Lysmaler magazine n#2 - otoño 2014

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Lysmåler magazine Dirección Arte Miriam Arizpe Dirección Contenidos Santiago Alguacil ©Alberto Morago

Colaboradores Alberto Rodríguez Recio Mª Ángeles Alonso Ávila Mónica Acebrón Mari Carmen Luna Díaz María Lucas Martínez Info

©Oliver Pedrosa

©Santiago Alguacil

info@lysmalermagazine.com Número 2 - octubre 2014 @Todos los derechos reservados

Lysmåler magazine es un magazine gratuíto enfocado al mundo de la fotografía de calidad que defiende la libre difusión de la cultura y el arte para todos los públicos.

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La inclusión de la misma es gratuíta siendo la revista quien escoge y define los contenidos.

Lysmåler se reserva la facultad de seleccionar y aceptar aquellos anunciantes que más se ajusten a los principios y criterios que rigen nuestra publicación.


◆ Editoriales ◆ Alberto Morago.............................8 Oliver Pedrosa.............................24 Pau Barrena .................................36 Sandra Borrego ......................... 48 Óscar LaTorre-Bosch ................ 78 Fran Vaquero .............................. 88 Dennis Klein ................................94 Ricardo Santonja .......................118 Carmen Carreño ....................... 132 Aarón López ............................... 152 Santiago Alguacil .......... 146 y 164

Especial Top Belleza Moncho Moreno ..............................61 Beatriz Matallana............................67 Natalia Belda ....................................73 Trucos sin Photoshop ....................... 111

Natalia Belda

Beatriz Matallana

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Moncho Moreno

Pau Barrena

Carlos Ormazábal

◆ Secciones ◆

Entrevistas Pau Barrena (fotógrafo) ....................... 36 Carlos Ormazábal (nikonistas.es) ..... 104 Recomendaciones Lectoras ........... 160 5

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Editoriales desde el sensor

ARTE & BUENA ONDA

El n#2 está repleto de arte, eso es algo que solo viendo las tres portadas que tenemos salta a la vista. Creo que hemos conseguido un número con un gran sentido global que desborda matices de diferentes ángulos fotográficos y estéticos que no nos esperábamos cuando hicimos la primera reunión de equipo.

Miriam Arizpe

Santi, Mara, Alberto, Mónica, Marikilla y María han hecho un trabajo excelente en el que yo he tenido el privilegio de ver cómo este pequeño magazine va rodando solo cuesta abajo, agrandándose como una bola de nieve. Llamar a la casa de grandes profesionales nunca ha sido tarea fácil y la recompensa ha sido tener el inmenso placer de haber charlado - virtualmente en algún caso - con, por ejemplo, Pau Barrena. Fui a ver su gran foto premiada en el WPP de este año y tan prendada me quedé que “tenía” que saber cómo fueron esos momentos. Nos abrió las puertas de par en par de su salón de Lagasca Moncho Moreno; perseguimos a Beatriz Matallana antes y después de la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid, o en dos días tuvimos completa la entrevista de Natalia Belda, desprendiendo tanta buena onda como en sus videoblogs. Carlos Ormazábal nos habló de lo divino y lo humano de Nikon, que no creáis que ha sido tan sencillo... Todo esto es lo que se suele decir “el que la sigue la consigue”. Y no he hablado de las editoriales, que es lo que realmente da sentido a Lysmåler, sencillamente son maravillosas. Aunque eso se lo dejo a Santi ¡que es el que sabe!

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SECOND COMMING Pues aquí está nuestro segundo paso ( tercero si contamos el pequeño impulso del número 0 ) en este camino que es Lysmåler Magazine. Un camino lleno de trabajo, esfuerzo pero también ilusión y pasión por la Luz y por la Fotografía. Poco a poco vamos abriendo camino y no sólo queremos entender la fotografía de moda, sino que queremos mostrar toda disciplina relacionada con la Luz. Y con todos los medios que intervienen en la producción de un resultado final.

Santiago Alguacil

Hemos tenido la suerte de encontrar fotógrafos, maquilladores, estilistas y profesionales del a imagen que nos han ayudado a entender cómo ven ellos la imagen y qué procesos siguen hasta obtener el resultado que tienen en sus cabezas. Ante todo darles las gracias por dedicarnos parte de su tiempo para poder atendernos y por mostrarnos su apoyo. Sinceramente no esperábamos tanta colaboración, paciencia y simpatía. Pero Lysmåler no se detiene aquí. Estuvimos en la MBFW, en la web podéis ver resúmenes de todos los desfiles que tuvieron lugar; estuvimos bajo una intensa lluvia en la VFNO y pronto también estaremos en el Photo Festival de Mijas y en Madrid Fashion Film Festival. En la web tendréis noticias sobre todos estos acontecimientos. Pero no os entretengo más con palabras, ya que Lysmåler es ante todo imagen…

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Alberto morago BEAST Fotograf铆a y direcci贸n de arte: Alberto Morago Maquillaje: Jimena Cuar贸n Personaje: Cooper Morgan http://albertomorago.com/

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# Alberto Morago #

Fotograf铆a y direcci贸n de arte: Alberto Morago Maquillaje: Jimena Cuar贸n Personaje: Nico Bongiovanni lysm氓 lerMAG

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# Alberto Morago #

DESERT Fotografía y dirección de arte: Alberto Morago Maquillaje: Jimena Cuarón Personaje: Jimena Cuarón lysmå lerMAG

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AUTORRETRATOS Fotografía y Maquillaje: Alberto Morago Asistente: Renata Gómez

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Fotografía y dirección de arte: Alberto Morago Dirección de arte compartida: Antonio López Culebras Asistentes de fotografía: Sara Iglesias y Sandra Lombó Actores: Javier Botet y Eva Chico (foto superior y página siguientes) 15

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Fotografía y dirección de arte: Alberto Morago (Representado por ESFERAphoto) Maquillaje: Tamara García Modelo: Pinocho (BANGmodelsmanagement) Asistente: Renata Gómez lysmå lerMAG

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# Alberto Morago #

Fotografía y dirección de arte: Alberto Morago (Representado por ESFERAphoto) Maquillaje: Lú Acosta. Peluquería: Gabo García. Estilismo: Laura Arnaiz Modelo: Ignacio (Queta Rojas). Producción: Omar Escamilla Esfera. Asistente: Renata Gómez lysmå lerMAG

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Fotografía y dirección de arte: Alberto Morago (Representado por ESFERAphoto) Maquillaje: Lú Acosta. Peluquería: Gabo García. Estilismo: Laura Arnaiz Modelo: Rafa Rech (Queta Rojas). Producción: Omar Escamilla Esfera. Asistente: Renata Gómez. 23

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“Welcome Autumn”

Fotógrafo: Oliver Pedrosa Estilismo: Eli Nasra Maquillaje y peluquería: Sonia T. Modelo: Arbile @View Management Asistente Digital & Retoque: Joaquín Infiesta Asistente fotografía: Rubén Vallejo

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# Óliver Pedrosa #

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◆ Entrevista ◆

PAU BARRENA Ganador del tercer puesto en la sección “Observed portraits” del consagrado World Press Photo 2014, Pau Barrena es un fotógrafo comprometido, buscador de historias y uno de los mejores fotoperiodistas de nuestro país. Tras terminar tus estudios en Publicidad y RRPP, ¿cómo te inicias en la fotografía documental, por qué eliges el camino de la fotografía? La verdad es que una cosa condujo a otra, aunque parezca mentira. Yo trabajaba en el ámbito de las relaciones públicas online y agencias de comunicación online antes de terminar la carrera. En el último año de estudios, tuve la oportunidad de vivir en el sureste asiático gracias a una beca. Debía realizar tareas puras de comunicación online para una empresa, pero tenía tiempo suficiente para poder viajar y ver como vivía la gente. Esas fotografías que tomaba, las mandaba a mis abuelos para contar lo que para ellos quedaba tan lejano. Sin saberlo estaba empezando a hacer fotografía documental. Me centraba en las personas más desfavorecidas, en tradiciones o las costumbres que me parecían interesantes. Al volver de Asia, decidí que no quería volver a trabajar para multinacionales, marketing ni frente a ordenadores. 37

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◆ Entrevista: Pau Barrena ◆

Espero que algunas personas puedan dedicar 10 segundos para conocer qué hay detrás, la historia. ¿Cómo haces para comenzar y sumergirte en un proyecto?

Creo que todo se basa en intentar comprender qué está sucediendo. Es más un trabajo de búsqueda de información, contrastarla y hablar con el máximo de fuentes posibles. La fotografía debe intentar explicar los hechos. Todo depende del proyecto. Pero la gran parte es conocer y hablar con las personas. Al fin y al cabo, estamos retratando sus vidas. ¿Qué es lo que más te llama la atención o te gusta de la fotografía?

La fotografía tiene puntos positivos y negativos, como todo. Es una cuestión de prioridades. Sin duda te permite vivir las historias en primera persona, conocer de primera mano qué está sucediendo, sumergirte en pequeñas historias y aprender. Vives una pequeña parte de la vida de las personas que retratas y con cada una te formas como persona. En muchas ocasiones conoces personas que sufren una cruel situación de injusticia social o económica.

comunicativo. En muchos aspectos coincide con el de la fotografía, pero es distinto. El vídeo tiene otros tiempos, tanto producción y trabajo como el del visionado del espectador final. No sé si soy capaz de contar las mismas cosas, pero sí que el vídeo presenta unos elementos muy interesantes para narrar historias, en especial, el audio. El reportaje en vídeo o el documental posiblemente sea una evolución lógica de la fotografía. Me siento fascinado por la complejidad y las posibilidades del vídeo, pero de momento me centraré en la foto. ¿Cuál fue tu reacción ante un premio tan importante como el WPP?

La primera reacción fue de sorpresa absoluta. No recordaba ni que día anunciaban los ganadores. Fue a través a de una red social que me vino en mente, así que me conecté para ver los ganadores. Las primeras horas fueron de éxtasis de emociones. Poco después vuelves a tu día a día más cotidiano. Yo hace muy poco que me intento dedicar a la fotografía. Siempre he sido consciente que el premio es a una única fotografía que realicé hace más de un año. Me queda mucho para aprender, mejorar, corregir los errores y seguir trabajando. Un colega de profesión con años de experiencia, me comentó en una ocasión que con el tiempo le daría la importancia merecida al premio. Y estoy totalmente de acuerdo. No es que reniegue ni quiero pecar de falsa modestia, pero me queda mucho para aprender.

¿Crees que con un vídeo podrías contar las mismas cosas que cuentas haciendo fotografía? ¿Nos podrías contar un resumen de cómo es El vídeo es otro formato, otro lenguaje tu estancia y proyecto fotográfico en Tinghir?

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◆ Entrevista: Pau Barrena ◆

La gran parte del trabajo es hablar con las personas. Al fin y al cabo, estamos retratando sus vidas.

Desde antes de intentar dedicarme a la fotografía o al fotoperiodismo, ya existía este debate. Creo que se debe hacer una gran diferenciación. En primer lugar, el retoque digital, aquella modificación de la imagen basado en aspectos cromáticos, corrección mínima de aspectos técnicos, re-encuadros de imagen, etc. Que creo que cada persona puede hacer lo que más le convenga o le Tenemos entendido que vas todos los años a guste, y si el mercado lo acepta, adelante. Marruecos y, en concreto a esta ciudad, ¿Qué es lo que más te llama la atención cuando En segundo lugar, la manipulación, la que se entiende como interferir directamente con tienes la cámara en tus manos?

Parte de mi trabajo lo hago para una pequeña ONG -Alkaria ONGD-. Trabajamos en Tinghir, una pequeña ciudad de Marruecos, con proyectos basados en cooperativas agrícolas y educación. Hace unos cuatro años que me encargo de realizar las tareas de comunicación de la asociación y bajar a Marruecos para hacer las fotografías del proyecto. Cuando trabajas con una pequeña comunidad al final te empapas de su cultura, de su manera de hacer. Hacía un par de años que conocía como eran las bodas ahí y me parecía muy interesante. La cultura amazigh/berber, la mayoritaria en esta zona de Marruecos, es distinta a la marroquí/ árabe. Tinghir tiene una luz especial, a parte de su gente encantadora.

lo fotografiado, eliminar o introducir nuevos elementos en la imagen. En fotografía de prensa o documental, existe una acuerdo general con que estas prácticas no son correctas ni permitidas. Siempre se han manipulado o retocado imágenes. Ahora simplemente es más accesible mediante programas informáticos y más económico. ¿Cómo entiendes tus imágenes y cómo te gustaría que la gente las entendieran?

Mis imágenes las entiendo como una evolución profesional. Se necesita tiempo y experiencia para contar mejor las historias. También madurez personal y saber qué es lo que quieres hacer y explicar. En relación a los terceros, espero que algunas personas puedan dedicar 10 segundos para leer las fotografías y conocer qué hay detrás, la ¿Qué papel crees que desempeña el retoque historia. digital en la fotografía documental? Quiero decir, que sabemos que las imágenes siempre han sido manipuladas, pero digamos que el retoque digital juega con nuevos aspectos que antes eran casi impensables.

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También haces fotografía deportiva y algo de moda. ¿Te gusta fotografiar estas modalidades tanto como la documental?

La fotografía de moda y deportiva son parte


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◆ Entrevista: Pau Barrena ◆

del trabajo. El trabajo de prensa en Barcelona comporta tener que cubrir eventos de todo tipo. No son mis campos preferidos, pero siempre intento hacer lo más bien posible mi trabajo, independientemente del tema o para el medio o agencia para quien trabaje. El trabajo en pasarela de moda te permite jugar con luces, colores de los diseños, escenografía de los desfiles, es muy impersonal. El trabajo más documental forma parte de mi. Intento escoger temas con los que me implico personalmente, que me afectan a mi y a mi manera de ver el mundo.

Y como última pregunta, ¿podrías enseñarnos las 3 fotografías de las que te sientas más orgulloso para que las vean nuestros lectores? Niños saltan a un embalse (foto 1) construido para poder regar un palmeral en medio de un territorio árido. El agua se extrae del subsuelo mediante placas solares. Tinghir, Marruecos, 2012. Una excavadora (foto 2) se quema tras las pro-

testas de los vecinos del barrio de Sants y con el soporte de miles de personas en Barcelona, en contra del desalojo del centro autogestionado Can Vies. Finalmente, el Ayuntamiento de Barcelona, se retractó y abandonó las intenciones de seguir derribando la casa tras cuatro días de fuertes cargas policiales. Barcelona, 2014.

Pasarela Barcelona Bridal Week 2014. (foto 3)

Texto: Mara Alonso. Fotografías: Pau Barrena . Editorial “Fashion”. Apertura: Lubna “Novia bereber“ 3º puesto WPP 2014.

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◆ Entrevista: Pau Barrena ◆

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◆ Entrevista: Pau Barrena ◆

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SANDRA BORREGO Fotógrafo: Rafa Santos Modelo: Sandra Borrego Maquillaje y peluquería: Sandra Borrego Estilismo: Sandra Borrego

Localización: El Raval y la Boquería

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◆ Especial ◆

TOP BELLEZA

Nos ponemos en las manos de los 3 maquilladores y peluqueros más imprtantes y mediáticos del panorama español. Atentos a las palabras y la profesionalidad que caracterizan sólo a aquellos que están en lo más alto de su carrera por méritos propios. Hemos querido saber cómo trabajan Moncho Moreno, Beatriz Matallana y Natalia Belda, preguntarles por las tendecias, su relación con los fotógrafos y modelos, por los productos con los que tratan a dirario y por sus futros proyectos. Bienvenido. Ponte cómod@, estás en tu Salón de Belleza.

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Foto: Alberto Rodríguez Recio para Lysmåler magazine lysmå lerMAG

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◆ Especial: Moncho Moreno ◆

Moncho moreno Me gustaría ser conocido como un artesano del maquillaje y la peluquería, un eterno buscador de la belleza humana. Como ya sabemos, tiene una agenda muy apretada. ¿Cuál es la fórmula para estar en todo?

Moncho Moreno combina su ascendente carrera como maquillador y peluquero de las más grandes marcas, celebrities, televisió y cine, con la formación de profesionales en la escuela de su mismo nombre. http://monchomoreno.com @MONCHOMORENO2

Organización, trabajo duro y contar con un equipo muy solvente en el que poder delegar y confiar. Cuando hablamos del hombre, ¿cómo es de especial el maquillaje y peluquería en una ¿Y el secreto para poder desconectar de su sesión para ellos? profesión? Pues todo depende de la calidad del cabello

Sinceramente, no lo logro del todo. Pero y la piel que tenga. Si ambos son buenos, pienso que los momentos en familia es lo el trabajo es bien sencillo. Lo complicado es cuando tiene un pelo rebelde o pobre, o que me hace olvidar la vorágine diaria. bien una piel con imperfecciones, cicatrices Hoy en día hay muchas opciones en el o incluso tattoos. maquillaje. ¿Cree que sabemos realmente lo que nos favorece? Hemos estado en su estupendo salón de Depende, hay personas que se conocen belleza en C/ Lagasca, 3. ¿Cómo surgió ese muy, muy bien y saben perfectamente proyecto?

como acertar. Y para las demás, lo mejor es recurrir a cualquier profesional que se dedique a la imagen y que con unos sencillos consejos le ayudaremos a sacarse más partido.

Fue el resultado de 30 años entregado a la profesión. Siempre fue mi sueño tener mi propio centro, donde poder dar rienda suelta a mi creatividad y poder poner en práctica mi filosofía de trabajo.

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◆ Especial: Moncho Moreno ◆

Foto: Salón Moncho Moreno

Foto: www.monchomoreno.com

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Melenas con “ mucho movimiento.

◆ Especial Top Belleza ◆

Muy capeadas y a la altura de los hombros, los moños austeros y sencillos. En el año 1.996 ganaste el premio al “Mejor Maquillador del Año” ¿Cómo fue el día siguiente? Es decir, había realizado una carrera fulgurante en muy pocos años ¿Fue un cambio grande en su carrera o lo vivió como una culminación de todo el gran trabajo que había estado realizando?

Yo creo que en esta profesión todo es consecuencia de un proceso. El éxito es una carrera de fondo. No es sólo ganar un premio un día. El verdadero premio es poder vivir de lo que te gusta y que encima seas respetado y valorado. ¿Cuáles son las peculiaridades de la foto o del video o pasarela que son diferentes a la hora de preparar una sesión?

La rapidez, la inmediatez. Tienes que ser capaz de cambiar los looks en unos minutos y no hay posibilidad de repetir o de fallar. Debe salir todo a la primera. ¿Qué consejos nos daría para tener volver a tener un pelo espectacular tras este verano?

Un buen tratamiento de hidratación y posiblemente un corte ligero que elimine los estragos del sol. ¿Su peinado estrella para este Otoño?

Los moños de bailarina, muy pegados al cráneo. Foto: Alberto Rodríguez Recio

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◆ Especial: Moncho Moreno ◆

Organización, trabajo duro y contar con un equipo muy solvente en el que poder delegar y confiar. Tendrá muchas anécdotas que te habrán surgido a lo largo de su carrera. ¿Cuál ha sido la más curiosa?

Bueno, yo podría escribir un libro… pero ciertamente cuando me llamaron para maquillar y peinar a la Reina Noor de Jordania me quedé alucinado. ¿Algún próximo proyecto que pueda contarnos?

No es bueno hablar de los proyectos antes de que se materialicen pero hay algunas propuestas internacionales muy interesantes, así como ofertas de televisión. Para acabar, ¿cuáles serían las tendencias que nos recomienda en peluquería para este invierno?

Melenas con mucho movimiento. Muy capeadas y a la altura de los hombros. Moños austeros y sencillos. ¿Y los colores que vamos a utilizar?

En peluquería los tonos muy naturales: rubios dorados, chocolates y caramelos. Entrevista: Mari Carmen Luna Díaz. Fotos: Salón Moncho Moreno, Mara Alonso y Alberto Rodríguez. Agradecimientos: Rocío Górriz, Responsable de Comunicación de Moncho Moreno.

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Fotografía cedida por: http://www.maituins.com para Lysmåler magazine lysmå lerMAG

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◆ Especial: Beatriz Matallana ◆

Beatriz matallana Beatriz, para preparar esta entrevista, lo primero que hemos hecho ha sido visitar tu web y mira que hemos buscado una sección del tipo “¿Quién soy?”, “Conóceme” o algo similar, pero no hay nada de nada. Es un claro ejemplo de que ¿Una imagen vale más que mil palabras? Sí, prefiero que a nivel profesional sea mi trabajo el que hable por mí. Tu trabajo como directora de peluquería de la MBFWM entre otros, y como maquilladora tanto para editoriales, como para campañas de publicidad o incluso giras de conciertos, apunta apasionante, pero ¿cómo es ser una experta en dos áreas que requieren, además de formación y sentido estético, estar muy informada de los avances en productos, tendencias y tecnología?

Beatriz Matallana es, entre otros títulos, Directora del departamento de peluquería en Mercedes Benz Fashion Week Madrid. http://www.beatrizmatallana.com @matallana29

haya cambiado tu modo de trabajar de manera importante?

Casi a diario tengo que estar testeando novedades a todos los niveles para poder siempre estar al día.

Hoy sabemos que muchos de los componentes que contienen las cremas y los cosméticos son muy nocivos, ¿qué importancia le das a los Requiere estar muy atenta a las nuevas componentes en la elección de los productos tendencias para poder integrarlas en tu tanto en maquillaje como en peluquería?

trabajo con rapidez. Estar a la vanguar- Me parece importante evitar su uso y veo dia en mi profesión exige mucho com- que cada vez existe más sensibilidad a la promiso y dedicación. hora de “vigilar” los componentes sospechosos dentro de la cosmética, en este sentiDe estos avances, ¿Hay algún do se está avanzando aunque queda mucho producto, servicio o tendencia que camino por recorrer.

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◆ Especial: Beatriz Matallana ◆

¿Cuál es tu opinión sobre que muchos de ellos “necesiten” ser testados en animales?

Estoy a favor de que se desarropen métodos alternativos a estos tests. En este campo también está aumentando la sensibilización, de hecho la unión europea ya ha prohibido desde el año pasado que se vendan cosméticos testado en animales. Tu pelo y en especial su color, son parte de tu marca personal, sin embargo en tu maquillaje (el que te realizas a ti misma) destacan mucho tus cejas, ¿qué importancia le das al diseño de cejas cuando preparas una sesión de maquillaje?

Me gusta dar relevancia a las cejas, siempre respetando su forma y resaltándola lo más posible, es decir, con su toque salvaje sin depilar demasiado. Y siempre adaptándome a cada rostro. Donde dirías que el trabajo que realizas se ve más, ¿en una sesión de fotografía o en un video o pasarela?

En la fotografía mi trabajo suele destacar más porque la atención es más directa a la que tiene una pasarela o un video, en foto puedes apreciar más los detalles y cuando hay movimiento es más un golpe de vista ...un volumen...aunque en todos los trabajos me exijo el mismo nivel. ¿Cuáles son las peculiaridades de la foto o del video o pasarela que son diferentes a la hora de preparar una sesión?

Fotos: www.beatrizmatallana.com

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En pasarela hay pruebas previas para decidir la imagen final junto con el diseñador, después se realiza el trabajo bajo esas pautas.


◆ Especial Top Belleza ◆

Estar a la “ vanguardia en mi

profesión exige mucho compromiso y dedicación. En una sesión de fotos si es enfocado a una editorial puede haber más libertad creativa, incluso ir evolucionando un look sobre la marcha, sacando tu parte más creativa, y en publicidad suele ser algo más cercano para q te identifiques con ello. Y cuando hablamos del hombre, ¿cómo es de especial el maquillaje y peluquería en una sesión para hombre?

Depende de la imagen que queramos transmitir, sofisticado, natural... nos centramos en el pelo trabajándolo desde despeinado hasta muy perfecto sin volumen y con raya, hay infinidad de cambios que podemos hacer. ¿Qué opinas de los hombres que para su día a día también usan maquillaje?

Cada vez más hombres lo utilizan a diario, y me gusta que se cuiden la piel en cuanto a cremas. Pero en maquillaje nunca abusar. Y para acabar, ¿cuáles son las tendencias que tú nos recomiendas tanto en maquillaje como en peluquería para este invierno?

Destacamos una tendencia a texturas lisas

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◆ Especial: Beatriz Matallana ◆

con un poco de movimiento, ya sea para melenas sueltas o recogidos sencillos con un toque despeinado.

FAST-TEST 1. Peluquería o maquillaje: Imposible elegir,

van tan unidos q uno completa al otro 2. Labios rojos o nude: Los

2, depende del día 3. Moda o música: Always together 4. Madrid o Milán: Madrid 5. Cocido madrileño u Olla podrida: Ninguno de los dos 6. Pelo largo o corto: Largo 7. Playa o montaña: PLaya 8. Día o noche: Noche 9. Tacones o deportivas: Botines rockeros 10. Instagram o Twitter: Instagram

@matallana29

Entrevista: Mónica Acebrón. Fotografías: web de Beatriz Matallana y MAITUINS.

Fotos: www.beatrizmatallana.com lysmå lerMAG

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#MBFWM Todo lo de que dio de sí la pasada semana de la moda madrileña te lo contamos en Lysmåler magazine. Disfruta de nuevo de todos los desfiles. 71

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Fotografía cedida por: Natalia Belda para Lysmåler magazine lysmå lerMAG

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◆ Especial: Natalia Belda ◆

Nataliabelda “Creo que por el blog ya se puede ver un poco como soy y eso es lo que me gusta que la gente vea y conozcan de mi. Me encantaría que sepan que estoy feliz con lo que hago y que me siento muy afortunada”

Maquilladora de famosas, en su videoblog intenta enseñarnos esos trucos de magia cotidiana que tan bien nos sientan. http://www.nataliabelda.com/ @natalianatalita http://blogs.smoda.elpais.com/el-blog-de-natalia/

¿Qué te hizo centrarte en el maquillaje tras la formación que recibiste de peluquería?

Bueno, esto fue al revés. (ups!). Yo estudie estética, porque no sabia qué hacer para maquillar y era lo que me gustaba, cuando me di cuenta que para trabajar tenía que controlar el pelo, me puse manos a la obra con cursos y mucha práctica. Siempre comentas que eres free-lance, te enorgullece ser tu propia jefa, sin depender de grandes marcas o salones. Es una manera de inspirar a todos los emprendedores que te siguen ¿Por qué no montar tu propio salón?

Claro que me enorgullece porque he llegado a hacer las cosas que hago a base de mucho trabajo y sacrificio, pero simplemente lo digo porque no estoy asociada a nada. La ver-

dad que no se si es una manera de inspirar pero ojalá lo sea y se animen!! De momento ni me lo planteo porque estoy feliz como estoy y me encanta poder tener en cierto modo esa especie de libertad entrecomillada que tenemos los free-lance, luego quien sabe. En muchas ocasiones te hemos visto trabajar con los dedos más que con los pinceles, es un signo de artista-creador ¿te sientes más libre?

En general en mi vida me gusta sentir libertad, no se si al utilizar los dedos me siento mas libre, yo creo que es más una cuestión de terminar el trabajo a modo de conexión con él, como si en cada maquillaje dar un toque con los dedos fuera el punto y final de este. Necesito dar ese pequeño toque.

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◆ Especial: Natalia Belda ◆

¿Cuál es tu método a la hora de ponerte frente a una cara lavada que no conoces?

No tengo un método, me sale solo. Es como el conducir, cuando empiezas tienes que pensar mil cosas que después haces sin pensar, pues a mi me pasa lo mismo. ¿Y cuando trabajas tanto con personalidades (por ejemplo, María León) que conoces tan bien, es más difícil hacer cosas nuevas?

Tengo un modo “ peculiar de trabajar

y es hacer todo en el orden que quiero.

No, al revés, es más sencillo cuanto mas trabajas con alguien porque sabes más o menos por donde puedes ir. Desde ese primer vídeo hasta ahora, cómo

han cambiado tus vídeos y cómo decidiste ¿Hay algún producto que haya cambiado tu iniciarte en ellos? La viralidad de los mismos debe ser algo que se escapa a tu control. modo de trabajar de manera importante?

No, la verdad es que yo tengo un modo pe- Realmente yo no lo decidí, nunca me ví de culiar de trabajar y es hacer todo en el orden hecho, pero me lo propusieron y dije “¿po que quiero y no en el que suelen enseñar. qué no? seguro que así me ayuda a vencer mi timidez”. Y así ha sido, cada vez me re¿Qué productos de maquillaje llevas siempre sulta mas cómodo hacerlos. Han cambiado en eso y en la calidad, ya que ahora me graen el bolso? Poca cosa, en casa del herrero... Sólo llevo ba y edita Aron Serrano y antes lo hacia yo algún hidratante labial y algún lip glow o todo con mi ordenador. Prefiero no pensar barra marroquí que sube el tono del labio. y creer que casi no los ve nadie, intentando quitarle importancia al tema porque sino Nada más. me muero de la vengüenza. Tu primer video-blog para S moda, en septiembre de 2011, hablabas sobre las trenzas despeinadas, aún seguimos buscando este vídeo porque las trenzas están más de moda que nunca. ¿Qué las hace tan especiales?

En algunas entrevistas hablas de Recuenco como un fotógrafo con el que te gusta trabajar, sin embargo es tan pictórico que está alejado del estilo de naturalidad que lleva implícita tu Jo! ya ha pasado un montón de tiempo, ma- marca.

dre mía! Supongo que no pasan de moda porque son sencillas y favorecedoras en general y se puede jugar a hacer muchas cosas con éstas.

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Pero me gusta jugar, es lo mas divertido de mi trabajo y con Recuenco es como estar en una fantasía fuera de la realidad y me fascina.


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Fotografía: www.nataliabelda.com 75

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◆ Especial: Natalia Belda ◆

¿Qué te da el Surf, que es tan especial para ti?

Me da todo porque es libertad absoluta, es una sensación increíble, mucha adrenalina, conexión con el mar y la naturaleza que son digamos, la otra mitad que me llena a parte de mi trabajo. Sin todo esto no aguantaría el ritmo de trabajo y la ciudad, me complementa totalmente. Eres la maquilladora y “aconsejadora” personal de todas las mujeres que buscamos un look espectacular imitando a las celebrities, ¿Cree que sabemos realmente lo que nos favorece?

Pienso que como en todo hay gente que se conoce y sabe más o menos como ir y otras que igual no lo saben igual de bien. Para éstas mi consejo es que “menos es más”. ¿Es muy diferente preparar un trabajo para una portada que para un evento?

Si, totalmente. Lo que hay que tener en cuenta en cada una (y es un punto en común en todos los tipos de sesiones) es el tipo de luz que se va a utilizar, sabiendo esto tienes que adecuarlo, aunque en la foto suele ser más natural generalmnente porque todo se ve más. Y para acabar, ¿cuáles son las tendencias que tú nos recomiendas tanto en maquillaje como en peluquería para este invierno?

En cuanto a maquillaje el efecto cara lavada, el labio en tonos vino o ciruela y el eterno eyeliner. Para el cabello un estilo más grunge o para una ocasión más especial un poco de onda.

Entrevista: Miriam Arizpe Municio. Fotografías: Natalia Belda y web de Natalia Belda

Fotografías: www.nataliabelda.com lysmå lerMAG

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FRAN VAQUERO Iluminaci贸n Fot贸grafo: Fran Vaquero Modelo: Claudia Fern谩ndez Estilista: Jorge Fortes Maquillaje y Peluqueria: Jorge Fortes Retoque: Fran Vaquero www.franvaquero.com lysm氓 lerMAG

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dinamismo


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# Fran Vaquero #

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# Fran Vaquero #

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◆ Tålentos ◆

Dennis Klein bølger Fotógrafo: Dennis Klein Estilista: Panambí Martinez MUA: Elvira Blázquez Asistente Digital: Miguel Murciano Asistente de fotógrafo: Santiago Alguacil Edición digital: Fernando Díaz Modelo: Emilie Boniche (unomodels) Agradecimientos a Marni shop

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# Dennis Klein #

Camisa: Adolfo Domínguez Chaqueta neopreno con volantes: Marni Falda asimétrica: Ana Locking Mocasines: Enzo Angiolini lysmå lerMAG

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◆ Tålentos ◆

Top blanco: Marni Pantalón neopreno: Adolfo Dominguez Mocasines acharolados: Mascaró

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# Dennis Klein #

Woldford: Camiseta con cuello Jersey crop: Marni Falda neopreno: Marni Calzado: Marni lysm책 lerMAG

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◆ Tålentos ◆

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# Dennis Klein #

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◆ Tålentos ◆

Top de neopreno: Adolfo Dominguez Chaleco: Ana Locking Falda: Marni Calzado: Marni

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# Dennis Klein #

Blusa: United Colors of Benetton Jersey: Marni Falda: Adolfo DomĂ­nguez

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◆ Tålentos ◆

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Carlos Ormazabal “Lo que importa es que millones de personas en todo el mundo han capturado con una Nikon los momentos mas importantes de sus vidas. Y eso es algo que vincula mucho.”

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◆ Entrevista ◆

Parece que nadie sabe más del mundo Nikon en España que usted, es una vida dedicada a una marca. ¿Qué tiene Nikon que la hace tan especial?

Nikon es una marca vinculada muy directamente con momentos importantes de la historia, tanto lejana en el tiempo como reciente. En sus inicios como empresa transformadora de cristal, y posteriormente militarizada para fabricar equipo óptico para la Armada japonesa, era una empresa fuera del mundo comercial conocida como Nippon Kogaku. Tras la Segunda Guerra Mundial fue la primera capaz de plantar cara a las excelsas ópticas alemanas de Leica y sus cámaras fueron usadas por los innumerables reporteros de guerra en Corea y Vietnam, responsables de las impactantes imágenes de esos conflictos que darían la vuelta al mundo. Ha colocado cámaras en múltiples expediciones al espacio, con sus cámaras y ópticas se han reproducido Juegos Olímpicos, elecciones presidenciales, etc. En la historia reciente, ha sido pionera en la revolución digital y marcado la línea a seguir en muchos aspectos tecnológicos. Pero no olvidemos que al final, lo que importa es que millones de personas en todo el mundo han capturado con una Nikon los momentos más importantes de sus vidas. Y eso es algo que vincula mucho.

Carlos Ormazábal es el responsable del producto profesional Finicon y Nikon, formador y director de “nikonistas” la web de usuarios de cámaras digitales Nikon. http://www.nikonistas.com http://thefoundrymc.tumblr.com/

Hablando de su faceta de formador para nikonistas.com, que es el foro de conocimiento para fans de Nikon y sobre todo, el pozo de sabiduría en el que se van de cabeza todos los que se compran su primera cámara digital, ¿es difícil de gestionar tanta ansia de conocimiento y tanta muestra de arte fotográfico?

En absoluto. No sólo no es difícil sino que es un orgullo y un placer. Recibimos cientos de usuarios cada mes en nuestros cursos de las Nikon School, de aficionados en nuestras presentaciones en los Forums de FNAC de toda España, que se apasionan con la fotografía y que buscan aprender y mejorar sus aptitudes. No somos una academia ni una escuela oficial, pero intentamos que los primeros pasos de muchos usuarios sean positivos e impulsen sus ganas de mejorar.

Fotografía cedida por: Carlos Ormazábal para Lysmåler magazine 105

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◆ Entrevista: Carlos Ormazábal ◆

Si queremos y estamos dispuestos. La actitud es lo que cuenta.

Nos ha encantado ver las fotografías que postea en su twitter y la web donde las aloja. Las motos son una gran pasión y las Harley en concreto son una joya. ¿Su tumblr es como una colección de cromos?

- Se ríe - Habeis hecho los deberes, eh? Sí. Creo que me gustan las motos desde que tengo uso de razón y he tenido más de 25 distintas. En los últimos 5 ó 6 años, me he aficionado a la modificación de ellas y mi Tumblr refleja esa variante. De todos modos, la transformación de motos es como la fotografía: una forma de dejar salir la creatividad que todos llevamos dentro. Hay quien la expresa con fotos y a mi me da por darle al soldador y la llave inglesa en mis pocos ratos libres. Dais una formación continua, la agenda de nikonistas es inagotable y tenéis cursos para Uno de vuestros últimos post, habláis de los todos los gustos y todos los bolsillos. objetivos 50mm, su luminosidad, bajo peso, Efectivamente. Contamos con una amplia el acostumbrar el ojo... es el último “objetivo variedad de fotógrafos colaboradores de Rey” de Nikon y la Nikon D4S, con su premio gran nivel en todas y cada una de las es- European Professional D-SLR Camera, la pecialidades posibles – Retrato, Deportes, nueva “Reina”?

Conciertos, Naturaleza, Viajes, Street Foto– que muestran a los asistentes su obra y sus trucos a la hora de conseguir esas fotos impactantes. Igualmente, cualquier usuario que adquiere una réflex Nikon sabe que puede asistir a cursos de iniciación de foto, video gratuitos y de manejo de su modelo de cámara específico en nuestros tutoriales de pago. En un entorno en el que parece que sólo hay tecnología, la foto es en realidad lo más importante. Y la cámara no es más que una herramienta al servicio de la foto.

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El 50mm es un poco “EL OBJETIVO”. Su relación con el ángulo de visión humano hace que las fotos hechas con esta focal sean muy “personales”. Por eso es la óptica fija que a nadie debe faltar en su bolsa. La D4s es, sin duda, la cumbre de las cámaras “fórmula uno”, con unas prestaciones que sólo se aprovechan al 100% en ciertas situaciones. No es una cámara para todos, pero si es la cámara más completa que se puede adquirir en la actualidad.


Entrevista

Nikon Photo Contest 2014-2015 va por su 35º edición, podemos decir que es un concurso veterano con gran repercusión.

Y además a nivel mundial. No es tanto el premio como el prestigio que ha conseguido a lo largo de los años. Algunos de los más grandes fotógrafos contemporáneos han participado y ganado en alguna de las categorías que presenta. Está abierto a todos los nikonistas que quieren ser fotógrafos pero el nivel de los ganadores es realmente bueno.

Esta es otra de sus particularidades. No es exclusivo de profesionales sino que en realidad es la foto lo que se premia. De ahí que haya siempre fotos tan buenas, ya que no se cierra a nadie. Este año incluso se permiten fotos tomadas con móviles. Tiene amigos con los que aún tenga la eterna discusión Nikon Vs Canon?

Continuamente. Es, como se dice hoy en día, un “meme”. Y aunque no se lo vaya a creer, es una discusión que apareció en la calle y de la cual ambos fabricantes estaban desvinculados inicialmente. Aunque es bien cierto también que de alguna manera la usan en su beneficio. Eso si, de una forma velada. Aparte de una sana competencia, la “guerra Nikon vs Canon” no está presente entre ambos fabricantes. Se han llenado las estanterías de grandes superficies con DSLR para iniciados, acercando el conocimiento a la “gente de a pie”. La respuesta ha sido masiva, ¿la compra de estas cámaras cree que responden a las necesidades o aún se mantiene la idea de que “una buena

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◆ Entrevista: Carlos Ormazábal ◆

cámara en automático hace buenas fotos” ?

Ese es el gran paradigma que genera más discusiones. En mi opinión personal, la foto nunca es “la que sale de la cámara” sino la que el fotógrafo quiere realizar. Yo lo comparo a jugar al billar americano, el de agujeros. No vale con darle a la bola blanca y que en su recorrido toque una bola de color y se meta por accidente. Hay que definir exactamente la jugada qué se va a hacer y ejecutarla bien. No sirve “disparar” y luego ver lo que ha salido y escoger una foto. El fotógrafo que se precie debe “ver” la foto primero en su cabeza y luego ser capaz de plasmarla tal como la imaginó.

más grandes y de mejor calidad. Son muy asequibles, rápidas, fiables al 100%, y nunca decepcionan con sus imágenes. Además ofrecen la posibilidad de ir creciendo a medida que crecen nuestras habilidades y conocimientos. Así que ¿pudiendo tener una réflex, quien se queda en menos?

En un entorno en el que parece que sólo hay tecnología, la foto es en realidad lo más importante. Y la cámara una herramienta al servicio de la foto.

Y eso vale hasta en entornos propicios para la “buena foto” espontánea. Cuantos fotógrafos buscan la foto de un águila pescadora sacando el pez del agua con sus garras en estado salvaje y se pasan semanas enteras a la espera de ese instante preciado que igual no llega. O pagan una cuota y se van a una piscifactoría a la que se acercan Con el cambio que ha dado el mundo de montones de águilas a comer. la fotografía digital ¿cree que todo vale? instagram, gifs, filtros, retoques,... ¿Cómo Las cámaras actuales facilitan al fotógrafo encara Nikon esta ola de fotografía móvil?

conseguir la toma buscada con el menor La fotografía móvil es un fenómeno imparaesfuerzo posible, pero la cámara nunca es ble, pero no compite con la fotografía con la que hace la foto. DSLR. Los móviles ofrecen una característica difícil de conseguir por otros medios: los El boom de las DSLR parará algún día? cree llevamos siempre con nosotros, en un bolsique volverá a ser un territorio acotado para llo. Pero sus prestaciones los limitan a cierto tipo de fotos, más estáticas, menos dinámiFotógrafos? Es una buena pregunta. En mi opinión, las cas por su lentitud de disparo, ausencia de DSLR han conseguido una facilidad de uso objetivos, sensores diminutos, etc. Por tantan grande que se pueden usar como se to hay muchas fotos que no se pueden hacer usan las compactas más sencillas, con la con un móvil y sí con una DSLR. Creo que el ventaja de hacer uso de ópticas y sensores móvil es una ventana abierta a la fotografía

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Entrevista

de forma que el que se aficiona necesariamente debe dar el salto a una cámara fotográfica de verdad, como una DSLR. Con respecto a Instagram, veo cada vez más fotos hechas con DSLR o compactas. A la postre, hablamos de una Red Social basada en las fotos que puede que se alimente del móvil pero que no es el único medio. Fotografía siempre será fotografía y está claro que nunca, como hoy, millones de personas toman fotos en todo el mundo. ¿Puede contarnos alguna novedad de Nikon tras este verano?

www.nikonistas.com

Nikon presenta novedades de forma continuada durante todo el año. A la vuelta de las vacaciones, el apasionado de la foto se ha encontrado con la Nikon D750, una cámara de gama profesional, 24Mpixels, wifi integrado y pantalla abatible. La primera Nikon profesional en la historia con esas características. Se presentó en Photokina hace menos de una semana. ¿Y algún fotógrafo que le inspire?

Eso si que es difícil de responder… Hay muchos y muy buenos. Pero para no esquivar la pregunta te daré el nombre de uno que consigue aunar mis dos pasiones – motos y fotos – de una forma única: Scott Pommier. Me encanta su estilo natural de fotografiar y es camarada y amigo de dos de mis constructores favoritos Max Schaaf y Jasin Phares. ¿Qué más se puede pedir?

Entrevista: Miriam Arizpe Muncio. Foto de apertura: Carlos Ormazábal.

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5 TRUCOS CREATIVOS sin usar PHOTOSHOP Texto y Fotografías: Alberto Rodríguez Recio.

Cada día es más corriente el uso de un estilo fotográfico que se acerque cada vez más a la realidad y, es que el panorama de la moda está cambiando rápidamente. Empieza a ser frecuente ver tanto en pasarelas como en publicaciones internacionales a modelos de tallas denominadas “grandes”, como por ejemplo recientemente en la Semana de la Moda de Londres, donde pudimos ver a muchas de las modelos con tallas más razonables desfilando para grandes firmas. Asimismo, también se empieza a utilizar la figura de una mujer esbelta en publicaciones importantes sin importar la talla que utilicen, un claro ejemplo fue el de la modelo estadounidense Candice Huffine recientemente fotografiada para el calendario Pirelli. Pues bien, lo mismo está ocurriendo con la fotografía. Cada vez es más notorio el uso de fotografías con un estilo más natural, sin apenas uso de edición. El público ya no pide imágenes perfectamente nítidas, ni pieles impolutas, ¡la era de la fotografía analógica ha vuelto!. Es cierto que este estilo fotográfico siempre ha estado latente en grandes campañas publicitarias pero hoy en día, gracias en gran medida a la vuelta al estilo vintage de los años 90, es posible observarlo cada vez más junto al uso del hashtag “nofilter”. Las cosas están cambiando, la sociedad está más concienciada y esto hace que los fotógrafos tengan que emplear más tiempo en la captura del bruto, dando así rienda suelta a la creatividad en el momento de la toma. Muchos fotógrafos afirman que la era del Photoshop ha muerto, y es por 111

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ello que surgen nuevas técnicas de procesado que otorgan a la fotografía la espontaneidad y la frescura de la persona retratada. No está de moda la piel de porcelana y, los “defectos” de los modelos, por llamarlos de alguna forma, han pasado de ser ocultados a tomar un papel fundamental en la fotografía. No obstante, se siguen adaptando a cánones de belleza, como puede ser

la eliminación de imperfecciones en la piel, arrugas, etc... Está claro que para conseguir esto hay que prestar mucha más atención a la hora de fotografiar, hay que tomarse más tiempo en la elaboración de la toma fotográfica, y rodearse de un equipo de profesionales que hagan más sencillo la poca necesidad de editar nuestras fotografías.

Modelo: Carmen Lacambra.

Efecto Espejo Para este efecto es necesario conseguir tres espejos cuadrados que tengan unas dimensiones un tanto más amplias que el objetivo que utilices. Es un truco bastante sencillo que ofrece un sin fin de oportunidades para enriquecer tus fotografías. Lo primero es unir los tres espejos entre sí con cinta adhesiva formando un triángulo equilátero. Hay que tener cuidado al manipular los espejos dado que suelen ser frágiles y es fácil que se rompan. lysmå lerMAG

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Una vez conseguido tu triángulo de espejos solo tienes que empezar a probar sus efectos inroduciendo el objetivo dentro del triángulo y empezar a girarlo sobre su propio eje. Observarás como en tu display se dibujan 4 imágenes diferentes. Por un lado tendrás la imagen de lo que estás fotografiando y por el otro, tres imágenes diferentes del entorno que estás fotografiando. La idea es encontrar el reflejo que mejor siente a tu fotografía.


Modelo: Carmen Lacambra. Hemos utilizado un filtro con forma circular y otro trocito colocado en la parte inferior de la lente

Filtros de colores ¿Qué hacer con los trozos de filtros que te sobran al recortar para tus focos? No los tires, ¿por qué no utilizarlos para crear algún efecto divertido en tus fotografías?. Es muy sencillo, coge los trozos de filtro sobrantes y colócalos en la lente de tu objetivo. De esta forma cambiarás la temperatura de color en zonas localizadas de tus fotografías sin tener que pasar por programas de edición.

Por ejemplo, recorta un círculo con cualquier color de filtro, hazle un agujero para que sea lo más parecido a un marco circular y sitúalo en la lente de tu objetivo fijándolo con un poco de cinta adhesiva. De esta forma puedes conseguir resultados increíbles. Con cualquier forma que recortes a tus filtros podrás obtener resultados muy interesantes. 113

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Efecto velado Este efecto es sumamente sencillo y hace que tus fotografías se transporten a la época analógica. Consiste en que una parte de la imagen aparezca algo velada, dando la sensación del uso de película fotográfica. Para ello, solo tienes que colocar delante del objetivo algún elemento de color blanco translucido.

Nosotros te aconsejamos utilizar un plástico dada su fácil manipulación. Coge una bolsa, hazle un agujero donde quepa tu objetivo e introduce la cámara por él. Haz que los bordes de la bolsa sobresalgan del objetivo hasta aparecer en tu plano y dispara. Es increíble como algo tan sencillo puede hacer que tus fotografías tengan un estilo nostálgico.

Modelo: Silvia Sierra. Ejemplo de imagen en movimiento (página siguiente) lysmå lerMAG

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Modelo: Vanuza Valiby. Con flash a Doble Cortina que a su vez se ha ehercido un ligero movimiento con la cámara.

Modelo: Marikiya Luna. Hemos introducido en una toma fija varias plumas que aparecen en movimiento.

Movimiento

Introduce objetos en primer plano

¿Quién dijo que todo tenía que estar perfectamente nítido? Muchas veces desechamos imágenes de nuestros brutos debido a que han perdido foco o por el contrario tienen el foco donde no deberían. Pues bien, ¿por qué no aprovecharlas? Una buena fotografía no está íntimamente ligada con la nitidez de la escena, de hecho, en ocasiones puede resultar muy atractivo que parte de la escena esté borrosa. Prueba a moverte cuando realizas el disparo de tu cámara y verás como muchas veces, sin tan siquiera quererlo, consigues capturar instantáneas muy interesantes que evocan a épocas pasadas. Este efecto puede practicarse contando tan solo con tu cámara, jugando con tu flash en doble cortina. Recuerda usar velocidades de obturación algo largas, entorno a 1/15 o inferiores. lysmå lerMAG

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Un día en un shooting a pleno sol me di cuenta que la modelo estaba forzando la mirada debido a la incidencia directa del sol y, por hacerla un favor coloqué mi mano de tal forma que la sombra que producía mi mano tapara sus ojos. Hasta aquí todo normal, pero observando la situación, me di cuenta que la toma ganaba bastante en información contextual gracias a mi mano, así que decidí disparar. Es así como descubrí que ante cualquier situación puedes valerte de todos los elementos para mejorar tu fotografía sin el uso de programas de edición. Este truco se grabó en nuestra mente y desde entonces siempre intentamos colocar algún elemento fuera de campo que denote más información en las fotografías. Puedes colocar cualquier elemento en primer plano, desde una rama de un árbol,


Modelo: Marikiya Luna.

Modelo: Carmen Lacambra tapándose del sol.

una flor o incluso la propia sombra que proyectas, hay miles de aplicaciones perfectamente válidas. La idea es que ese elemento que has introducido en primer plano salga borroso.

En conclusión, sed creativos e intentad enriquecer vuestras imágenes lo máximo posible antes de procesarlas. Muchas veces una toma es buena sin necesidad de ser editada posteriormente así que hacer vuestras propias pruebas e investigar con todo lo que tengáis a mano. A nivel profesional siempre se editarán ciertos aspectos de nuestras fotografías pero nunca está de más conocer otras fórmulas. Esperamos que estos trucos os sirvan de ayuda y obviamente los combinéis como queráis para así no abusar del tan adorado Photoshop. Desde Lysmåler os animamos a enviar a nuestro correo las pruebas que habéis hecho con estos trucos así como con otros nuevos que se os ocurran. De todas las imágenes recibidas elegiremos unas cuantas para mostrar al público así que no esperes más y ponte manos a la obra. Envía tu material a info@lysmalermag.com 117

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Ricardo Santonja “El arte de la construcción en España”

CIENCIAS DE LA SALUD. Granada. M. Pellegrín. lysmå lerMAG

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◆ Arquitectura ◆

“El arte de la construcción en España” nace como demanda a la investigación que Ricardo Santonja está desarrollando desde hace más de 12 años en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) de la que es profesor en el departamento de Ideación Gráfica.

El proceso de investigación parte del potencial de la imagen fotográfica como medio de difusión de la arquitectura, pero buscando una identidad propia que haga de la imagen un ente individual que transciende la propia obra y hable no solo de ésta, si no del conjunto de la Arquitectura. Buscando un nuevo lenguaje visual trata de evocar las emociones necesarias para apreciar la Arquitectura de vanguardia utilizando puntos de vista y encuadres novedosos en esta disciplina, aportando una nueva poética visual que crea una abstracción pseudo-pictórica que conduce al espectador hacia una nueva interpretación de la obra arquitectónica.

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# Ricardo Santonja #

SETAS DE SEVILLA. J. Mayer.

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# Ricardo Santonja #

PUENTE. Sevilla. Grupo Ortiz.

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# Ricardo Santonja #

EDIFICIO DE VPO. Parla, Madrid. Grupo Ortiz.

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# Ricardo Santonja #

IGLESIA DE LASU. San Sebastián. R. Moneo.

TORRES HÉRCULES, Edificio de Oficinas, Algeciras. R. de la Hoz. lysmå lerMAG

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ÓPERA, Ciudad de las Artes, Valencia. S. Calatrava.CEMEX.

DIPUTACIÓN DE GRANADA A. Perea.

MUSEO DE LA EVOLUCIÓN HUMANA Burgos. J. Navarro Baldeweg. 127

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# Ricardo Santonja #

TORRES DE ENERGÍA. Madrid. F. Soriano.

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AUDITORIO. Ceuta. A. Siza.

PUERTAS DEL PRADO. Madrid. R. Moneo. Esculturas de C. Iglesias.

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# Ricardo Santonja #

PARROQUIA DE SANTA MÓNICA Rivas Vaciamadrid. Vicents+Ramos.

FILOSOFÍA I+D+ART

“La mirada es muy importante para entender la Arquitectura”, decía el maestro arquitecto Javier Pérez de la Fuente. “La Arquitectura es concreta, sus visiones infinitas” –me susurraba el Premio Nacional Enrique Herrada–, yo me elevé y afirmé ante mi obra fotográfica: “¡qué gran foto!”,

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ÓPERA, Ciudad de las Artes, Valencia. S. Calatrava. CEMEX.

observando la obra de los maestros M+H, todo eran halagos a la imagen a lo que Marta Maíz, Premio Nacional, respondió: “hombre, yo también habré hecho algo...”. Es así, todos hacemos algo en la gran familia de los amantes de la Arquitectura. Aquí estamos enseñando obras, sueños,

trabajos realizados en España en los últimos años; pero, siendo honestos, y como bien dice nuestra querida Marta Maíz, los arquitectos han hecho lo más difícil, cambiar la fisonomía de nuestro maravilloso país. Ricardo Santonja.

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Carmen Carreno Joyas Fotógrafa: Carmen Carreño Modelo: Hade Salazar Estilismo: Sergio Rodríguez

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MUA: Astrid Make Up

Collar dorado, anillo fantasía XL y anillo piedras doradas: DANIEL ESPINOSA

Asistente: Santiago Alguacil

Anillo turmalinas verdes: ZENANA

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# Joyas por Carmen Carreño #

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# Joyas por Carmen Carreño #

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¿tienes Tålento?

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www.lysmalermagazine.com

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SANTIAGO ALGUACIL Strange Innocence

Fotógrafo: Santiago Alguacil Modelo:Patry Gómez Estilismo: Adolfo Sánchez Asmori MUA: Red Kiss Peluquería: Ada OkNve Retoque digital: Santa Wort

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Fotógrafo: Aaron LB Modelo: Nerea Kauai MUA: Virginia Marqués Estilismo: Mila Falcón http://aaronlb-photo.tumblr.com Agradecimientos: Bahnhof, Burning Road Store, La Prendería lysmå lerMAG

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AARÓN LÓPEZ 153

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# Aar贸n L贸pez #

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# Aar贸n L贸pez #

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◆ Lectura ◆

{ VISIONAIRE } exclusivas ediciones limitadas Visionaire es un álbum multi-formato de la moda y el arte que se produce en exclusivas ediciones limitadas y numeradas co-fundado por Stephen Gan, Cecilia Dean, y James Kaliardos. Desde su inicio en la primavera de 1991, Visionaire ha ofrecido un foro para obras de los distintos artistas consagrados y emergentes de todo el mundo, así como personalidades, diseñadores de moda, los creadores de imágenes y otros líderes en la cultura contemporánea. Esta libertad creativa ha permitido a Visionaire romper con las fronteras entre culturas creativas para formar una nueva comunidad dedicada a la expresión visual. Publicado 3 veces al año, Visionaire cuenta con un tema y un formato diferente en cada nueva edición. Artistas seleccionados trabajan en colaboración con Visionaire para producir sus interpretaciones personales sobre el tema dictado, y se les da libertad sin precedentes para impulsar los formatos originales de estos magníficos tomos. El precio de la estos tomos suele reflejar su formato; aunque también, puede ser una indicación de la cantidad limitada en la distribución, que a menudo fluctúa de acuerdo a inventario disponible. Todos los números tienen una maquetación especial o contienen bolsas y maletas de marcas de lujo. En ocasiones trata sobre diseño, en otras sobre literatura, en otras sobre fotografía, y por ello es maquetado de tan diferentes maneras, de modo que resulta tan variado y exquisito. Se cuenta que el no.18, contenía una bolsa de Louis Vuitton y fue vendido en una subasta por 5000$. En 1999 fue lanzada al mercado la que sería la “hermana menor” de Visionaire: V Magazine; y es que si la primera había sido concebida como un exclusivo libro de alta costura vinculado al arte más elitista, V nacía para ser más accesible y alternativa, lista para usar en la calle. Esta revista editada por Stephen Gan,

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libera sus temas extraídos principalmente de las colecciones de las temporadas actuales ya que se trata de una publicación mensual. V Magazine ha destacado por su estilo inventivo y progresista, así como por sus reportajes a personalidades de la cultura y la cultura juvenil global. Se centra en la nueva moda estadounidense y abarca temas sobre arte, cine y música. Al igual que en Visionaire, nos encontramos con contribuyentes de la talla de Karl Lagerfeld; Mario Sorrenti; Mario Testino; Hedi Slimane; Norman Mailer; Robert Altman y en sus portadas aparecen artistas vinculados con la moda; el arte; el cine y la música, como Madonna; Naomi Campbell; Grace Jones; David Bowey y un sinfín de celebridades. La última propuesta de Visionaire fue lanzar VMAN en el año 2003, una revista para hombre y donde destacaría la moda masculina. VMAN promueve a todo tipo de

artistas, desde los más desconocidos y recién llegados al panorama cultural como a los más reconocidos a nivel mundial. Trata de acercarse a un público donde se encuentre un hombre moderno, urbanizado e interesado en lo que hay de nuevo en la moda, el arte, los viajes y la cultura en general. Si os hemos hablado de las dos últimas líneas editoriales de Visionaire, es por el hecho de que adquirir uno de estos tomos resulta bastante costoso, pero no obstante, os animamos a que visitéis su página para que no dejéis de informaros y beber de las grandes fuentes. http://www.visionaireworld.com/

Mara Alonso. http://mangelesalonsoavila.wix.com/mara-alonso

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◆ Lectura ◆

{ ANTIDOTE } un fotógrafo, un número Como podéis ver, en este número nos hemos alejado un poco de lo que vienen siendo libros convencionales para nombraros unas “revistas-libros”, que todo amante de la fotografía, específicamente de moda, debería conocer. ¿Qué es Antidote? A medio camino entre el libro y la revista, tiene un concepto muy sencillo: un fotógrafo, un número. A partir de la propuesta de un tema, un fotógrafo narra con imágenes la historia que gira en torno a la cuestión planteada. La dinámica de toda la revista está marcada por los diversos artículos e historias. Esta gran idea de origen francés, fue llevada a cabo por el célebre Yann Weber, quien desempeña los papeles de “editor and creative & fashion Director.” Se trata de “Issues” que comprenden unas 350 páginas aproximadamente en las que podemos analizar meticulosamente a un fotógrafo, además de servirnos como ejercicio teórico. Esta revista se entiende como una experiencia psicológica cultural. Se dirige a un público amplio, ya que acerca a los aficionados a la fotografía y a la moda, pero también a los entusiastas de la cultura en general, invitándolos a disfrutar de una experiencia literaria muy original, concebida como una lectura atemporal. En 2010 aparecía el primer Antidote, titulado “THE DENIM ISSUE” llevado a cabo por Thomas Lagrange. Hasta 2011 se trató de una publicación anual. Pero a partir del año 2012, comenzó a publicarse para las temporadas “Autumn- Winter” y “Spring- Summer”. En 2011, Giampolo Sgura, un fotógrafo bastante joven aún y que se ha sabido colocar en la lista de las grandes marcas, realizaba “THE SHOE ISSUE”, en la que los zapatos y la modelo eran los protagonistas de cada una de sus fotografías. En esta segunda edición surgía la nueva idea de crear 3 portadas

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Podéis consultar mucho más en http://magazineantidote.com

para que los lectores compraran la que más les gustara; y así se ha seguido haciendo hasta el más reciente de los números. A partir de 2012, con las publicaciones bianuales, hemos ido conociendo a grandes de la fotografía que se caracterizan por ser muy jóvenes y estar creándose una carrera de prestigio en el mundo de la moda. “THE ICONS ISSUE”Jan Welters; “THE ANIMALS ISSUE”- Txema Yeste; “THE STREET ISSUE”- Hans Feurer; “THE PARIS ISSUE”- Victor Demarchelier; “THE ROMANCE ISSUE”- Cuneyt Akeroglu; “THE NIGHT ISSUE”- Miguel Reveriego. Como veis, podríamos decir que esta revista está apostando por los nuevos talentos y les da la oportunidad de crear a su antojo, sin tener que estar tan sometidos a las reglas que se manejan en el mercado editorial más común. Todos y cada uno de estos issues respiran la esencia del tema propuesto, pero lo más bonito, es la forma en que cada uno pone su seña de identificación a su número, ade-

más de que la propuesta parece hecha sólo y exclusivamente para esa persona. “The Animals” de Yeste tiene una fuerza que sólo él sabe hacer, con mujeres muy fuertes que parecen de principio de los 90, pero que nunca van a parecer desfasadas, ya que juega a rozar el límite, sin pasarse, caracterísitica que le hace incopiable en este país. Sin embargo, el número llevado a cabo por Demarchelier respira la moda de París de toda la vida, con una elegancia que sólo veríamos retratada en la moda del siglo pasado y que tanto nos recuerda a su padre. El último número de Antidote, “The night”, fotografiado por otro español, Miguel Reveriego, trata la noche que tan sólo él es capaz de imaginar. Es el lujo y el tono elegante lo que caracteriza este issue.

Mara Alonso. http://mangelesalonsoavila.wix.com/mara-alonso

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SANTIAGO ALGUACIL Simply irrisistible Fotógrafo: Santiago Alguacil Modelo: María Mesa Estilismo: Silvia Zapatero MUA: Sara Make Up Retoque digital: Santa Wort Body blanco y conjunto de lenceria en color maquillaje: Alma Boom. Sombrero negro, cazadora de piel negra, collar negro flecos, pendientes rosas y botín plano negro: Adolfo Domínguez. Chaqueta piel marrón: Salsa. Botín tacón ante negro: Steve Madden. Gafas. Collar, pulsera y pendientes pedreria: Swarovski. Body con flecos: Sololaverdadessexi. Camisa blanca, Short: Religión. lysmå lerMAG

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Sandalia peeptoe marrón: Neosens.


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ยก Dร JATE BIGOTE ! La Fundaciรณn Movember es la organizaciรณn global mรกs importante que apuesta por cambiar la cara a la salud del hombre. http://es.movember.com/


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