Arquitectura contemporánea 3era etapa revista

ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA 3ERA ETAPA

TSU. LUIS EDUARDO CARUCI

FRANK GEHRY Frank Owen Ghery nació en Toronto (Canadá) el 28 de febrero de 1929, y desde los 15 años reside en Los Ángeles (EE.UU.), por lo que se nacionalizó estadounidense. Se graduó en Arquitectura en la Universidad del Sur de California en 1954 y tras realizar el servicio militar, estudió urbanismo y planificación en la Escuela de Diseño de Harvard.

En Los Ángeles comenzó a trabajar en el estudio Victor Gruen y asociados y en 1961, ya casado y con dos hijas, se trasladó a París, donde trabajó en el estudio de André Remonder. En Francia estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos que le influyeron en sus primeros trabajos.

Regresó en 1962 a Los Ángeles y abrió su despacho de arquitectura, a partir del cual fue desarrollando su propio estilo arquitectónico y ganando reconocimiento nacional e internacional. Considerado uno de los más destacados representantes de la corriente desconstructivista de Estados Unidos, destaca de su particular estilo las formas semidescompuestas y su idea de que un "edificio, una vez terminado, debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura".

Utilizando siempre materiales atípicos e innovadores, creó entre 1969 y 1982 dos líneas de mobiliario de cartón; de 1972 es "Easy Edges", colección de muebles de cartón ondulado prensado y entre 1979 y 1982 diseñó "Experimental Edges". A mediados de los ochenta Ghery trabaja en las lámparas Pez y Serpiente, realizadas en Colorcore, un tipo laminado de plástico traslúcido y a comienzos de los noventa diseñó su colección de mobiliario Bent Wood (1989-1992), basada en el método para entretejer las tiras de las cestas.

En arquitectura comenzó también en los años 70 a experimentar con la yuxtaposición de materiales bastos en inusuales composiciones geométricas, como la casa estudio de Ron Davis en Malibú California, 1970-1972), que cuenta con una cubierta trapezoidal.

Otras obras de los años 80, como el Museo Aeroespacial de California (1982-1984) le valió ya en 1989 el Premio Pritzker, el máximo reconocimiento mundial de arquitectura, comparable al Premio Nobel.

TADAO ANDO Tadao Ando nació en Osaka 13 de septiembre de 1941 Arquitecto japonés. Nació en Osaka, y estudió arquitectura a través de la observación in situ de los modelos europeos, estadounidenses y japoneses. Abrió su propio estudio de arquitectura en 1969, y en 1979 ganó el premio anual del Instituto de Arquitectura de Japón con su casa Row en el barrio de Sumiyoshi en Osaka, un apartamento de hormigón situado en una manzana de viviendas tradicionales japonesas. A continuación se suceden otras obras importantes, como la Capilla-sobre-el-Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, en la que los bancos se orientan hacia un lago artificial del que surge una cruz de hormigón y el Museo de los Niños (1990) en Himeji, en la provincia de Hyogo.

Ando también es un teórico prolijo, considerado como uno de los portavoces del regionalismo crítico, que rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, despojados de toda ornamentación, que sirven como superficies para captar la luz. En 1992 proyectó el pabellón de Japón para la Exposición Internacional de Sevilla (España), construido en madera siguiendo la tradición constructiva japonesa. En 1995 le fue concedido el Premio Pritzker, considerado como el equivalente al Premio Nobel para la arquitectura.

SANTIAGO CALATRAVA

El arquitecto español, Santiago Calatrava, nació en 1951 en Valencia, en el barrio de Benimamet. A los ocho años, ingresó en una escuela de arte para aprender dibujo y pintura, actividad que compaginó con sus estudios escolares. Después, se matriculó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia, donde también realizó un curso de post-graduado en urbanismo.

En 1975 se trasladó a Zúrich para ampliar su formación. Allí estudió durante cuatro años ingeniería civil en el Instituto Federal de Tecnología y trabajó como profesor auxiliar en el Instituto Federal de Tecnología.

Comenzó a trabajar en pequeños encargos y poco a poco fue participando en concursos de nuevos proyectos.

En 1983 le fue adjudicado uno de sus primeros proyectos importantes, la Estación de Ferrocarril de Stadelhofen, situada junto al centro de Zúrich.

Santiago Calatrava concibe cada proyecto como una obra viva donde todas las partes que la componen están relacionadas. Da gran importancia a al efecto dinámico, al hormigón y al acero como materiales de construcción. Se inspira en la naturaleza y en los esqueletos humanos. Arquitectura e ingeniería se funden en sus obras hasta tal punto que resulta imposible dividirlas.

RICHARD MEIER Richard Meier. Arquitecto, diseñador y escultor estadounidense de origen judío, heredero del racionalismo. Graduado de la Universidad Cornell; posee un estilo personal característico y la gran mayoría de sus edificios pueden identificarse por su fachada blanca, color que va cambiando la tonalidad durante el día brindándole a sus obras una especial luminosidad.

Nació el 12 de octubre de 1934 en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Recibió su formación en la Universidad de Cornell, se graduo en 1957. Luego de su graduación se empleó con Skidmore, Owings y Merrill y Marcel Breuer entre los años 1960 y 1963 , antes de establecerse por cuenta propia.

Meier empezó construyendo casas unifamiliares cuya sencilla elegancia recuerda a las "villas blancas" de los años veinte y treinta.

Luego se fueron sumando proyectos de mayor envergadura, edificios de oficinas, museos y complejos residenciales, desarrollando plantas cada vez más complicadas, con un traslado de ejes que ha llegado a considerarse como típico de gran parte de la arquitectura contemporánea.

En 1964 inicia su actividad pedagógica en la Cooper Union, en la que permanecerá durante muchos años. En 1979 gana el Concurso para el Museo de Artes Decorativas en Frankfurt, y así inicia su periplo europeo.

Obtiene el Premio Pritzker de arquitectura en 1984, que es el reconocimiento internacional de más prestigio en el campo arquitectónico, y en ese mismo año el encargo del proyecto del Centro Getty, en 1988 le otorgan la Royal Gold Medal.

En el curso de diversos años ha sido premiado por el American Institute of Architects 12 veces con el National Honor Award y con el Nueva York City Design Award fue distinguido en 31 oportunidades, en1989 la Medalla de Oro del Instituto Real de Arquitectos Británicos, en 1992 fue nombrado comendador de las Artes y las Letras por el gobierno francés.

NORMAN FOSTE Nació el 1 de junio de 1935 en el seno de una familia trabajadora de Reddish, Stockport, Cheshire. Hijo de Robert Foster y Lilian Smith. La familia se trasladó poco después de su nacimiento a Levenshulme, Manchester.

En Manchester estudió Arquitectura y Urbanismo mientras trabajaba en distintos oficios para costearse los estudios: en un pub, de portero de discoteca, de panadero... Frank Lloyd Wright y Le Corbusier fueron sus referentes.

En 1961, fue premiado con la Henry Fellowship (Beca Henry) para la Universidad de Yale (Estados Unidos) donde realizó un Master de Arquitectura para cursar un posgrado. Cuando regresó a Londres fundó junto con Richard Rogers, Wendy Cheesman (su primera mujer) y Georgie Wolton, el estudio de arquitectura Team 4 (1963-1967).

Juntos consolidaron su reputación gracias a una serie de encargos de viviendas y edificios industriales. Desde 1968 hasta 1983, colaboró en diversos proyectos con Buckminster Fuller. En 1990 recibe el título de «Sir» en la celebración del cumpleaños de la Reina, para en 1999 se convertirse en «Lord». En 1991 es nombrado Doctor Honoris Causa por el Royal College of Art de Londres, Reino Unido y al año siguiente Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia, España. En 1999 recibió el galardón más preciado de la arquitectura, el Premio Pritzker, en reconocimiento a 40 años de prodigios constructivos. Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009.

En julio de 2010 fue uno de los 5 miembros de la Cámara de los Lores que renunció a su escaño para evitar, en cumplimiento de una nueva ley, fijar su residencia fiscal en el Reino Unido.

INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA Y SUS CREACIONES EMBLEMÁTICAS. • Frank Gehry Entre sus trabajos más destacados se encuentra el Museo Guggenheim de Bilbao, uno de los edificios más representativos del deconstructivismo. Fue inaugurado en 1997 y para su construcción empleó cinc y titanio, metales con los que logró mantener la estructura curva del edificio. Actualmente el Museo Guggenheim es un indudable símbolo de Bilbao y acoge anualmente a una media superior al millón de visitantes.

Otras de las obras más populares de Frank Gehry son el Museo de Arte Weisman en Minnesota (1993), la Casa Danzante en Praga (1996), la Sala de Conciertos Walt Disney en Los Ángeles (2003), la Fundación Louis Vuitton en París (2006) o el Museo de la Biodiversidad en Panamá (2014), entre otras.

Todos los trabajos de Fran Gehry son un ejemplo de su sólida carrera profesional, desarrollada durante seis décadas repletas de proyectos que le han permitido consolidar su marca a nivel internacional.

TADAO ANDO • Sus primeros trabajos muestran un estilo postmoderno incipiente aunque claramente adaptado a las costumbres niponas. En 1976 finaliza su primera obra Casa Azuma, Tadao Ando divide la vivienda en dos volúmenes, uno privado y otro común, entre ellos un patio se destina al "juego del viento y la luz". La presencia de elementos naturales en sus obras le acompañará durante toda su carrera. Durante los años ochentas, Tadao Ando salta a la escena internacional como máximo exponente de la nueva arquitectura japonesa.

• De estos años destacamos la urbanización Rokko Housing (19831993) con su Capilla en el monte Rokko (1986), en estos edificios la influencia de Le Corbusier en Tadao Ando queda patente en el uso del hormigón como material principal, aunque el tratamiento individualizado de la luz le confiere a sus obras un sello personal.

• En 1992 diseña el Pabellón de Japón para la Expo´92 de Sevilla.

Una gran estructura efímera de madera. El Museo del bosque de tumbas (1992) es un espacio lleno de simbolismo en el que Tadao Ando abandona las líneas rectas pero no la frialdad del hormigón. Entre las obras destacables en el cambio de siglo de Ando tenemos el Awaji Yumebutai de Hyogo (1997), el Modern Art Museum de Forth Worth, Texas (2000).

• Entre sus últimas obras tenemos la Langen Foundation (2004), donde el agua, el vidrio y el hormigón vuelven a ser los protagonistas. La pareja de Casas 4x4(2006) y la Casa en Sri Lanka (2011) son dos obras íntimas donde el arquitecto japonés adapta la construcción al entorno.

SANTIAGO CALATRAVA • La Estación de Ferrocarril de Stadelhofen (1983-1990) La construyó en colaboración con Arnold Amsler y Wener Rüeger. Los elementos más significativos de la obra son el paseo-mirador, la marquesina de las vías y la galería comercial subterránea, que se encuentra bajo las vías.

• Exposición Universal de Sevilla ´92 Para la Exposición Universal de Sevilla ´92, Calatrava levanta el Puente del Alamillo. Se trata de un mástil o torre inclinada hacia atrás de la que parten los tirantes que sujetan la plataforma.

En el mismo recinto de La Cartuja realiza el Pabellón de Kuwait, un edificio de gran limpieza espacial y estructural.

Se divide en una planta inferior para exposiciones, una superior, que es la plaza pública y una simbólica cubierta móvil que se abre al Universo.

• El Puente Peatonal del Campo de Volantín

El Puente Peatonal del Campo de Volantín se encuentra en Bilbao, sobre la ría del Nervión. También se le conoce como El Zubizuri, que en euskera significa puente blanco, ya que está pintado de blanco, rasgo característico de Calatrava. Consiste en un arco inclinado que une dos plataformas, con rampas de acceso y escaleras en ambas orillas y que sostiene la estructura peatonal con cables de hierro.

• Aeropuerto de Bilbao Calatrava también dirigió en Bilbao el proyecto de la renovación del Aeropuerto. Predomina el color blanco, el vidrio y el hormigón y su aspecto exterior se asemeja a un ave emprendiendo el vuelo. Por este motivo, se le ha llamado popularmente con el nombre de La Paloma.

La nueva torre de control la diseñó con forma de halcón.

• El Centro Internacional de Ferias y Congresos en Santa Cruz de Tenerife, concebido como un edificio polivalente que permite acoger los principales acontecimientos que tienen lugar en la isla. En esta misma ciudad también proyectó el Auditorio.

• La Ciudad de las Artes y las Ciencias, en Valencia, que es un complejo cultural y de entretenimiento.

• La estación de metro "Alameda" en Valencia.

• El Museo de Arte de Milwaukee, Wisconsin.

• Edificio BCE en Toronto, Canadá.

Richard Meier • Museo de Beverly Hills • Museo de Arte High (Atlanta) • Centro Getty (Los Ángeles) • Museo de Arte Contemporáneo (Barcelona) • Casa Douglas (Harbor Springs, Michigan)

• Museo de las Artes Decorativas (Fráncfort, Alemania) • Edificio Atheneum, Centro de Información Turístico (New Harmony, Indiana) • Centro del Bronx para los Disminuidos Mentales (Nueva York) • Escuela de Enseñanza Básica (Clifty Creek, Indiana) • Casa Shamberg (Chappaqua, Nueva York)

• Centro de Arte, segunda ampliación (Des Moines, Iowa) • Museo de Beverly Hills (museo de radio y televisión)(Los Ángeles) • Edificio Hypobank International (Luxemburgo) • Centro de Investigación de Daimler-Benz (Ulm, Alemania) • Edificio de Canal+ (París) • Seminario, Edificio de Enseñanza (Hartford, Connecticut) • Museo Ara Pacis (Roma) • Nuevo Ayuntamiento (La Haya, Países Bajos)

Norman Foste Su primer trabajo de importancia en España fue la torre de comunicaciones de Collserola en Barcelona, puesta en marcha en 1991 con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992.

Algunos de sus edificios forman parte de las obras maestras de la arquitectura de las últimas décadas. En octubre de 2004, la torre construida por Foster en plena "City" de Londres, conocida popularmente como "el pepinillo" por su original forma, ganó por unanimidad el premio de arquitectura "Stirling", el más importante del Reino Unido. En 2007, diseñó su primera bodega, Portia, para el grupo vinícola español Faustino en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán.

ENTRE ALGUNAS DE SUS OBRAS RESALTANTES ESTAN: • Torre Swiss Re, Londres Un rascacielos de 180 metros de altura, de aspecto totalmente vanguardista con su estructura curva y recubierto en cristal. Es sin duda uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad británica y fue diseñada por foster en conjunto con el arquitecto Ken Shuttleworth para terminar de ser construido en 2003. Está ubicado en el distrito financiero de Londres.

• City Hall, Londres Un edificio de aspecto dinámico y estructura curveada que fue creado en el año 2002. Su forma sigue a una importa importante función, la de ahorrar energía, además gracias a su transparencia se disminuye el consumo de luz.

• Torre Hearst, Nueva York La torre de 46 pisos y 182 metros de altura está construida sobre un edificio de 1928, del cuál sólo se conserva la fachada. Fue el primer rascacielos en construirse después de los ataques del 11 de Septiembre y es el primero en considerarse un “rascacielos verde”, gracias a la utilización del 80% de acero reciclado y la utilización del 25% menos de energía que los requisitos de la ciudad.

TADEO ANDO Y SANTIAGO CALATRAVA CARACTERÍSTICAS Y DIFERENCIAS Tadao Ando es un arquitecto japonés, que a diferencia de la inmensa mayoría de los arquitectos célebres, es autodidacta. El valor de su obra radica en que puede verse como una síntesis, entre la Arquitectura Moderna y la cultura tradicional japonesa, postura que el teórico Kenneth Frampton describiría como parte del Regionalismo crítico. Frampton, con una formación notoriamente marxista, ve a ésta corriente como una resistencia frente a la imposición global del Estilo Internacional, que no reconocía las particularidades de cada cultura y el entorno geográfico que la cobijaba.

En el caso particular de Ando, la influencia japonesa se hace patente, a través de la concepción del espacio y una estrecha relación con el entorno.

Los japoneses no conciben el espacio como un factor físico, sino más bien simbólico y para ellos lo que realmente cuenta es el vacío. Ello deviene en una arquitectura que podemos calificar como minimalista, en el mismo sentido que lo es la de Peter Zumthor. Con respecto al entorno, Ando es un fuerte crítico de las ciudades masivas del Japón actual y deplora la pérdida de la relación con el entorno natural, que tenían las antiguas viviendas japonesas. Por ello en medio de una ciudad, encierra sobre si mismas a sus casas, que interactúan con un “entorno controlado” como puede ser un patio.

El aeropuerto de Sondica en Bilbao es una de las obras mejor logradas de Santiago Calatrava. Es un edificio relativamente pequeño (o al menos lo parece así), en comparación a otras obras del autor. Si bien, como es usual en su obra, el arquitecto-ingeniero-escultor opta por una alegoría simbólica y un ritmo estructural como partitura de su edificio, no se llega aún a las extravagancias que caracterizarían posteriores obras como la Ciudad de las Artes y Ciencias en Valencia o el Auditorio de Tenerife, proponiendo a su vez un lenguaje más unitario que la Estación de Oriente en Lisboa.

Esto se logra gracias al ardid de enterrar parcialmente el edificio en el subsuelo, haciéndolo aparecer como emergiendo de entre las colinas del valle Txoriherri. El edificio, diseñado en 1990 y culminado en el 2000, reemplaza un antiguo aeropuerto cuya capacidad había quedado obsoleta. Calatrava tuvo entonces la oportunidad de proponer una obra integral, en la que todos los componentes estuvieran involucrados dentro de un partido coherente. El resultado fue un edificio vistoso y lleno de luz.

La dinámica e inclinada pose de sus pilares de concreto es una referencia al pórtico del parque Güell, diseñado por el maestro catalán Antoni Gaudí. Pero sobre todo, la propuesta sobresale por la escultural metáfora de su cobertura, cuya forma simboliza la de un ave alzando vuelo y por ello se le ha apodado “la Paloma”. Además de su forma, el edificio destaca por su funcionalidad, organizada claramente a través de una simple pero rigurosa simetría, y que favorece el tránsito fluido de 10 millones de visitantes al año. El aeropuerto consta de dos zonas: el edificio principal y los estacionamientos.

En el área principal se halla la zona de facturación, comercios y restaurantes, dominada por un gran techo que le da monumentalidad a este espacio central, y cuya forma se refleja en el pulido piso de granito de la estancia.

ARQUITECTURA FUTURISTA El estilo futurista es lo que pensamos que se usará en un futuro lejano o quizás cercano. Las características del estilo futurista son el minimalismo (formas puras, colores blanco, negro y gris y el uso pocos accesorios) y es uso de materiales modernos como el acrílico, plásticos, concreto, y el acero.

La arquitectura futurista tiene como característica la construcción en módulos. El diseño con módulos se refiere básicamente a la utilización de una estructura estándar que se repite exactamente en el diseño aunque algunas veces cambia de orientación respecto al módulo original. En la siguiente imagen podemos ver un plano de casa futurista hecho con módulos. Se observa también el uso racional de los espacios, nada se desperdicia todo es aprovechado al máximo.

El estilo futurista se abre paso lentamente desde hace años; desde los primeros prototipos de casas tecnológicas o inteligentes, hasta en el mobiliario, la decoración y las pasarelas. Una arquitectura futurista no podrá ser admirada por completo si no es apoyada por su diseño de interiores y exteriores. Los espacios internos futuristas dan sensación de estar en una nave espacial solo pequeños destellos te permiten reconocer que en verdad estas en una casa; estos objetos no tan futuristas pueden ser pinturas (preferiblemente abstractas para no arruinar el diseño) o algún accesorio vintage de jerarquía (botellas de colores verde o azul).

El estilo futurista también puede utilizar elementos como la madera pero ocultando su esencia original con un acabado que la haga parecer otro material. Este trabajo lo ha hecho el grupo de arquitectos A-Cero con un diseño de mobiliario de cocina futurista, donde a parte de utilizar acrílico y cerámicos de alta calidad también utilizan la madera sin que se note su aspecto. En el diseño de A-Cero se observan el uso de tan solo dos colores, el blanco y el negro.