Expresionismo

Facultad de Humanidades Licenciatura en Letras y Filosofía Literatura de Occidente Ph.D. Francisco Alejandro Méndez

Guatemala, 2017.11.30 Luigi Albert Santos Castro Carné: 2006404

Características El término expresionismo fue utilizado por vez primera por el pintor francés JulienAuguste Hervé, para designar los cuadros presentados en el Salón de los Independientes de París en 1901 en contraposición al impresionismo. El término alemán expressioonismus fue adaptado directamente del francés. En literatura fue utilizado por primera vez en 1911 por el crítico, escritor y editor alemán Kurt Hiller. Más tarde, el término se difundió gracias al escritor Herwarth Walden, editor de la revista Der Sturn (La Tormenta) que se convirtió en el principal centro difusor del expresionismo alemán.

Walden aplicó el término a totas las vanguardias surgidas entre 1910 y 1920. Es importante mencionar en este contexto, sobre el surgimiento del expresionismo el libro Der Expressionismus (1914) de Paul Fechteren.

Los

autores

expresionistas

buscaban reflejar su mundo interior, crear una expresión de sus propios sentimientos.

Por ello, utilizaron la línea y el color

de

manera

temperamental y emotiva, con fuerte contenido simbólico.

El grito.

Edvard Munch. 1893.

Olso. Noruega.

El expresionismo, que fue una de las primeras vanguardias, se plasmó en distintas artes: la literatura, la música, el cine, el teatro, la danza y la fotografía. Por ser un movimiento heterogéneo, agrupó a artistas de tendencias y formación diferente. Como reacción al impresionismo, defienden un arte más personal e intuitivo, donde predomina la visión interior del artista (la expresión) en lugar de la plasmación de la realidad (impresión).

Para ello deformaban de la realidad para expresar de manera subjetiva la naturaleza y al ser humano. Primaba la expresión de los sentimientos más a que la descripción objetiva de la realidad.

Entre las temáticas más recurrentes se encuentran la soledad y la

miseria.

Tropas de asalto avanzado bajo un ataque de gas. Otto Dix. Grabado de 1924. El artista dibuja a soldados que casi han dejado de ser humanos, con caras cubiertas con máscaras de gas y manos con garras.

Muestra los

horrores de la I Guerra Mundial.

El Expresionismo reflejaba la amargura que invadió los círculos artísticos e intelectuales de la sociedad alemana prebélica y de entreguerras. Esta amargura provocó el deseo de cambiar las cosas, buscar nuevas dimensiones a la imaginación, renovar los lenguajes artísticos. Por otro lado, defendía la libertad individual, la expresión subjetiva, abriendo los sentidos al mundo interior del irracionalismo, la pasión, lo demoníaco, lo sexual, lo fantástico y pervertido. No deja de mostrar un mundo pesimista, dominado por la angustia existencial del individuo aislado en la socie dad industrializada.

Al día siguiente.

Edvard Munch.

Municipales. Oslo, Noruega.

Colecciones

Dentro del movimiento existe una gran diversidad estilística: hay un expresionismo modernista (Munch), uno fauvista (Rouault), otro cubista y futurista (Die Brücke), surrealista (Klee) y abstracto (kandinski).

Literatura expresionista Los escritores expresionistas criticaron la sociedad burguesa de su época, el militarismo, la alienación del individuo en la era industrial y la represión familiar, moral y religiosa, por lo que se sentían vacíos, solos y asqueados en una profunda crisis existencial.

El escritor expresaba sentimientos y emociones más que impresiones sensitivas. No se imita la realidad, no se analizan causas, sino que el autor busca la esencia de las cosas, mostrando su peculiar visión. No les importa deformar la realidad mostrando su aspecto más terrible y descarnado entrando en temáticas prohibidas hasta ese momento: sexualidad, enfermedad y la muere, enfatizando lo siniestro, macabro, grotesco.

Se caracteriza por poseer un tono exaltado, patético, renunciando a la gramática y a las relaciones sintácticas lógicas, con un lenguaje preciso, crudo, concentrado. Buscan la significación interna del mundo. El mundo visible es una prisión que impide conseguir la esencia de las cosas; es necesario superar las barreras del tiempo y el espacio, a la búsqueda de la realidad más expresiva.

Los principales precursores de la literatura expresionista fueron: Georg Büchner, Frank Wedekind y el sueco August Strindberg. Büchner fue uno de los principales renovadores del drama moderno, con obres como La muerte de Danton (Dantons Tod, 1835).

Woyzeck (1836), que destaca por la introspección psicológica de los personajes, la reivindicación social de les clases desfavorecidas y un lenguaje entre culto y coloquial, mezclando aspectos cómicos, trágicos y satíricos. Wedekind evolucionó desde el naturalismo hacia un tipo de obra de tono expresionista, por su crítica a la burguesía, la rapidez de la acción, los reducidos diálogos y los efectos escénicos, en obras como El despertar de la primavera (Frühlings Erwachen, 1891), El espíritu de la tierra (Erdgeist,

1895) y La caja de Pandora (Die Büchse der Pandora, 1902). Strindberg inauguró con Camino de Damasco (Till Damaskus, 1898) la técnica estacional seguida por el drama expresionista, consistente en mostrar la acción por estaciones, periodos que determinan la vida de los personajes, en un sentido circular, ya que sus personajes intentan resolver sus problemas sin lograrlo.

Narrativa La narrativa expresionista renovó la prosa tradicional, tanto en su temática como en su estilo. Los autores expresionistas se enfocaron especialmente en la era industrial y la evolución social y cultural. Captaron la realidad de una manera distinta. Oponiéndose al estilo argumentativo de los textos, a la sucesión espacio-temporal y la relación causaefecto,

características

de

la

literatura

realista-positivista.

En

contraposición,

introdujeron la simultaneidad, su nuevo estilo muestra pero no explica (el autor es solo un observador de la acción, y los personajes evolucionan de manera autónoma). Desde luego, predominó la realidad interior (psicológica y existencial) por encima de la exterior, tanto en la trama como en los personajes. Los personajes se plantean su situación particular en el mundo, su identidad va acompañada de un sentimiento de alienación que les provoca conductas desordenadas, psicóticas, violentas, irreflexivas, sin lógica ni coherencia.

Se clasifican dos corrientes en la prosa expresionista: 

Una, desarrollada por Carl Einstein, Gottfried Benn y Albert Ehrenstein, de



carácter reflexivo, experimental, abstracto y subjetivizador.

La otra corriente, representada por Alfred Döblin, Georg Heym y Kasimir Edschmid, con un carácter naturalista y objetivizador.

El gran Franz Kafka, que se ubica en este movimiento, es difícil de clasificar, él expresó lo absurdo de la existencia en su obra La metamorfosis (Die Verwandlung, 1915), El proceso (Der Prozeß, 1925), El castillo (Das Schloß, 1926) y El desaparecido (Der Verschollene, 1927). Con sus parábolas, Kafka expresó la soledad y alienación del hombre moderno, su desorientación en la sociedad urbana e industrial, su inseguridad y desesperación, su impotencia frente a poderes desconocidos que rigen su destino. Posee

un estilo es ilógico, discontinuo, laberíntico, con vacíos que el lector debe rellenar.

Aunque el expresionismo es un movimiento vanguardista que se dio especialmente en Alemania, también tuvo influencia en el mundo hispano.

En España se puede

mencionar a José Gutiérrez Solana (La España negra), también pintor, y Ramón María del Valle-Inclán (por su novela de dictadores Tirano Banderas o la trilogía El ruedo ibérico). También resaltan el peruano César Vallejo, con su obra Tricle (1922).

Pensadores como Haya de la Torre,

Muralistas y pintores mexicanos como Diego Rivera; José Clemente Orozco, José Alfaro Siqueiros, o el brasileño Cândido Portinari. Posterior al movimiento, mezclándose con otras corrientes, surge el tremendismo, a partir de la obra de Camilo José Cela, La familia de Pascual Duarte (1942).

Poesía En un álbum antiguo Retornas sin cesar, melancolía, oh regalo del alma solitaria.

Arde hasta el final un día de oro.

El ser paciente se inclina humilde ante el dolor resonante de armonía y tierno delirio. ¡Mira! Ya va oscureciendo.

Otra vez vuelve la noche y se lamenta un mortal y hay otro que sufre con él.

Tiritando bajo las estrellas del otoño, año tras año se inclina más profundamente la cabeza.

Georg Tralk (1987-1914)

La lírica expresionista se desarrolló particularmente antes de la Gran Guerra, con una temática bastante amplia: la vida en la gran ciudad, la soledad y la incomunicación, la locura, la alienación, la angustia, el vacío existencial, la enfermedad y la muerte, el sexo y la premonición de la guerra; con las características del expresionismo, que buscaba resaltar la estética de la fealdad, la perversidad, la deformidad, lo grotesco, lo apocalíptico, lo desolado. Conscientes de la decadencia de la sociedad y la necesidad de

renovarla, varios de estos autores, utilizaron un lenguaje profético, idealista, utópico, con un cierto mesianismo que promulgaba la regeneración del ser humano y una mayor fraternidad universal.

Además de las características y el estilo, como se observa en el poema de Tralk, el lenguaje es conciso, penetrante, desnudo, con tono patético y desolado, anteponiendo la expresividad a la comunicación, sin reglas lingüísticas ni sintácticas. Entre otras características, la lírica expresionista busca la esencia del lenguaje, liberar la palabra, acentuando la fuerza rítmica del lenguaje mediante la deformación lingüística, la sustantivación de verbos y adjetivos y la introducción de neologismos. Empero, mantienen la métrica y la rima tradicionales, algunos autores también recurren al ritmo libre y la estrofa polimétrica. Uno de los principales medios de composición es el soneto. Entre los poetas expresionistas más reconocidos figuran: Franz Werfel, Georg Trakl, Gottfried Benn, Johannes R. Becher, Else Lasker-Schüler. En el frente cayeron, además, Georg Heym, Ernst Stadler y August Stramm. Guillermo de Torre cita además a Alfred Wolfenstein y Wilhelm Klemm. Con poca obra, porque murieron en batalla frisando la veintena, están también Kurd Adler, Walter Ferl, Georg Hecht, Hugo Hinz, Hans Leybold y Alfred Lichtenstein. Asimismo, el expresionismo ejerció una gran influencia en la obra de Rainer Maria Rilke.

Teatro El drama expresionista también rompió esquemas, este se opuso a la fiel representación de la realidad (corriente naturalista), dejó de imitar el mundo exterior y buscó reflejar la esencia de las cosas, mediante una visión subjetiva e idealizada del ser humano.

Los dramaturgos expresionistas intentaron que el teatro fuera un intermediario entre la filosofía y la vida, renovar la sociedad moral e ideológicamente con nuevos ideales. Para renovaron profundamente los recursos dramáticos y escénicos, siguiendo el modelo del escritor y dramaturgo sueco Johan August Strindberg, donde se perdía el concepto de espacio y tiempo, y se enfatizaba la evolución psicológica del personaje, que más que individuo es un símbolo, que encarna los ideales de liberación y superación del nuevo hombre que transformará la sociedad. Se trata de personajes tipificados, faltos de personalidad, que encarnan roles sociales: padres, madres, obreros, soldados, mendigos, jardineros, comerciantes…

El teatro expresionista, como los otros géneros, enfatizó la libertad individual, la expresión subjetiva, el irracionalismo y la temática prohibida. Su puesta en escena buscaba una atmósfera de introspección, de investigación psicológica de la realidad.

Utilizaban un lenguaje conciso, sobrio, exaltado, patético, dinámico, con tendencia al monólogo, forma idónea de mostrar el interior del personaje. El simbolismo escénico adquirió la más relevancia: la luz, el color, la música e incluso a proyecciones cinematográfica; y por parte de la actuación también se hizo énfasis en la gesticulación, la mímica, los silencios, los balbuceos, las exclamaciones… recursos que cumplieron una función simbólica.

Además del teatro, en aquella época proliferaron los cabarets, que unían representación teatral y música, como en Die Fledermaus (El Murciélago), en Viena; Die Brille (Las Gafas), en Berlín; y Die elf Scharfrichter (Los Once Verdugos), en Múnich. En el teatro expresionista predominó la temática sexual y psicoanalítica, influencia proveniente de Sigmund Freud, su obra La interpretación de los sueños (1900) y posteriores trabajos sobre el psicoanálisis.

Entre los principales dramaturgos expresionistas figuran, en Alemania, Georg Kaiser, Carl Sternheim y Ernst Toller, a los que cabría añadir a Fritz von Unruh, Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Ernst Barlach, Hugo von Hofmannsthal y la primera parte de la trilogía Jugend Zweier Kriege ("Juventud de dos guerras") de Ferdinand Bruckner. Cabe remarcar también la figura del productor y director teatral Max Reinhardt, director del Deutsches Theater, que destacó por las innovaciones técnicas y estéticas que aplicó a la escenografía expresionista: experimentó con la iluminación, creando juegos de luces y sombras, concentrando la iluminación en un sitio o personaje para captar la atención del espectador, o haciendo variar la intensidad de las luces, que se entrecruzan o se oponen. Su estética teatral fue adaptada posteriormente al cine, siendo uno de los rasgos distintivos del cine expresionista alemán. Por último, cabría señalar que en el expresionismo se formaron dos figuras de gran relevancia en el teatro moderno internacional: el director Erwin Piscator, creador de una nueva forma de hacer teatro que denominó "teatro político", experimentando una forma de espectáculo didáctico que aplicó más tarde el postexpresionista Bertolt Brecht en el Berliner Ensemble. En 1927 creó su propio teatro (Piscatorbühne), en el que aplicó los principios ideológicos y escénicos de este teatro político.

Bertolt Brecht, por el contrario, tras una primera efímera etapa de expresionismo puro con su Ópera de cuatro ochavos, evolucionó rápidamente a su propia fórmula teatral postexpresionista, que llamó "teatro épico" por contraposición al teatro dramático. Con él rompía con la tradición del naturalismo y el neorromanticismo transformando radicalmente tanto el sentido del texto literario como la forma de ser presentado el espectáculo, e intentando que el público dejase de ser un simple espectador-receptor para desarrollar un papel activo distanciándose críticamente de la obra para romper su alienación burguesa. Entre sus obras más famosas están El círculo de tiza caucasiano (1938), Vida de Galileo (1938), El alma buena de Sezuán (1940), Los fusiles de la señora Carrar (1940), El resistible ascenso de Arturo Ui (1941), El señor Puntila y su criado Matti (1941), Terror y miseria del Tercer Reich (1945) y Madre Coraje y sus hijos (1949). (Wikipedia.

2017)1

1 Wikipedia.

La enciclopedia libre. Expresionismo. 2017.11.23. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo

Manifiesto expresionista Die Brücke Escena de El gabinete del doctor Caligari.

Robert Wiene.

1920.laAlemania.

Llamamos a toda juventud

a la unidad. Nosotros que poseemos

el

futuro,

queremos libertad de acción y pensamiento con respecto a la rígida y vieja generación. Cualquiera que exprese de forma honesta y directa lo que le impulsa a crear, es uno de nosotros (Fricke, Honnef, Ruhrberg y Schneckenburger, 2001, p.

Curso

de

Literatura

de

Occidente expresionista.

Rosales, Fausto y Fotor®-GoArt. 2017.

URL,

Guatemala

54).2

2 Manifiesto de fundación del movimiento artístico Die Brücke, originalmente publicado en la "Gazeta de Heidelberg", Alemania, 1906.

Otras fuentes de consulta Expressionisme.

Gran enciclopedia catalana. http://www.enciclopedia.cat/EC-GEC-0107621.xml Expressionisme.

Recuperado http://grups.blanquerna.url.edu/m38/7/expressionisme.htm

Recuperado

de: de:

Hisòria del cinema.

L’expressionisme alemany.

2013.11.22.

Recuperado de: http://cinemaiesporreres.blogspot.com/2013/11/62-lexpressionisme-alemany.html