WP_Prueba 1-79 by luis guerra

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Marco Te贸rico

Defensa de tesis

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FIRMAS

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Agradecimientos G

RACIASn este apartado de la tesis se explicará como se desarrolló la investigación que sirvió de inspiración para la realización de la marca y la colección. Se dividió en tres partes, en la primera parte se describió más afondo sobre los adolescentes mexicanos y su comportamiento en la actualidad, esto ayudó a entender más al mercado meta al cual va dirigido la marca. La segunda parte habla del circo y sus elementos principales que son la inspiración directa para los diseños de la colección. Por último, la tercera parte se compone de las tendencias de la moda en el 2011 que sirvieron para el diseño y la realización de las prendas de la colección.

Marco Teórico

INDICE I. Introducción II. Planteamiento del Problema 2.1 Tema 2.2 Pregunta 2.3 Objetivo General 2.4 Objetivos Específicos 2.5 Justificación

6.1 Organigrama 6.2 Perfil del empleado y descripción de puestos 6.3 Proveedores VII. Manual de Identidad 7.1 Logotipo 7.2 Colores 7.3 Tipografía 7.4 Etiqueta interior 7. 5 Etiqueta exterior 7.6 Empaque 7.7 Papelería básica a)tarjeta de presentación b) factura c) Hoja membretada d) sobre membretado

III. Marco teórico 3.1 Jóvenes del siglo XXI 3.1.1 ¿Qué es la adolescencia? 3.1. 2 Etapas de la adolescencia 3.1.3 Personalidad del Adolescente 3.1.4 Adolescentes del siglo XXI 3.1.5 Los Adolescentes y las redes sociales 3.1.6 La influencia de la moda en los jóvenes actuales 3.1.7 Ejemplos de marcas de ropa para adolescentes 3.2 El vestuario de Circo 3.2.1 ¿Qué es el diseño de vestuario? 3.2.2 ¿Qué es el circo? 3.2.3 Un poco de historia dentro de la carpa del circo 3.2.4 Los circos contemporáneos más famosos alrededor del mundo 3.2.5 El vestuario de circo 3.2.6 Los personajes del circo 3.3 Tendencias 2012/2013 3.3.1 Inspiración y colores 3.4 Casos de éxito

IX. Costos: 9.1 Inversión 9.1.1 Depreciación de la inversión 9.2 Costos Fijos 9.3 Costos Variables 9.4 Pulverización 9.5 Precios 9.6 Hojas de costos 9.7 Punto de equilibrio 9.8 Estado de resultados

IV. Marco Referencial 4.1 Mercado Meta 4.1.1 Estudio Antropométrico 4.1.2 Estudio psicológico 4.1.3 Estadísticas del Mercado 4.2 Recolección de Datos 4.2.1 Método de Recolección de Datos 4.2.2 Gráficas 4.2.3 Interpretación de Resultados

X. Lookbook

V. La Marca 5.1 Descripción del producto 5.2 Misión 5.3 Visión 5.4 Valores 5.5 Filosofía de la marca 5.6 4ps 5.7 Método de venta 5.7.1 Plano de tienda 5.7.2 Plano de taller 5.7.3 Publicidad 5.7.4 Competencias 5.7.5 FODA 5.8 Registro de Marca 5.9 Razón social

XI. Conclusiones XII. Índice onomástico XIII. Glosario XIV. Bibliografía

VI. Administración

VIII. Presentación de la colección: 8.1 Descripción de la colección 8.2 Desarrollo de la colección 8.3 Mood Board 8.4 Trend Board 8.5 Carta Color 8.6 Carta Textil 8.7 Siluetas 8.8 100 trazos planos 8.9 Grupo elegido 8.10 Fichas técnicas

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INTRODUCCIÓN En la actualidad, el diseño de ropa para adolescentes en México se encuentra poco desarrollado. Existen unas cuantas marcas de ropa mexicana que se enfocan a la población adolescente, de ahí surge la motivación para la realización de una marca de ropa que no solo lograra entender las necesidades y gustos de los adolescentes, si no también que pudiera expander el diseño de ropa para éste género. Para la creación de un marca dirigida a mujeres adolescentes, fue necesario elaborar una investigación sobre este mercado, comprender los cambios acelerados en los que viven, pues basta con recordar que durante la adolescencia no solo se dan cambio físicos, sino emocionales y sociales que en muchas ocasiones regirán su conducta. Sumándoles a estos cambios, el entorno actual en el que conviven, sufre transformaciones día con día. Las redes sociales y la forma en la que se comunican, han llegado a ser medio más importante a través del cual los jóvenes se relacionan y se acercan a las marcas. Se buscó una inspiración que dejara experimentar y jugar con los valores que la marca quería reflejar. El circo fue el tema perfecto, en él se mezclan las texturas, formas y colores. Se vive un mundo de alegría, sueños y diversión. Para llegar a los diseños finales, se hizo un análisis de las tendencias y se elaboraron encuestas a las adolescentes que radicaban en el municipio de San Pedro Garza García. Los resultados, ayudaron a entender los gustos y preferencias por las cuales las adolescentes se inclinaban. En esta tesis se pretende demostrar, que por medio del estudio y análisis sobre los adolescentes mexicanos, las tendencias y las redes sociales que utilizan en la actualidad, se puede crear una colección de ropa que evoque los sentimientos y valores que representan al circo. Que a su vez, fuera un modelo de negocios atractivo, accesible para mujeres adolescentes en México.

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II.

Planteamiento del Problema

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Tema

Colección de moda contemporánea dirigida a mujeres adolescentes mexicanas, inspirada en los elementos y sentimientos que representan al circo.

Problema

¿Cómo lograr hacer una colección dirigida a las mujeres adolescentes mexicanas, que evoque los elementos y sentimientos que representan al circo?

Objetivo General

Demostrar que a través de una colección de moda basada en los elementos y sentimientos que representan al circo, se puede lograr hacer un modelo de negocios exitoso que desarrolle el diseño para las mujeres adolescentes en México.

Objetivos Específicos

-Investigar sobre el comportamiento y las etapas de la adolescencia para comprender mejor al mercado meta de la marca. - Entender las necesidades, gustos y preferencias de las adolescentes mexicanas actuales para realizar los diseños de la colección. -Analizar las redes sociales que los adolescentes mexicanos usan en la actualidad y comprobar si este medio es eficaz para la publicidad de la marca. -Investigar sobre el vestuario del circo y los elementos clave que lo caracterizan. -Entender qué se toma en cuenta en la elaboración de un vestuario de circo; los textiles, materiales, aplicaciones, colores, elementos característicos, de los personajes que se usarán de inspiración para la colección. -Conocer las tendencias en colores, siluetas y textiles de la temporada Otoño-Invierno 20122013, que servirán para la realización de la colección. - Crear un modelo de negocios que sea agradable y atractivo para las adolescentes mexicanas.

Hipótesis Por medio del estudio y análisis sobre los adolescentes mexicanos, las tendencias y las re-

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MARCO III. TEÓRICO E

n este apartado de la tesis se explicará como se desarrolló la investigación que sirvió de inspiración para la realización de la marca y la colección. Se dividió en tres partes, en la primera parte se describió más afondo sobre los adolescentes mexicanos y su comportamiento en la actualidad, esto ayudó a entender más al mercado meta al cual va dirigido la marca. La segunda parte habla del circo y sus elementos principales que son la inspiración directa para los diseños de la colección. Por último, la tercera parte se compone de las tendencias de la moda en el 2011 que sirvieron para el diseño y la realización de las prendas de la colección.

3.1

Jovenes del siglo XXI E

n la primera parte del marco teórico se hablará sobre los adolescentes mexicanos que son el mercado meta de la marca, se explicará desde qué es la adolescencia y sus etapas, hasta el comportamiento de los jóvenes mexicanos con su entorno, la manera en que se comunican y la importancia que le dan a la moda.

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3.1.1 ¿Qué es la adolescencia? El Instituto Mexicano de Orientación Vocacional y Profesional (IMOVO) en 2010, hizo un estudio profundo sobre los adolescentes mexicanos y el comportamiento que enfrentan con su entorno, a continuación se usará como referencia esta investigación para la descripción de la misma. La palabra adolescencia proviene del latín adolecere que significa “crecer” o “crecer hacia la madurez”. La adolescencia es un una etapa de transición de la niñez hacia la vida adulta, período en el cual el niño alcanza la madurez sexual

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pero no asume los roles ni las responsabilidades que acompañan la condición de adulto. Esta etapa esta marcada por el cambio mental, físico y emocional. Conceptos como egocentrismo, necesidad de autoafirmación, experimentación, salida al mundo y sustitución parcial de los padres por sus compañeros y amigos, son rasgos característicos. Anteriormente se consideraba que la adolescencia era una época de agitación y perturbación, la más difícil de las etapas del desarrollo, ahora se sabe que no necesariamente es así para la mayoría de los adolescentes.

3.1.2 Etapas de la adolescencia Para hablar del adolescente es útil especificar que algunos psicoanalistas como Peter Blos consideran que no existe una adolescencia, sino varias adolescencias ya que no es lo mismo un adolescente de 13 años que uno de 18. Según este autor existen etapas evolutivas en acomodación al medio, a continuación se enlistarán dando una edad cronológica aproximada a cada etapa:

Preadolescencia Adolescencia te Adolescencia Adolescencia ta Postadolescenc (16 a

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a emprana (9 a 11 años)

(12 a 15 años)

18 años)

ardía cia

(19 a 21 años)

(22 a 25 años)

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El mercado meta al que va dirigida la colección se concentra en las jóvenes de 15 a 20 años, analizaremos la adolescencia y adolescencia tardía:

Mercado Meta Adolescencia media ( de los 16 a los 18 años)

Adolescencia tardía ( de los 18 a los 20 años)

Cambios físicos

Mayor homogeneidad entre las personas de la misma edad porque la mayoría ha pasado por la pubertad. En esta etapa llegan a su estatura y peso adulto.

Cambios Cognitivos

Cambios cognitivos Se piensa con mayor frecuencia acerca de conceptos más globales como por ejemplo, la justicia, la historia, la política y el patriotismo. Frecuentemente, desarrolla puntos de vista idealistas acerca de temas específicos.

Cambios Cognitivos

Mayor capacidad para pensar de forma abstracta e hipotética sobre el presente y el futuro.

Cambios Psicológicos

En esta etapa los adolescentes experimentan con distintos aspectos, papeles, valores, amigos. Al final de esta etapa, el individuo realizará una elección vocacional.

Lograr una identidad personal, aumentar la capacidad de intimidad afectiva con el otro significativo, conseguir una separación de las figuras parentales, iniciar la adquisición de responsabilidades corrientemente dejadas a los adultos. Incremento de depresión, tristeza, tendencias suicidas o trastornos emocionales debido a la toma de decisiones adultas. Mejor control de los impulsos y los cambios emocionales son menos intensos.

Relaciones con la familia

Suele haber menos conflictos entre padres e hijos, aunque siguen teniendo diferencias en cuanto a los límites, los planes a futuro y la elección de una vocación impuesta por los padres.

Relaciones con la familia

Se consigue una separación de las figuras parentales e inicia la adquisición de responsabilidades adultas.

Relaciones con los compañeros

Las parejas son más frecuentes y la influencia de los amigos sigue siendo clave en el adolescente. Existe en ambos sexos un interés genuino por entablar relaciones interpersonales duraderas, la vida amorosa y sexual ocupa gran parte del interés emocional del joven.

Relaciones con los compañeros

La necesidad afectiva sexual ligada a la relación de pareja, en este caso al noviazgo adquiere una mayor estabilidad.

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3.1.3 Personalidad del Adolescente Según (Shaffer, 2001) los adolescentes tienen cuatro tareas importantes en esta etapa:

Establecer una identidad personal, es decir, una identidad coherente e integrada. El desarrollo de la identidad es un proceso complejo, que involucra el autoconocimiento, las relaciones con otros, los valores propios y de la sociedad.

2. Lograr cercanía con sus compañeros o pares. 3. Adquirir un nuevo estatus en la familia. 4. Volverse más autónomos, esto incluye ser responsable del trabajo escolar o encontrar un trabajo.

La adolescencia es una etapa importante en la constitución de sistemas de personalidad, en la cual consolida sus habilidades y competencias, lo cual posibilita su integración y adaptación al medio, además internaliza pautas culturales y valores. Debido a los importantes cambios psíquicos y corporales producidos, los adolescentes necesitan revisar y rehacer permanentemente su autoimagen. La crisis del desarrollo que enfrenta el adolescente es el conflicto entre aceptar, escoger o descubrir una identidad. Algunas características de la personalidad adolescente son: Idealismo, Egocentrismo, Creatividad.

Idealismo Egocentrismo Creatividad

3.1.4 Adolescentes del Siglo XXI

as imágenes sobre lo juvenil de fines del siglo XX e inicios del siglo XXI emergen en un contexto caracterizado por la globalización de la economía y la cultura, la prolongación y profundización de la crisis económica, redes de narcotráfico y guerras, desorden, aumento de la inseguridad. En este contexto, los jóvenes viven una mayor exclusión y al mismo tiempo viven un

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mayor protagonismo. Esta generación produce muchas imágenes de sí misma constantemente: góticos, tecno-ravers, skatos, graffiteros, neopunks, gruperos, estudiantes entre otros, de alguna manera esta fragmentación identitaria expresa la visibilidad social y cultural de la juventud mexicana. Todas estas identidades comparten elementos comunes como el gusto por el baile y la música, así como una actitud hedonista centrada en el cuerpo juvenil (Urteaga, 2004). Si es difícil pasar por un período de cambio y reestructuración como lo es la adolescencia, lo es aun más en una época de transición radical como la nuestra en donde

accedemos a una velocidad antes inimaginable a otras realidades, nos enteramos en fracción de segundos de lo que ocurre en otras latitudes, experimentamos incertidumbre y temor al considerar el futuro y nos enfrentamos a realidades preocupantes como el incremento de la agresión en las grandes ciudades tanto en forma de criminalidad como de actos terroristas ó el deterioro del medio ambiente, el mundo se achico de cierto modo pero se hizo inmenso en otros aspectos ya que ahora vivimos aislados en nuestra casa fortaleza. Y es más difícil cuando la crisis del mundo limita las perspectivas de desarrollo individual y social (Ruiz, 2002). Muchos de los adolescentes actuales padecen también los efectos del consumismo ya sea de mercancía o de novedades y juegos electrónicos, que en algunos les generan una especie de adicción ya que les sirven para bloquear sus temores y ansiedades, para alejarse de sentimientos de vacío, confusión, desesperación, y en la medida en que estos medios los alejan de sus propias fantasías, sentimientos y de conocer a otras personas, se convierten en un obstáculo para su desarrollo .

3.1.4

76 30

Busca interactuar con las marcas a través de las redes sociales.

Son el segmento de internautas más grande en México, representan el 30% del total de usuarios de Internet en el país.

Los adolescentes y las redes solciales Para entender mejor cómo es que se comunican y se expresan los adolescentes mexicanos, se hablará y analizará el medio de comunicación que usan con más frecuencia en la actualidad. El 4o Estudio de Consumo de Medios Digitales en México realizado por el Interactive Advertising Bureau (IAB) el 26 de abril de 2012, habla de cómo usan Internet los adolescentes mexicanos. Los adolescentes son el segmento de internautas más grande en México, representan el 30% del total de usuarios de Internet en el país. Para ellos, Internet es el medio ideal para satisfacer sus necesidades de comunicación e información, y sobre todo, de entretenimiento. Según el reporte de Millward Brown para IAB, estos jóvenes de 12 a 18 años visitaron más los sitios para descargar música y películas, ver videos, jugar y usar las redes sociales, durante 2011. Los adolescentes internautas pasaron en Internet 3 horas 56 minutos diarias en el 2011. Cada año es más común que tengan smartphones (aumentó de 10% en 2010, a 21% en 2011), sin embargo aún se conectan más a través de laptops y computadoras de escritorio. Las consolas de videojuegos son un dispositivo característico de este segmento. Uno de cada 5 adolescentes, de aquellos que usan Internet más de cinco horas al día, posee uno de estos aparatos. En 2010, las páginas de correo electrónico fueron las más visitadas por los adolescentes (62%), en 2011 las sustituyen las redes sociales con el mismo porcentaje. Las redes sociales además de ofrecer entretenimiento, también son la segunda fuente de información más importante para los teens después de las enciclopedias.

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Cada vez pasan más tiempo en este tipo de sitios, sobre todo en Facebook, donde el 95% está registrado, y en Twitter, donde el 46% tiene una cuenta. Entre las actividades que realizan están: envían mensajes instantáneos (70%), publican mensajes personales (58%), buscan personas (46%), suben videos (20%) y participan en juegos (29%). Actualmente hay más adolescentes que son seguidores de alguna marca en las redes sociales (de 28% en 2010 a 51% en 2011). La disposición para ver publicidad en Internet también aumentó, en 2010 era del 58% y en 2011 del 75%. La interacción entre este segmento y las marcas es una oportunidad clave para la publicidad online, 6 de cada 10 usuarios que tienen una alta interacción con el Internet siguen un marca. Podemos inferir entonces que en la actualidad, las redes sociales se han posicionado como uno de los medios más importantes a través del cual los adolescentes mexicanos se acercan a las marcas.

% de actividades que realizas con mayor frecuencial al navegar en tus redes sociales 72%

79%

Ver fotos

50%

70%

Enviar mensajes instantáneos

40%

58%

Publicar mensajes personales

38%

48%

Ver las últimas noticias de mis contactos

39%

47%

Subir fotos

38%

46%

Ver información personal de mis contactos

30%

46%

Buscar personas

28%

29%

Participar en los juegos que ofrece su red social

13%

20%

Subir videos

2010

2011 El año pasado 86% de los adolescentes eran usuarios de Facebook, cuando en 2009 sólo 49% usaba esa red; en tanto que el uso de Twitter en los denominados “teens” pasó de 24% en 2009 a 39% en 2010. También la navegación en Internet a través de celulares y smartphones entre este sector subió en forma significativa, de 6.0% en 2009 a 35% el año pasado.

% teen que son seguidores de una marca

28%

2010

51%

2011 Marco Teórico

% de páginas personales/sitios/redes sociales en las que estas registrado - declarado

2010

% de la información obtenida en internet

2011 86%

95%

39%

46%

49%

31%

42%

30%

40%

28%

22%

17%

14%

11%

Enciclopedias en línea (Wikipedia, Encarta, Británica, etc) Redes sociales

17%

Buscadores

22%

Blogs

17%

Sitios de noticias especializados

Comunidades o foros

Periódicos on-line

Página de las marcas Otros

29%

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4% 4% 3%

驴Te detienes a ver la publicidad que aparece en internet? 2010

2011

SIEMPRE me detengo a ver la publicidad por internet

26% 42%

54%

% ME DETENGO A VER PUBLICIDAD

63%

% ME DETENGO A VER PUBLICIDAD

A VECES me detengo a ver la publicidad por internet

11%

NUNCA me detengo a ver la publicidad por internet

% Ven comentarios relacionados con alguna marca o servicio

% Ven anuncios publicitarios en redes sociales 2010

2011

2010

2011

63%

56%

36%

56%

% Escriben de alguna marca o servicio en redes sociales

% Aquellos que pertenecen a un fan page

2010

2011

2010

2011

31%

28%

51%

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3.1.6

La influencia de la moda en los jóvenes actuales U

n artículo escrito por Todd Bowerman 2011, habla de los 4 puntos principales que influyen a los adolescentes para escoger su ropa.

Todd nos habla de cómo la moda adolescente puede cambiar rápidamente. Lo que ayer era popular, hoy podría muy bien ser considerado fuera de moda, esto se debe al constante cambio de gustos que tienen los adolescentes en la actualidad. Hay una serie de factores que influyen en la forma de vestir los adolescentes, aunque para la opinión de muchos, esto sigue siendo un punto de vista muy subjetivo.

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Celebridades

Los padres y el medio ambiente

Las personalidades de la música y el cine son temas que marcan tendencias en el mundo de los adultos, por lo que no es de extrañar que muchos adolescentes busquen imitar la moda de sus estrellas favoritas. Cantantes de pop, los superhéroes, figuras famosas y personajes del entretenimiento, pueden tener un gran impacto en la forma en que se visten los adolescentes. A esto hay que añadirle que en la actualidad, muchas celebridades deciden lanzar sus propias líneas de ropa debido al éxito que tienen en el mundo de los jóvenes.

Por mucho que algunos adolescentes odien admitirlo, reciben una gran parte de su sentido de la moda de sus padres. Muchas decisiones que una adolescente toma a la hora de vestirse puede verse influenciadas por el deseo de rebelarse contra sus padres, sentirse libres. Esto se aprecia mucho en los muchachos punks y rockeros que buscan tatuarse y hacerse piercings. El medio ambiente también tiene mucho que ver en el vestir de los adolescentes. Un joven que vive en zonas rurales es muy diferente a uno que vive en la ciudad. Suele pasar que cuando un joven sufre un cambio de ciudad a otra , sus gustos por la moda cambien.

Amigos

Indentidad

Los adolescentes tomarán muchas decisiones en base a la moda y ropa que sus amigos y su círculo social usa. Como hay muchas tribus urbanas que dividen a los adolescentes actuales, estos mismos buscarán un estilo de ropa para pertenecer dentro de algún grupo y encontrar su identidad en el. Jeans rotos, camisas de marca, peinados originales, cada detalle tiene su toque individual en la jerarquía de la moda adolescente. Aunque no tiene nada de malo intentar encajar en algún grupo social, frecuentemente los adolescente se sienten presionados por sus mismos compañeros por verse de cierta forma.

Muchos jóvenes ven su moda personal como una de las pocas formas en que pueden expresar su identidad en la escuela y en casa. La identidad única y original que buscan reflejar a través de la ropa la encuentran escogiendo elementos con los que se sientan cómodos. Por ejemplo, hay adolescentes que coleccionan pulseras y otros que se obsesionan con los zapatos. Los adolescentes encontrarán maneras de expresarse por medio de sus experiencias y vivencias.

“Lo que ayer era popular, hoy podría muy bien ser considerado fuera de moda.” -Tod Bowerman

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3.1.7

Ejemplos de Marcas de Ropa para Teens Abercrombie & Fitch, Hollister Co. Es una compañía de moda estadounidense bajo la dirección de Mike Jeffries. La marca se enfoca en ropa informal para consumidores entre las edades de 18 y 22 años. Con más de 300 sucursales en los Estados Unidos, la marca ha empezado su expansión internacional en varios comercios globales. La compañía también opera otras cuatro marcas: abercrombie niños (edades 7 - 14), Hollister Co. (edades 14 - 18). Venden prendas con estilos casuales y básicos, a la última moda, desde una blusa hasta unos jeans, sandalias o perfumes.

H&M Hennes & Mauritz AB (que opera como H & M) marca de ropa sueca, conocida por su fast-fashion, maneja prendas de vestir para mujeres, hombres, adolescentes y niños. Cuenta con más de 2.300 tiendas en 43 países en el 2011. Está clasificada como la segunda minorista de ropa mundial, sólo por detrás de Inditex con sede en España (empresa matriz de Zara ), y es la tercera minorista en los Estados Unidos seguido de GAP Inc.

Forever 21 Es una cadena estadounidense de tiendas de ropa con sucursales en las principales ciudades de Estados Unidos, Puerto Rico , Canadá , Europa , Asia , expandiéndose a América Latina y el Medio Oriente , que ofrece ropa de moda y accesorios para las mujeres y hombres jóvenes a precios muy accesibles.

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Inditex (Bershka, Pull and Bear, Oysho) Tiene alrededor de 5402 tiendas en todo el mundo y es propietaria de marcas como Massimo Dutti , Bershka, Oysho, Pull and Bear, Stradivarius, Zara, Tempe y Uterqüe, El grupo diseña y fabrica todas sus prendas y productos, se destacan por estar actualizando sus diseños dos veces por semana conforme a las tendencias actuales.

Roxy Roxy ofrece ropa con un ambiente informal y veraniego para las niñas adolescentes. Roxy es una rama de la línea Quiksilver, conocido por su estilo surfer.

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3.2 Vestuario de Circo

En este capítulo se profundizará en el tema de inspiración de la colección contemporánea. Se explicará desde la importancia de un vestuario y el origen del circo, hasta los oficios relacionados que puede llegar a tener un taller de vestuario en un circo y las distintas tecnologías que utilizan. También se hablará de la investigación y el desarrollo que se hace para llegar al diseño, para después hacer el prototipo y al último tener la prenda final que usan los artistas en el espectáculo. Todo esto con el fin de comprender el proceso del diseño de las prendas para la colección.

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3.2.1

¿Qué es el diseño de vestuario?

n el libro Costume Desing de Barbara & Cletus Anderson se habla un poco de cómo el vestuario está presente desde el principio de los tiempos, también desde que éramos niños y buscábamos algún estilo que nos definiera, hasta que somos adultos y los usamos por profesión, diversión o para identificarnos. A través de la historia y desde los tiempos antiguos, el teatro, el circo y cine han entretenido a muchas personas alrededor del mundo. Todo tipo de artistas están involucrados en la creación de una obra o un espectáculo. Un espectáculo es la creación de un espacio o por decirlo así, un nuevo mundo que nos contará historias fantásticas, que nos hará trasladarnos a cierta época, nos harás soñar con hazañas imposibles. Las personas utilizamos nuestro cuerpo para comunicarnos antes que cualquier herramienta, por ello la dramatización precede a otras formas de expresión. El teatro o el circo son una forma de arte en su dimensión más humana, ya que la materia es la gente y su esencia, el conflicto. La simulación, desde tiempos antiguos, ha sido necesidad práctica: los habitantes de las cavernas, artistas mágicos, cazadores, atraían a las presas con la imagen de una imitación que las sedujese. Se disfrazaban de las fieras que buscaban, se revestían con sus pieles, fingían sus movimientos y bramidos. Y como Barbara nos recuerda en el libro: “El diseño de vestuario se encuentra tanto el pasado y el presente y se basará en el conocimiento de la forma de arte y el mundo del que brota”. El trabajo de un diseñador de vestuario consiste en crear un personaje. El corte de los prendas, también el color y la calidad de la tela, colaboran para conseguir ese efecto. Sobre todo el color es un fuerte estímulo visual. A veces suelen utilizarse colores más vivos o en contraste con los del decorado, para evitar que los personajes pierdan el realce de sus figuras. El vestuario destaca de los decorados, los gestos y actitudes de los personajes, según su aspecto y expresión. Muchas veces tiene una función simbólica en la acción o crea efectos psicológicos muy significativos.

Imagen 4. Vestuario de 1990 del espectáculo “Nouvelle Expérience” del Cirque du Soleil.

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Imagen 5. Dibujo de circo antiguo romano.

¿Qué es el circo? 3.2.2

omo afirmó el novelista Ernest Hemingway: “el circo es el único lugar del mundo en el que se puede soñar con los ojos abiertos”. En un circo los artistas desafían a la gravedad con sus sorprendentes proezas acrobáticas y ponen a prueba los límites del cuerpo humano. El público se ve cautivado por el poder evocador de los decorados, la iluminación, la música y la coreografía de los artistas cuyo vestuario da alas a los personajes. Por otro lado en cualquier enciclopedia podemos encontrar que la palabra “circo” fue puesta por los griegos, que proviene de la etimología “Circus” (círculo en principio) que se designaba a edificios alargados y monumentales, con graderías laterales elevadas sobre complejas construcciones y una larga explanada central o arena, en la que por lo regular se hacían carreras de caballos (Imagen 5). Después fue denominando de este modo a todo tipo de presentaciones u espectáculos en este formato, las cuales se especializaban en diversión popular y para toda la familia. Este tipo de “shows” viajaban de pueblo en pueblo en distintas ciudades, donde conmocionaban a sus visitantes y ellos podían disfrutar de sus espectáculos que combinaban diversas artes como el teatro, danza, malabarismo y con el paso de los años se incluyeron los animales dentro de las rutinas.

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Un poco de historia dentro de la carpa del circo

ominique Jando y Charles Forcey administran y escriben en una página de Internet llamada “Circopedia” que está patrocinada por el circo “The Big Apple Circus”, en está página hay una recopilación muy grande de información sobre la historia del circo antiguo y de los circos contemporáneos, a continuación se hará un pequeño resumen para poder comprenderla mejor. La historia del circo se remonta al legado cultural dejado por algunas de las civilizaciones antiguas, desde el lejano oriente (China, Mongolia, India, etc.), hasta el occidente próximo (Grecia, Roma, Egipto, etc.). En estas sociedades, aproximadamente 3.000 años atrás, algunas de las actividades que hoy relacionamos como parte del contenido circense, como la acrobacia, el contorsionismo o el equilibrismo, tenían una utilidad altamente relacionada con la preparación de guerreros, con los rituales religiosos y con las prácticas festivas. De acuerdo con los antropólogos Blanchard y Cheska (1986: 67), la práctica de la acrobacia se remonta a la cultura mesopotámica, con un pasado de más de 3.000 años.

Imagen 7. Pintura China sobre los primeros acróbatas chinos.

Paralelamente en China, como informa el escritor Carlos V. Mogollón (FCG, 1986: 2), el arte acrobático o simplemente la acrobacia, tiene una historia milenaria superior a los 2.000 años, conforme prueban los hallazgos arqueológicos (Imagen 7). En el antiguo oriente (3.000 años atrás aprox.), los malabaristas y acróbatas ya viajaban juntos en troupes, utilizando todo tipo de objetos, tales como armas (instrumentos típicos de las artes marciales), juguetes infantiles (diábolo, bastón del diablo), utensilios domésticos (jarrones de porcelana), que lanzaban y recibían con diferentes partes del cuerpo

Imagen 7. Pintura China sobre los primeros acróbatas chinos.

Marco Teórico

Por otro lado, en Grecia, los gladiadores en su búsqueda particular por demostrar gran fuerza, realizaban juegos malabares con objetos de gran porte (en su mayoría pesados), como las ruedas de los carros, por ejemplo. En la cultura griega, y en otras del mismo período, las mujeres también malabareaban, como se puede apreciar en algunas ánforas y jarrones griegos o en los grabados de las tumbas egipcias. Además, en otras civilizaciones antiguas, como la China y otras de la América Central y del Pacífico Sur, las mujeres también participaban de este tipo de actividades. Con los primeros viajes a América llegaron noticias de las costumbres indígenas, como en el caso de los Aztecas, especializados en el antipodismo (malabares con los pies), y los Shoshoni del Sur de California, donde los malabares hacían parte de los juegos de los niños como por ejemplo en carreras de velocidad mientras manipulaban tres pelotas. Tras la decadencia de estas civilizaciones antiguas, principalmente las occidentales, las artes corporales (teatro gestual, danza, gimnasia y circo) se eclipsaron, perdiendo su interés entre la población. Posteriormente, en la Europa de la Edad Media, las artes corporales empezaron a recobrar su espacio, volviendo poco a poco a la realidad ciudadana. Pero fue en el Renacimiento, cuando los artistas circenses volvieron a tomar los pueblos, las calles de muchos países europeos, ampliando el status social de dicha cultura. En este período las carpas de circo que se movían de ciudad a ciudad, ya incluían en sus espectáculos la música, el baile, los cuentos populares, las narraciones épicas, los títeres, además de las habilidades clásicas como la acrobacia y los malabares (De Blas y Mateu, 2000). El concepto moderno de un circo como una arena circular rodeada por hileras de asientos, para la exhibición de acrobacias y otros espectáculos ecuestres parece haber existido desde el siglo 18 (Imagen 9). La popularidad del circo en Inglaterra se le atribuye a Astley. El circo de Astley fue inaugurado el 9 de enero de 1768. (Imagen 8) Por otro lado, en Grecia, los gladiadores en su búsqueda particular por demostrar gran fuerza, realizaban juegos malabares con objetos de gran porte (en su mayoría pesados), como las ruedas de los carros, por ejemplo. En la cultura griega, y en otras del mismo período, las mujeres también malabareaban, como se puede apreciar en algunas ánforas y jarrones griegos o en los grabados de las tumbas egipcias. Además, en otras civilizaciones antiguas, como la China y otras de la América Central y del Pacífico Sur, las mujeres también participaban de este tipo de actividades. Con los primeros viajes a América llegaron noticias de las costumbres indígenas, como en el caso de los Aztecas, especializados en el antipodismo (malabares con los pies), y los Shoshoni del Sur de California, donde los malabares hacían parte de los juegos de los niños como por ejemplo en carreras de velocidad mientras manipulaban tres pelotas. Tras la decadencia de estas civilizaciones antiguas, principalmente las occidentales, las artes corporales (teatro gestual, danza, gimnasia y circo) se eclipsaron, perdiendo su interés entre la población. Posteriormente, en la Europa de la Edad Media, las artes corporales empezaron a recobrar su espacio, volviendo poco a poco a la realidad ciudadana. Pero fue en el Renacimiento, cuando los artistas circenses volvieron a tomar los pueblos, las calles de muchos países europeos, ampliando el status social de dicha cultura. En este período las carpas de circo que se movían de ciudad a ciudad, ya incluían en sus espectáculos la música, el baile, los cuentos populares, las narraciones épicas, los títeres, además de las habilidades clásicas como la acrobacia y los malabares (De Blas y Mateu, 2000). El concepto moderno de un circo como una arena circular rodeada por hileras de asientos, para la exhibición de acrobacias y otros espectáculos ecuestres parece haber existido desde el siglo 18 (Imagen 9). La popularidad del circo en Inglaterra se le atribuye a Astley. El circo de Astley fue inaugurado el 9 de enero de 1768. (Imagen 8)

Imagen 7. Pintura China sobre los primeros acróbatas chinos.

Imagen 9. Pintura del primer circo moderno (siglo XVIII) inventado por P. Astley

Marco Teórico

2.2.3

Los circos contemporáneos más famosos alrededor del mundo En Circopedia también encontramos muchos ejemplos de circos actuales y explicaciones de cómo han ido evolucionando. El circo actual, o nouveau cirque, tuvo su origen en la década de los 70s en Francia, Australia, la Costa Oeste de los Estados Unidos y el Reino Unido. El circo contemporáneo combina técnicas tradicionales de circo y técnicas teatrales para transmitir una historia o tema. Tienen actos que incluyen acrobacias, malabarismo, trapecio, actuación, música y contorsionismo aéreo. Por razones económicas o estéticas, las producciones contemporáneas pueden ser presentadas en teatros en lugar de grandes carpas. La música usada en las producciones es, en la mayoría de los casos, compuesta exclusivamente para ese show y la mayoría de veces es tocada en vivo. Las características estéticas de esta son influenciadas tanto por la cultura contemporánea como por la historia del circo. Los actos con animales se han ido desvaneciendo en la cultura contemporánea a diferencia de los circos tradicionales. Aunque muchos circos siguen manteniendo artistas, intérpretes o entrenadores de animales, como los Hermanos Ringling y Barnum and Bailey Circus y el Big Apple Circus de los Estados Unidos, Circus Krone de Munich, Real Circo y Lennon Bros Circus de Australia, Hermanos Vázquez Circus y Hermanos Gazca Circus de México, y Moira Orfei Circus de Italia, por nombrar sólo algunos.

Imagen 10. Poster comercial del circo francés Cirque Plume

Algunos ejemplos de las primeras compañías de Nouveau Cirque son: Circus Oz, fundado en Australia en 1977. El Cirque Plume (Imagen 10) y Archaos de Francia en 1984 y 1986 respectivamente. Algunas compañías mas recientes de la corriente Nouveau son: Cirque Éloize, fundade en Quebec en 1993, el Club Swing de Australia en 1994, Cirkus Cirkör (Imagen 12) de Suecia en 1995, Les 7 doigts de la main (Imagen 11) en 2002 . El genero también incluye a otras compañías de circo como Le Cirque Imaginaire (fundado y dirigido por Victoria Chaplin, hija de Charles Chaplin) Ciertamente, la historia de éxito más evidente de la corriente es el Cirque du Soleil (Imagen 13) . La compañía Canadiense que tiene utilidades anuales estimadas por $810 MDD, y cuyas funciones han sido vistas por mas de 90 millones de personas en 200 ciudades en los cinco continentes.

Imagen 11. Anuncio del circo francés “Les 7 Doigts de la main”

Imagen 13. Primeros poster comerciales del Cirque Du Soleil.

Marco Teórico

2.2.4

El vestuario del circo

Un artículo en Ehow The History of Circus Costumes escrito por Derrel Legrear nos explica un poco sobre la evolución del vestuario de circo desde sus inicios: Por siglos, el circo ha atraído a jóvenes y viejos, sin importar su cultura. Una de las características que hace al circo tan atractivo, son los fascinantes disfraces de los participantes. Algunos vestuarios se han convertido en estándares del circo sin importar de donde sean. Los payasos son fácilmente reconocidos por su vestuario. Lo mismo se puede decir de los trapecistas y sus mallas ajustadas.

La primera pieza de vestuario de circo probablemente fue creada por el acróbata francés llamado Jules Léotard (Imagen 15). En el año 1850, el acróbata creo el ajustado vestuario que es usado hoy en día no solo por gimnastas sino también por deportistas de todas clases. Su deseo era tener total libertad de movimiento mientras realizaba sus actos. Conforme los actos se volvían mas elaborados, los vestuarios se transformaban a la par. En 1884, el nombre mas famoso en el negocio del circo, Ringling Brothers, entro en escena. Los atuendos eran generalmente elaborados por los mismos artistas con el material que tuvieran a la mano. Tanto utilerías como vestuarios eran simples, con los estilos mas elaborados. El vestuario de los antiguos payasos, que claramente han influenciado a los vestuarios actuales, era relativamente básico. De hecho, por lo general la actividad consistía ponerse cualquier Imagen 15. Retrato de Jules Léotard. combinación que pareciera graciosa. Poco a poco se puso mas énfasis en el maquillaje. En Europa, la mayoría de los payasos usaban mallones durante las actuaciones. Con el tiempo, se adoptaron los pantalones holgados que son asociados con ellos hoy en día. Legrear cree que en muchos casos, el vestuario de circo era diseñado para representar una cultura; por ejemplo, un domador de elefantes se vestirían como un Raja de la India. Como tal, usaría un turbante con una corona en el centro de la frente. Algunos disfraces eran diseñados para parecer un cuento de hadas. El vestuario era solamente limitado por la imaginación y el material disponible. Mientras que aun se basan en los atuendos tradicionales, los artistas circenses modernos han realizado significantes mejorías al vestuario. El calzado es mas estable para manejarse en diferentes superficies, gracias a un agarre mejorado y suelas de tracción. El conocimiento de la aerodinámica y la ciencia ha resultado en el uso de materiales que ayuden a los artistas.

Actualmente circos contemporáneos como el Cirque Du Soleil, manejan un taller inmenso para la creación su vestuario: • • • •

“Cirque du Soleil posee el mayor taller de trajes hechos a mano del mundo. El tamaño del taller proporciona a los creadores la libertad para llevar a sus estrafalarias ideas más lejos de lo habitual.” – dice Philippe Guillotel diseñador de vestuario en el Cirque Du Soleil. El Cirque Du Soleil es el circo más grande y más famoso del mundo, no solo por sus shows espectaculares y por su difusión cultural en muchos países de distintos continentes, si no también porque cuentan con el taller de elaboración vestuario más grande en el mundo. Más de 400 artesanos trabajan en el escuadrón de vestuario en Canadá para que la magia no se apague. Dentro de este gran taller existen los que no solo se dedican al diseño de textiles y a la confección de las prendas, si no también a la creación de los zapatos, sombreros, pelucas y demás Tienen talleres específicos desde la creación de los textiles, patrones, pelucas, máscaras, zapatos, entre otros.

Marco Teórico

De todos los espectáculos, el circo es indudablemente el más completo, verdadero placer para los ojos y un gran horizonte abierto a la imaginación. En el circo siempre se asiste a la realización de proezas extraordinarias, inconcebibles; todos sus personajes son seres prestigiosos dotados de facultades tan por encima del tipo medio humano, que nos dan la impresión de lo sobrenatural de algo que está fuera de las leyes de la gravedad y de la inercia.

Destacándose sobre el fondo rojo de los cortinajes ,el rojo es color característico del circo, estos seres excepcionales vuelan y se dislocan como en un sueño de niño, creando insensiblemente en el espectador el entusiasmo por la destreza y el amor a lo maravilloso. Una vez más usando como fuente a Circopedia describiremos a los personajes y sus vestuarios, que se tomaron de inspiración para el diseño de la colección.

Los trapecitas y magos. Los trapecistas no usaron la ropa usual ajustada hasta que esta fue desarrollada por Léotard. Al pasar los años, los cambios mas grandes fue que se volvieron mas coloridos y se incorporo el uso de materiales brillantes. Se hizo especial énfasis en estas características, lo cual es reflejado en los vestuarios actuales.(Imagen 14) Naturalmente, los vestuarios fueron coordinados para que todo el grupo estuviera uniformado.

Imagen 16. Trapecistas

Mucho antes de que se considerara aceptable que las mujeres lucieran su cuerpo a través del vestuario, las artistas de circo usaban mini faldas y mallas. Estas eran usadas en parte para acercar a los clientes con una muestra de la sexualidad de las mujeres. A su vez, las pocas mujeres que eran entrenadoras de animales usaban peinados elaborados y muy poca ropa. Después con el tiempo los trajes de las trapecistas era mayormente de lycra, pegados al cuerpo para darles agilidad, adornados con flores, lentejuelas y materiales brillantes. Algunos todavía conservaban los drapeados y holanes que formaban capas para dar un mejor espectáculo una vez que hicieran sus maniobras. Para los hombres, el vestuario iba desde mallas y ajustados chalecos hasta trajes de negocios. El vestuario era designado para reflejar una imagen deseada (Imagen 15). Desde luego, los hombres musculosos debían usar ropa que mostrara su impresionante físico. Los magos usaban un smoking negro y capa para recrear un ambiente de misterio.

Imagen 16. Trapecistas

Marco Teórico

Los payasos y mimos

El payaso comúnmente es un personaje estereotípico representado con vestimentas extravagantes, maquillaje excesivo y pelucas llamativas. Cuya función es hacer reír a la gente, gastar bromas, hacer piruetas y en ocasiones trucos divertidos. Sin embargo, En algunas culturas, la vestimenta y el maquillaje del payaso denotan una jerarquía, desde el maquillaje de vagabundo hasta la cara blanca. El artista puede hacer uso de maquillaje de base aceitosa o de agua. También dependiendo de la sociedad en donde el arte circense los payasos existen en otros ámbitos y temas, sobre todo de la televisión, llegándolos a representar incluso como personas malvadas.

Imagen 14. Payasos 1925

Suelen llevar peluca y zapatos gigantes. Habitualmente usan un traje de colores, estampados de rayas y puntos. Tienen la cara maquillada de tonalidades llamativas y la nariz es una pelota roja; así como en la vestimenta existen diferentes tallas y tamaños, también en las narices de bola. A veces usan resortes en los pantalones aglobados y exagerados. Dependiendo del payaso, entre las habilidades que éste puede exhibir son las de torsión de globos y la de caminar utilizando zancos. En el caso de los mimos el vestuario es una parte importante para la pantomima, ya que ayuda a mejorar la impresión visual del personaje. Un mimo por muy profesional que sea, si no tiene un vestuario adecuado pierde impacto en el público. Deben estar uniformados con ropa cómoda, que facilita la libertad de los movimientos. Las faldas y los pantalones no deben ser muy apretados y es mucho mejor usar tenis que zapatos. Los colores clásicos del mimo son el negro, blanco y rojo, con estos tres colores se pueden hacer muchas combinaciones, sobre todo los usan en rayas. Pueden usar playeras blancas con falda o pantalón negro, playeras rojas, camisas blancas con diseños abstractos en negro. Los tirantes dan un toque especial, igual que los chalecos, las gorras y las boinas. Los guantes son imprescindibles, son muy necesarios para que las manos resalten y se noten más los gestos a lo lejos.

Marco Teórico

3.3 Tendencias 2012/2012 En este apartado se analizarán las tendencias y los colores que vienen para otoño-invierno 2012/2013, la información se adquirió de varias páginas de moda que se dedican a conseguir tendencias de todas partes del mundo y que solo se especializan en eso. Hay muchas que ofrecen al diseñador, el comprador y a los ejecutivos, la inspiración creativa global y la inteligencia de consumo necesarios para tener éxito. También te mantienen informado de manera rápida conjunto a las tendencias de los consumidores, proporciona inspiración creativa, la investigación de mercado y una biblioteca de recursos utilizables. A continuación veremos algunas que se tomaron como inspiración para la colección.

Marco Teórico

3.3.4 Inspiración De las tendencias que la CIFF (Copenhagen International Fashion Fair) y la feria de textiles MM&T (Materials, Manufacturing & Technology) de Hong Kong nos muestra para esta temporada, se eligieron dos que representaban mejor la actitud y los sentimientos para la colección.

New Romantics Un aire caprichoso de encanto juvenil rodea a los New Romantics. Los colores pasteles delicados en combinación de matices ácidos vibrantes forman parte del cuento de hadas que se une con la frivolidad y el romance juvenil de la tendencia. El mundo de New Romantics, nos presenta colores mágicos con gracia. Se usan siluetas y materiales ultraligeros que buscan reflejar una elegancia fresca. Tiene un enfoque en el estilo clásico, con cortes limpios y delicados remontándonos a la sofisticación de mediados de siglo.

Colores:

Pasteles, Mattes, Ácidos.

Materiales y texturas:

Textiles ligeros Gasas, sedas, satines. Cortes clásicos Moños y faldas vaporosas Detalles con textura como pelo, piedras, lentejuelas.

Marco Teórico

Time to be dazzling. El color es ahora más que nunca el elemento clave en la próxima temporada. Los colores vivos, solos o en combinación con otros, son los protagonistas de la temporada. Los Neutrales y naturales evolucionan, dando un giro sofisticado, romántico y glamoroso, y para contrastar, sutiles efectos de claroscuro, en el que las sombras glorifican a la luz. Los elementos glamurosos y poéticos de la noche se usan en la ropa para evocar un mundo de ensueño o un cuento de hadas moderno. Los materiales reflejan lujo, calidad, ligereza y voluptuosidad. Nuevas texturas, con efectos inteligentes. Acabados y piezas especiales de metal, cobre, oro delicado.

Colores Los colores de la naturaleza sublimada y fantásticos

Materiales y Texturas Materiales de lujo y preciosos Pieles exóticas Piel metálica suavizada. El terciopelo y la pana de terciopelo Textiles satinados Impresiones poéticas hológrafas Bordados vintage Impresiones de lujo en seda Precioso acabado de piedra Brillo y lentejuelas

Marco Teórico

3.4.

Casos de éxito

Para el otoño-invierno 2009/2010, la marca norteamericana Forever 21 hizo una nueva colección limitada que lleva el nombre de Twist Cirque 21 que como su nombre lo dice, está inspirada en el mundo del circo. Un ambiente donde la diversión, la alegría y los juegos se unen. La colección cuenta con diseños femeninos, originales y atrevidos, muestra looks divertidos que a la vez son elegantes y muy modernos. Los colores que predominan en la colección son el violeta, el blanco, el negro, el rojo, el rosa, el verde y el gris. Forever 21 es una de las empresas más importantes en el mundo de la moda juvenil debido a que se ha posicionado rápidamente en el gusto de las chicas. El éxito que tienen en Los Ángeles y en varias ciudades de los Estados Unidos sigue creciendo y ahora ya cuenta con tiendas en países como Canadá, Corea y Japón. Sus diseños creativos y la experiencia que ha adquirido desde 1984, cuando la marca abrió su primera tienda, los ha nombrado como una de las empresas más importantes en el mundo de la moda juvenil.

Marco Teórico

La firma de Anna Sui se caracteriza por sus prendas multicolores y llenas de estampados, y esta no fue una excepción. La colección Primavera- Verano 2010 2011se inspiró en las escenas del circo de la película Dr. Doolittle de 1967. Muchas tonalidades se mezclan en combinaciones increíbles. La colección incluye vestidos cortos con suaves volantes y blusas femeninas, además de chaquetas y chalecos militares. En las piezas de la colección había muchas referencias a los años sesentas. Algunas modelos llevaban el corte de pelo estilo “Sassoon”, de Mary Quant, o se adornaban con pañuelos estampados con animales de circo. La marca se destaca por tener gran éxito en el mercado juvenil, siempre innovando con sus estampados y juegos de colores, una vez más con una inspiración atrevida logró hacer una colección atractiva y creativa.

Marco Teórico

La campaña primavera-verano 2008 de Miu Miu que tiene un aire muy circense, usa el dramatismo del color rojo y el púrpura, está protagonizada por Kirsten Dunst. En la ropa y accesorios usa elementos y colores representativos del circo, los escenarios teatrales y formas romboides sirvieron para darle un mejor publicidad a la colección. Ésta campaña además de ser exitosa demuestra una vez que marcas de gran nombre como Miu Miu también se atreven a jugar y a divertirse con los colores y formas sin dejar de ser atractivos para las clientas.

Marco Teórico

La colección de Pepper and Pistol para PrimaveraVerano 2009 titulada “ Fashion of Clownin”, fue diseñada por Katrin Wiens y está inspirada en el circo, los payasos, los acróbatas, y otros personajes. Pero sobretodo usa como elemento principal las lentejuelas. La colección está cargada de brillo, vuelos y capas tratando de representar la silueta de los trapecistas. La marca que se destaca por tener diseños juveniles, esta vez logra mostrarnos un lado mucho más atrevido al jugar con las formas y texturas, haciéndose de prendas únicas y divertidas que cualquier chica quisiera tener.

Marco Teórico

Este es el final del marco teórico que contó con tres apartados; cada uno sirvió de apoyo para realizar los diseños de la colección. La primera fue un análisis del mercado meta y su comportamiento con su entorno actual, la segunda parte sirvió como inspiración para reflejar la esencia de la colección, y la última ayudó a darle dirección y congruencia a los diseños finales. El objetivo era recaudar la información necesaria para satisfacer los gustos y necesidades del mercado meta cumpliendo las expectativas que las adolescentes mexicanas buscan en la moda, asimismo creando una colección que tenga una inspiración que fuera original, creativa y con mucho material para experimentar.

Marco Teórico

Marco Te贸rico

MARCO REFERENCIAL E

4.1

Mercado Meta En este apartado se explicará a detalle el mercado meta de la colección y en este caso está dirigida a mujeres adolescentes entre los 15 a 20 años, de nivel socioeconómico medio-alto y alto que viven en San Pedro Garza García, Nuevo León. La explicación está dividida en dos, la primera parte se explicará las características físicas de nuestro mercado y en la segundo se definirán sus gustos, preferencias y estilo de vida.

4.1.1 Estudio antropométrico Se encuestaron a 250 mujeres adolescentes entre los 15 a 20 años de manera digital, en los meses de febrero y enero del 2011, las adolescentes cursaban entre el tercer grado de secundaria al tercer grado de preparatoria y vivían en el municipio de San Pedro Garza García, Nuevo León. De acuerdo con los resultados que arrojaron las encuestas las siguientes tablas nos muestran los porcentajes que ocupan la adolescentes según su talla y edad.

Marco Teórico

Una vez analizando los resultados según los porcentajes, la tabla de medidas que se usará para la colección será la siguiente:

La talla promedio entre todas las edades fue la 5, que se tomó como la talla mediana y base para la confección de las prendas de la colección. De los 4 tallas finaleas elegidas para la colección, se hizo un radio de tallas para la producción de las prendas.

Por último la siguiente tabla nos muestra las medidas promedio de una talla 5.

Marco Teórico

El nivel socioeconómico es la jerarquía que tiene una persona o un grupo con respecto al resto, se mide por el ingreso mensual y el estilo de vida que lleva. Se dividen en A/B, C+, C, D+, D, E. El mercado meta al que está enfocado la marca, es a mujeres adolescentes entre los 15 a 20 años que vivan en el municipio de San Pedro G.G. y tengan un nivel socioeconómico medio-alto, alto (AB, C+). Estos son los niveles socioeconómicos en México según el último reporte de la AMAI (Asociación Mexicana de Agencias de Investigación de Mercado y Opinión Pública) en el 2010:

Características del nivel AB

Características del nivel C+

Ingreso de $ 85,000. 00 / + Viviendas grandes de hasta 8 habitaciones Salud y sanidad alta Poseen casi todo tipo de electrodomésticos y equipos de entretenimiento: automóviles, laptops, televisión. Asisten a clubes privados, viajan al extranjero y pueden tener casa en la playa y campo. En nivel de escolaridad es universitario hasta el posgrado. Sus gastos son mayormente en educación, ahorro, entretenimiento y esparcimiento.

Ingresos de $ 35,000.00 / $ 84,999.00 Vivienda de 5 a 6 habitaciones. Salud y sanidad alta. Poseen la mayoría de electrodomésticos y equipos de entretenimiento para facilitar la vida en el hogar. La mayor aspiración de éste sector es contar con el equipamiento de comunicación y tecnología. La mitad tiene TV y un tercio poseen videojuegos Vacacionan en el interior del país. mayormente en educación, ahorro, entretenimiento y esparcimiento. El nivel de escolaridad es universitario. La mitad de sus gasto es ahorro, educación, comunicación y tarjetas de créd

Marco Teórico

De acuerdo con el último censo de población realizado por la INEGI 2010, la población total del municipio de San Pedro Garza García, Nuevo León es de 122,659. De los cuales 52,078 se encuentran económicamente activos.

La población femenina total es de 65,037 de las cuales 12,231 son económicamente activas. La población de 15 a 19 años es de 5,858. De las cuales 5259 están solteras y 1,872 son económicamente activas. La población de 20-24 años es de 7,684. De las cuales 6079 están solteras y 4,127 son económicamente activas.

Estos datos nos demuestran que en los rangos de edad al que va dirigida la marca hay al rededor de unas 7,000 mujeres adolescentes que radican en el municipio de San Pedro G.G. Se eligió este municipio debido a que la mujeres que viven en el, tienen un poder adquisitivo mayor

4.1.2

equivalente al AB y C+. Aunque son pocas las mujeres adolescentes que se encuentran económicamente activas, ellas todavía dependen de sus padres. Y los padres que pertenecen a los niveles de AB y C+, son personas que tienen un poder adquisitivo de $30,000 a $80,000

pesos mensuales, que hacen viajes al extranjero y están dispuestos a pagar por productos de precios medios y altos. La mayoría de estas jóvenes están solteras y con una mejor disposición para gastar en ellas mismas, van a escuelas privadas y clubes privados.

Estudio psicológico del Mercado Meta Estos datos nos demuestran que en los rangos de edad al que va dirigida la marca hay al rededor de unas 7,000 mujeres adolescentes que radican en el municipio de San Pedro G.G. Se eligió este municipio debido a que la mujeres que viven en el, tienen un poder adquisitivo mayor equivalente al AB y C+. Aunque son pocas las mujeres adolescentes que se encuentran económicamente activas, ellas todavía dependen de sus padres. Y los padres que pertenecen a los niveles de AB y C+, son personas que tienen un poder adquisitivo de $30,000 a $80,000 pesos mensuales, que hacen viajes al extranjero y están dispuestos a pagar por productos de precios medios y altos. La mayoría de estas jóvenes están solteras y con una mejor disposición para gastar en ellas mismas, van a escuelas privadas y clubes privados.

Marco Teórico

Recolección de datos

3.1

Método de recolección En los meses de febrero y enero del 2011 en Monterrey Nuevo León, se aplicaron 250 encuestas a mujeres adolescentes entre los 15 a los 20 años, de nivel socioeconómico medio-alto, alto. Se realizaron en varias escuelas de ballet como Le Jazz Ballet y en los colegios Prepa Tec Valle y PrepaTec Santa Catarina, entre los grados de segundo de secundaria a tercero de preparatoria.

Ejemplo de encuesta Las guías en blanco nos muestran el listado de preguntas que se elaboraron en las encuestas. Hola, soy alumna de la carrera de Diseño de Modas en el CEDIM. Al responder esta encuesta me estarás ayudando a resolver dudas sobre la tesis en la que trabajo. Muchas gracias por tu apoyo. Circula las respuestas

Guía en blanco 1. ¿Cada cuándo compras ropa?

1. 1 vez cada semana 2. 1 vez cada 15 días 3. 1 vez cada mes

2. ¿Cuánto gastas aproximadamente cada vez que compras ropa?

1. $500 a $1000 2.$800 a $1500 3. otro

3. ¿Qué es lo que más te importa cuando compras ropa?

1. La tela 2. El precio 3.El diseño 4. Calidad

4. Circula el tipo de prenda que compras con más frecuencia. 1.Vestidos 2.Faldas 3. Blusas 4. Pantalones

5. Otros

5. ¿Qué prendas te cuestan más trabajo de conseguir en México?

1. Vestidos de Noche 2. Vestidos Casuales 3. Blusas con diseño

4- Faldas 5- Otros

Marco Teórico

6. Circula la opción que mencione lugares donde más compras tu ropa.

1) 2) 3) 4)

Centro comercial- Bershka, Zara, Pull and bear, Shasa , LOB Tiendas Locales- New New EUA- Foerver 21, H&M, Hollister, Abercrombie, Roxie, Pacsun, Papaya. Internet- Foerver 21, Urban Outfitters, WetSeal, Hollister, American Apparel.

7. Para algún evento u ocasión especial ¿Dónde compras tus vestidos de fiesta?

1) Liverpool y tiendas de centros comerciales 2) Diseñadores y tiendas Locales: Vero Solis, New New 3) EUA- Macys, Dillards, Forever 21,

8. ¿En Monterrey qué centros comerciales frecuentas más para comprar tu ropa?

1) Galerias Valle Oriente 2) Plaza Fiesta San Agustín 3) Galerías Monterrey 4) Plaza Cumbres

9. Circula el tipo de vestido fiesta que te gustaría más.

1.Vestidos de capas 2. Vestidos falda globo 3. Vestidos con moños 4. Vestidos con lentejuelas

5. Vestidos cortos 6. Vestidos strapless y escote corazón 7. Vestido estampados

10. ¿Qué estilo te definiría?

1) Clásico 2) Bohemio 3) Punk- Rock 4) Vintage- Indie

5) No sé

Marco Teórico

4.2.3 Gr谩ficas

Marco Te贸rico

4.2.3 Interpretación de Resultados Según las encuestas el 46% de las jóvenes compran una vez cada mes, seguido por el 37% que compra una vez cada quince días, lo que quiere decir que las jóvenes tienen un gran interés por la adquisición de moda. El 42% de las adolescentes indicó que su ticket de compra es de $800 a $1500 pesos, el otro 30% gasta entre los $500 a $1000 pesos, lo que favorecería el rango de precios que la marca pretende manejar.

del 37% que compra en los centros comerciales y en tiendas como Pull and Bear y Berska por tener precios muy accesibles. Dejando atrás las compras por Internet, indicando que todavía existe poca confianza en este método de venta. Los mismo sucede con los vestidos de noche, la mayoría los compra en tiendas departamentales, seguido por las que los adquieren fuera del país. Los centros comerciales que más frecuentan las regiomontanas, son Galerías Monterrey, El 50% prefieren comprar prendas que tengan diseños Plaza Fiesta San Agustín y Valle Oriente. originales, dejando en segundo lugar a la calidad y al precio (22%,19%). En cuanto a las prendas que más En la parte del diseño se vieron interesadas por casi compran y usan, son faldas, vestidos casuales y ac- todos los elementos que conforman la colección, en cesorios. Por otro lado se comprobó que las prendas los vestidos la mayoría los prefiere cortos y strapless más difíciles de encontrar en México son los vestidos o escote corazón. También hubo gran interés por los de fiesta. estampados, moños y lentejuelas. La última pregunta de la encuesta pedía que las encuestadas definieran El 44% decide comprar su ropa en EUA porque en- su estilo, la mitad de ellas eligieron un estilo clásico y cuentran más variedad y diseño en la ropa, seguido la otra mitad prefirió no clasificar su estilo.

Marco Teórico

La Marca En esta sección se explicará a detalle el proceso de creación de la marca. Se tocarán temas desde la filosofía y las metas que la marca tiene, hasta las estrategias y herramientas que usará para lograr ser un modelo de negocios exitoso. .

Marco Teórico

Marco Te贸rico

3.1

Descripción del Producto White Pony es una marca de ropa para mujeres adolescentes mexicanas entre los 15 a los 20 años de edad. Sus productos principales son los vestidos de fiesta o de noche, también maneja vestidos casuales, faldas, blusas, entre otros.

5.2 Misión

5.3 Visión

Desarrollar y expander el diseño de ropa para juniors dándoles calidad y flexibilidad a las mujeres adolescentes mexicanas.

Ser una marca líder con un modelo de negocios capaz de competir a nivel nacional en el diseño de ropa para mujeres adolescentes en el 2015.

Valores 1) Respeto

Respetar al cliente que confía en la compra de nuestros productos y a si mismo respetar el trabajo de quien lo hace y lo vende.

2) Honestidad

Transparencia en todos los procesos y métodos que se llevan acabo en la empresa.

3) Responsabilidad

Cada uno de los miembros de la empresa contribuirá de manera creativa y puntual en la elaboración y venta de nuestros productos.

4) Trabajo en Equipo

Trabajar y crecer juntos para darle un mejor experiencia tanto al cliente como a los miembros de la em presa.

5) Calidad

Todos los integrantes del equipo darán su mayor esfuerzo en cada labor o tarea que realicen.

6) Compromiso

Los miembros del equipo estarán dispuestos a desempeñarse al 100% con los valores anteriores para

Marco Teórico

5.5 Filosofía de la marca Diversión. Música. Libertad. Color. Jugar. Recordar. Crear. Reír. Imaginar. Soñar. White Pony surge a través del gran deseo que las mujeres jóvenes tienen por expresarle al mundo lo que piensan y sienten. Se inspira en la búsqueda constante que día con día todas las mujeres enfrentan por encontrarse a si mismas. Es también una excusa para desarrollar el diseño acorde a los gustos y necesidades de las jóvenes mexicanas. En sus diseños hay un gran deseo por liberar la creatividad, endulzar el capricho, crear conciencia, compartir esa pasión, divertirse con las reglas, pero sobretodo se preocupa por recordarle a cada una de nuestras clientas que no dejen de atreverse a soñar.

FODA Fortalezas • • • •

5.8 Registro de marca La marca se registrará bajo el nombre de White Pony en el IMPI (Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial). Se registrarán tanto el nombre como la simbología del logotipo, por lo tanto entrará dentro de la categoría mixta. Para registrar la marca se necesita llenar una solicitud con los datos correspondientes, indicando la clase de productos que vende la marca, en éste caso sería la clase 25 (Prendas de vestir, calzado y artículos de sombrerería). Ésta solicitud servirá para iniciar la búsqueda fonética y la investigación del nombre de la marca, tiene una duración aproximada de 2 a 4 meses y un costo de $2,671.86 pesos. Una vez terminada la investigación y si el logo y el nombre son aprobados, la marca quedará registrada legalmente por 10 años.

5.9 Razón social

Oportunidades • • • •

Diseñar para un mercado no explotado en México, juniors/teens. El mercado puede pagar por prendas con diseño. Poca competencia en ropa para teens con diseño en Monterrey. El cliente tiene miedo de comprar en EUA por inseguridad.

Debilidades • • • • •

WhitePony se registrará en hacienda como persona física bajo el nombre de Nuria Urbiola Organista que entra dentro del régimen fiscal Intermedio, ya que los contadores la recomiendan como la opción más óptima para comenzar un negocio; debido a que puedes emitir facturas y llevas una contabilidad sencilla con un Libro de Ingresos, Egresos e Inversiones. Además de pagar un ISR más bajo. Éste registro no tiene ningún tipo de costo.

Prendas para un mercado específico, juniors/ teens. Conocimientos en tendencias actuales. Diseños creativos con variedad. Vestidos hechos con las medidas promedio del mercado meta.

La competencia tiene precios muy baratos. Falta de experiencia. Nueva idea/ iniciando el negocio. No tener ningún reconocimiento a nivel local o nacional. El costo de importación de telas es alto.

Amenazas • • • •

Las adolescentes prefieren comprar en EUA por variedad. No agradarle al mercado por ser producto nacional. Falta de recurso o tecnologías que tiene la competencia. -Plagio o imitación de marca o negocio.

5.7.5 Marco Teórico

5.7

Estrategia de Mercadotecnia y ventas (4Ps)

Precio

Producto White Pony vende ropa para mujeres adolescentes entre los 15 a 20 años. Sus productos principales son los vestidos de fiesta, pero también vende ropa casual. El concepto de las prendas es clásico con detalles modernos y alegres.

Plaza

Los precios varían entre los $400 a los $800 pesos dependiendo la prenda. Los vestidos casuales están entre los $400 a $500 pesos y los de fiesta entre los $700 a $800, los precios varían según el material y el tiempo con el que estén hechos. Otras prendas como faldas, blusas, leggins están en los $400 a $500.

Promoción

La tienda estará ubicada en un local del centro comercial Plaza Fiesta San Agustín que se encuentra en Av. Real San agustín 222 Col Residencial San Agustín en el municipio de San Pedro, Garza García, Nuevo León. La tienda será el método de venta más importante de la marca. El local estará localizado en el primer piso, sección F (en la parte nueva de la plaza) y estará cerca de otras boutiques y tiendas reconocidas, de manera en que ese pasillo es donde más pasan los jóvenes para comprar su ropa y cerca de otras marcas de ropa bien posicionadas en el mercado meta, como Zara, LOB, Oysho, entre otras, esto ayudará a que el cliente visite la tienda. Se decidió vender en un local porque las plazas comerciales se han vuelto el punto de reunión social más común entre las jóvenes de 12 a 20 años de edad en Monterrey, ahí realizan sus compras, van al cine, visitan tiendas y conviven con sus amigos. Los costos de los locales varían entre los 25 mil a los 40mil pesos mensuales dependiendo del tamaño y el lugar donde se encuentren. En el caso del local elegido será de aproximadamente 30 mil pesos más el mantenimiento.

Marco Teórico

Aparte del local que estará ubicado en un centro comercial, se decidieron usar otros medios de apoyo como el Internet, que es el medio de comunicación más grande entre los jóvenes actuales. Se hará un FanPage en Facebook y una cuenta Twitter donde se estarán posteando constantemente descuentos, tips de moda y fotografías con modelos nuevos de la marca. También se manejará una página de Internet oficial que servirá para informar a la clientas de la ubicación de la tienda y sus productos. Se repartirán flyers (postales decorativas) en escuelas de baile, cafés y lugares donde más frecuenten las adolescentes. Plaza Fiesta San Agustín también cuenta con publicidad para las marcas que rentan dentro de la plaza, cuentan con promoción dentro de su página web, lonas , anuncios dentro de la plaza y la posibilidad de hacer eventos como pasarelas, entre otros.

3.1

Método de Venta

La ubicación permite el flujo constante de gente permitiendo al local siempre estar presente a personas del país y extranjeros.

l punto de venta será en un local en el centro comercial Plaza Fiesta San Agustín en la sección nueva de la plaza y estará cerca de otras marcas de ropa bien posicionadas en el mercado meta. Se decidió vender en un local porque las plazas comerciales se han vuelto el punto de reunión social más común entre las jóvenes de 12 a 20 años en Monterrey, ahí realizan sus compras, van al cine, visitan tiendas y conviven con sus amigos. Según un estudio de mercadotecnia que realizó el equipo de publicidad de Plaza Fiesta San Agustín en el 2011, el centro comercial se ubica en la zona más atrayente de Monterrey, es el punto central de las mejores y mas rápidas vías de acceso de la ciudad, San Agustín Valle Oriente se está constituyendo como el centro urbano con la más importante concentración

de espacios de oficinas, hoteles, hospitales, centros educativos ,comercios y viviendas en toda la zona metropolitana de Monterrey. Plaza Fiesta San Agustín registra entre los 900 a 950 mil visitantes al mes. Los visitantes que ingresan a la plaza son un 30% más de los que visitan Valle Oriente, medido en función al flujo vehicular. Su ticket promedio de compra es de los $600 a los $800 pesos, indicándonos que el nivel socioeconómico del cliente que visita la plaza es medio alto- alto. También cabe mencionar que se eligió la plaza San Agustín debido a que atienden al mercado que no solo es regional, esto quiere decir, va mas allá de su zona de influencia, atrae a personas de otros municipios e incluso de otros estados. Otra ventaja que tiene la plaza, es que ellos manejan su propia publicidad incluida en el mantenimiento. La plaza es el segundo centro comercial en “Top of Mind” de los habitantes de Monterrey. Cuenta con un plan de marketing integral que permite que sus clientes y usuarios estén siempre informados sobre todos los eventos internos. Su publicidad cuenta con: Redes sociales (Twitter, Facebook, Página Web), base de datos de clientes, periódico, radio, televisión y exteriores. Y entre sus eventos de promoción, cuentan con showcases y firmas de autógrafos de artistas reconocidos, convenios de instituciones educativas, deportivas y artísticas, eventos culturales y más. Permiten a las marcas de ropa hacer sus propias pasarelas y dar flyers dentro de la plaza.

Marco Teórico

5.7

Método de Venta

Plano Tienda 6 mts or

d ba

o pr

Rack

Mesa

4.02 mts

Entrada

o pr

Caja

d ba

Estantes

Sillón

Estantes

bodega

Panel ranurado

10.76 mts

El local estará localizado en la planta baja de la nueva sección de la plaza junto al foodcourt, cerca de otras tiendas de ropa reconocidas como Peligrosa Agustina, Oysho, LOB, Zara y Nine West. El local cuenta con 50.28 m2 que incluyen instalaciones de tablaroca, luz, agua, teléfono y panel ranurado en las paredes. La renta del local es de $29, 162.4 pesos más mantenimiento y se requieren dos meses de renta como depósito. El espacio de exhibición es de 440 prendas aproximadamente.

Marco Teórico

Plano Taller

4.5 mts

8.75mts

Marco Te贸rico

5.7.3 Publicidad Local en centro comercial La tienda será el método de publicidad más importante de la marca, se buscó tener un local en una plaza comercial para asegurar la entrada y salida de los clientes de manera frecuente. También se aprovechará que el local estará junto a otras marcas de ropa bien posicionadas en el mercado. La plaza cuenta con publicidad que viene incluida dentro del mantenimiento mensual; promoción en su página web, en eventos, lonas, entre otros.

Página de Internet y Blog de Moda Aparte del local se decidieron usar otros medios de apoyo como el Internet, es el medio de comunicación más grande entre los jóvenes actuales. Se darán a conocer los productos, la dirección del local, la marca y su filosofía, habrá un blog con consejos de moda para teens, estilos de vida y noticias de la marca. El costo por un dominio varía entre los $1000 a $3000 pesos anuales, más $15,000 pesos por la construcción de la página web. El diseñador grá-

Twitter Se abrirá un cuenta de Twitter que ayudará a promocionar modelos, descuentos y eventos de la marca, también servirá como canal informativo de tips de moda para juniors. La cuenta no tiene ningún costo y estará constantemente revisada por un publicista de la marca.

Marco Teórico

Facebook Fan Page y Anuncios Publicitarios

En la red social más grande en el Internet se hará una fan page donde se actualizarán las colecciones de la temporada y también se hará mención al blog de moda de la página de Internet, donde se subirán consejos y tips a las adolescentes, la página es sin ningún costo. También se pondrá anuncios mensuales, estos aparecerán en la parte derecha del timeline en la página principal. Facebook cobra por click $1,73 pesos, la ventaja de estos anuncios es que puedes determinar el tiempo y el presupuesto que tienes para gastar. En el caso de White Pony, se tendrá como presupuesto inicial $1,000 pesos mensuales (aproximadamente 580 clicks) que se distribuirían en los 30 días del mes (20 clicks al día). El anuncio dejará de salir cuando se hayan juntado los clicks totales dentro del presupuesto mensual. Se decidió hacer un anuncio de Facebook debido a que es la red social más exitosa y frecuentada por los jóvenes entre los 13 a los 22 años. Teniendo la ventaja en que ellos pueden filtrar la información a un mercado específico que desees, con la edad y perfil que buscas para tus productos. . Marco Teórico

Flyers/ Postales Se repartirán flyers informativos que tendrán la ubicación de la tienda, también mencionarán la página web y sus cuentas en Facebook y Twitter. Estos panfletos se repartirán en escuelas de baile y artísticas, cafés y lugares donde las jóvenes regiomontanas visiten con frecuencia. Estos se mandarán a hacer en la imprenta DEC Color con un costo de $0.45 pesos por postal.

Marco Teórico

5.7.4 Competencia

Chula Centrito Valle Av. Lázaro Cárdenas 1000 Local-124 Valle Del Mirador, Monterrey, Nuevo León. Productos: vestidos de noche, vestidos casuales, blusas formales. Precios: $400- $1000 vestidos de fiesta. Fortaleza: Precio bajos y ropa importada de EUA Debilidades: Calidad baja.

Peligrosa Agustina

Competencia Directa: Las competencias directas de la marca son todas aquellas tiendas locales que tienen ropa de marcas nacionales e internacionales con una producción media, sus prendas tienen diseños exclusivos o son prendas importadas, por lo tanto sus precios son más elevados a las tiendas que tienen producciones masivas. El mercado al que van dirigidas son a jóvenes de nivel socioeconómico medio-alto, alto.

Plaza Fiesta San Agustín Av. Real San Agustín No. 111, Monterrey Nuevo León. Local 203. Productos: Vestidos de fiesta, blusas formales, pantalones, faldas, accesorios. Precios: $600- $1,500 pesos vestidos de fiesta. Fortaleza: Ropa de diferentes marcas importadas y nacionales . Debilidad: Precios altos a comparación de la competencia.

New New Galerías Valle Oriente. Av. Lázaro Cárdenas 1000 Local-165 Valle Del Mirador, Monterrey, Nuevo León. Productos: Blusas, vestidos casuales, vestidos de noche, faldas. Precios: $500- $1,500 vestidos de fiesta. Fortaleza: Precios bajos y ropa importada de EUA Debilidades: Ropa no es de muy buena calidad Marco Teórico

Indirecta: Inditex (Pull and Bear y Bershka) Plaza Fiesta San Agustín Av. Real San Agustín No. 111 Local 1204 y 1233, Col. Residencial San Agustín, Monterrey Nuevo León. Productos: Jeans, vestidos, blusas, pantalones, faldas, accesorios. Precios: $500 - $1,000 pesos en vestidos de fiesta. Fortaleza: Precios bajos y ropa con diseño. Debilidad: Medidas europeas

Shasa Galerias Valle Oriente Av. Lázaro Cárdenas 1000 Valle Del Mirador, Monterrey, Nuevo León. Productos: Jeans, vestidos, blusas, pantalones, faldas, accesorios. Precios: $400 - $700 pesos en vestidos de fiesta. Fortaleza: Precios bajos. Debilidad: Ropa de poca calidad con un diseño pobre.

Marco Teórico

VI.

Administración En esta sección de la tesis se explica como está organizada la empresa, los elementos que la conforman y los proveedores de los que se apoya.

6.1 Organigrama En este esquema podemos entender la manera en la que está estructurada la empresa, está divida en 4 departamentos principales; Diseño, Producción, Publicidad y Ventas. Aunque estén divididos el trabajo equipo y la comunicación entre los miembros que la conforman es muy importante para el desarrollo de la empresa.

Marco Teórico

Éste esquema nos explica a detalle los requisitos, habilidades y actividades que cada uno de los miembros de la empresa tendrá que hacer y cumplir.

En las siguientes tablas está la lista de proveedores que se requirió para la materia prima, muebles, artículos para la oficina, el taller y la tienda.

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VII. Manual de Identidad

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