NIKOS: primera edición

Watch The World Born

FALLING IN REVERSE

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EDITORIAL

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a revista musical que presentamos en esta editorial es una publicación que aborda una amplia variedad de géneros y artistas, desde el rock clásico hasta el pop contemporáneo, pasando por el metal, el punk y la elec-

trónica. En este número, la revista se centra en algunas de las bandas y artistas más destacados del momento, como Falling in Reverse, Greta Van Fleet, Avenged Sevenfold, Oblivion's Mighty Trash, Guns Roses, Bon Jovi, Soda Stereo, The Weeknd, Alcoliricoz, Skrillex, Travis Scott y Gorillaz.

Falling in Reverse es una banda de post-hardcore que ha ganado una gran cantidad de seguidores gracias a su estilo único y su energía en el escenario. Greta Van Fleet, por su parte, ha sido aclamada por su sonido retro y su habilidad para capturar la esencia del rock clásico. Avenged Sevenfold es una banda de metal que ha sido reconocida por su habilidad para combinar elementos de diferentes géneros en su música, mientras que Oblivion's Mighty Trash es una banda de punk que ha ganado una gran cantidad de seguidores gracias a su actitud rebelde y su compromiso con la música.

Guns Roses y Bon Jovi son dos bandas clásicas que han dejado una huella indeleble en la historia del rock. Soda Stereo, por su parte, es una banda legendaria de rock en español que ha sido reconocida por su habilidad para combinar elementos de diferentes géneros en su música. The Weeknd es un artista de pop y R&B que ha sido aclamado por su habilidad para crear canciones pegadizas y emotivas, mientras que Alcoliricoz es una banda de rap que ha ganado una gran cantidad de seguidores gracias a su habilidad para combinar letras inteligentes con ritmos pegadizos.

Skrillex es un productor y DJ de música electrónica que ha sido reconocido por su habilidad para crear canciones innovadoras y emocionantes. Travis Scott es un rapero y productor que ha sido aclamado por su habilidad para combinar elementos de diferentes géneros en su música, mientras que Gorillaz es una banda virtual de música electrónica que ha sido reconocida por su habilidad para crear canciones pegadizas.

En resumen, esta revista musical es una publicación imprescindible para cualquier amante de la música que quiera estar al día de las últimas tendencias y descubrir nuevos artistas. Con su amplia variedad de géneros y artistas, esta revista es una guía esencial para cualquier persona que quiera explorar el mundo de la música y descubrir nuevas bandas y artistas.

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Un repaso del arte lirical de Alcolirykoz

Life Is But a Dream... Avenged Sevenfold

Los 70s son inmortales Greta Van Fleet

La gran promesa del Rap de Medellin - Oblivion’s migthy trash

Recordando a Gustavo Cerati

Don’t Get to Close - Skrillex

El legado de los Guns n’ Roses

Demon days - Gorillaz

La “Utopia “ de Travis Scott

El Hard Rock de Bon Jovi

La nueva etapa de The Weeknd

Disfruta de la discografía de los artistas dando click en el logo

INDICE

Watch The World Burn Falling In Reverse

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Por Camilo Marín

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THE WORLD BURN

Definitivamente es una canción muy divertida de escuchar, no tienes que ser un fanático de la música pesada para disfrutarla y su éxito masivo lo demuestra, siendo la entrada para mucha gente a la banda y a este estilo de música.

RONNIE RADKE

Líricamente la canción es una critica para muchos sectores del ojo público, el mismo título lo dice “ver el mundo arder” entre las muchas pullas que Ronnie manda durante la canción podemos destacar una crítica a la religión y a la industria musical, a la que le dice que a pesar de no contar con el apoyo y el respeto de los músicos de rock, metal y de hip hop, ha logrado hacerse de un nombre por si solo sin necesidad de

alguien más, pero sin duda alguna la barra que mas destaca de la canción es la dedicada al cantante Sebastian Bach, quien llegó a criticar a Ronnie y a Falling In Reverse por no poder presentar un show sin usar una computadora, cosa que seria muy difícil, ya que esta banda es conocida también por su combinación de música urbana y electrónica con rock.

POPULAR MONSTER

Al fin del mes de enero la banda “Falling In Reverse” liderada por el controversial y carismático “Ronnie Radke”, nos sorprende con su nuevo sencillo llamado “Watch The World Burn”.

Una descripción exacta del estilo de la banda, una combinación de rap, trap y metal.

Musicalmente la canción es una escalera, en la que cada estrofa es un subidón, empezando con un beat de trap en el que Ronnie demuestra sus dotes y su gran pasión por la música rap, pasando por un palabreo al más puro estilo de Eminen en “Rap God” para al final terminar rompiendo con un breakdown que podría poner a mover la cabeza a cualquiera.

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lcolirykoz es un grupo colombiano de hip hop. Se formó en 2005 en Medellín, Colombia. Las composiciones de Alcolirykoz son originales, directas y con humor negro, entre sus canciones, se destacan “Piñata en el 301”, “No está en venta” y “La caza de nariño”.

En 1999, Alcolirykoz existía bajo el nombre de Arnez y fue para 2005 que aparecieron bajo el actual, Alcolirykoz interpreta hip hop con influencias de otros géneros musicales, como salsa, bolero, jazz y soul. “Nosotros no hemos tenido libertades a la hora de inspirarnos para componer, son vivencias del día a día, tratamos de sacarle el lado positivo a las cosas negativas y presentarlo de una manera sarcástica”, señaló Gambeta.

En 2007, Alcolirykoz debutó con “En letras mayúsculas”, un EP que contiene seis canciones; más adelante, sacó su primer álbum, titulado “La

Posteriormente, Alcolirykoz publicó “Viejas recetas, remixes y otras rarezas” de 2012; sorprendiendo a sus fanes con coros cantados en los sencillos “Clases de etiqueta” y “Mi barrio es mi estado”, con mezclas de jazz, soul y bolero, y una presencia fuerEn 2010, salió a la luz el disco “La te del piano, a veces alegre y otras revancha de los tímidos”. Un año veces nostálgico: sonidos dinámicos después, lanzó al mercado un EP, titulado “El despilfarro”, con canciones donde resaltan palabras y expresiones como “El despilfarro”, “Let My People” regionales.

A lo largo de su trayectoria musical y “Las malas lenguas”, haciendo parte de un trabajo grabado, masterizado y ha sido invitado tres veces al Festival Altavoz (2010, 2012 y 2014), al mezclado por Askahp en Boombawa Estéreo Picnic (2013), al concierto Home Studio.

Radionica en Medellín, Colombia (2012) y al de Bogotá (2014), entre muchos otros escenarios, también ha compartido tarima con raperos como Canserbero, su último sencillo al cierre de esta reseña es la canción “Baño de ruda”, que ya suma más de un millón y medio de reproducciones en YouTube. revancha de los tímidos”, que incluyó dieciseis temas con beats menos densos y la presencia de instrumentos como la batería, la trompeta y el trombón.

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LIFE IS BUT

AVENGED S Después de 6 años sin sacar material discográfico nuevo la banda californiana Avenged Sevenfold presenta su octavo disco titulado “Life Is But a Dream” una obra que sigue el camino dejado en su anterior disco “The Stage” del 2016. Fue producido por la banda con

la colaboración de Joe Berresi, marcando el regreso de la banda a Warner Music, después de una disputa legal.

Este álbum aumenta el enfoque experimental, pasando de ser mas parecido a las canciones mas clásicas de la banda como en “Game Over” y “Mattel”, hasta tocar el funk al mas puro estilo de Daft Punk en la canción “(O)rdinary”, culminando por una mítica,

1. Game Over 2. Mattel 3. Nobody 4. We Love You 5. Cosmic 6. Beautiful Mourning

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T A DREAM...

Por Camilo Marín

SEVENFOLD melancólica y gloriosa pieza en piano tocada por Synester Gates, guitarrista líder de la banda.

Las criticas de los expertos hacia este proyecto han sido muy positivas, elogiando la experimentación que ha conseguido una de las bandas pioneras del Metalcore, pero por lo contrario, muchos de los fans han odiado este álbum, demostrándolo en las ventas.

Definitivamente no es un

álbum para cualquier persona, pero si es una obra maestra, una muestra de lo que la creatividad puede llegar a hacer, con canciones hermosas, apoteósicas y espaciales como el caso de “Cosmic”. En pocas palabras, uno de los mejores álbumes del 2023 y una futura obra de culto.

7. Easier 8. G 9. (O)rdinary 10. (D)eath 11. Life Is But a Dream...

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Por Mono Sonoro

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LOS 70S SON INMORTALES Tras varios años en la carretera y el recibimiento de un premio Grammy, la banda de Michigan Greta Van Fleet se aventura con la publicación de su segundo álbum de estudio “The Battle at Garden’s Gate”.

Nuevo trabajo que consigue en general un acabado más elegante y personal que su predecesor, “Anthem of the Peaceful Army”, y funciona ayudando a convertir en irrelevante y cansina la eterna comparación del grupo con Led Zeppelin. Lo hace con un nuevo refinamiento de su sonido y un giro más pretendidamente “espiritual” en su contenido lírico.

Este álbum nos muestra a un grupo que funciona como un grupo, que suena como un grupo y que ofrece un espectáculo pop de 1 hora que no todos los músicos del momento son capaces de proveer.

El álbum tiene un inicio explosivo con uno de los mejores temas de todo el trabajo, “The Heat Above”.

Es hermoso ver cómo emergen las guitarras acústicas de entre todo el caos de baterías, órganos y guitarras eléctricas. El disco tiene numerosos momentos así,

pero nada de esto quita la poca complejidad compositiva de la mayoría de piezas o la repetición musical en muchas de las canciones del LP. Este es un disco en el que se echan de menos más interludios musicales como el del epílogo de “Broken Bells” (uno de los momentos más álgidos de todo el álbum) o los cambios de ritmo de “Age of Machine”. En definitiva, momentos donde el grupo puede apartarse un poco de la fórmula y explorar en mayor profundidad ese nuevo “sonido Greta Van Fleet” del que tanto han hablado en entrevistas. Un sonido del que, de nuevo, hay atisbos en este álbum.

Y es que la banda sabe entregar un buen pop rock pesado que hace que el oyente grabe en su cabeza estribillos pegadizos e instrumentales muy cuidadas. Más allá de esto, “The Battle at Garden’s Gate” deja claro que la excelencia o la novedad musical no se consiguen simplemente con un envoltorio impoluto y un descenso del porcentaje de sonido zeppeliniano. La dirección, no obstante, es la correcta.

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OBLIVION´S MIGHTY TRASH

MEDALLO BULLIES

Por Efecto Vinilo Camilo Marín

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LA PROMESA DEL RAP DE MEDELLIN

NO ME ACUERDO

LO-POCALYPSE LOOPS Oblivion’s Mighty Trash es un joven apasionado por el rap, que con tan solo 20 años de edad y tres años de trayectoria ha logrado posicionarse como uno de los mayores exponentes del género en la actualidad de la música independiente colombiana.

“No Me Acuerdo” es el segundo albúm de Oblivion’s en el que sigue la formula que lo ha llevado al exito con sus beats jazzeros con una forma de rapear calmada perfecta para parcharse en un mirador mientras te elevas con las vivencias de este perro callejero paisa.

Durante su corta carrera ha sido reconocido por su sencillo “Medallo Bullies” y “Puro Parcerito”, lanzados en 2021, los cuales han logrado mantenerse en las principales listas de las diferentes plataformas de streaming y llegando a estar en el puesto #20 en la lista de Spotify “Viral 50 – Colombia”. Su primer álbum “LO-POCALYPSE LOOPS”, lanzado en 2022, ha sido destacado a nivel nacional en diferentes medios musicales, llegando a llamarlo como “La promesa del rap de Medellín” Para el 2023 Oblivion’s Mighty Trash lanzará dos nuevas placas discográficas, entre ellas un EP y su 2do álbum de estudio.

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GUSTABO CERATI AHI VAMOS G

ustavo Adrián Cerati Clark, mejor conocido como Gustavo Cerati, fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico de rock latino. Nació en Buenos Aires, Argentina, el 11 de agosto de 1959. Tras un extensa y exitosa carrera artística, falleció el 4 de septiembre de 2014 luego de sufrir un accidente cerebro vascular en pleno concierto en la ciudad de Caracas, Distrito Capital, Venezuela.

Desde muy pequeño, Gustavo Cerati estuvo vinculado en un ambiente musical. Su primera incursión fue en un grupo de palos de escoba que formó en la primaria, donde se destacó frente a los demás alumnos.

Además de la música, tenía otros pasatiempos: dibujaba durante largos ratos, creando personajes de comics, como “Supercerebro” (parecido a Superman, pero con la peculiaridad de que la kriptonita no le hacía nada, solo los mediums llegaban a afectarlo, sin poder sentir).

Su carrera como solista se inició a

comienzos de los años 90’s en paralelo a dicha banda debido a un receso que se había tomado el grupo por una fuerte crisis. En esa instancia Gustavo Cerati publicó su primer álbum como solista “Amor Amarillo”, El álbum fue grabado en Chile y Buenos Aires con la participación de Zeta Bosio. Pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.

Después de Soda Stereo, Cerati experimentó desde la música electrónica “Plan V” hasta la música sinfónica.

Con este disco, Cerati se unió a tres músicos chilenos (no profesionales): Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch, para realizar este segundo proyecto del argentino.

Se trató de una producción de electrónica que se plasma en dos discos: “Plan V” (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo, “Plan Black V Dog” (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo.

A lo largo de su carrera como solista ha sido nominado en numerosos premios: Grammy Latino, MTV, Gardel.

Luego de la ruptura de Soda Stereo, Gustavo Cerati se dedicó a experimentar con la música electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo al que llamaron “Ocio” que editó su disco “Medida Universal” a mediados de 1999.

También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo británico) y el baterista Vinnie Colaiuta, con una versión del tema “Bring on the night”.

Cuatro años después, el 4 de septiembre de 2014, tras un profundo estado de coma, el artista falleció a las 9:00am (Hora local) a consecuencia de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA. La noticia se dio a conocer a través de un comunicado por parte de los familiares de Cerati y los médicos de dicha clínica.

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Skrillex New album

Dont get to close Si nueve años separaban al primer y segundo álbum de estudio de Skrillex, poco menos de dos días hemos tenido que esperar para poder disfrutar del tercero. El regreso en solitario de Sonny John Moore ha llegado por partida doble. Se trata de “Don’t Get Too Close”, complemento perfecto de “Quest For Fire” (23) yAAA más alejado de los focos, responsable de temas de gigantes como Justin Bieber, Beyoncé, Lady Gaga o FKA Twigs.

Skrillex lanza casi al unísono dos proyectos muy diferentes pero unidos entre sí por bisagras que nos obligan a ponerlos en diálogo. Si en el primer tema de “Quest For Fire” el californiano nos pedía que “Leave Me Like This”, en la apertura de “Don’t Get Too Close” se nos implora lo contrario. Utilizando las mismas vocales y melodía, “Don’t Leave Me Like This” pone sobre la mesa —sobre todo a través de su outro, una cita al filósofo Alan Watts— el leit motiv del álbum: la vcalma después de la tormenta, la victoria del positivismo y el abrazo tras la soledad (“and finally you would dream where you are now”). El carpe diem supone el raíl por el que este tren llega a “Way Back”, colaboración con PinkPantheress y

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Trippie Redd y, sobre todo, cálido soplo de drum and bass sin ganas de sobresaltos pero con la voz de la cantante inglesa como principal atractivo.

Imposible que Yung Lean no se sienta como en casa en “Ceremony”, una especie de bedroom bass británico que, aún hacernos fantasear con una futura colaboración del productor californiano con slowthai, no tiene tantas ganas de guerra como la contribución del productor en “Stardust” (22).

Después de ser uno de los arquitectos principales de su “Promises” (15), Sonny se reencuentra con Justin Bieber en “Don’t Go”, carismático tema que fluye sin problema hasta la radio mainstream pero que se queda lejos de la maestría de anteriores colaboraciones como “Where Are Ü Now” o “I’ll Show You”. También resulta algo tímida la colaboración con el rapero Kid Cudi, edulcorado experimento con aires a Post Malone que no exprime al máximo las posibilidades del responsable de “Pursuit Of Happiness”, tema insignia del EDM. De la misma forma, el cameo de Swae Lee en “Mixed Signal” se queda bastante descafeinado en contraste con su despliegue de energía en “TOO BIZARRE (juked)”,

capítulo esencial en “Quest For Fire”.

Las comparaciones son odiosas, pero es cierto que “Don’t Get Too Close” se precipita –debido a su voluntad celebratoria, despreocupada e indulgente– en una forma predominantemente homogénea, sin sobresaltos y, por consecuencia, sin demasiadas sorpresas.

Sin embargo, vale la pena reivindicar varios temas que podrían pasar desapercibidos, como es el caso de “3am”, delicado trap al servicio del bass donde, además de unos puntales chops a celebrar, el indiscutible carácter de Prentiss (¡cantante de dieciséis años!) tras el micrófono se proclama como joya de la corona y, por supuesto, como talento al que seguir la pista. “Don’t Get Too Close”, tema que da nombre al proyecto, es carne de lagrimilla inesperada. Acompañado de Bibi Bourelly y de una intimidad sonora innegable, Sonny se anima a volver a ponerse tras el micrófono en un vibrante himno a la nostalgia y a los sueños que se cumplen. Sin duda la pieza más sincera de su díptico, un regalo para los fans que ya lloraron con ese Skrillex que suplicaba (con su propia voz) que no le dejaran solo en

“Fire Away”, epílogo de “Recess” (14) y uno de los temas más infravalorados de la discografía del californiano.

Imprescindible rescatar “Selecta”, contribución al álbum del ya de confianza BEAM, que se presenta como una de esas bisagras que antes comentábamos, no sólo porque una de las frases del tema se samplee en “Rumble”, sino sobre todo por la forma en la que reivindica la energía del bass house de “Quest For Fire”.

En definitiva, “Don’t Get Too Close” se presenta finalmente como el menos sorprendente de los dos discos que conforman la vuelta de Skrillex. Si “Quest For Fire” se centraba en la estilización de un nuevo dispositivo propio tras nueve años sin proyectos en solitario, este segundo experimento tiene, paradójicamente, poco de experimen-

tación. Si algo quiere encontrar aquí Sonny son nuevas voces y antiguos amigos. El álbum se confirma como una reunión de colegas, un retorno a la falta de pretensiones de ese garaje nombrado en “Don’t Get Too Close”.

Lejos de las boiler rooms, reivindica la introspección colectiva, el petit comité y el after en habitaciones. Imposible echar de menos, eso sí, algo más de heterogeneidad en el conjunto, alguna que otra sorpresa o, al menos, algo más de ambición. Pero si esto es lo que Skrillex necesita no le echaremos nada en cara. Sonny abraza su condición de productor mainstream en un viaje intimista sin miedo a jugar dentro de los límites del nuevo pop.

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El nuevo álbum

En Circus Maximus, el documental/ poema cerebral de 75 minutos que acompaña al nuevo álbum de Travis Scott, UTOPIA, nuestro héroe Travis se pelea con una criatura tentáculo y se golpea la cabeza en un campo abierto.

Esta es la idea de Travis de volverse vulnerable. Desde que lanzó su ineludible álbum Astroworld hace cinco años, Travis ha abrazado plenamente su personalidad como el máximo hooligan, incluso después de que la tragedia puso a ese personaje bajo fue-

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go. El ritmo furioso de «Fe!n» se agota, pero el nuevo truco vocal de Playboi Carti capta la atención y le permite a Travis improvisar un montón. El futuro es fuerte con el ritmo orquestal de «Telekinesis» y me gusta cuando rapea «Contando tanto dinero hasta que se me pele la piel». SZA también está aquí, suena bien y suena como si estuviera cobrando un cheque. Pero nuevamente, en su apogeo, Kanye fue capaz de extraer características espectaculares de sus colaboradores: no son más que emociones fugaces.

Por eso no sorprende que exista el «K-Pop», un plan diabólicamente estúpido para crear la canción más popular del mundo. Tienes a Travis, the Weeknd y Bad Bunny fusionando sus canciones sobre un ritmo afropop sin salsa en una pista donde el título supuestamente no es una referencia al género pop coreano para generar clics adicionales, pero tiene el mismo efecto. A los algoritmos les encantará, felicidades por la exitosa canción.

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ohn Francis Bongiovi Jr. (Perth Amboy, Nueva Jersey; 2 de marzo de 1962), conocido por su nombre artístico Jon Bon Jovi, es un músico, actor, compositor, filántropo y productor discográfico estadounidense, reconocido por ser el vocalista y líder de la banda de rock Bon Jovi.1​Desde 2009 forma parte del Salón de la Fama de los Compositores y desde 2018 del Salón de la Fama del Rock and Roll (en este último como miembro de Bon Jovi).2​En 2006 la revista Hit Parader lo colocó en el puesto 31 en su lista de Los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos ("Top 100 Heavy Metal Vocalists"),3​en 2012 se situó en el número 50 en la lista Power 100 de Billboard sobre las 100 personas más influyentes en el negocio de la música ("The Most Powerful and Influential People in the Music Business"),4​y en 2000 la revista People lo catalogó como la estrella de rock más sexy ("Sexiest Rock Star").1​

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Bon Jovi es una banda estadounidense de rock formada en 1983 en Nueva Jersey por su líder y vocalista, Jon Bon Jovi. La formación actual la completan el teclista David Bryan, el batería Tico Torres, el bajista Hugh McDonald y el guitarrista Phil X. Este último sustituyó a Richie Sambora, quien abandonó la formación en 2013 debido a diferencias con sus compañeros, tras haber permanecido treinta años en ella. Es uno de los grupos de rock más exitosos de todos los tiempos, ha vendido más de 130 millones de discos y ofrecido más de 2800 conciertos en cincuenta países.2​3​ Además está considerado como un icono global de la música y forma parte del Salón de la Fama del Rock and Roll.4​5​

Bon Jovi fue la banda que catapultó el glam metal a las listas de éxitos con su álbum Slippery When Wet de 1986.37​A raíz de esto muchas bandas de hard rock decidieron adoptar la misma fórmula, entre ellas algunas que ya contaban con cierto recorrido en la música como Whitesnake o Def Leppard, cuyos álbumes 1987 y Hysteria cosecharon grandes ventas.37​Esto propició la era dorada del glam metal, que se extendió hasta la irrupción del grunge en 1991.37​Otras agrupaciones de la corriente glam que se vieron influenciadas por Bon Jovi fueron Warrant, Skid Row, Cinderella,249​Slaughter o FireHouse.250​En los años noventa influyó, en distinta medida, a formaciones como Alice In Chains —en su tema «Man in the Box» que coge elementos de «Livin' on a Prayer»—,251​ Goo Goo Dolls,252​Mr. Big, Enuff Z'Nuff, Ugly Kid Joe o Andrew W.K.,250​y en la siguiente década también a My Chemical Romance,253​cuyo líder Gerard Way reconoció ser un fanático del grupo.

254​A partir de los años dos mil el glam metal experimentó un leve resurgimiento de la mano de nuevas bandas que retomaron el género y se inspiraron en las antiguas hair bands de los ochenta,255​algunas de las cuales se nutrieron del sonido de Bon Jovi, como es el caso de Reckless Love,256​ Wig Wam,257​Crazy Lixx,258​Black Rain259​ 260​o H.E.A.T.261​Según la revista Rolling Stone, el quinteto de Nueva Jersey también influyó en el sonido country contemporáneo, sirviendo de inspiración a artistas como Kip Moore, Brantley Gilbert, A Thousand Horses o Trace Adkins.262​A este respecto, el Salón de la Fama del Rock and Roll afirma que sentaron las bases para que muchos músicos de country como Sugarland, Jason Aldean y Dierks Bentley incorporaran el rock a su estilo country.252​

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bel Makkonen Tesfaye, quien se hace llamar en el medio artístico The Weeknd, es un cantante, compositor y productor canadiense de origen etíope, nacido en Toronto, Ontario, Canadá, el 16 de febrero de 1990. En 2010 se da a conocer en la escena musical tras lanzar una serie de sencillos en YouTube de manera anónima; también a partir del éxito con canciones como “Call Out My Name”, “The Hills” y “Starboy”.

En sus inicios el cantante era conocido como Tesfaye, luego hace el cambio a The Weeknd. El nombre artístico The Weeknd, en español “Fin de semana”, se deriva de su experiencia al abandonar la secundaria a la edad de 17 años, cuando él y un compañero de clases dejaron la escuela un fin de semana y nunca regresaron.

La ortografía se modificó para evitar diatribas legales con una banda canadiense llamada precisamente ‘The Weekend’.

En 2010, cuando todavía era reconocido como Tesfaye, The Weeknd se inició en el mundo musical tras subir, de manera anónima, varias canciones a YouTube. Al año siguiente estrenó tres mixtapes, titulados “House of Balloons”, “Thursday” y “Echoes of Silence”, que en poco tiempo se convirtieron en éxitos.

Más adelante, con un camino recorrido, The Weeknd estrenó su primer trabajo recopilatorio “Trilogy”, que contiene treinta pistas remasterizadas de sus mixtapes, además de un par de piezas nuevas.

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GUNS N ROSES EL N DE UNA LEYENDA G

uns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock formada en Hollywood, Los Ángeles, en la zona de Sunset Strip, en 1985. El grupo musical fue fundado por el vocalista Axl Rose y el guitarrista Izzy Stradlin.6​7​

Es una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos, habiendo vendido más de cien millones de discos, es considerada ícono global de la música y forma parte del prestigioso Salón de la Fama del Rock and Roll.

Asimismo, la banda es uno de los números artísticos con más galardones, legado y repercusión mundial hasta la fecha. También Guns N' Roses es considerada por muchos como una de las bandas más influyentes de la historia

La banda fue formada en marzo de 1985 por Axl Rose (voz, teclados), Tracii Guns (guitarra líder), Izzy Stradlin (guitarra rítmica, coros), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería). Los cinco miembros originales eran de dos grupos diferentes, L.A. Guns (que más tarde fue reformado) y Hollywood Rose. Posteriormente, los miembros decidieron combinar los nombres de los dos grupos antes mencionados y así surgió el nombre Guns N' Roses.

Los de Hollywood Rose eran Axl Rose (voz) e Izzy Stradlin (guitarra rítmica), mientras que de L.A. Guns llegaron Tracii Guns (guitarra solista), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería).21​

• W. Axl Rose: vocalista y dueño de los derechos de autor del nombre de la banda, se le considera el principal responsable de la salida de los integrantes originales por su carácter temperamental, es sabida su afición a la violencia aunque en sus épocas más fuertes de la popularidad de la banda era el que se presentaba en estado aceptable en relación al estado inconveniente que presentaban los demás integrantes.

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NACIMIENTO • Izzy Stradlin: guitarrista fundador de la banda y principal arreglista de las canciones que fueron éxito en los principios de la banda, Izzy no era precisamente un virtuoso de la guitarra, pero sus ideas sobre composición y arreglos son lo que le dio a la banda el distintivo sonido que los catapulto al éxito, salió de la banda en 1992, toca actualmente con su propia banda llamada HuHu Hounds.

• Duff McKagan: bajista fundador de la banda, al igual que sus compañeros, tuvo serios problemas con la banda por su adicción desmedida al alcohol y a las drogas, a pesar de todo fue elúltimo de los integrantes originales en salir en 1996.

• Steven Adler: baterista fundador y amigo de Slash desde la niñez, fue el primer miembro de la banda en salir en 1990 por problemas con todo tipo de sustancias legales e ilegales, a la fecha toca con su propio proyecto Adler`s apetite y ha estado varias veces en rehabilitación.

• Slash: es el guitarrista líder de la banda e imagen principal por su famoso sombrero de copa y su melena rizada que le cubre todo el rostro además de su clásica guitarra Gibson, modelo Les Paul, hacen de Slash un icono dentro del rock, salió de la banda en 1996 por problemas con Axl, actualmente toca en Velvet Revolver.

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