"Análisis Formal de Obras - Barroco, Neoclásico vs. Obras - Edad Contemporánea"

UNIVERSIDAD TECNOLOGICA INDOAMERICA FACULTAD DE ARQUITECTURA ARTES Y DISEÑO. ANALISIS ESTRUCTURAL

NOMBRE LUIS MEDARDO TOAPANTA MOLINA TUTOR

ARQ. DANIELA ORTIZ. ING. DIEGO MAURICIO SÁNCHES TEMA "ANÁLISIS FORMAL DE OBRAS - BARROCO, NEOCLÁSICO VS. OBRAS - EDAD CONTEMPORÁNEA" SEMESTRE CUARTO AÑO LECTIVO 2021-2022

OBRA + ÉPOCA

OBRA : LA PLAZA MAYOR DE MADRID-JUAN GÓMEZ DE MORA ÉPOCA : BARROCO Los edificios que rodean la plaza se componen de cinco pisos (aunque en el sector oeste, debido al fuerte desnivel, tienen más de 8 pisos hacia la calle mesones) Tres pisos de ventanales y un último piso de buhardillas realizadas sobre la propia techumbre, generando una fuerte tendencia a la horizontalidad Zona baja porticada. Arcos de medio punto que engalanan la fachada

ESCUADO REAL APOSENTOS DEL REY TECHOS DE PIZARRAS BUHARDILLAS

CAPILETES

PILATRAS

El material utilizado es la piedra (pilares, columnas y arcos de la zona baja; marcos de las ventanas) y el ladrillo, utilizando la pizarra para techos a dos aguas y chapiteles de las torres.

En la zona baja de los edificios principales encontramos arcos de medio punto, utilizando para el resto de los vanos los dinteles.

En cuanto a los elementos constructivos, en las zonas centrales aparecen columnas adosadas de orden dóricos, utilizando pilares en el resto de los soportales y pilastras (también dóricas) en los encuadres de las torres.

En general podríamos hablar de un equilibrio del vano y el muro que se alternan rítmicamente.

La relación con el entorno es básica en esta construcción, pues el entorno, más que el propio edificio, es la zona fundamental. De esta forma, los edificios crean una gran plaza rectangular y cerrada visualmente al exterior presidida por el balcón real (bajo el escudo) que sirve como lugar de espectáculos y todo tipo de representaciones del poder real y eclesiástico Bibliografía - EL SEÑOR DEL BIOMBO. (12 de marzo de 2017). Obtenido de Análisis y comentario. PLAZA MAYOR DE MADRID. Gómez de Mora: https://seordelbiombo.blogspot.com/2017/03/analisis-y-comentario-plaza-mayor-de.html -PALACIO, P. N. (2002). LA PLAZA MAYOR. ÁVILA.

TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO II DATOS DE INTERES DE LA OBRA

La Plaza Mayor de Madrid es uno de los más importantes exponentes de urbanismo barroco español. Su configuración urbana, contundentemente cerrada y definida por arquerías, es una referencia obligatoria para entender otras plazas en España, así como en América (en mi caso, fue inevitable evocar configuración de la Plaza de Armas de Arequipa, Perú, patrimonio cultural de la UNESCO). Además, su historia es un reflejo de la transición del barroco al neoclásico, y de la España de los Austrias a la de los Borbones.

Las plazas mayores, como tales, se fueron configurando en la época medieval.

Eran lugares públicos y abiertos, en torno a los que se iban asentando mercaderes y artesanos de diferentes oficios.

Fueron espacios centrales con edificios representativos.

Antes de convertirse en plaza, este espacio era, inicialmente, un lugar pantanoso y sin ordenar urbanísticamente, denominado plaza del Arrabal. Recibía su nombre por encontrarse fuera de la muralla que delimitaba la ciudad en el siglo XV. Se situaba en lo que hoy es la Cava de San Miguel.

BIOGRAFIA JUAN GÓMEZ DE MORA

(Cuenca, 1586-Madrid, 1648) fue un arquitecto español del círculo de alarifes del Concejo de Madrid, sobrino de Francisco de Mora.

Hijo del pintor conquense Juan Gómez, que en 1593, un año después de establecerse en Madrid, fue nombrado pintor de cámara del rey Felipe II. Tras la muerte de su tío en 1610, y a la edad de 24 años, fue nombrado maestro mayor de las obras del Alcázar de Madrid, así como arquitecto de Felipe III. Entre sus obras más destacadas se encuentran la plaza Mayor que realiza de una forma rectangular y porticada, la Cárcel de Corte de Madrid y la Casa de la Villa, una de las sedes del Ayuntamiento de Madrid. Realiza además el retablo mayor de la basílica del monasterio de Guadalupe en Cáceres. En Salamanca construye La Clerecía destinada a la Orden de los Jesuitas. Por otro lado, en Zamora es autor del Hospital de la Encarnación, actual sede principal de la Diputación Provincial.

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11 DE ENERO DEL 2022

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OBRA + ÉPOCA

OBRA : PALACIO DE CATALINA LA GRANDE ÉPOCA : ROCOCÓ EJE DE SIMETRIA

TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO II DATOS DE INTERES DE LA OBRA

Se usaron más de 100 kilos de oro solo para decorar la fachada.

El complejo del Palacio de Catalina consta de varios edificios. El principal tiene una longitud de 340 m. Su fachada está decorada de grandes ventanales ornamentales y se utilizó el contraste del barroco ruso: azul, blanco y dorado. Es la expresión más ornamentada del barroco y de ahí su espectacularidad.

La complicada fachada de estuco estaba revestida con más de 100 kilogramos de oro. También se hicieron muchas estatuas para adornar el techo. La fachada de estuco es azul y blanco con atlantes, cariátides y pilastras. Los atlantes y las cariátides son soportes estructurales en forma de cuerpos masculinos y femeninos. Las pilastras son columnas poco profundas que se proyectan ligeramente desde la pared. Estos elementos decorativos fueron esculpidos por Johann Franz Dunker y luego cubiertos finamente con pan de oro.

El interior del palacio fue decorado por Rastrelli en estilo rococó.

The State Staircase exhibe barandillas ornamentadas y cupidos de mármol. El Gran Salón o Salón de la Luz de 1.000 metros cuadrados es todo el ancho del palacio y ofrece vistas en ambas direcciones. Contiene altas ventanas arqueadas y su techo está cubierto por un fresco llamado El triunfo de Rusia.

Se dispuso un jardín formal frente al palacio e incluye un pabellón. La entrada principal está enmarcada por dos circunferencias de estilo rococó. Estas enormes circunferencias o edificios estrechos de forma semicircular de un solo piso definen un césped frente al palacio a ambos lados de la pasarela central. Una valla de hierro fundido con detalles dorados bordea el complejo.

La construcción del Palacio de Catalina fue un encargo al arquitecto alemán Johann-Friedrich Braunstein en 1717 por la Emperatriz Catalina I de Rusia.

Años más tarde (1752) su hija Isabel pidió al arquitecto Bartolomeo Rastrelli que demoliese la antigua estructura y la reemplazara por un edificio más grande y llamativo estilo rococó. El complejo del Palacio de Catalina consta de varios edificios. El principal tiene una longitud de 340 m. Su fachada está decorada de grandes ventanales ornamentales y se utilizó el contraste del barroco ruso: azul, blanco y dorado. Es la expresión más ornamentada del barroco y de ahí su espectacularidad.

Se usaron más de 100 kilos de oro solo para decorar la fachada.

El Palacio de Catalina es la residencia de verano rococó de los zares de Rusia, ubicada en la ciudad de Tsárskoye Seló (Pushkin), a 25 km al sureste de San Petersburgo, Rusia. Sin duda, es un monumento absolutamente fascinador de arquitectura y de jardinería del s XVIII. Durante la Segunda Guerra Mundial las tropas nazis se llevaron los paneles de ámbar y existen muchas leyendas e historias sobre la suerte de la Sala de Ámbar, pero parece más real el hecho que los paneles fueron escondidos en una de las minas de la Costa Báltica o que se quemaron.

El Palacio de Catalina es conocido sobre todo por el gran conjunto de habitaciones de RaStrelli, conocidos como la Enfilada Dorada.

Entre las estancias del palacio destaca el gran Salón Dorado o Salón del Trono. La visita a este salón puede abrumar por la profusión de dorados que están presentes en cada minúsculo detalle de esta estancia, y que se multiplican hasta el infinito por la multitud de espejos. El Salón Dorado o Salón del Trono, llamada en el siglo XVIII Galería Ligera, es una estancia formal en el estilo barroco ruso diseñado por Bartolomeo Rastrelli entre 1752 y 1756. El Salón del Trono estaba pensado para albergar las recepciones más importantes como bailes, cenas de gala y mascaradas. El salón estaba pintado en dos colores y tiene una superficie aproximada de 1.000 m2. Por la tarde se encienden 696 bombillas sobre 12-15 candelabros ubicados cerca de los espejos. En el techo podemos ver el fabuloso plafón de Giuseppe Valeriani “El triunfo de Rusia” de 1755.

BIOGRAFIA BARTOLOMEO RASTRELLI Francesco Bartolomeo Rastrelli. Arquitecto de mayor reputación quien nació en el Siglo XVIII citado como el Siglo de la Emancipación de los Pueblos en Florencia ciudad principal de la nación de Italia, Europa, naturalizado ruso.

Nació en el año 1700 en Florencia (Italia) y falleció el 29 de abril de 1771 en San Petersburgo (Rusia). Se trasladó a Rusia, donde introdujo la arquitectura barroca y rococó. Nombrado arquitecto de la corte, fue el renovador de la ciudad de San Petersburgo, donde entre otras obras realizó el palacio de Invierno y el convento de Smolni. También trazó la catedral de San Andrés, en Kiev.

Hijo del arquitecto y escultor italiano Bartolomeo Carlo Rastrelli, es el maestro más influyente de la arquitectura rusa del siglo XVIII y fundador de un suntuoso e imponente estilo barroco en Rusia.

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31 DE ENERO DEL 2022

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09

OBRA + ÉPOCA

TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO II

OBRA : PANTEÓN DE PARÍS ÉPOCA : NEOCLASICO SIMETRÍA

Cúpula se inspira en el templete de San Pietro in Montorio de Bramante.

La cúpula consiste en un círculo de columnas que soportan la parte posterior de la bóveda y que emulan la catedral de Saint Paul en Londres.

Entrada de luz solar Estructuralmente, el edificio tiene 110 metros de largo por 84 metros de ancho. La fachada está decorada por un pórtico de columnas corintias coronadas por un frontón triangular . Un imponente domo de 83 metros de altura completa el conjunto.

JERARQUIA Frontón triangular realizado por D´Angers, representando una alegoría a la gloria de los grandes hombres, donde se reconoce a Voltaire, Rousseau y Bonaparte, entre otros.

Cúpula

CENTRALIZA Ya que al llegar hay un vestíbulo que conecta a otros espacios laterales.

Columnas corintias

Pórticos

La Única entrada de luz es la que se genera por las ventanas que se encuentra en la cúpula.

Su morfología externa es el resultado de la proyección en el espacio de figuras geométricas regulares: cuadrado, triángulo y círculo. Se podría describir de un modo sintético su volumetría como dos paralelepípedos rectangulares interceptados perpendicularmente rematados por un cilindro coronado por una semiesfera

LINTERNA COLUMNAS TOSCANAS

NERVADURAS TAMBOR

DATOS DE INTERES DE LA OBRA

Descripción: El Panteón de París es uno de los edificios que mejor expresan los ideales neoclasicistas en el campo de la arquitectura.

Su grandiosa fachada, de evidente sabor romano, se adhiere a un espacio concebido inicialmente como iglesia con planta de cruz griega centralizada, en cuyo eje central se levanta una majestuosa cúpula elevada sobre un cuerpo cilíndrico rodeado de columnata que recuerda, por su obviedad, el templete de San Pietro in Montorio de Bramante, a la catedral de San Pablo de Londres o San Pedro de Roma.

Análisis formal: El juego de volúmenes, la claridad y simplicidad de sus líneas constructivas, así como el empleo del lenguaje grecorromano en toda su pureza, confieren a este edificio el sello de esta segunda vuelta al clasicismo, más caracterizada por el afán de imitar los modelos antiguos que de recrearlos o interpretarlos en un sentido moderno. El siglo de la "Razón" será, también, un siglo que empieza a dar muestras de agotamiento en el campo de la arquitectura. El eclecticismo que se desarrollará durante la centuria siguiente marcará ya, sin duda, el final de toda una época.

BIOGRAFIA JACQUES-GERMAIN SOUFFLOT Jacques-Germain Soufflot fue un arquitecto francés autor del Panteón de París, antes conocido como iglesia de santa Genoveva.

Nacimiento: 22 de julio de 1713, Irancy, Francia Fallecimiento: 29 de agosto de 1780, París, Francia Educación: Villa Médici Libros: The Pantheon : Saint Genevieve Abbey church ; [Jacques Germain Soufflot], MÁS

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FECHA

04 DE FEBRERO 2021

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OBRA + ÉPOCA

OBRA : CONJUNTO BUENA ESPERANZA ESTEBAN JARAMILLO Y CHRISTINE VAN SLUYS

ÉPOCA : ACTUAL

La edificación presenta una simetría que armoniza el proyecto

En el esquema preliminar se planteó la casa para la familia joven como una casa binuclear con dos volúmenes contrapuestos, uno social y el otro privado, conectados por la circulación EJE DE SIMETRÍA

El proyecto era muy costoso por ese motivo se decidió que los materiales se dejarían vistos sin ningún revestimiento y se optó por el hormigón visto en estructura y mamposterías de ladrillo artesanal. las fachadas de las casas van variando en su porosidad según su ubicación, intercalando muros de mampostería ciegos, muros de ladrillo con textura tridimensional, celosías y ventanales de aluminio y vidrio, generando una gradación de intimidad según la orientación de cada espacio

Las columnas de hormigón se diseñaron con una sección de 30 x 30 cm, lo que permitió tener un grosor de fachada que se utilizó de manera expresiva mediante el entrabe de los ladrillos.

Las fachadas poseen celosía de ladrillo la cual permite la entrada de luz a toda hora, y funciona como una envolvente de diseño que se acopla a la arquitectura.

Bibliografía Panamericana, A. D. (s.f.). Archivo BAQ. Obtenido de CONJUNTO BUENA ESPERANZA: https://www.arquitecturapanamericana.com/conjunto-buena-esperanza/

TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO II DATOS DE INTERES DE LA OBRA

Cuando se presentó la propuesta a los clientes, todos estuvieron de acuerdo en que en realidad la propuesta de la casa binuclear en dos plantas podría satisfacer las necesidades de todos haciendo algunos pequeños ajustes. El principal cambio fue plantear la casa con la posibilidad de que tuviera un crecimiento de 2 a 3 habitaciones sin que eso representara un incremento considerable del presupuesto. De esa manera se planteó un porche en planta baja que fácilmente se puede convertir en una tercera habitación sin quitarle unidad al conjunto. También se solicitó un espacio de máquinas y tendero interior con lo que la casa pasó de dos volúmenes articulados a una casa en U que se abre al jardín privado de cada casa.| UBICACIÓN

El Conjunto Buena Esperanza está ubicado en la zona Buena Esperanza, Tumbaco, en un terreno esquinero de 1.000 m2. En un inicio el proyecto se planteó como un conjunto de tres casas diferentes, que se ajusten a las necesidades de cada usuario, una casa para una familia joven: un niño pequeño, una casa para mujer soltera con mucha vida social y una tercera casa destinada para la venta.

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FECHA 03/01/2022

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07

OBRA + ÉPOCA

OBRA : 102 VIVIENDAS EN CARABANCHEL / DOSMASUNOARQUITECTOS ÉPOCA : ACTUAL La envolvente del edificio funciona como filtro entre el usuario y el espacio exterior, el cual puede ser muy ruidoso.

Tiene su núcleo de gradas en un lugar donde permite que se unan las circulaciones horizontales, permitiendo así que el usuario tenga facilidad al movilizarse.

En la planta baja tiene bien distribuido las áreas comunales, aprovechando así que los departamentos se empiecen a ubicar desde el primer piso, y de esta manera poder ganar visuales del lugar.

La pauta que rige esta construcción es la del rectángulo, ya que sus pronunciados voladizos se pueden aprovechar para generar en el usuario la sensación de estar flotando.

La pauta que rige esta construcción es la del rectángulo, ya que sus pronunciados voladizos se pueden aprovechar para generar en el usuario la sensación de estar flotando.

En este diseño al tener el área de estacionamiento descubierto, se puede aprovechar las circulaciones como pasos elevados y tener en la zona de estacionamiento áreas verdes de doble altura y así permitir la entrada de la luz constantemente El estricto orden se desordena matemáticamente y se proyecta variable y cambiante. Así las viviendas se convierten en máquinas de habitar, y se proyectan como tales, las superficies ajustadas, minimizando las zonas de transición entre estancias, ricas en sus relaciones internas. Pero también en las globales.

Su construcción responde a esta necesidad de optimización industrial, así la estabilidad del cuerpo principal se construye en hormigón a partir de un único molde de alta precisión. Mientras, las variaciones suceden gracias a los módulos ligeros en estructura metálica que constituyen los elementos de adición.

BIBLIOGRAFÍA "102 Viviendas en Carabanchel / dosmasunoarquitectos" 04 abr 2012. Plataforma Arquitectura. Accedido el 10 Ene 2022. <https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-149718/102-viviendas-en-carabanchel-dosmasunoarquitectos> ISSN 0719-8914

TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO II DATOS DE INTERES DE LA OBRA

Como respuesta las viviendas se comprimen sobre el borde, una única pieza lineal, en una búsqueda de la razón principal del lugar, unas vistas y una orientación óptima donde este y oeste comparten el sur, generando el límite de la actividad, sosegando el interior y definiendo el exterior.

Atiende también esta situación a las condiciones cercanas, el entorno inmediato se beneficia de un elemento respetuoso con las edificaciones vecinas, a las que cede el sol, apartándose la construcción sobre un zócalo que mantiene sin embargo la alineación prefigurada en el plan. Este zócalo se convierte en elemento activo y activado. Activado por la propia edificación, que barre con su sombra una zona dura y define en su recorrido la frontera de una superficie con vegetación. Activo, pues además de convertirse en lugar de encuentro y juego, concentra el acceso a los diferentes portales y se relaciona con el garaje que se abre a él, proporcionándole ventilación e iluminación natural.

MEMORIA

- Arquitectos: dosmasunoarquitectos - Fotografías: Miguel de Guzmán - Promueve: EMVS Empresa Municipal de la Vivienda y Suelo de Madrid - Aparejadores: J. Mach y J. González (dirtec.at) - Estructuras: José Luis de Miguel - Instalaciones: Grupo JG - Constructora: Begar - Ciudad: Madrid - Pais: España

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10 DE ENERO DEL 2022

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08

OBRA : Apartamentos WoZoCo, Ámsterdam MVRDV |

TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO II DATOS DE INTERES DE LA OBRA

El edificio tiene una trama rectangular y esto permite ir colocando áreas elevadas como por ejemplo un jardín, un balcón o un área pequeña que permite la entrada de luz y la ventilación del departamento.

Colocar áreas suspendidas permiten aprovechar más el lugar, pero en la parte estructural se me comprometido el presupuesto inicial que se haya calculado, ya que necesitaría más refuerzo de estructura para poder soportar los voladizos pronunciados que se utilizaron.

Es muy alargado y con orientación norte-sur. Las viviendas adoptan un módulo ancho en fachada de 7,20 metros para compensar así la falta de fondo derivada de la estrechez de la parcela. Sin embargo, con este módulo, sólo 87 apartamentos podían ser alojados en el volumen de manera que se asegurase el correcto soleamiento de todas las unidades La estructura es robusta y permite poder tener voladizos pronunciados ya que la estructura está bien planteada en el entorno de lo funcional.

Las variaciones en la posición de las ventanas y en los materiales y tamaño de los balcones dotan a cada apartamento de un carácter propio. Al colgar las viviendas y dejar libre el terreno inferior, el WoZoCo se ha logrado establecer como un modelo de crecimiento para estas áreas que respeta las zonas verdes históricas.

Los voladizos pronunciados que tiene la estructura, permite poder tener en la parte inferior espacios cubiertos y poder tener una circulación y áreas verdes que es de suma importancia ahora diseñar espacios respetando las áreas verdes.

La estructura está escondida al interior del bloque principal, situada bajo la cubierta de madera que proyecta una cierta inestabilidad entre las conexiones de los delgados muros que componen la fachada norte.

Bibliografía Gordon, K. (04 de Abril de 2012). arch daily. Obtenido de https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-149611/clasicos-de-arquitectura-wozoco-mvrdv

WoZoCo es el primer complejo de viviendas realizado por MVRDV. El cliente, una gran corporación de viviendas, requería 100 unidades para residentes de la tercera edad en una propuesta que hacía uso de una circulación tipo galería. Después de que los estudios preliminares revelaron que el sitio no podía acomodar la solicitud del cliente, se invitó a MVRDV a participar en el proyecto. Una solución medio en broma, presentada en la primera reunión, mediante la cual se "pegaban" unidades adicionales al lado exterior del volumen principal del edificio llamó la atención sorprendentemente. El cliente vio el potencial y MVRDV aceptó el desafío.

Si se colocara en otro lugar del sitio, se reduciría el espacio público.

Una losa más profunda con unidades más estrechas tendría un impacto igualmente indeseable. Además, la orientación Norte-Sur de la manzana obligaba a que el generador fuera un módulo de 7,20 metros. MVRDV propuso colocar en voladizo las 13 unidades restantes desde la fachada norte. Su orientación Este-Oeste otorgaría a los residentes una vista sobre el prado adyacente sin reducir la exposición a la luz del día de las unidades orientadas Norte-Sur. El diseño económico de la estructura principal condujo a un ahorro del 7-8% del costo compensando las unidades en voladizo un 50% más caras.

MEMORIA

Obra: WoZoCo Retirement Housing Cliente: Het Oosten Housing Association Arquitectos: MVRDV Contratista: Intervam Colaboradores: Jacob van Rijs, Winy Maas and Nathalie de Vries with Stefan Witteman, Alex Brouwer, Joost Glissenaar, Arjan Mulder, Eline Strijkers, Willem Timmer, Jaap van Dijk, Fokke Moerel and Joost Kok Superficie construida: 7500 m² (100 apartamentos 100 apartments) Presupuesto: 4.5M € Fotos: Rob’t Hart; Chistian Richters; Thijs Wolzak; MVRDV; Samuel Ludwig

INTEGRANTE LUIS M TOAPANTA M

FECHA

18 DE ENERO DEL 2022

LAM

09