Dossiê Pará Raíz

Dossiê

Pará Raiz o som que vem do barro

“Preservar os saberes da cultura popular imaterial da vila de Icoaraci unindo linguagens.”

Produção Luizinho Lins Músico banjista, pesquisador da cultura popular.

E­mail: luizinholisn@hotmail.com www.pararaiz.blogspot.com

Pesquisa Luizinho Lins

Colaboração Oleiros da Anísio Artesanato ltda.

Negô Ray Luthier Salomão Piauí Regional cobra coral

Edição de texto Luizinho Lins

Revisão Paula Fernanda

Projeto Gráfico Luizinho Lins

Apoio Instituto de Artes do Pará – IAP Anísio artesanatos ltda.

Carimbó coBra coral

Autorizo a reprodução total ou parcial, desde que citada à fonte.

Belém, 1 de maio de 2009.

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Conteúdo

Introdução, 4 A Cerâmica em Icoaraci, 5 A Arte na Sociedade Indígenas, 5

Processo de confecção, 6 O Barro, 6 A confecção das peças, 7 Luthier,7

Os Suportes, 8 Material orgânico,8 Multifuncional, 9 Design, 9

Testes Sonoros, 10 Bilhas, 10 Tambores, 10

Referencias Bibliográficas, 11 Páginas na Internet, 11 Entrevistas, 11

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Introdução O projeto “Cerâmica Percussiva”, idealizado em 2007, tem como objetivo criar instrumentos percussivos em barro, valendo-se das técnicas de confecção dos oleiros-artesãos de Icoaraci, adornado com temas marajoaras e tapajônicas. Além de criar instalações artísticas interativas utilizando peças de cerâmica instrumental percussiva e de unir uma obra de arte (cerâmica em barro) e um instrumento musical (tambor e vasos bilhas) a uma identidade vinculada aos nossos valores culturais Amazônicos. Preservando os saberes da cultura popular reinventando através da fusão de linguagens sem perder sua essência original.

Através da bolsa de pesquisa e experimentação em artes - 2008 do Instituto de Artes do Pará - IAP, o projeto foi concluído juntamente com os oleiros da “Anísio Artesanatos” de Icoaraci, o luthier Ray, o artesão de Apuí Salomão e o grupo de carimbó “coBra coral”. Juntos fazendo os experimentos funcionais, estéticos e sonoros e proporcionando a todos um novo conhecimento na área distinta de cada profissional.

Neste sentido, pensou-se em criar uma peça multifuncional (instrumento musical e uma obra de arte) em argila, com características sonoras e visuais relacionando a nossa cultura e bens naturais. Um instrumento com sonoridades e estéticas amazônicas, inserindo o conceito dos elementos ancestrais que esses representam ao contemporâneo como símbolo de identificação de nossa região.

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A Cerâmica em Icoaraci Na vila de Icoaraci os artesãos que antes faziam réplicas das peças marajoaras e tapajônicas, possuem hoje traços e adornos que já se identificam como cerâmica de Icoaraci. Através da prática, da criatividade e da busca de conhecimento de outras técnicas e elementos, criaram uma identidade com a mistura dessas linhas, cores e ondulações das artes marajoaras, tapajônicas e os desenhos rupestres, sem esquecer, da necessidade de tornar as peças comerciais, pois os artesões mantêm o sustento de suas famílias com a venda dessa peças, mesmo que artesanalmente, isso influenciou bastante nessas mudanças e criações.

A Arte na Sociedade Indígena Vários estudos etnológicos nos mostram que a arte para as sociedades indígenas possui uma conotação diferente da arte conhecida da nossa sociedade. Nas comunidades indígenas a arte se expressa no cotidiano e nos próprios indivíduos; dos utensílios domésticos aos adornos pessoais onde muitos desses adornos possuem significado para o grupo onde fazem parte. Pois, não existe um objeto artístico sem função social dentro dessas sociedades.

Dessa forma, uma arte feita com elementos do meio-ambiente e do seu repertório mítico indígena, ganha um significado diferente, uma vez que, usando uma linguagem visual, os utensílios e adornos corporais, se transformam em meio de comunicação e de documentos que os diferenciam dos outros grupos sociais.

A origem da arte gráfica para esses povos também não provem da criatividade do artista e sim de um presente mítico para todo o grupo. Essa etnoarte como foi definida por estudiosos tem um caráter tanto comunicador como também socializador, porque dela se produz peças para o uso social desses grupos e essa utilização lhes da o título de grupo humano, possuidor de uma identidade étnica. E desses elementos revivem a mitologia do grupo, seus valores morais e éticos, um código cultural compartilhado pelos membros de toda a comunidade.

Nesta perspectiva, com base nesses conceitos podemos definir o resultado do projeto “Cerâmica Percussiva” como a criação de um veículo socializador que comunica, expressa e identifica a cultura do nosso povo amazônico. Através dos seus traços, cores e sonoridades.

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PROCESSO DE CONFECÇÃO

O Barro “O barro vem para as olarias, ainda impuro” (se diz quando misturado ao barro vem folhas, pedaços de galhos, pedras, etc.) trazido pelos “barreiros” (pessoas que extraem a argila ) . Ao chegar nas olarias, o barro passa por vários processos de limpeza o primeiro é feito pelo próprio oleiro com as mãos catando os materiais pequeno.

Após essa fase a argila passa pela "maromba", máquina movida a energia elétrica, que comprime, misturando o barro e tornando substancialmente homogêneo. Dando mais qualidade e uniformidade para uma "boa queima". A maromba facilita a produção artesanal em larga escala, assim como a máquina que mói os cacos de cerâmica para o "chamote", um processo que seria manual e despenderia de muito tempo e força braçal é feito em apenas alguns minutos, e por uma só pessoa.

Esse processo se faz de duas a três vezes. Após a maromba e os blocos formados de barro faz-se o ultimo processo de purificação. É passado por entre o bloco um arame fino, fatiando em varias camadas na vertical e horizontal, pois se ainda tiver qualquer outro material que não foi tirado no primeiro trabalho de limpeza do barro esse vem preso no arame.

Confecção das peças 6

As peças são confeccionadas no primeiro momento e em grande parte na "Roda" instrumento onde se molda o barro. Utilizando apenas água, paletas, a roda, a criatividade e habilidade das mãos do artesão. Criam-se peças de todos os tamanhos e formas. Existe como podemos ver na foto abaixo, um medidor, mesmo as peças sendo feitas de forma artesanal. Pode-se ter uma noção de que tamanho elas ficarão depois de finalizadas. E assim confeccionar várias peças similares como por exemplos 100 cinzeiros do mesmo tamanho e forma.

Luthier A peça de cerâmica foi modelada na forma que pudesse possuir um sistema de atracamento para esticar o couro sem prejudicar sua estrutura de argila. Esse sistema é simples, utilizando o “calo” confeccionado na própria peça, anéis de aço e cordas. O Primeiro experimento foi utilizado como apoio de fixação do couro, um “calo”, saliência circular confeccionada na própria peça, onde pudesse servi de apoio ao anel secundário que fixaria a corda na outra extremidade com os aros que fixam o couro, prendendo e esticando o couro. Conseguindo um resultado muito bom veja imagem abaixo.

Na segunda peça com o mesmo moldado. O luthier experimentou fixar o anel na outra extremidade sem precisar do "calo". Foi fixado o anel no corpo do instrumento pelo processo de compressão por estar bastante justo ao tamanho da peça. Onde também conseguiu um resultado positivo criando outra estética.

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OS SUPORTES Material orgânico Apuí

Depoimento: O Apuí (nome popular) pertence à família Cecropiaceae, e existem diferentes espécies de Apuí, cada qual com seu nome científico. O Apuí é um cipó que cresce sobre outras árvores lançando raízes aéreas (vem do alto em direção ao chão), e a medida que vai se desenvolvendo, abraçando e dominando a árvore que o hospedou, esta vem a morrer. É uma característica da Floresta Amazônica ela se alimentar dela mesmo, daí a constatação de que na floresta, muitas vezes morte é vida. (http://www.amazonia.org.br)

Cipó-titica É uma planta da família Araceae, ou seja, é parente próximo da anhinga, do tajá e outras plantas ornamentais. São pelo menos 13 espécies de Heteropsis ocorrendo na América tropical. Destas, 8 espécies ocorrem no Brasil e 5 podem ser encontradas no Acre, incluindo o autêntico cipó titica.

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Multifuncional Sendo os tambores confeccionados de cerâmica, que é material considerado frágil para mobilidade constante, pensou-se em um periférico para suprir a necessidade de um suporte para os tambores onde o músico também pudesse tocá-lo sem ter contato físico direto ao corpo decorado do instrumento, para não desgastar e não criar qualquer tipo de atrito que causasse um possível dano a peça. Materializando assim um produto multifuncional um suporte-acento.

Design Os trabalhos se desenvolveram pensando em um material e confecção que pudesse ser adquirido e confeccionado também na vila de Icoaraci. E chegamos ao artesão que trabalha com cipó e vime no bairro do Paracuri. Através de um modelo comparativo de acento foram desenhados os primeiros suportes.

Foram confeccionados quatro suportes, utilizando como matéria prima cipós da região amazônica; cipó de Apuí (grosso, leve e resistente) e o cipó titíca (fino e resistente) para trançar nas extremidades do acento como podemos ver imagem abaixo: ao lado esquerdo o primeiro design de um suporte aberto e com pernas em formato X, em apuí grosso e o acento na extremidade do suporte e a direita já o suporte com um duplo apoio circular para o tambor e um acento ao meio, bem mais confortável que o primeiro experimento.

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Os suportes foram desenhados para poder apresentar os tambores de cerâmica com a estética semelhante a dos curimbós (tambores usados nos tradicionais grupos de carimbó no estado do Pará) em sua posição horizontal. Preservando posição tradicional dos tambores de carimbó.

TESTES SONOROS O desempenho musical dos instrumentos é notável. Recebendo elogios de músicos profissionais da área percussiva. Os tambores possuem uma ressonância maior que os tambores de madeira de mesma medida. As bilhas, adquirido a estética amazônica ganhar um valor regional, pois carrega no seu corpo informações da nossa cultura. Os graves, médios e agudos nos tambores são bastante nítidos. Possibilitando um maior aproveitamento do tambor.

Bilhas As bilhas são objetos para o armazenamento de água em grande parte das sociedades que a utilizam, elas não possuem uma origem histórica dentro da nossa região norte como instrumentos musicais. Mas sua sonoridade aproxima-se muito das sonoridades das águas.

Percebendo-se que também se encaixa dentro do conceito da arte indígena como objeto funcional. Introduziu-se no projeto como experimento estético já que sua sonoridade é do conhecimento dentro do campo musical.

Tambores Os tambores cerâmicos têm origem pelos Fenícios que absorveram as culturas gregas e egípcias. Antes mesmo dos tambores de madeira já havia essas peças de cerâmica e que tinham um valor cultural significativo para seus povos criadores. Eram cobertos por membranas de cabrito ou peixe e usados em grande parte nos rituais religiosos.

Aqui no Brasil as informações que foram encontradas na pesquisa, de que muito pouco, são utilizados esses instrumentos musicais, apenas algumas comunidades imigrantes que preservam suas tradições que utilizam das percussões cerâmicas. O “Derbakke”, tambor de origem libanesa, é um dos que posso citar.

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Referencias Bibliográficas Schaan, D. P., A LINGUAGEM ICONOGRÁFICA DA CERÂMICA MARAJOARA (Dissertação de Mestrado, 1996)

Paginas na internet Ambiente Acreano, Um blog criado pelo Prof. Evandro Ferreira Rio: Acreano, nascido em Rio Branco, Pesquisador do Inpa­Ac e do Parque Zoobotânico da UFAC. Mestrado em Botânica no Lehman College, New York, USA, e Ph.D. em Botânica Sistemática pela City University of New York (CUNY) & The New York Botanical Garden (NYBG). Trata de assuntos variados na área de sua atuação acadêmica.

Disponível em <http://ambienteacreano.blogspot.com/2008/03/cip-titica.html> acesso em 02 de outubro. 2008 Schaan, Denise Pahl. Amazonian Archaeology and Cultural Heritage . Site que trata sobre trabalhos de arqueologia na Amazônia e trabalhos da arqueóloga Dra. Denise Pahl Schaan.

Disponível em <http://www.marajoara.com/ >acesso em: 08 de maio. 2008 Hiar, Vitor Abud. Site da Tradicional Percussão Libanesa no Brasil. Aqui os Senhores encontrarão informações detalhadas sobre percussão libanesa, seus instrumentos musicais, os tradicionais ritmos, técnicas percussivas básicas, apostilas e cursos gratuitos de percussão, além de várias outras curiosidades.

Disponível em <http://www.vitorabudhiar.com/> acesso em: 02 setembro. 2008 Amazônia org., Revista virtual que fala de assuntos variados sobre a Amazônia Disponível em <http://www.amazonia.org.br >. Acesso em 18 dezembro. 2008.

Entrevistas Anísio, proprietário da Olaria Anísio Artesanatos Déo Almeida, artesão Raimundo Piedade (Negô Ray), Luthier Salomão Piauí, artesão de apuí Denise Schaan, arqueóloga Vitor Abud Hiar, percussionista

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REALIZAÇÃO: LUIZINHO LINS APOIO: INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ Rua Manoel Barata, 1308 Fone (091) 9614 7450 66812­020 – Belém/PA – Brasil www.pararaiz.blogspot.com luizinholins@hotmail.com

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