Luminous Eye Zine #08 July 2021

#08

JULY 2021 EDITION

LUMINOUS ZINE LUMINOUS EYE

Κονδυλένια Μπούσμπουρα Παράλληλη Πραγματικότητα Άγγελος Ματακιάδης 静 Shizuka "quiet/calm" Τζένη Ντόκου Αμετάβλητος χρόνος Nathalie Postic Μπλε Αϋπνία Επιλογή

Χάρης Κακαρούχας

8

LUMINOUS EYE ZINE

Τα πνευματικά δικαιώματα των εικόνων παραμένουν ιδιοκτησία του δημιουργού/φωτογράφου.

2

Kondylenia Bousboura Parallel Reality Aggelos Matakiadis 静 Shizuka "quiet/calm" Jennie Dokou Unchanging Time Nathalie Postic Blue Insomnia Selection

Haris Kakarouhas

8

LUMINOUS EYE ZINE

The copyright of the images remains the property of the creator/photographer.

3

Κονδυλένια Μπούσμπουρα Παράλληλη Πραγματικότητα

Ένας κρυμμένος κόσμος, γύρω μας παντού στην καθημερινότητά μας, ο συνδυασμός του ορατού με το αόρατο, της πραγματικότητας και του ονείρου. Ένας κόσμος που ξεπετιέται για μια στιγμή χάρη στο φως και νοιώθεις, χωρίς καμιά σκέψη, πως είναι αυτό που σε καλεί να ταξιδέψεις το βλέμμα σου.

Σπούδασα Πληροφορική στο ΕΑΠ. Ξεκίνησα μαθήματα φωτογραφίας με τον Ανδρέα Κατσικούδη το 2015. Έχω συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις, φεστιβάλ και φωτογραφικές δράσεις καθώς και διακρίσεις σε διαγωνισμούς και φωτογραφίες που συνοδεύουν ποιητικά (και όχι

μόνο) βιβλία και μουσικά CDs. Το 2017 – 2018 παρακολούθησα το σεμινάριο "Insight" με τον Χάρη Κακαρούχα. Το 2020 παρακολούθησα το σεμινάριο "Εισαγωγή στην Ιστορία της Τέχνης" και 2021 το σεμινάριο «Γνωριμία με τη Μοντέρνα Τέχνη», στο Ανοικτό Ίδρυμα Εκπαίδευσης.

4

Kondylenia Bousboura Parallel Reality

A hidden world, all around us in our daily life, the combination of the visible and the invisible, of the reality and dream.

A world that, thanks to the light, explodes for a moment and you feel, without any thought, that this is what invites you to travel your gaze.

Kondylenia studied Informatics at the Greek Open University (ΕΑΠ).

She started photography classes with Andreas Katsikoudis in 2015. She has participated in group exhibitions, festivals and photographic activities. She was awarded distinctions in competitions and her photographs have been published in

poetry books (and not only), band music, CDs. In 2017 - 2018 she attended the seminar "Insight" with Haris Kakarouhas.

In 2020 she attended the seminar "Introduction to Art History" and n 2021 the seminar "Introduction to Modern Art" at the Open Education Institution.

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

Άγγελος Ματακιάδης 静 Shizuka "quiet/calm"

Φωτογραφία, αρμονία φωτός και χρόνου, διαδικασία που μετατρέπει το άυλο αυτό δίπτυχο σε κάτι υλικό με ένα κλικ. Αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής μου πλέον, γίνεται το αντίβαρο στην καθημερινότητα για την επίτευξη προσωπικής ισορροπίας. Είναι η κατάσταση αυτή που προσπαθώ να αποδώσω στις φωτογραφίες μου, μία κατάσταση που η ενέργεια ενός τοπίου, ενός λουλουδιού, ενός προσώπου, συνυπάρχει ισότιμα με την ηρεμία. Σαν μέσο για να αποτυπώσω τις φωτογραφίες μου, χρησιμοποιώ το film, επιλογή που έγινε γιατί καλύπτει καλύτερα δικές μου ανάγκες. Το film σε κάνει πιο “αργό”, πιο σχολαστικό με την φωτογραφία. Σε οδηγεί στο να δώσεις τον απαραίτητο χρόνο, πριν, κατά την διάρκεια και μετά την λήψη. Η εσωτερική μου ανάγκη να φτιάξω κάτι χειροπιαστό, ανάγκη που δεν καλύπτεται από την φύση της καθημερινής δουλειάς μου καλύπτεται με την διαδικασία εμφάνισης/εκτύπωσης.

Γεννημένος το 1981 στην Αθήνα, σπούδασα και βιοπορίζομαι με την Πληροφορική. Η φωτογραφία με συνοδεύει από τα παιδικά μου χρόνια. Ο πατέρας μου πάντα φρόντιζε να υπάρχουν φωτογραφίες από οικογενειακές στιγμές, διακοπές κλπ. Αποφασίζοντας να αλλάξω την σχέση μου με την φωτογραφία από απλό ενδιαφέρον σε ουσιαστική ενασχόληση και τρόπο έκφρασης, παρα-

κολούθησα μαθήματα στην σχολή Όραμα. Στην συνέχεια του φωτογραφικού μου ταξιδιού είχα την τύχη να συναντήσω δύο ανθρώπους που θεωρώ δασκάλους μου, τον Στέφανο Πάσχο και τον Χάρη Κακαρούχα. Και οι δύο με τον τρόπο τους, με βοήθησαν να αγαπήσω ουσιαστικά την φωτογραφία, να την κάνω κομμάτι της ζωής μου και όχι αυτοσκοπό.

16

Aggelos Matakiadis 静 Shizuka "quiet/calm"

Photography, harmony of light and time, a process that, with one click, turns this intangible dichotomy into something material.

An integral part of my life now, it becomes the counterweight to everyday life and helps me to achieve personal balance.

It is this state that I try to convey in my photographs, a state in which the energy of a landscape, of a flower, of a person coexists with calm.

I use film as a means to capture my photos, a choice made because it better meets my needs. The film makes you more "slow", more meticulous with photography. It leads you to give the necessary time, before, during and after taking the picture. My inner need to make something tangible, a need not covered by the nature of my daily work is covered by the developing/printing process.

Angelos Matakiadis was born in 1981 in Athens, studied and makes a living with Informatics. Photography has accompanied him since his childhood. His father always made sure that there were photos from family moments, vacations, etc. Deciding to change his relationship with photography from a simple interest to a substantial occupation and way of

expression, Angelos attended classes at the Orama school. Following his photographic journey, he had the good fortune to meet two people he considers to be his teachers, Stefanos Paschos and Haris Kakarouhas. Both, in their own way, helped him to really love photography, to make it part of his life and not a goal in itself.

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

Τζένη Ντόκου Αμετάβλητος χρόνος

Μέσα από την συγκεκριμένη δουλειά μιλώ για τα κομμάτια του εαυτού μου τα οποία μένουν εγκλωβισμένα μέσα σε τυχαίες και σκόρπιες εικόνες του παρελθόντος και ασυνείδητα δημιουργούν ένα κράμα από μνήμες. Μνήμες οι οποίες με καθορίζουν και διαμορφώνουν το εγώ μου. Μόνο με γαλήνη και ηρεμία μπορεί το αμετάβλητο παρελθόν που κουβαλάω να φανερώσει τη λύπη, τη χαρά τον φόβο. Κι αυτό αποτελεί την αλήθεια μου. Είχα λοιπόν την τύχη να συναντηθώ μαζί της και δεν μπορώ να κάνω τίποτε άλλο παρά να την αποδεχτώ, να την αγαπήσω και να ζω αρμονικά μαζί της. Συνειδητά πια, παρούσα, προσπαθώ να φωτογραφίζω μέσα από την ησυχία μου.

Η Τζένη Ντόκου ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη ως σχεδιάστρια κεντημάτων. Με την φωτογραφία ασχολείται ερασιτεχνικά από το 2013, ξεκινώντας με δάσκαλο τον Τάσο Σχίζα. Στη συνέχεια παρακολούθησε σεμινάρια με τον Αχιλλέα Νάσιο (intergames) και τον Χάρη Κακαρούχα (Η πρακτική της τοπιογραφίας – Η φωτογραφία ως συνειδητή έκφραση και η τέχνη της επιλογής της) Έχει παρουσιάσει δουλειά της στο φεστιβάλ

Contrast – Antithesis 2014 και 2017, στην Photovision 2016 / 2017, στο Aspects of Balkan Photography 2018, δουλειά της έχει φιλοξενηθεί στην γκαλερί της Ifocus στο πλαίσιο της ομαδικής έκθεσης INSIDE OUT με επιμελητή τον Αχιλλέα Νάσιο και έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις. Τέλος, φωτογραφίες της έχουν δημοσιευτεί στην πλατφόρμα Kiosk of democracy.

28

Jennie Dokou Unchanging Time

Through this work I talk about the parts of myself that remain trapped in random and scattered images of the past and unconsciously create an alloy of memories. Memories that define me and shape my ego. Only with peace and tranquility, the unchanging past I carry, can reveal sorrow, joy and fear. And that is my truth.

So, I was lucky enough to meet this true and there is nothing I can do but accept it, love it and live in harmony with it. Consciously now, present, I try to photograph through my silence.

Jennie Dokou lives and works in Thessaloniki as an embroidery designer.

She has been involved in photography as an amateur since 2013, starting with teacher Tassos Schizas. Then she attended seminars with Achilleas Nassios (Intergames) and Haris Kakarouhas (The practice of landscape - Photography as a conscious expression and the art of its choice).

She has presented her work at the festival Contrast - Antithesis 2014 and 2017, at Photovision 2016/2017, at Aspects of Balkan Photography 2018; her work has been hosted at the Ifocus gallery as part of the group exhibition INSIDE OUT curated by Achilleas Nassios and has participated in various group exhibitions. Her photos have also been published on the Kiosk of Democracy Platform.

29

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39

Nathalie Postic Μπλε Αϋπνία

Αυτό το έργο σε εξέλιξη συνδέεται με το ειδικό φως που κάνει τα πράγματα μπλε και οδηγεί στη μελαγχολία της νύχτας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η σειρά ονομάζεται "Μπλε αϋπνία". Θα μπορούσε να είναι φυσικό φως ή τεχνητό ή μπορεί επίσης να είναι ένα αντικείμενο ή ένα ύφασμα που δημιουργεί αυτήν την μπλε οθόνη. Αυτό αποτελεί επίσης μια μεταφορά για την μπλε ώρα, εκείνη τη σύντομη στιγμή μεταξύ ημέρας και νύχτας, όταν ο ουρανός είναι ολότελα καλυμμένος με ένα πιο σκούρο μπλε από το μπλε του ουρανού της ημέρας. Πρόκειται για τη μοναξιά, τις ουλές, την ποίηση, την ομορφιά, την ελπίδα, τη ζωή και τον θάνατο. Αυτό δεν είναι ένα έργο που αποφάσισα να ξεκινήσω, είναι κάτι που έκανα πάντα ως φωτογράφος, τραβώντας φωτογραφίες τότε.

Η Nathalie Postic, ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Είναι αυτοδίδακτη φωτογράφος. Έβγαλε την πρώτη της φωτογραφία σε ηλικία 6 ετών με μια φωτογραφική μηχανή που έμοιαζε με κουτί και όπου υπήρχε μόνο ένα κουμπί για να επιλέξει ήλιο ή συννεφιά. Σταμάτησε για μερικά χρόνια όταν ήταν φοιτήτρια. Στη συνέχεια, έβγαζε πάντα φωτογραφίες κατά τη διάρκεια των ταξιδιών της αλλά και ως οπτικό ημερολόγιο στην πόλη της, το

Παρίσι. Το έργο της ισορροπεί μεταξύ του ντοκιμαντέρ και του αφηρημένου, με ένα άγγιγμα θαμπάδας μερικές φορές, θαμπάδας στην ίδια την εικόνα αλλά και στο είδος της εικόνας. Οι εικόνες της έχουν χρησιμοποιηθεί για εικονογράφηση και εξώφυλλα και έχει κάνει μερικές εκθέσεις. Εργάζεται ως editor εικόνων σε ένα Ινστιτούτο Πολιτιστικής Κληρονομιάς.

40

Nathalie Postic Blue Insomnia

This work in progress is link to the special light that makes things blue and that leads to the melancholia of the night that the reason why the series is called “Blue insomnia”. It could be natural light or artificial one or it can be also an object or a fabric that creates this blue screen.

This is also a metaphor for the blue hour, that tiny moment between day and night when the sky is almost entirely filled with a darker blue than the sky blue of the day.

It is about loneliness, scars, poetry, beauty, hope, life and death.

This is not a work that I have decided to start, it is something that I have always done as a photographer, taking pictures at that time.

Nathalie Postic, living and working in Paris.

I am a self-taught photographer. I took my first picture at the age of 6 with a camera that looked like a box and where there was just a button to choose sun or clouds. I just stopped for few years when I was a student. Since then I have always taken pictures during my travels but also

as a visual diary in my town, Paris. My work balances between the documentary and the abstract with sometimes a touch of blur, blur in the picture itself but also blur in the gender of picture.

My images have been used on various occasions for visuals, covers and I have made few little exhibitions. I work as a picture editor in a patrimonial institute.

41

42

43

44

45

46

47

48

49

50

51

Η

φωτογραφία ως μέσο έκφρασης, αναδεικνύει την πολυδιάστατη φύ­ση της, θέτοντας νέους τρόπους ανάγνωσης του κόσμου που μας περιβάλλει… Η καλλιτεχνική προσέγγιση αναδεικνύει μερικές από τις ιδιότητες της πολλαπλής φύσης της και συγχρόνως γίνεται το ιδανικό εργαλείο έκφρασης και επικοινωνίας, εγκαθιστώντας μια νέα γλώσσα με τους δικούς της κώδικες. Η Luminous Eye, έχοντας επίγνωση της νέας εποχής, γίνεται ο φορέας όλης αυτής της αναζήτησης των νέων δεδομένων και σας καλεί όλους/ ες να συμμετάσχετε, με τον δικό σας ξεχωριστό τρόπο, στην δημιουργία του Luminous Eye Zine. Η έκδοση του θα γίνεται κάθε 2 μήνες από τη Luminous Eye, η οποία αναλαμβάνει την διαχείριση και την παρουσίαση αυτού του νέου οπτικού λεξικού.

A T H E N S

P

hotography, as a means of expression, highlights its multidimensional nature, setting new ways of reading the world around us… The artistic approach highlights some of the properties of its multiple nature and becomes at the same time the ideal tool for expression and communication, installing a new language with its own codes.

Luminous Eye, aware of the new era, becomes the messenger of all this search for new data and invites you all to participate, in your own special way, in the creation of Luminous Eye Zine. Its edition will be presented every 2 months by Luminous Eye, which undertakes the management and presentation of this new visual dictionary.

P H O T O G R A P H Y

P R O J E C T S

Mitseon 2A, 11742 Athens, Greece Τ. +30 211 116 1206, info@luminouseye.net www.luminouseye.net

LUMINOUS ZINE LUMINOUS EYE