alma y el ser. Con la muerte de Dios, se inicia una nueva época humanista focalizada en el hombre como el centro de todo, atendiendo solamente a su individualidad y el desarrollo de su vida.
Allí se genera un paralelismo entre las ideas filosóficas y la teoría del habitar, comprender el espacio arquitectónico entendiendo como se habita, como se vive. En base a esto, Ábalos propone que estas viviendas patio planteadas representan esta nueva visión de la figura del hombre que se aborda en la modernidad. Por este motivo, la vivienda es proyectada para un solo individuo, perteneciente a la clase alta o burguesa, rechazando así, la familia como programa. Asu vez, Mies se hallaba totalmente en desacuerdo con las propuestas de sus colegas, dado que trabajaban en la fomentación de la producción de viviendas en serie con la cantidad de metros cuadrados mínimos, que se puedan producir en serie y sean de bajo costo, para la clase obrera. En cambio, en su experimentación propone enfatizar lo mencionado antes de la intención de individualización del hombre, una vida libre de toda moral. La vivienda es un objeto único, original que no está pensado para su repetición, con una gran cantidad de metros cuadrados, totalmente alejado de la vivienda mínima.
Una analogía que me parece pertinente traer a colación es la de una pieza de música clásica con el escrito de Nietzche. La obra "Las Cuatro Estaciones" de Antonio Vivaldi es una serie de conciertos para violín y orquesta que se compone de cuatro partes, cada una de las cuales representa una estación del año: primavera, verano, otoño e invierno. Estos conciertos son conocidos por su capacidad para evocar las características y emociones asociadas con cada estación a través de la música.
Por otro lado, "Así habló Zaratustra" es una novela filosófica escrita por Friedrich Nietzsche, que presenta las ideas del filósofo alemán sobre la superación del hombre y la voluntad de poder. El personaje principal, Zaratustra, es un profeta que busca elevar a la humanidad hacia un estado superior de conciencia y autorrealización.
Ambas obras tratan sobre el concepto de cambio y evolución. En "Las Cuatro Estaciones," la música representa la transformación de las estaciones a lo largo del año, mientras que en "Así habló Zaratustra," Nietzsche habla de la evolución de la humanidad hacia un estado superior. Tanto la música de Vivaldi como las ideas de Nietzsche buscan expresar emociones y estados de ánimo profundos. En la música, cada estación evoca sentimientos y atmósferas distintos, mientras que Zaratustra transmite ideas filosóficas y emociones a lo largo de la novela.
"Las Cuatro Estaciones" está estrechamente relacionada con la naturaleza y las estaciones del año. En "Así habló Zaratustra," Nietzsche a menudo utiliza metáforas naturales y referencias a la naturaleza para transmitir sus ideas sobre el ciclo de la vida y la evolución humana. La idea de superar obstáculos y alcanzar un estado superior. En la música, cada estación representa un ciclo de superación (por ejemplo, el renacimiento de la primavera después del invierno). En la filosofía de Nietzsche, Zaratustra busca elevar a la humanidad hacia una superación de sí misma.