Clorindo Testa - Monografia de Arquitectura Contemporanea

MONOGRAFIA DE ARQUITECTURA CONTEMPORANEA

1.2 LÍNEA DE

TIEMPO

1.1 BIOGRAFÍA

1.0 CLORINDO

T E S TA Como arquitecto y artísta

Introducción de C l o r i n d o Te s t a

Vida y obra de C l o r i n d o Te s t a espacio-temporalmente

2.0 MEMORIA M OT I VAC I O N A L

Motivaciones que nos llevan a estudia r a C l o r i n d o Te s t a y su arquitectura

3.0 PRÓLOGO Habitar el paisaje

4.0 MARCOS

T E M ÁT I C O S INTRODUCCIÓN

El carácter de los espacios - Camila Suárez Sallenave

Relación con el entorno - Carla D´Aloia

Distribución espacial - Camila Martinez Jorfen

La estructura en relación con el sitio - Olivia Wolf Voluntad plástica y artística Lucila Argento

6.0 LA

TUMBONA

5.0

7.0

LA

GALERIA

C A P O T E S TA

A LT E R A

8.0

10.0

BIBLIOTECA

E N T R E V I S TA S

NACIONAL

Te s t i m o n i o s Arquitectas que trabajaron con Clorindo

9.0 BANCO DE

LONDRES

12.0 BIBLIOGRAFIA

11.0 CONCLUSIONES Conclusiรณn

10.1 E N T R E V I S TA CON

J U A N F O N TA N A

R e fl e x i รณ n fi n a l

C LO R I N D O T E S TA

1.0

Arquitecto y Artista ///

Biografía

Clorindo Testa, arquitecto y artista, dueño de una producción que va desde arquitectura, en todas sus escalas, a la pintura. Es probablemente uno de los creadores más icónicos de la arquitectura argentina. Su vida profesional se caracterizó por no distinguir los límites entre arquitectura y arte.

En sus primeros trabajos se lo puede ver como un diseador cuidadoso, capaz de generar espacialidades armónicas caracterizadas por el uso expresivo de los materiales. Con el tiempo ese arquitecto moderno, pero más clásico en sus primeras obras, comenzó a llevar los programas al límite, agregándoles su cuota personal, una propuesta plástica y paisajística.

A fines de los años setenta el sentido brutalista de las primeras obras de Testa y la materialidad expresiva que encontraba en el hormigón visto, dejan paso a una nueva forma de concebir la arquitectura. Clorindo desarrolla una nueva forma de expresión: las formas simples, los muros con aventanamientos caprichosos y la variedad cromática.

Muchas de las obras de Clorindo lo caracterizaban como un creador atemporal, quien concibió la arquitectura como un ejercicio de libertad creativa. Su obra no admite límites.

“ C LO R I N D O T E S TA

M E M O R I A M OT I VAC I O N A L

2.0

En la arquitectura de Clorindo Testa encontramos un carácter desafiante, arriesgado y trascendental que nos cautivó y llamó a estudiar su obra.

Su manejo espacial, la provocación al habitante a sentir y percibir la arquitectura que recorre. Su propuesta cromática.

La atmósfera de los recintos que proyecta tienen un compromiso con el entorno donde se implantan. Los espacios son protagonistas.

Su obra es auténtica, tiene consciencia temporal de lo que sucede en el momento en que se arraigan al territorio. Al integrar al medio productivo, los proyectos pertenecen al lugar y contexto que los vio nacer.

Estos aspectos explicados en relación con la pertenencia, los in-habitantes, los microclimas creados, los aspectos que influyen y las tensiones que confluyen en la obra de Testa son los que nos motivaron a investigar la vida y obra de Clorindo Testa.

Camila Suárez Sallenave

“En la obra de Clorindo me despertó gran interés el papel imprescindible que adquieren el hábitat y el habitante, quien se ira apropiando de los lugares a partir de un reconocimiento y recorrido de la obra. La idea de pertenecer a un territorio y que esto de carácter a lo que uno proyecta y sueña para ese lugar ”

Camila Mar�nez Jorfen

“Me interesa del arquitecto Clorindo Testa comprender y estudiar las diversas técnicas que maneja en su obra para la configuración de espacios. Entender la manera en que la espacialidad define la relación hacia el interior de la obra y el vínculo con el entorno que la contiene”

Olivia Wolf

“Me inspira a estudiar la obra de Clorindo Testa, su forma de pensar el habitar y por lo tanto, la arquitectura que va a generar ese espacio. El desafío que implica lograr un todo que se adapte al sitio, dentro de un territorio determinado, conviviendo con el habitante que será parte de él ”

Carla D´Aloia

“Estudiar a Clorindo Testa, me abrió las puertas a una concepción sobre la obra y el entorno que no percibía hasta entonces .

El encuentro de los diferentes factores, la posición que adopta y el carácter que esto le otorga a sus obra “

Lucila Argento

“Tanto en la arquitectura como en el arte, Clorindo se expresa con una autenticidad poco frecuente y cautivante. Me interesa comprender su potente y singular lenguaje plástico, desde su expresión en sus trazos y dibujos, hasta el dialogo que genera en su arquitectura, dentro y fuera de los espacios “

“ C LO R I N D O T E S TA

PROLOGO

3.0

¿Cómo habitar el paisaje?

A partir de las diversas motivaciones que nos surgen sobre la arquitectura de Clorindo Testa y que nos acompañaron a lo largo de la carrera es que decidimos la problemática para esta monografía, con el fin de usar este trabajo para integrar todos los conceptos obtenidos sobre este arquitecto y analizar en profundidad las relaciones que se dan entre la arquitectura y el paisaje.

El objetivo de este trabajo es analizar cinco obras de Clorindo que se implantan en diferentes paisajes. Estas obras se dividen en tres agrupaciones de acuerdo con diferentes escalas referidas a los propias de la obra así como también escalas de intimidad en cada una de ellas.

Comenzando con el nivel más alto de intimidad planteado por dos viviendas, en ambos casos, con la presencia del mar como un elemento significativo en la arquitectura, estas obras son La Capotesta y La Tumbona, ambas proyectadas por Clorindo y con un entorno muy similar.

Luego en la siguiente escala planteamos analizar la galería de arte Altera ubicada en un entorno boscoso que a su vez plantea el salto de abandonar lo privado para pasar a lo público pero en una escala reducida. Para continuar se propone analizar la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, pasando de entornos menos urbanizados hacia una ciudad más consolidada, pero teniendo una plaza como elemento regulador de la arquitectura. En esta escala también se plantea analizar el Banco de Londres, llegando a una escala urbanizada así como también un nivel de comunidad alto.

Por lo que se eligieron estas obras con la idea de analizar niveles de intimidad/comunidad, niveles de interacción y diferentes tipos de entornos que contienen las obras.

La problemática surge cuando intentamos entender cómo es la relación entre la arquitectura y el paisaje que la circunda y como estos dos elementos están fuertemente ligados y condicionados entre sí. Se introduce una frase del arquitecto Clorindo Testa que acompaña nuestras motivaciones para entender cómo se dan las diversas relaciones con el entorno, “Bueno, el lugar, la ciudad, siempre me interesó. Creo que la integración con el medio debe ser muy natural, y es así, no estás ahí esforzándote para integrar un edificio a la fuerza con el medio, es un proceso muy natural, no es que no sea pensado, sino, que al tener incorporados las imágenes, el inconsciente lo hace por vos”. Mediante esta frase podemos definir la experiencia que nos propone la arquitectura de Clorindo siendo la de habitar el paisaje. Pudiendo transformar a una obra en algo único y a su vez propio del paisaje en el que se inserta.

El habitar el paisaje, a travĂŠs de la arquitectura de Clorindo, se da mediante los sentidos y las emociones. Estos valores logran que sus obras influyan y se mimeticen morfolĂłgicamente con el contexto generando un diĂĄlogo entre lo que estĂĄ en el paisaje y su propuesta, sin competir con la naturaleza o la arquitectura ya existente.

Por lo que se eligieron estas obras con la idea de analizar niveles de intimidad/comunidad, niveles de interacciĂłn y diferentes tipos de entornos que contienen las obras.

El interĂŠs sobre estos conceptos estĂĄ en las diferentes escalas de intervenciĂłn que van desde aquella Ă­ntima de la vivienda hasta aquella que refiere a un contexto pĂşblico con usos como una biblioteca o un banco, y cĂłmo estas obras se ponen en relaciĂłn con el paisaje.

La intenciĂłn de esta monografĂ­a estĂĄ en dirigir la mirada no tanto hacia los aspectos formales de las obras, sino hacia el modo en el que la arquitectura nos pone en relaciĂłn con el entorno. Por lo que surgen diferentes inquietudes respecto a la problemĂĄtica, teniendo tres elementos a analizar siendo, los diferentes tipos de obras, los niveles de intimidad planteados y el tipo de paisaje que las define.

Teniendo en cuenta estos elementos a analizar, se m a n i fi e s t a n l a s s i g u i e n t e s preguntas; ÂżLos niveles de intimidad afectan las relaciones entre la obra y el entorno que la contiene? ÂżEl tipo de paisaje, teniendo paisajes mĂĄs naturales y mĂĄs urbanizados, d e fi n e la relaciĂłn de la arquitectura con el mismo? ÂżCuĂĄl es la experiencia planteada para el usuario que recorre y habita estas obras y cuĂĄl es el nivel de interacciĂłn propuesto?. El objetivo estĂĄ en analizar cĂłmo varĂ­a la relaciĂłn arquitectura y entorno a partir de una mirada y experiencia que radica en el habitar. Esta experiencia, que nos propone Clorindo, es apreciar el paisaje e intentar detenerlo un instante con el deseo de observarlo, describirlo, imaginarlo o simplemente contemplarlo, que se da de una manera irrepetible y propia, habla sobre apropiarnos del paisaje a partir del habitar.

“Me interesa que las obras transmitan algĂşn mensaje, tambiĂŠn me importa el espacio y la alegrĂ­a de vivir las cosas. DespuĂŠs el estilo va cambiando pero se reconoce lo que uno hace aunque sea distinto porque la mano es la mismaâ€?

“ C LO R I N D O T E S TA

M A R C O S T E M AT I C O S

4.0

El carácter de los espacios /// Camila Suarez Sallenave

Se investiga acerca del carácter de los espacios que componen lasobras seleccionadas del arquitecto y artista Clorindo Testa: “La Capotesta” (Pinamar), “La Tumbona” (Ostende), “Galería Altera” (Pinamar) y por último el “Banco de Londres” y la “Biblioteca Nacional” (ambas en Ciudad Autónoma de Buenos Aires) Las formas de habitar el paisaje en las obras en cuestión serán tandiversas como las escalas de paisaje propuestas.

Es muy difeente la relación con el entorno, las maneras de vivenciarlo y el carácter que toma la arquitectura en este sentido tanto en las vivendas ubicadas en un contexto marítimo como en una biblioteca urbana de escala monumental o un banco que setransforma en plaza comunitaria en medio de la urbe.

Testa camufla en sus edificios historias, anécdotas y experiencias que hacen a la concepción de espacios. Se intentará dilucidar y comprender las ideas que componen esos lugares, aquellas que tienen que ver con sus memorias y vivencias, como también donde dichas memorias se vieron opacadas por la impronta de un lugar, el cual dio como resultado una arquitectura que nace de forma sumamente propia. Interesa entender la fuerza que ejerce un territorio en el carácter que adquieen los espacios que Clorindo allí implanta. Cómo dicha influencia se muestra en la paleta de colores que elige utilizar el artista, en el asoleamiento que estos lugares reciben y la relación que establecen entre el interior y el exterior .

El arraigo al solar donde se emplaza el edificio y cómo eso influye -o no- a los espacios que componen la obra.

Para cada una de las cinco obras desarrolladas se realiza un fotomontaje en el cual se trata de comprender el proyecto desde lo general a lo particular. El siguiente esquema explica la propuesta de collage en el cual a partir de imágenes del entorno donde se implanta la obra, llega a fotografías del comportamiento de la obra en el paisaje y de los interiores pensados en el territorio que los compone.

Los fotomontajes expresan el carácter de los espacios entendidos como resultado de un paisaje que refleja, registra y documenta formas de vida. Las imágenes del collage demuestran dos dimensiones imprescindibles en la configuración de los lugares propuestos y el entorno existente, la temporalidad y espacialidad.

Distribución Espacial

/// Camila Mar�nez Jorfen Mediante la distribución espacial se comprenden las técnicas de espacialidad aplicadas a cada una de las obras a analizar, con la idea de diferenciar y comparar las diversas posiciones que Clorindo Testa toma en cada una de ellas, según su uso y tipo de programa a desarrollar. Para analizar estos conceptos se utiliza el instrumento de las plantas de arquitectura de las diferentes obras, la escala de análisis es la propia del edificio en relación a las espacialidades generadas en cada obra. Se irán realizando diferentes esquemas a partir del análisis de la planimetría para definir los espacios, los recorridos y los elementos de conexión en cada caso.

La intención está en estudiar la creación de espacios y el vínculo expresado entre ellos, dado por las posibilidades de movimiento y desplazamiento por la obra, estos conceptos despiertan el interés por comprender esas relaciones y comprobar cómo varían dependiendo el programa y el tipo de obra que se debe desarrollar, así como también el tipo de entorno que los rodea y en el cual se insertan.

Esta temática tiene la idea de analizar cómo funciona la obra en sí misma mediante las técnicas de distribución espacial, con el objetivo de comprender cuáles son las posibilidades de recorribilidad que plantea en cada caso, como se fluye a través de cada obra y cómo se van configurando los espacios.

La estructura y su relación con el si�o /// Olivia Wolf

Estructura, forma y tejido. Tres principios presentes en todas las obras de Clorindo Testa; arquitecto, urbanista y artista plástico; quien siempre tuvo muy presente las formas plásticas, naturales y brutalistas en su arquitectura .

Clorindo Testa busca con su arquitectura realizar cambios graduales a fin de mejorar el habitar con su forma de proyectar para la sociedad racionalmente, que luego comienza a mezclarse con su simpleza y lógica al actuar en ella .

Testa parte de un problema a resolver y mediante su intuición e imaginación, y luego su reflexión analítica sobre el mismo, define la manera de manejar las estructuras características de cada obra. Los elementos del sitio a construir se plantean como problemáticas desafiantes que Clorindo Testa tiene en cuenta al proyectar su estructura, para lograr que la misma conviva armoniosamente con el espacio, sin dejar de lado el paisaje circundante. Un aspecto que resuena en la motivación por conocer en profundidad su forma de hacer lugar, de como es interpretado el paisaje, para que luego la arquitectura se adapte a él, reconociendo todos los sentidos de su entorno, el cual es una pieza mas en el concepto de hacer al habitar. Y esto no dejamos de observarlo en el manejo de su estructura, en la cual, predomina la expresividad, creatividad y la plasticidad, la misma se hace presente en cada uno de sus ambientes y en ningún momento pierde la lógica, la prudencia y la sensatez.

Sin dejar de lado la materialidad que mantiene un diálogo estrecho con la misma. Vemos en sus obras elegidas para llevar adelante este trabajo, distintas escalas a partir de las cuales comenzamos a hacer una caracterización: la escala doméstica, local y la urbana, donde comienzan a predominar los diferentes gradientes de intimidad, observando cómo Testa logra manejar la estructura de acuerdo a la escala para proyectar una obra que se adapte al espacio, sin perder el sentido que se le busca dar, ya sea en sus espacios públicos, como en sus espacios más íntimos.

En cuanto a sus obras de escala doméstica analizaremos sus casas La Capotesta y La Tumbona, ambas obras construidas en un sitio desafiante, sobre médanos, terreno arenoso y a metros del mar o mismo, directamente sobre el mar.

Respecto a la escala local, analizaremos la Galería Altera en Pinamar, esta inserta completamente dentro de los bosques, en el límite entre la ciudad y el borde marítimo, trabajando una escala intermedia, con instancias de intimidad y de espacios públicos, es así que recibe a quien la visitará. Por último, en la escala urbana, se analizarán el Banco de Londres y la Biblioteca Nacional, ambas ubicadas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en un entorno que impone su carácter de ciudad completamente urbanizada, adaptándose perfectamente al sitio y sin olvidarse del peatón que transita por, sobre y dentro de ella.

La arquitectura y su relación con el entorno /// Carla D´Aloia

“ E s e l s e gund o hom b r e e l qu e determina si l a crea ción del primer hombr e se r á lle vad a a del a nte o será destruida ” Edm und N. B ac on ¹ El análisis del entorno es un proceso necesario a la hora de entender una obra. La posición que un arquitecto toma sobre el entorno en el cuál se desarrollará su obra es un concepto generador de la arquitectura. Como podemos ver en la cita de Bacon, las decisiones adoptadas por el arquitecto al implantar tienen consecuencias sobre el entorno.

Una obra puede responder a lo que la rodea, pero también puede hacer caso omiso a eso y esa situación depende exclusivamente de la intención que el arquitecto tenga para su creación. Lo que la rodea se verá afectado particularmente por esas intenciones.

El entorno condiciona al arquitecto en muchas formas, afecta la elección de materiales, alturas, ángulos de implantación, la relación de los frentes y contra frentes. También condiciona en aspectos bioclimáticos, el uso del suelo, el espesor de los muros, la ubicación de las aberturas. El entorno da forma para la generación de un proyecto, de acuerdo con las decisiones que tome el arquitecto.

Mediante el análisis de las obras elegidas por el Arq. Clorindo Testa, podemos identificar tres tipos de escalas diferentes. Una primera escala que comprende a La Capotesta y La Tumbona donde veremos una relación más estrecha con el entorno natural que el urbano y también nos encontraremos con una escala de privacidad máxima dentro de nuestra selección, ya que pertenecen a residencias familiares.

¹

BACO N, Ed mun d N . “Des ign of c i ti es” Pengui n books, 19 76

La segunda escala corresponde a una identidad más pública. La Galería Altera y La Biblioteca Nacional son dos obras que permanecen abiertas al público constantemente y mantienen una relación pareja entre el entorno urbano y el natural, cada una con diferentes intensidades.

Por último, el Banco de Londres es una obra de carácter público pero el acceso esta restringido a ciertas partes de la arquitectura. Se encuentra en un entorno puramente urbano, de masividad y circulación constante.

Características como la ubicación de la obra y el carácter público o privado que adopta cada una, nos dará la oportunidad de entender las intenciones de Clorindo Testa a la hora de implantarlas y qué estrategias llevaba a cabo para lograr sus las mismas. .

oluntad plás�ca y ar�s�ca V

/// Lucila Argento

Se investiga acerca de los dibujos y su representación abordando las obras seleccionadas.

La pintura, la escultura y la arquitectura simbolizaron para Clorindo su manera de representar sus pensamientos, los cuales de una manera ecléctica están amarrados a una historia de vida o a una reflexión sobre el presente, trabajándolos de manera paralela.

Consideraba que primero había que imaginar la totalidad del proyecto y desarrollar sus ideas, para luego dibujarlas. Traducía en un papel las imágenes que aparecían en su cabeza, para posteriormente materializar su revuelo creativo en arquitectura.

Sus esquemas iniciales sorprendentemente casi siempre eran los definitivos, coincidiendo con la realidad del proyecto. Esto se debía a que en el momento de concepción de la idea, ya visualizaba la obra en todos sus aspectos de una manera construible.

Sus dibujos ponen en evidencia el aspecto lúdico y la libertad con la cual construía sus proyectos. Clorindo consideraba que el arte estaba mutando constantemente, representando el espíritu de la época, la diferencia está en los estilos y en la búsqueda propia de cada artista.

Muchas de sus pinturas podrían representar el trazo fino de futuras ciudades, sus bocetos son obras de arte, y sus construcciones son verdaderas obras metafóricas.

Testa fue creador de espacios aptos para el juego, la creatividad y la interacción para el usuario-espectador. Son obras que estimulan la imaginación, se despojan de las convenciones tradicionales, los mismos cumplen con una voluntad expresiva y estética, representando su manera de expresarse mediante la arquitectura de una forma sumamente personal y característica, dejando su impronta en todas sus obras.

El arquitecto-pintor dejo su registro de múltiples maneras, y todas tienen algo en común, su

gesto.

“ C LO R I N D O T E S TA

L A C A P O T E S TA

5.0

El carácter de los espacios ///

Camila Suárez Sallenave

En la costa de Pinamar –ciudad de la costa atlántica argentina, de gran crecimiento entre las décadas de los 80 y 90- Clorindo Testa proyecta y construye en 1983 una casa de veraneo pensada para él y su familia en aquel lugar que tanto solían frecuentar.

El arquitecto a su vez, es el autor del plan urbano director (iniciado por Bunge 1) que es la traza del paisaje urbano de esta ciudad costera. Como describe Testa, “en sus inicios, Pinamar tenía mucho campo”.2 El plan urbano director, ideado junto a los arquitectos Héctor Lacarra y María Elvira Jorcino de Aguilar fue la continuación del plan regulador que había desarrollado el ingeniero Bunge el cual se basaba en manzanas ortogonales. Testa asevera: “A partir de eso decidimos que las cosas tenían que ser más libres, estábamos en medio del campo, podíamos crear calles circulares, cuadriculadas lo que fuera”3. Esa libertad de diseño generó que se proyectaran calles curvas que conservan la vista y los ángulos al mar. El gobierno de Pinamar decidió cederle, como parte de los honorarios profesionales por los trabajos mencionados, un terreno a cada uno de los arquitectos. Testa recibió el lote sobre el que proyectó su casa de vacaciones, más conocida como “Capotesta”. El terreno se localiza sobre una duna, muy cerca del mar en una nueva extensión de la ciudad sobre su margen norte.

La arquitectura del edificio surge entre la arboleda característica de los bosques de Pinamar y la austeridad constituye una constante de la obra.

La casa se inscribe en una planta cuadrada. Tres volúmenes y un balcón terraza modifican la geometría del cubo, de igual forma que lo hace el tanque de agua ubicado en la terraza del mirador. Según su autor, la azotea accesible permite a los habitantes tener un lugar al cual uno pueda acceder de forma simple si algo sucede, por ejemplo, salir a ver el cielo estrellado o los fuegos artificiales en las festividades.

¹

J o r g e B u ng e : a rq uit e c t o fun d a d or d e la c iud a d d e Pin a ma r a me d ia d os del s i glo XX. T u v o l a i d e a d e fa c ilit a r a much os e l a c ce so a e st a s a mplia s pla ya s. El p ro y ecto f u e hac e r u n b aln e a rio e n e l q ue e l v e rd e d e la n a t ura le z a forma ra c on el m ar un ar m o nio s o c o njun t o a plic a n d o con ce pt os urb a n íst ic os muy a v a n z a d os p ara la é p o c a.

²

V il ap l ana, M . J . (201 3). L a h ue lla d e C lorin d o Te st a e n Pin a ma r. Re v is ta Malevamag .

³

V il ap l ana, M . J . (201 3). L a h ue lla d e C lorin d o Te st a e n Pin a ma r. Re v is ta Malevamag .

Para aprovechar las vistas del mar tanto el estar como el comedor y la cocina se dispusieron en la planta alta. Esta idea del estar-comedor elevado también surge a raíz del pensamiento de que el césped no es un buen lugar para pasar el tiempo. “¿Te acordás de alguna vez que estuviste sentado cómodo en el pasto?”4 preguntaba Clorindo a quienes lo entrevistaban. La idea del arquitecto era pasar el día en el estar admirando el mar por encima de los árboles con la altura ganada desde esta segunda planta.

Por otro lado, los dormitorios en la planta baja, quedan protegidos del hostil clima marino. A su vez, la propuesta de dobles alturas y la disposición de los ambientes les permitirían conservar el carácter íntimo del que Clorindo quería dotar a esta vivienda. El arquitecto plantea diferentes niveles de intimidad en la vivienda generando, de esta forma, diversas relaciones de la obra con el entorno natural y antrópico que la rodea y afecta.

La paleta cromática elegida para la casa va desde solados verdes, paredes exteriores pintadas de azul con vanos gruesos blancos, una terraza policroma, con baranda violeta y pilares naranja, blanco y amarillo. Se aprecia un impactante uso del color que trata de tomarse de los tonos del entorno existente de la propuesta.

Los aventanamientos en esta obra se reconocen como recortes del paisaje, apreciables al tratar de percibirlo desde el interior de la vivienda. Se encuentra en una constante búsqueda y homenaje del mar y los bosques de la zona.

Clorindo como artista y apasionado por lo constructivo le da otro enfoque a los espacios que proyecta haciendo que las instalaciones formen parte de estos quedando completamente expuestas, a la vista del habitante. Conforman los espacios, por momentos incluso, tienen una centralidad que devuelve a estos elementos la importancia que poseen en las construcciones.

En uno de los extremos del cubo de la Casa Capotesta, la escalera es un elemento plástico que modela el espacio interior.

Las vivencias de Clorindo componen su memoria proyectual como arquitecto. Su experiencia le da un carácter muy particular a su obra. La posibilidad de vivir los núcleos verticales como momentos de transición con carácter de paseo- y en algunos casos un paseo que se torna aventura- le da un significado diferente y lúdico al hecho de poder cambiar de dirección y altura.

Esta vivienda posee un carácter elocuente y mimético en la elección de los colores, la obra se funde con el color del cielo vista desde los médanos. En el interior, los pisos se camuflan con el color de la naturaleza que la rodea.

Desde la primer planta pareciera que el habitante puede vivir y ser parte de los árboles del bosque. La forma en que el arquitecto propone habitar el paisaje es participativa, activa, dinámica. Ser parte del bosque y vivenciar los cambios que este podría experimentar con el paso del tiempo, las estaciones, o al transcurrir las horas del día. El tipo de paisaje, su escala y su carácter definieron la propuesta arquitectónica de Clorindo, los colores o la ubicación de los lugares presentes en la planta alta o de acceso.

⁴

V ila p l a n a , M. J. (2 0 13 ) . La hu e l l a d e C l o r i nd o Te st a e n Pin a ma r. Re v ist a Ma le v a ma g.

Distribución espacial ///

Camila Martinez Jorfen

Esta casa está conformada por un cuadrado central del que se le desprenden algunos espacios, el cuadrado se ve interceptado por una especie de tentáculos que separan ciertos espacios del resto de la casa.

En La Capotesta se produce un cambio en cuanto a los usos, invierte el programa, ya que en planta baja se ubican los usos más privados como son las habitaciones y en planta alta, elevados, se llevan las mejores vistas los espacios de estar y la cocina.

A la casa se puede acceder mediante la planta baja, se introduce al usuario en un espacio de hall que recibe y permite dirigirse hacia la escalera principal que guía el recorrido hacia la planta alta donde se encuentran los espacios más públicos de la casa como el espacio dedicado a estar comedor. Mediante ese hall que propone un espacio de estar en altura,se produce un portal o transición entre el afuera y el hogar .

En planta alta vemos los usos más públicos, la cocina por su parte se encuentra en una de las salientes de la casa, por lo que le proporciona cierta intimidad a este espacio y logra separarlo del resto de la planta, se inclina y toma una dirección distinta, además de ser el único espacio en la casa que cuenta con un cielorraso por lo que el techo es más bajo en este momento. Luego la terraza es un momento habitable que propone un estar en el exterior y a altura por lo que se puede apreciar y sentir el paisaje en este espacio, a este espacio se puede acceder mediante los aventanamientos del estar.

Vuelve a aparecer la idea de movimiento en la casa, mostrando visuales desde muchos puntos y alturas posibles comenzando por el ingreso, luego el living comedor con grandes aventanamientos, que conforman un gran espacio integrado, prácticamente sin divisiones, y finalmente la cocina. El comedor se encuentra muy asociado con la cocina a pesar de estar separado por esta saliente.

La escalera se encuentra en uno de los vértices de la casa, conectando esta planta con planta baja, donde se van a ubicar los usos más privados y también con la terraza que conforma la parte más elevada de la casa. Durante el recorrido planteado por la escalera se encuentra una ventana que permite ver el paisaje circundante por lo que un momento de paso se transforma en un paseo. Desde la planta alta se puede realizar un balconeo hacia un espacios en planta baja conformado por una habitación con un entrepiso, este vacío se encuentra en relación con la escalera circular que conecta los niveles.

PLANTA ALTA En este esquema se muestra la distribución espacial de la planta alta siendo los usos más públicos de la casa. Se muestra como el espacio es muy libre y el espacio que cambia de direcciona y se fracciona es la cocina que busca intimidad con respecto a los demás usos, se indican también los momentos de vinculación de las plantas mediante la escalera caracol interior y la escalera recta exterior que permite acceder a la terraza más alta de la casa mediante el estar en el exterior de esta planta.

Fuente: Elaboración propia

Al ir bajando por la escalera se puede observar como esta se va desmaterializando para tomar diferentes direcciones y guiar al usuario hacia las diversas tipologías de habitaciones en esta planta. La rotación se hace evidente incluso en la forma y la propuesta de recorrido de la escalera.

Fuente: www.aidfadu.com

En planta alta se encuentran las habitaciones, al bajar por la escaleras y llegar a este espacio, nos encontramos primero con un hall que nos recibe y que sirve como distribución de los usos, tres salientes se materializan en esta planta, en forma de rotación y con visuales diferenciadas, al otro lado del hall podemos encontrar los tres baños que posee esta casa, un toilette de servicios y dos baños completos en total relación con las dos habitaciones propuestas, que se ubican en el cuadrado central de la casa y ambas con visuales hacia el exterior. Se puede observar como los servicios quedan en el interior del cuadrado y los espacios como las habitaciones se ubican en los perímetros buscando sus propias visuales al exterior.

Fuente: www.aidfadu.com

En esta planta los espacios son más fraccionados y se encuentran divididos buscando privacidad, se busca romper con la figura del cuadrado para que cada espacio en esta planta tome su propio camino, diferenciando este momento del de planta alta, donde el espacio se presenta más integrado y abierto.

Fuente: Elaboraciรณn propia

PLANTA BAJA En este esquema se muestra la planta baja, donde se da el hall de entrada a la casa y evidencia como la escalera que vincula con la planta superior comienza a desmaterializarse para tomar diferentes direcciones hacia los diversos espacios propuestos en esta planta. A su vez se muestra como se manifiestan tres salientes que vuelven a producir el cambio de direcciรณn para tomar visuales diferenciadas y cierta privacidad.

Cada una de las habitaciones se encuentra en un desnivel diferente marcando las divisiones espaciales mediante esta técnica, a medida que se recorre esta planta se pueden ir descubriendo nuevos rincones con su propio carácter y espacialidad.

Los aventanamientos son más pequeños que en la Tumbona.

Fuente: www.aidfadu.com

Ambas presentan una idea de recorrido en la casa y momentos de rotaciones que permiten diferentes visuales.

Por último se encuentra la terraza, que se accede desde planta alta y que también nos proporciona otra posibilidad de mirar el paisaje. El giro y la rotación le dan el carácter a esta casa, siendo dinámica desde su condición estática.

TERRAZA Fuente: Elaboración propia

En este esquema se muestra el momento de acceso a la terraza que conforma la cubierta de la casa mediante la escala que proviene desde planta alta.

La estructura y su relación con el sitio ///

O l i v i a Wo l f

La Capotesta es una de las obras de Clorindo Testa donde podemos observar claramente el manejo de la estructura en un espacio desafiante. Testa utiliza la dialéctica entre arquitectura y paisaje costero para lograr una vivienda adaptada a su sitio.

La Capotesta está ubicada en el norte de la ciudad de Pinamar, en un terreno muy alto, es allí que se implanta la casa sobre un médano muy cerca del mar, al cual se accede a través de una calle. La arquitectura del edificio surge entre la arboleda para materializar un objeto singular.

Los dormitorios se ubican en el nivel del terreno, allí quedan protegidos de las exigencias del clima, aislados de la humedad. Los espacios de estar y cocina se ubican arriba, esta inversión de los espacios surge de la concepción de habitar los espacios en el que mayor tiempo se está, pudiendo ser parte del paisaje exterior, apreciándolo desde cada uno de sus interiores. Este paisaje de mar y bosque se hace presente atravesando los grandes ventanales que lo encuadran.

Las visuales son una constante en el desarrollo de sus espacios interiores, adaptando así la estructura para que conviva con el solar y su entorno. Observamos que la vivienda se encuentra girada respecto de la ubicación del solar, de esta forma se busca el norte y el ingreso del sol por sus grandes ventanales contante acompañando el habitar en su espacio de estar.

Fuente: Elaboración propia

En el croquis, se busca destacar los elementos que predominan en el sitio, mostrando como la arquitectura mantienen un dialogo directo con el paisaje que la contiene.

Como así también, la contraposición de los elementos de la arquitectura que se hacen presentes en el mismo, como los postes de colores en su terraza que se destacan.

La idea surge a partir de una planta chica. La casa se desarrolla a partir de un gran volumen de 8x8 metros del cual se prolongan otros volúmenes de menor tamaño.

El criterio estructural es simple. Los materiales utilizados son, mampostería portante para sus muros y metal en su columna principal y algunos elementos de sus instalaciones. La columna principal se encuentra en el eje del volumen, esta de estructura metálica que en el nivel inferior apoya sobre otra de hormigón. Esta decisión estructural nos genera una idea de totalidad y firmeza apreciándola desde el exterior ya que constituye la volumetría total de la obra, mientras que desde su interior se genera una idea de liviandad, manteniendo la fluidez al moverse dentro sin invadir los espacios de estar. Esto se da también en el equipamiento. El cual se integra completamente con la estructura de una forma muy interesante, poco convencional, pero “eficaz” para mantener esta idea de fluidez, pudiendo aprovechar cada instancia de la casa, por lo que, en su sala de estar, el sillón frente a uno de los grandes ventanales, se materializa en forma escalonada de mampostería revocada, de esta se genera una continuidad a modo de antepecho bajo las ventanas, sirviendo de lugar de apoyo y en la cual se colocó una estufa a leña. En sus habitaciones las camas y las mesitas de luz también se extruyen de la masa de mampostería revocada.

El volumen de la cocina se desprende del volumen principal, con un tabique que baja su altura, así dando lugar a la creación de dos ambientes distintos, cambiando la escala, lo que diferencia el espacio de estar, del espacio de servicio. Este volumen se extiende hacia la arboleda, quedando contenido por los distintos árboles que lo rodean.

Las instalaciones quedan a la vista, sus cañerías son pintadas de color rojo y se adosan prolijamente a los muros.

Su columna principal metálica que se encuentra en el centro del ambiente, también es pintada de color rojo y a la misma se le colocan dos brazos con sus artefactos de iluminación, uno extendiéndose sobre el comedor y el otro hacia el sillón.

Fuente: Elaboraciรณn propia

Se puede apreciar esta sencillez en el manejo de las instalaciones, tal como son trabajadas con su materialidad y colores puros. La escalera, el elemento que parte del volumen principal y conecta los espacios de estar y de dormitorio se ubica en una de las esquinas del cubo, trabajada de forma plastica en la que sus escalones se van generando en forma espiralada, la que permite espacios intermedios debajo de ella y entrepisos de losa de hormigรณn llegando a un puente superior.

"La escalera fue muy trabajada; es un octรณgono con curvas y escalones invertidos. No es un hecho aislado dentro de la casa.

Fui considerando todo junto al mismo tiempo, la escalera, la balustrada de arriba, la altura que tiene, la entrada y eso es lo que da unidad"

Rispo, C. (2000). Las casas de la costa. Entrevista a Clorindo Testa.

Buenos aires, Argentina

El volumen se separa del suelo por medio de dos columnas, generando una planta libre que da lugar al estacionamiento del auto.

El uso del color, es un tema recurrente que distinguimos en la mayoría de las obras de Clorindo, lo cual también marca su impronta en su propia vivienda, La Capotesta. El volumen completo en su exterior es pintado de azul oscuro, mientras que todas sus paredes interiores son pintadas de blanco, esto genera mayor espacialidad, como así también permite que los elementos tales como la columna, los artefactos de iluminación e instalaciones se destaquen con su color rojo. El material empleado en el piso de cemento alisado, también le permitió pintarlo de color, observando un verde esmeralda que se expande en toda la superficie del piso.

La terraza en el tercer nivel, constituye el remate de la casa, lo que de alguna forma la completa, en donde también se ubica el tanque de agua, detrás de chapas de fibrocemento y los postes de distintos colores: blanco, amarillo y naranja. Al estar en la terraza, las barandas metálicas permiten que los limites se pierdan, generando una fusión entre el espacio construido y el espacio infinito circundante. Este remate característico de la obra, con estos tres elementos, hace que se destaquen en el paisaje, visualizándola a la distancia y dependiendo de su perspectiva, generando una relación figura-fondo con el cielo y los bosques.

Esta disposición de las formas y elementos, la entendemos como una integración de todos los componentes, donde se hace presente la austeridad en la totalidad de la obra, en sus espacios funcionales y de servicio, siendo la estructura la que se hace presente y es generadora de estos criterios.

Y es por esto que creemos en una elección en los materiales que ofrece versatilidad en la que Clorindo integra arte plástico con arquitectura, sin olvidarse ningún recurso en su composición espacial, donde la geometría compite directamente con el paisaje natural que la circunda, el mar, el bosque, la arena…

Por lo que nos da la certeza de que la vivienda es una obra de arte desde donde se la observe, lo que la caracteriza es el manejo de las formas, desde lo general hasta lo particular.

La arquitectura y su relación con el entorno ///

Carla D´Aloia

Pensada como casa de veraneo para el Arquitecto, se ubica sobre el punto más alto en un terreno de dunas, cercano al mar, en la costa de Pinamar. La obra se encuentra entre los árboles, rematando con su color azul de la fachada para contrastar con el verde de estos. “Es un color que yo uso mucho, precisamente como decís, para unirlo con el cielo y no hacer tan pesados los otros elementos, produciendo una mimetización entre ellos, unos sí y otros no”2.

La aproximación al terreno se hace mediante una calle de tierra que va en subida y culmina con la aparición de la casa, en el punto más alto de la duna.

El Arquitecto explica la elección de su ubicación de la siguiente manera: “Prefería no estar sobre la playa, ya que la costanera de Pinamar muestra un aspecto lamentable. Se llena de autos y parece una playa de estacionamiento. Por eso, preferí edificar unos cien metros más adentro” 3. Se distingue que, al momento de implantar la casa el terreno se ubicaba en una zona descampada, a diferencia de la realidad de hoy.

La distribución de usos se visualiza a simple vista desde el exterior y se puede apreciar la ubicación de los espacios comunes en la segunda planta y su intención de mantener las visuales hacia el mar. Toma del entorno el uso de terrazas, ya que las casas de la zona generaban estos espacios para tener mejores visuales, y las agrega al diseño para poder también tener mejores visuales del entorno.

²

CE N T R O C U L T U R A L R E C O LE T A . “ C l o r i nd o T e s t a ” Bue n os A ire s, 201 3. Re cupe ra d o d e : h t t ps: //issuu.co m /c en t r o- c u l t u r al - r e c o l e t a/ d o c s / c l o r ind o -t e st a

³

CE N T R O C U L T U R A L R E C O LE T A . “ C l o r i nd o T e s t a ” Bue n os A ire s, 201 3. Re cupe ra d o d e : h t t ps: //issuu.co m /c en t r o- c u l t u r al - r e c o l e t a/ d o c s / c l o r ind o -t e st a

En el momento de su implantación, la cantidad de casas construidas a su alrededor era menor y las visuales desde la casa hacia la playa eran más directas. Sin embargo, con el paso del tiempo, la aproximación a la obra sigue siendo una experiencia llena de naturaleza. Desde la presencia de la calle de tierra, el verde de los terrenos que rodean la casa y la escala de las casas vecinas hasta los detalles mínimos, como la ondulación del camino y la leve inclinación mientras uno se aproxima a parte más alta de la duna. Los factores naturales de la zona siguen presentes y la relación que mantiene la casa con los mismos, es constante. A lo lejos, la casa se esconde entre la vegetación existente y las libustrinas que dividen las diferentes propiedades. Se presenta la sensación de desconocer cómo se va a presentar la obra ante los ojos del espectador y es posible descubrirlo solo si nos aproximamos lo suficiente al solar.

En la aproximación, aparecen aristas azules como el cielo en un terreno repleto de verde que culmina en una casa implantada lejos de la línea municipal. Estas situaciones le dan al espectador la oportunidad de elevar la mirada, pasar por el verde de la vegetación existente, y verla como un objeto de la naturaleza. Es una figura geométrica simple, que toma la altura máxima posible de acuerdo con su entorno y aun así parece continuar con el mismo y no invadirlo. Utiliza aventanamientos particulares, grandes y de colores constrastantes con la casa, pero aun así resultan amenos y con el paso del dia, se vuelven el reflejo de la naturaleza gracias a la incidencia del sol o se vuelven un vano hacia un espacio común de la casa, invitando al espectador a ser parte de lo que sucede dentro.

Fuente: Elaboración propia

Es una obra que, a pesar de su forma regular, la altura que toma y el uso de un color que a simple vista podría resultar fuerte en otro contexto, se vuelve una con la naturaleza. Da la sensación de estar abriéndose para dejarle lugar a la naturaleza en su terreno, mientras busca mimetizarse con ella y generar una estrecha relación de dependencia. La casa pierde su esencia sin su contexto natural, gracias a las libertades que se toma ante su presencia. La naturaleza es la fuente de su carácter, generatriz de su implantación y punto de partida para su esencia.

Voluntad plĂĄstica y artĂ­stica ///

Lucila Argento

Localizada sobre una duna y cerca del mar, la arquitectura de la casa surge entre la arboleda, materializando de esta manera un objeto singular. Incorpora entonces, el paisaje circundante al interior, priorizando las visuales.

La paleta cromática elegida para la casa es elocuente, teniendo solados verde esmeralda, paredes exteriores pintadas de azul con vanos recuadrados en blanco, una terraza policroma donde junto al tanque de reserva de agua se organiza un conjunto de cilindros pintados con colores primarios, teniendo a su alrededor una baranda violeta y pilares naranja, blanco y amarillo, los mismos sintetizan un uso del color el cual genera un alto impacto visual y plástico.

Esta variedad de colores genera un fuerte contraste en medio del paisaje boscoso, sin embargo, no impide que la construcción se funda perfectamente con su entorno. Según Clorindo, “los elementos de la terraza son las terminaciones de la casa, es como un tendido de sombras. Queria que los postes fueran todos de distintos colores y que se apreciaran contra el mar. El blanco, el naranja, el amarillo teniendo como fondo el mar azul-verde o el bosque, resaltan ante quien esta en la terraza.

Tengo como telon de fondo todo ese verde oscuro y los pinos que contrastan con las barandas violetas.

Estos contrastes destacan los diferentes planos”

En sus dibujos se puede apreciar la diferenciaciĂłn de las partes por el uso del color, representando los volumenes en la terraza al tener cada uno distinto material, color, tamaĂąo y configuraciĂłn.

Piezas macizas de hormigĂłn con sus respectivas aristas rectas pintadas de colores en contra posiciĂłn a piezas curvas de ladrillo, piezas lineales metĂĄlicas configurando geometrias variadas, Clorindo busca de esta manera generar a partir del encuentro una interrupcion de las superficies con el uso de los elementos continuos.

"No se trata de hacer ventanas sino de perforar muros” Se percibe que con la técnica de generar un sombreado o rayado alrededor de sus obras, se busca formar un contorno a partir de una superficie, logrando crear una contrafigura, poniendo de esta manera en valor la obra en cuestión.

Otro gesto que se puede percibir en su arquitectura es el hecho de medir con el color, en La Capotesta se puede ver como define el límite de hasta dónde llega la superficie pintada. Esto lo hace generando un marco en las aberturas, donde la pintura azul nunca llega hasta el marco de la abertura y tampoco se acerca con la misma distancia. Dependiendo del tamaño de la abertura, Testa define la distancia entre la ventana y el color, trabajando el vacío no desde la abertura en sí, sino en los espacios entre los colores, siendo este un recurso el cual usará en varias de sus obras.

C LO R I N D O T E S TA

En el croquis a continuacion, se busco representar la obra en relación a su entorno directo. Esto se realizó mediante el método de representación de Clorindo, respetando sus gestos hacia la arquitectura y el paisaje, sin embargo cargar de intencionalidad propia el contenido del boceto.

Se puede ver como mediante su técnica se aprecian las caracterísicas que fundan esta obra. Los volumenes azules fundiendose con el azul del cielo, los aventanamientos que generan un juego de llenos y vacios mediante sus formas y su manera de destacar los mismos generando un marco a su alrededor, todo esto implantado en un bosque de pinos donde a la distancia se perciben los volumenes de la terraza con sus colores asomandose en el paisaje.

El objetivo del boceto es captar la esencia de la obra junto con su entorno de una manera mucho más vívida que lo haría la fotografía. Utilizando lápices de diferentes colores, grosores y durezas, se expresan las características que conforman La Capotesta. Es importante representar a la vegetación en la cual se implanta destacando el dinamismo que genera, donde a partir del fondo de arboles se genera un telón en la cual su obra se presenta como figura.

Fuente: Elaboraciรณn propia

LA TUMBONA

6.0

El carácter de los espacios ///

Camila Suárez Sallenave

Esta vivienda llevada a cabo entre 1986 y 1989 se encuentra implantada sobre los médanos de Ostende, balneario turístico de la costa atlántica argentina perteneciente al Partido de Pinamar.

Ostende se funda en 1910 y en el año que Clorindo Testa junto con Juan Genoud y Elena Acquarone deciden proyectar allí los loteos llegaban hasta el mar y es ahí donde se implanta esta vivienda.

La obra se destaca como un volumen cúbico que se levanta sobre bases cónicas de hormigón que, en caso que eleve la cota marítima, el agua podría pasar por debajo y simular “estar a bordo de un barco” según su autor. El acceso a la vivienda se da a través de escaleras que permiten salvar este desnivel propuesto. Al cuerpo principal se le adiciona otro lateral y un balcón terraza al cual se puede acceder desde la playa.

En el primer piso la azotea cuenta con una piscina interna a la cual se puede acceder desde el único dormitorio que se encuentra en esa planta. Allí los habitantes podrían sentarse y contemplar el paisaje circundante en un ambiente íntimo. Desde dicha terraza se puede subir hasta una segunda piscina que posee un carácter más público, es decir, fue pensada para el uso de mayor cantidad de personas en el punto más alto de la vivienda.

El cuerpo principal está rematado por una escalera cuyo recorrido en espiral permite gozar del mar y los bosques próximos. Busca, como en su otra vivienda proyectada en Pinamar, “La Capotesta”, homenajear el mar y el bosque.

En cuanto a los aventanamientos, los habitantes de esta vivienda podrán gozar de visuales del mar constantemente al recorrer la obra dado que todos los ambientes cuentan con ventanas dirigidas hacia la playa.

El carácter de esta obra se centra en que no es una vivienda integrada al paisaje en un sentido mimético, incluso evita utilizar ladrillo a la vista y tejados rojos, característica del imaginario turístico y arquitectónico de la zona. El arquitecto plantea la idea que los tejados en pendiente tienen sentido para climas lluviosos y de nieve mientras que en la costa bonaerense se justifica, en cambio, una arquitectura cubierta con terrazas transitables que permitan tomar sol y servir de mirador hacia el paisaje. Es decir, que las características del paisaje, del entorno natural de la obra, dieron forma y definieron las propuestas arquitectónicas de Testa para La Tumbona.

Clorindo proyecta una pieza que convive en ese paisaje marítimo por momentos suspendida en el agua como un barco, por otros, como miradores en diferentes alturas, con diversos gradientes de intimidad y de concurrencia. La interacción del habitante con el entorno natural es constante y su manera de habitar el paisaje está definida por la escala de paisaje que abarca la vivienda como pieza marítima.

Distribución espacial ///

Camila Martinez Jorfen

Comenzando por describir la casa La Tumbona, nos encontramos frente a un espacio totalmente integrado, un concepto muy contemporáneo que Clorindo supo aplicar en esta casa en la playa. La Tumbona se encuentra emplazada en la arena es por esto que se eleva mediante pilotes, despegando todos los usos del suelo y alejándose así de todas las posibles problemáticas que este puede traer.

Para ingresar a la casa primero tomamos una escalera que nos introduce en el hall de entrada, un espacio de transición entre el interior y el exterior.

Este espacio se presenta como un elemento disruptivo en la casa y que parece salir a buscar a la persona para lograr conformar un ingreso muy marcado. El hall tiene una escala mucho menor que el resto de la casa, es un espacio que te recibe desde la inmensidad de su entorno de playa donde inmediatamente se siente un cobijo. Una forma de pinza te invita a entrar y comienza a proponer el cambio de nivel que se irá haciendo en diferentes escalas hasta llegar a la primera planta. Una vez ingresado al hall ya estamos a un nivel más alto que el suelo y nos encontramos con otra escalera para luego para acceder a los usos en la primera planta que nos dirige a un espacio abierto y a mayor escala.

El concepto de espacio polivalente, se está introduciendo en la concepción del diseño hoy en día, considerando que cada lugar puede ser manipulado por el usuario, dándole de esta manera su impronta y carácter, pudiendo hacer ciertas modificaciones en la distribución y conformación de los ambientes. Esta casa no escapa de estas concepciones ya que se presenta como un espacio muy flexible y dinámico.

En el esquema se representa el primer momento de ingreso a la casa dado por esta pieza articuladora entre el exterior y el interior, marcando las diferentes instancias de escalera y cambios de nivel propuestos por este espacio.

Pudiendo identificar la recorribilidad del momento de entrada a esta casa.

Fuente: Elaboraciรณn propia

Siguiendo el recorrido que propone Clorindo para esta casa, tenemos a la escalera como elemento articulador y de transición, expresada en el interior así como también en el exterior mediante el juego que realizan las diferentes terrazas.

Al entrar en la primera planta nos encontramos en un espacio grande y luminoso, donde las posibles divisiones se dan mediante amoblamiento y no mediante tabiques o muros, lejos de ser un concepto cerrado conformado por salas.

La planta tiene forma cuadrada y lo que rompe esta racionalidad son el hall de entrada en forma de pinza y la terraza ya que al ver esta casa en planta nos da una sensación muy diferente que al verla en elevación y recorrerla.

En primera planta encontramos la cocina seguida de un gran espacio para living comedor, desde el que se pueden apreciar las vistas del entorno, teniendo también acceso a la terraza. En esta planta también se encuentra un toilette respondiendo al lugar de estar. Los aventanamientos son grandes y en dobles alturas que permiten admirar el paisaje.

Una columna central se instala para darle el giro que veremos en la terraza superior y articula el espacio en la primera planta, ubicada en el eje del cuadrado y dando una separación entre los diferentes espacios.

Por último una chimenea se hace presente indicando el momento de relajación y estar en la casa, ubicada sobre una de las caras del cuadrado y en el medio del espacio.

Esta planta se caracteriza por ser la más pública de ambas, teniendo un programa conformado por la cocina, el comedor y el living que caracterizan este espacio, dando lugar a visitas y momentos de compartir.

La terraza tiene acceso desde el interior de la casa mediante el living y también desde afuera con una escalera exterior que llega a este espacio que parece interceptado por el volumen de la casa. La forma de esta planta nos da una idea de continuidad de los espacios y de conexión directa entre los mismos, siendo el hall de entrada y la terraza los elementos que se desplazan del cuadrado central de la casa y marcan estas instancias de transición con el afuera.

Fuente: Elaboración propia

En este esquema se representa la planta primera (de acceso) se identifican los espacios más compartidos de la casa así como también otro posible ingreso a la misma dado por la escaleras que dirigen hacia la terraza, que decide tomar otra dirección que la casa sin dejar de relacionarse con estos espacios. Esta escalera comienza desde el nivel del suelo hasta la primera planta y propone un recorrido en sí misma al ver como los escalones van tomando diferentes escalas a medida que se aproxima a la terraza.

Fuente: www.aidfadu.com

Fuente: Elaboración propia

Siguiendo el recorrido de la casa, para dirigirse a planta alta se debe tomar nuevamente la escalera, en este momento se está realizando otra transición, esta vez entre los usos más públicos y la parte más privada de la Tumbona. Una vez introducidos en este espacio encontramos una visual muy amplia, que nos conecta directamente con el exterior al tener las ventanas en doble altura provenientes del estar y comedor de la planta baja.

Luego se propone una idea de mirador en el interior, donde se producen ciertos desniveles, las plataformas balconean el espacio que se encuentra por debajo, siendo parte y conviviendo pero desde otra perspectiva. Estando en planta alta no se deja de participar de lo que pasa en planta inferior, un ventanal muy transparente acompaña este mirador, funcionando también hacia el exterior.

La planta alta se expresa como medio cuadrado, teniendo por un lado el balconeo hacia abajo y por otro el sector más privado de la casa, el dormitorio, que no se encuentra dividido por tabiques, sino que se trata de un espacio totalmente abierto, generando momentos de privacidad de diversas maneras que Clorindo supo manejar, la cama se ubica justo enfrente del mirador interior-exterior, teniendo una de las vistas más privilegiadas de la casa, por detrás de la cama se encuentra el baño principal.

Fuente: www.aidfadu.com

Las posibles divisiones de este espacio se dan mediante muebles y direcciones.

Desde esta planta se tiene acceso a una segunda terraza. Esta terraza tiene la característica de funcionar como un paseo o recorrido.

Se presenta en forma de espiral con una idea de escalera rampante, que permite el detenimiento de la persona que la transita, al ir girando permite apreciar todas las distintas visuales que propone la ubicación de la casa.

En este esquema se muestra el momento más privado de la casa conformado por la planta alta y su interacción con el resto de los espacios mediante dobles alturas y balconeos.

Esta planta es muy dinámica ya que presenta diferentes instancias desde terrazas y espacios de estar hasta un recorrido por las terrazas de la casa que conforman la cubierta. Siguiendo con la idea de giro y rotación que prepondera todas y cada una de las visuales que propone el entorno.

Fuente: Elaboración propia

El cuadrado claramente expresado en planta baja se va fraccionando y elevando hasta llegar al punto más alto de la casa y rematando este recorrido visual con una piscina exterior, un espacio para relajarse y admirar el paisaje circundante.

En planta alta se seguirá materializando la columna que aparecía muy marcada y presente en planta baja, definiendo el espacio y sus usos, ya situados en el exterior, esta columna desaparece aunque es quién le da la forma de rotación a la terraza.

La Tumbona presenta un gran movimiento, fomentando el recorrido continuo en diferentes momentos de la casa, proponiendo todo tipo de visuales, cambiando los puntos de vista, las alturas y las atmósferas.

La estructura y su relación con el sitio ///

O l i v i a Wo l f

La Tumbona es otra de las obras de escala doméstica situada sobre la playa de Ostende, se encuentra emplazada sobre los médanos, a orillas del mar. La estructura se manifiesta en sus pilotes cónicos de hormigón sobre los cuales apoya el volumen principal para que el agua pase por debajo, al cual se adiciona un volumen lateral secundario con una cubierta transitable con acceso directo desde la playa y una pequeña pileta.

Los materiales que la constituyen son simples, los muros de ladrillo, la cubierta y las terrazas de hormigón armado y los pilares de sustentación.

El uso del hormigón continúa manifestando la arquitectura brutalista llevada a cabo por Clorindo Testa en la mayoría de sus obras, realizando un manejo del material de forma maleable y haciendo uso del color predominante en la totalidad de la obra, en esta vivienda es el color rojo el cual predomina en todos sus planos exteriores y el color blanco en todo su interior.

El volumen principal de forma cúbica, donde predomina la geometría en que se conforman sus elementos, tanto en las aberturas, de distintas formas geométricas puras, realizadas en aluminio negro, como también en la presencia de una gran escalera, cuyos escalones se van disponiendo en forma de gajos, los cuales surgen de dividir el cuadrado de la planta en ocho triángulos, dando como resultado un recorrido espiralado que permite una constante visual de su entorno, donde predomina el mar y los bosques. Al llegar a la superficie, la vivienda termina en una terraza accesible, en la cual se pueden contemplar las visuales del sitio en el cual se encuentra.

Fuente: Elaboración propia

El croquis busca mostrar como la obra se implanta como una escultura que predomina con sus colores y formas puras en su entorno de playa y mar, sin dejar de lado las exigencias del sitio, mostrando como se eleva sobre los pilotes cónicos, manteniendo el suelo existente y permitiendo el paso del agua por debajo, en el caso que la marea suba. También puede visualizarse el techo que se convierte en terraza, para contemplar desde allí, el horizonte.

Es el sitio y sus condiciones cambiantes el protagonista de esta obra, esto puede observarse al sentarse y contemplar como la estructura que eleva la casa dejando libre su espacio inferior, permite que la marea ingrese por debajo de la misma, casi como si lo estuviera invitando a ser parte, generando una idea de estar en un barco, tomando un carácter de arquitectura naval, o mismo un organismo que con sus patas se para sobre la arena y esta sensación se genera al espectador que recorre la obra y distingue un movimiento interesante. Este protagonista – el sitio - se hace presente tanto desde su exterior como desde su interior, a partir de la idea de continuidad en su recorrido se empieza a desarrollar el movimiento, desde el espacio previo a su ingreso, comenzando a vivenciarla a partir de distintas instancias. Un pórtico y una plataforma son los elementos que reciben al habitante, la plataforma se fusiona con el paisaje, extendiéndose hacia la orilla, mirando el mar, mientras que el pórtico lo recibe mirando hacia la ciudad. Resulta interesante observar cómo los distintos elementos constructivos conforman el todo que se integra completamente a su entorno, pero imponiendo su presencia en él.

La estructura acompaña estas intenciones, haciéndose presente de una forma casi natural, con suma sutileza, estableciendo una relación entre el paisaje y la arquitectura. Testa y su manejo de las formas plásticas, dan la sensación de que estuviera pensando estas formas previamente de forma casi maleable con cada uno de estos componentes y que luego lo reprodujera en escala real.

El movimiento se hace presente en cada parte de la vivienda, esto se observa en su paisaje, como se comentaba, constantemente en cambio, también permite que el habitante se deje sorprender al recorrerla, y esto principalmente se concibe en su desarrollo constructivo, que materializa esta idea: Partiendo de una rigurosa geometría – siempre presente en las obras de Clorindo Testa - se define su volumen principal, siendo este el “punta pie” para continuar el desarrollo de sus distintas instancias de habitar, es decir, sus espacios y ambientes tanto interiores como exteriores. Esta geometría se lleva a cabo a partir de seccionar un prisma de 10x10x10 metros. El prisma original se apoya sobre los pilotes. Su eje principal, está compuesto por una columna ubicada en el centro de la base, lo que permite que se realicen a partir de ella, un desplazamiento a 45 grados, materializándose en formas y elementos.

Estas formas y elementos comenzaban a generar triángulos, conformando las escaleras que conducen a la terraza, como así también, se desprendían las plataformas logrando un balconeo hacia sus ambientes interiores.

En el interior, podemos observar cómo dentro de un volumen único se desenvuelven estas instancias de recorribilidad en consecuencia de diversos niveles que se desprenden de la columna principal de su centro. Este recorrido marca sus cambios a través de las visuales generadas por su aventanamientos, lo que Clorindo Testa denominaba “ojos de diverso tamaño”, una expresión muy acertada que observamos con sus distintas dimensiones y disposición de las mismas. La ubicación y la dimensión es determinada en el recorrido, ya que se busca el momento preciso en que el habitante pueda percibir desde el espacio interior, el paisaje exterior que lo rodea.

Fuente: Elaboración propia

Se muestra el dialogo directo entre el interior y el exterior de la obra. Enfatizando la idea de “ojos de diverso tamaño” como Testa nombraba a sus ventanas. Donde a partir de puentes que balconean en su interior busca aproximarse a las mismas, para contemplar el paisaje exterior.

Fuente: Elaboración propia

Esta lógica estructural, continúa manteniendo la idea que nace de visualizar la obra completamente inserta en el sitio, tal como se expresaba, como un organismo.

Dentro del espacio se distingue una constante contraposición en la que el lleno y el vacío, la materia y el espacio, se separan de los límites del volumen. A partir de un puente compuesto por un recorrido en espiral, atravesado por los balcones interiores y terrazas exteriores. Entendemos estos elementos livianos que se superponen como una idea de continuidad en su recorrido, lo que genera en el habitante, una libertad en vivir cada espacio generada entre la arquitectura y su entorno circundante, sin la necesidad de incorporar otra situación que se adhiera a estos dos componentes paisajísticos.

Esto genera un cambio de perspectiva en la que influye la escala en que son dispuestos los elementos arquitectónicos.

La forma en que es concebida la vivienda es desde adentro hacia afuera, por eso es que las terrazas se disponen mediante un dialogo directo hacia el exterior. Lo que permite estar en constante contacto con este paisaje elegido. Pero aun así sintiéndose contenido y cobijado por los elementos que se disponen para habitarla.

La arquitectura y su relación con el entorno ///

Carla D´Aloia

Esta obra esta ubicada sobre un terreno en la playa de Ostende, sobre los médanos. En este caso, la arquitectura no busca mimetizarse con el paisaje. De todas maneras, eso no significa que Clorindo haya decidido ignorar el entorno, si no que lo tiene en cuenta para tomar las decisiones fundamentales de su implantación. Es una obra sumamente consciente de el ambiente natural que la rodea.

La casa esta construida sobre pilotes, con la intención de evitar el ingreso de agua ante la posible subida del nivel del mar, pero también buscando que este sea una parte de la casa cuando eso suceda. Sobre estos pilotes, se encuentra un volumen cúbico con gajos que se le van adosando. Estos gajos generan un recorrido desde el nivel cero, por alrededor de la casa, para finalizar en una terraza con pileta en el punto más alto. De esta manera, se pueden apreciar las visuales de la playa y el bosque en los distintos puntos del recorrido. El uso de terrazas es algo constante en esta casa, al igual que en La Capotesta.

Las caras, de tanto el cubo principal como los gajos que se le adosan, no están implantadas de manera paralela al mar. A diferencia de las casas en su entorno, un vértice del cubo principal esta puesto frente al mar permitiendo tener dos visuales distintas del entorno en los diferentes puntos de la casa.

La cercanía al mar logra que la aproximación a esta obra sea gradual, controlada. Desde la calle, se puede apreciar la parte superior de la casa: las terrazas y sus diferentes aristas, ignorando los pilotes y un tramo de su primera planta. Al aproximarse, el usuario no se encuentra con una casa cuyo frente da a la calle. Su frente está corrido, permitiendo visualizar las diferentes situaciones y cambios de escala previstos para esta obra. Una vez más, su forma geométrica no se impone en su entorno y el escalonamiento de los diferentes balcones hace la que elección del emplazamiento resalte. Desde la calle se puede apreciar una casa con aventanamientos grandes, irregulares, que da la sensación de abrirse más hacia el mar, pero con sus balcones da la sensación contraria. Son las visuales que abarcan todo el alrededor de la obra las que denotan conciencia por el entorno y la necesidad de relacionarse constantemente con el mismo.

A pocos metros de la casa, se logra visualizar los pilotes de la fundación, lo que genera una sensación de liviandad tanto con el entorno natural como en comparación con las obras construidas a su alrededor. El uso de pilotes logra que esta casa de formas regulares se advierta como parte de la naturaleza y no como una imposición en la misma. Los limites del terreno se vuelven confusos, las aristas de las terrazas se funden con las visuales del mar y el cielo y el espacio bajo la casa, que se presenta a la altura del ojo humano, visibiliza lo “transparente” que busca ser la casa con la naturaleza. El arquitecto busca enlazar y conectar con la naturaleza y lo logra con creces en esta obra. La materialidad, los colores y la escala de la casa podrían haberse interpuesto con este objetivo, pero son las estrategias como los pilotes, el escalonamiento y los balcones lo que hacen que la casa logre fundirse en su marco.

Fuente: Elaboración propia

Tanto La Tumbona como La Capotesta logran insertar, de manera cuidada, la tipología de torre dentro del tejido. El uso de los balcones – patio obliga a las casas a estar en constante intercambio con el entorno y volverse parte de este.

Ambas obras buscan y son parte del mar y el bosque que las rodea.

Voluntad plástica y artística ///

Lucila Argento

Para realizar esta obra, Testa decide conservar la idea de La Capotesta, utilizando cubierta como terraza mirador hacia el paisaje. Frente a la intensidad del mar, La Tumbona se le contrapone avanzando sobre la playa. La misma es una obra donde a la vez es una escultura definida por su concepción espacial. La obra se emplaza sobre el paisaje destacándose, al ser un color el cual no esta presente en su contexto, integrándose al mismo con su construcción. Logrando de esta manera, un nuevo paisaje al integrar el existente.

El resultado del proceso de diseño no proviene del análisis de componentes funcionales, ni tampoco mediante el método de adición e integración, Testa mas bien opta por conformar la pieza a partir de un todo, despojándose de lo que sobra, trabajando de esta manera los llenos y los vacíos a modo escultórico. Surge de esta manera el pórtico de acceso y la escalera-plataforma que se prolonga hasta la playa mirando hacia el horizonte del mar.

Edificada sobre un antiguo loteo que permitió vender sectores de la playa de Ostende, más de una vez el agua de la marea ocupa el espacio libre inferior de la casa y el objeto plástico se transforma en una avanzada en el mar, adquiriendo pieza de arquitectura naval.

Los materiales empleados son simples, ladrillo en los muros, hormigón armado en la cubierta, terrazas y pilares de sustentación.

Terminaciones de color blanco en el interior y un fuerte color rojo vino en el exterior, dando la sensación de que el blanco de adentro se derrama alrededor de las aberturas. Se puede ver como emplea el mismo recurso usado en La capotesta, donde según Testa, es “un recuerdo de lo visto en las viviendas populares de la India, donde se enmarcan las ventanas con color claro hasta donde alcanza la mano del pintor”.

Con respecto a sus croquis resulta interesante notar que el recurso de la definición de bordes por el acercamiento hacia sus límites lo realiza mediante el sombreado o rayado a su alrededor, este recurso lo emplea para la determinación de las áreas cercanas a los bordes, el cual tiene de algún modo el objetivo de medir las cosas, o por lo generar la distancia entre ellas. En este caso, aparece la línea para definir el contorno y posteriormente el sombreado, expandiéndose la superficie oscura en contrafigura, poniendo nuevamente en valor su obra logrando la figura, como la obra en cuestión, sobre un fondo como paisaje.

En el croquis a continuacion, se busco representar la obra en relación a su entorno directo. Esto se realizó mediante el método de representación de Clorindo, respetando sus gestos hacia la arquitectura y el paisaje, sin embargo cargar de intencionalidad propia el contenido del boceto.

En el mismo se puede ver como mediante su busqueda representativa la obra adquiere mucha más fuerza como tal, destacando las características que le dan este carácter tan propio.

La libertad con la cual representa las barandas de la obra, su entorno junto con la vegetación que rodea la obra, trazos rápidos y dinámicos, casi como sujetando el lápiz como un punzón, reflejando la libertad de movimiento.

Mediante los colores se permite destacar la obra diferenciando las partes, destinando un color a cada uno, percibiendo de esta manera el componente principal de esta obra, un volumen rojo elevado en el paisaje, destacandose en todo su entorno.

Fuente: Elaboraciรณn propia

G A L E R I A A LT E R A

7.0

El carácter de los espacios ///

Camila Suárez Sallenave

En 1997 el encargo de una galería de arte llega a Clorindo Testa y su socio Juan Fontana, por parte de dos aficionadas del diseño que deciden fundar este espacio cultural en la ciudad donde residían, Pinamar, lugar donde el arquitecto ya tenía parte de su obra.

Testa diseña el edificio en dos volúmenes simples, que son articulados por una galería de acceso. El volumen principal contiene la sala de exposiciones y un estudio de diseño. El otro volumen aloja una sala donde tomar algo para quien recorre la galería.

La obra se encuentra emplazada en medio del bosque, reafirmando el sello que dejó Clorindo en Pinamar: colores, formas libres de hormigón e implantación reconociendo el paisaje local y su impronta. La valoración del bosque y la idea de convivir con él.

Esta obra posee la característica de conservar un carácter doméstico a pesar de que podría ser vivenciado por numerosa parte de la comunidad de Pinamar dado que tiene una connotación pública al tratarse de un lugar de exposiciones. A simple vista, en los sectores de estudio, podría creerse que las personas se encuentran en uno de los interiores de las viviendas que el arquitecto proyecta en la costa bonaerense, “La Tumbona” o “La Capotesta”.

La escala y proporción de la obra demuestra el carácter que el artista elije darle a esta galería que se abre a los ciudadanos con espacios acogedores e íntimos en medio del bosque que por momentos cobran doble altura y parecen tomar otra jerarquía.

Es una obra que invita a vivir una experiencia artística desde las exposiciones allí realizadas como también para quien recorre el edificio con pasillos como “puentes” que salvan distancias, el contraste entre diferentes formas y tamaños de los aventanamientos, la luz difusa que llega a las obras de arte y los recovecos bajo los árboles para sentarse a contemplar el arte de la naturaleza misma y charlar sobre lo expuesto.

El entorno, entonces, se transforma en un recinto más de la galería. La escala de paisaje que introduce esta obra permite expandir los lugares de exposiciones hacia los bosques que lo rodean permitiendo una interacción participativa entre la persona que recorre la galería Altera y el paisaje que la circunda.

Distribución espacial ///

Camila Martinez Jorfen

La galería Altera se encuentra emplazada en un frondoso bosque, este proyecto está conformado por dos volúmenes que se entrelazan con los pinos, introduciendo toda la atmósfera de bosque en el interior de la galería. Se propone un recorrido que atraviesa la galería para luego terminar depositando al usuario en el bosque posterior, los dos volúmenes de la galería se encuentra relacionados mediante un espacio de transición que conecta el espacio del frente con el bosque.

La arquitectura de estos espacios no es exagerada sino que Clorindo Testa logra un uso inteligente de estas formas para darles un sentido plástico y artístico que lo pone en relación con el uso a desarrollar.

En planta baja se propone una circulación que logra atravesar en varios sentidos a estos volúmenes y al espacio exterior que los contiene, proponiendo un momento como la loggia que ofrece una relación interior exterior sin dejar de pertenecer a ninguno de estos mundos, por lo que se genera una transición que nos comienza a introducir en el recorrido.

En el medio del proyecto se encuentran los servicios como sanitarios dejándole lugar a los usos como las galerías hacia los extremos del proyecto en completa relación con el entorno.

Una vez atravesada la loggia se puede decidir cómo se va a comenzar el recorrido, pudiendo dirigirse hacia la propuesta paisajística exterior con espacios de estar mezclados con el entorno boscoso y desniveles en forma de herradura que parecen contener todo el proyecto, o se puede comenzar con la propuesta de sala de exposición del volumen de mayor tamaño.

En este caso el espacio se encuentra respondiendo al eje regulador de la movilidad conformado por las escaleras centrales.Estas escaleras van recorriendo todas las salas de exposición y nos ofrecen diferentes maneras de poder apreciar el arte que las rodea, los diferentes giros y cambios de dirección dan posibilidad de un nuevo espacio para contemplar. Esta idea de andar es la principal en la sala de exposición y todos los espacios conformados a partir de este elemento forman parte de la obra, incluso los aventanamiento parecen ser parte de la exposición.

Fuente: www.aidfadu.com

A su vez a estas salas se pueden acceder mediante una escalera caracol ubicada de uno de los vértices del volumen.

Hacia el lado opuesto a la sala de exposiciones se encuentra un volumen de menor tamaño que compone una sala de té, este espacio comienza manifestándose desde el exterior teniendo una expansión donde se genera un momento de estar en relación a este uso. A este volumen se puede acceder mediante la loggia que a su vez funciona como una galería de conexión.

En este esquema se muestra el momento de ingreso a la obra dado por la galería que sirve como transición entre en el interior y el exterior a su vez que hace de nexo entre los dos volúmenes planteados. Luego en el volúmen de la sala de exposiciones la circulación se encuentra central y marca el movimiento de la planta, este elemento sirve como circulación y como cambio de nivel mediante escaleras y rampas, preponderando las visuales tanto internas como las del entorno.

Fuente: Elaboración propia

Luego en la planta alta de la galería se vuelven a manifestar ambos volúmenes, el más pequeño sigue formando parte de la sala de té, teniendo acceso mediante una escalera propia, este espacio elevado proporciona un balconeo y mirador hacia el espacio de planta baja.

Con respecto a la sala de exposiciones tiene la particularidad de poseer pequeños miradores hacia el espacio conformado en planta baja, que perforan la losa para definir otro momento de apreciación dentro de la galería. A su vez los aventanamientos permiten hacer enmarques del paisaje exterior. Las pasarelas para recorrer este espacio muchas veces funcionan como puentes que permiten observar los espacios generados en la planta de acceso a las galerías. Los usos de este volumen pueden ir variando ya que los espacios generados permiten tener también espacios de estar donde se pueden dictar talleres.

En este esquema se deja ver la vinculación que se da entre los dos volúmenes mediante una pasarela que atraviesa la galería, ya ubicándonos en la planta alta del proyecto. En el volumen de menor tamaño se encuentra una escalera que permite mirar hacia la planta inferior y poder acceder a la misma para llegar a la sala de té. En el volumen mayor se continúa dando la sala de exposiciones con pequeños vacíos que balconean la planta baja en el centro de la sala.

Fuente: Elaboración propia

Fuente: www.aidfadu.com

Ambos volúmenes se encuentran conectados mediante una pasarela que atraviesa la loggia en altura y permite el acceso desde la sala de té hacia la sala de exposiciones, por lo que el espacio fluye hacia un lado y otro del proyecto. El movimiento era una pieza fundamental en este tipo de uso teniendo en cuenta que la premisa de una galería es poder recorrerla con un ritmo de admiración, este efecto se encuentra logrado en el proyecto mediante el manejo del estar y andar, los cambios de niveles y de dirección.

A pesar de que el objetivo de esta galería fue la exposición de arte, Clorindo Testa permite integrar el paisaje y formar parte de las exposiciones generando un sutil juego interior exterior que integra las cualidades del entorno como un elemento más a contemplar dentro del recorrido de la galería.

La estructura y su relación con el sitio ///

O l i v i a Wo l f

La galería se sitúa en la ciudad de Pinamar, en un solar muy grande en el cual predominan los bosques, esta situación es manejada de forma paisajística teniendo en cuenta las exigencias, por lo que fue trabajado de forma en que el terreno comenzaba a bajar logrando una consolidación del médano con durmientes de madera, generando una especie de anfiteatro pequeño.

La galería se integra al sitio con suma delicadeza, compuesta por dos volúmenes, en los cuales predominan las formas puras y simples que se yuxtaponen, generando los distintos ambientes interiores. La fachada es trabajada en hormigón y pintada con una paleta de colores primarios, azul y rojo. La loggia que integra y articula ambos volúmenes está compuesta por una cubierta de chapa acanalada, perforada para permitir el ingreso de luz cenital, que apoya sobre perfiles metálicos, lo que genera a la vista un espacio liviano y permeable, ya que es esta la que genera su acceso y comunica su frente con el jardín posterior. Los materiales utilizados en la misma, dan pie a la estructura interior que delimita los espacios interiores, a través de plataformas y escaleras metálicas, generando una fluidez en el recorrido y distintas escalas, con dobles alturas.

Fuente: Elaboración propia

Los ventanales de formas geométricas cambian su tamaño en los distintos espacios permitiendo la entrada de luz natural, la cual predomina en sus espacios interiores de uso público y disminuye de forma controlada en los espacios de uso mayormente privado.

En el croquis se muestra como la obra se encuentra inmersa en un sitio de bosque en donde se genera un dialogo con él a través de volúmenes separados por una loggia permeable adaptándose y conviviendo con lo existente. Pudiendo también observar cómo sus volúmenes de colores mantienen un hilo conductor con las obras de La Capotesta y La Tumbona.

Esta obra, parte de la saga de los proyectos desarrollados en un paisaje costero, con un entorno desafiante, es de las últimas obras de Clorindo Testa de mayor envergadura, donde se manifiesta una madurez por parte del artista en el manejo del diseño, la sutileza en el uso de los materiales, la sencillez en las estructuras y un uso del color que impone presencia.

Tal como se mencionaba, en esta ciudad balnearia, estudiamos estas tres obras de menor escala, las primeras dos – Capotesta y Tumbona, de escala doméstica, pensadas para preservar mayor intimidad dentro de ellas –las cuales se desarrollaron en el margen marítimo, años antes de que se realice la Galería Altera, está ubicada en la frontera entre este margen marítimo y el centro de la ciudad. Esto resulta interesante ya que da lugar a entenderla como una especie de síntesis de ambas obras, ya que las dos casas colocadas como una especie de escultura dentro de los médanos, una de ellas como un volumen escalonado, apoyado sobre patas, la otra azul, siendo un volumen único que se adapta perfectamente al movimiento generado por el terreno mismo, de médano y bosque.

Es allí que la galería se inserta en este sitio fronterizo de bosque, partiendo de dos volúmenes, uno escalonado, de color rojo y azul, acompañado por otro volumen simple, puro.

Dando la oportunidad de apreciar una continuidad artística en la realización de estas tres obras, de distinta escala, insertas en distintos sitios, dentro de una misma ciudad, de igual carácter, diferenciándose esta con su criterio al momento de elaborar la estructura y sus elementos constructivos.

La galería llega en un cambio de paradigma en la arquitectura de buenos aires, en la que comenzaban a surgir los shoppings, que eran ornamentados, con un uso de sus materiales, aportando volumen y de alguna forma, escondiendo su estructura, instalaciones y todo componente constructivo era “decorado”. Pero, aun así, Clorindo desarrolla su galería a la manera de una especia de “fabrica”, con su estructura metálica a la vista, también en el cielorraso, dejando los artefactos a la vista.

Y esto se entiende desde el punto de vista de los recursos, los cuales también influyen en el cambio, no solo la estética.

Pudiendo asociar las tres obras estudiadas de Pinamar, La Capotesta, La Tumbona y La Galería Altera, este cambio en su forma de manejar la estructura y por consiguiente los materiales, dentro de un mismo paisaje, se debe a la adaptación de un buen arquitecto al entorno, pero mayormente a la realidad en la que se inserta, en este caso, intentando de cuidar los recursos, y ese fue un gran desafío llevado adelante en la galería, desarrollándose – desde el punto de vista tecnológico – de forma muy simple, y podría decirse “convencional”, de mampostería, hormigón y metal.

Visualizamos esta sensatez en la totalidad del proyecto, destacando como un elemento contundente y con mayor presencia que sobresale por la estructura convencional que mencionamos anteriormente, a la gran estructura metálica y las vigas de hormigón pretensadas que la componen. Es muy interesante observar el manejo de estos elementos pudiendo cambiar la percepción del observador, con el juego de los distintos planos al cual se aproxima el usuario que comienza a habitarla.

En la loggia del ingreso se invierten estos elementos estructurales, donde las columnas son de metal reticulado y las vigas de hormigón, generando una especie de ilusión, ya que las columnas que sostiene la cubierta son de hormigón, pero quedan escondidas dentro. “convencional”, de mampostería, hormigón y metal.

s n n

En el croquis se muestran las columnas que se hacen presentes en la galería que recibe a los visitantes.

Manifestándose con formas plásticas y colores que las resalta y se integran a la totalidad de la obra.

A partir de estas propuestas en el proceso constructivo se interpreta como se va adaptando la estética a un paradigma contemporáneo sin salirse de lo convencional, ni perder la escala, un aspecto importante en todas las obras de Clorindo, llamando la atención como es manejado este cambio ya sea en su escala doméstica, local o urbana, con su volumetría y generación de sus espacios interiores, pero nunca dejando fuera de ella a quien la visita y habita.

Fuente: Elaboración propia

La arquitectura y su relación con el entorno ///

Carla D´Aloia

Ingresando a una escala más pública, nos encontramos con la Galería Altera. Se ubica en el medio de los bosques de Pinamar. Una vez más, Clorindo recurre a la utilización de volúmenes torre al generar dos de estos y unirlos con una logia de acceso en el centro.

Estos volúmenes se entrelazan con la arboleda del bosque para asomarse entre estos y contrastar gracias al uso de colores en la obra, generando una inserción gradual de la galería a pesar de sus dos volúmenes principales y la materialidad de estos.

La arquitectura no se impone sobre el entorno. La aproximación a la obra arquitectónica es progresiva, lenta y mediante la arboleda existente que no permite al usuario visualizar la obra sino hasta a pocos metros de su implantación. La abertura que plantea el emplazamiento permite visualizar solo un extremo de la obra hasta que el usuario se encuentra frente a la misma, pudiendo observarla por completo. Se aleja de la línea municipal, apartándose de la posibilidad de imponerse en su entorno y en la situación planteada por el mismo, se encuentra frente a una avenida con un amplio flujo de autos. Es una obra que, a menos que se la busque intencionalmente, podría pasar desapercibida desde un medio de transporte a mediana velocidad. El camino de ingreso es el portal por el cual se presenta la totalidad de la obra y por el cual se logra apreciar las escalas de esta.

Fuente: Elaboración propia

Los puntos más altos son cubiertos por las copas de los árboles. En estos puntos se ubican las terrazas, que le permiten a los arboles crecer por sus barandas y limites. El ingreso de luz depende de los mismos. La obra esta implantada en relación con los arboles, se mimetiza con estos y busca que sean protagonistas de la obra, tanto como lo son del bosque que rodea su entorno. Los aventanamientos, irregulares, se vuelven vanos que permiten la salida de la luz artificial en las noches, contrastando con la sombra de los arboles y generando un juego de luz con las diferentes aristas y recovecos en la geometría de la obra. La elección de colores no responde al cielo o al entorno, llenan a la obra de carácter permitiéndola resaltar ante las sombras generadas por las copas de la vegetación. Geométricamente, la obra no responde a la naturaleza, pero son los recursos de aproximación a la misma aquellos que permiten que la obra no se encuentre en un primer plano constante con su entorno.

Voluntad plástica y artística ///

Lucila Argento

En la frontera entre la zona costera de Pinamar y los boques de pinos se ubica la Galería Altera. Los volúmenes que la conforman se entrelazan con los pinos irrumpiendo con su color en la atmosfera del bosque e introduciéndola al ambiente de la galería.

La vívida paleta de colores sirve para acentuar las diferencias entre las dos partes del edificio, pero también para destacar elementos puntuales, como la columna amarilla o las vitrinas azules.

Hay una tercera forma de utilizar el color, y es cuando este aparece en los contornos de los volúmenes, apareciendo como rayas azules planas en el volumen del bar, o como un basamento del mismo color en el volumen de la galería, el cual es una forma simple, sin embargo, mediante este recurso queda fragmentado en múltiples facetas.

Clorindo utiliza el método de medir los bordes de dos maneras distintas en la galería, en el cuerpo rojo hay una franja azul que destaca todas las aristas con el mismo ancho, en cambio, el volumen blanco, la franja azul no recorre los mismos limites, sino que por momentos se arrima a los bordes de algunas aberturas que sobresalen en relieve y en otros momentos se forma de algunas aristas del muro.

El método de recurrir a líneas azules verticales hasta los bordes del volumen era una manera de hacer un gesto con el cielo, el infinito, buscando que el tono celeste del cielo se funda y mimetice con la obra dándole ligereza a sus volúmenes.

La forma arquitectónica se genera a partir de un sentido plástico logrando transformarla en una expresión artística.

Es así como en el siguiente dibujo en planta realizado por Testa, se puede ver como con su trazo colorea una superficie, la cual no llega a los bordes de la silueta, midiendo la longitud de cada movimiento, sin embargo mantiene el movimiento aleatorio de la mano, casi tan libre como la disposición de las rejas y de los elementos lineales en sus obras.

En el croquis a continuacion, se busco representar la obra en relación a su entorno directo. Esto se realizó mediante el método de representación de Clorindo, respetando sus gestos hacia la arquitectura y el paisaje, sin embargo cargar de intencionalidad propia el contenido del boceto.

Se busca remarcar estas caracteristicas tan predominantes de la obra, tales como la vívida paleta de colores empleada por Testa, su busqueda por emplazar volumenes en el paisaje permitiendo que se fundan con el entorno, y su juego de llenos y vacios.

Es interesante destacar como empleaba su libertad y espontaneidad tanto en sus esquemas como en sus obras, esto se puede ver en las formas que toman los aventanamientos y las direcciones de las rejas en la terraza. El juego de alturas que genera entre los diferentes volumenes se adapta junto con la topografia, buscando mimetizarse y fundirse con las alturas y diferentes escalas del bosque en el cual se emplaza.

Hoy en día la Galeria Altera cambio su uso, dejando de ser unicamente una galería para tambien incorporar su entorno como lugar de acampe. De esta manera se reinventa, mutando su uso e adaptandose, así como lo hizo Clorindo a lo largo de sus obras.

Fuente: Elaboraciรณn propia

BIBLIOTECA NACIONAL

8.0

El carácter de los espacios ///

Camila Suárez Sallenave

En el céntrico barrio Recoleta de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se encuentra la Biblioteca Nacional Mariano Moreno proyectada por los arquitectos Clorindo Testa, Francisco Bullrich y Alicia Cazzaniga.

Se construye a comienzos de 1990 a partir del proyecto ganador del primer premio del llamado a concurso de carácter nacional en 1961. Pertenece a una corriente arquitectónica denominada brutalismo5 caracterizada por la fuerza expresiva y pureza formal del arquitecto Le Corbusier6.

Se implanta en uno de los grandes pulmones verdes de la ciudad de Buenos Aires. El proyecto debía respetar los espacios verdes sobre los que se implantaba, prever futuras ampliaciones y priorizar las visuales de la ciudad, los espacios naturales aledaños y el Río de la Plata.

La propuesta consiste en elevar las salas de lectura, como mirador urbano y soterrar los depósitos de libros.

Introduce simbólicamente una separación entre la tarea intelectual –la lectura- y la función de memoria –los depósitos- El programa organizativo de biblioteca tradicional se descompone y vuelve a articular con una nueva sintaxis.

De este modo se genera una suerte de “puente monumental” por debajo de la cual fluye la continuidad del parque existente, caracterizado por un conjunto de formas escultóricas propuestas.

La plaza en la cual se implanta ha sido trabajada arquitectónicamente, configurando un espacio de actividades múltiples configurándose como la quinta fachada del edificio. La planta baja es una continuidad de la plaza, que no se interrumpe y genera una explanada de accesos que puede utilizarse para variadas actividades educativas, culturales o recreativas al aire libre a la vez que da acceso a la Biblioteca.

⁵

B r u t al is mo : est ilo a rq uit e c t ón ico q ue surgió d e l Mov imie n t o Mod e rno y que t u v o s u au g e e nt re la s d é ca d a s d e 1 950 y 1 970. E n sus prin cipios e st a b a i ns p i rad o p o r e l t r ab aj o d e l a rq uit e c t o suiz o L e C orb usie r.

⁶

Le C o r b u s ie r : 1 887- 1 965. A rq uit e c t o y t e órico d e la a rq uit e c t ura , urbani s ta, d is e ñad o r d e e spa c ios, pin t or, e sc ult or y h omb re d e le t ra s suiz o n a c ionali zado f r anc é s e n 19 3 0.

La plaza de acceso propuesta actúa como balcón hacia los parques aledaños y deja en claro cómo el proyecto se constituye en su mayor proporción por un volumen enterrado.

La masa edilicia, trabajada con la fuerte plasticidad que caracteriza a las obras del autor y de la corriente arquitectónica en cuestión, se eleva por encima de las copas de los árboles y contempla el entorno natural.

El volumen se apoya sobre cuatro núcleos que alojan las escaleras y otros servicios asegurando una relación entre el espacio verde, la barranca y el edificio, liberando al máximo el suelo. El ascenso se da por una rampa o por un sendero curvo atravesando el parque lo cual permite distintas aproximaciones a la obra, situada en el punto más alto del terreno. La idea de recorrer el paisaje se hace presente.

El carácter del entorno urbano de esta obra define la escala de paisaje propuesta y la relación de esta con la arquitectura que allí se implanta, es decir, una elevación que se constituye como un hito urbano, como una escultura de hormigón a la vista que se levanta en el corazón de la ciudad de Buenos Aires.

La obra posee un carácter monumental y escultórico mientras que maneja la escala y genera interesantes contrastes: solidez y levedad, opacidad y transparencia. Es una obra de carácter puro, crudo, expresivo.

DistribuciĂłn espacial ///

Camila Martinez Jorfen

La Biblioteca Nacional tiene como premisa principal rescatar el contenido paisajĂ­stico de su emplazamiento y mantener el componente natural de la barranca y la plaza donde se implanta. Por lo que se manifiesta la idea de planta libre con pocos apoyos que permita esta idea de continuidad de la plaza atravesando la biblioteca. Este proyecto se encuentra en la ciudad sin embargo tiene la posibilidad de tener un gran espacio verde en el frente que funciona como amortiguador con el resto de los edificios, esta idea no se pierde una vez implantado el proyecto.

EMPLAZAMIENTO

Fuente: ElaboraciĂłn propia

El esquema muestra el momento de emplazamiento de la obra, la importancia del lugar en el que se implanta siendo una plaza y como la obra reconoce este espacio verde y lo recupera. Marcando a su vez los diversos ingresos que tiene la biblioteca teniendo en cuenta que se encuentra rodeada por muchas calles y ocupa una manzana entera por lo que tiene diferentes maneras de ingresar.

Los recorridos para el ingreso comienzan desde la plaza hasta llegar a la planta libre del edificio.

Una de las premisas de este proyecto fue invertir la clásica idea de biblioteca, por lo que los depósitos de libros se ubicaron en los subsuelos y las salas de lecturas alcanzaron la altura para poder participar del paisaje circundante.

La planta baja es el momento de acceso al edificio, se plantean diferentes formas de poder entrar a la biblioteca, desde las diversas calles que rematan en la manzana de este proyecto, teniendo diferentes escaleras que nos guían al interior para llegar a la zona de registro de usuarios. Esta planta también cuenta con dos salas adicionales.

Los accesos generan una explanada que se puede utilizar para realizar actividades culturales o recreativas en el exterior. Este volumen se despega del suelo para dejar la mayor superficie posible liberada y que se dé una continuidad con la plaza. Las cuatro columnas que sostienen este volumen a su vez contienen las circulaciones para poder acceder a él.

En un subsuelo con acceso mediante esta planta se instalaron otros usos tales como hemeroteca, sala para no videntes, archivos de patrimonio del edificio, relaciones públicas e institucionales y un espacio donde se analiza todo el material bibliográfico que ingresa a la biblioteca.

Toda la biblioteca queda elevada por cuatra grandes columnas y este volumen queda colgado entre medio de ellas. Por lo que se genera un gran espacio de plaza techada al que a su vez se le puede dar usos referidos a la comunidad, la biblioteca participa y es parte de la plaza en este nivel. Las circulaciones quedan contenida en las grandes columnas y el espacio se eleva para generar el acceso a la biblioteca.

PLANTA BAJA El esquema representa la planta baja, por donde se genera el ingreso al edificio, teniendo una porción de planta libre en relación a la plaza y otro que se materializa y permite entrar a la biblioteca en relación a los núcleos verticales que se ubican en la estructura principal de la obra.

Fuente: Elaboración propia

Fuente: www.aidfadu.com

En la planta primera se encuentra un espacio que funciona como antesala para el auditorio, al el cual se accede mediante los núcleos verticales situados en las columnas, a su vez este espacio se encuentra relacionado con un bar conformando espacios para sala de exposiciones y también momentos de espera para el ingreso al auditorio. Este planta cuenta con dos salas cercanas al sector de servicios, fuera de estos usos el espacio se vuelve libre para poder ser utilizado flexiblemente como salas de exposiciones. El bar tiene relación con este espacio pero se encuentra en un lugar apartado, cuenta incluso con su propia terraza para poder disfrutar de las visuales al exterior.

A el auditorio se accede por el punto más alto y luego toda la sala va bajando de nivel hacia el escenario, por lo que las visuales son iguales desde cualquier punto de la zona de butacas. El escenario está en contacto con una sala que permite la preparación para las funciones que a su vez tiene su entrada independiente del público en conexión con la sala de exposiciones. La sala se manifiesta libre sin divisiones y en relación con el exterior, en contraposición con el auditorio que es un volumen completamente cerrado.

Fuente: Elaboración propia

PRIMER PISO En este esquema se representa la primera planta de la biblioteca, a esta planta se accede mediante los núcleos verticales que depositan al usuario en un espacio grande e integrando en el centro de la planta, este espacio de estar remata en el auditorio de la biblioteca. Esta planta posee también el acceso a un café que cuenta con un extensión en el exterior.

Fuente: www.aidfadu.com

En la planta tercera se encuentran usos tales como informes, audioteca/mediateca, la academia nacional de periodismo, fototeca/mapoteca, archivos, sala del tesoro y otra sala adicional. En esta planta conviven muchos usos diversos por lo que se encuentra muy fraccionada en espacios de trabajo, muchos de estos espacios tienen acceso mediante escaleras individuales que van separando cada uso, además de los accesos principales que se dan mediante los núcleos verticales a los cuales también se les asocian los servicios de esta planta.

Fuente: www.aidfadu.com

TERCER PISO En el esquema se representa la tercera planta de la biblioteca, esta planta tiene la característica de encontrarse muy fragmentada en lugares de trabajo que su vez se diferencian entre sí por numerosas escaleras que dividen los espacios. El espacio de circulación se concentra en el medio de la planta y en relación a los núcleos verticales principales.

Fuente: Elaboración propia

Fuente: Elaboración propia

QUINTO PISO En el esquema se representa la quinta planta de la biblioteca, una de las más importantes al contar con las visuales más privilegiadas del edificio, esta planta cuenta con las salas de lectura en relación al gran ventanal que deja ver la barranca y extiende la vista hacia el río. En el centro de la planta se produce un cambio de nivel materializado por una rampa que permite contar con la planta inferior. A esta planta se accede mediante los núcleos verticales y se puede circular por su perímetro con la idea de jerarquizar las visuales del usuario.

La planta quinta es uno de los momentos más importantes de toda la biblioteca, teniendo la sala de lectura principal que posee un carácter muy particular al tener una visual completa hacia el exterior mediante aventanamientos que recorren todo el contorno de esta sala. Se puede apreciar la plaza en la cual esta biblioteca es ubicada e incluso las visuales pueden alcanzar hasta el río y toda la ciudad circundante. Además de los núcleos verticales mediante los cuales se puede acceder a esta planta, se materializa en el centro una rampa que permite cambiar de nivel y acceder a otras salas de lectura. En la planta sexta se ubican nuevas salas con un carácter un poco más individual que la planta quinta que cuenta con mesas más comunitarias y colaborativas. Ambas salas de lecturas pueden aprovechar las visuales tan extensas que plantea esta biblioteca, teniendo a la lectura como una actividad que también puede participar del exterior al estar rodeado por todos sus lados de aventanamientos que permiten entrada de luz natural así como también visuales muy privilegiadas.

Fuente: www.aidfadu.com

La estructura y su relación con el sitio ///

O l i v i a Wo l f

En la Biblioteca Nacional, el uso del hormigón armado adquiere una fuerza inusual que hace a la totalidad de la obra, continuando con la línea histórica del expresionismo. En donde se sigue explorando el brutalismo, quizás a mayor escala, dada por el sitio en el que la biblioteca es inmersa.

Las intenciones para desarrollar el proyecto fueron definidas por las tenciones del entorno, en un sitio donde predominaría por sobre el paisaje de ciudad que lo envolvía. Ya que se trata de una obra de carácter institucional público.

Es allí que es situada la Biblioteca Nacional, en un parque existente y frente a una plaza pública, donde predomina la vegetación y los espejos de agua, rodeada entre edificios de escala residencial, en un solar con presencia de una gran cantidad de árboles, en su mayoría autóctonos. Lo cual se convirtió en una problemática a resolver para Clorindo Testa y su equipo de colaboradores, siendo la estructura la encargada de generar una arquitectura que dialogue y se adapte al sitio, sin dejar de lado ningún concepto brindado por el entorno.

Estos conceptos se incorporaron dentro la primera premisa. Se llevó a cabo invirtiendo sus espacios programáticos que convencionalmente se desarrollan a la inversa. Los depósitos de los libros se ubican soterrados en tres subsuelos dentro de una gran superficie de 19000 metros cuadrados, separados en sectores, de esta forma, también facilitaría su futura expansión. Es entonces, que a partir de una estructura que comienza a tomar presencia sobre el terreno, se elevan los espacios de lectura, como se suele mencionar, como una idea de “mirador urbano”, una idea que integra los aspectos de escala que se tuvieron en cuenta al momento de integrarla al paisaje urbano, ya que desde sus niveles superiores pueden apreciarse las vistas de la ciudad y del Río de La Plata, que se encuentra a pocas cuadras de distancia. Comenzando a prevalecer el carácter de monumentalidad en el edificio, un “hito urbano”, que comienza a destacarse entre las copas de los árboles; un aspecto que prevalece en las obras de Clorindo Testa, donde la vegetación toma un papel importante que se integra espacialmente con la obra. Pudiendo observar el sub-paisaje natural que se genera entorno al edificio alejando las visuales de los edificios circundantes. Es por eso que destacamos la idea de fondo figura, entre paisaje natural y arquitectura que continúa prevaleciendo, aun así, en una obra de escala urbana.

Fuente: Elaboración propia

En el croquis se muestra la situación predominante en el sitio donde se ubica y el entorno urbano que la circunda. La envuelve un paisaje de arboles y plaza pública que integra su entorno inmediato y al fondo se visualizan edificios de la ciudad donde se ubica el solar.

En esta idea proyectual de alejar las salas de lectura del suelo, además de generar el ingreso a la biblioteca, logra que el parque existente mantenga su continuidad por debajo, integrándose a los parques, conservando la vegetación preexistente y conformando un microclima de menor escala de plaza pública, envuelto por el edificio que, de alguna forma lo contiene, generando en ella la posibilidad de realizar actividades al aire libre, haciendo parte tanto al peatón, que la recorre fuera de ella, que se desplaza por los parques, como también a quien la habitará.

La estructura cumple la función de dar respuesta a las condiciones predominantes en el sitio, manifestando la formación académica de Clorindo Testa, donde pone en descubierto su búsqueda artística y arquitectónica, con una fuerte impronta y un lenguaje personal, que no deja de sorprendernos y animarnos a explorar su forma de modos de expresarse artísticamente sin perder la lógica y el dialogo con la arquitectura. Este lazo que se conecta entre la obra de arquitectura y la obra de arte, que no pierde la lógica, se evidencia a partir del manejo del hormigón armado.

En la biblioteca, la estructura se lleva a cabo de una forma esencial en hormigón armado trabajado de forma escultórica, en los subsuelos se utilizó un sistema de losas sin vigas apoyado en columnas.

El volumen elevado se apoya sobre cuatro grandes columnas que se destacan en el terreno, ya que, al ser de gran altura, para el peatón toman la escala de un edificio bajo. Estas cuatro columnas conforman los núcleos de apoyo, que contienen las escaleras, ascensores y otros servicios. Trabajadas de forma plástica.

Es fundada sobre dos tipos de sistemas independientes, permitiendo que los elementos de la estructura puedan llevarse adelante sin inconveniente.

La que corresponde a los depósitos de libros y servicios, tales como sala de maquinas se desarrolla de manera directa sobre el terreno por medio de vigas continuas sobre la losa de supresión. Sobre estas vigas descansan las columnas que soportan los entrepisos de los depósitos, conformando de esta forma, un sistema tradicional trilitico de columnas, vigas y losas.

Luego, la que corresponde al resto del edificio, es decir “el cuerpo” del mismo, es sustentado por los cuatro núcleos que apoyan sobre 13 pilotes cada uno, esto se debe a las 7800 toneladas que debe soportar. Los pilotes tienen 1,20 metros y una profundidad entre 25 y 27 metros del nivel del terreno.

Por consiguiente, las losas se ubican en distintas alturas, el nivel que se eleva sobre la planta baja y conforma la cubierta de la plaza pública esta ubicada a +16,49 metros por sobre la misma. Estos núcleos estructurales son los que sostienen los planos del primer y segundo nivel que cuelgan por medio de tensores generando un balconeo hacia dicha plaza.

El nivel superior que le sigue se ubica a +32,40 metros, conformando un séptimo piso. Donde los núcleos reciben un plano estructural del que cuelgan por tensores las losas sobre el quinto piso.

En una aproximación mayor a la biblioteca, se visualiza la plaza publica que se hace presente en su planta baja, los distintos elementos constructivos, las columnas, el bloque superior que apoya sobre ellas y los volumenes que se disponen sostenidos por tensores que balconean hacia la misma, muestran como la obra reconoce y se adapta a su entorno.

Fuente: Elaboración propia

Esto alude a una espacialidad que se genera en su recorrido interior, dando una sensación de fluidez, unificando de esta forma el espacio de apoyo, permitiendo una planta mayormente libre en la sala principal. Recurso que podemos observar significativamente en muchas de las obras de Testa, donde el volumen genera una presencia imponente desde su exterior, principalmente por el uso de la materialidad, dejando el hormigón a la vista, pero el interior comienza a desmaterializarse, logrando distintas calidades de habitabilidad con los planos y volúmenes que arman los distintos espacios interiores quedando separados de la envolvente, permitiendo un espacio general donde la luz comienza a ingresar y predominar en su interior.

Logrando una estrecha relación entre el hábitat y el habitar, donde por momentos se pierde la idea de interior-exterior, percibiendo arquitectura y paisaje en una sola concepción.

La arquitectura y su relación con el entorno ///

Carla D´Aloia

La biblioteca esta ubicada en un amplio terreno mediador de edificios y parques en el barrio de Recoleta, Ciudad de Buenos Aires. El edificio es un ejemplo del estilo brutalista donde un bloque de hormigón pesado se posiciona sobre cuatro núcleos que permiten la generación de una planta baja libre que integra al edificio con el parque que sucede debajo de este, dando la idea de una implantación liviana a pesar de la materialidad y el monumentalismo del edificio. La situación generada por los cuatro núcleos asegura la relación directa entre el espacio verde, la barranca y el edificio en sí.

La plaza de acceso al edificio funciona como quinta fachada para el volumen de depósito de libros que se encuentra enterrado en el suelo. En esta quinta fachada se encuentra una explanada llena de elementos escultóricos.

Se puede interpretar que el edificio funciona como un objeto de transición en un degradé entre lo urbano y lo natural en el sentido noreste y sudeste de la Ciudad de Buenos Aires. De esta manera, se puede visualizar, de un lado, la masa edilicia que se eleva por sobre las copas de los árboles del parque para ser enmarcada por los edificios circundantes. Por el otro lado, debido a su aproximación con el Río de la Plata, se generó un mirador urbano ubicado en los pisos superiores, demostrando así lo importante que resultaba la relación con el río para el Arquitecto.

La aproximación a la obra comienza desde la Avenida del Libertador. Una avenida de escala grande, con constante trafico y movimiento. Desde la misma, mirando hacia la obra, se puede apreciar un parque repleto de vegetación, dando la sensación de un espacio verde entre tanta ciudad. Solo aquel que transita estas calles de manera consiente y con atención puede percibir el volumen superior de la biblioteca asomándose entre las copas de los arboles. Una obra de carácter brutalista escondida entre la vegetación. La aproximación a la obra mediante sus calles paralelas resulta completamente distinta. Tanto la calle Austria como la calle Agüero son de escala más chica, con un flujo de movimiento más bajo. El parque se ubica a los extremos de la obra, hacia el lado de Av. Del Libertador y Av. Las Heras. En el medio, el ancho de la vereda se expande para permitirle al peatón generar una cercanía con la obra, con la obligación de detenerse a levantar la mirada. A esta altura el terreno se eleva, dificultando las visuales hacia la base de la obra, pero con la predominancia del volumen superior. Más adelante, salen las escalinatas que suben hacia las bases de la obra.

En el camino, esa liviandad que se sentía al visualizarla entre las copas de los arboles se va reduciendo, dándole lugar a esta obra de escala monumentalista en un parque sumamente verde. Las bases, que funcionan como “patas” son macizas y se percibe la materialidad en toda su complejidad, pero, aun así, el volumen superior parece flotar y reflejar todo el verde del parque en sus aventanamientos.

Una vez más, desde la calle, la obra se entiende inmensa, a alturas inalcanzables a las del ojo del ser humano. El espectador se ve obligado a detener su marcha y elevar la mirada en busca de las copas de los arboles para luego encontrarse con la biblioteca. Necesita ser buscada para aparecer en las visuales, de otra manera no interfiere en el parque o en su entorno y, al ser encontrada, tampoco se muestra en su totalidad. Es una obra consiente de su entorno, participe de su entorno, que obliga al espectador a descubrirla en cada paso.

Fuente: Elaboración propia

Voluntad plástica y artística ///

Lucila Argento

La biblioteca nacional representa un hito dentro de la arquitectura de Clorindo, perteneciendo a su momento arquitectonico de obras brutalistas, la cual sobresale y se destaca por su monumentalismo, su fuerte expresividad en la volumetria y sus grandes connotaciones escultoricas.

El brutalismo se caracteriza por ser una corriente arquitectonica que busca mostrar el material en su expresion pura y cruda, mediante el trabajo con hormigon y las formas claras y definidas. Testa mejor que nadie supo trabajar las cualidades del brutalismo del hormigón, al trabajar con el encofrado al ser un material extremadamente plástico.

En esta obra, Clorindo opta por mostrar las cualidades del material tal y como es, dejandolo a la vista y sin pintar, logrando apreciar de esta manera el parque en el nivel cero y su sala de lectura en altura, siendo un mirador sobre el puerto y el Río.

El edificio, trabajado como una masa, demuestra su fuerte sensibilidad y plasticidad a la hora de diseñar.

Tenian como premisa respetar el paisaje, armando una estructura que no tapara los parques, sino que los completara. A partir de sus cuatro “patas” estructurales, junto con la topografia se genera una planta libre buscando esa relacion con el sitio.

El mismo sobresale por encima de las copas de los arboles, complementando el entorno y enmarcado por los edificios circundantes. Usando la topografia, descompone el programa de la biblioteca, aprovechando las visuales hacia el Rio configurandolo como el espacio de lectura.

La plaza en la cual se posa configura un espacio de actividades multiples dominado por la “panza” del edificio, esa masa de hormigon trabajada con tal fuerza y sutileza constituye la quinta fachada del edificio.

En sus croquis podemos percibir como utiliza el rayado o sombreado de dos maneras diferentes, mas o menos disperso, representando en este caso el sombreado discontinuo como la masa de hormigon y las superficies pintadas de azul como una expresión figurativa representando constructivamente las piezas.

En su interior y exterior se perciben sutilezas y detalles pensados de una manera artistica, donde aunque la obra haya sido proyectada junto con Juan Fontana, se puede ver la importa, su mano y su gesto hacia la arquitectura de Clorindo a lo largo de toda la obra.

Se pueden ver piezas de menor tamaño pero mayor libertad formal adosandose al cuerpo principal. Desde la distancia se divisan volúmenes escultóricos coronando al edificio que encierran tanques y otras instalaciones, mostrando a la biblioteca como una obra sin velos ni matices, emergiendo en el corazón de la ciudad.

En el croquis a continuacion, se busco representar la obra en relación a su entorno directo. Esto se realizó mediante el método de representación de Clorindo, respetando sus gestos hacia la arquitectura y el paisaje, sin embargo cargar de intencionalidad propia el contenido del boceto.

En el mismo se puede ver la presencia que se busco originalmente, la idea de destacarse respetando la altura del entorno circundante.

En sus esquemas resulta interesante notar como implementa el color adoptandoles un uso, representando la obra, su fusión con el cielo, el entorno y el paisaje.

Se puede ver como a traves de su planta libre se busca una relación directa con el peatón, generando un hito como punto de encuentro en la ciudad mediante la cultura.

En su recorrido como espectador se percibe la escala monumental de la obra, sin embargo desde lo alto se puede ver como el edificio mantiene la escala de los edificios vecinos, y logra al descomponer el uso del programa que el momento de lectura este relacionado con las mejores visuales, hacia el rio.

Fuente: Elaboraciรณn propia

BANCO DE LONDRES

9.0

El carácter de los espacios ///

Camila Suárez Sallenave

En 1959 se llamó a un concurso para el proyecto de la Casa Central del Banco de Londres y América del Sur. El Banco envió desde Londres un arquitecto que se estableció en el país para elaborar las bases de dicho concurso, elegir los estudios invitados a participar y decidir el resultado del concurso.

El terreno era una esquina ubicada en el microcentro de Buenos Aires, donde se concentra la actividad financiera.

El proyecto ganador resultó el presentado por el equipo de Clorindo Testa asociado con S.E.P.R.A, sociedad integrada por los arquitectos: Sanchez Elía, Peralta Ramos y Agostini.

El programa se desarrolla en diversos niveles. Los tres bajo el suelo destinados a espacios de servicios. Los dos primeros sobre la cota cero dedicados a la atención al cliente y el resto, áreas privadas del banco.

Se plantea un edificio integrado al paisaje urbano como un espacio de continuidad y no de clausura marcando una ruptura con las posiciones tradicionales de las entidades financieras de aquel momento, edificios pesados e introvertidos.

Es decir, a pesar de poseer una imagen despojada del academicismo de los edificios linderos, el banco mantiene el plano de fachadas a través de alineaciones con las edificaciones colindantes que se dan generando un ritmo gracias a la propuesta de “costillas” o “pantallas perforadas” de hormigón compartiendo así tonalidades y texturas con el entorno urbano.

El banco está ubicado entre dos calles muy estrechas. Por esto, el proyecto se pensó aprovechando este ángulo delimitado por los edificios vecinos. La idea principal era que la ciudad penetrase dentro del banco, sin que hubiese ninguna división entre espacio interno y externo. Según sus autores, “el Banco de Londres no debía funcionar como un edificio convencional, sino más bien como una plaza cubierta”7 .

7 ⁸

C l o r ind o T e st a , 201 0. E n t re v ist a pa ra Re v ist a Dia gon a l.

Gar d i ne t t i , M. (201 2). Te st a y S E PRA , Ba n c o d e L on d re s y A mé rica d el Sur. R e v i s t a T E C N N E.

La planta de acceso del edificio se transforma en una enorme plaza cubierta, libre de muros y columnas –libertad espacial dada por una resolución estructural atípica- El plano transparente de la fachada permite incorporar la calle al edificio. Según Clorindo, “el límite visual desde el interior del banco pasa a ser la fachada de enfrente” 8.

Una pantalla de hormigón suspendida en la parte superior de la esquina, obliga a bajar la mirada desde los pisos superiores y participar visualmente de la calle, acentuando esa intención de integración.

Las grandes superficies acristaladas, introducen dos características inusuales en la arquitectura de la tipología bancaria. Por un lado, la gran luminosidad de los espacios interiores y por otro la relación visual directa entre el interior y los espacios públicos exteriores.

Los elementos de comunicación vertical se muestran expresivamente dentro del volumen interior, remarcando con sus líneas y formas curvas la idea de circulación, movimiento y fluidez. El hormigón visto adquiere connotaciones plásticas y decorativas lo cual refuerza el carácter innovador de la obra.

El diálogo que la volumetría establece con las edificaciones próximas, su escala, su carácter monumental, el ritmo de los elementos estructurales de las fachadas, su materialidad y color, las formas plásticas, el carácter escultórico del volumen y sus espacios múltiples, infinitos, dinámicos, hacen del Banco de Londres un referente de la arquitectura moderna argentina.

El carácter se puede apreciar en su transparencia espacial, flexibilidad funcional e integración con el contexto urbano. El edificio se materializa con plasticidad y a partir del uso de tecnologías de vanguardia y métodos no tradicionales.

Al habitante se lo invita a vivir el paisaje urbano desde el interior del edificio dado que los límites entre el primero y el segundo desaparecen, proponiendo una interacción constante de la arquitectura y su entorno. El tipo de paisaje urbano donde se implanta esta obra, define la relación que la arquitectura establece con él. Los niveles de intimidad propuestos en los diversos usos del banco se ven reflejados en las diferentes relaciones que la obra entabla con el paisaje que la rodea.

Distribución espacial ///

Camila Martinez Jorfen

La obra se encuentra emplazada en la ciudad, reconstruye la esquina, este banco tiene la cualidad de ser muy transparente y atravesable visualmente, los usos se encuentran libres dentro de la planta y el cerramiento es muy perforado por lo que las visuales se extienden más allá de las calles que lo definen. Las veredas fueron ensanchadas y permiten una gran relación con el edificio en sí.

El proyecto del Banco de Londres está conformado con una idea principal de un rectángulo sin embargo cuando se observa la obra no se llega a percibir incluso cuando se la recorre ya que dentro de rectángulo se generan dobles y triples alturas que comienzan a perforar la forma para formar diferentes espacialidades.

La planta del subsuelo está conformada por sala de máquinas, tesoros de reserva, tesoros de caja central, depósitos generales, mantenimiento, tesoros de cajas de seguridad con su respectiva antecámara, el control y un palier público por si se necesitara acceso a este sector.

La planta baja se manifiesta como la planta de acceso al edificio, el ingreso principal de las personas se da por la esquina, en este momento se produce una desmaterialización del volumen, parece romperse el rectángulo, con una gran altura conforma una plaza techada en el medio de la ciudad. Por esta esquina se dan el acceso general y principal así como también el acceso a tesoro y cajas de seguridad, el acceso de empleados se da por una de las caras del edificio diferenciado del resto de las entradas.

Estos ingresos se dan mediante escaleras que te van introduciendo al espacio.

Fuente: www.aidfadu.com

Esta planta se caracteriza por albergar los usos más públicos de atención teniendo diferentes paliers para albergar a las personas que ingresen. El espacio se percibe muy amplio teniendo una gran altura que permite ver las bandejas del primer y segundo piso como si estuvieran flotando, el hall central se conforma como el corazón del proyecto y el momento más importante.

En el centro de la planta se materializan los núcleos verticales que conectan todas las plantas del edificio, en relación a los palier de empleados y público en general. Las visuales se cruzan constantemente entre el interior y el exterior.

Los espacios fluyen y guían al usuario a través de los recorridos, todo el ambiente es libre y transparente, no hay separaciones mediante tabiques u oficinas de atención cerradas. Se crea la idea de liberar los extremos y los usos se dan con total libertad hacia el centro de la planta.

Fuente: Elaboración propia

PLANTA BAJA En el esquema se representa la planta baja del edificio en la cual se produce el ingreso al banco mediante la esquina en donde la obra se desmaterializa para generar una plaza techada a gran escala. Se identifican dos espacios de núcleos verticales siendo los públicos y los exclusivos para el personal del banco hacia el final.

Las circulaciones se controlan a partir de la aparición de tabiques que van sectorizando la planta.

Las plantas primera y segunda son iguales y se caracterizan por darse mediante bandejas que flotan sobre la planta de acceso al banco. El público accede mediante los núcleos y un palier del público en general, pudiendo ingresar a un espacio de estar para poder luego ser redistribuido a los sectores correspondientes. El núcleo mayor es el palier de empleados siendo la zona más privada del edificio donde circula todo el personal. Desde la zona de estar pública se pueden acceder a ambas bandejas de estas plantas donde se ubican las diversas oficinas de atención, dejando un espacio de circulación en relación al hall central.

Los espacios se siguen manifestando libres de divisiones formales, teniendo los servicios en la parte posterior del banco en relación al núcleo y palier de los empleados.

Estas plantas se encuentran muy iluminadas naturalmente al no contar con un cerramiento formal sino que se introducen dentro del gran volumen propuesto por la planta de acceso, teniendo participación con la calle y los movimientos de la ciudad.

Fuente: www.aidfadu.com

Fuente: Elaboración propia

PLANTAS 1 Y 2 En el esquema se representan las plantas primera y segunda a la cuales se accede mediante los núcleos verticales, el núcleo principal remata en una sala de espera de donde se desprenden todas las circulaciones que se dan alrededor del vacío central y nuevamente delimitado por los tabiques que guían el espacio público y al usuario.

Para continuar con el desarrollo del edificio las plantas que siguen son la tercera, cuarta y quinta que son iguales, se sigue repitiendo la aparición de ambos núcleos centrales que conforman el palier de empleados en relación a los servicios y el palier del público en general en relación a la atención, oficinas y el palier para los gerentes. Asociado a la llegada del público se encuentran las oficinas de atención en un gran espacio y luego un pasillo con otras tipologías de oficinas, la circulación nuevamente se relaciona en torno al hall y el balconeo producido. Hacia el palier de los gerentes se ubican más puestos de trabajo en total relación con el sector de empleados y servicios.

Estas plantas tienen como eje regulador a los núcleos que ordenan los espacios sin necesidad de divisiones murarias.

La forma en que las plantas van tomando diferentes sectores del rectángulo principal permite que se vayan generando dobles y triples alturas en diferentes sectores del edificio, alejado de la estratificación pero con un uso muy contundente como es el de una entidad bancaria. Separándose y acercándose a el cerramiento de muros perforados permite generar diferentes relaciones con el exterior.

Fuente: www.aidfadu.com

PLANTAS 3, 4 Y 5 Fuente: Elaboración propia

En el esquema se representan las plantas tercera, cuarta y quinta. Se produce un vacío en el centro de las plantas que ordenan las circulaciones. En estas plantas la circulación pública es más acotada que en las anteriores ya que predominan los lugares de trabajo del personal.

Todas las plantas se encuentran relacionadas entre sí a partir de los núcleos verticales así como también mediante el espacio vacío generando en el eje central del banco que funciona como un gran hall central que tiene presencia en todas las plantas del edificio.

Por último la planta sexta o nivel terraza vuelve a concentrar varios de los servicios requeridos según el uso del edificio, teniendo sala de máquinas, la escalera que dirige hacia el comedor de los jefes, otra escalera que dirige hacia el comedor de empleados, biblioteca de los empleados y estar de empleados. Luego una sala de reuniones, un bar, cocina y servicios, comedor de gerentes y el comedor principal de todos los empleados. También esta planta cuenta con una zona donde se planearon futuras aulas. En el centro de la planta están las escaleras de los empleados en relación a todas las zonas exclusivas para el personal, hacia la derecha se encuentra la sala de máquinas y hacia la izquierda los servicios de bar y comedores. Teniendo en el centro de la planta sectores de estar y accesos a la terraza exterior que rodea gran parte de la planta, a la cual se puede acceder mediante los sectores de comedor y estar, balconeando muchos de los espacios perforados mediante los cuales se fueron generando grandes alturas.

Fuente: www.aidfadu.com

PLANTA 6

En el esquema se representa la planta sexta del edificio, esta planta se caracteriza por restringir por completo las circulaciones pĂşblicas del edificio ya que es una planta destinada a servicios del personal del banco. Se ingresa mediante los nĂşcleos verticales que manifiestan un lugar central en la planta y desde la cual se tiene acceso a las terrazas exteriores.

Fuente: ElaboraciĂłn propia

A pesar de tratarse de un edificio con un uso muy formal como es un banco se logra generar calidades espaciales, teniendo en cuenta a todos los usuarios que circulan por las plantas, considerando clientes y personal que pueda trabajar en el banco. Los servicios se encuentran muy sectorizados por lo que los espacios comunes son abundantes y las plantas se manifiestan con libertad generando una gran fluidez en cada una de ellas.

La estructura y su relación con el sitio ///

O l i v i a Wo l f

El Banco de Londres, se ubicaba entre dos calles muy angostas: Reconquista y Bartolomé Mitre, delimitado por dos bancos.

El brutalismo en la Argentina se hace presente a principios de los 60, manifestándose dentro de la arquitectura institucional. El Banco de Londres es el principio de estas manifestaciones. Una de las obras de mayor calidad plástica, donde los límites espaciales, piso y techo, pueden apreciarse tridimensionalmente y no en una composición en dos dimensiones, tomando la obra como una totalidad, los principios ornamentales se hacen presentes en la obra, pero con una nueva impronta llevada a cabo por Clorindo Testa y el estudio SEPRA, dándonos lugar a estudiar los mecanismos adoptados que vemos sumamente innovadores. En donde se mezcla la experiencia de ambos estudios, la lógica y la creatividad. Dos componentes que lograron que se integren la lógica estructural y la plástica formal.

En el croquis puede observarse la situación que se busca generar, como una intención de plaza pública que se genera en la esquina que integra al peatón y lo invita a ser parte de la obra.

Fuente: Elaboración propia

El dialogo con el peatón fue la premisa principal en la concepción del edificio y la estructura se llevó adelante de tal forma para dar respuesta a ella.

Esto se debe a la sensibilidad con la que se desarrolla la estructura, con el uso del hormigón armado, “material que une a sus virtudes de monolítico y maleable, la posibilidad de construir piezas en serie, racionalizadas, que nunca pierden su potencia expresiva” 1, un componente fundamental en las obras de Testa, generando en la envolvente contrastes entre llenos y vacíos, de esta forma lograr una de las premisas proyectuales que habían pensado Clorindo Testa y Alfredo Agostini al momento en que comenzaron a trabajar en el proyecto. Consistía en mantener la idea que la calle se adentre en el interior del edificio, rompiendo con la idea que convencionalmente se genera con un límite entre interior-exterior. Logrando un dialogo directo entre el banco y la ciudad. La escala urbana que penetra dentro de la obra no deja afuera al peatón, quien transita sus calles perimetrales, o quien ingresa para habitarla.

Por lo que comenzamos a observar cómo se fueron tomando las decisiones para dar respuesta a esta relación que se generaría por el sitio en el que se encuentra, atravesando distintas escalas de habitar.

Pareciera difícil entender cómo una obra de arquitectura brutalista se asemejará a la escala del peatón. Este desafío comienza a materializarse en el tratamiento plástico de sus fachadas. Las grandes piezas de hormigón visto, son perforadas y comienzan a hacer de sostén estructural, articulando el espacio interior con el espacio urbano, como un espacio de transición, dando lugar a que las estrechas calles que lo rodean comiencen a dialogar entre sí. Esta idea de permeabilidad da una idea de plaza cubierta evidenciándose en su esquina donde la ochava se desmaterializa recediendo sus puertas. El único limite de este espacio intermedio se desarrolla por una gran pantalla de hormigón colgante, que queda suspendida a varios metros de altura. Generando una idea de limite virtual, que cambia su perspectiva al visualizarse desde lejos, ya que por su altura se integra completamente con los edificios de su alrededor de gran escala.

¹

Gl u s b e r g , J . (1 983). C lorin d o Te st a , Pin t or y A rq uit e ct o. S umma

Al momento de su concepción esta obra marcaba una diferenciación en sus decisiones constructivas, con una renovación en la imagen institucional con respecto al contexto en que se situaba donde predominaba la una arquitectura muraria, pesada y opaca.

La envolvente llamaba la atención al concretarla de forma muy permeable, donde el vidrio conformaba una segunda piel detrás de los planos de hormigón perforados.

Comenzando a profundizar mayormente en su desarrollo. La estructura se resolvió en un espacio único, con un bloque de techo con un sistema reticular de vigas y los dos muros medianeros, completando el volumen con las dos fachadas resuelto a través de una columna perimetral que sostiene parte de la cubierta, cumpliendo funciones de asoleamiento, protegiendo los reflejos del sol hacia su interior, respondiendo a las exigencias de la funcionalidad del banco, donde se desarrollaban distintos ambientes de trabajo.

Fuente: Elaboración propia

Se realizó un hueco con un gran techo y grandes pilares, conformando una especie de loggia con la menor cantidad de columnas debido a la necesidad de resolver las condicionantes funcionales, con una planta mayormente libre donde se desarrollan la mayor parte de sus actividades, permitiendo también la entrada de luz natural.

Cada uno de sus elementos constructivos dan la sensación de haberse pensado como una escultura trabajada con las manos, de forma plástica y artesanal. Como un elemento puro que se fue desarmando sutilmente. El hormigón es el material protagonista casi en la totalidad de la obra es el que ofrece esa versatilidad de ser trabajado de esa forma.

Por lo que lo vemos calado, conformado a partir de encofrados de madera, textura que se mantiene a la vista. Esto también permite formas únicas, geométricas y curvas, ya que se fueron realizando en el sitio, sin prefabricación.

La estructura de hormigón visto se hace presente en la totalidad del edificio, trabajado de forma expresiva y sensible a la vez, terminando de completar al mismo en su fachada, trabajando en conjunto con una estructura de aluminio donde apoyan los grandes paños de vidrio. Los grandes ventanales con carpinterías de aluminio dan una idea industrial, la cual se integra la época en que es contraído.

Esta forma de llevar adelante la estructura permite una flexibilidad en la distribución de sus espacios interiores. Los espacios interiores se disponen organizados por una gran columna de hormigón. El elemento que mayor presencia toma en su interior es la escalera que crece escultóricamente en su espacio central, integrando también el núcleo de ascensores. Compuesto por seis niveles; donde los primeros dos niveles se encuentran sostenidos por columnas dejando libre el espacio central generando múltiples alturas, dándole mayor escala a esta primera aproximación desde el exterior que dialoga con la escala urbana. Sus cuatro niveles superiores están suspendidos del techo principal por tensores de acero, sin tocar ningún elemento del espacio, ni su columna central, ni sus límites, es decir, sus fachadas exteriores y muros medianeros.

La escalera, de hormigón armado a la vista, era un elemento plástico que se disponía en el centro del edificio.

Fuente: Elaboración propia

Esta obra de arte marca una impronta en la ciudad. Es realmente un elemento que toma todos los recursos para compatibilizar con el habitante y su habitar, de manera consciente, sin olvidarse de ningún elemento del paisaje que lo circunda. Lo reconoce, empatiza con él y da una respuesta.

La arquitectura y su relación con el entorno ///

Carla D´Aloia

Ubicado en el centro de la Ciudad de Buenos Aires en un solar esquinero, el Banco de Londres presentó un reto a la hora de diseñar un edificio de vanguardia en un predio con calles angostas y con un entorno de arquitectura clásica.

Clorindo logra que este edificio de tratamiento plástico en sus fachadas sea parte del entorno, genere continuidad y no desentone con su estilo vanguardista con tendencia al brutalismo.

De escala monumentalista, la selección del hormigón y la pantalla perforada que genera con el mismo da la sensación de que sea más liviano. La materialidad y el color elegido para esta obra, mantiene el lenguaje con su entorno. Se alinea con las edificaciones circundantes, adhiriéndose a su ritmo mediante el uso de las costillas de hormigón.

El arquitecto no se olvida de la escala humana y aprovecha para generar una relación estrecha en la esquina del solar. Entiende la necesidad de contrarrestar las calles angostas de su entorno, por lo que adopta liberar la esquina diseñando un ingreso del público particular.

Arma un espacio intermedio entre la relación interior – exterior que es cubierto por una gran pantalla de hormigón colgante sobre la esquina. Incluso, busca relacionarse con los edificios existentes mediante la posición que adopta desde las visuales que puede tener el peatón desde abajo. En el encuentro de esquinas, la pantalla de hormigón es elemental para relacionarla con el edificio de enfrente.

De esta manera, se puede decir que la relación con el entorno en esta escala más urbana es directa a pesar del carácter vanguardista de la obra. Clorindo buscó lograr una uniformidad con el entorno, unirse a su lenguaje, pero sin perder la particularidad de una de sus mejores obras.

En una ciudad con calles angostas y edificaciones de escalas medianas a altas, la obra busca resaltar sin contrastar con su alrededor. La peatonalidad actual en la calle Reconquista, le permite al espectador transitar por su extensión oscura, debido a las escalas de las construcciones y el poco ingreso de luz que esto permite, para desembocar en la intersección con la calle Bartolomé Mitre y encontrarse con una esquina abierta. Esta esquina genera esa sensación de respiro que necesita el recorrido del peatón en la Ciudad de Buenos Aires. Es un punto que obliga a levantar la mirada y enfocarse en el vacío esquinero generado por la pantalla de hormigón en la obra.

La decisión de llevar las costillas estructurales hasta el encuentro con la calle genera un ritmo que “abre” huecos de estar en las veredas angostas de estas calles. El no llevar la obra en su totalidad al encuentro con la línea municipal, permite una interacción con el espectador que ninguna obra mantiene en su entorno. Las diagonales por las que sobresale la fachada atraen las visuales del peatón. Clorindo no responde poniendo balcones y obligando al peaton a mirar la parte debajo de los mismos. Genera ritmo, repeticiones, saltos y vacíos que capturan la atención del espectador y lo obligan a apreciar la escala de la obra en una zona donde la angostura de las calles y las veredas, lo dificultan.

La liviandad de la obra a pesar de su materialidad es un “respiro” para quien circula en el entorno. El uso de una piel estructural de hormigón por sobre la piel de vidrio, le otorga transparencia y penetrabilidad. Es una obra que no pasa desapercibida tanto como la misma no descuida su alrededor. El arquitecto fue inteligente en la adopción de las escalas, los vacíos y los llenos y logró un resultado magnifico en respuesta a un entorno céntrico donde no hay razones ni tiempo para detenerse a mirar.

Voluntad artística y plástica ///

Lucila Argento

Para su realización, el estudio no busco atarse a una estética convencional, por lo tanto, se propuso la experimentación de las posibilidades plásticas del hormigón armado, pareciendo estar construido con un material maleable en el taller de un artista.

Se remarca de esta manera el carácter escultórico de los volúmenes arquitectónicos. Se conjuga un potente lenguaje basado en el uso del hormigón armado junto con el entorno urbano De esta manera, busca integrarse al entorno circundante de pleno microcentro adaptándose a las líneas y a las alturas de las edificaciones circundantes, generando un ritmo con la arquitectura tradicional.

Esto lo logra generando un dialogo estrecho entre el adentro y el afuera, desdibujando sus límites, llevando a la persona que visite la obra a recorrerla sin percibir esta diferencia. En su exterior elabora el uso de costillas o pantallas perforadas de hormigón, trabajadas como una masa a la cual se le van quitando partes, trabajando de esta manera los llenos y los vacíos, nuevamente de manera escultórica, logrando esta transición entre interior y exterior al permeabilizar la fachada.

Las superficies texturadas de hormigón protegen los planos acristalados, se acoplan a las pantallas de formas desalineadas, generando distintos planos de profundidad. Las perforaciones, de tamaños variados y esquinas redondeadas, generan juegos formales, proporcionando una fachada dinámica de fuerte contraste de luces y sombras.

Mediante sus carpinterías, se logra que la fachada del edificio sea la fachada de los edificios vecinos. Esto se consigue al ver el reflejo de su entorno en sus extensos aventanamientos.

La posibilidad de dialogar con los distintos ordenes que tienen los edificios vecinos era parte del dialogo que se buscaba generar en el edificio, junto con la permeabilidad, buscando integrarse al contexto urbano mismo teniendo un carácter completamente diferente.

En sus dibujos se percibe como mediante su trazo rayado a los alrededores de la silueta, se busca delimitar la forma mediante su contorno.

Los elementos de comunicaciĂłn vertical se muestran expresivamente dentro del volumen interior, remarcando con lĂ­neas y formas curvas la idea de circulaciĂłn, movimiento y fluidez. Clorindo aprovecha estos momentos de verticalidad para dirigir la mirada de quien recorra la obra, eso lo logra mediante llenos y vacios permitiendo que la mirada se fuge por momentos, trabajando la arquitectura de una manera escenografica.

La circulacion la refuerza visualmente al trabajar con connotaciones plasticas y decorativas el hormigon, empleando los colores cromaticos en sus piezas, generando movimiento en sus espacios. En su interior, se trabaja el hormigon al detalle, con sus sutilezas y buscando generar sensaciones en la persona que la visite, logrando de esta manera, una mirada tectonica mucho mas sutil que caracteriza fuertemente el espacio con elementos ornamentales y escultoricos.

En el croquis a continuación, se busco representar la obra en relación a su entorno directo. Esto se realizó mediante el método de representación de Clorindo, respetando sus gestos hacia la arquitectura y el paisaje, sin embargo cargar de intencionalidad propia el contenido del boceto.

Se busco representar la relación estrecha del edificio con su entorno, donde mismo pertenenciendo a otro orden, se genera un gesto hacia su exterior en el cual se funde con los edificios circundantes. Esto lo logra respetando las lineas, tanto de la vereda como de sus alturas, y mediante el juego de llenos y vacios en el hormigon, permitiendo visualizar el reflejo de su entorno en su propia obra.

Se busca que el usuario que visite la obra se sienta acobijado, mismo con su monumentalidad la escala de ingreso esta pensada para que el peatón no perciba esta diferencia entre interior y exterior.

Fuente: Elaboraciรณn propia

E N T R E V I S TA S

10.0

Te s t i m o n i o s /// Arquitectas que trabajaron con Clorindo Para complementar toda la información técnica que recuperamos sobre Clorindo, surge la inquietud por entrometernos en su personalidad, buscando abordar un área más sensible, con el objetivo de que nos permita descubrir la razón detrás de sus decisiones técnicas.

Buscamos contactarnos con dos arquitectas que fueron parte de su estudio, durante los últimos años de su carrera.

Arq. María Marta Picchiarini, se recibió en la Universidad de Belgrano, trabajó varios años como en el estudio de Clorindo, participando como colaboradora en varios de sus proyectos, entre ellos el Concurso Programa de Renovación Urbana Puente Saavedra, en el proyecto de Ampliación del Centro Cultural Recoleta, concurso para el Centro Comunitario de la Sociedad Hebraica en el nuevo Belgrano, el cual obtuvo el primer premio.

Arq. Daniela Silvana Penerini se recibió en la UBA, trabajó dos años como colaboradora en el estudio de Clorindo, participo en varios de sus proyectos, entre ellos en el concurso para el Centro Comunitario de la Sociedad Hebraica en el nuevo Belgrano y el concurso para el Auditorio de la Paz, Templo Soka Gakkai Internacional, en Buenos Aires, ambos obtuvieron el primer premio.

Creemos que la visión en cuanto al trabajo con él nos acerca a un lado más personal de sus obras. Poder recuperar testimonios de sus experiencias como parte del estudio, nos ayudó a desarrollar una visión sobre Clorindo, con una profundidad que el estudio académico de sus obras no lo permite.

Mediante estas entrevistas, lo que buscamos fue recuperar situaciones más contextuales que nos orienten a poder concebir las atmosferas generadas por Clorindo.

Él se imaginaba sus espacios los recorría en su imaginación antes de dibujarlos y materializarlos. La estructura participa de ese espacio, lo crea, no se esconde y lo caracteriza. En el exterior también se hacen presentes dándole expresividad formal, con el hormigón y en la última etapa incorporando también el hierro.

Sus voladizos, sus lozas colgantes, generan espacios llenos de fluidez.

Clorindo artista se vislumbra en sus formas, sus espacios y sus colores. Las maquetas en el estudio tenían un estudio preciso del color, de la saturación y de la armonía.

Tanto sus espacios interiores como exteriores están llenos de color.

Su obra es reflejo de su época y cambio su expresión a lo largo del tiempo, dan cuenta de ello las ampliaciones de las obras que había hecho con anterioridad.

En busca de una visión más específica de sus obras, acudimos a los conocimientos de Juan Fontana, arquitecto recibido de la UBA, quien se desempeñó como arquitecto independiente y artista plástico, llegando al estudio de Clorindo Testa en el año 1989 en el carácter de aprendiz, convirtiéndose posteriormente en su amigo y socio hasta el día de la fecha.

Si bien el contexto que nos aportó Juan Fontana sobre Clorindo fue contundente, supimos apreciar sus conocimientos que resultaron de gran aporte para nuestro trabajo. Tanto en su visión como arquitecto y artista plástico él pudo ponernos en palabras, su noción y conceptualización sobre el paso de Clorindo en su vida profesional. Es por esto que consideramos que el aporte de esta entrevista, es de suma importancia para nuestra monografía.

“A Clorindo le gustaba Buenos Aires, el sol reflejado en sus medianeras que daban luminosidad. Las distintas perspectivas y visuales que creaban el discontinuo urbano.

Creo que su postura ante el entorno era de un dialogo no común, no la respuesta frecuente. En el Banco de Londres, creo un respiro en esas esquinas y veredas estrechas del microcentro porteño. Desmaterializo la ochava, cediendo espacio al peatón e incorporo el exterior en el interior del edificio, creando visuales enmarcadas de los edificios vecinos con sus pantallas perforadas de hormigón.

En el caso de la Biblioteca Nacional tiene también una respuesta contundente.

Nuevamente, al usuario de la ciudad gana espacios públicos. Crea zonas que pueden ser usadas, enterrando los depósitos y elevando el resto del edificio, dejando así una planta baja libre que es la continuación de la plaza que lo circunda.

La Biblioteca es como un árbol donde se puede caminar debajo cobijado por su sombra y se puede subir a su copa a leer un libro y disfrutar del paisaje.

Edificios reconocibles en lo urbano, hitos identificables en la trama de la ciudad. En su arquitectura de viviendas, las terrazas y balcones de sus edificios son amplios y disfrutables, creando fachadas no tan comunes en la ciudad.”

(Picchiarini, 2020)

“Para mí fue una experiencia increíble haber trabajado con él. Lo que más rescato de haberlo conocido y de haber estado día a día con él, estuve dos años, fue que admiraba cómo era como un chico con sus dibujos. Él se ponía con colores, le gustaba muchísimo pintar, y sus proyectos empezaban siendo como un garabato de colores, después veías la obra terminada y era muy similar. Mismo con la Universidad, el Design Center, veías los esquemas: primero con colores, con todo pintaba.

Disfrutaba el juego del diseño del espacio interior con el exterior, la luminosidad que eso le daba a todos los espacios. Me parece que cada edificio era una escultura y él jugaba mucho con esa mezcla de artista plástico con arquitecto. Se ve en cómo expresaba volumétrica y escultóricamente todas sus obras. El trabajo del hormigón, como jugaba con el hormigón armado y lo hacía parecer de plastilina para hacer las formas que él quería. Todo el juego de las luces, los colores, el trabajo de las rampas.

Me parece que era muy avanzado también en todos lo que es estilos, como en el uso de rampas que casi no se veía en edificios así.

Toda su trayectoria fue increíble, obras bellísimas. Uno entra en esos espacios y son increíbles, para mí no hay un arquitecto con el que se lo pueda comparar. Más allá de que nació en Italia, trabajó acá y se hizo tan conocido acá que se lo ha nombrado prócer de la arquitectura. Realmente guardo muy lindos recuerdos de haber estado con él.”

(Penerini, 2020)

Entrevista ///

Arq. Juan Fontana

P: ¿Que rasgos del entorno predominaron al momento de implantarla?

R: Eran varias, por un lado, como siempre en los proyectos que se encaraban en el estudio tenía que ver mucho el programa, como para empezar a pensar el proyecto. Entonces, por un lado, iba a funcionar un estudio de diseño gráfico en el primer piso, que era de las propietarias y en la planta baja la galería, que tenia que tener una puerta grande como para poder pasar cosas adentro de la galería o a su vez salir al bosque – porque tenía todo un bosque, con médanos que era parte de un vivero-. El otro dato también era que querían tener un lugar donde se podía tomar el té, con lo cual, eran como tres programas.

Además de los programas, se buscaba relacionarlo con los árboles que había ahí, por delante y por detrás.

P: ¿El terreno estaba bastante tupido de árboles, esto condicionaba la forma del edificio?

R: Claro, por eso es que tampoco era una tira, partieron a ser dos volúmenes, uno mas rectangular o casi cuadrado y el otro cuadrado que se iba escalonando. Después, la terraza de la galería estaba en el segundo nivel. Una de las ventajas que tenia el estudio, era que balconeaban hacia la galería, entonces la escalera se encontraba en ese espacio, por lo que subías por la escalera y después podías subir a la terraza. Llegabas a la terraza desde la galería misma o del estudio.

P: El tema plástico, seguía la arquitectura que se encontraban haciendo en ese momento R: La arquitectura de Clorindo fue cambiando, yo cuando entré en los 90’, tenía una manera muy distinta a la que uno conocía por otras obras, fue cambiando en ese sentido. Lo que me toco a mi trabajar en el estudio, era acondicionarse a los nuevos requerimientos, necesidades económicas.

P: En ese sentido creativo, ¿se vieron condicionados a los requerimientos de los propietarios o a los recursos económicos?

R: Un poco las dos cosas, yo en el estudio me sentía cómodo porque siempre la arquitectura tenía como un discurso, era intuitivo, estaba muy sensible a lo que pasaba en ese momento en la arquitectura y se iba actualizando, por ejemplo, el edificio del Banco de Londres o la Biblioteca Nacional no tienen nada que ver con estas obras, era otro tipo de situación cultural y económica, como también de clientes, un banco quizás – hemos hecho cosas para el banco hipotecario, incluso en el 2010 hemos hecho un anexo al Banco de Londres, que no se construyó, pero no era parecido al mismo, era distinto, pero tampoco era parecido a la Galería Altera.

P: Claro, un lenguaje completamente distinto.

R: Si, un lenguaje festivo, mas llamativo, mas provocador. Vos fijate que en general, como pasa en los barrios privados o en Pinamar, que la mayoría de las casas son de otra época, que talan los árboles para que se vea la casa o mansión como cosa llamativa. Personalmente no me gustan esas casas, están poco relacionadas con la naturaleza, se ven en el parque, pero no tienen esa relación que tienen nuestras obras con el bosque, que están dialogando con el bosque o con la situación urbana o natural y de una manera alegre, muy fresca.

P: Vemos que se adapta completamente a cualquier entorno, pero a la vez tiene una presencia muy imponente, por sus colores, sus formas.

R: Claro, en el caso de la Galería arma un contrapunto, pero de alguna manera con los volúmenes sueltos que están articulados por esa galería de chapa que es totalmente transparente, se ve el bosque atrás, se arma un dialogo entre una cosa y otra.

P: Siguiendo con el tema creativo ¿Como fue la elección y el contraste de los colores en su interior y exterior? ¿El color blanco en la totalidad de su interior, fue una elección programática?

R: Por dentro tenía una condición que como iba a ser galería, a mi como artista me gusta mas que sea neutra y que uno proponga que hacer, si necesitas después pintar algo de azul o de rojo en alguna pared lo haces o la dejas blanca. Mismo las columnas que tiene la galería y en el interior, con formas caprichosas que le quitan solemnidad al interior, pero son blancas, no molestan. Después tiene mas que ver con una arquitectura más contemporánea.

P: Teniendo en cuenta que la Galería fue una de las primeras obras que realizaste al entrar al estudio de Clorindo Testa, ¿ves una continuidad en el carácter de las obras que le siguieron?

R: Si, en general sí. También dependía mucho cuando uno tenía un concurso internacional o un concurso nacional. Todo se parecía, pero de acuerdo a los programas iban teniendo otro tipo de riesgos. Se hizo una casa en el Mayling C. de C., que tiene también estas cosas, que era un cuadrado central al cual le salían algunos elementos como la cocina, después tenía un frente como una especie de tapia que lo separa del exterior, es decir, siempre va apareciendo este mismo criterio, pero depende el programa. No es lo mismo el anexo al Banco de Londres que una casa de fin de semana.

En los concursos también, dependiendo la escala iban cambiando las formas, las soluciones.

P: ¿Que premisas pensarías vos que se mantenían en los proyectos?

R: Y… tratar de no repetir, de no parecerse a algo. Siempre tenia como la inquietud de proponer cosas nuevas o de mejorar las anteriores. Vas a ver que siempre hay cosas en común pero que son diferentes, creo que Testa tenía un poco eso, idea de innovarse. Pero mismo sin proponérselo uno mismo lo va haciendo para no aburrirse, para no hacer siempre lo mismo. Te vas adaptando, a cada época le suceden cosas diferentes.

P: Fue un gran desafío para nosotras trabajar con las distintas obras – La Biblioteca Nacional, el Banco de Londres, las dos casas de Pinamar y Ostende, La Tumbona y La Capotesta y la Galería Altera – pasando por distintas escalas, en distintos escenarios, unas en la ciudad y otras en la costa, donde así y todo le encontramos un hilo conductor, veíamos el arraigo con el exterior, como tiene en cuenta todos los aspectos que las rodea…

R: Claro… fijate con respecto a lo programático y a lo del entorno, que siempre está presente. Se trataba de cumplir con eso y después sacar algo expresivo. La Tumbona esta frente al mar y el agua sube ahí, con lo cual la casa esta sobre pilotes, que no son pilotes convencionales, sino que tenían una forma y tiene que ver con la estructura, pero también podría haberlo sido de forma más gordita y listo, pero sin embargo tenían esa forma más interesante, después la idea también de que se pueda caminar por el techo, que eran escalonados, la plataforma del primer piso. Después la Capotesta que tenia esa terraza que mira al bosque, eso pasaba también con la Galería Altera.

“ C LO R I N D O T E S TA

CONCLUSIONES

11.0

Conclusión Esta cita de Clorindo Testa expresa su manera de concebir las urbes y su arquitectura. Esto es lo que estudiamos a lo largo de nuestra monografía de arquitectura contemporánea donde descubrimos que este arquitecto concibe los proyectos como un reflejo de sus habitantes.

Los comportamientos de ellos, sus costumbres y entornos dan forma a la arquitectura que los acobijará.

Testa considera imprescindible comprender y trabajar el paisaje donde la obra arquitectónica se implanta. Las concepciones de Clorindo en las diferentes escalas de paisaje que trabaja a lo largo de las obras que analizamos nos permitieron entender el manejo de las gradientes de intimidad e interacción que existen en dichos proyectos.

A pesar de los diferentes paisajes donde se emplazan las cinco obras analizadas, el arquitecto busca constantemente relacionar al habitante con su entorno, más allá del uso que después tendrá ese edificio y de las diferentes escalas de paisaje que los definen.

El “Banco de Londres” o la “Biblioteca Nacional” se implantan en un paisaje urbano y alojan actividades que se relacionan más con “el adentro” que “el afuera” (cuestiones administrativas, financieras, organizativas). Aun así, Clorindo busca esas técnicas que le permiten poner en contacto a quien recorre la obra con la urbe que la aloja.

El banco desmaterializa su esquina y propone una constante extensión de la ciudad hacia el interior del edificio. Posee diferentes niveles en su interior que ponen al individuo en relación con las alturas de la ciudad que rodea al proyecto. Por otro lado, la biblioteca propone plazas y nuevos paisajes en medio de la ciudad porteña. Propone elevar al individuo y comenzar a moverlo a través de las copas de los árboles, cambiar su perspectiva.

Estos recursos también pueden apreciarse en sus obras en la costa bonaerense donde el habitante de “La Tumbona” podrá sentir que experimenta lugares del interior de la vivienda que flotan como un barco en el mar o bien, quien habita “La Capotesta” podrá sentir cómo se camufla en el bosque que rodea la vivienda. De esta misma forma, la “Galería Altera” permite extender las actividades de exposición que allí se alojan al medio del bosque donde la obra se implanta.

Siguiendo en esta línea, investigamos acerca de la experiencia para la persona que recorre estas obras.

Esto lo vimos definido por los usos que se daban en los proyectos donde en casos como la galería o las viviendas costeras comprendimos la total libertad de recorribilidad por parte de sus habitantes, mientras que en la biblioteca y el banco esto queda en parte restringido por cuestiones operativas que tienen que ver con la actividad que allí se desarrolla y la escala pública y urbana de estas obras.

Sin embargo, en todos estos casos vimos una profunda pre-ocupación y ocupación del arquitecto por abarcar los tipos de paisaje de las obras. Entornos naturales como la playa y la barrancas permiten visuales muy abarcativas, recorridos extensos. La arquitectura de Clorindo con sus extensiones al aire libre, terrazas, grandes ventanales y usos púbicos en la planta alta dan cuenta de esto. En paisajes más cerrados e introspectivos como el compacto bosque costero o la ciudad porteña donde las visuales y recorridos son más acotados Testa busca extender los límites de estos edificios y las actividades que alojan hacia el entorno con manejos de los niveles del edificio, trabajos en la fachada, propuestas de plazas o lugares de encuentro y recintos elevados sobre los árboles.

Por otro lado, en cuestiones operativas que tienen que ver con este arquitecto y artista podemos decir que siempre ve las obras, cuadros, objetos o instalaciones completas en todos sus detalles antes de hacerlas. Y es por esto que el hecho físico de realizarlas es sólo concretar una idea que ya está cerrada previamente. Sin embargo, Clorindo tiene una particular forma de concebir las ideas que deben transformarse en proyectos “(…) si uno a la idea no la desarrolla, y no empieza a desaparecer, el proyecto no nace.

Porque el proyecto, lo que queda es preso de la idea. La idea lo aniquila. No lo deja ser. Lo asfixia, y para ser un proyecto, uno empieza con una idea, pero el proyecto después adquiere vida propia. Y muchas veces, la idea ya se fue (…)”

Con respecto a la vigencia de proyectos, lo que el arquitecto cree es que “(…) la arquitectura expresa siempre el espíritu de su época. No se puede decir que lo que hicieron los arquitectos del Renacimiento es mejor que lo de ahora.

Cada una refleja a la humanidad en su momento”.

Entendiendo este pensamiento es que pudimos ver cómo la arquitectura de Clorindo Testa responde no solo a su gente y a su ciudad como enunciábamos al principio, sino también a su tiempo. Cada sociedad tiene un paisaje porque cada territorio es el resultado de transformaciones que se han dado según necesidades del ámbito socio-cultural.

Dicho paisaje es necesario comprenderlo en la temporalidad y espacialidad que lo han configurado.

Reflexión Final Creemos que este recorrido realizado a través de la obra de este arquitecto y artista, Clorindo Testa, nos sirvió para racionalizar las inquietudes e intereses que teníamos con respecto a la arquitectura y el paisaje, las formas de habitarlo, pertenencias del habitante al hábitat y arraigos de la obra con el territorio.

A lo largo de nuestra monografía logramos desarrollar líneas temáticas con un enfoque muy personal en los capítulos que cada una de nosotras eligió narrar permitiéndonos introducirnos de lleno en la sintaxis de una arquitectura nacional y contemporánea.

Como mencionamos en las motivaciones que nos encontramos una arquitectura del paisaje que este trabajo y que como estudiantes de esta para nuestros futuros trabajos de investigación

trajeron hasta aquí, en Clorindo la vio nacer, lo cual derivó en vocación esperamos incorporar y proyectos de arquitectura.

“ C LO R I N D O T E S TA

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12.0

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