SINtHOMO by Luciano Fabale

SINtHOMO Enrico Becerra | Stefano Bolcato Paola Brancaleoni | Alessandro Crapanzano

Simona Di Lascio | Luciano Fabale Diana Kirova | Letizia Marabottini

Simona Morgantini | Chris Nix Ivan Paduano | Valeria Patrizi

Maria Manuela Pochetti

SINtHOMO 12 gennaio 2014 MONDRIANSUITE contemporaryartspace 8/16 febbraio 2014 GABRIELLA FERRI centro culturale 8/16 marzo 2014 ALDO FABRIZI centro culturale 7/15 giugno 2014 ELSA MORANTE centro culturale

eventi a cura di Klaus Mondrian e Luciano Fabale

SINtHOMO curatela, direzione artistica e organizzazione mostra Klaus Mondrian, Luciano Fabale, Valeria Patrizi, Maria Manuela Pochetti, Simona Di Lascio, Paola Brancaleoni Mondriansuite, Centri Culturali del Comune di Roma, progetto grafico & comunicazione Luciano Fabale 2014 ÂŠ Luciano Fabale | www.fabale.it

LA FUCINA MONDRIANSUITE Klaus Mondrian con i suoi collaboratori ha organizzato un evento espositivo nomade intitolato “SINtHOMO”. Una mostra collettiva di arte contemporanea degli artisti che hanno esposto nel tempo presso la sua galleria. La Fucina Mondriansuite esce dalla galleria e si muove per la città ospitata negli spazi espositivi di Roma Capitale: Centro Culturale Gabriella Ferri 8/16 febbraio 2014, Centro Culturale Aldo Fabrizi 8/16 marzo 2014, Centro Culturale Elsa Morante 7/15 giugno 2014.

CONCEPT “L’arte in sé è la parte muta in eterno, di cui si può in eterno parlare”. Willem De Kooning L’opera d’arte come metafora del disagio dell’uomo contemporaneo è il tema complesso della mostra. Molteplici sono i linguaggi che spaziano dalla pittura all’installazione, dalla scultura alla performance. Il discorso ruota attorno al sinthomo inteso come l’indizio, il segno, la spia della complessità esistenziale dell’uomo contemporaneo che, dolorosamente, in esso si palesa. Il termine deriva dal greco evenienza. Ed è, appunto, questa evenienza che gli artisti in mostra colgono e restituiscono ciascuno nella sua essenza particolarissima. L’evenienza, quale metafora della verità nella sua sintesi estrema, si manifesta come effetto finale, non standardizzato, di un convergere di molteplici azioni e reazioni. Chiamiamo sintomo qualcosa che parla, che vuole esprimersi e comunicare innanzitutto, in modo autoreferenziale, all’individuo e dell’individuo che lo manifesta. È il messaggero di un significante muto, per molti sconosciuto, che l’artista sublima fino a restituire nell’immediatezza visiva dell’opera d’arte. Si presenta come una metafora del soggetto, ossia come un suo significante privilegiato, costituita da un nucleo simbolico. Sinthomo insiste sulle immagini del mondo dell’inconscio e dell’onirico e apre all’osservatore il sentiero della scoperta del proprio universo esistenziale.

INDEX

pg 3. DATE E LUOGHI 5. CONCEPT 8. Alessandro Crapanzano | L’ASCENSION DE CHÉRIE | gomma bicromata 6

OPERE IN CATALOGO

ALESSANDRO CRAPANZANO Nato ad Agrigento, nel 1993 per motivi di studio si trasferisce a Roma dove si laurea a “La Sapienza” e dove tuttora vive e lavora. Dopo alcune esperienze come fotografo autodidatta, cresce per 4 anni nella scuola di “arte e mestieri di Roma” dove si specializza in fotografia analogica, e nella stampa alla gomma bicromata. Predilige la fotografia da ritratto, di nudo e quella paesaggistica dove introduce spesso elementi introspettivi, giocati su simbologie. Negli Ultimi anni stampa le proprie foto artigianalmente con una tecnica dell' 800: La Gomma bicromata. Tutte le opere sono così un esamplare unico irrepetibile: si procede prima con la creazione di un negativo a contatto, poi con la preparazione dell'emulsione con un mix semplice di gomma arabica, potassio bicromato e tempera, questa emulsione sensibile alla luce viene così spennellata su legno o su carta, lasciata ad asciugare ed esposta quindi alla luce solare con il negativo a contatto, infine avviene la fase delicata di spoglio in acqua. Le opere a colori hanno diversi livelli di stampa sovrapposti infatti la loro creazione richiede diversi giorni a disposizione.

L’Ascension de Chérie

CHRIS NIX Nasce a Roma, appassionato fin da giovane al mondo dellâ&#x20AC;&#x2122;arte, dellâ&#x20AC;&#x2122;illustrazione e della fotografia, si ispira ad artisti contemporanei come H.R. Giger, Luis Royo, Frank Frazetta e molti altri, nella fotografia a maestri come Horst P. Horst, Philippe Halsman e fotografi piĂš moderni come Dave Hil. Lavora a Roma come interior design da oltre 18 anni collaborando con diversi negozi tra cui Gaggioli e Paoletti. Comics 1994 Lucifer casa editrice indipendente 1998 Dragon Soul casa editrice indipendente

Collaborazioni Attore nel film somewhere in the blue regia di marta alessio Scenografie per il video musicale degli Alien Vampires regia Marta Alessio Scenografie per il film Drowning regia Marta Alessio Direttore della fotografia per la videopermance di Maria Manuela Pochetti e Marta Alessio Scenografie per la performance Anima di Maria Manuela Pochetti Scenografie per la performance Crocifissione di Maria Manuela Pochetti Mostre 2012 2013 2013 2013

Ecce artist - Roma Metacontemporanea presenta: arancia meccanica - tribute - Roma Connessioni Liquide - Roma - Mondriansuite contemporaryartspace Azione Sentimentale - Roma - Mondriansuite contemporaryartspace

Suspiria

DIANA KIROVA Nata a Sofia (Bulgaria) nel 1962. Vive e lavora a Roma. Principali mostre personali 2013 Diana Kirova, con testo di C. Lio, Centro Culturale Elsa Morante, Roma 2011 Diana Kirova, a cura di C. Lio, Sala Margana, Roma 2010 Diana Kirova, a cura di C. Speranza, Centro d’Arte La Bitta, Roma

Principali mostre collettive recenti 2013 Mostra Selezione Città Di Roma, a cura di Kim Colace, Casa della Cultura Villa de Sanctis, Roma 2013 Cento Pittori di Via Margutta, 95ma edizione, a cura di A. Vespaziani, via Margutta, Roma 2013 Libera l’Arte, a cura di Premio Manini, Museo dell’Abbazia di S.Pietro, Assisi 2013 XXL, il Massimo dell’Arte, a cura di K.Milakovic, Centro Culturale Gabriella Ferri, Roma 2013 Artisti in permanenza, a cura di P. de Magistris e K.Milakovic, Galleria Collezione Saman, Roma 2012 Premio Fiorenza Sorbelli, a cura di Klaus Mondrian e Luciano Fabale , Mondrian Suite, Roma 2012 Small Works Show, a cura di L.Zilli , Kerr Village Art Gallery, Oakville, Canada 2012 Interferenze emotive, a cura di P. de Magistris e K.Milakovic, Galleria Collezione Saman, Roma 2011 Art on stage, a cura di J. Novelli, Centro Culturale Elsa Morante, Roma 2011 Il colore dell’’acqua, a cura di P. de Magistris e K.Milakovic, Galleria Collezione Saman, Roma 2011 Il salotto, a cura di A. Vespaziani, p-zza Farnese, Roma 2011 Libera l’arte, a cura di Premio Manini, Palazzo Monte Frumentario, Assisi 2011 Arteanima, a cura di C. Rossi, C. Monteleone e R. Leonetti, Sala S. Francesco, Ferrara 2010 Premio OpenArt 2010, a cura di G. Morabito, Sale del Bramante, Roma 2010 Cento Pittori di Via Margutta, 86ma edizione, a cura di A. Vespaziani, via Margutta, Roma 2010 Il cavallo, Colori e Armonie, a cura di Letizia Fanari, Fiera di Roma, Roma 2010 Percorsi Paralleli, a cura di S. Fattibene, Il Trittico Arte Contemporanea, Roma 2009 Cento Pittori di Via Margutta, 85ma edizione, a cura di A. Vespaziani, via Margutta, Roma 2009 Nel segno di Cassiopea, a cura di E. Czercki e A. Baldissera, Galleria Cassiopea, Roma 2009 Il salotto, a cura di A. Vespaziani, piazza Farnese, Roma 2009 VentiPerVenti, Lineadarte Officina Creativa, Napoli 2009 Libera l’arte, a cura di Premio Manini, Museo di San Pietro, Assisi 2008 Espressioni cromatiche, a cura di M. Lomasto e F. Dau, Galleria Artemax, Napoli Fiere 2010

The Road to Contemporary Art, con la rivista Juliet

Gallerie di riferimento Kerr Village Art Gallery, Canada Galleria Collezione Saman, Roma

To be limited VIII

ENRICO BECERRA Vive e lavora a Roma. Formazione 2002/03 Corso IAL: Tecnico del restauro / manufatti lignei dorati 1998 Corso di formazione organizzato dal comune di Roma in Grafico pubblicitario al computer 1990 Diploma - Accademia delle belle arti, Roma. Corso pittura 1984 Maturità di Arti applicate, Istituto statale d’arte - Roma - specializzazione in decorazione pittorica

Mostre 2012 /06 Mostra coll.cittàaltraeconomiaROMA 2012 /02 Mostra coll. Temple University Roma 2011/04 Lieve fino in fondo. Mostra personale presso book shop acquario di Roma Casa dell’architettura 2011/10 Mostra personale Zen art sushi bar vol.98 2005/06 Esposizione/vendita presso la boutique “Georges” via del Pantheon, Roma 2001 ”Colori sull’acqua” mostra personale presso Kima - Anguillara Sabazia (Roma) 2001 Outlook: mostra collettiva presso il Nabel Art Café (Roma) 2000 Stand di esposizione presso l’evento dell’estate romana Fiesta 1999 Mostra personale presso il Centro Sociale “Affabulazione” - Ostia (Roma) 1998 Esposizione di opere scelte presso “Tendence 1998” alla Fiera di Francoforte 1998 “Arte in pentola” mostra collettiva itinerante presso la galleria “Gard” di Roma 1997 Personale presso il Centro Polifunzionale “Forum” 1997 2° premio exequo conferito dal Cinecircolo romano previdenza sociale 1995 Mostra “Suq”: prima mostra-mercato del design autoprodotto presso la galleria “Gard” (Roma) 1994 Artista selezionato ACCA (Annuario d’arte moderna italiana) Altro 1998 1996 1996 1996

I° premio 3° concorso di idee per la “Infiorata” di Genazzano Concorso nazionale per Opere d’arte del Provveditorato alle opere pubbliche delle Puglia. Vincitore della categoria “Quadri a olio” Festa della musica della città di Roma, illustrazione della copertina del programma Illustrazione della copertina “Suq” in occasione mostra-mercato del design autoprodotto

email enrico.becerra@tiscali.it

Monkey with banana | Thank you

IVAN PADUANO Artista Digitale Architetto di formazione digital artist per vocazione insegna materie grafiche a contratto all’Università “La Sapienza” di Roma dove vive e lavora. Con i suoi lavori cerca di coniugare l’arte digitale, ed in particolare la modellazione tridimensionale ed il digital painting, con i supporti tradizionali tramite stampe su tele, tessuti, plexiglass ed altre superfici plastiche. Sostenitore della centralità dell’idea espone permanentemente su internet e promuove la stampa privata delle proprie opere per i più diversi usi. Allievo di Enzo de Filippo riempie i suoi lavori di atmosfere acidamente afose, di contorni netti, gigante solitudine, esagerata allegria.

Purple

LETIZIA MARABOTTINI Nata a Acquapendente il 25/08/1974 vive e lavora a Roma. Biografia Dopo gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Roma dove si diploma a pieni voti inizia una sua ricerca fondata sull’osservazione del tessuto urbano. Partecipa a varie esposizioni personali e collettive. Viene selezionata dal comitato scientifico dello spazio ”la magnolia” area cultura della Casa Internazionale Della Donna dove nel 2009 si svolge la mostra personale “binari”.In seguito collabora con questa in vari progetti, uno tra gli ultimi “SEÑALES ROJAS“ 2010, l’arte contro la proliferazione della barbarie, un progetto dell’IILA in collaborazione con Fondazione Volume ! Nel 2011partecipa alla collettiva “SCORPORO”curata da Adriana M. Soldini alla Pinacoteca Comunale di Gaeta dove un’opera rimane in permanenza. Nello stesso anno viene selezionata tra i vincitori del concorso Manicomi Aperti,tra memoria,presente e silenzi ,Dolianova (CA) curato da Art Meeting;Espone nella collettiva “file urbani”curata da Tiziana Musi alla galleria Exposure12 a Berlino .Nel 2012 vince il premio del pubblico al Premio Fiorenza Sorbelli alla galleria Mondriansuite Roma dove nel 2013 viene ospitato il progetto “SWEET INSTANT OF MEMORY,dolce istante della memoria”curato da Adriana M. Soldini.

Odio e Amore

LUCIANO FABALE È un pittore/designer. Vive e lavora a Roma Si è formato artisticamente studiando grafica al I Istituto Statale d'Arte "Silvio D'Amico" di Roma, diplomandosi poi all'Accademia di Belle Arti di Roma in pittura; ha proseguito gli studi conseguendo la laurea di primo livello in Disegno industriale e la laurea magistrale in Design presso la facoltà di architettura della Sapienza di Roma. Attualmente oltre alla pittura si dedica alla progettazione industriale nel settore del product e del furniture, collabora con studi di architettura e con istituzioni pubbliche nell'insegnamento delle discipline grafiche.

Principali eventi espositivi Babel 80 artists 80 languages | 999gallery / Vicolo Sugarelli, 5 – Roma / 14/12/2010 – 08/01/2011 Bitmap | Clarò / Piazza dei Campani, 6 – Roma / 19/03/2011 – 26/03/2011 Klaus Mondrian Collection | Mondriansuite / Via dei Piceni, 41/43 – Roma / 10/12/2011 – 30/12/2011 Oasis International 2012 | Osaka and Rome | Macro La Pelanda / P. Giustiniani, 4 – Roma / 19/06/2012 – 21/06/2012 Alterazioni visive 2012 | Castello Aldobrandesco / Arcidosso (GR) / 27/07/2012 – 28/08/2012 DIGITAle | Spazio Espositivo Elsa Morante / Piazzale Elsa Morante – Roma / 30/10/2012 – 09/11/2012 ECCE ARTIST | Fabbrica Immagine / Via dei tre pupazzi, 5a – Roma / 10/11/2012 – 31/07/2013 Fiorenza Sorbelli Prize | La Mostra | Mondriansuite / Via dei Piceni, 41/43 – Roma / 23/11/2012 – 02/12/2012 ESTEMPORANEA_IO MI ESPONGO_ | Mondriansuite / Via dei Piceni, 41/43 – Roma / 03/02/2013 – 24/02/2013 MAURO MOLLE | IN_PERSONALE | Mondriansuite / Via dei Piceni, 41/43 – Roma / 01/03/2013 – 10/03/2013 MEMORY | Vladimir Stojanović | Mondriansuite / Via dei Piceni, 41/43 – Roma / 15/03/2013 – 24/03/2013 Connessioni Liquide | Mondriansuite / Via dei Piceni, 41/43 – Roma / 07/06/2013 – 09/06/2013 Human Exibition | VISIVA città dell’immagine / Villa Ada - Roma / 07/07/2013 Responsabile Premio Fiorenza Sorbelli presso la Mondrian Suite contemporaryartspace di Roma

Les Boxeur | Shooting

MARIA MANUELA POCHETTI Vive e lavora a Roma. Ha studiato Grafica Pubblicitaria e Fotografia presso l’Istituto Statale d’Arte di Roma “Silvio D’Amico” ed ha conseguito il Diploma Accademico in Decorazione presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Durante gli studi accademici si è appassionata all’incisione e in particolare ha studiato la tecnica dell’acquaforte. Nella sua pittura è stata influenzata da artisti come Alberto Burri e Jackson Pollock. Ha collaborato con esponenti emergenti del mondo del cinema realizzando coreografie, scenografie e decorazioni per film, in alcuni dei quali ha anche recitato. Lavori cinematografici in veste di attrice, il video ALIEN VAMPIRES - CLUBBERS DIE YOUNGER; come responsabile delle coreografie e assistente video CRYSAND - UGLY F***IN’ SEXY ROCKIN’; come perfomer nel video istallazione NECROMANTIK.

Attività espositiva OASIS INTERNATIONAL - 2012 - Macro La Pelanda, Roma; ECCE ARTIST - 2012 - Fabbricaimmagine, Roma; Digitale - 2012 - Spazio espositivo “Elsa Morante”, Roma; Premio Fiorenza Sorbelli - 2012 - Mondriansuite contemporaryartspace, Roma; IO MI ESPONGO PER IMMA - 2013 - Mondriansuite contemporaryartspace, Roma; Azione Sentimentale - 2013 - Mondriansuite contemporaryartspace, Roma; Nel 2013 ha collaborato con la videoartista Francesca Fini partecipando all’evento WITH AN HELMET nella manifestazione Adrenalina 2.0 presso il Macro La Pelanda, Roma.

Dentro i miei vuoti Incantevole

PAOLA BRANCALEONI Nata a Roma nel 1974. Vive e lavora nei pressi di Roma. Ha studiato pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e la Scuola di Arti Ornamentali “S. Giacomo” di Roma. Principali collettive 2013 “Io mi espongo”, Mondrian suite contemporanyartspace, Roma. 2012 “Premio Fiorenza Sorbelli”, Mondrian suite contemporanyartspace, Roma. 2012 “Oasis International”, La Pelanda Macro Testaccio, Roma. Cat. 2011 “Kehere” AOCF58 Associazione Operatori Culturali Flaminia 58, Roma. 2004 “L’area Ostiense Testaccio, un patrimonio urbano tra memoria e progetti” Istituto superiore Antincendi Università degli Studi Roma Tre, Roma. (Terzo premio concorso di immagini). Cat. 2003 “Confini e barriere”, castello S. Giorgio, Fiumicino. 2000 “Il guerriero di Capestrano” Complesso Archeologico La Civitella, Chieti. Cat. 2000 “Osmotika”, castello Carlo V, Lecce.

Donna con trucco Un pezzo e un altro pezzo

SIMONA DI LASCIO È nata nel 1974 a Roma dove vive e lavora. Formazione 1997/01 Accademia di Belle Arti di Roma, sezione pittura, Roma 1997/99 Scuola di arti ornamentali “San Giacomo” disegno e pittura, Roma. 1996/97 Scuola di arti ornamentali “Ettore Rolli” pittura, Roma Personali 2007 “I cannot dance upon my Toes” AOCF58 . Roma.

Collettive 2013 Mi espongo per Imma, MONDRIAN SUITE, Roma,IT 2012 Premio Fiorenza Sorbelli, MONDRIAN SUITE, Roma,IT 2010 To be or not to be: a false dichotomy, Shoreditch Town Hall Basement,Londra,UK 2009 Clan Envy, Artport contemporary, Berlino, DE 2009 Temporary view of Berlin, Sidney,AUS 2009 Open studio, Rooftops,Berlino.DE 2008 Residency Show IN | FINITE Takt kunstprojektraum, Berlino DE 2006 Dissertare/ Disertare, International Center of Contemporary Art, Castello Colonna, 2006 Genazzano, Roma,IT 2004 Biennale in-Transito, Castel Sant’Angelo, Roma. IT.cat. Residenze 2008 Takt kunstprojektraum, Berlino DE Articoli e pubblicazioni 2009 Der Tagesspiegel on line .Kolonie Wedding: Ein Paradies für Nomaden 2008 Gaia Cianfanelli, Caterina Iaquinta Dissertare/Disertare, ed.plug_in 2004 Biennale in-Transito. Cat.

Drawings

SIMONA MORGANTINI Vive e lavora a Roma. Il suo percorso artistico (ARTE VIDYA) trae ispirazione dalla filosofia yoga olistica: una nuova cultura che si basa sull’idea di un equilibrio dialettico fra corpo e mente, razionale e irrazionale, microcosmo a macrocosmo, scienza e arte, progresso tecnologico e spiritualità. Da questa concezione deriva l’importanza data alle politiche ambientali (microcosmo e macrocosmo strettamente interconnessi secondo le leggi karmiche), alla democrazia dell’informazione, al rifiuto della guerra, alla diffusione del vegetarianesimo in antitesi con la civiltà del consumismo e della violenza. L’artista focalizza la sua ricerca nella creazione del “mandala”, il cerchio eterno della vita, diffuso nella maggior parte delle religioni antiche reinterpretandone il senso simbolico attraverso la visione occidentale di Carl Gustav Jung. Fra il 2004 e il 2014, l’artista presenta 18 mostre personali presso varie sedi: Bibliothé Contemporary Art, Palazzo Medici Clarelli Roma, Sala Espositiva Primo Municipio Bocca della Verità Roma, Sala Auditorium Leone Magno per il Congresso Internazionale Yoga organizzato dall’Accademia Yoga Roma 2007. Tra le collettive “La vita e la sua origine” in occasione de Convegno Internazionale di studi “Life and its origin” (presso Promodoteca del Campidoglio di Roma 2004), “RipArte 2007” e “L’artista come Rishi” Museo d’Arte Orientale “Giuseppe Tucci” Palazzo Brancaccio Roma (2011), i RISHI Villa Piccolomini 2011, e GINNOSOFISTI al Bibliothe Contemporary Art Roma e IISF-Istituto per gli studi filosofici di Napoli (2012).

Il signore delle perle

STEFANO BOLCATO È nato a Roma, dove vive e lavora. Ha iniziato come autodidatta con il disegno, alla fine degli anni Ottanta, negli anni Novanta ha seguito studi accademici tra i quali la Scuola libera del nudo all’ Accademia di Belle arti di Roma, con Alfonso Avanessian, e la Scuola delle Arti Ornamentali con Giovanni Arcangeli. Per molti anni il suo lavoro si è basato principalmente sul disegno e la pittura, negli ultimi tempi ha ampliato la sua ricerca utilizzando anche fotografia, installazione e video. Mostre personali (selezione) 2013 “EROS & THANATOS” doppia personale Bolcato-Ferrigno” a cura di Dario Morgante Mondo Bizzarro Gallery, Roma 2012 “THE PARTY IS OVER” a cura di Carolina Lio, Galleria GiaMaArt studio, Vitulano (BN) 2012 A PERFECT WORLD a cura di Margherita Castiglioni, Galleria Federica Ghizzoni, Milano 2011 GIOCA BENE (NON FARTI MALE) a cura di M. Tropeano, C. Rodriguez, Galleria 999 Contemporary, Roma 2010 NEL NOSTRO PICCOLO, a cura di Diletta Biondani, Spaziotindaci, Padova

Mostre collettive (selezione) 2013 “La linea concreta” a cura di Angela Trimboli, Loft Gallery, Corigliano Calabro (CS) 2013 Premio Bugatti Segantini, a cura della LAP , Nova Milanese, Monza Brianza 2013 PREMIO INAIL “Dipingere la sicurezza sul lavoro” (2) a cura di Ludovico Pratesi, Collegio Raffaello, Urbino 2013 “RIFLESSI D’ITALIA” a cura di Chiara Argenteri e Angela Memola, Museo CU BO Unipol, Bologna 2013 “C’ERA UNA VOLTA… GIOCO E GIOCATTOLO” a cura di Valeria Arnaldi, Macro Testaccio, Roma 2012 PREMIO INAIL “Dipingere la sicurezza sul lavoro” , a cura di Ludovico Pratesi, Palazzo Ducale, Pesaro 2012 STEROTIPOP a cura di Alessio Sarra, Spazio Pep Marchegiani, Pescara 2012 PLAY ART, cura di Raffaella Aresu, galleria White Moon , Roma 2012 STUDIO 420, a cura di Shara Wasserman, Gallery of Art Temple University, Roma 2011 PREMIO ARTE LAGUNA, a cura di Igor Zanti, Nappe dell’Arsenale, Venezia 2011 DADAUMPOP, a cura di Igor Zanti, progetto in tre tappe in India (Mumbai. Calcutta, New De 2010 MTV Brand New Art, Ceres for Art, a cura di Luca Beatrice e Valentina Pesati, varie sedi 2010 BABEL, a cura di Raffaele Soligo, 999Gallery, Roma 2010 METROPOLITAN BABY, a cura di C. Canali, E. Gravagnuolo, A. Redaelli, galleria Previtali, Milano 2010 ARTEVERONA, galleria Smartarea 2010 Casa d’Aste Silbernagl, a cura di Igor Zanti, Asta di opere d’arte moderna e contemporanea, Milano 2010 ARTificio, bipersonale con Cella, a cura di Angela Trimboli, Loft Gallery, Conegliano Calabro (CS) 2010 COMBATTENTI DA LIVORNO A BRESCIA, a cura di G. Mazzola, galleria Entroterra, Brescia 2010 CORPI PLASTICI, a cura di I. Puzio e R. Aresu, Spazio Bottaccio, Roma 2010 PREMIO COMBAT , Bottini dell’ Olio, Livorno 2010 PREMIO MOVIMENTO NELLE SEGRETE DI BOCCA , Libreria Bocca Giorgio Lodetti 2010 CERES 4ART TOUR, a cura di I. Zanti, mostra itinerante

The eternal city

VALERIA PATRIZI Nasce nel 1979 a Roma dove oggi vive e lavora. Nel 1999 si specializza in decorazione pittorica presso l’Istituto d’Arte “I.S.A. Roma2”e nel 2004 si laurea all’Accademia delle Belle Arti di Roma (cattedra di pittura Nunzio Solendo); dopo aver frequentato per 6 mesi la“Facultad de Bellas Artes de Granada. Diplomata presso la Scuola di Restauro San Giacomo del Comune di Roma, alterna la sua attività pittorica a quella di restauratrice e di interior designer. Nella sua attività di restauro ha lavorato, tra l’altro, per la realizzazione delle importanti mostre istituzionali “Rosso Pompeiano” e “Scopri il Massimo” al Museo Nazionale d’Arte Romana a Roma, per il restauro del Museo D’Arte Antica (Palazzo Barberini- Roma), per il restauro del Santuario di Ercole Vicitore a Tivoli e dell’Osservatorio Astronimico di Arcetri (Firenze). Inizia il suo percorso artistico studiando le tecniche pittoriche e la forma attraverso il disegno e lo studio dell’anatomia. Dopo un lungo periodo di studio della pittura accademica se ne distacca indirizzandosi verso una nuova dimensione pittorica nella quale l’inspirazione creativa tende a fondersi nell’ancestrale essenza del colore. In costante ricerca di una nuova e simbolica idea della figura umana si sofferma sull’immagine della donna ; la sola in cui può perdersi e ritrovarsi. Si definisce un’artista determinata, eclettica, intuitiva, incerta, allegra, triste, ingenua, sincera e coraggiosa. “Sono felice fintanto che potrò dipingere” Frida Kahlo

Principali mostre collettive 2012 “Le donne l’arte oggi 2” Spazio Massenzio Arte, Roma 2012 “Collezione Mondrian Suite collettiva” , Mondrian Suite Gallery, Roma 2011 ”Le donne l’arte oggi” Spazio Massenzio Arte, Roma 2011 “MoaCasa” Fiera di Roma Galleria Editrice Latina 2010 “Sette” ,Circolo Degli Artisti, Roma 2009 “Collettiva degli artisti dell’associazione Traslochi ad Arte”, Teatro Furio Camillo, Roma 2009 “MoaCasa” Fiera di Roma Galleria Editrice Latina 2009 “Caos”, Caffè Letterario, Roma 2009 “Apoitchà”, LaBranca, Roma 2009 “As you like it baby” , Arena Alphaville cineclub,Roma 2008 “De Industria”, Fermignano (PU) 2007 “ErotikArt”, Le Club, Roma 2007 “Femminile Plurale” Alphaville cineclub,galleria Grazie Prego, Roma 2006 “ItaliaUcraina rassegna arte contemporanea, Museo della Fanteria, Roma 2006 “Contemporaneamonti” Roma 2006 “Donne Internazionali Opere d’Arte” Casa Internazionale della donna, Roma 2005 “Artisti al chiostro” Chiostro dei S.s. Apostoli, Roma 2005 “Mostra d’arte del piccolo formato” Stamperia del Tevere, Roma 2005 “Art4Asia”, Mondrian Suite, Roma. 2003 Collettiva per la Notte Bianca”, Accademia Belle Arti, Roma. 2002 Collettiva cattedra di pittura Andrea Volo, Accademia Belle Arti, Roma. Principali mostre personali 2012 “Due” Fonderia delle Arti, Roma evento in collaborazione con Radio Rock 2012 “Due” Mondrian Suite Gallery, Roma 2011 “Placenta”, Palladium, Roma 2010 “Scacco Matto” Caffè Fandango, Roma 2007 “ Il Vaso di Pand’ora”, Galleria Utopia di Francisco Cordoba, Roma; 2007 “La Que Sabe” Galleria D’Arte De’ Serpenti, Roma. 2006 “Immagin’aria Alice e Me”, Villaggio Globale, Roma. 2003 “Di Parole Di Lune Di Rosso”, Caffè Bohemien, Roma.

Caroline

PARTECIPAZIONI MARTA ALESSIO EikĂ¨nai

video presentato alla preview SINtHOMO il 12 gennaio 2014 presso la Mondriansuite contemporaryartspace.

SERGIO BALDASSINI I want you

istallazione presentata alla preview SINtHOMO il 12 gennaio 2014 presso la Mondriansuite contemporaryartspace.

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SINtHOMO Enrico Becerra | Stefano Bolcato Paola Brancaleoni | Alessandro Crapanzano

Simona Di Lascio | Luciano Fabale Diana Kirova | Letizia Marabottini

Simona Morgantini | Chris Nix Ivan Paduano | Valeria Patrizi

Maria Manuela Pochetti