Hablemos de música

HABLEMOS DE MÚSICA

¡Sigue el camino, no te detengas!

CARAJO REGRESA A COLOMBIA ESTE AÑO Con ritmo de mariachi, Álex Campos renueva “El sonido del silencio”

NUEVA EDICIÓN 2018

Pescao Vivo celebra sus 10 primeros años de carrera artística Rescate busca líos con su rock gospel

INNOVACIONES EN FENDER Y IBANEZ

PESCAO VIVO CELEBRA SUS 10 Luego de su exitosa participación en Rock Al La afinidad entre las bandas fomentó un Amor = Libertad viene acompañado por un PRIMEROS AÑOS DE CARRERA AR- Parque 2013, celebraron la vinculación por proceso creativo orgánico y agradable. «Fue video de letras dirigido por el mismo Chilin y primera vez con un gran sello discográfico algo que se dio de una manera muy natural, editado en El Salvador por David Turcios. En TÍSTICA secular de Sony Music. La banda nacional prepara su quinto disco de estudio con el Pescao Vivo celebra sus 10 primeros años que clausurarán de forma exitosa, los primede carrera artística - Lanzamiento del video ros diez años de su carrera. Este larga dura“Mi Fortuna” ción estará bajo la producción del ganador del Grammy, Iván Benavidez.

CONEXZIÓN DIRECTA JUNTO A PESCAO VIVO PRESENTAN LA ECUACIÓN PERFECTA «AMOR = LIBERTAD» Nueva York.- La banda con los éxitos «Vivo Para Exaltarte» y «Tu Presencia», Conexzión Directa une su talento junto a Pescao Vivo para traernos su más reciente sencillo, «Amor = Libertad ft. Pescao Vivo».

Pescao Vivo se ha caracterizado siempre por estar a la vanguardia sonora y fusionar los sonidos típicos colombianos, con el rock, pop y algunas secuencias electrónicas. Han alcanzado el merecido reconocimiento a lo largo de nuestro continente, debido a la rotación de sus canciones, videos y a las premiaciones que han logrado, gracias al apoyo incondicional de sus miles de seguidores.

desde que la escribimos dentro una minivan camino a una ministración en Florida, hasta que nos juntamos con Giovanni en Bogotá para grabar el demo», comparte Beteta, guitarrista y productor de Conexzión Directa.

el video aparece cada integrante del grupo ante un fondo blanco como lienzo donde se añadió la letra del tema en posproducción, haciendo de la letra la protagonista del video.

Luego de conocerse en la capital colombiana, surgió la oportunidad para que ambos grupos colaboraran en lo que sería Amor = Libertad. Olaya entonces viaja por primera vez a Norwalk y Monroe, Connecticut, EE.UU. para grabar las voces finales junto a Conexzión Directa, experiencia que él describe como «un gran regalo de Dios para mi vida».

El grupo guatemalteco que radica en la Gran Manzana estará de gira en Suramérica presentado su nuevo material en Argentina, Uruguay, Paraguay y Colombia. Luego continuarán la gira en Estados Unidos.

Con este sencillo, Conexzión Directa y Pescao Vivo quieren que las personas que escuchen Amor = Libertad puedan sentir que «en Jesús hay libertad del pasado que nos condenaba y que ahora debemos vivir en obediencia por amor a quien nos libertó».

Conexzión Directa se destaca por el uso de Amor = Libertad y toda la discografía de CoComo una continuación de su disco anterior, imágenes simbólicas para representar sus nexzión Directa se puede encontrar en plataDe su cuarto larga duración titulado “Mi Con Todo – basado en el sacrificio que hizo composiciones musicales y la portada de formas digitales.

Fortuna” se desprende el cuarto y último Jesús en la cruz, Conexzión Directa usa el este sencillo no es la excepción. «Los clavos corte promocional, precisamente la can- pasaje bíblico en Romanos 5:8 que declara son muestra del amor de Jesús al tomar ese ción que le da título al álbum. Este disco «mas Dios muestra su amor para con no- lugar en la cruz, luego el símbolo de igual ha recibido gran cantidad de galardones y sotros, en que, siendo aún pecadores, Cris- nos lleva a ver una cruz, misma que se enfue producido por el norteamericano Roy to murió por nosotros». Otoniel Chavarría y cuentra vacía porque Jesús nos dio libertad Mitchell (Bajista de la banda MuteMath). Diego Beteta, miembros de Conexzión Di- y resucito», explica el vocalista del grupo, Este sencillo está acompañado por un vi- recta y Giovanni Olaya compusieron el tema Dauny Chilin. deo que recorre 6 países del continente su- con la visión de dar a conocer que, por meramericano y que expresa francamente, la dio del sacrificio, Jesús mostró su amor a fortuna de estar vivos y rodeados de tanta la humanidad y como resultado al resucitar maravilla. nos dio la vida eterna y hoy somos libres.

RESCATE, UN NUEVO CONCEPTO

El año 2000 fue el año de “despegue” de la banda con el sueño de cambiar la historia de la música cristiana en Latinoamérica y produciendo el disco “No es cuestión de suerte”.

RESCATE BUSCA LÍOS CON SU ROCK “Buscando lío”, el CD que la banda presentará en la región, es un disco de canciones GOSPEL La banda de rock cristiano se presentará hoy de rock, inspiradas en el rock gospel norteamericano, pero con una fuerte impronta en Neuquén y mañana en Bariloche. personal de cada uno de los integrantes de la banda.

La música gospel es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros.

Las líricas son de naturaleza religiosa particularmente cristiana. Gospel, en su definición más restrictiva, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en la década del ‘30.

En el 2010 Rescate explora nuevos sonidos, guitarras bien potentes que viajan en un mix Rescate. La banda de rock latino cristiana de ritmos como: Rock Pop, Rock, balada, nacida como un sueño de dos adolescentes, norteña, bolero y ritmos latinos, que hacen Jonnathan Tompson y Ulises Eyherabide, en que la producción “Arriba!” sea un fiel reflejo Argentina (1988). del presente y del enorme futuro de ellos.

INTEGRANTES Ulises Eyherabide (voz y guitarra) Marcelo Barrera (guitarra lead) Marcelo Tega (bajo y segunda voz) Sergio Pablo Ramos (batería) Empezaron a participar de eventos con fines benéficos en Rosario, Argentina y en festivales unders de ese mismo país. En 1991 deciden viajar a Buenos Aires para grabar su primer álbum de seis canciones, “Ninguna religión”. En este año la música gospel era incipiente, ellos empezaron a ser reconocidos y tuvieron la oportunidad de inaugurar los conciertos de rock cristiano que se daban allí.

En 1996 el público para este tipo de música había aumentado, y así como Rescate tuvo como referente a ciertas bandas para comenzar su proyecto, ellos comenzaron a ser inspiración para otros que querían empezar a crecer en la música.

En el 2014 el álbum “Indudablemente” permite que la banda de un paso adelante en su carrera, tanto espiritualmente como musicalmente, pues las letras de este son fuertemente honestas y confrontadoras.

Por ejemplo la canción que da nombre al álbum, llama la atención hacia la falibilidad del género humano y la indudable gracia que este halla en el perdón y la presencia de Dios.

NEUQUEN (AN).- Una de las bandas más representativas del rock cristiano argentino llega a la zona para presentar su último trabajo discográfico, “Buscando lío”. Rescate, liderada por Ulises Eyherabide, tocará hoy a las 22 en el Estadio Ruca Che de Neuquén y mañana a las 21:30 en Puerto Rock de Bariloche.

La música gospel contemporánea es considerada una evolución del gospel tradicional de las iglesias negras evangélicas de Estados Unidos. Pero aggiornado, con baterías más estridentes, guitarras eléctricas y muchas veces con danzas y coreografías que no tienen nada que envidiarle a los grandes espectáculos de Hollywood. Entre los principales representantes de este género se encuentran Cristal Lewis y Chris Tomlin, entre otros.

Las entradas para el recital en Neuquén se pueden adquirir en el local de Carta Automática de Alcorta 152 y en Librería Búsqueda.

Rescate no utiliza coros ni despliegues escePara la presentación de Bariloche los ticket nográficos, pero el rock gospel que hace es están en venta en Carta Automática de Onefiel a las bases del género. lli 711 y en el local de la Librería Búsqueda.

Rescate, que se completa con Sergio Ramos en batería, Marcelo Barrera en guitarras y Marcelo Tega en bajo, tiene siete discos en su haber y una trayectoria que llevó a la banda a convertirse en uno de los máximos referentes del rock gospel latino desde comienzos de la década hasta la actualidad.

En sus quince años de existencia, Rescate participó de los festivales más representativos de Argentina, Latinoamérica y Europa.

Holanda, Alemania, Suiza, Irlanda, España, Italia, México, Puerto Rico, Colombia y Venezuela, son algunos de los 27 países que la banda ha recorrido en los último cinco años.

CALIFICA TUS DISCOS: CARAJO Atrapasueños (2004) PASÓ POR EL RASERO SUS CINCO DISCOS El trío de metal argentino es uno de los más importantes en el continente. Nos regalaron su ranking personal de lanzamientos.

Carajo es el grupo de metal más importante de Argentina. En su carrera de dieciséis años experimentaron un potente crecimiento que se evidenció tanto en su desempeño musical como en logros artísticos y buenas decisiones tomadas con timing perfecto. Su rompedora última presentación en el porteño Estadio Luna Park alcanzó un nivel de calidad inédito para la escena metalera local y hace poco se convirtieron en la primera banda de su país en tener su propia app para teléfonos móviles. Y lo más interesante: todo hecho bajo la trabajosa filosofía del Do It Yourself.

El trío, que consiste en Tery Langer en guitarras y voz, Andrés Vilanova en batería y Marcelo “Corvata” Corvalán en voz y bajo, deliberó sobre su ranking de discos y Corvata nos ayudó para justificar el modo en que analizaron su trabajo.

Carajo salió en plena crisis, con Buenos Aires hecha un hervidero de sentimientos y energías encontradas. En contrapartida a lo que sería Atrapasueños —un disco más bien luminoso— Carajo muestra el costado más hardcore de la banda, el más doloroso.

No hay dudas que las crisis socio-culturales traen una gran inspiración artística y ese fue el caso de Carajo. Desde el nombre se advierte esa descarga de emociones y power; la música conserva mucho del New metal de los 90. Tanto Andi como yo, tirábamos del carro en cuanto a la propuesta. Teri aún no había soltado todo su arsenal musical, aunque se veía venir que no era un simple guitarrista de metal. Como todo primer disco está cargado de emoción y tiene esa inocencia irrepetible derivada del hecho que no había punto de comparación con nada hecho antes; eso nos hacía sentir muy libres.

El mensaje es más social pero también hay guiños de una búsqueda personal en cuanto al sentido de la vida. Siempre damos gracias a este disco por todo lo que significa un debut y a la distancia vemos lo contundente que fue para la época y en la escena pesada argentina. Todavía sigue dándonos muchas alegrías.

En Atrapasueños, Carajo da un salto de calidad evidente en cuanto al uso de melodías y armonías, se desprende definitivamente del sonido A.N.I.M.A.L., incluye el clásico por excelencia “El Error” y el himno motivacional “¿Qué tienes para dar?” ¿Qué le hubiesen cambiado para que no termine al final de la lista?

Si bien Atrapasueños es uno de nuestros discos más importantes, queda en esta posición por la falta de madurez que tenía la banda en aquel entonces. Fue un disco de quiebre en el sentido que nos despojábamos del sonido anterior y empezaba la verdadera búsqueda de identidad hacia el sonido original de la banda ¡Es un gran disco! Y al igual que el resto, representaba lo mejor que la banda había logrado hasta el momento a nivel composición y audio. Creo que fue un disco que sorprendió a los fans de ese momento ya Inmundo (2007) que esperaban que se mantuviera el estilo de nuestro debut y se encontraron con algo distinto. Fue un gran riesgo que corrimos, pero sabíamos lo que estábamos buscando y no teníamos dudas. Atrapasueños propuso algo nuevo y le abrió el camino al mensaje más positivo de la banda..

Carajo (2002)

Inmundo pareciera funcionar como un híbrido entre los dos primeros discos. Hay agresividad y conciencia (“Histeria TV”, “Chico Granada”), virajes más accesibles (“Punk sin cresta”, “Acorazados”) y cierta experimentación con otros géneros (“Zion”). Al verlo justo en la mitad de la lista, puedo adivinar que se trata de un disco de transición ¿estás de acuerdo?

Creo que sí, hay un poco de todo eso. Fue un disco difícil de grabar, tardamos mucho, no encontrábamos el sonido, teníamos que hacer convivir muchas canciones diferentes entre sí y que no queden mal producidas.

Este disco sin duda tiene mucho de nuestro productor y amigo Ale Vázquez, él fue la persona clave en hacer funcionar todo esto que te digo. Se trabajó mucho de verdad, horas y noches enteras en el estudio hasta encontrar lo mejor para cada canción. Gracias a la confianza que teníamos en Ale, fue que pudimos terminarlo sin salir heridos como banda de tal experiencia. Seguía la búsqueda de nuestro estilo propio y a la vez teníamos la experiencia anterior: sabíamos lo que había funcionado y nos veíamos tratando de hacer convivir todo y al mismo tiempo aportar algo nuevo. Personalmente, creo fue uno de los discos que mas nos enseñó, en el cual aprendimos a superar nuestra primera crisis como banda.

El Mar de las Almas (2010)

Frente a Frente (2013) Frente a Frente representa la acción de mirarse al espejo. Es de algún modo un proceso de sincerarse para la banda. Incluye un disco más rápido y agresivo y otro más dinámico y “fácil” de escuchar. A tres años de su lanzamiento, ¿creen que ese espíritu dual sigue representando a Carajo?

Con El Mar de las Almas alcanzaron su pico de popularidad llegando a llenar el estadio Luna Park de Buenos Aires y dando varias giras internacionales. ¿Creen que en esa ocasión salió un disco competente por la propia evolución de ustedes como músicos o por las circunstancias personales que vivieron en aquel momento, las cuales los llevaron a componer estas canciones?

Este es el disco en que los tres coincidimos por igual, sin dudar, en que es el mejor. Tiene algo más que el resto. Desde la composición se podía anticipar algo bueno: ¡había magia, química y una inspiración grossa! Las canciones ya sonaban grandes desde los ensayos, cuando las tocábamos por primera vez, tal hecho hizo que Ale nos propusiera armar nuestro propio estudio por cómo sonaba la banda en los demos. Él sentía que estábamos cómodos tocando en nuestra sala y eso se percibía en las grabaciones caseras que le mandábamos; había una cosa muy de “en vivo” y se apreciaba la intimidad y confianza de lo “hecho en casa”. Cada uno de nosotros estaba en su mejor forma con el instrumento, teníamos el equipamiento y el feeling que siempre soñamos tener y lo disfrutábamos al máximo. Todo el mensaje del disco es muy humano e inspirador, resume la intención que tuvimos siempre y lo que queríamos lograr a la hora de dar un mensaje. Llegó a tener el sonido de la banda tal cual como sonaba en vivo, sin depender de la tecnología ni de grandes logros técnicos.

No sé, creo que otra vez nos metimos en la difícil tarea de hacer convivir mucho material que tenía gran variedad musical y de mensaje. Había una importante necesidad de expresarse, no queríamos guardarnos nada como en discos anteriores, de hecho, varios temas fueron compuestos tiempo atrás, desde la época de Inmundo incluso. Así que otra vez de la mano de Ale pudimos acomodar todo para que esas canciones convivan bien, esa es la razón por la que es un disco doble, para poder mostrar del mejor modo posible los dos mundos carajeros al máximo, esa dualidad que ya forma parte de nuestro estilo. Creo que este disco ha logrado un gran audio y una calidad superior a todos en cuanto a la edición, el arte de tapa es de lujo y fue la excusa para llevar todo ese crecimiento al vivo, tanto en lo musical como en lo visual. En ese momento lográbamos transportar al escenario todo lo que imaginábamos cuando lo grabamos: queríamos dar un salto en cuanto a imagen y sonido y FAF fue la excusa perfecta.

CARAJO REGRESA A COLOMBIA EN En materia discográfica cuenta con 5 producciones discográficas, un DVD en vivo, y un 2018 Dícese de CARAJO: “trío de punk rock nü metal argentino”, formado a principios del año 2001 cuyos integrantes son: Marcelo “Corvata” Corvalán en bajo y voz, Andrés “Andy” Vilanova en batería, y Hernán “Tery” Langer en guitarra.

En el 2002, los diarios CLARÍN, LA NACIÓN y PÁGINA 12 nombraron a CARAJO como la BANDA REVELACION DEL AÑO. En el 2011, con 10 años en su haber y tras llenar el ESTADIO LUNA PARK, CARAJO es nominando a los premios GRAMMY LATINO por MEJOR CANCION ROCK ACIDO. Su multipremiado CD FRENTE A FRENTE (2013) se consagró como el MEJOR DISCO DEL AÑO 2013 en las encuestas del suplemento SI del diario CLARIN, FM ROCK & POP y FM VORTERIX. Los videoclips: SHOCK y TRACCION A SAGRE fueron elegidos como mejor video en el 2013 y 2014 respectivamente en la encuesta de FM VORTERIX. En el 2014, CARAJO se llevó el PREMIO GARDEL en la categoría ROCK PESADO – PUNK por el disco FRENTE A FRENTE. En abril del 2017 CARAJO es nominado a los premios MTV MIAW 2017 en el rubro MEJOR ARTISTA ARGENTINO. En los PREMIOS GARDEL 2017, HOY COMO AYER gana en las categorías de MEJOR ALBUM ROCK PESADO/PUNK y MEJOR INGENIERÏA DE GRABACIÓN.

CD electro acústico en vivo (ver más abajo).

En el 2016 el trio festejó su 15º aniversario, con el lanzamiento de HOY COMO AYER, un DVD documental que muestra imágenes inéditas, el back-stage de la banda. En el año 2017 Universal edita ATRAPASUEÑOS y EL MAR DE LAS ALMAS en formato VINILO. Con respecto a los shows, CARAJO es una de las bandas más destacadas y reconocidas por su fuerte presencia escénica, participó de innumerables festivales en la Argentina y también en EEUU y toda Latinoamérica: México, Cuba (2006 gira y 2016 FESTIVAL PATRIA GRANDE, en la Tribuna Antimperialista), Chile, Paraguay, Uruguay, Panamá, México, Bolivia, Costa Rica, Venezuela, y Colombia (donde ha participado durante tres ediciones del festival ROCK AL PARQUE (2002, 2007 y 2014)).

CARAJO realizó tres presentaciones en el ESTADIO LUNA PARK, todas con localidades agotadas (2011, 2014 y 2016). Asimismo, el trio participó de grandes festivales: LOLLAPALOOZA, COSQUIN ROCK, MONSTERS OF ROCK, CIUDAD ROCK, ROCKEA BA, QUILMES ROCK, TARAGUI ROCK y BARADERO ROCK, entre muchos otros. Creó el festival ROMPIENDO CABEZAS (2015 y 2017); una gira internacional titulada CAMPAÑA NACIONAL – LA LISTA DE TEMAS LA ARMAS VOS (2015) y su propio festival multidisciplinario titulado, CLUB CARAJO (5 ediciones).

Compartieron escenario con: OZZY OSBOURNE, MARKY RAMONE, EVANESCENCE, A PERFECT CIRCLE, TOMAHAWK, P.O.D., DIE TOTEN HOSEN, FAITH NO MORE, KORN, BLACK LABEL SOCIETY, MEGADETH Y APOCALYPTICA, entre muchos otros.

CARAJO cuenta con 31 VIDEOS (ver más abajo), que han sido premiados y difundidos en todos los canales de música convirtiéndose en una de las bandas más prolíficas al respecto, y habiendo trabajado con directores reconocidos mundialmente.

La más cercana al porro es “Mi fiesta”.

Cuando viene la letra, tomo la guitarra y en CON RITMO DE MARIACHI, ÁLEX ÁLEX CAMPOS: CUESTIÓN DE FE mi mente me está sonando que es un tango, CAMPOS RENUEVA “EL SONIDO DEL El músico y productor bogotano lleva 16 años de carrera artística en la que ha sumado 11 Sí, después de Mi fiesta está Tu amor, que en mi mente sé lo que está trayendo esa canSILENCIO” El artista presenta una nueva versión de esta producciones discográficas y ha ganado dos canción dedicada a quienes están pasando Latin Grammys. un momento difícil.

Alex Campos lanza una nueva versión de “El sonido del silencio”, aquella canción que lanzó hace una década con ritmo pop. En esta ocasión, el intérprete de música cristiana está acompañado de mariachis para darle nueva vida al sencillo que el artista dedica a quienes están pasando un momento difícil.

(Ver Alex Campos en Claro Oscuro).

El productor y cantante colombiano, Alex Campos es conocido por ser uno de los mayores exponentes del góspel en Colombia.

Su nuevo álbum se llama “Derroche de amor”. ¿Cuál es la historia detrás de este trabajo discográfico?

Es un disco que hace mucho venía pensando, que hace rato venía gestando, sobre todo en la parte musical. Quería hacer un disco que combinara mi puesta en escena en vivo con mi trabajo en estudio como productor.

Entonces lo que hicimos fue irnos al estudio todos y grabar en bloque, que era como se hacían antes los discos. Obviamente era un reto hacerlo, por la calidad de sonido, pero lo logramos. En cuanto a la temática, siemAlex Campos recurre esta vez a los mariachis pre ha sido hablar sobre Dios, ese amor tan ya que desde niño escuchaba las canciones grande que Dios nos tiene, que lo entiendo de la música regional mexicana y miraba las como que no escatima nada para amarnos. películas de la ‘Época de oro’ del cine mexi- Él siempre nos ama si nosotros queremos recibir ese amor. cano. “’El sonido del silencio’ es una canción para personas que quizás están pasando un momento difícil y sienten que Dios no los escucha. Es una canción que nos recuerda que Él prometió estar con nosotros siempre, que nuestra fe y nuestra esperanza nunca debe morir, que todas las cosas nos ayudan a bien. No importa cuán oscura sea la noche, el sol saldrá”, dice Campos.

Es por eso que el artista, quien en 19 años de carrera artística ha ganado tres Grammy Latino, presenta este sencillo que hace parte de su álbum ranchero “Momentos”, que será lanzado a principios del año 2017. La mayoría de los temas en este nuevo proyecto están basados en situaciones de la vida de Campos, que han marcado su relación con Dios, su familia y su carrera artística.

es un rock con algo de cumbia. Estas dos canciones se me hacen muy latinas, muy de nosotros, mucha percusión. Tuve dos percusionistas para grabar estas canciones.

ción. Diferente a que alguien venga con una canción escrita. Es diferente a cuando hago la canción, porque fluyen más fácilmente los arreglos y toda la producción.

En la letra de “Cuando una lágrima cae” dice ¿Tenía en el abanico más de doce canciones “llora esta canción”. ¿Las canciones cómo para grabar o se concentró en hacer las doce? lloran a través de usted? ¿Siente que lloran? ¿Cuándo siente que ríen?

Tenía 18 canciones, pero no quería hacer un disco tan largo, entonces tuve que eliminar Recuerdo que esta canción la escribí en el algunas. Pero cada canción era tan especial mes de octubre del año pasado. Estaba pa- que dije, por gusto propio, que sean doce. sando por un momento difícil, debido a una noticia desagradable. Todo el tiempo estás En el álbum hay tres colaboraciones imporluchando por no tener problemas, por gozar tantes. ¿Cómo logró que estos artistas llegala vida, y todas esas dificultades me hicieron ran a colaborar en este disco? llorar, y hay un versículo de la Biblia que me encantó, y dice “Bienaventurados los A nivel mundial hay nombres de artistas que que lloran, porque ellos serán consolados”. se van conociendo. Uno de ellos es Thalles Jesús lloró por sus amigos cuando murió Lá- Roberto, que es un fenómeno en Brasil, en zaro; es el versículo más corto de la Biblia. redes sociales; hace 20 conciertos al mes, Podemos llorar de alegría, como de tristeza. tiene un movimiento fuerte y una puesta en escena muy parecida a la mía. Cuando lo conocí alguien me dijo que tenía que hacer algo con él y él me invitó primero a grabar un tema de su disco, y por gusto musical y admiración quise invitarlo a mi disco. En el caso de Barak, es un grupo musical de República Dominicana que está teniendo una aceptación muy fuerte en toda América Latina y que aquí en Colombia no se conocía mucho; quise incluirlos en el disco para Es el productor de “Derroche de amor”, un apoyarlos y además porque me gusta lo que álbum que pasa por distintas sonoridades a están haciendo. Asimismo sucedió con Marlo largo de las canciones. Hay temas al estilo cos Brunet. Cada invitación que hago es por bachata o tango. ¿Cómo encuentra esa sono- admiración. Me gusta lo que están haciendo ridad para cada una de esas canciones? y por la relevancia que están teniendo con la música góspel.

Por mi situación económica no pude terminar de estudiar música, pero es un talento que ¿Su instrumento por excelencia es la guitarra Dios te da de saber combinar, como quien o el piano? sabe combinar los colores, los sabores. Soy de los que saben combinar los ritmos y esti- La guitarra. Sobre este instrumento escribo los musicales, y es algo muy natural, como canciones y es el que manejo todo el tiempo. cuando escribo la letra.

FENDER SQUIER J MASCIS JAZZMASTER 2018 – LA NORMATIVA CITES CAMBIA EL DIAPASÓN “Dinosaur Jr’s main man” recibe una actualización amigable con CITES de su firma Jazzmaster

El Fender Squier J Mascis Jazzmaster ha recibido una actualización sutil para 2018 a raíz de las regulaciones CITES que afectan la venta y el movimiento de palisandro en todo el mundo. ¿Cómo afectará el nuevo diapasón al sonido de esta guitarra económica bien especificada?

Squier J Mascis Jazzmaster 2018 J Mascis de Dinosaur Jr. ha tenido algunas guitarras Jazzmaster en su tiempo y ha tenido dos modelos de firma en los últimos 10 años más o menos. He tenido ambos en ese momento y actualmente todavía tengo la versión japonesa de purpurina púrpura de la versión original hecha por Fender.

Regulaciones CITES

Los detalles de Ibanez AZ2402 emer- Ibanez AZ2402 gen antes del lanzamiento de la serie Ahora que las regulaciones de CITES han AZ ‘SuperStrat’ en el NAMM 2018 Este es el que todos vimos filtrado / burlado comenzado, la versión 2018 luce un diapasón Indian Laurel , reemplazando el palo de rosa utilizado en la guitarra original. Esto puede tener un efecto muy mínimo en el sonido de la guitarra, pero resalta el hecho de que muchos luthiers piensan dos veces antes de usar el palo de rosa. Cuando un gran fabricante de guitarras hace esto a un buen vendedor, eso significa algo.

Ibanez ha estado molestando a las flamantes guitarras de la Serie AZ durante la mayor parte de 2017. Escribimos sobre su burla en Facebook en octubre del año pasado y algunas personas también han visto prototipos que utilizan artistas en escenarios de todo el mundo en 2017. Desde entonces, hemos escuchado se lanzarán oficialmente en el NAMM Show a fin de mes. ¿Qué espera?

Las guitarras ya son increíbles gangas para un Jazzmaster tan de alta calidad pero barato, con excelentes especificaciones. Dudo que esto realmente tenga un efecto importante en esta guitarra offset bien pensada.

Me encantaría salir y comprar otro yo mismo cualquier día de la semana.

Precio de Venta: 483 EUR Serie AZ

La versión Squier se ve muy bien en la combinación de pick-up de aluminio anodizado color blanco y oro y probablemente ha vendido cargas de cubo desde su lanzamiento.

El nuevo Ibanez AZ2402 es parte de su gama Prestige: esta es la guitarra que se burló todo el año pasado. Ahora tenemos las especificaciones oficiales y los precios para el modelo. El objetivo de Ibáñez parece ser ofrecer “Super Strats” de estilo boutique, pero fabricados en una escala de producción en masa mucho más grande. Sin embargo, creo que si alguna compañía puede sacar esta, es probable que Ibáñez pueda hacerlo.

Con una sólida formación en la construcción de guitarras de altas prestaciones y alto rendimiento, el fabricante japonés de guitarras ya sabe cómo construir este tipo de instrumentos. Creo que estos serán realmente populares entre los guitarristas en 2018.

en la página de Facebook de Ibañez en octubre, y tiene una muy buena especificación.

Esto incluye un perfil de cuello en forma de C oval de arce tostado AZ y el cuello tiene incrustaciones de puntos laterales luminiscentes. ¡Buen toque! Tiene un cuerpo de aliso ligero, terminado en un plano de explosión Tri Fade. Creo que esto realmente se adapta a la guitarra y hace que se vea muy parecido a Suhr en muchos aspectos. También hay un acabado Ice Blue Metallic .

El tono es alimentado por un par de humbuckers Seymour Duncan Hyperion . También están a bordo un trémolo Gotoh T1802 y cabezas de máquina de bloqueo Gotoh MAGNUM LOCK - buen hardware que le da a la guitarra un aire ‘premium’.

El PVR oficial es de GBP 1779, y ya los he visto enumerados en Thomann en Europa aquí . Esta no es la más barata de la nueva serie AZ , pero es una de las más bonitas, en mi opinión. En papel, la especificación en papel parece más que decente.

Habrá una gran variedad de estas nuevas guitarras de la serie AZ que se lanzarán en el show, pero aún no aparecen oficialmente en el sitio web principal de Ibáñez. Esperamos que los hayan anunciado antes de fin de mes, así que mantén los ojos abiertos para más.