EL ANUNCIANTE

SEPTIEMBRE 1 7 DE 2 0 1 4

Panorama

Contraste

24 BIENAL DE CARTELES DE VARSOVIA

EN ESTA PUTA CIUDAD POR: XPECTRO SIGLO XX, VIOLENCIA Y BELLEZA

EXPOSICIÓN DE LAS OBRAS, TEMÁTICA GALARDONADOS

$ 1,500.00 PES (Col)

EL

W W W. E L A N U N C I A N T E .C O M. C O

CARTAGENA-COLOMBIA

Año I- Edición 15 / 4 Secciones/ 4 Páginas/ ISSN 0210-1511/ Tarifa Postal Reducida No. 2014- 4657-05/ Vence el 31 de diciembre de 2014/ Licencia Mingobierno 0012054/ Afiliado a la SIP y Andiarios

ANUNCIANTE

EDICIÓN NO. XV

Colombia:

República del diseño

Una reflexión del arquitecto Alberto Saldarriaga, en donde se pone en tela de juicio el concepto de diseño aplicado a cada uno de los campos pertinentes del mismo y como su acción puede hacer de este una disciplina universal, o no. //

El diseño: ¿Una disciplina universal Espejito, espejito En contraste

Una reflexión del arquitecto Alberto Saldarriaga, en donde se pone en tela de juicio el concepto de diseño a cada uno de los campos pertinentes del mismo y como su acción puede hacer de este una disciplina universal.

AGENDA

28 Sep Fab LaT FesT

16 Oct

Foto Sady

30 Oct

Expocamacol

La diseñadora textil, María Jose Leaño nos explica el mundo del diseño de los textiles y su grtan influencia silenciosa dentro del mercado, sus muchas aplicaciones y sus historia en Colombia.

PANORAMA

EL ANUNCIANTE

SEPTIEMBRE 1 7 DE 2 0 1 4

REPÚBLICA DEL DISEÑO: XVII PREMIO LÁPIZ DE ACERO INFO:

www.proyectod.com; Facebook Premio Lápiz de Acero, en Twitter en la cuenta @lapizdeacero.

El Premio Lápiz de Acero es el reconocimiento más importante al diseño nacional; anualmente convoca los mejores proyectos de diseño y arquitectura con intervención de colombianos en su creación

RECTROSPECTIVA:

PROCESO

El Premio fue creado en 1998 por la revista proyectodiseño, y tiene como objetivos principales registrar la evolución del diseño colombiano; promover los resultados exitosos del mismo dentro de los diferentes sectores de la industria a nivel nacional; y comunicar al consumidor y usuario final la importancia del diseño como un factor decisivo para mejorar la calidad de vida.

Los proyectos nominados son seleccionados por los jurados de la primera ronda, quienes son invitados a una jornada de evaluación, en la que son revisados todos los proyectos participantes; en ésta, cada uno de los trabajos inscritos son presentados sin revelar la identidad de los diseñadores y/o empresas que los presentan, lo cual garantiza la transparencia durante todo el proceso.

Además de premiar las áreas mencionadas anteriormente, el Premio Lápiz de Acero otorga dos reconocimientos adicionales: el Premio Lápiz de Acero Azul, que se entrega al mejor proyecto del año, y es elegido entre los ganadores de cada categoría; y el Premio Vida y Obra, que se entrega cada dos años y reconoce la trayectoria de un personaje que haya hecho grandes aportes al diseño y a la arquitectura nacional. En 2013, este premio lo recibió Benjamín Villegas, y en años anteriores ha sido entregado a personalidades como Germán Samper Genneco, Horst Damme, Rogelio Salmona, Jaime Gutierrez Lega y Dicken Castro.

CONOZCA MÁS: Los nominados al Premio Lápiz de Acero son dados a conocer en la página web www.proyectod. com; en la fanpage de Facebook Premio Lápiz de Acero, y en Twitter en la cuenta @lapizdeacero.

(Algunas de las diferentes categorías del Premio Lápiz de Acero cuentan con el patrocinio de empresas cercanas a los sectores del diseño y la arquitectura, pero estos patrocinios NO interfieren en el proceso de selección de los proyectos ganadores).

Después de que son seleccionados los proyectos nominados, el Colegio de Jurados del Premio Lápiz de Acero -CoPLA- (es un grupo compuesto por más de 300 personalidades que han sido jurados y directores de proyectos ganadores

a lo largo del Premio Lápiz de Acero) es el encargado de seleccionar los proyectos ganadores en cada categoría y el proyecto merecedor del Premio Lápiz de Acero Azul.

ÁREAS Y CATEGORÍAS ÁREA PRODUCTO Diseño Industrial Mobiliario – Tablemac Producto Artesanal Empaques Estructurales P.O.P:

ÁREA VESTUARIO Joyería Moda

ÁREA DIGITAL Sitios Web Aplicaciones Animación

ÁREA GRÁFICA Tipografía.

Identidad visual Etiquetas Editorial Impresos Avisos Publicitarios Avisos en Nuevos Medios

PANORAMA

EL ANUNCIANTE

SEPTIEMBRE 1 7 DE 2 0 1 4

24 BIENAL DE CARTELES DE VARSOVIA La 24a Bienal Internacional de Carteles de Varsovia es organizada por el Wilanów Poster Museum de la capital polaca recibe trabajos hasta el 28 de febrero.

En esta edición cuentan con dos categorías: los pósters creados entre el 2012 y el 2013, y el Debut Dorado de Henryk Tomaszewski, para trabajos presentados por estudiantes o graduados de las academias de arte en los dos años posteriores al grado.

Los proyectos de grado y las tareas académicas impresas digitalmente se pueden presentar con el permiso de la universidad.

El registro electrónico abre el 20 de enero y las regulaciones de la bienal ya se encuentran en línea. Los premios serán una medalla de oro -5.000 euros-, dos de plata -3.000 euros cada una-, tres de bronce -1.000 euros cada una- y el Debut Dorado -con otros 3.000 euros.

El jurado internacional anunciará su veredicto el día de apertura de la bienal, el 7 de junio del 2014.

International Poster Biennale realiza en esta edición una importante apuesta por los artistas emergentes y jóvenes diseñadores mediante la entrega del Henryk Tomaszewski Golden Debut, galardón sin precedentes en los concursos de diseño gráfico con el que se reconoce el talento de aquellas personas que tienen menos posibilidades debido limitaciones técnicas o a no contar con suficientes recursos económicos.

El hombre que da nombre al premio, Henryk Tomaszewski, es el diseñador gráfico de carteles más importante de Polonia, maestro de varias generaciones y símbolo del cartelismo a nivel planetario; El padre del cartel polaco.

El diseño: ¿una disciplina universal?

Por: Alberto Saldarriaga

La respuesta no es fácil. La definición del diccionario de la Lengua Española que dice: que es ‘arte, facultad o ciencia’ no resuelve nada, a menos que se considere que el diseño puede ser arte, facultad o ciencia Si el diseño es apenas una aptitud, ¿para qué sirve? Christopher Alexander en su libro clásico Ensayo sobre la síntesis de la forma definió el diseño como ‘el proceso de invención de cosas físicas que muestran un nuevo orden, organización y forma física, en respuesta a la función‘. La aptitud sería entonces la que permitiría dicho proceso, pero este requiere algo más que aptitudes. Lo más rescatable de la definición de Alexander es el asunto de la forma, en el que puede haber fácilmente un acuerdo. El diseño es un proceso mental que posibilita dar forma física a aquello que no la tiene. Como proceso mental no es una simple aptitud, es mucho más.

«La Bienal Internacional del Cartel de Varsovia ha sido y sigue siendo la competición abierta más importante de este tipo en el mundo, es la yuxtaposición de la tradicional escuela polaca del cartel con las obras extranjeras» Mariusz Knorowski.

En contraste

¿En que consiste dar forma a aquello que no la tiene? El mundo está lleno de cosas ya pensadas y hechas: imágenes, espacios y objetos hechos por artistas, arquitectos y artesanos. El diseño, tal como se concibió a comienzos del siglo XX, intentó alejarse de las cosas ya hechas y plantear preguntas antes no formuladas. La forma ya no podía ser la misma de antes, la abstracción conducía a otros horizontes. Fue precisamente en el mundo de lo abstracto donde el pensamiento germinal del diseño se desarrolló. El enunciado de los problemas se transformó. La escuela de la Bauhaus se centró en el tema de la abstracción formal y la proyectó en muebles y objetos, imágenes y obras de arquitectura.

En este sentido, lo universal del diseño sería fundamentalmente la abstracción de la forma, no los métodos de su aplicación. El lenguaje abstracto de las formas no es propio únicamente del campo del diseño. La música le lleva siglos de ventaja. La abstracción formal permitió moverse cómodamente entre el diseño de imágenes, espacios y objetos, varios lenguajes se formaron y consolidaron con base en dicha abstracción.

Pero la abstracción formal llegó también al agotamiento, el retorno a lo concreto se infiltró gradualmente en el mundo del diseño y causó uno que otro estrago ‘posmoderno’.

La abstracción formal no es una aptitud ni una disciplina, en un asunto de lenguaje, de escritura, como son las notas de la escala musical.

El diseño gráfico, la arquitectura y el diseño industrial como disciplinas, disponen de este y otros lenguajes para enfrentar sus objetos de estudio: la imagen, el espacio construido y ya no sólo los objetos sino las interacciones en un contexto dado. Cada uno de ellos se aproxima al problema de la forma de un modo diferente, el proceso mental difiere. La abstracción de la forma ya no es lo que solía ser.

Ahora hay ‘abstracciones’ visuales, espaciales, objetuales, contextuales, etc. Los antiguos cursos de diseño básico, que se orientaban hacia ciertos modos de abstracción formal hoy pueden diversificarse, ir y venir de lo abstracto a lo concreto, porque, finalmente, el diseño se hace para humanos y estos no son una abstracción.

EN CONTRASTE

EL ANUNCIANTE

SEPTIEMBRE 1 7 DE 2 0 1 4

ESPEJITO ESPEJITO Por: María José Leaño

Hace ya más de un siglo, fueron los textiles los que impulsaron la revolución industrial. De hecho, muchos millonarios, de los famosos de verdad, tienen en su trayectoria algún negocio de textiles, y es que, al pasar del trabajo a mano a las máquinas a vapor y eléctricas, el negocio prosperó y aumentaron las utilidades. Esta prosperidad hizo que poco a poco se fuera llenando el planeta de textileras que, en sus juegos competitivos, fueron bajando y bajando más los precios al tiempo que aumentaban la contaminación y el abuso a los trabajadores.

Por todo esto, la industria se ha enfrentado a miles de leyes y controles que han hecho que el negocio no sea tan lucrativo, lo cual no ha impedido que algunos sigan disfrutando de las utilidades pues, al final, la diferencia se mudó a otro país, a otro río y, finalmente, a la mano de obra, todo para mantener el precio final al consumidor, que es donde más se auto—castiga la industria.

En Colombia, por ejemplo, existe una industria textil destacada, pero el negocio se limita a producir telas de ‘combate’ y ojalá bien baratas. No hay mucha investigación en materiales nuevos ni se invierte en diseño, los diseñadores textiles estamos en vías de extinción.

Pero, ¿qué es un diseñador textil? ¿Es realmente importante? Normalmente, un diseñador textil debe saber de materiales, maquinaria textil, sistemas, estructuras textiles, hilandería, acabados, química, tintorería, mercadeo, además de dibujo, manejo de color, modulación de diseños, serigrafía, bordado, batik y fotografía, solo por nombrar una parte.

Si una empresa necesita a un trabajador con este perfil contrata a un diseñador gráfico y lo entrena en la parte de textiles, o contrata a un ingeniero textil y lo deja manejar el área de diseño a su gusto, o un diseñador de moda para que decida qué telas comprar. Creen que puede funcionar, pero en realidad no funciona; lo que se produce no está al nivel que podría estar si hubiera una persona realmente entrenada para esto. La industria se puede quejar de que no existen esas personas, pero ellos mismos han ayudado a acabarlas, al no reconocer y pagar su trabajo como debería ser. Y la academia le ha seguido los pasos, pues son muy contados los lugares en donde se puede aprender todo esto en Colombia y sus alrededores. ¿Por qué ocurre esto? Un diseñador de moda en Colombia debe comprar afuera del país, importado o de contrabando, pues la industria local poco le ofrece para competir con el mercado, y gran parte del valor de su trabajo está en las telas.

Además, con la revolución digital, de pronto, todos son diseñadores de estampados, igual que cuando salieron las cámaras digitales todos nos convertimos en fotógrafos. Pero qué digo, si siento que soy de las pocas que se da cuenta y, de los diseñadores textiles que conozco, ¿cuál está ejerciendo su profesión y no tuvo que cambiarla para poder llevar un pan a la casa?

Esto se ve claramente en trabajos de estudiantes e inclusive en pasarelas internacionales que pareciera que lo único que saben diseñar es ‘espejitos’, estampados creados con una imagen rectangular que se voltea horizontal y verticalmente, como en un caleidoscopio cuadrado y se convierte en el módulo que llenará la superficie. Me pregunto cuándo se darán cuenta que lo único que se refleja en esos espejos es que saben diseñar estampados. Lo otro que es muy peligroso es la sublimación digital en poliéster, que por ser barata y rápida va a cubrir el planeta en un plástico impermeable que nos va a asfixiar a todos.

Además, con la revolución digital, de pronto, todos son diseñadores de estampados, igual que cuando salieron las cámaras digitales todos nos convertimos en fotógrafos. Pero qué digo, si siento que soy de las pocas que se da cuenta y, de los diseñadores textiles que conozco, ¿cuál está ejerciendo su profesión y no tuvo que cambiarla para poder llevar un pan a la casa?

Labia gráfica

En esta puta ciudad Por: Xpectro Para muchos, quienes hacen este tipo de obras son desadaptados que adoran la violencia. Y aquellos que las ven y coleccionan sí que están peor de la cabeza. A lo largo de nuestras vidas hemos escuchado los peores comentarios sobre esta gente oscura.

Mas, sin embargo, una gran pensadora del siglo XX, Hannah Arendt, nos hizo ver que la peor maldad la cometen personas normales, que siguen las reglas y se limitan a cumplir con lo que les toca. En su polémica obra Eichmann en Jerusalem: un reporte sobre la banalidad del mal, la filósofa cuestiona si la maldad es radical o simplemente una función del no pensar, una tendencia de la gente normal de obedecer órdenes y conformarse con una opinión de masa sin una evaluación crítica de las consecuencias de sus acciones o inacciones.

Si bien el horror para muchos tiene cara de monstruo despiada

do, al que más deberíamos temerle es a ese que viene disfrazado de buena persona, que cumple con sus deberes y, con sus acciones dentro del sistema, contribuye a crear las condiciones para que la violencia y el mal crezcan.

Mis pensamientos hoy no se alejan de los terribles hechos ocurridos a escasos metros del sitio donde estoy sentado escribiendo esta columna.

Desde la ventana del salón del centro Ático de la Universidad Javeriana alcanzo a ver el caño donde un hombre y su perrita fueron encendidos por el fuego del odio y la intolerancia o, simplemente, de la bestialidad humana. Ayer, al arribar a la universidad, me encontré con un acto simbólico en el que se le quería rendir homenaje a la vida de un hombre que, desde sus posibilidades, se ganó la simpatía de quienes lo conocieron. Muchos de los que conocieron a Calidoso (ese era su apodo) y compartieron algún tiempo con él, dieron y aprendieron a la vez, y su partida les dolió.