MARCO TEÓRICO E
n este apartado de la tesis se explicará como se desarrolló la investigación que sirvió de inspiración para la realización de la marca y la colección. Se dividió en tres partes, en la primera parte se describió más afondo sobre los adolescentes mexicanos y su comportamiento en la actualidad, esto ayudó a entender más al mercado meta al cual va dirigido la marca. La segunda parte habla del circo y sus elementos principales que son la inspiración directa para los diseños de la colección. Por último, la tercera parte se compone de las tendencias de la moda en el 2011 que sirvieron para el diseño y la realización de las prendas de la colección.
1
1.
La juventud del siglo XXI En la primera parte del marco teórico se hablará sobre los adolescentes mexicanos que son el mercado meta de la marca, se explicará desde qué es la adolescencia y sus etapas, hasta el comportamiento de los jóvenes mexicanos con su entorno, la manera en que se comunican y la importancia que le dan a la moda.
2
Marco Teórico
1.1 ¿Qué es la adolescencia? El Instituto Mexicano de Orientación Vocacional y Profesional (IMOVO) en 2010, hizo un estudio profundo sobre los adolescentes mexicanos y el comportamiento que enfrentan con su entorno, a continuación se usará como referencia esta investigación para la descripción de la misma. La palabra adolescencia proviene del latín adolecere que significa “crecer” o “crecer hacia la madurez”. La adolescencia es un una etapa de transición de la niñez hacia la vida adulta, período en el cual el niño alcanza la madurez sexual pero no asume los roles ni las responsabilidades
Marco Teórico
que acompañan la condición de adulto. Esta etapa esta marcada por el cambio mental, físico y emocional. Conceptos como egocentrismo, necesidad de autoafirmación, experimentación, salida al mundo y sustitución parcial de los padres por sus compañeros y amigos, son rasgos característicos. Anteriormente se consideraba que la adolescencia era una época de agitación y perturbación, la más difícil de las etapas del desarrollo, ahora se sabe que no necesariamente es así para la mayoría de los adolescentes.
3
1.2 Etapas de la adolescencia Para hablar del adolescente es útil especificar que algunos psicoanalistas como Peter Blos consideran que no existe una adolescencia, sino varias adolescencias ya que no es lo mismo un adolescente de 13 años que uno de 18. Según este autor existen etapas evolutivas en acomodación al medio, a continuación se enlistarán dando una edad cronológica aproximada a cada etapa:
Preadolescen Adolescencia Adolescencia Adolescencia Postadolescen 4
Marco Teórico
ncia a temprana a a tardía ncia (9 a 11 años)
(12 a 15 años)
(16 a 18 años)
(19 a 21 años)
(22 a 25 años)
Marco Teórico
5
El mercado meta al que va dirigida la colección se concentra en las jóvenes de 15 a 20 años, analizaremos la adolescencia y adolescencia tardía:
Mercado Meta Adolescencia media ( de los 16 a los 18 años)
6
Adolescencia tardía ( de los 18 a los 20 años)
Cambios físicos
Mayor homogeneidad entre las personas de la misma edad porque la mayoría ha pasado por la pubertad. En esta etapa llegan a su estatura y peso adulto.
Cambios Cognitivos
Cambios cognitivos Se piensa con mayor frecuencia acerca de conceptos más globales como por ejemplo, la justicia, la historia, la política y el patriotismo. Frecuentemente, desarrolla puntos de vista idealistas acerca de temas específicos.
Cambios Cognitivos
Mayor capacidad para pensar de forma abstracta e hipotética sobre el presente y el futuro.
Cambios Psicológicos
Cambios Psicológicos
En esta etapa los adolescentes experimentan con distintos aspectos, papeles, valores, amigos. Al final de esta etapa, el individuo realizará una elección vocacional.
Lograr una identidad personal, aumentar la capacidad de intimidad afectiva con el otro significativo, conseguir una separación de las figuras parentales, iniciar la adquisición de responsabilidades corrientemente dejadas a los adultos. Incremento de depresión, tristeza, tendencias suicidas o trastornos emocionales debido a la toma de decisiones adultas. Mejor control de los impulsos y los cambios emocionales son menos intensos.
Relaciones con la familia
Suele haber menos conflictos entre padres e hijos, aunque siguen teniendo diferencias en cuanto a los límites, los planes a futuro y la elección de una vocación impuesta por los padres.
Relaciones con la familia
Se consigue una separación de las figuras parentales e inicia la adquisición de responsabilidades adultas.
Relaciones con los compañeros
Las parejas son más frecuentes y la influencia de los amigos sigue siendo clave en el adolescente. Existe en ambos sexos un interés genuino por entablar relaciones interpersonales duraderas, la vida amorosa y sexual ocupa gran parte del interés emocional del joven.
Relaciones con los compañeros
La necesidad afectiva sexual ligada a la relación de pareja, en este caso al noviazgo adquiere una mayor estabilidad.
Marco Teórico
1.3 Personalidad del Adolescente Según (Shaffer, 2001) los adolescentes tienen cuatro tareas importantes en esta etapa:
1.
Establecer una identidad personal, es decir, una identidad coherente e integrada. El desarrollo de la identidad es un proceso complejo, que involucra el autoconocimiento, las relaciones con otros, los valores propios y de la sociedad.
2. Lograr cercanía con sus compañeros o pares. 3. Adquirir un nuevo estatus en la familia. 4. Volverse más autónomos, esto incluye ser responsable del trabajo escolar o encontrar un trabajo.
La adolescencia es una etapa importante en la constitución de sistemas de personalidad, en la cual consolida sus habilidades y competencias, lo cual posibilita su integración y adaptación al medio, además internaliza pautas culturales y valores. Debido a los importantes cambios psíquicos y corporales producidos, los adolescentes necesitan revisar y rehacer permanentemente su autoimagen. La crisis del desarrollo que enfrenta el adolescente es el conflicto entre aceptar, escoger o descubrir una identidad. Algunas características de la personalidad adolescente son: Idealismo, Egocentrismo, Creatividad.
Idealismo Egocentrismo Creatividad
1.4 Adolescentes del Siglo XXI Las imágenes sobre lo juvenil de fines del siglo XX e inicios del siglo XXI emergen en un contexto caracterizado por la globalización de la economía y la cultura, la prolongación y profundización de la crisis económica, redes de narcotráfico y guerras, desorden, aumento de la inseguridad. En este contexto, los jóvenes viven una mayor exclusión y al mismo tiempo viven un mayor protago-
Marco Teórico
nismo. Esta generación produce muchas imágenes de sí misma constantemente: góticos, tecno-ravers, skatos, graffiteros, neopunks, gruperos, estudiantes entre otros, de alguna manera esta fragmentación identitaria expresa la visibilidad social y cultural de la juventud mexicana. Todas estas identidades comparten elementos comunes como el gusto por el baile y la música, así como una actitud hedonista centrada en el cuerpo juvenil (Urteaga, 2004). Si es difícil pasar por un período de cambio y reestructuración como lo es la adolescencia, lo es aun más en una época de transición radical como la nuestra en donde
7
accedemos a una velocidad antes inimaginable a otras realidades, nos enteramos en fracción de segundos de lo que ocurre en otras latitudes, experimentamos incertidumbre y temor al considerar el futuro y nos enfrentamos a realidades preocupantes como el incremento de la agresión en las grandes ciudades tanto en forma de criminalidad como de actos terroristas ó el deterioro del medio ambiente, el mundo se achico de cierto modo pero se hizo inmenso en otros aspectos ya que ahora vivimos aislados en nuestra casa fortaleza. Y es más difícil cuando la crisis del mundo limita las perspectivas de desarrollo individual y social (Ruiz, 2002). Muchos de los adolescentes actuales padecen también los efectos del consumismo ya sea de mercancía o de novedades y juegos electrónicos, que en algunos les generan una especie de adicción ya que les sirven para bloquear sus temores y ansiedades, para alejarse de sentimientos de vacío, confusión, desesperación, y en la medida en que estos medios los alejan de sus propias fantasías, sentimientos y de conocer a otras personas, se convierten en un obstáculo para su desarrollo .
1.4
76 30
%
Busca interactuar con las marcas a través de las redes sociales.
%
Son el segmento de internautas más grande en México, representan el 30% del total de usuarios de Internet en el país.
8
Muchos de los adolescentes actuales padecen también los efectos del consumismo ya sea de mercancía o de novedades y juegos electrónicos, que en algunos les generan una especie de adicción ya que les sirven para bloquear sus temores y ansiedades, para alejarse de sentimientos de vacío, confusión, desesperación, y en la medida en que estos medios los alejan de sus propias fantasías, sentimientos y de conocer a otras personas, se convierten en un obstáculo para su desarrollo .
Adolescentes del Siglo XXI Para entender mejor cómo es que se comunican y se expresan los adolescentes mexicanos, se hablará y analizará el medio de comunicación que usan con más frecuencia en la actualidad. El 4o Estudio de Consumo de Medios Digitales en México realizado por el Interactive Advertising Bureau (IAB) el 26 de abril de 2012, habla de cómo usan Internet los adolescentes mexicanos. Los adolescentes son el segmento de internautas más grande en México, representan el 30% del total de usuarios de Internet en el país. Para ellos, Internet es el medio ideal para satisfacer sus necesidades de comunicación e información, y sobre todo, de entretenimiento. Según el reporte de Millward Brown para IAB, estos jóvenes de 12 a 18 años visitaron más los sitios para descargar música y películas, ver videos, jugar y usar las redes sociales, durante 2011. Los adolescentes internautas pasaron en Internet 3 horas 56 minutos diarias en el 2011. Cada año es más común que tengan smartphones (aumentó de 10% en 2010, a 21% en 2011), sin embargo aún se conectan más a través de laptops y computadoras de escritorio. Las consolas de videojuegos son un dispositivo característico de este segmento. Uno de cada 5 adolescentes, de aquellos que usan Internet más de cinco horas al día, posee uno de estos aparatos. En 2010, las páginas de correo electrónico fueron las más visitadas por los adolescentes (62%), en 2011 las sustituyen las redes sociales con el mismo porcentaje. Las redes sociales además de ofrecer entretenimiento, también son la segunda fuente de información más importante para los teens después de las enciclopedias. Cada vez pasan más tiempo en este tipo de sitios, sobre todo en Facebook, donde el 95% está registrado, y en Twitter, donde el 46% tiene una
Marco Teórico
cuenta. Entre las actividades que realizan están: envían mensajes instantáneos (70%), publican mensajes personales (58%), buscan personas (46%), suben videos (20%) y participan en juegos (29%). Actualmente hay más adolescentes que son seguidores de alguna marca en las redes sociales (de 28% en 2010 a 51% en 2011). La disposición para ver publicidad en Internet también aumentó, en 2010 era del 58% y en 2011 del 75%. La interacción entre este segmento y las marcas es una oportunidad clave para la publicidad online, 6 de cada 10 usuarios que tienen una alta interacción con el Internet siguen un marca. Podemos inferir entonces que en la actualidad, las redes sociales se han posicionado como uno de los medios más importantes a través del cual los adolescentes mexicanos se acercan a las marcas.
% de actividades que realizas con mayor frecuencial al navegar en tus redes sociales 72%
79%
Ver fotos
50%
70%
Enviar mensajes instantáneos
40%
58%
Publicar mensajes personales
38%
48%
Ver las últimas noticias de mis contactos
39%
47%
Subir fotos
38%
46%
Ver información personal de mis contactos
30%
46%
Buscar personas
28%
29%
Participar en los juegos que ofrece su red social
13%
20%
Subir videos
2010
2011
% teen que son seguidores de una marca
28%
2010
El año pasado 86% de los adolescentes eran usuarios de Facebook, cuando en 2009 sólo 49% usaba esa red; en tanto que el uso de Twitter en los denominados “teens” pasó de 24% en 2009 a 39% en 2010. También la navegación en Internet a través de celulares y smartphones entre este sector subió en forma significativa, de 6.0% en 2009 a 35% el año pasado.
51%
2011
Marco Teórico
9
% de páginas personales/sitios/redes sociales en las que estas registrado - declarado
2010
% de la información obtenida en internet
2011 86%
95%
39%
46%
49%
31%
42%
30%
40%
28%
22%
17%
6%
14%
7%
8%
11%
8%
2%
3%
Enciclopedias en línea (Wikipedia, Encarta, Británica, etc) Redes sociales
17%
Buscadores
22%
Blogs
17%
Sitios de noticias especializados
8%
Comunidades o foros
7%
Periódicos on-line
6%
Página de las marcas Otros
10
29%
Marco Teórico
4% 4% 3%
驴Te detienes a ver la publicidad que aparece en internet? 2010
2011
4%
SIEMPRE me detengo a ver la publicidad por internet
26% 42%
54%
63%
A VECES me detengo a ver la publicidad por internet
11%
NUNCA me detengo a ver la publicidad por internet % ME DETENGO A VER PUBLICIDAD
58
%
% ME DETENGO A VER PUBLICIDAD
75
%
% Ven anuncios publicitarios en redes sociales 2010
2011
63%
56%
% Ven comentarios relacionados con alguna marca o servicio
% Escriben de alguna marca o servicio en redes sociales
2010
2011
36%
56%
% Aquellos que pertenecen a un fan page
2010
2011
2010
2011
9%
31%
28%
51%
Marco Te贸rico
11
1.6
La influencia de la moda en los jóvenes actuales U
n artículo escrito por Todd Bowerman 2011, habla de los 4 puntos principales que influyen a los adolescentes para escoger su ropa.
Todd nos habla de cómo la moda adolescente puede cambiar rápidamente. Lo que ayer era popular, hoy podría muy bien ser considerado fuera de moda, esto se debe al constante cambio de gustos que tienen los adolescentes en la actualidad. Hay una serie de factores que influyen en la forma de vestir los adolescentes, aunque para la opinión de muchos, esto sigue siendo un punto de vista muy subjetivo.
12
Marco Teórico
Celebridades
Los padres y el medio ambiente
Las personalidades de la música y el cine son temas que marcan tendencias en el mundo de los adultos, por lo que no es de extrañar que muchos adolescentes busquen imitar la moda de sus estrellas favoritas. Cantantes de pop, los superhéroes, figuras famosas y personajes del entretenimiento, pueden tener un gran impacto en la forma en que se visten los adolescentes. A esto hay que añadirle que en la actualidad, muchas celebridades deciden lanzar sus propias líneas de ropa debido al éxito que tienen en el mundo de los jóvenes.
Por mucho que algunos adolescentes odien admitirlo, reciben una gran parte de su sentido de la moda de sus padres. Muchas decisiones que una adolescente toma a la hora de vestirse puede verse influenciadas por el deseo de rebelarse contra sus padres, sentirse libres. Esto se aprecia mucho en los muchachos punks y rockeros que buscan tatuarse y hacerse piercings. El medio ambiente también tiene mucho que ver en el vestir de los adolescentes. Un joven que vive en zonas rurales es muy diferente a uno que vive en la ciudad. Suele pasar que cuando un joven sufre un cambio de ciudad a otra , sus gustos por la moda cambien.
Amigos
Indentidad
Los adolescentes tomarán muchas decisiones en base a la moda y ropa que sus amigos y su círculo social usa. Como hay muchas tribus urbanas que dividen a los adolescentes actuales, estos mismos buscarán un estilo de ropa para pertenecer dentro de algún grupo y encontrar su identidad en el. Jeans rotos, camisas de marca, peinados originales, cada detalle tiene su toque individual en la jerarquía de la moda adolescente. Aunque no tiene nada de malo intentar encajar en algún grupo social, frecuentemente los adolescente se sienten presionados por sus mismos compañeros por verse de cierta forma.
Muchos jóvenes ven su moda personal como una de las pocas formas en que pueden expresar su identidad en la escuela y en casa. La identidad única y original que buscan reflejar a través de la ropa la encuentran escogiendo elementos con los que se sientan cómodos. Por ejemplo, hay adolescentes que coleccionan pulseras y otros que se obsesionan con los zapatos. Los adolescentes encontrarán maneras de expresarse por medio de sus experiencias y vivencias.
Lo que ayer era popular, hoy podría muy bien ser considerado fuera de moda.
Marco Teórico
13
1.6.1
Ejemplos de Marcas de Ropa para Teens Abercrombie & Fitch, Hollister Co. Es una compañía de moda estadounidense bajo la dirección de Mike Jeffries. La marca se enfoca en ropa informal para consumidores entre las edades de 18 y 22 años. Con más de 300 sucursales en los Estados Unidos, la marca ha empezado su expansión internacional en varios comercios globales. La compañía también opera otras cuatro marcas: abercrombie niños (edades 7 - 14), Hollister Co. (edades 14 - 18). Venden prendas con estilos casuales y básicos, a la última moda, desde una blusa hasta unos jeans, sandalias o perfumes.
H&M Hennes & Mauritz AB (que opera como H & M) marca de ropa sueca, conocida por su fast-fashion, maneja prendas de vestir para mujeres, hombres, adolescentes y niños. Cuenta con más de 2.300 tiendas en 43 países en el 2011. Está clasificada como la segunda minorista de ropa mundial, sólo por detrás de Inditex con sede en España (empresa matriz de Zara ), y es la tercera minorista en los Estados Unidos seguido de GAP Inc.
Forever 21 Es una cadena estadounidense de tiendas de ropa con sucursales en las principales ciudades de Estados Unidos , Puerto Rico , Canadá , Europa , Asia , expandiéndose a América Latina y el Medio Oriente , que ofrece ropa de moda y accesorios para las mujeres y hombres jóvenes a precios muy accesibles.
14
Marco Teórico
Inditex (Bershka, Pull and Bear, Oysho) Tiene alrededor de 5402 tiendas en todo el mundo y es propietaria de marcas como Massimo Dutti , Bershka , Oysho , Pull and Bear , Stradivarius , Zara , Tempe y Uterqüe , El grupo diseña y fabrica todas sus prendas y productos, se destacan por estar actualizando sus diseños dos veces por semana conforme a las tendencias actuales.
Roxy Roxy ofrece ropa con un ambiente informal y veraniego para las niñas adolescentes. Roxy es una rama de la línea Quiksilver, conocido por su estilo surfer.
Marco Teórico
15
2.
Vestuario de Circo
En este capítulo se profundizará en el tema de inspiración de la colección contemporánea. Se explicará desde la importancia de un vestuario y el origen del circo, hasta los oficios relacionados que puede llegar a tener un taller de vestuario en un circo y las distintas tecnologías que utilizan. También se hablará de la investigación y el desarrollo que se hace para llegar al diseño, para después hacer el prototipo y al último tener la prenda final que usan los artistas en el espectáculo. Todo esto con el fin de comprender el proceso del diseño de las prendas para la colección.
16
Marco Teórico
2.2.1
¿Qué es el diseño de vestuario? En el libro Costume Desing de Barbara & Cletus Anderson se habla un poco de cómo el vestuario está presente desde el principio de los tiempos, también desde que éramos niños y buscábamos algún estilo que nos definiera, hasta que somos adultos y los usamos por profesión, diversión o para identificarnos. A través de la historia y desde los tiempos antiguos, el teatro, el circo y cine han entretenido a muchas personas alrededor del mundo. Todo tipo de artistas están involucrados en la creación de una obra o un espectáculo. Un espectáculo es la creación de un espacio o por decirlo así, un nuevo mundo que nos contará historias fantásticas, que nos hará trasladarnos a cierta época, nos harás soñar con hazañas imposibles. Las personas utilizamos nuestro cuerpo para comunicarnos antes que cualquier herramienta, por ello la dramatización precede a otras formas de expresión. El teatro o el circo son una forma de arte en su dimensión más humana, ya que la materia es la gente y su esencia, el conflicto. La simulación, desde tiempos antiguos, ha sido necesidad práctica: los habitantes de las cavernas, artistas mágicos, cazadores, atraían a las presas con la imagen de una imitación que las sedujese. Se disfrazaban de las fieras que buscaban, se revestían con sus pieles, fingían sus movimientos y bramidos. Y como Barbara nos recuerda en el libro: “El diseño de vestuario se encuentra tanto el pasado y el presente y se basará en el conocimiento de la forma de arte y el mundo del que brota”. El trabajo de un diseñador de vestuario consiste en crear un personaje. El corte de los prendas, también el color y la calidad de la tela, colaboran para conseguir ese efecto. Sobre todo el color es un fuerte estímulo visual. A veces suelen utilizarse colores más vivos o en contraste con los del decorado, para evitar que los personajes pierdan el realce de sus figuras. El vestuario destaca de los decorados, los gestos y actitudes de los personajes, según su aspecto y expresión. Muchas veces tiene una función simbólica en la acción o crea efectos psicológicos muy significativos.
Imagen 4. Vestuario de 1990 del espectáculo “Nouvelle Expérience” del Cirque du Soleil.
17
Marco Teórico
Imagen 5. Dibujo de circo antiguo romano.
¿Qué es el circo? 2.2.2
C
omo afirmó el novelista Ernest Hemingway: “el circo es el único lugar del mundo en el que se puede soñar con los ojos abiertos”. En un circo los artistas desafían a la gravedad con sus sorprendentes proezas acrobáticas y ponen a prueba los límites del cuerpo humano. El público se ve cautivado por el poder evocador de los decorados, la iluminación, la música y la coreografía de los artistas cuyo vestuario da alas a los personajes. Por otro lado en cualquier enciclopedia podemos encontrar que la palabra “circo” fue puesta por los griegos, que proviene de la etimología “Circus” (círculo en principio) que se designaba a edificios alargados y monumentales, con graderías laterales elevadas sobre complejas construcciones y una larga explanada central o arena, en la que por lo regular se hacían carreras de caballos (Imagen 5). Después fue denominando de este modo a todo tipo de presentaciones u espectáculos en este formato, las cuales se especializaban en diversión popular y para toda la familia. Este tipo de “shows” viajaban de pueblo en pueblo en distintas ciudades, donde conmocionaban a sus visitantes y ellos podían disfrutar de sus espectáculos que combinaban diversas artes como el teatro, danza, malabarismo y con el paso de los años se incluyeron los animales dentro de las rutinas.
18
Marco Teórico
Un poco de historia dentro de la carpa del circo
D
ominique Jando y Charles Forcey administran y escriben en una página de Internet llamada “Circopedia” que está patrocinada por el circo “The Big Apple Circus”, en está página hay una recopilación muy grande de información sobre la historia del circo antiguo y de los circos contemporáneos, a continuación se hará un pequeño resumen para poder comprenderla mejor. La historia del circo se remonta al legado cultural dejado por algunas de las civilizaciones antiguas, desde el lejano oriente (China, Mongolia, India, etc.), hasta el occidente próximo (Grecia, Roma, Egipto, etc.). En estas sociedades, aproximadamente 3.000 años atrás, algunas de las actividades que hoy relacionamos como parte del contenido circense, como la acrobacia, el contorsionismo o el equilibrismo, tenían una utilidad altamente relacionada con la preparación de guerreros, con los rituales religiosos y con las prácticas festivas. De acuerdo con los antropólogos Blanchard y Cheska (1986: 67), la práctica de la acrobacia se remonta a la cultura mesopotámica, con un pasado de más de 3.000 años.
Imagen 7. Pintura China sobre los primeros acróbatas chinos.
Paralelamente en China, como informa el escritor Carlos V. Mogollón (FCG, 1986: 2), el arte acrobático o simplemente la acrobacia, tiene una historia milenaria superior a los 2.000 años, conforme prueban los hallazgos arqueológicos (Imagen 7). En el antiguo oriente (3.000 años atrás aprox.), los malabaristas y acróbatas ya viajaban juntos en troupes, utilizando todo tipo de objetos, tales como armas (instrumentos típicos de las artes marciales), juguetes infantiles (diábolo, bastón del diablo), utensilios domésticos (jarrones de porcelana), que lanzaban y recibían con diferentes partes del cuerpo
Imagen 7. Pintura China sobre los primeros acróbatas chinos.
19
Marco Teórico
Por otro lado, en Grecia, los gladiadores en su búsqueda particular por demostrar gran fuerza, realizaban juegos malabares con objetos de gran porte (en su mayoría pesados), como las ruedas de los carros, por ejemplo. En la cultura griega, y en otras del mismo período, las mujeres también malabareaban, como se puede apreciar en algunas ánforas y jarrones griegos o en los grabados de las tumbas egipcias. Además, en otras civilizaciones antiguas, como la China y otras de la América Central y del Pacífico Sur, las mujeres también participaban de este tipo de actividades. Con los primeros viajes a América llegaron noticias de las costumbres indígenas, como en el caso de los Aztecas, especializados en el antipodismo (malabares con los pies), y los Shoshoni del Sur de California, donde los malabares hacían parte de los juegos de los niños como por ejemplo en carreras de velocidad mientras manipulaban tres pelotas. Tras la decadencia de estas civilizaciones antiguas, principalmente las occidentales, las artes corporales (teatro gestual, danza, gimnasia y circo) se eclipsaron, perdiendo su interés entre la población. Posteriormente, en la Europa de la Edad Media, las artes corporales empezaron a recobrar su espacio, volviendo poco a poco a la realidad ciudadana. Pero fue en el Renacimiento, cuando los artistas circenses volvieron a tomar los pueblos, las calles de muchos países europeos, ampliando el status social de dicha cultura. En este período las carpas de circo que se movían de ciudad a ciudad, ya incluían en sus espectáculos la música, el baile, los cuentos populares, las narraciones épicas, los títeres, además de las habilidades clásicas como la acrobacia y los malabares (De Blas y Mateu, 2000). El concepto moderno de un circo como una arena circular rodeada por hileras de asientos, para la exhibición de acrobacias y otros espectáculos ecuestres parece haber existido desde el siglo 18 (Imagen 9). La popularidad del circo en Inglaterra se le atribuye a Astley. El circo de Astley fue inaugurado el 9 de enero de 1768. (Imagen 8) Por otro lado, en Grecia, los gladiadores en su búsqueda particular por demostrar gran fuerza, realizaban juegos malabares con objetos de gran porte (en su mayoría pesados), como las ruedas de los carros, por ejemplo. En la cultura griega, y en otras del mismo período, las mujeres también malabareaban, como se puede apreciar en algunas ánforas y jarrones griegos o en los grabados de las tumbas egipcias. Además, en otras civilizaciones antiguas, como la China y otras de la América Central y del Pacífico Sur, las mujeres también participaban de este tipo de actividades. Con los primeros viajes a América llegaron noticias de las costumbres indígenas, como en el caso de los Aztecas, especializados en el antipodismo (malabares con los pies), y los Shoshoni del Sur de California, donde los malabares hacían parte de los juegos de los niños como por ejemplo en carreras de velocidad mientras manipulaban tres pelotas. Tras la decadencia de estas civilizaciones antiguas, principalmente las occidentales, las artes corporales (teatro gestual, danza, gimnasia y circo) se eclipsaron, perdiendo su interés entre la población. Posteriormente, en la Europa de la Edad Media, las artes corporales empezaron a recobrar su espacio, volviendo poco a poco a la realidad ciudadana. Pero fue en el Renacimiento, cuando los artistas circenses volvieron a tomar los pueblos, las calles de muchos países europeos, ampliando el status social de dicha cultura. En este período las carpas de circo que se movían de ciudad a ciudad, ya incluían en sus espectáculos la música, el baile, los cuentos populares, las narraciones épicas, los títeres, además de las habilidades clásicas como la acrobacia y los malabares (De Blas y Mateu, 2000). El concepto moderno de un circo como una arena circular rodeada por hileras de asientos, para la exhibición de acrobacias y otros espectáculos ecuestres parece haber existido desde el siglo 18 (Imagen 9). La popularidad del circo en Inglaterra se le atribuye a Astley. El circo de Astley fue inaugurado el 9 de enero de 1768. (Imagen 8)
Imagen 7. Pintura China sobre los primeros acróbatas chinos.
Imagen 9. Pintura del primer circo moderno (siglo XVIII) inventado por P. Astley
20
Marco Teórico
2.2.3
Los circos contemporáneos más famosos alrededor del mundo En Circopedia también encontramos muchos ejemplos de circos actuales y explicaciones de cómo han ido evolucionando. El circo actual, o nouveau cirque, tuvo su origen en la década de los 70s en Francia, Australia, la Costa Oeste de los Estados Unidos y el Reino Unido. El circo contemporáneo combina técnicas tradicionales de circo y técnicas teatrales para transmitir una historia o tema. Tienen actos que incluyen acrobacias, malabarismo, trapecio, actuación, música y contorsionismo aéreo. Por razones económicas o estéticas, las producciones contemporáneas pueden ser presentadas en teatros en lugar de grandes carpas. La música usada en las producciones es, en la mayoría de los casos, compuesta exclusivamente para ese show y la mayoría de veces es tocada en vivo. Las características estéticas de esta son influenciadas tanto por la cultura contemporánea como por la historia del circo. Los actos con animales se han ido desvaneciendo en la cultura contemporánea a diferencia de los circos tradicionales. Aunque muchos circos siguen manteniendo artistas, intérpretes o entrenadores de animales, como los Hermanos Ringling y Barnum and Bailey Circus y el Big Apple Circus de los Estados Unidos, Circus Krone de Munich, Real Circo y Lennon Bros Circus de Australia, Hermanos Vázquez Circus y Hermanos Gazca Circus de México, y Moira Orfei Circus de Italia, por nombrar sólo algunos.
Imagen 10. Poster comercial del circo francés Cirque Plume
Algunos ejemplos de las primeras compañías de Nouveau Cirque son: Circus Oz, fundado en Australia en 1977. El Cirque Plume (Imagen 10) y Archaos de Francia en 1984 y 1986 respectivamente. Algunas compañías mas recientes de la corriente Nouveau son: Cirque Éloize, fundade en Quebec en 1993, el Club Swing de Australia en 1994, Cirkus Cirkör (Imagen 12) de Suecia en 1995, Les 7 doigts de la main (Imagen 11) en 2002 . El genero también incluye a otras compañías de circo como Le Cirque Imaginaire (fundado y dirigido por Victoria Chaplin, hija de Charles Chaplin) Ciertamente, la historia de éxito más evidente de la corriente es el Cirque du Soleil (Imagen 13) . La compañía Canadiense que tiene utilidades anuales estimadas por $810 MDD, y cuyas funciones han sido vistas por mas de 90 millones de personas en 200 ciudades en los cinco continentes.
Imagen 11. Anuncio del circo francés “Les 7 Doigts de la main”
Imagen 13. Primeros poster comerciales del Cirque Du Soleil.
21
Marco Teórico
2.2.4
El vestuario del circo
Un artículo en Ehow The History of Circus Costumes escrito por Derrel Legrear nos explica un poco sobre la evolución del vestuario de circo desde sus inicios: Por siglos, el circo ha atraído a jóvenes y viejos, sin importar su cultura. Una de las características que hace al circo tan atractivo, son los fascinantes disfraces de los participantes. Algunos vestuarios se han convertido en estándares del circo sin importar de donde sean. Los payasos son fácilmente reconocidos por su vestuario. Lo mismo se puede decir de los trapecistas y sus mallas ajustadas.
La primera pieza de vestuario de circo probablemente fue creada por el acróbata francés llamado Jules Léotard (Imagen 15). En el año 1850, el acróbata creo el ajustado vestuario que es usado hoy en día no solo por gimnastas sino también por deportistas de todas clases. Su deseo era tener total libertad de movimiento mientras realizaba sus actos. Conforme los actos se volvían mas elaborados, los vestuarios se transformaban a la par. En 1884, el nombre mas famoso en el negocio del circo, Ringling Brothers, entro en escena. Los atuendos eran generalmente elaborados por los mismos artistas con el material que tuvieran a la mano. Tanto utilerías como vestuarios eran simples, con los estilos mas elaborados. El vestuario de los antiguos payasos, que claramente han influenciado a los vestuarios actuales, era relativamente básico. De hecho, por lo general la actividad consistía ponerse cualquier Imagen 15. Retrato de Jules Léotard. combinación que pareciera graciosa. Poco a poco se puso mas énfasis en el maquillaje. En Europa, la mayoría de los payasos usaban mallones durante las actuaciones. Con el tiempo, se adoptaron los pantalones holgados que son asociados con ellos hoy en día. Legrear cree que en muchos casos, el vestuario de circo era diseñado para representar una cultura; por ejemplo, un domador de elefantes se vestirían como un Raja de la India. Como tal, usaría un turbante con una corona en el centro de la frente. Algunos disfraces eran diseñados para parecer un cuento de hadas. El vestuario era solamente limitado por la imaginación y el material disponible. Mientras que aun se basan en los atuendos tradicionales, los artistas circenses modernos han realizado significantes mejorías al vestuario. El calzado es mas estable para manejarse en diferentes superficies, gracias a un agarre mejorado y suelas de tracción. El conocimiento de la aerodinámica y la ciencia ha resultado en el uso de materiales que ayuden a los artistas.
Actualmente circos contemporáneos como el Cirque Du Soleil, manejan un taller inmenso para la creación su vestuario: • • • •
“Cirque du Soleil posee el mayor taller de trajes hechos a mano del mundo. El tamaño del taller proporciona a los creadores la libertad para llevar a sus estrafalarias ideas más lejos de lo habitual.” – dice Philippe Guillotel diseñador de vestuario en el Cirque Du Soleil. El Cirque Du Soleil es el circo más grande y más famoso del mundo, no solo por sus shows espectaculares y por su difusión cultural en muchos países de distintos continentes, si no también porque cuentan con el taller de elaboración vestuario más grande en el mundo. Más de 400 artesanos trabajan en el escuadrón de vestuario en Canadá para que la magia no se apague. Dentro de este gran taller existen los que no solo se dedican al diseño de textiles y a la confección de las prendas, si no también a la creación de los zapatos, sombreros, pelucas y demás Tienen talleres específicos desde la creación de los textiles, patrones, pelucas, máscaras, zapatos, entre otros.
22
Marco Teórico
De todos los espectáculos, el circo es indudablemente el más completo, verdadero placer para los ojos y un gran horizonte abierto a la imaginación. En el circo siempre se asiste a la realización de proezas extraordinarias, inconcebibles; todos sus personajes son seres prestigiosos dotados de facultades tan por encima del tipo medio humano, que nos dan la impresión de lo sobrenatural de algo que está fuera de las leyes de la gravedad y de la inercia.
Destacándose sobre el fondo rojo de los cortinajes ,el rojo es color característico del circo, estos seres excepcionales vuelan y se dislocan como en un sueño de niño, creando insensiblemente en el espectador el entusiasmo por la destreza y el amor a lo maravilloso. Una vez más usando como fuente a Circopedia describiremos a los personajes y sus vestuarios, que se tomaron de inspiración para el diseño de la colección.
Los trapecitas y magos. Los trapecistas no usaron la ropa usual ajustada hasta que esta fue desarrollada por Léotard. Al pasar los años, los cambios mas grandes fue que se volvieron mas coloridos y se incorporo el uso de materiales brillantes. Se hizo especial énfasis en estas características, lo cual es reflejado en los vestuarios actuales.(Imagen 14) Naturalmente, los vestuarios fueron coordinados para que todo el grupo estuviera uniformado.
Imagen 16. Trapecistas
Mucho antes de que se considerara aceptable que las mujeres lucieran su cuerpo a través del vestuario, las artistas de circo usaban mini faldas y mallas. Estas eran usadas en parte para acercar a los clientes con una muestra de la sexualidad de las mujeres. A su vez, las pocas mujeres que eran entrenadoras de animales usaban peinados elaborados y muy poca ropa. Después con el tiempo los trajes de las trapecistas era mayormente de lycra, pegados al cuerpo para darles agilidad, adornados con flores, lentejuelas y materiales brillantes. Algunos todavía conservaban los drapeados y holanes que formaban capas para dar un mejor espectáculo una vez que hicieran sus maniobras. Para los hombres, el vestuario iba desde mallas y ajustados chalecos hasta trajes de negocios. El vestuario era designado para reflejar una imagen deseada (Imagen 15). Desde luego, los hombres musculosos debían usar ropa que mostrara su impresionante físico. Los magos usaban un smoking negro y capa para recrear un ambiente de misterio.
Imagen 16. Trapecistas
23
Marco Teórico
Los payasos y mimos
El payaso comúnmente es un personaje estereotípico representado con vestimentas extravagantes, maquillaje excesivo y pelucas llamativas. Cuya función es hacer reír a la gente, gastar bromas, hacer piruetas y en ocasiones trucos divertidos. Sin embargo, En algunas culturas, la vestimenta y el maquillaje del payaso denotan una jerarquía, desde el maquillaje de vagabundo hasta la cara blanca. El artista puede hacer uso de maquillaje de base aceitosa o de agua. También dependiendo de la sociedad en donde el arte circense los payasos existen en otros ámbitos y temas, sobre todo de la televisión, llegándolos a representar incluso como personas malvadas. Suelen llevar peluca y zapatos gigantes. Habitualmente usan un traje de colores, estampados de rayas y puntos. Tienen la cara maquillada de tonalidades llamativas y la nariz es una pelota roja; así como en la vestimenta existen diferentes tallas y tamaños, también en las narices de bola. A veces usan resortes en los pantalones aglobados y exagerados. Dependiendo del payaso, entre las habilidades que éste puede exhibir son las de torsión de globos y la de caminar utilizando zancos.
Imagen 14. Payasos 1925
En el caso de los mimos el vestuario es una parte importante para la pantomima, ya que ayuda a mejorar la impresión visual del personaje. Un mimo por muy profesional que sea, si no tiene un vestuario adecuado pierde impacto en el público. Deben estar uniformados con ropa cómoda, que facilita la libertad de los movimientos. Las faldas y los pantalones no deben ser muy apretados y es mucho mejor usar tenis que zapatos. Los colores clásicos del mimo son el negro, blanco y rojo, con estos tres colores se pueden hacer muchas combinaciones, sobre todo los usan en rayas. Pueden usar playeras blancas con falda o pantalón negro, playeras rojas, camisas blancas con diseños abstractos en negro. Los tirantes dan un toque especial, igual que los chalecos, las gorras y las boinas. Los guantes son imprescindibles, son muy necesarios para que las manos resalten y se noten más los gestos a lo lejos.
24
Marco Teórico
25
Marco Te贸rico
26
Marco Te贸rico
Marco Te贸rico
27
28
Marco Te贸rico