Arte Vinilo
La música, la pintura, las artes, en general, nos proponen un universo de sentidos trasmitido a través de sonidos, colores, formas, que ya cuentan con larga historia del lenguaje.
El deseo de comunicar nos acompaña desde nuestros primeros tiempos como especie pero el arte, además es una manera de decir que reúne siempre dos elementos fundamentales: un mensaje y una forma determinada de trasmitirlo, es decir, una identidad.
Dino Saluzzi es, sin dudas, uno de los compositores más originales de la historia cultural. Historia viva del bandoneón, su música ensanchó las fronteras del instrumento a la libertad artística total abarcando la liberación del lenguaje de la danza, convirtiendo a nuestra música tradicional en lenguaje puro.
Ha desarrollado una obra importante sinfónica y de cámara, vasta, profunda y generosa, y, sobre todo, muy argentina y no lo suficientemente conocida en su integridad en nuestro territorio. Su lenguaje es capaz de integrar su esencia con su paso por el mundo, su extenso y fructífero recorrido de vida.
Eximio intérprete del bandoneón, desde sus primeras obras hasta hoy puede verse un devenir que lega un corpus de paisajes sonoros e historias con identidad argentina pero integrada a la Historia de la Música Universal. Con Dino, la música argentina sinfónica sonó en importantes salas de conciertos del mundo y universalizó una forma de ver muy argentina, especialmente del noroeste y rioplatense de nuestro país.
También Dino Saluzzi es un testigo de su tiempo. Con casi 88 años, Dino experimentó un Buenos Aires de los 50, Europa desde los años 80 con ECM editando sus obras y una multiplicidad de experiencias históricas con artistas como Enrique Mario Francini1 (1916 - 1978) o como George Gruntz, Palle Mickelborg, Thomas Stanko, entre muchos otros.
Dino Saluzzi ha recibido importantes reconocimientos además de haber atraído la atención de grandes directores de cine. La calidad altamente evocadora de la música de Dino Saluzzi ha sido integrada en importantes películas como Nouvelle Vague de Jean-Luc Godard e Histoire(s) du Cinéma, Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar, y más recientemente Los dos papas de Fernando Meirelles.
Un gran legado que se presenta en Café Vinilo con dos exquisitos guitarristas: Jacob Young y José María Saluzzi
1 Enrique Mario Francini (San Fernando, 14 de febrero de 19161 - Buenos Aires, 27 de agosto de 1978) fue un relevante director de orquesta, compositor y violinista argentino Era un músico muy estudioso que llegó a ser maestro de armonía y composición y en forma paralela a su actividad tanguera integró desde 1958 hasta su fallecimiento la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires como primer violín. Ha estado también vinculado a las actividades societarias y gremiales de SADAIC
Jacob Young es un guitarrista, arreglador, compositor y líder de banda noruego con una amplísima experiencia internacional2 que ha recibido múltiples reconocimientos y becas a lo largo de su carrera artística
Estudió guitarra e improvisación con Jim Hall, John Abercrombie, Vic Juris, Staffan William Olsson, Knut Værnes, Bjørn Klakegg y composición con Bob Belden, Richie Beirach, Kenny Werner.
Lo más destacable de Young es la búsqueda esencial de su sonido y es por este motivo que será un verdadero encuentro de arte y experiencia estética con el sonido y la expresión de José María junto al sonido del fueye del Mtro. Saluzzi.
Jose María Saluzzi es un guitarrista y compositor nacido en Buenos Aires en 1975 en el seno de una familia de músicos. Toda su formación y experiencia están marcadas por la excelencia y el compromiso con las formas aprendido de su padre, Dino Saluzzi, tanto en la concepción de la interpretación como en la creación musical y composición musical con influencias del folklore argentino con el jazz y la música contemporánea y perfeccionado en su técnica en Argentina y Europa con grandes maestros como Aníbal Arias, Walter Malosetti, Stanley Jordan y Ralph Towner
A esta exquisita propuesta musical que caracteriza a Café Vinilo queremos sumar a las artes visuales.
En este caso, se presenta la pintura Contraluz (2022) de Daniel Prieto por primera vez al público, quien inaugura un espacio de exposición de Arte Vinilo de Buenos Aires, dirigido a mostrar obras de gran formato. Se conjuga con mi Proyecto Obras Maestras de Sandro Botticelli y Vincent van Gogh, entre otros, para crear un marco propicio para la expresión del alma. Esperamos que encuentren en el arte lo mucho que tiene para ofrecerles.
Luján Baudino
Historiadora del arte
2 Ha dado conciertos profesionalmente desde 1992 en su país, Suecia, Dinamarca, Estonia, Inglaterra, Bélgica, Países Bajos, Francia, Alemania, Austria, Italia, República Checa, Eslovaquia, Serbia, Croacia, Polonia, Egipto, India, China, Corea del Sur, Japón, Estados Unidos y Argentina.
