EL ZAR
EDITORIAL
Bienvenidos a la primera edición de nuestra revista, un nuevo capítulo en la historia de Espacio Callejón, nuestro querido teatro alternativo de Buenos Aires. Este proyecto editorial nace con la misma pasión que impulsa cada una de nuestras obras y espectáculos: el deseo de ofrecer una plataforma para la creatividad, la experimentación y el arte que desafía los moldes tradicionales.
A lo largo de los años, Espacio Callejón ha sido un punto de encuentro para quienes buscan algo distinto, una propuesta artística que va más allá de lo convencional. Desde nuestro escenario cuadrado hasta las historias que cobran vida en cada función, nuestro compromiso con lo alternativo. Nuestra misión es clara: Ofrecer una colección única de entrevistas, crónicas y ensayos que exploren el talento emergente y establecido de la escena alternativa en Argentina.
A través de estas páginas, podrán descubrir voces que están transformando el panorama artístico y musical del país, desde músicos que desafían géneros hasta artistas visuales que reescriben las reglas de la estética. Queremos ser ese puente entre el público y los creadores, y a la vez, documentar un momento clave en la cultura argentina.
CADA NÚMERO SERÁ UNA EDICIÓN DE COLECCIÓN
Cada artículo, cada imagen, cada historia ha sido cuidadosamente seleccionada para ofrecer un vistazo profundo al arte contemporáneo de Argentina. Nos proponemos que cada revista se sienta como una obra de arte en sí misma, un objeto que no solo informa, sino que también celebra el acto de crear. En nuestras páginas, no solo encontrarán entrevistas mano a mano con artistas que están marcando la diferencia, sino también un espacio dedicado a nuevas tendencias, proyectos interdisciplinarios y colaboraciones inesperadas entre músicos, actores, diseñadores y más.
SUMERGETE EN ESPACIO SONORO
Esperamos que esta primera edición, dedicada al renacimiento de la escena musical alternativa en Buenos Aires, sea solo el comienzo de un viaje creativo lleno de descubrimientos y momentos inolvidables. Estamos emocionados por lo que vendrá y agradecidos de que nos acompañen en esta aventura. Además, queremos que este sea un espacio en construcción constante, donde el diálogo con nuestros lectores sea tan vital como las historias que contamos.
Así que, sin más preámbulos, les damos la bienvenida a la revista de Espacio Callejón. El arte alternativo tiene un nuevo hogar, y nos emociona poder compartirlo con ustedes.
El equipo de Espacio Callejón.
Javier Dualte, dueño y co-fundador del teatro Espacio Callejón.
SUMA RIO STAFF
Luna Bellingeri | Directora editorial
Camila Rodriguez | Escritora
Javier Dualte | Editor
Miguel Carrillo | Publicidad
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Mano a mano con El Zar
Este mano a mano busca darle espacio a los artistas emergentes, los protagonistas son El Zar. La banda fue formada por Pablo Giménez y Facundo Castaño a comienzos del año 2014 como una experimentación entre las canciones pop, cierta energía rock y el pulso electrónico.
Lo mejor del R&B de los 90
Los 90 fueron la edad de oro del R&B. Las mejores canciones de esa década aún suenan frescas y su influencia sigue presente en las estrellas actuales del género.
10 Lugares Icónicos Para Ver Bandas Alternativas en Argentina
Descubre nuevos lugares para conocer aun mas el mundo musical aleternativo en Buenos Aires.
La Revolucion del Sonido
El Renacimiento de la Escena Musical Alternativa en Buenos Aires. Lo que alguna vez fue un nicho reservado para espacios reducidos y públicos específicos, ha comenzado a florecer y expandirse.
De Tiktok al Mundo
Anson Seabra ha llevado su música de una pequeña ciudad a un fenómeno global. Con letras que abordan la vulnerabilidad, su talento ha resonado en TikTok, conquistando millones de corazones.
EL ZAR MANO A MANO
Esta nota busca darle espacio a los artistas emergentes, los protagonistas son El Zar. La banda fue formada por Pablo Giménez y Facundo Castaño a comienzos del año 2014 como una experimentación entre las canciones pop, energía rock y el pulso electrónico.
Facundo y Pablo se conocieron en la universidad y, motivados por la curiosidad y el deseo de explorar nuevas fronteras musicales, comenzaron a componer juntos. "El Zar surgió como un experimento. Queríamos mezclar lo analógico y lo digital, probar diferentes sonidos y ver a dónde nos llevaba eso", explica Facundo. Así nacieron las primeras canciones que eventualmente formarían parte de Círculos (2016), su álbum debut.
Las presentaciones en formato dúo fueron clave en sus inicios. Tocaron en escenarios icónicos de Buenos Aires, como El Universal, Vuela el Pez y The Roxy Live, lo que les permitió empezar a generar una base de seguidores fieles. "Siempre creímos en la fuerza de nuestras canciones. Desde el principio, lo tomamos como un estilo de vida. Aunque al comienzo combinábamos la banda con otros trabajos, el compromiso con la música fue constante", recuerda Pablo. Con el paso de los años, la banda amplió su formación y sumó a Francisco Nicholson en el bajo, Baltazar Oliver en sintetizadores y Matías Verduga en la batería. Juntos, lanzaron su segundo álbum, A los amigos (2018), en el que profundizaron su fusión de estilos y pulieron su sonido. “La incorporación de nuevos integrantes fue un paso natural. Nos permitió expandir nuestras posibilidades creativas y llevar nuestra música a un nivel más complejo”, dice Facundo.
Los años siguientes marcaron un crecimiento exponencial para El Zar. Con la publicación de Pura casualidad (2020) y Río Hotel (2022), lograron no solo afianzar su lugar en la escena local.
“Lo que nos mantiene motivados es la constante evolución. Con cada disco buscamos algo diferente, pero sin perder nuestra esencia”, reflexiona Pablo. El año 2022 fue un punto clave en la carrera de la banda, ya que cerraron el ciclo de Río Hotel con su primer show en el legendario estadio Obras Sanitarias, un hito para cualquier artista en la Argentina. "Obras fue un sueño hecho realidad. Fue como cerrar un capítulo y empezar uno nuevo. Nos sentimos más conectados que nunca con nuestra música y con nuestro público", comparte la banda.
El Zar no tiene intenciones de frenar su impulso creativo. En nuestra conversación, nos adelantaron que están trabajando en un nuevo EP que promete explorar nuevos sonidos y temáticas. “Estamos en una etapa muy productiva. Nos gusta experimentar, probar cosas nuevas y seguir desafiándonos a nivel musical. Queremos seguir sorprendiendo a quienes nos escuchan”, mencionan.
“Nunca nos conformamos con repetir fórmulas; cada disco es una oportunidad para reinventarnos.”
- Pablo Giménez
“Siempre
buscamos que nuestra música sea un viaje emocional, algo que te haga sentir y pensar al mismo tiempo.”
- Facundo Castaño, vocalista de El Zar
Facundo Castaño en el show de El Zar
Teatro Gran Rex
"FESTIVALES
COMO EL LOLLAPALOOZA ARGENTINA NOS DIERON UNA GRAN OPORTUNIDAD PARA MOSTRAR NUESTRA MÚSICA. ESO ANTES NO EXISTÍA".
Con un 2023 lleno de presentaciones y el éxito de Río Hotel aún fresco, El Zar ya tiene la mirada puesta en sus próximos proyectos. En nuestra charla, adelantaron que están trabajando en un nuevo EP que promete llevar su sonido un paso más allá. "Estamos en una fase de exploración", comenta Facundo. "Queremos seguir experimentando con nuevos ritmos, pero manteniendo la esencia que nos define. No sabemos exactamente a dónde nos llevará, pero eso es lo que lo hace emocionante". Pablo añade: "Este nuevo material va a tener un enfoque más orgánico, con influencias del folk y algo de electrónica más minimalista. Nos gusta la idea de jugar con contrastes".
La banda está planeando su primera gira por Latinoamérica, con fechas ya confirmadas en países como Chile, Uruguay y México. "Queremos conectarnos con nuestro público en otros países. Sabemos que hay gente que nos escucha desde hace tiempo y este será el momento de vernos", dicen con entusiasmo.
Sobre la dinámica de la banda, Pablo y Facundo coinciden en que la amistad y el respeto mutuo son la clave de su éxito. "Llevamos muchos años trabajando juntos y eso hace que ya tengamos una forma de comunicarnos casi sin palabras", comenta Facundo. "Sabemos cuándo el otro está teniendo un mal día o cuándo una idea está funcionando sin necesidad de discutir demasiado".
Cuando les preguntamos por momentos complicados o divertidos que hayan vivido en su carrera, la banda no tarda en recordar algunas anécdotas. "Una vez, en un show en Rosario, se nos cortó la luz en plena canción y el público empezó a cantar por su cuenta hasta que volvieron las luces. Fue uno de esos momentos que te hacen sentir muy conectado con la gente", cuenta Pablo entre risas.
El crecimiento de la música digital ha sido crucial para El Zar, permitiéndoles conectar con un público más amplio y diverso. "Es increíble ver cómo las plataformas digitales permiten que tu música llegue a lugares que jamás imaginarías. Gente de Europa, de Asia, escuchando nuestras canciones. Eso es algo que nunca hubiéramos podido lograr sin Spotify o YouTube", reflexiona Facundo.
Sin embargo, ambos coinciden en que la era digital también trae sus desafíos. "Con tanta música disponible, hay que encontrar formas creativas de destacar. No se trata solo de lanzar un tema y ya.
- Pablo Giménez, 2024.
"LLEVAMOS
MUCHOS AÑOS
TRABAJANDO
JUNTOS Y ESO HACE QUE YA TENGAMOS
UNA FORMA DE COMUNICARNOS CASI SIN PALABRAS"
- Facundo Castaño, 2024.
LO MEJOR DEL R&B DE LOS AÑOS 90
Recuerda los Hits de los 90 como si fuera ayer. Desde emblemáticos temas hasta aquellos polémicos de la epoca donde el R&B dominaba la industria musical.
BELL BIV DEVOE:
Una vez que escuchas la primera trampa de esta improvisación, la gente en la pista de baile comienza automáticamente a hacer el hombre que corre. Bell Biv Devoe presenta la mitad de New Edition y es uno de los primeros ejemplos de mezcla de R&B y hip-hop pre-Jodeci. Este clásico de New Jack Swing nos recuerda a todos “nunca confíes en un gran trasero y una sonrisa“. Palabras por las cuales vivir. El sencillo también alcanzó el puesto número uno en la lista Hot Black Singles durante dos semanas. «Poison» se convirtió en uno de los sencillos más exi-
MARIAH CAREY – FANTASY:
Elegir la mejor jam de R&B del canon de Mariah Carey es como elegir a tu hijo favorito. La mujer ha tenido éxitos número 1 cada década desde que tocó su primera nota de falsete, pero “Fantasy” combina todos los elementos de Mimi. La perfección del pop se combina con la actitud del R&B, comenzando con recorridos vocales antes de alcanzar su ritmo.
"SIENTO
ALGO EXTRAÑO EN MI MENTE. LA SITUACIÓN ES GRAVE. VAMOS A CURARLO PORQUE SE NOS ACABA EL TIEMPO"
Fue el primer sencillo del álbum y sigue siendo una de las canciones más famosas de Carey. El remix de "Fantasy" cuenta con la colaboración de Ol' Dirty Bastard. La versión del álbum fue nominada a los premios Grammy de 1996 a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina, que perdió ante "No More 'I Love Yous'", de Annie Lennox.
GINUWINE – PONY
"PEEPIN' YOUR STEELO"
Para no quedarse atrás, la sonora carta de amor de Ginuwine a la dama de honor tiene lo que posiblemente sea el ritmo más inconfundible en la historia del R&B, junto con la metáfora menos sutil jamás escrita. El ritmo sincopado (cortesía de Timbaland) y ese traqueteo inolvidable ayudaron a que el debut de Ginuwine se disparara hasta el puesto número 1. La letra de la canción utiliza la metáfora de un paseo a caballo para describir una experiencia sexual intensa y apasionada. El 'pony' simboliza al propio Ginuwine, mientras que la invitación a 'montar' su 'pony' es una propuesta directa y sin rodeos para tener un encuentro íntimo.
Humahuaca 1539 | Buenos Aires, Argentina.
EL RENACIMIENTO
De la escena musical alternativa en Buenos Aires. Desde las novedades musicales hasta las leyendas del género alternativo en la Argentina.
En los últimos años, Buenos Aires ha sido testigo de un vibrante renacimiento en la escena musical alternativa. Lo que alguna vez fue un nicho reservado para espacios reducidos y públicos específicos, ha comenzado a florecer y expandirse, convirtiendo a la ciudad en un punto clave para el descubrimiento y la experimentación sonora. Este movimiento ha capturado la atención de jóvenes y adultos por igual, quienes buscan propuestas musicales que desafíen lo establecido.
Uno de los pilares fundamentales de este renacimiento ha sido la reapertura y renovación de espacios culturales independientes que fomentan la música alternativa. Lugares como Niceto Club, La Tangente y el emergente CC Matienzo han recuperado protagonismo, sirviendo como escenarios para bandas emergentes y artistas consolidados dentro del género alternativo. Estos espacios se han convertido en epicentros donde la creatividad y la experimentación son la norma, ofreciendo una experiencia íntima entre músicos y público.
EL RESURGIMIENTO DE ESPACIOS CULTURALES
A la par, los teatros under también han encontrado en la música una nueva vía de expresión. Teatros como Espacio Callejón y otros lugares destinados originalmente para las artes escénicas, han abierto sus puertas a sonidos que van desde el indie rock hasta el electro-pop experimental, rompiendo barreras entre disciplinas artísticas. El resurgimiento no solo se ha limitado a la infraestructura; las nuevas bandas han jugado un papel crucial. Buenos Aires ha sido cuna de una nueva generación de artistas que toman influencias de géneros como el post-punk, el synthwave, la electrónica y el folk alternativo, creando un sonido unico que resuena a nivel internacional.
Artistas como Bandalos Chinos, Marilina Bertoldi y LOUTA han puesto en alto la bandera de la música alternativa nacional, generando una base de seguidores fieles y explorando temáticas contemporáneas con letras profundas y sonidos arriesgados. Estas bandas no solo están definiendo el presente, sino que también están sentando las bases para el futuro de la música argentina. El auge de plataformas de streaming como Spotify, YouTube y Bandcamp ha facilitado enormemente la difusión de estos nuevos sonidos. Bandas y artistas emergentes han encontrado en estas plataformas un canal directo para llegar a su audiencia sin depender de sellos discográficos tradicionales. Este nuevo paradigma permite a los músicos ser dueños de sus producciones, conectarse de forma directa con su público y generar una comunidad online que amplifica su alcance.
El público porteño ha sido uno de los grandes protagonistas de este resurgir. A diferencia de otras escenas más comerciales, la música alternativa en Buenos Aires ha logrado conectar de manera genuina con un grupo de oyentes que valora lo disruptivo y lo experimental. Esta comunidad no se trata solo de consumidores pasivos, sino de seguidores que se involucran activamente en el crecimiento de la escena. Asisten a los shows, apoyan a las bandas comprando su música y participando en campañas de financiamiento colectivo, e incluso ayudan a difundir los eventos en sus redes sociales.
Esta interacción constante entre artistas y público ha creado un ecosistema cultural donde todos los actores se sienten parte de algo más grande. El sentido de comunidad es lo que ha permitido que esta nueva ola de música alternativa florezca, con artistas y fanáticos empujando juntos las fronteras de lo que la música y el arte pueden ser.
A pesar del crecimiento y el entusiasmo en torno a la escena alternativa, este movimiento no está exento de desafíos. La falta de apoyo institucional y las limitaciones económicas que enfrentan tanto artistas como productores siguen siendo una barrera. Muchos espacios independientes luchan por mantenerse abiertos, y las bandas aún dependen en gran medida de la autogestión para financiar sus proyectos. Sin embargo, es precisamente esta resistencia lo que ha nutrido el carácter rebelde y resiliente de la escena alternativa porteña En contraste, las oportunidades son también vastas. Con la creciente popularidad de los formatos digitales, las bandas tienen la posibilidad de trascender fronteras y conectar con públicos internacionales. El éxito de artistas como Bandalos Chinos o Marilina Bertoldi en el extranjero ha demostrado que la música alternativa argentina tiene el potencial de resonar más allá de las fronteras del país,
EL PÚBLICO: UN ACTOR CLAVE EN EL RENACIMIENTO ABRIENDO NUEVAS PUERTAS PARA FUTURAS GENERACIONES DE MÚSICOS.
Louta en Niceto – Foto: Catalina Almada
ANSON SEABRA
ANSON SEABRA
DE TIKTOK AL MUNDO
Anson Seabra ha llevado su talento musical de una pequeña ciudad a un fenómeno global. Con letras que exploran la vulnerabilidad y la autoaceptación, su música ha resonado en TikTok, donde millones han compartido sus canciones.
Anson Seabra es un cantautor y productor estadounidense que ha ganado una notable popularidad gracias a su enfoque emocional y sincero en la música. Nacido en Kansas City, Seabra comenzó a compartir sus canciones en plataformas como SoundCloud y YouTube, pero su gran salto llegó a través de TikTok, donde su música resonó profundamente con un público joven en busca de letras introspectivas y melodías conmovedoras.
Su estilo se caracteriza por baladas suaves con influencias de indie-folk, pop y toques de música clásica, y sus canciones suelen centrarse en temas como el amor, el desamor, la soledad y el autodescubrimiento. Una de sus canciones más populares, "Welcome to Wonderland", es un claro ejemplo de su capacidad para combinar letras poéticas con una atmósfera casi mágica, atrayendo a millones de oyentes en plataformas como Spotify y Apple Music.
Un aspecto interesante de Anson Seabra es su enfoque en la producción musical. A pesar de haber alcanzado un éxito considerable, sigue componiendo y produciendo la mayor parte de su música desde su propio estudio en casa. Esto le permite mantener una fuerte conexión personal con su trabajo, algo que se refleja en la autenticidad y la sensibilidad de sus canciones.
Además de "Welcome to Wonderland", otros éxitos incluyen "Broken", "Trying My Best", y "Emerald Eyes", canciones que han acumulado millones de reproducciones y lo han consolidado como una de las voces más prometedoras dentro del indie-folk contemporáneo. Con su estilo pop íntimo, ha acumulado más de 100 millones de reproducciones en plataformas de streaming, destacándose como una voz emergente en la música contemporánea.
"I’M TRYING MY BEST TO BE OKAY, I’M TRYING MY BEST BUT EVERY DAY IT’S SO HARD."
"Trying My Best" es una canción del cantautor Anson Seabra, lanzada en 2021 como parte de su EP Songs I Wrote in My Room. La canción se caracteriza por su estilo pop suave y melódico, con influencias del folk y el indie.
La letra de "Trying My Best" aborda temas de vulnerabilidad, lucha personal y la búsqueda de la aceptación, tanto de uno mismo como de los demás. Anson Seabra se inspira en sus experiencias y emociones personales, lo que le da a la canción una resonancia auténtica y relatable. La producción de la canción es minimalista, con un enfoque en la voz
emotiva de Seabra, acompañada de piano y arreglos sutiles que complementan la letra.
Este enfoque permite que la emoción de la canción brille, haciéndola destacar entre otros trabajos en su repertorio. Anson Seabra ha ganado una base de seguidores gracias a su habilidad para escribir canciones introspectivas y conmovedoras, y "Trying My Best" es un excelente ejemplo de su talento para conectar con su audiencia a través de la música.
