Miguel Ángel Buonarroti - Análisis de obras

MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI

LAS PIEDADES

Integrantes Michelle Bauman Luis Vivero Selene Wong Docente Maria Luisa Vasquez Castañeda Sección AS4E

ÍNDICE Biografía de Miguel Ángel............................ pág. 1 Línea de tiempo …........................................ pág. 2 La Piedad del Vaticano..................................pág. 3 La Piedad Florentina..................................... pág. 8 La Piedad Palestrina..................................... pág. 11 La Piedad de Rondanini............................... pág. 13 Conclusiones …........................................... pág. 15 Bibliografía …............................................... pág. 16

BIOGRAFÍA Michelangelo Buonarroti conocido como Miguel Ángel , fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacista , considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas , como por sus pinturas y obras arquitectónicas. Nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese , una Villa de la Toscana cerca de Arezzo y murió el 18 de febrero 1564. Fue el segundo de cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti y de Francesca di Neri del Miniato di Siena. Su madre murió en 1481 , cuando Miguel Ángel tenía seis años. Su padre le hizo estudiar gramática en Florencia , sin embargo Miguel Ángel quería ser artista , y cuando comunico a su padre que deseaba seguir el camino del arte , tuvieron muchas discusiones , Ludovico consideraba que aquel trabajo no era digno del prestigio de su linaje.Gracias a su firme decision y a pesar de su juventud , consiguió convencerlo para que le dejara seguir su gran inclinación artística.

Desarrolló su labor a lo largo de más de setenta años emtre Florencia y Roma , que era donde vivían sus grandes mecenas , la familia Medici y los diferentes papas romanos.

Triunfó en todas las artes en las que trabajo, caracterizandose por su perfeccionismo.La escultura , según habia declarado , era su predilecta y la primera a la que se dedicó , a continuación la pintura , y que se concreto con una obra excepcional que manifíca la bóveda de la Capilla Sixtina , y ya en sus últimos años realizó proyectos arquitectónicos.

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INTRODUCCIÓN En el siguiente trabajo se presentará a una de las figuras mas notables y representativas del renacimiento italiano (junto con Leonardo da Vinci y Rafael Sanzio) : Miguel Ángel Buonarroti o Michelangelo.

También conocido como "el Divino", durante su longeva trayectoria se destaco en la pintura, escultura y arquitectura por igual, logrando resultados extraordinarios como son los frescos de la Capilla Sixtina, el David, la creación de Adán, entre otras.

Su talento junto con lo aprendido del taller de Ghirlandaio le dio cavida a varios proyectos de suma importancia a tan corta edad como esculpir para importantes iglesias, las cuales aun conservan su magnificas obras de arte.

LINEA DE TIEMPO PIEDAD DEL VATICANO

PIEDAD RONDANINI

1498

1552

1550

1500

EL DAVID

1501 PIEDAD FLORENTINA

PIEDAD PALESTRINA

1547

1555 2

LA PIEDAD DEL VATICANO

Autor: Miguel Angel Buonarrotti Cronología: 1498- 1499 Estilo:Renacimiento Italiano (Quattrocento) Material: Mármol Blanco Temática:Grupo Escultórico Religioso Técnica: Esculpido Dimensiones: 1.74 m de alto x 1.95 m de alto Ubicación: Basílica de San Pedro del Vaticano

CONTEXTO HISTÓRICO Miguel Ángel Buonarroti es considerado uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Cuando fue a Roma , el cardenal de Saint Denis, Jean Bilhères de Lagraulas o de Villiers, embajador del monarca francés ante la Santa Sede, le encargó realizar una obra, siendo aceptada por él .No obstante , el contrato contenia algunas restricciones para la obra, el cual se firmó el 26 de agosto de 1498, y en él se estipulaba, además del pago de 450 ducados de oro, que habría de estar terminada antes de un año, y en efecto, dos días antes de cumplirse el plazo la obra maestra ya estaba terminada.El artista contaba entonces veinticuatro años;y, pese a su juventud, en ella demuestra el genio que lo acompañará toda su vida. Esta piedad ,representa la culminación y el rompimiento de todo un siglo de hallazgos realizados a lo largo de una época: el Renacimiento florentino.

Miguel Ángel rompió así la composición plana e ilusionista de la perspectiva cónica, que exigía circunscribir a los elementos de una pintura o escultura a un arreglo predominantemente bidimensional, generando la ilusión de la tercera dimensión a través de las fugas de la perspectiva.

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Cuando la obra fue finalizada y entregada , algunos pusieron en dudas que Miguel Ángel sea el verdadero autor de la obra, por su juventud. Decían algunos que era de un artista llamado Jorobado de Milán. Al enterarse Buonarrotti , en un arranque de furia se escondió en la noche en la iglesia y grabo a cincel su nombre en la pintura , siendo esta la única obra firmada por él.

Al darse por culminada la obra , se generó una controversia debido al rostro joven de la Virgen María .Sin embargo fue una elección muy estudiada por Buonarrotti, pues su idea era representarla como un ser totalmente virgen.

Buonarroti explica el significado en una sola frase: " La madre tenía que ser joven , más joven que el hijo , para mostrarse eternamente virgen , mientras que el hijo incorporado en nuestra naturaleza humana , debía aparecer como un hombre cualquiera en sus restos mortales"

Lamentablemente el 21 de Mayo de 1972 , la escultura sufrió un atentado, cuando un geólogo australino de origen húngaro llamado laszlo Toth , golpeo en unos segundos el rostro y uno de los brazos de la virgen con un martillo en quince ocasiones ,mientras gritaba :”Yo soy Jesucristo, resucitado de entre los muertos!”. Desde entonces la Piedad esta protegida por una pared especial de vidrio a prueba de balas .

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ANÁLISIS DE LA OBRA

COMPOSICIÓN La obra sigue una estructura piramidal y equilibrada sobre una base eliptica , que da una expresion de tranquilidad. El triángulo viene marcado actuando de vértice la cabeza de María y de base la del grupo escultórico. Cabe recordar que entre todas las formas geométricas, el triángulo es una de las preferidas para representar la divinidad.

La influencia neoplática fue marcada por el artista, que da como resultado el idealismo renacista que hace que la belleza predomine sobre el sufrimiento.

CONTRASTE DE LÍNEAS

A partir de la posición de las cabezas. La virgen con la cabeza hacia abajo , marca un eje vertical dentro del esquema triangular. Así mismo ,Jesús con la cabeza echada hacia atrás , marca una dirección ascendente con respecto a la composición enmarcada.

MATERIALIDAD TEMA RELIGIOSO La obra refleja el momento en que la Virgen María recoge en su regazo el cuerpo de su hijo muerto , tras el descendimiento de la cruz.

Miguel Ángel era un persona muy minusiosa , por tanto, el mismo fue a las canteras de los Alpes Apuanos de la Toscana, en busca del bloque de mármol mas apropiado para la realización de su obra.

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ANÁLISIS DE LA OBRA PRINCIPALES LÍNEAS

El cuerpo de Cristo presenta una perfecta anatomía, tanto que para realizar esta obra, Miguel Ángel diseccionó cadáveres en el Hospital de San Marcos a fin de estudiar mejor el engranaje de los músculos, tendones, huesos, etc.

LÍNEAS DOMINANTES

Las curvas que describen el cuerpo de cristo y los pliegues de la virgen María que se situan por debajo del mismo , hacen que la obra tome valor en su composición y en las líneas que enmarcan estas curvas.

LUMINOCIDAD La luz incide de forma homogénea y suave dando lugar al claroscuro moderado. El claroscuro es muy pronunciado en las oquedades que se generan en los pliegues del manto de la virgen.El cuerpo de Cristo, sigue una línea diagonal, concentrando la luz en él de forma especial, al igual que le dota de un cierto dramatismo,

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ANÁLISIS DE LA OBRA

Es impresionante como Miguel Ángel representa a la perfección el cuerpo humano tanto para la virgen, como para cristo , le da un contraste espléndido de luz y sombra que realzan el valor plástico de la obra.

Las formas importantes estan modeladas con precisión: el brazo caído , las piernas colgantes , el torso girado , todo esta tratado con sabiduría anatómica y delicadeza El artista nos esculpe una obra que apesar de haber sido de una temática trágica , lo refleja como una escultura armoniosa , que inspira una sensación de tranquilidad , paz y belleza.

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PIEDAD FLORENTINA Autor: Miguel Ángel Creación: 1547 – 1533 Ubicación: Museo Dell Ópera del Duomo, Florencia (Italia) Material: mármol Dimensiones: 226 cm de altura Estilo: Manierista

Contexto Histórico En 1534 Miguel Ángel regresó a Roma. El papa Pablo III le había encargado el fresco del Juicio Final en la capilla sixtina, años más tarde Miguel Ángel se dedica a la arquitectura al ocuparse de las obras de San Pedro. Las esculturas de esta última etapa son escasas, pero existen dos trabajos tardíos con el mismo tema que ofrecen una magnífica muestra de su talento. Una es la Piedad Florentina que dejó inconclusa y que luego fue terminada por su discípulo Tiberio Calcagni. La muerte del Papa, la escasez de fondos para llevar a cabo el diseño original, y otros factores de su vida, dieron como resultado que la ejecución de la obra se alargará durante décadas. Al final la escultura la vendió a Francesco Bandini por doscientos escudos, ya que cambió de opinión y decidió ser enterrado en Florencia.

La escultura estuvo en la villa romana de Francesco Bandini hasta su traslado a la iglesia de San Lorenzo de Florencia por Cosme III en 1674. Allí estuvo hasta que en el año 1722 fue transferida a Santa María del Fiore y finalmente desde 1960 se expone en el museo de la Catedral 8

ANÁLISIS DE LA OBRA En esta escultura nos presenta una “Deposición”, esto es, el momento en que el cuerpo de Cristo es descendido de la cruz y entregado a las mujeres. En un formato piramidal de dos metros de altura encontramos, además de la figura protagonista, las imágenes de la Virgen María a la izquierda y María Magdalena a la derecha. Nicodemo (o José de Arimatea, según algunos autores), sostiene el cuerpo desde arriba.

Miguel Ángel, según nos informa Giorgio Vasari, dejó para la posteridad su autorretrato en el rostro de este personaje.

En esta obra se refleja claramente el estilo manierista. La forma “serpentinata” del cuerpo de Jesús, retorcido en forma de “S”, como resbalando de quienes lo sostienen es un claro ejemplo de ello.

María Magdalena

NIcodemo (Rostro Miguel Ángel)

Jesús y Virgen María

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EL MISTERIO DE POR QUÉ MIGUEL ÁNGEL QUISO DESTRUIR LA PIEDAD FLORENTINA El dramatismo y la angustia que transmiten los personajes que la componen, junto al carácter de “non finito” son un reflejo de la crisis espiritual que afectaba a Miguel Ángel en esa época de su vida.

Incluso, no conforme con el resultado obtenido, intentó destruir la obra a martillazos. Como nos informa Vasari, “...puede que, porque la piedra era dura y llena de esmeril y el cincel sacaba chispas de ella, o quizá porque su autocrítica era tan severa, que nunca estaba contento con nada de lo que hacía... Tiberio Calcagni le preguntó por qué había roto la Piedad y perdido todos sus maravillosos esfuerzos. Miguel Ángel le respondió que una de las razones era porque su criado le había importunado con sus sermones diarios para que la terminara y otra porque se había roto una pieza del brazo de la Virgen. Y todo esto, dijo, así como otras desgracias, incluyendo el descubrimiento de una grieta en el mármol, le habían hecho odiar la obra, había perdido la paciencia y la había roto”.

Finalmente, el hecho de que la Piedad fuera una obra enteramente personal de Miguel Ángel que expresaba los profundos sentimientos religiosos del artista, hacen aún menos comprensible su actitud ante la obra. El caso es que durante los últimos treinta años ha habido numerosos intentos de explicar las complejas relaciones de Miguel Ángel con la Piedad, y aunque cada uno de ellos a su manera ha contribuido a la comprensión de aspectos importantes del trabajo, ninguno parece ofrecer una explicación completa.

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PIEDAD PALESTRINA

Autor: Miguel Angel Buonarrotti Cronología: 1555 Estilo:Renacimiento Italiano( Cinquecento) Material: Mármol Blanco Temática:Grupo Escultórico Religioso​ Técnica: Esculpido Dimensiones: 251 cm de altura Ubicación: Galería de la academia de Florencia, Italia

CONTEXTO HISTÓRICO La Piedad de Palestrina es una obra atribuida a Miguel Ángel, consta de un grupo escultórico con Cristo, la Virgen María y María Magdalena. El nombre de la obra proviene del hecho que durante un tiempo estuvo colocada en la capilla fúnebre del cardenal Antonio Barberini, en el interior de la iglesia de Santa Rosalía en Palestrina.

Se especúla que Miguel Ángel la hubiera esculpido directamente en una cantera de Carrara, mientras estaba ocupado en el suministro de mármoles para sus obras. En realidad, está esculpida en un gran bloque de mármol romano de la época imperial, incluso en su parte trasera se encuentra visible la decoración en forma de hoja de acanto de una parte de un arquitrabe antiguo.

Los autores que la atribuyen a Miguel Ángel la han colocado entre las últimas obras del maestro, realizada alrededor de 1550,(datada en Gazette des Beaux Arts (1907) por A. Grenier) cuando en Roma, sin ningún encargo , trabajada para sí mismo en el tema de la piedad, para la utilización en su sepultura.

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ANÁLISIS DE LA OBRA Es la única de las esculturas de Miguel Ángel que no se menciona en los documentos ni en las fuentes de esta piedad. La primera vez que aparece mencionada como esbozo de Buonarroti es una en el año 1736 , en una publicación histórica , sobre la cuidad en la que estaba.

Esta ausencia de fuentes ha provocado un debate sobre su autoría, apuntándose a un seguidor del maestro por las desproporciones , la suavidad del modelado y el relativo aplastamiento en el relieve.

Define a la perfección la anatomía del cuerpo ,y le da un resalte a toda la composición.

El limitado detalle que tienen los rostros de la virgen María y María Magdalena , hacen creer que la obra no la hizo Buonarroti.

La alteración de las formas y el "Non finito" son una de las rastros que a comparación con las otras esculturas , no dan una idea de su autoría.

Quizá lo más impactante de este grupo escultórico sea el realismo doloroso que Buonarroti ha sabido imprimir a la dramática situación.

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LA PIEDAD RONDANINI

CONTEXTO HISTÓRICO Miguel Ángel realiza esta pieza hasta pocos días antes de su muerte, en esta etapa se encontraba sumido en una profunda espiritualidad, llena de reflexiones y conflictos internos que se ve reflejado en esta piedad. El manierismo toma presencia a traves del alargamiento de la estética clásica como se puede evidenciar en la extremidades de Cristo, la sensación de inestabilidad que genera la posición en la que se encuentran los personajes porque no se define si la Virgen sostiene y carga el cuerpo de Cristo o si se desliza con él.

Autor: Miguel Angel Buonarrotti Cronología: 1552- 1564 Estilo:Renacimiento Italiano (Cinquecento) Material: Mármol Blanco Temática: piedad Técnica: Esculpido Dimensiones: 1.95 m de alto Ubicación: Castillo de Los Sforza, Milán (Italia)

En esta obra los personajes no presentan una definición volumétrica, es decir, que la musculatura no es visible, lo cual, se manifiesta en varios trabajos anteriores pero en este en particular es el característico de la técnica de "non finito" porque lo eleva a tal nivel que da la impresión de que emerge del mármol. La técnica utlizada logra capturar una escena llena de sufrimiento otorgándole carácter y relevancia al mensaje que nos transmite la escultura, la belleza interior.

La piedad fue adquirida por el Marques de Rondanini y lo mantuvo durante siglos en el patio del Palazzo Rondanini, de ahí su nombre y en 1956 fue adquirida por el Ayuntamiento de Milán que la expone desde aquel día en el Castillo Sforzesco.

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ANÁLISIS DE LA OBRA Miguel Angel con sutiles cinceladas transmite una emoción fuerte, intranquilidad, sufrimiento, la tristeza de María por llevar a Cristo en sus brazos.

A lo largo de su vida Buonarotti se esforzó en liberar la forma de la materia que la aprisiona logrando una conexión entre María y Cristo.

COMPOSICIÓN Composición vertical y sin equilibrio.

Se despreocupa de la belleza de las formas grandiosas para buscar y resaltar la belleza de la expresión espiritual.

Las figuras se encogen formando un espacio estrecho marcado por las piernas desvanecidas de Cristo, abandonadas a la muerte.

Utiliza Mármol sin pulir y con aspecto de inacabada (Non Finito), por ello las formas sólo se insinúan. Como por ejemplo los brazos de Cristo, son diferentes debido a que uno se ve más trabajado con respecto a la volumetría y el otro no se define y parece formar parte del cuerpo de María.

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CONCLUSIONES • Las piedades de Miguel Ángel son manieristas • Sus arte se caracteriza por el non finito, ya que Miguel Angel veía lo perfecto en lo imperfecto.

• La piedad del Vaticano ,llamaba más la atención debido a la virgen joven , adolescente , muy acorde a la búsqueda de la belleza ideal que se caracterizaba en el mundo clásico y que va a seguir el Renacimiento.

• La Piedad Florentina , esta escultura fue impulsada por el propio Miguel Angel y se considera la obra mas intima del artista, resalta por el auto retrato que se realizó el mismo sobre el rostro de Nicodemo, además representa el estilisto manierista por su forma serpentinata.

• La Piedad Palestrina, es una de las esculturas que debate la autoría de Buonarroti ,debido al poco detalle que le da a toda la obra en general, sin embargo refleja un realismo doloroso del descendimiento de Cristo.

• La Piedad Rondanini, capto la atencion por la notoria diferencia con respecto a las anteriores piedades ya que ademas de utilizar la tecnica de "non fiinito" con mucha habilidad logra capturar una escena cargada de emocion sin dar tanto detalle a las formas y deja de lado la serenidad que caracteriza lo clasico haciendo del manierismo un medio de expresion espiritual.

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BIBLIOGRAFÍA Piedad del Vaticano • https://artehistoriamayores.blogia.com/2009/050702-escultura-del-renacimiento-la-piedad.php • https://historia-arte.com/obras/la-piedad • https://es.slideshare.net/desperdicios/piedad-del-vaticano-31539738 Piedad Florentina • http://historiadelarteteruel.blogspot.es/1457782524/las-piedades-de-miguel-angel/ • https://studylib.es/doc/4500914/la-piedad-florentina • https://lineassobrearte.com/2018/05/09/piedad-miguel-angel-idilio-eterno/ Piedad de Palestrina • https://www.artehistoria.com/es/obra/piedad-de-palestrina • https://lineassobrearte.com/2018/05/09/piedad-miguel-angel-idilio-eterno/ Piedad Rondanini • https://lineassobrearte.com/2018/05/09/piedad-miguel-angel-idilio-eterno/ • https://lacapillasixtina.es/galeria-piedad-rondanini/ • https://historia-arte.com/obras/piedad-rondanini

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