Portfolio
Lucien Delaygue
.Torii
.La chaise qui cache la forêt
.Yukimizake
.Assises Shinrida
.Lampe Komyo
.Fungi
.Lampe Harmony
.Design Végétal
.Abri à Vélo
.Hobby
-Torii-
Torii est une table basse conçue positivement. Elle répond aux usages de la table basse: servir et stocker les objets du quotidien.
Designer assistant de Julien Gorrias au sein du Carbone 14 Studio, j’ai aidé à la conception de la table basse Torii, acquise par le Mobilier National.
La table est inspirée d’un tableau de Kawase Hasui intitulé «tabi miyage dai sanshu, Yuki no miyajima» qui représente la porte du sanctuaire de Miyajima sous la neige.
Le choix de ce tableau ne laisse rien au hasard. Plus la table s’usera plus elle ressemblera au tableau et sera unique grâce au accident de la vie de votre salon.
En effet, la table est couverte de douze couches de peinture tirées du tableau (3 couches de fond dur, 3 couches de bleu pour l’eau, 3 couches de blanc pour la neige et enfin 3 couches de rouge pour la porte Torii).
C’est ce mille-feuille de peinture qui permet à la table, grâce à l’usage du temps, de révéler tous ses secrets.
-Tabi miyage dai sanshu, Yuki no miyajima, Kawase Hasui.
Crédit photo: Renaud Konopnicki
-La chaise qui cache la forêt-
Un meuble du quotidien dont la création et la dégradation n’ont aucun impact sur l’environnement.
Designer assistant de Julien Gorrias au sein du Carbone 14 Studio, j’ai pu travailler sur le projet La Chaise qui cache la forêt, exposée lors de la Paris Design Week.
La Chaise qui cache la forêt est un projet manifeste et poétique qui, d’une manière très actuelle, cherche à trouver un nouveau sens à la conception et production d’objet du quotidien.
En effet, la chaise en fin de vie peut être laissée dans la forêt, tant les matériaux qui la composent sont naturels. Des graines de feuillus sont placées dans des cavités entre les planches permettant ainsi à la chaise, en se décomposant, de rendre à la forêt le bois qui lui avait été emprunté pour la construire.
«Je rêvais d’une chaise qui porte en elle l’arbre qui lui a permis d’exister. Comme un secret qui se révélera aux utilisateurs grâce à l’usure du meuble.»
Julien Gorrias.
La chaise qui cache la forêt
La structure est en bois de frêne. La peinture est un mélange de charbon et de gomme laque. Les assemblages sont réalisés avec de la colle poisson. Les graines de feuillus placées dans les pieds sont des essences de frênes, tilleuls et chênes.
Crédit photo: Renaud Konopnicki
-Yukimizake-
Plateau de dégustation de saké. Composé d’un Tokkuri en céramique et de huit Sakazuki, petites coupes à saké évasées.
Dessins de conception, Rhinocéros 3D, Keyshot.
Les traditions autour du saké sont profondément ancrées dans la culture japonaise, où il est bien plus qu’une simple boisson. Considéré comme la boisson des Kami, les divinités shintoïstes, le saké est perçu comme un pont sacré entre le monde des humains et celui des esprits. En dégustant du saké, il est coutume de penser que l’on se connecte directement à ces entités spirituelles, participant ainsi à un rituel de communion et de respect.
Le plateau de dégustation s’articule autour du Tokkuri, récipient en céramique contenant le Saké. Huit souscoupes amovibles sont disposées autour du Tokkuri, chacune accueillant des Sakazuki, coupes de dégustation en céramique. Le plateau est en bois de cerisier vernis et tapissé par endroit d’un fin velours blanc cassé. Le motif créé par l’agencement des sous-coupes évoque subtilement la forme d’un flocon de neige ou le motif traditionnel Asanoha, symbole de prospérité et de résilience. Pour couronner cet ensemble, des pièces métalliques finement travaillées ajoutent une touche de sophistication, tandis qu’une cloche en verre vient sceller ce cérémonial, préservant la pureté et le caractère sacré du saké.
«Au Japon, l’art de regarder la neige tomber s’appelle Yukimi-buro.
L’hypnose de la neige qui tombe. Avec des proches autour d’une coupe de Saké en contemplant un paysage fraîchement recouvert par la neige, on pratique le Yukimizake.»
Inspiration formelle, Motif Asanoha.
-Assises Shirinda-
Conception d’une chaise et d’un fauteuil dans la même gamme. Shirindā signifie «cylindre» en Japonais.
Dessin de conception, Rhinocéros3D, Keyshot.
Cette gamme d’assise, avec son design innovant et son esthétique épurée, incarne un parfait mariage entre tradition et modernité. Inspirée par le minimalisme japonais et l’artisanat contemporain, elle offre une allure légère et sculpturale qui attire immédiatement l’œil.
Le cadre en bois sombre apporte une touche naturelle et organique, mettant en valeur la texture douce et neutre des coussins. Chaque élément cylindrique est soigneusement agencé pour épouser la forme du corps, assurant un soutien ergonomique tout en ajoutant une dimension sculpturale à l’objet. Les accents métalliques dorés ajoutent une note subtile de sophistication, contrastant avec la simplicité des matériaux.
Ce fauteuil devient un véritable pont entre le passé et le présent, entre l’artisanat traditionnel et le design moderne. Il s’adapte parfaitement à tout espace où l’harmonie et la détente sont recherchées, qu’il s’agisse d’un salon contemporain, d’une chambre de méditation ou d’un espace de lecture paisible.
-Lampe Komyo-
Kōmyō signifie «lumière éclatante» en japonais.
Rhinocéros3D et Keyshot.
La lampe Kōmyō est une ode au raffinement et à la sérénité du design japonais. Inspirée par les temples traditionnels, les courbes et étages évoquent ces pagodes aux jardins zen, où la lumière semble toujours filtrée avec douceur à travers le feuillage des érables.
Les pagodes occupent une place importante dans l’architecture et la culture spirituelle du Japon. Ces csructures emblématiques, souvent à plusieurs étages, symbolisent l’élévation et la quête d’équilibre entre terre et ciel. Chaque étage d’une pagode représente un élément fondamental – la terre, l’eau, le feu, le vent et l’éther – rappelant l’harmonie entre l’homme et la nature.
Les matériaux choisis – papier, bois, métal et laque – rappellent l’artisanat japonais, combinant élégance et simplicité. La lumière diffuse à travers les panneaux de papier évoque l’atmosphère paisible des ryokan, où chaque détail invite à la contemplation, à la méditation et au repos.
Kōmyō incarne l’équilibre subtil entre modernité et tradition, transformant un objet du quotidien en une expérience visuelle, elle appelle au souvenir, seule trace d’un voyage lointain.
-Fungi-
Fungi est une chaise conçue lors d’un workshop. Il s’agit surtout ici de stimuler l’imagination.
Workshop à l’aveugle, Rhinocéros3D, Keyshot.
L’objectif du Workshop à l’aveugle est de concevoir un mobilier dont les caractéristiques sont tirées au sort.
1: La Nature du mobilier, ici la Chaise.
2: Une Inspiration formelle, ici les Champignons.
3: Une phrase de contexte, ici «Vestige d’une civilisation».
La chaise Fungi s’inspire, selon les règles établies, du champignon Coprinellus disseminatus, évoquant la nature à travers des formes organiques et élégantes. Son design est un hommage aux codes du Mid-Century Modernism, tout en ajoutant une touche contemporaine et futuriste. Le design de la chaise Fungi rappelle la célèbre Tulip Chair d’Eero Saarinen avec ses lignes fluides et son pied unique. L’assise, d’un diamètre de 50 cm et d’une hauteur de 55 cm, est généreusement rembourrée, assurant un confort optimal. Le dossier offre un soutien lombaire et se termine juste sous les omoplates, épousant parfaitement la forme du dos pour une ergonomie optimale. Deux tablettes latérales intégrées au design permettent de déposer des livres ou de petits objets, ajoutant une fonctionnalité pratique à la pièce. Les Formes, Couleurs et Textures nous rappellent l’univers Sy-Fy et pourraient donner une place de choix à Fungi au sein du Tardis de Dr.Who.
«Découverte dans les ruines d’un bâtiment à la suite de la catastrophe de Janvier 2701, Fungi est un vestige dont personne ne connait la provenance. Elle semble avoir, comme un champignon sur le sol humide d’une foret d’automne, poussé là, au milieu des décombres.»
-Lampe Harmony-
La Lampe Harmony navigue entre le rétro-futurisme des années 70-80, l’univers musical analogique, et un design minimaliste.
Rhinocéros3D et Keyshot.
La Lampe Harmony est un hommage au design des années 70-80, période où la créativité explosait et où chaque objet avait un caractère affirmé.
Formes courbes et couleurs pop combinent la nostalgie d’une époque avec une touche de modernité dans le système d’éclairage.
Rappelant l’essence tactile des platines d’antan, des interrupteurs à leviers soigneusement positionnés allument tour à tour trois niveaux de lumière, jouant le rôle d’un chef d’orchestre qui illumine l’espace. Ses disques en verre bosselés, diffuseurs de lumière à la manière de boules disco, rappellent la nostalgie des vinyles, ces objets intemporels du monde musical. Propagés dans l’espace, des jeux subtils de lumière rappellent alors le calme et la plénitude de la mer dont les vagues viendraient jouer avec les rayons du soleil.
Plus qu’une simple lampe, c’est une célébration de la lumière et du son, une fusion entre design et mélodie.
Film: The Saturday Night Fever
-Design Végétal-
Design végétal: discipline qui intègre les plantes dans la conception d’espaces, de structures ou d’objets. Il combine le design et la botanique pour créer des environnements esthétiques, fonctionnels et durables.
Chef de projet et Chef de chantier au sein de la société Merci Raymond, j’ai pu activement participer à végétaliser nos espaces urbains.
Urbains mais tournés vers le vivant, designers mais les mains dans la terre, nous cultivons tous les champs possibles pour œuvrer à la création d’un futur hybride, où ville et nature sont réconciliées, où individu et communauté retrouvent un dialogue.
Un engagement pour le bien vivre, un mouvement résolument enthousiaste, toujours dans l’action, mais surtout indépendant.
Convaincus de l’importance de villes plus vertes, Merci Raymond conduit ses actions à de multiples échelles, guidés par le leitmotiv « n’attendons pas, agissons ! ».
Phase : Livré
Lieu : Bâtiment La Fabrique de la Connaissance, Campus Arboretum, 1 Pl des Papeteries, 92000 Nanterre
Défis : Dans une ancienne usine de papier transformée en espace de coworking, le défi consistait à végétaliser les éléments industriels conservés pour apporter une touche de nature et de vie à cet environnement. L’objectif était de créer une atmosphère équilibrée entre l’aspect brut du site et une ambiance plus douce et accueillante.
Réponse : Les structures existantes ont été utilisées comme supports pour des plantes soigneusement choisies. Les poutres métalliques, les machines d’époque et les murs en brique ont été subtilement végétalisés, créant un contraste harmonieux entre l’industriel et le naturel. Cette intervention adoucit l’espace tout en respectant l’histoire du lieu, offrant un cadre de travail inspirant et verdoyant.
Phase : Livré
Défi : Des installations végétales qui composent avec le décoration intérieure de ces univers singuliers et créer une expérience artistique unique.
Réponse : Chaque niveau du bâtiment dispose d’une thématique particulière nous offrant l’opportunité d’exprimer toute notre créativité ! Nous avons soigneusement conçues les installations en accord avec les teintes et le design des espaces afin de créer des compositions uniques et sur-mesure. Les compositions de fleurs séchées, les îlots de plantes aux poteries design et colorées et sujets de tailles variées, ainsi que les installations au plafonds, viennent dynamiser les espaces et créer une atmosphère florale étonnante, en parfaite symbiose avec l’esthétique globale du projet.
MERCURE HÔTEL
Phase : Livré
Lieu : Avenue des Olympiades 94033
Val de Fontenay
Défis : Rendre le hall d’entrée et le restaurant de l’hôtel plus accueillants et plus immersifs grâce à de la végétation en cascade.
Réponse : Dans ces espaces vitrés et très hauts sous plafonds, nous avons réalisés des installations végétales en hauteur en investissant les colonnes du hall et en installant des végétaux retombants sous les luminaires suspendus. Les arches du restaurant se sont elles aussi parées de végétaux grimpants. Les îlots de plantes et petits décors viennent habiller les mobiliers et les espaces au sol.
EKLO HÔTEL
Phase : Livré
Défi : Mettre en valeur l’importante hauteur sous plafond du SAS d’entrée et la vue panoramique du 9eme étage du bâtiment EKLO.
Réponse : Le design intérieur du site EKLO affiche un design urbain du sud de la France avec des façades à l’esprit street art et des couleurs douces et chaleureuses. Pour mettre en valeur ses espaces, nous avons installés des îlots de plantes feuillues dans des poteries terra cotta artisanales faites en France, en jouant avec les hauteurs des sujets. Une baguette végétale vient souligner l’espace de la banquette d’assise au 9eme étage, et un grand olivier prend place sur la terrasse qui offre une vue panoramique sur Paris.
HERMÈS
Phase : Livré
Lieu : Musée Picasso
Défis : Pour un dîner exclusif et confidentiel organisé par Hermès au Musée Picasso, nous avons été chargés de sublimer l’espace en mettant en valeur la future collection. Le défi consistait à habiller la tente et les plots, tout en créant une ambiance raffinée pour les acheteurs, et en respectant le caractère intime de l’événement.
Réponse : Nous avons conçu une décoration florale élégante, utilisant des fleurs locales et bio issues de notre ferme florale sur le toit de l’INJS. Ces compositions, tout comme l’habillage de la tente, ont été pensées pour intégrer harmonieusement les éléments du lieu, créant une atmosphère propice à la découverte des nouvelles tendances Hermès.
LUMIÈRE - PRIMONIAL
Phase : Conception 2023 et rendu en janvier 2024
Lieu : 40 avenue des Terroirs de France, 75 012 Paris
Année : 2023
Maître d’ouvrage : Primonial REIM Parties prenantes : Raam Architecture, Triax
Mission : Conception / Réalisation
Défis : Végétaliser l’atrium d’environ 3000m2 sous verrière avec une hauteur sous plafond très importante.
Réponse : Création d’espaces de bien-être grâce à la présence de végétaux aux différents étages du hall monumental de l’immeuble.
Phase : Livré
Année : 2024
Défis : Dans un vaste atrium vitré baigné de lumière naturelle, le défi était de végétaliser les passerelles suspendues tout en respectant la structure architecturale. L’objectif consistait à créer des espaces verts à différents niveaux, apportant de la vie et de la couleur à cet environnement lumineux et moderne.
Réponse : Différentes palettes végétales ont été soigneusement sélectionnées pour ponctuer les divers niveaux des passerelles. Les plantes choisies ont été adaptées à l’abondante lumière naturelle, et leur disposition a été pensée pour accentuer l’architecture aérienne de l’atrium. Cette végétalisation offre une continuité visuelle et sensorielle à travers les étages, transformant les passerelles en éléments vivants et intégrés au design intérieur.
-Abri à Vélo-
Abri à vélo modulable en bois local.
Lauréat d’un appel à projet, microarchitecture, modélisation et impression 3D, travail de maquettage échelle 1:10.
Lors d’un partenariat établi entre l’isdaT (Institut Supérieur des Arts et du Design de Toulouse), le Parc Naturel Régional des Pyrénées Ariégeoises et le Lycée Garros à Auch, un appel à projet a été lancé afin de promouvoir l’emploi du vélo dans le PNR.
La demande était de concevoir un abri à vélo en bois local pour le siège du PNR. Il s’agit ici de mettre en avant à la fois la gestion durable des forêts du parc et la qualité du bois. Il est demandé de n’employer que des longueurs de bois ne dépassant pas les 2 mètres et de faire appel à un artisan bardelier du parc pour penser la couverture de l’abri en tavaillon, tuiles en bois de châtaigniers.
-La présence de petits fossiles d’ammonites dans le parc m’a beaucoup inspiré-
-Hobby-
En parallèle de mes études, j’ai consacré mon temps libre à l’apprentissage autodidacte de gestes et techniques de bijouterie. Cette passion m’a suivie jusqu’ici, dans ma vie professionnelle.
Dessin de conception et réalisation de bagues.
Le Regard des Abysses
Il parcourut les océans à sa recherche et la retrouva en mer, au bout du monde. Elle l’attendait pour la fin de son voyage, où en un dernier souffle, il se laissa chavirer dans son regard.
Argent Laiton Labradorite
Divinité Fūjin
Divinité Kuraokami
Argent Laiton
Divinité Amatsumara Argent Laiton Labradorite