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EDITORIAL

Editores

El tema de esta tercera edición, surge como un medio de denuncia de los tiempos en que vivimos, del castigo indiscriminado que está sufriendo nuestra flora y fauna por todos los factores contaminantes y la despreocupación de los estados por detener el problema.

Jefferson Celebertti Luis Alberto Bustos Alfredo Zúniga

Dejamos claro entonces que el título Madre tierra hace tributo a través de las artes, a la belleza y grandiosidad de este planeta que nos vio nacer, intentando aportar un granito de arena en la conciencia ecológica de estas nuevas generaciones, incentivando la creación y estimulando el crecimiento de la misma, plasmando en las páginas de esta Revista el trabajo que cada uno de ustedes está haciendo. Bienvenidos a la Insurrección del Arte Visual.

Diagramación Jefferson Celebertti Luis Alberto Bustos

Colaboradores internos Sudyen Sánchez Enric Leor

Búscanos en Facebook http://www.facebook.com/freelancemagazine

Un Agradecimiento especial a todos los colaboradores que ilustraron el contenido de esta Revista: Manuel Wong (Ilustración de Mujer Publicista) Valeria Zelaya Lacayo (Ilustración Al jugar los últimos días de nuestras vidas)

info@tumundofreelance.com www.tumundofreelance.com Hosted by aiodesign.net

Y a todos los colaboradores en general. 4

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INDICE

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Cande Rivera

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Valle de la Fantasía (Luis Molina)

pag 24

Enric Leor

pag 32

Colores Volcánicos (Jorge Mejía)

pag 42

Mujer Publicista (Sudyen Sánchez)

pag 48

Claudette Canales

pag 62

Alianza Francesa

pag 68

Al jugar los últimos días de nuestras vidas (José Adiak Montoya)

pag 74

Luis Miguel Torres

pag 88

10 consejos para hacer buenas fotografías de atardeceres

pag 110

The GODDESS Cosmusart

pag 136

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Agradecemos INPASA, que con su patrocinio hizo posible la realización de la primera edición impresa de Freelance Magazine. Con su fundamental aporte contribuyó a la creación de este espacio y a la difusión de la cultura y de nuevas propuestas de arte gráfico, demostrando así gran atención hacia las inquietudes de experimentación de las nuevas generaciones de artistas de Nicaragua. 6

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KatiaDávalosGutiérrez Iniciando en la fotografía

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Inicié tomando fotos con una cámara pequeña de rollo. Me encantaba tomarle fotos a las plantas y nubes, ahora que tengo una cámara semi-profesional, le tomo fotos a todo lo que vea (gente, animales, frutas, paisajes, fiestas, etc.). Los pocos fotógrafos profesionales que conozco a los cuales les tengo mucha admiración, me han apoyado con consejos de edición de fotos y algunos me han dado comentarios positivos a mis fotos. Aún no he tenido la oportunidad de trabajar con algún fotógrafo profesional pero estoy segura que cuando tenga la oportunidad será muy interesante. Por ahora mi meta es terminar mi carrera de Publicidad y Mercadeo y cuando termine tengo pensado en estudiar fotografía en publicidad. Me gustaría crecer en el campo de la fotografía y poder trabajar en revistas o diarios.

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La Manipulaci贸n de DESKTOPOGRAPHY

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Cuidรก tu futuro | Roberto Hernรกndez

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Auténtica, fue la primera palabra que se me vino a la mente cuando me pidieron que escribiera un párrafo introductor acerca de Cande Rivera para Freelance Magazine. Cande, una chica bonita, sencilla, especial, talentosa con muchos sueños e ilusiones. transmite esa autenticidad a través de su fotografía y diseño. Su propio mundo imaginario está lleno de fantasía, de colores, de vida, de libertad y de dulzura a como su propio nickname casi lo denota en inglés. Ella actúa naturalmente siguiendo su forma de sentir, de pensar y expresa en cada una de sus fotos todos los momentos que vive a plenitud. Fanática de los años 50’s a 80’s es 14

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imposible dejar de ver en su trabajo esa influencia vintage combinada con elementos contemporáneos, sus composiciones trasladan al espectador a otro mundo, un mundo lleno de detalles, texturas, tonos sepias que dan esa sensación de haber sido creadas artesanalmente en un tiempo donde las cámaras Polaroid recién estaban saliendo. Incansable de la experimentación Cande no se conforma con lo tradicional o comercial de nuestra época, sino que su hambre y curiosidad por las cosas nuevas tendencias la han convertido en una de las mejores fotógrafas Indies de nuestro tiempo.

Fabio Pantoja ARTEVISUAL


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Es un placer tenerte en las páginas de FREELANCE MAGAZINE y agradecemos tú amabilidad para responder a estas preguntas. Háblanos un poco acerca de tí. Arrancaron difícil Que les puedo decir, definirme asi está complicado, como buena géminis tengo varios lados pero creo ser una persona muy expresiva, trato de decir siempre lo que siento ya sea con palabras y si hacen falta las palabras con imágenes. Le doy mucha importancia a la amistad y me gusta establecer lazos afectivos con las personas. Sensible e impulsiva, de pronto como puede agarrarme un momento de indecisión pleno, puedo tomar las decisiones más tajantes, 16

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nunca sé cómo va a reaccionar mi sistema operativo jaja, pero trato antes que nada de seguir mis intuiciones; esa vocesita interna que nos grita cosas y que de repente la ignoramos, es la que nos puede hacer tomar las mejores decisiones y marcar nuestra vida o todo lo contrario, como podrán notar soy un poco variable... pero trato siempre de tener los pies bien firmes sobre la tierra y saber vivir con alegría y entusiasmo el día a día. ¿Cuánto tiempo llevas en la fotografía y el diseño? y cómo nace en tí este talento? Empezé a los 18 años, recién llegada a la Universidad. Fue medio raro porque entré a estudiar Medicina, luego pasé a Turismo ARTEVISUAL


y cuando llevaba dos meses en Turismo llegó a mis manos una camarita digital de 3.2 megapixeles, ahí empece a travesear el photoshop, luego caí en el illustrator y fue cuando decidí entrar a estudiar Diseño Gráfico, al mismo tiempo que Turismo, a partir de ahí empezé a fusionar el diseño y la fotografía me obsesioné con las fotos y me fui dando cuenta que eso era lo que realmente me encantaba.

"Pinol, gallopinto y...". Fué muy hermoso porque en este proyecto participé diseñando la escenografía del concierto y además en una exposición junto a Carlos Laguna y Julio Molina, nuestras fotos se presentaron en el Salón de los Cristales del Teatro Nacional Rubén Darío, eso fue muy lindo, ver tus fotos en ese salón junto a dos grandes como Carlitos y Julio.

¿Qué experiencias has tenido? En qué proyectos has participado?

Y en diseño, el hecho de quedar de finalista en lo de "Diseña tu envase Pepsi" me ayudó mucho a dar a conocer mi trabajo.

Nunca voy a olvidar mi primera exposición, la mayoría de las fotos fueron tomadas con la camarita de 3.2 megapixeles. Fué una experiencia muy muy linda el proyecto de

Actualmente aquí en Buenos Aires estoy haciendo proyectos con la Editorial Norma tanto de ilustración como fotografía, esto es como un sueño hecho realidad para mí

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porque editorial Norma es de las principales Editoriales y ver tu trabajo en un libro es lo mas satisfactorio que puede haber. Hemos seguido de cerca tu trabajo y tu estilo, el cual nos parece fabuloso. ¿En qué te inspiras? ¿A quienes admiras? ¿Pretendes establecerte o intentar con nuevos conceptos? Primero que nada muchas gracias por la opinión que tienen de mi trabajo, la verdad, no sé si tengo un estilo definido, trato de hacer en fotos lo que me nace, proyectar la vibración que siento en ese momento para

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la foto, en post producción, jugar con texturas y colores que me ayuden a reflejar eso, darle vida a la imagen, el color para mí es escencial, creo que son el abecedario de las imágenes, son códigos que juntos te transmiten ese sentimiento. Admiro muchísimo el trabajo de Jill GreenBerg, Annie Leibovitz, Eugenio Recuenco, Elaine Constantine, Cindy Sherman y clásicos como Richard Avedon, Henri Cartier Bresson, Diana Arbus entre muchos otros son mi inspiración. en ilustración si voy por el lado de los collages y detalles hechos a mano así como elementos reciclados, etc. Que es lo que debemos hoy en día impulsar Es bueno siempre intentar con

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otros estilos, renovarte, estar en constante evolución si no uno se estanca. Siempre dar pasos hacia adelante llenándote de nuevas tendencias pero sin perder tu esencia. ¿Cómo es tu proceso creativo? (cuando tienes una idea y pretendes llevarla a cabo) Es totalmente impredecible, puedo estar haciendo cualquier cosa y de pronto se me viene la idea, puede ser en un sueño también veo la imagen así como un conjunto de colores y formas si hay modelo la visualizo al principio sin rostro, depende mucho de mi estado de ánimo porque de pronto aparece la idea y tengo que realizarla en el momento, es ahí donde nacen mis auto retratos, en media hora monto un escenario y saco la imagen que llegó a interrumpir brusca y deliciosamente el momento, pero si es algo con mas tiempo o para algún trabajo, entonces se involucran otros elementos de producción, y me doy a la tarea de buscar lo necesario; la modelo indicada, la locación, veo la iluminación, etc. luego viene la post producción, eso me encanta, jugar con los colores de la imagen, manipulación digital si es necesario etc. Una vez logrado todo esto, es una sensación muy parecida a un deja vu esa imagen que tenías en la mente poco a poco va cobrando vida. ¿Qué ha sido para ti lo más difícil como fotógrafa y diseñadora?

sido ponerle un precio a mi trabajo, cuando tomo una foto o hago un diseño, no pienso en cuanto puede costar, estoy consciente que es lo que me gusta y quiero vivir de esto, obviamente todo trabajo tiene un precio pero en mi caso, siempre que me toca, me quiebro la cabeza jajaja. ¿Qué factores influyeron para que decidieras viajar y estudiar en este país suraméricano?" Argentina siempre fue un país que me llamó la atención, por su variada oferta cultural, busqué por mucho tiempo, vi otras opciones, países, pero al final me decidí por Motivarte, la escuela donde estoy cursando ahora, porque tuve muy buenas referencias de ella. Además Buenos Aires es una ciudad con permanentes actividades, cursos, talleres, gratuitos muchas veces recién llegué tuve la oportunidad de sacar varios talleres, tanto de fotografía como de diseño en la Universidad de Palermo de forma gratuita, y creo que este país, en estos momentos tiene un gran desarrollo en el campo que quiero desarrollarme de cara al futuro, por motivos como estos fue que decidí venirme para acá.

Sinceramente, de las cosas mas difíciles que hay para mí, al ser fotógrafa o diseñadora ha 20

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Una vez finalizados tus estudios en Argentina, ¿Cuáles son tus planes u objetivos a seguir como artista visual? Tengo muchos proyectos personales que me gustaría realizar a corto y mediano plazo, conceptos creados por mí que quisiera ver hechos realidad lo más pronto posible, me gustaría empezar a conformar mi equipo profesional, montar un estudio y al mismo tiempo establecer contacto con diferentes Editoriales ya que la fotografía narrativa y de moda es algo que me gusta mucho. Si tengo la oportunidad de regresarme a trabajar a Buenos Aires estoy abierta a posibilidades, quiero seguir aprendiendo, estar en contacto siempre con nuevas tendencias, sacar cuanto curso se me cruce por el camino y sobre todo seguir haciendo lo que me hace feliz y que me llevará a una realización integral como persona a la altura de los nuevos tiempos. Sé que con perseverancia y fé en Dios nada es imposible solo es cuestión de tiempo y mucho esfuerzo, todo vale la pena si al final estas haciendo lo tuyo.

política es el primer plano y el resto queda siempre medio desenfocado nos toca luchar para que poco a poco se vaya cerrando el diafragma y hayan mas motivaciones, que el día a día tenga otros temas de interés y lograr que el punto de enfoque de una población no se dirija siempre a lo mismo. ¿Qué mensaje darías a los artistas emergentes? Crear, crear, crear sin pausa. Después de todo es nuestra voz, es nuestra manera de expresarnos, de gritar, de salir al mundo y decir aquí estoy, esto es lo que hago, decir en imágenes lo que tenés en tu interior sacar el talento de cada uno y explotarlo hasta el infinito.

Cómo visualizas la fotografía y el diseño en Nicaragua?

En Nicaragua hay muchísimo talento, tanto en la fotografía como en el diseño, creo que es algo que va avanzando increíblemente y está en nuestras manos empezar a darle un nuevo giro, cosa que se va dando, el hecho de tener nuevas propuestas en el mercado, revistas como ésta que nos refresquen la mente, que nos enseñan lo que otros jóvenes como nosotros están haciendo es super importante, sacar propuestas frescas, empaparnos con nuevas tendencias y motivarnos a seguir haciendo cosas, todo eso con el tiempo se nota y hace la diferencia.

Lamentablemente nada es fácil y la situación actual de Nicaragua es complicada, pero como artistas gráficos tenemos la responsabilidad de seguir creando, seguir innovando, demostrando que no depende de lo grande o desarrollado que este un país para ir marcando nuevas tendencias, las cosas buenas se reconocen, tenemos que ver más allá de lo establecido y lo rutinario.

Siempre hay que luchar por lo que uno quiere de su vida y sobre todo ACTUAR, si todo se queda en planes nada se logra, toca visualizar y una vez visualizado lo que se quiere, luchar hasta el cansancio por conseguirlo, somos dueños de nuestro destino, nada es imposible si tenemos la mirada y el corazón en el punto focal de nuestros sueños, como dije antes, con fe en Dios y perseverancia nada es imposible.

En un país como el de nosotros donde la ARTEVISUAL

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Hoy te dedico este cuento que escribí hace ya varios momentos y que encontré en el cajón de mis recuerdos. Lo intente, mas no pude moverme de este lugar. Un árbol desolado en el valle de fantasía se pregunta si alguna vez podrá moverse, si podrá caminar algún día. Aquel árbol, que ha vivido más de cien años, espera paciente a su visitante. En el valle de fantasía no hay ningún alma sino la del centenario arce. Pero, el arce ha aprendido a esperar por mucho tiempo a su mejor amiga; mientras observa curiosamente a su alrededor. En uno de esos días cuando el viento sopla y todo se mantiene en silencio, una silueta se acerca por el horizonte. El árbol, cuyas ramas son altísimas como un faro, observa detenidamente. Aquella silueta se acerca cada vez mas donde el viejo arce. El árbol ajusta su mirada para ver mejor la silueta cuando de pronto se detiene de repente. Por qué te detienes?- le grita el arce a la silueta. La silueta le responde: No puedo más porque mi cuerpo no me lo permite! El arce reconoció esa voz, era Magdalena, su vieja amiga de toda la vida. Magdalena jamás se casó, por lo tanto vivía su vida libremente vagando por el mundo. Vivía cada día como si fuera el último y cada cierto tiempo visitaba a aquel árbol que la hacía sentir feliz. Magdalena quería mucho al arce desde el momento en que lo vio crecer. Ella fue la que le dio agua para beber, 24

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la que lo cuidó de la intemperie. Ella solo tenía 10 años cuando el arce nació y ahora ella con sus 110 años de vida muchos recuerdos han de tener. Desde que Magdalena era niña le contaba cada uno de sus secretos y los secretos que rondaban por el mundo. Se dice que hay una tierra prometida.- le decía Magdalena al arce. El arce solo la escuchaba y le hablaba con susurros por el viento. Pero, cuando el arce no estaba con Magdalena se sentía lejos de quien lo quería. Magdalena continuaba sus aventuras mientras el árbol esperaba paciente y silente en el valle de fantasía. Entre ellos dos se podía sentir la presencia de un amor infinito que crecía cada vez más en cada encuentro. Si Magdalena hubiese podido, se hubiera casado con el árbol y permanecer juntos para siempre. El árbol estaba sumamente enamorado de Magdalena que con sus visitas le alegraban su vida. Que lastima que no tengo pies. se decía el árbol. El arce no podía caminar porque no tenía pies y su único consuelo era esperar la más leve brisa para mandarle un susurro a Magdalena. Pobre arce, imaginaba el momento el cual pudiese caminar. En el dormido valle de fantasía cuando los vientos soplan se puede escuchar todo tipo de cosas. El día que el arce esperaba a su mejor amiga donde el viento lleva consigo los sonidos, era el último día de la vieja Magdalena. Había caminado desde muy lejos con el presentimiento que tenía ARTEVISUAL

que ver por alguna razón a aquel árbol. Mucho tiempo había pasado desde la última visita de Magdalena y el árbol estaba feliz con que ella se sentara bajo su sombra. Pero, la felicidad del árbol se vio truncada ese día. Magdalena ya no podía más, aunque el árbol quisiera ella nunca llegaría a su lado. El sueño del árbol y Magdalena se vio truncado, el morir juntos uno al otro marchitándose mientras regresaban a ser tierra. Magdalena, moribunda, no muy lejos del árbol que quería tanto; le dijo al árbol con una sonrisa de tristeza y una lágrima en sus ojos: Lo intente, mas no pude moverme de este lugar. Imponente el arce no puede creer la situación y con toda su voluntad, en contra de las leyes de la naturaleza el árbol arranca sus raíces de la tierra y camina junto a Magdalena. Magdalena solo le queda dejarse caer y sentarse junto al árbol. Así es como los dos logran cumplir su último sueño, mientras se marchitan en el mundo terrenal. En una tierra de fantasía donde existe un valle desolado sin ningún arce a la vista, es una tierra donde las almas viven juntas inmortalmente. Viviendo el amor infinito de dos amores corpóreos truncados. Donde dos cuerpos marchitos se unen para dar vida, ese es el valle de fantasía. FREELANCEMAGAZINE FREELANCEMAGAZINE

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FRIDA | Cande Rivera

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Manuel Wong

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Autoretrato El Otro | Jean Marc Calvet

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ENRIC LEOR

En primer lugar, agradecer a todos Uds. Señores lectores y a Freelance Magazine la oportunidad de compartir la pasión de mi vida, la Fotografía. Mi nombre es Enric Leor, nací en Mora la Nova, un pueblo de la provincia (departamento) de Tarragona, Cataluña, España. De eso ya hace más de 50 años y desde que tengo uso de razón, que siempre me he visto con una cámara fotográfica colgando de mis manos. La primera fue una Wimar, fabricada en 1950, que me regaló mi abuelo y aún hoy sigue haciendo fotos como el primer día. Pero fue a los 42 años cuando decido profesionalizarme en el campo de la fotografía. No sin antes prepararme conscientemente para ello. Por lo que estudio Fotografía y Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Ya en el campo laboral, conjugo mi amor con el Teatro y la Fotografía. Soy Retratista, y estoy catalogado como uno de los mejores retratistas a nivel internacional, y siendo así mi primera exposición individual no podía ser de otra que no fueran retratos, y para demostrarme a mi mismo la calidad de los retratos, busque a personas que viven de la imagen, los actores y actrices de teatro y cine. Y como resultado nace “Artísticam.ente “ Una exposición que por demanda se hacen tres ediciones con sus correspondientes libros entre los años 2005 32

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y 2007 las cuales aún son expuestas en diferentes halls de los teatros Españoles. La calidad de estas imágenes hacen que muy pronto sea contratado por las compañías de los mejores artistas, tanto para hacer puestas en escena de obras de teatro, como en giras de grandes artistas como Roberta Flack, George Benson, Bebo Valdes, Chucho Valdes, Pablo Milanes, Victor Manuel y Ana Belén, Miguel Bosè, Paco de Lucia, Adamo, Armando Manzanero, George Moustaki, María Dolores Pradera, Sergio Dalma, Nati Mistral, Mario Gas, Concha Velasco, Paco Valladares, Joan Manuel Serrat, Silvia Marsó, Anthoni Blake, Sara Baras, René Laband, Paloma San Basilio, entre otros. Y puestas en escena de las mejores Compañías de Teatro españolas, tales como: Focus, Fila 7, Compañía de Silvia Marsó, Teatro Apolo (Madrid y Barcelona), entre otras. Siendo durante largo tiempo el fotógrafo oficial del Palau de la Música de Barcelona y de los Teatros Apolo.

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Trabajé para el Diario de Tarragona y Diario Prensa Rápida. La Revista Entitats y la revista digital ysinembargo.com. Actualmente colaboro en distintas revistas impresas de tiraje internacional y en otras de índole digital. Revistas del campo profesional, ecológicas, de moda y de variedades. Muchas de las páginas web y discos compactos de esta época están hechos con mis fotos lo que al término de la distancia en el tiempo es un verdadero placer ver el aporte de mi trabajo y recordar experiencias vividas tan enriquecedoras. Además de mis libros, he colaborado en la edición de muchos otros desde las foto de solapa hasta encargos de diferentes Alcal-

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días, pasando por la reproducción de obras de Arte e ilustrar textos. Después de trabajar en casi todos los géneros fotográficos, múltiples conferencias, exposiciones, de fotografiar un sin fin de personajes, desde los reyes de España hasta deportistas Internacionales, etc. etc., me nombran Responsable de Imagen y Fotógrafo Oficial de La Red Internacional de Escritores por la Tierra <RIET> y colaborador de la ONG Mediterránia y de la “Fundación Mare Terra. Con ellos descubro Nicaragua en el año 2007. Ya no había marcha atrás, encontré el paraíso en esta vida. Esta linda Nicaragüita y sus encantadores habitantes. Una gente orgullosa de ser humilde, que te reciben con amor y te ofrecen todo con mucho cariño y toda la amistad. Un lugar perfecto donde el tiempo tiene otro valor y otra diARTEVISUAL

mensión. Donde se disfruta la vida día a día, hora a hora, minuto a minuto. Tener esa suerte que la mayoría de los mortales que he conocido ni sueñan que pueda existir. Viviendo con prisas e infartos. Los Nicaragüenses, me han enseñado a amar al prójimo con humildad y sencillez y a disfrutar verdaderamente del Arte de la Fotografía. Es por ello que ahora más que seguir desarrollando este aspecto de mi vida, me preocupa poder compartir mis experiencias y mis enseñanzas con los excelentes fotógrafos que tiene esta tierra. Tierra de “ARTISTAS, en mayúsculas, tierra de gente con mucha sensibilidad. En donde hay mucho por compartir. Como no, sigo amando cualquier tipo de demostración artística, y en este país que las hay en todas partes, hace ya dos años que desarrollo mi especialidad de fo-35 FREELANCEMAGAZINE


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tografía de teatro y espectáculos, siendo el fotógrafo oficial del Teatro Nacional Rubén Darío en donde he disfrutado de grandes y maravillosos espectáculos. Colaboro intensamente con las universidades, dando conferencias y cursos de fotografía, tanto en Nicaragua como en países de Centro América, Mexico y Estados Unidos. Junto con Pedro Meyer de Mexico y Sandra Eleta de Panamá, he editado un libro de mi amigo y poeta Ernesto Cardenal. Colaboro con la Organización Los Pipitos en las campañas de publicidad. Colaboro como fotógrafo con “Intermodelo.com que es una sensacional plataforma de lanzamiento de modelos a nivel internacional. Aquí, en Managua, es donde he creado el Instituto de Estudios Fotográficos de NiARTEVISUAL

caragua (IEFNICA) la primera escuela de fotografía del país, donde impartimos desde cursos básicos hasta la carrera técnica de fotografía sin dejar de lado los cursos de especialización. También hemos realizado cursos para adolescentes con el ánimo de despertar su arte interior. Y en este afán de compartir mis experiencias, agradezco profundamente a esta magnifica revista Freelance Magazine el espacio que me concede para seguir hablando un poco más de Fotografía. Espacio que les irá llegando a ustedes en cada una de las ediciones y tocando temas muy variados, o los temas que ustedes elijan a través de peticiones al correo electrónico de la revista.

Fotografía es un mundo en NICARAGUA, NICARAGUA es únicaFREELANCEMAGAZINE en fotografía.

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Mystica | Karen Macarenho

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Buddah | Karen Macarenho

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Colores volcánicos En el Parque Nacional Volcán Masaya el color predominante es el negro de las coladas de lava, el gris de los gases que desprende la fumarola. Lo negro de la piedra volcánica, el verde sin color, el amarillo pálido de la poca vegetación que sobrevive en ese ecosistema tan especial. Pero uno se detiene y ve los colores fuertes de los minerales, de los óxidos, de los azufres. De los insectos. Y de vestigios de la presencia del ser humano. Los colores volcánicos están ahi, cuando uno se agacha y mira detenidamente.

JorgeMejíaPeralta

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Por: Sudyen Sánchez

El tema de la mujer en la publicidad tiene muchos bemoles, becuadros, silencios y sostenidos; utilizo éstas figuras, primero porque me gusta mucho la música, y segundo porque siento que fonéticamente grafican el tema.

Los bemoles: Vivimos en un mundo de machos, eso cruza todos los niveles de la vida, en lo cotidiano y en lo profesional. El pequeño universo de la publicidad no escapa de eso, más cuando se habla de un negocio donde la prestación del servicio al cliente es fundamental. La mujer publicitaria históricamente ha jugado más un rol de colirio (de refrescarle la vista al cliente). Esta mujer que aunque inteligente tiene que mantener cierto porte y aspecto que gratifique lo visual, que adorne la presentación y que de vez en cuando haga un aporte para la venta de la idea y es por eso que en su mayoría, la mujer publicitaria asume más papeles ejecutivos que productivos.

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Los becuadros: Por otro lado, no podemos perder de vista, la mujer broder, esa que es creativa o diseñadora y que en determinadas ocasiones puede entrar también dentro del arquetipo colirio, pero que su comportamiento cotidiano dista del resto de sus compañeras. Aquella que para sus más cercanos, en su círculo laboral es una broder más, no necesariamente lesbiana, pero que ha adoptado ciertas características masculinas, que ha hecho suyas para poder sobrevivir y sobresalir en ese nicho. Pero esa no es la generalidad es la excepción. Los silencios: Quizá estoy siendo muy cruda, pero en estos casos es necesario hablar de las situaciones en blanco y negro, porque a veces no nos damos cuenta de que muchas cosas están pasando a nuestro alrededor – salario menor por el mismo trabajo, escaso reconocimiento, autocensura, etc, situaciones que con el tiempo han ido cambiando pero

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Ilustraci贸n Por: Manuel Wong FREELANCEMAGAZINE

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a una velocidad muy lenta, porque nosotras seguimos sin empoderarnos, seguimos guardando silencio.

Los sostenidos: Tanto seguimos sosteniendo el ambiente y las situaciones desventajosas para nuestro género, que de esto no se escapan ni las consumidoras, sino observemos bien los anuncios donde la mujer no solamente es exhibida como objeto, si no que sigue vendiendo, reproduciendo los roles de siempre: La mujer que goza haciendo la comida, que espera al marido, que lava, que plancha y que es feliz haciéndolo. Para ilustrar un poco más el tema, hace un mes más o menos, un grupo de publicistas nicaragüenses, asistimos al Festival de Antigua, Guatemala, en ese evento se dictaron muchas conferencias, entre ellas, una que tocaba el tema de género: Hey!!! Me pareció ver a la mujer maravilla en Wall Mart, a cargo de Fabiana Renault de la Escuela Superior de Creativos Publicitarios de Argen-

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tina. Esta conferencia aborda la tendencia de la female fever, donde mujeres presidentas, mujeres directoras de multinacionales, mujeres jefas de hogar, son cada vez roles más usuales en las sociedades y la necesidad de una creatividad publicitaria que reubique las marcas en un escenario donde los asuntos cómo la limpieza dejan de ser el vínculo con las consumidoras, para ser remplazados por cuestiones como decisiones políticas o financieras. Sin embargo, en medio de esta conferencia, la oradora preguntó al público asistente ¿Cuantas mujeres creativas estaban presentes? De los 1,000 y tantos participantes, aproximadamente 3 levantamos la mano. ¿Cuál es la significancia de éste hecho? ¿Qué las mujeres no somos creativas? No, no solo somos creativas, somos creadoras, porque en el mundo actual, en el mundo pasado y por siempre han existido mujeres que estudian, que se esfuerzan, que trabajan, que cuidan niños, que crean leyes, que inventan

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y reinventan, que mejoran el mundo . Y nosotras en la publicidad somos dueñas del insight demás de la mitad de la población mundial. ¿Qué hacer ahora? No se trata de dejar de usar minifalda, pantalones ajustados al cuerpo o ponerse burkas, convertirse en hombres o ponerle falda a los hombres, NO. Se trata de reaccionar ante las miradas de rayos x, de luchar contra las diferencias salariales, de hacernos ese espacio que nos merecemos, atrevernos a incursionar en cosas productivas, cambiar la manera de pensar, desprendernos de prejuicios que nos perjudican a nosotras mismas, idear campañas que vayan en beneficio del género y sobre todo abrir la mente para hacer cosas diferentes.

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Coralia Robleto

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Madre Tierra | Ariel Pino

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Sime Logik Art

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Madre Tierra | Diana Hernรกndez

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Ilustraci贸n por: Alfredo Z煤niga

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La Alianza Francesa con el paso del tiempo ha demostrado ser uno de los pocos espacios abiertos de intervención cultural en este país. Se describe como un medio al cual le interesa dar muestra a una forma de arte desarrollada principalmente por los esteticismos propios de la zona y al mismo tiempo ser de utilidad práctica como espacio donde las obras que se exponen dan cuenta del desarrollo del potencial artístico de las nuevas generaciones. Es aquí, en este espacio multicultural, donde los jóvenes pueden mostrar lo que hacen, donde todos los elementos creativos se unen dando cuenta de que estamos, dando cuenta de que somos un medio de comunicación, una necesidad del ser humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos. A través de los intercambios artísticos, influenciados por los estímulos socioculturales que rodean a los autores, las vanguardias son renovadas y reconstruidas millones de veces dando vida a propuestas innovadoras. Las puertas en la Alianza estarán abiertas esperando por tu próxima obra. Anímate a proponer y así nos deleitaremos con nuevos ensayos que alimenten y aporten a las nuevas propuestas del arte.

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Silvio Balladares

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Ca贸tico | Luis Alberto Bustos

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Ilustraci贸n por: Valeria Zelaya Lacayo 74

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Al jugar los últimos días de nuestras vidas José Adiak Montoya Los cuatros ancianos se enfrascaban en diferentes y aburridos entretenimientos. Sentados uno a la par del otro formando una hilera de vejez y un gran caudal de años. Ninguno se percataba del olor a grasa añeja que despedía el que estaba a su lado ya que todos apestaban del mismo modo. El cuarto oscuro, lleno de flores secas por falta de agua, cremas destapadas, envases vacíos de perfumes, fotos en blanco y negro que el tiempo había tornado amarillentas adornaban las paredes, la ropa última moda de hacía cincuenta años amontonada y revuelta sobre las sillas, en la mesita del centro de la sala habían frascos de medicamentos, algunos vacíos, otros llenos, otros medio llenos. El cenicero que parecía una fosa común de colillas de cigarrillos que se habían quemado entre ellas antes de extinguir su luz, una perpetua capa se polvo sobre el piso y en las gavetas estaba guardada cualquier cosita brillante que les habría llamado la atención y de la cual nunca más tendrían recuerdo. Uno de ellos trataba de recordar sin mayores resultados para qué se había levantado hacía cinco minutos, recordaba que había abandonado la silla pero no recordaba para qué. Otro se sobaba entre sí los dedos que la artritis había convertido en nudos de árboles secos, el tercero sostenía con la mano ARTEVISUAL

temblorosa su dentadura postiza para verificar si había residuos de comida entre los dientes. El último dormía con 42. La cabeza dislocada hacia la derecha y por el borde de su boca se chorreaba un hilo de saliva que caía sobre su pecho empapándole la camisa. Allí estaban los cuatro, arrugados y elásticos, marionetas del olvido, llenos de várices dolorosas en sus piernas, cubiertos de canas los que tenían cabellos, mal olientes, temblorosos, con los ojos casi ciegos, con nada más que pasado, ahogándose entre ellos mismos. El que no recordaba para qué había dejado su asiento, la próxima vez que lo hiciera podría no regresar a él, el que se sobaba las manos podría dejar de utilizarlas en cualquier momento, el de la dentadura ya no tendría que revisar sus dientes, podría hoy o mañana ya no comer. Entonces, una voz femenina llamó del fondo: -Ya vengan a almorzar! Los cuatro niños abandonaron entonces su juego de ser ancianos, se levantaron de las sillas con su común hiperactividad muerta y sin sonrisas. El juego de los últimos días de sus vidas había sido demasiado serio para ser sólo un juego. FREELANCEMAGAZINE FREELANCEMAGAZINE

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La Raci贸n | Luis Alberto Bustos

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Lourdes Sol贸rzano L贸pez

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Roberto Guillén

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Fernando Moroney úbeda

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Luis Miguel

TORRES Monterey, México.

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Disfruten lo que hacen y sean exigentes con su trabajo y lo demás tendrá que llegar.

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Luis, es un gusto tenerte en las páginas de Freelance Magazine, hablanos un poco de tu vida como artista digital. Primero que nada gracias por la entrevista algún día me gustaría ir a Nicaragua. Desde que tengo uso de la razón siempre me ha gustado el arte, yo comenzé como muchos, desde niño estaba interesado en el dibujo y la pintura. Jugar con los colores se convirtió en mi mayor pasatiempo. Estuve en clases de arte donde irónicamente no me sentía cómodo. Pero, fué hasta en el 2007 que empezé a introducirme en el arte digital experimentando con los programas básicos de diseño, buscando como todos los artistas digitales un estilo propio.

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Tú estilo al momento de crear piezas de arte es un tanto peculiar, el uso de elementos abstractos y colores vivazes se denotan através de tu portafolio. ¿Cuál es el proceso que te lleva a crear estas piezas?

¿Cuáles son tus medios de inspiración?

El ambiente y la música son un gran incentivo para la inspiración por que crean un escenario artísticamente apto para crear. Psybient Shpongle es mi banda favorita Por lo general cuando creo piezas personales al momento de sentarme a diseñar por la trato de tener la mente en blanco y escuchar cantidad de estilos que manejan. música, así dejo que fluyan las ideas o lo que quiero representar. Cuando ya tengo la idea un poco más clara comienzo a trabajarla y pulirla hasta obtener el resultado que más me guste. ARTEVISUAL

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Tú trayectoria como artista digital no supera los 5 años. ¿Qué ha sido lo más difífil para tí hasta el momento? Una de las cosas más dificiles para mi como artista digital ha sido seguir con mis ideas y mi estilo, sin que las modas o tendencias me consuman como suele suceder con otros colegas. Es muy fácil caer en la apropiación de lineas de estilo actuales para buscar aceptación en los medios o en el mismo gremio de artistas. De cierta forma creo que he tenido mucha suerte pues hay gente que le atrae mi estilo y algunos de mis trabajos. Ademas he tenido la fortuna de trabajar con fotógrafos, musicos y artistas digitales de varias partes del mundo y he conseguido vender varios de mis trabajos.

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¿Cómo te proyectas en corto y largo plazo? Por ahora solo estoy difrutando esta etapa y explorando mis ideas. Pero, en cuanto a trabajos personales se trata a largo plazo me gustaría mejorar mis tecnicas y seguir disfrutando de esto y por supuesto seguir marcando mi estilo através de mi trabajo. ¿Actualmente en que proyectos trabajas? En este año estoy involucrado en varios proyectos por un lado trabajo en un estudio de diseño donde hacemos arte para varias marcas de mi país e internacionales. Tambien estoy metido en un cortometraje que espero este terminado a finales de este año. En cuanto a trabajos personales, tengo varias piezas esperando a ser terminadas en algún momento.

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En tan corto tiempo haz alcanzado muchas de tus metas. ¿Cuál consideras que ha sido la clave para tener éxito? Un artista se encarga de comunicar un mensaje mediante su trabajo así que lo primero es creer en tu propuesta y en lo que haces, también tener feedback o retroalimentación de personas metidas en el medio siempre ayuda a mejorar y a percibir detalles de los que nosotros no nos damos cuenta. El éxito creo que depende de que es lo que busca cada persona sólo difruten lo que hacen y sean exigentes con su trabajo y lo demás tendrá que llegar. ¿Que opinas de freelance? Me gustó mucho la primera edición, la iniciativa es excelente y si mi país es la tierra del mariachi creo que el de ustedes es el país de los artistas, por lo que pude notar en sus ediciones anteriores es la inmensidad de estilos y ofertas que presentan.

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Grabados | Miguel Bolt Kalfon

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Grabados | Miguel Bolt Kalfon

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Gonzรกlez - little things of nature -

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Jorge Garcia ¨Periclon¨ y Marco Umaña ¨TINHO (Fotomanipulación en conjunto)

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1.ESTAR CON ANTELACIÓN EN EL LUGAR

2.LLÉVATE SIEMPRE EL TRÍPODE

Trabaja con antelación. Date tiempo para encontrar la zona en la que vas a trabajar. Un atardecer propiamente dicho suele ocupar una ventana de unos 20 minutos (esto depende del lugar del planeta en que te encuentres, así que si no vives en un país de latitudes medias, pon aquí tu cifra), pero piensa que nunca sabes el instante en que la luz va a ser absolutamente mágica, especialmente cuando las nubes entran en juego.

El trípode será un gran aliado para ti en fotografías de atardeceres. Por un lado porque te va a permitir usar la velocidad de obturación que necesites sin tener que preocuparte por la trepidación en tu foto. Por otro, aporta un nivel de confort adicional y evita los brazos cansados en sesiones largas.

Debes estar allí con tiempo y dejar que el atardecer vaya sucediendo mientras vas tomando tus fotos del espectáculo. Mi recomendación es que estés allí, al menos, media hora antes. 110

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Además, si quieres un encuadre muy concreto, el trípode te va a permitir trabajarlo con mayor precisión. Y siempre estás a tiempo de soltar la cámara en un momento dado y conseguir movilidad para ciertas fotos. Así que, ya sabes, el trípode siempre contigo. ARTEVISUAL


10 Consejos

para hacer buenas fotografĂ­as de

Atardeceres por Enric Leor

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3.EL ISO MÁS BAJO POSIBLE Es el momento de empezar a jugar con los controles de la cámara. En los atardeceres tienes luz suficiente, así que fija el ISO lo más bajo posible para trabajar con el menor nivel de ruido que puedas.

Muchas grandes fotos pierden mucho punch por tener errores de equilibrado en el horizonte. Tienes tiempo, así que, comprueba que tu horizonte está recto. Y si, al llegar a casa te das cuenta de que te torciste, no te preocupes, porque existen formas de arreglarlo.

4.EL HORIZONTE: O RECTO O INTENCIONADAMENTE TORCIDO

5.VIGILA EL HISTOGRAMA Y PECA DE INFRAEXPOSICIÓN

No hay medias tintas. Piensa en la foto que quieres tomar. Si estás jugando con el horizonte y quieres una determinada inclinación, ve por ella. Pero si no, tu horizonte debe estar perfectamente nivelado.

Este punto es importante. Las condiciones de luz en un atardecer pueden ser complicadas, así que conviene que te ayudes del histograma para comprobar si la exposición es adecuada. Suele ser un buen consejo jugar con ligeras infraexposi-

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ciones, puesto que ayudan a realzar los colores del atardecer. Otro truco que puedes seguir para medir correctamente la luz consiste en utilizar un modo de medición puntual y medir la luz a unos 30 grados de distancia del sol. Por supuesto, prueba y no dejes de medir en diferentes puntos. 6.EXPERIMENTA CON FOCALES LARGAS Y CORTAS Focales de 120mm y superiores. Te dan un tamaño aparente del sol mucho mayor. Usa estas focales cuando el sol sea el

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auténtico protagonista. Suelen funcionar bien para dar un toque romántico al atardecer.Focales cortas y grandes angulares. Muy útiles cuando el protagonista es todo el paisaje. Muy útiles para acentuar la importancia del gradiente de colores que se producen en el cielo. 7.JUEGA CON LOS REFLEJOS Si en tu atardecer hay un río, lago, mar o similar, dedica unas cuantas instantáneas a jugar con los reflejos. Prueba con composiciones simétricas y también con otras claramente asimétricas. Experimenta. FREELANCEMAGAZINE

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8. DALE UNA OPORTUNIDAD A LAS SILUETAS Importante que sean siluetas de verdad. Debes tener cuidado con el nivel de exposición de las siluetas, puesto que si es demasiado elevado pueden confundir al ojo, dando a entender que son motivos mal expuestos. El juego de las siluetas consiste en superponer motivos-contorno en primer plano sobre el fondo del atardecer.

10.ANTES DE SALIR, INSPÍRATE Se pueden sacar grandes ideas contemplando el trabajo de otros, sobre todo si son grandes fotógrafos. O simplemente imaginando el atardecer perfecto para nosotros, la inspiración es sustancial sobretodo cuando se habla de la naturaleza.

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9.DISPARA, DISPARA Y DISPARA Prueba con diferentes valores de exposición. Prueba con diferentes composiciones. Prueba con diferentes focales. Y, lo más importante: analiza posteriormente los resultados, cuando estés delante del ordenador, con tus fotos. Utiliza cada una de tus pruebas para aprender lo que mejor funciona y tenlo en cuenta cuando vuelvas a salir a la caza y captura de un nuevo atardecer de acuerdo? 114

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Guardabarranco | Moises Blandino

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RAFFINATEZZA feroze Fotograf铆a: JD Andrade Fotomanipulaci贸n: Jefferson Celebertti Modelo: Vivian Peng

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Bomba | Jefferson Celebertti

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AlfredoZúniga

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GODDESS L a D a n z a d e L a D i o s a Tr i b a l

Un proyecto visual incorporado por el colectivo COSMUSART (Ina Sotirova y Tamara Montenegro) con la participación de la bodypainter, Irina.

cerebral derecho (intuición, pensamientos en red, creatividad) e izquierdo (racionalidad, pensamientos lineales, disposición de reductivismo).

COSMUSART se desarrolla por la necesidad de encontrar nuevos medios de comunicación. Y por medio de ellos, transmitir mensajes sutiles de naturaleza cósmica.

Durante un otoño, bajo luz ultravioleta en un sótano de la vieja Ámsterdam, la Diosa de culturas milenarias danza entranzada a ritmos de tambores de ensueños. La sangre de las tribus primordiales desbordan espíritus de animales y la Naturaleza misma anima su cuerpo, que solo una vez en milenios se despierta para alabar a la Vida.

Este proyecto usa la fotografía y la pintura ultravioleta (black-light) sobre el cuerpo. La Diosa" o The Goddess" refiere al alma extraviada de la Feminidad durante nuestra historia global la cual ha sido reinada por el patriarcado; la linealidad del alfabeto;el carácter extremo de la forma de pensar, las acciones y decisiones tomadas hacia nuestra Madre Naturaleza.... En esencia, hace referencia a la falta de balance entre lo que tomamos y entregamos a nuestro planeta matriz, entre los géneros en la humanidad y ultimadamente entre el hemisferio

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Fotografía por: Ina Sotirova La Diosa (modelo): Liquidiamond Pintura corporal: Irina www.cosmusart.org www.liquidiamond.com ARTEVISUAL


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FREELANCE MAGAZINE No.3 MADRE TIERRA  

FREELANCE MAGAZINE No.3 MADRE TIERRA. Revista de Arte Visual Nicaraguense.

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