EL DISEÑO DE CARÁCTER SOCIAL JAVERIANO.

D I S E Ñ O E N E L E N T O R N O U N I V E R S I TA R I O

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L A N Z A M I E N T O D E L P R O Y E C T O T R A M A S . PA R Q U É S I N T E R C U LT U R A L .

SANTIAGO DE CALI 2017

ÍNDICE

7. El rol del diseñador en los proyectos sociales

Abstract

8. La Formación Profesional del Diseñador

Palabras clave

p.6

Introducción 1. Origen y motivos de la investigación

p.7

2.Objetivos del estudio 2.1 Justificación de su relevancia

p.9

3. Metodología 4. Estado de la cuestión 4.1. Que se entiende por diseño de carácter social

• El Diseño Gráfico en el espacio social. Libro

del autor mexicano Alejandro Tapias.

• Educación, Aplicación e Innovación en

Diseño. Publicación coordinada por León

Felipe Irigoyen Morales, Mónica del Carmen

Aguilar Tobin y Andrés Abraham Elizalde

García.

• Contexto social del Valle del Cauca,

Colombia.

•Contexto académico superior en Diseño de

Comunicación Visual y Gráfico en Cali.

- Propuestas - Conclusiones

4

- Formas de producción de diseño social

p.11

p.13

p.20

Javeriana Cali.

(TIPOLOGÍAS DE PRODUCCIÓN DE PROYECTOS)

p.12

p.19

de Diseño de Comunicación Visual en la

p.10

4.2 Análisis crítico de las fuentes

9. La investigación social en la carrera

p.18

• Proyectos Avanzados de Diseño de

Comunicación Visual (TFG)

- Actores internos en los proyectos de diseño social

p.20-55 p.56 p.57-62 p.63-65 p.65-66

- Proyectos bandera de la Institución p.14

10. Elementos pedagógicos comunes

p.67

11. La multiculturalidad cómo elemento coyuntural p.15 p.16 p.17

p.68-78

12. De Cali para el sur occidente del país - Necesidades y contextos ávidos de proyectos colaborativos.

13. El diseño como recurso para la reducción de

p.79

la violencia

p.80-82

- Resultados de las pruebas piloto del taller “Hablemos de Colombia, hablando desde el diseño” 14. Conclusiones Bibliografía

E L D I S E Ñ O D E C A R Á C T E R S O C I A L J AV E R I A N O

“Lo importante del trabajo del diseñador no es construir discursos hermosos, si no lograr que nuestro trabajo se convierta en la representación de las necesidades de una sociedad. Por ello al aprender a sentir mi sociedad y mi entorno, me di cuenta que solo allí están las respuestas a los requerimientos de comunicación visual que nos ocupan a los diseñadores gráficos.”

Diego Bermúdez Aguirre, 2016

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ABSTRACT: El diseño gráfico y de comunicación visual, en varias regiones de Colombia, ha encontrado en las necesidades sociales una herramienta para una formación aplicada, eficiente y valiosa a la sociedad. Esto responde al momento coyuntural que vive la situación política del país y por ende ofrece de forma orgánica espacios para el desarrollo de proyectos de diseño de carácter social y participativo.

El diseño como tal es un quehacer colectivo que construye proyectos en conjunto con otras personas para otros. Los centros de educación superior tienen la responsabilidad de formar ciudadanos activos y con capacidad de generar un pensamiento crítico que contribuya a la construcción de una sociedad justa y mejor.

La labor de esta investigación es la de hacer una cartografía de los proyectos académicos superiores (formación universitaria) de la Pontificia Universidad Javeriana Cali relacionados con el diseño de carácter social y colaborativo en la ciudad de Santiago de Cali, Colombia y evidenciar las herramientas que éstos han desarrollado como un recurso para la reducción de la violencia en la región.

INTRODUCCIÓN

Palabras clave Diseño Social Diseño Participativo Diseño de servicios Diseño de transición Violencia Vulnerabilidad Multiculturalidad Interculturalidad Valle del Cauca Reconstrucción Social

“Lo importante del trabajo del diseñador no es construir discursos hermosos, si no lograr que nuestro trabajo se convierta en la representación de las necesidades de una sociedad. Por ello al aprender a sentir mi sociedad y mi entorno, me di cuenta que solo allí están las respuestas a los requerimientos de comunicación visual que nos ocupan a los diseñadores gráficos.” Diego Bermúdez Aguirre, 2016

El contexto colombiano y latinoamericano en general, cuyos países están en vía de desarrollo, trae permanentemente y casi por defecto una serie de problemáticas sociales; a pesar de esto el diseño gráfico, en su formación profesional, ha dejado de lado, durante las últimas tres décadas, estas problemáticas y se ha concentrado en su función comercial, directamente relacionada con el boom de la publicidad y el mercadeo, y que responde al permanente y acelerado avance tecnológico que ha abierto muchos espacios laborales relacionados con esto, factor que hace más que pertinente el refuerzo de dicho énfasis curricular.

Sin embargo, después de la primera década del siglo XXI, gracias a la difusión viral de la información que ahora suministran el internet y las redes sociales, se han hecho mucho más evidentes éstas problemáticas y el diseño empezó a pensar en su contexto real y a tomado conciencia de los procesos participativos que alimentan el desarrollo de proyectos de diseño que, paralelamente a las necesidades comerciales de la sociedad, se hacen cada vez más válidos y valiosos.

Aunque el diseño de carácter social, colaborativo y participativo han cobrado más importancia en la sociedad, la remuneración económica que resulta de proyectos de este énfasis del diseño, no es equivalente a la que el ámbito publicitario y comercial proporciona, y si bien la consciencia de responsabilidad social del diseñador se hace cada vez más evidente, casi que únicamente se plantean estos procesos dentro de un espacio paralelo a lo laboral. Es ahí donde el entorno universitario, como generador de espacios de aprendizaje práctico y aplicado, cobra una vital importancia en este énfasis del diseño, sin embargo, apenas se están empezando a sistematizar estos procesos y es precisamente en este contexto académico donde la presente investigación se posiciona, con el fin de estructurar e incrementar la visibilidad del diseño de carácter social que es propiciado por el entorno académico.

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CAPÍTULO 1. ORIGEN Y MOTIVOS DE LA INVESTIGACIÓN

Ser un diseñador significa ser un optimista: planteados los problemas, todos los problemas incluso los más

difíciles, debemos contar siempre con la presunción de que hay una posibilidad de solucionarlos, no porque

no podamos ver las dificultades (los diseñadores también debemos ser realistas), sino porque no tenemos otra

alternativa que ayudar aportando nuestra creatividad.

Mancini

Vivir en función de la sociedad ha sido algo que ha estado presente en mi vida y en mi contexto, incluso antes de existir, provengo de una familia de abogados, líderes sociales (de esos honestos y entregados que ya no existen), trabajadoras sociales y mujeres solidarias y emprendedoras.

El pensamiento liberal y el socialismo eran el pan de cada día en casa de mis abuelos, junto a la fabricación de ropa infantil y la modistería que producían remiendos y ropa para el que pagara y para el que lo necesite. Crecer en la realidad de un país en guerra que nos tocaba a todos la puerta ha puesto siempre en mi vida, como a la de muchos más colombianos, personas a quienes ayudar o a quienes pedir ayuda.

La vida es muy preciada en un contexto violento debido a la vulnerabilidad que la violencia supone en cada individuo y Colombia lleva 72 años en guerra, sin olvidar lo que ha potenciado el narcotráfico, razón por la cual, la sociedad aprendió a convivir paliativamente con la violencia y por ende ha normalizado muchas situaciones que ahora se hacen visibles y a las que hay que ponerle cara.

Mi formación profesional se llevó a cabo entre las ciudades de Bogotá y Cali y en ambos espacios me he relacionado con poblaciones vulnerables y proyectos sociales. Especialmente en Cali, mi enfoque profesional y académico, de la mano con mis intereses personales, se ha volcado desde los últimos años en el diseño de carácter social casi siempre acompañada de las instituciones académicas.

Lo anterior motiva la investigación, pues me permite seguir asumiendo la responsabilidad que tengo como ciudadana y profesional con la realidad de mi país.

CAPÍTULO 2. OBJETIVOS. Objetivo general:

Visibilizar los procesos de formación académica profesional con énfasis en el diseño social y participativo en el contexto universitario de la Pontificia Universidad Javeriana Cali en la ciudad de Santiago de Cali y las herramientas que suministran para el desarrollo de proyectos que logren una reducción de la violencia en la región.

Objetivos específicos: • • • •

Recopilar los proyectos académicos de diseño social de la Pontificia Universidad Javeriana Cali.

Categorizar dichos proyectos para hacer una comprensión de las metodologías utilizadas y los contextos puntuales en los que se enmarcan.

Evidenciar las características pedagógicas que acompañan dichos procesos académicos.

Reunir y estructurar las herramientas proyectuales y metodológicas resultantes de los ejercicios y proyectos académicos de diseño social que aporten a los procesos de reducción de las problemáticas de violencia en la región.

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2.1 Justificación de la relevancia de la investigación Los resultados de esta investigación, además de evidenciar la participación activa que tiene la carrera de diseño de comunicación visual de la Pontificia Universidad Javeriana Cali, refuerzan la postura que tiene la formación académica Javeriana en la carrera.

Para entender esto un poco mejor me remito a la misión educativa de la universidad.

“En la formulación de la Misión Institucional de la Universidad Javeriana Cali, se explicitan tres valores que pretende realizar nuestra institución mediante el ejercicio de sus funciones sustantivas, de investigación, docencia y servicio, y con base en los principios de la integralidad (formación integral) y la sostenibilidad (desarrollo sostenible): la justicia, la solidaridad y la convivencia.1 Al ser una institución educativa regentada por la Compañía de Jesús, heredera de su tradición educativa, que, mediante la investigación, la docencia y el servicio, contribuye: - A la formación integral de personas con excelencia humana y académica, competencia profesional y responsabilidad social.

- Al desarrollo sostenible de la región y del país, con perspectiva global - Para el logro de la justicia, la solidaridad y la convivencia”.

El diseño de carácter social, con su naturaleza participativa, alcanza la forma integral de trabajo, que propone la misión educativa javeriana a partir de procesos responsables y competitivos que buscan, como todo buen proyecto de diseño, mejorar las condiciones del contexto en el que se ha desarrollado. La investigación formal y social es fundamental en los ejercicios académicos de las asignaturas que componen el plan de estudios de la carrera,

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esto permite que el quehacer del diseñador javeriano esté constantemente en función del desarrollo sostenible de la región y del país, con perspectiva global para el logro de una sociedad justa, incluyente y respetuosa de la dignidad humana.

El diseño de carácter social, con su naturaleza participativa, alcanza la forma integral de trabajo, que propone la misión educativa javeriana a partir de procesos responsables y competitivos que buscan, como todo buen proyecto de diseño, mejorar las condiciones del contexto en el que se ha desarrollado.

La investigación formal y social es fundamental en los ejercicios académicos de las asignaturas que componen el plan de estudios de la carrera, esto permite que el quehacer del diseñador javeriano esté constantemente en función del desarrollo sostenible de la región y del país, con perspectiva global para el logro de una sociedad justa, incluyente y respetuosa de la dignidad humana.

Los proyectos que se analizan en este trabajo de fin de máster cumplen con este fin, además, hablan, desde sus particularidades, un mismo idioma de servicio social y visibilizan la función del diseñador javeriano como agente facilitador y co-creador que participa activamente en los proyectos de interculturalidad que gestiona la institución desde los proyectos y semilleros de investigación.

Adicionalmente, la revisión de los proyectos permitió evidenciar las metodologías que predominaban y se encontró un común denominador, este es la metodología llamada Diseño Centrado en Las Personas; con ella cual se compuso un taller piloto que, a partir de las tres fases que componen la metodología (ESCUCHAR-CREAR-ENTREGAR), sirve como agente de diálogo entre actores no relacionados con la disciplina diseñística, ciudadanos comunes y a través de este ejercicio resolutivamente y construyen soluciones hipotéticas a conflictos sociales de su entorno.

1. Pontificia Universidad Javeriana: “Misión de la Pontificia Universidad Javeriana Cali”, en Planeación Institucional 2006-2011. Consejo Directivo de la Seccional, Cali, Septiembre 12 de 2006.

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CAPÍTULO 3. METODOLOGÍA Para obtener la información requerida para este proyecto se consultaron tres tipos de fuentes documentales: • Material bibliográfico: a este material accedí por medio de repositorios digitales en línea, de la Pontificia Universidad Javeriana Cali (Vitela), la EINA (Dipòsit Digital EINA), la plataforma Scribd y el archivo digital del centro de documentación del Design Hub de Barcelona.

• Adicionalmente consulté material bibliográfico físico en la biblioteca de la EINA y en el Centro de Documentación del Design Hub. • Material audiovisual: Conferencias y videos documentales de teóricos del diseño y videos de presentación de los proyectos de diseño social de la PUJ. • Consulta de recursos web de asociaciones españolas de diseño social.

La recolección de información como fuente teórica de esta investigación implicó darle una mirada en perspectiva a los contextos sociales que habitaron o habitan los distintos teóricos que han tratado el diseño social, participativo y de transición, esto con el fin de entender las diferencias que tienen frente al contexto actual de la región del Valle del Cauca.

Las reflexiones teóricas del diseño social siempre se han dado en momentos históricos coyunturales cómo lo fueron la guerra fría, el cambio de siglo, con la incertidumbre que el Y2K supuso, las luchas latinoamericanas contra el crimen organizado, el calentamiento global, como consecuencia de la sociedad de consumo y la globalización entre otros tantos, siempre relacionados con los avances de la tecnología. El conflicto ético y moral por el que todos los diseñadores pasan, al menos una vez en su vida profesional, ha sido fundamental en la construcción de un diseño responsable; el profesional en diseño de comunicación está formado para producir información de masivamente y en tiempo record pues las herramientas tecnológicas lo permiten,

de lo contrario no habría sido posible esta investigación, pero por el afán se tiende ignora el análisis del contexto donde el diseño se inscribe.

El planteamiento de preguntas fue un constante en esta investigación: ¿Qué está haciendo el diseño en la sociedad colombiana? ¿Qué posición debo tomar como ciudadana desde mi quehacer en el extranjero? ¿Qué tan críticas deben de ser mis posturas frente al quehacer diseñístico?

Distopías, utopías o realidad. ¿Qué va a pasar en el futuro? ¿Debo apropiarme de los principios del diseño Javeriano, y del ser javeriano? ¿Cómo saber que proyectos fueron más acertados que otros? ¿Cómo gestionar la obtención de información a distancia?

Esta investigación se desarrolló a partir de dos caminos, la investigación EN diseño y la investigación A TRAVÉS DE el diseño. La forma de inicial investigar, a través de la recopilación y análisis de la información, fue un constante diálogo entre las teorías y los proyectos aplicados que paralelamente relacionaba, o no, con el contexto social del valle y sus realidades.

Fue precisamente cuando la producción teórica extranjera se encontraba con las realidades sociales de mi región que se hizo posible acotar el tema y descartar muchos de los interrogantes. Únicamente al final se desarrolló un modelo de carácter proyectual para la elaboración de los talleres y se midieron los resultados de estos para concluir con la comprobación de los objetivos.

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CAPÍTULO 4. ESTADO DE LA CUESTIÓN 4.1 Que se entiende por diseño social Para entender el diseño social cito a continuación tres definiciones del diseño que sitúan el espacio social en el trabajo del diseñador y una de diseño social.

“La disciplina del diseño es la actividad consciente y creativa que combina la tecnología y/o materiales con el contexto social, con el propósito de ayudar, satisfacer o modificar el comportamiento humano (...) la competencia del diseñador se extiende para abarcar las ciencias del comportamiento y la comprensión de la antropología cultural. Las responsabilidades del diseñador se expanden para incluir el rol potencial de las soluciones de diseño en tanto que innovaciones sociales”. Manu, Alexander. (1995) “El diseño debe equilibrar la ética y la estética por el bien de la sociedad. El papel y el impacto social del diseño han variado hasta tal punto con la emergencia de la sociedad de la información que es necesario hacer una nueva valoración de los objetivos, áreas y técnicas de esa disciplina (…) Todo esto significa que el diseño será el agente mediante el cual se materializará nuestra noción idealista de una vida mejor y más longeva; después de todo, el diseño es un reflejo de las actitudes sociales .” Kawasaki, Kasuo. (2003) “… la articulación verbal y racional del problema de diseño, comenzando por la definición del problema mismo, forma parte esencial del trabajo del diseñador. …el diseño de comunicación visual se ocupa de la construcción de mensajes visuales con el propósito de afectar el conocimiento, las actitudes y el comportamiento de la gente. Una comunicación llega a existir porque alguien quiere transformar una realidad existente en una realidad deseada.” Frascara, Jorge. 2000.

“La importancia social del diseño ha dado ya con el «diseño social», el cual, pese a que carece de una definición clara, ya perfila la temática que le da cuerpo. En efecto, muchos entienden al diseño social como el ejercicio ético y responsable del mismo, o bien como diseño militante al lado de movimientos políticos y sociales, o como un esfuerzo que se suma al mejoramiento social mundial… Tal cual se ejerce en sus diversas acepciones, el diseño social apunta a definirse como el estudio de las relaciones del diseño y la sociedad.” Jorge Luis Muñoz, 2011 Las señales o signos, creadas o utilizadas por el diseñador, estructuran la información creada por la sociedad para hacer posible la interacción entre los seres humanos y es precisamente ahí donde el diseñador de hoy es responsable de concebir, procesar, organizar o programar la información visual (elementos visuales y textuales que componen un mensaje a comunicar).

Así puede cumplir con el propósito de afectar el conocimiento, las conductas o actitudes de las personas en pos de su bienestar y desarrollo; esto es algo que pasa después de que la comunicación ha tomado lugar.

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Entonces, se puede afirmar que todo el diseño cumple con una función social, pues afecta a los miembros que componen a la sociedad; sin embargo, como el mayor reconocimiento que recibe la profesión está en el ámbito comercial, directamente relacionado con la sociedad de consumo, se ha creado el diseño de carácter social como una tendencia específica de la disciplina, que estudia las relaciones del diseño y la sociedad para que el profesional se adentre en los procesos de auto reconocimiento de ésta, haciendo uso de la observación y la participación; para así poder caracterizar al grupo con el cual pretende trabajar asegurando de esta forma resultados acertados y eficientes.

El diseño social es aquel que logra integrar una solución como componente clave, no como un complemento o un producto derivado.

Por tanto, el diseño social debe ser usado, cuando el proceso de aplicarlo es la clave para hacer que las cosas sucedan.

Adicionalmente, el diseño social se puede definir como el diseño de plataformas y procesos que lleva a la gente a participar y contribuir en la creación de una solución buena para el grupo, que sea mejor que la solución que hubieran aplicado con un interés individual.

(Hidalgo Rudilla, )

Inicios de la inquietud social del diseñador La labor profesional del diseñador, desde la última década del siglo XX, se ha enfrentado a constantes ejercicios de reformulación, debido al impacto social que está teniendo la profesión de la mano con el permanente avance de la tecnología.

Esto empieza puntualmente con el First Things First Manifiesto 2000 redactado en 1999, manifiesto que “entrañó una postura de compromiso mediante la que se subrayaba el poder y responsabilidad de la profesión: “Los diseñadores gráficos tienen una posición privilegiada dentro de la cultura contemporánea, al tratar con el arte, el comercio y la ciencia en el medio impreso, en la pantalla o en la esfera pública.” (Pelta, 2004. ) Este manifiesto, citado a continuación, generó una multiplicidad de reacciones y logró sacudir la apatía profesional que para dicha década estaba implícita en la profesión del diseñador y, además, el manifiesto se convirtió en el punto de partida para una reflexión sobre el papel de los diseñadores como agentes de la globalización y del poder de las grandes multinacionales, pero también acerca de su responsabilidad.

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I LU S T R A C I O N E S PA R A E L R P OY E C T O " E M PA C A R T E " P O R C A RO L I N A RO M E RO

CAPÍTULO 4. ESTADO DE LA CUESTIÓN

First Things First Manifiesto 2000 «Nosotros, los abajo firmantes, somos diseñadores gráficos, fotógrafos y comunicadores visuales que nos hemos criado en un mundo en el cual las técnicas publicitarias y sus medios se nos han presentado de manera insistente como el lugar más lucrativo, más eficiente y deseable donde utilizar nuestros talentos. Muchos profesores de diseño y mentores promueven esta creencia; el mercado la premia; una marea de libros y publicaciones la refuerza. Animados en esta dirección, los diseñadores entonces aplican su destreza e imaginación a vender galletas para perros, café del diseñador, diamantes, detergentes, gomina para el pelo, cigarrillos, tarjetas de crédito, zapatillas, tónicos, cerveza sin alcohol y vehículos todoterreno. El trabajo comercial ha pagado siempre las cuentas, pero muchos diseñadores gráficos no han permitido que se convirtiera en gran parte de lo que hacen. Ésta es, en cambio, la manera en que el mundo percibe el diseño.

El tiempo y la energía profesionales se usan para atender la demanda de cosas que, a lo mejor, no son esenciales.

Muchos de nosotros nos hemos sentido cada vez más incómodos con esta visión del diseño. Los diseñadores que dedican sus esfuerzos ante todo a la publicidad, el marketing y el desarrollo de la marca están apoyando, e implícitamente respaldando, a un ambiente mental tan saturado con mensajes comerciales que está cambiando por completo el modo en que los ciudadanos-consumidores hablan, piensan, sienten, responden e interactúan. Hasta cierto punto estamos ayudando a elaborar un código enormemente dañino para el discurso público. Existen actividades más valiosas para nuestras habilidades de resolución de problemas. Una crisis ambiental, social y cultural sin precedentes demanda nuestra atención. Muchas intervenciones culturales, campañas de marketing social, libros, revistas, exposiciones, herramientas educativas, programas de televisión, películas, causas caritativas, y otra información -proyectos de diseño- requieren urgentemente nuestra experiencia y ayuda.

Proponemos un cambio de prioridades a favor de unas formas de comunicación más útiles, perdurables y democráticas, un cambio de mentalidad que se aleje del marketing de producto y se dirija hacia la exploración y producción de un nuevo tipo de significado.

El alcance del debate se está reduciendo; debe expandirse. El consumismo está avanzando sin oposición; debe desafiarse con otras perspectivas expresadas, en parte, a través de los lenguajes visuales y los recursos del diseño. En 1964, veintidós comunicadores visuales firmaron la llamada original para que nuestras capacidades se dedicaran a un uso más valioso. Con el crecimiento explosivo de nuestra cultura comercial global, su mensaje ha llegado a ser más urgente. Hoy, renovamos su manifiesto a la espera de que no pasarán más décadas sin tomarlo en serio» {otoño de 1999).

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4.2 Análisis crítico de las fuentes: Cabe resaltar que han transcurrido casi dos décadas desde que fue publicado el manifiesto y que el libro de Pelta, citado en este texto, fue publicado tan solo cuatro años después, pero sin embargo sigue siendo válido en todos los contextos incluso más ahora que las redes sociales por medio del internet bombardean de información la sociedad.

En el marco latinoamericano, se han realizado una serie de investigaciones y publicaciones recientes que reflexionan acerca del papel de diseño gráfico y de la comunicación visual como actores sociales y en principio destacan dos que adicionalmente se toman cómo referentes a lo propuesto por Raquel Pelta y Ezio Manzini en su obra: •El Diseño Gráfico en el espacio social.

Libro del autor mexicano Alejandro Tapias.

El autor presenta en el libro una perspectiva de carácter retórico, cuyo fin es despertar la conciencia de los diseñadores sobre el poder y responsabilidad que les es concedido con su trabajo. Esto parte del principio en el que toda producción de diseño de comunicación contiene un discurso sobre el cual el diseñador debe estar al tanto para entender el impacto y las consecuencias que tiene sobre el público y la contribución que dicha producción diseñística hace o hará a la sociedad.

El autor en su libro invita al diseñador asumir una posición crítica y ética ante el bombardeo de imágenes que inunda nuestro tiempo y al perfil publicitario y mercantilista que ha asumido en los últimos años cosa que se puede intuir en el siguiente fragmento del texto: “...Por esas mismas razones, y a falta de estudios especializados que incorporen criterios de análisis y de crítica para comprender el papel que los objetos artificiales juegan en el entorno, y ante el embate de todo tipo de productos que, planificados o no, caen en sus fronteras el diseño parece haberse marginado del debate social y cultural de la era contemporánea.”

La postura de Tapia es supremamente crítica con respecto a aquello en lo que, para la época en la cual se escribió el libro (2004) y que a pesar de esto sigue vigente, el diseñador se ha convertido con los años. Una especie de co-creador de necesidades más no de servicios, una figura, algo perversa, cuyo fin es generar mensajes convincentes para un mundo capitalista que a lo largo de los años ha tergiversado las necesidades reales y se ha “vendido” al sistema; una buena parte del diseño gráfico contemporáneo se ha vuelto impermeable a las problemáticas sociales, pasa de largo con tal de crecer profesionalmente en esos espacios que la estructura social en el mundo del consumo demanda y valida.

Sin embargo, la sociedad está cada vez más consciente de sus problemáticas y, en algunos sectores todavía reducidos, demanda transparencia a la información a la cual está expuesto. La postura conformista del consumidor cambia y por ende la producción de diseño ha debido responder, esperemos que positivamente, en este momento coyuntural de la comunicación de masas.

2. Educación, Aplicación e Innovación en Diseño. Irigoyen Morales, Aguilar Tobin y Elizalde García, Cap 1. Pg 14

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CAPÍTULO 4. ESTADO DE LA CUESTIÓN

•Educación, Aplicación e Innovación en Diseño. Publicación coordinada por León Felipe Irigoyen Morales, Mónica del Carmen Aguilar Tobin y Andrés Abraham Elizalde García

Esta publicación de carácter colaborativo presenta en tres partes, Educación-Aplicación-Innovación, una serie de 12 capítulos compuestos por casos aplicados de proyectos de diseño, en el entorno universitario, de innovación social en México, Bolivia y Colombia.

En el noveno capítulo titulado “COLORES POR LA VIDA: UNA EXPERIENCIA INTERDISCIPLINARIA DE DISEÑO Y EDUCACIÓN”, los autores citan el siguiente extracto del llamado de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO, desde el cual quisiera partir mi reflexión crítica, dicho llamado pide a “Los centros de educación superior, en el desempeño de sus funciones primordiales (investigación, enseñanza y servicio a la comunidad) en un contexto de autonomía institucional y libertad académica, deberían centrarse aún más en los aspectos interdisciplinarios y promover el pensamiento crítico y la ciudadanía activa, contribuyendo así al desarrollo sostenible, la paz y el bienestar, así como a hacer realidad los derechos humanos, entre ellos la igualdad entre los sexos.” (UNESCO, 2009, p. 5) La responsabilidad de las instituciones educativas frente al cambio que necesita el diseñador actual en su formación profesional es, sin duda alguna, fundamental.

Hacerse cargo de su responsabilidad supone un reto importante pues supone encontrar medios de formación que le permitan al diseñador desempeñarse profesionalmente y con éxito en un contexto primordialmente consumista, sin perder la labor social de servicio que, como creadores de proyectos de comunicación, acarrean.

La diseñadora María Ximena Blacut Olmos2 menciona en sus conclusiones, de forma muy acertada, lo siguiente: “La misión del docente es ayudar a sus alumnos a convertirse en mejores estudiantes, con el objetivo de que aprendan mejor, enfrentado, aceptando y reconociendo la individualidad de sus propios procesos de aprendizaje dentro de plan de estudios concebido dentro de los social y lo emocional de la complejidad del ser humano.”

3. Datos Niñas Niños Adolescentes Y Jóvenes Víctimas De El Conflicto Armado En El Departamento Del Valle Del Cauca Año 2015 (actualizado el 3 de abril de2018) https://www.datos.gov.co/Inclusi-n-Social-y-Reconciliaci-n/Datos-Ni-as-Ni-os-Adolescentes-Y-J-venes-Victimas-/v22z-nkau D I S E Ñ O E N E L E N T O R N O U N I V E R S I TA R I O

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Hay que limar el cayo que los latinoamericanos hemos formado y empezar a empatizar más con nuestro contexto y para esto hago una breve contextualización de la región.

- Contexto social del Valle del Cauca, Colombia El contexto vallecaucano en sus condiciones sociales, llenas de una gran variedad cultural resultante del mestizaje, ha propiciado encuentros y desencuentros entre las poblaciones con factores coyunturales como lo son el puerto comercial del pacífico, ubicado en la ciudad de Buenaventura, zona de contrabando constante, el narcotráfico y las condiciones selváticas habitadas por los grupos subversivos de algunas regiones del departamento, hacen que la violencia sea un factor permanente, todo esto de la mano del desempleo. Este fenómeno arroja cifras cómo pueden ser las 499.945 víctimas de la violencia registradas a nivel departamental hasta el 2016 de las cuales 131.688 son menores de edad entre los 0 y los 17 años en una población de 4’853.327 (Proyección para el 2020 por el DANE), o los 2.429 casos denunciados de violencia de género en el 2013 en Santiago de Cali, capital del departamento 3.

Por lo anterior la región está ávida de proyectos de reconstrucción social y el diseño puede jugar un papel muy valioso en el desarrollo y ejecución de éstos, esto gracias a que en su función comunicativa es un agente mediador entre los agentes en conflicto, y permite generar información de carácter educativo para la sociedad.

La violencia en la región y en el país han hecho del colombiano un ser que, para poder sobrevivir emocionalmente, prefiere pasar de largo frente a la mayoría de las problemáticas que acontecen en su entorno, sin importar el contexto demográfico del cual haga parte. Los acuerdos de paz en el reconocimiento de los millones de víctimas han buscado incrementar la empatía entre los colombianos y este punto coyuntural es fundamental para posicionar los proyectos académicos de diseño que dan cara a ciertas problemáticas, proyectos similares a los contenidos en la publicación.

27,21% de población afrodescendiente

499.945 víctimas de la violencia registradas a nivel departamental hasta el 2016

Fuente: www.facebook.com/PetronioAlvarezOficial/

3er lugar a nivel nacional del producto interno bruto

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Fuente: Elpaís.com.co

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- Contexto académico superior en Diseño de Comunicación Visual en Cali.

Actualmente hay cinco instituciones de formación profesional en diseño gráfico en la ciudad, dos de carácter público y tres instituciones privadas, dentro de las cuales hay 4 líneas de investigación enfocadas en el diseño participativo y social.

Cómo resultado de esto se han producido una serie importante de proyectos académicos, normalmente trabajos de fin de grado, que tienen como objetivo principal la participación y soluciones de situaciones puntuales de la cultura de la región. Temas cómo la resolución y visibilización de conflictos, el apoyo a comunidades minoritarias, indígenas y afrodescendientes, el desarrollo de material educativo de carácter lúdico, los proyectos de participación barrial y la difusión de proyectos culturales y artísticos están presentes de manera recurrente.

Esta investigación se enfoca en los proyectos desarrollados en la Pontificia Universidad Javeriana Cali.

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Paralelamente al trabajo de Tapia, Raquel Pelta publicaba su libro DISEÑAR HOY Temas contemporáneos de diseño gráfico (1998-2003), una publicación en la que, a partir de un recorrido histórico del diseño gráfico hasta los primeros años del presente siglo, aborda temáticas cómo la autoría, la responsabilidad social, la postura crítica que se tiene frente a las tecnologías, la lucha entre el orden, como nueva simplicidad, y la reivindicación de la imperfección entre otros.

Todo lo anterior con el propósito de generar un debate crítico entre los diseñadores de hoy rompiendo con el estereotipo de diseñador que no sabe teorizar más allá de las teorías básica que su quehacer formal demandan.

Si bien Pelta pone en contexto las contantes reflexiones del siglo XXI frente a la labor social del diseñador, se limita un poco frente a las formas de abordar la responsabilidad social del profesional en diseño; hay que ser conscientes de la diferencia entre los contextos de Tapias y Pelta y de los intereses que tiene cada autor con su publicación, sin embargo, la autora toca temas relevantes cómo lo pueden ser campañas de tolerancia hacia la diversidad cultural, el replanteamiento de los mensajes para que tengan una mayor carga simbólica y la postura política del diseñador.

Por otro lado, Ezio Manzini, en su planteamiento de la innovación social, destaca la transformación que está teniendo el diseño, en un mundo en el cual todos diseñan gracias a métodos como el Design Thinking. Este fenómeno hace que existan dos prácticas, la del diseño experto, generado por profesionales, que aparece en contraposición al diseño difuso, que generan las demás personas. Estas prácticas interactúan entre si para impulsar cambios sociales de importancia y ayudan a que se logren unos objetivos más ambiciosos entre la relación del diseño y el progreso.

Citando a Manzini en la conferencia realizada en la EASD Valencia School of Design, en enero del 2016 “…las oleadas de innovación social varían según la forma en la que las personas perciben algunos problemas y cómo utilizan de una forma creativa las tecnologías existentes…” “… mientras que antes se veía a la tecnología como una fuente de inspiración ahora podemos ver a la sociedad como fuente de inspiración ya que volvemos a ser conscientes de lo que está pasando y así vemos que podemos hacer” se puede entender que lo fundamental en este momento de la sociedad es que se siga asumiendo el cambio de perspectiva que el diseño debe tomar. El mundo demanda cambios importantes, la cultura colaborativa es más válida que nunca y la tecnología es una herramienta que, encaminada hacia las necesidades requeridas por la sociedad, brinda una multiplicidad de recursos para una reconstrucción social.

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CAPÍTULO 4. ESTADO DE LA CUESTIÓN

Propuestas: Adicionalmente a los recursos teóricos anteriormente citados, el proyecto cuenta con una serie de entrevistas y rastreos documentales que se concretaron en el mes de agosto del presente año, éstas han servido para acotar aún mas las características de los procesos académicos llevados a cabo en la Javeriana Cali. Con el resultado de esta recopilación final se entiende mejor el contexto social de la región y se desarrolla el taller de resolución de conflictos a partir de la metodología aislada, diseño centrado en las personas – método ECE, que se puede ver en los siguientes capítulos.

Conclusiones: Al ser este un trabajo de fin de máster enfocado en un contexto diferente al de la ciudad de Barcelona ha supuesto un reto la concreción de la información a distancia, sin embargo, el hecho de conocer previamente la idiosincrasia académica de la región ha permitido concretar las fechas programadas para el mes de agosto.

Esto no quiere decir que no pueda hacer una aproximación a los proyectos académicos ya desarrollados y es precisamente el análisis de éstos lo que permitirá encaminar este trabajo de fin de máster hacia su objetivo de identificar las herramientas pedagógicas que han logrado apoyar los proyectos exitosos de los estudiantes y buscar de esta forma, potenciarlos para un futuro.

Al levantar una especie de cartografía de los proyectos de diseño que se han llevado a cabo en el último lustro en la carrera de Diseño de Comunicación Visual de la Pontificia Universidad Javeriana Cali, se puede visibilizar este fenómeno y evidenciar el nivel de impacto social y profesional que tienen dentro de un contexto enmarcado en el “post conflicto” del país. Los referentes teóricos son fundamentales para destacar los procesos y posturas que está tomando la academia y poder destacar las herramientas y procesos que en un contexto latinoamericano difieren de lo que una perspectiva global plantea.

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CAPÍTULO 5. EL ROL DEL DISEÑADOR EN LOS PROYECTOS SOCIALES

Todos los proyectos de diseño social son proyectos de naturaleza participativa, y en ellos el diseñador entabla y da forma a los diferentes discursos y diálogos que se pueden crear entre los distintos actores del contexto en el cual se desarrollan dichos proyectos. Viktor Papanek decía que el diseño es un atributo básico del ser humano. Para él, la formación y el trabajo del diseñador deben ser desmitificados y rescatados de las garras de una elitista concepción del diseño y de la comunicación comercial. Las creaciones visuales de los diseñadores representan a las comunidades, representan su cultura y su estética, el profesional trabaja con la sociedad y se pone en sus zapatos para lograr resultados adecuados desde la empatía.

Son muchos los contextos que requieren del trabajo del diseñador, pero en donde se hace difícil encontrarlos.

Actualmente se está presentando un fenómeno que afecta directamente a todos los profesionales de la comunicación visual; las herramientas digitales de creación gráfica están cada vez mas al alcance de las personas, piezas funcionales prediseñadas se encuentran en abundancia, de forma gratuita o a muy bajo costo, y la labor del diseñador se ve como algo fácil y rápido. Sin embargo, la capacidad proyectual de creación que tienen los profesionales en diseño es algo que no es fácil de aprender y permiten que los proyectos desarrollados con el tiempo suficiente, tengan un impacto social mejor y mas eficaz. El valor del diseñador, como profesional al servicio del mercado, ha disminuido pero la conciencia social y la participación activa que está teniendo en los proyectos participativos lo recuperan, “la producción de material de instrucción y educación tendiente a mejorar las condiciones de vida en todo el mundo, en relación con la salud, la higiene, el alfabetismo, la educación primaria, la agricultura y la seguridad. son todas áreas donde existe una necesidad acuciante de diseñadores gráficos capaces y donde es, al mismo tiempo, dificilísimo encontrarlos.”

(Frascara 1997) Los diseñadores son actores sociales necesarios para el cambio de la sociedad y las necesidades sociales están disponibles en todos los contextos, por ende, es ahí donde el diseñador debe posicionarse y recuperar el valor profesional y social que se merece G R Á F I C A D E I D E N T I D A D V I S U A L P A R A L O S P U E B L O S I N D Í G E N A S D E L VA L L E D E L C A U C A .

DISEÑO, LUCÍA A. MORALES, SANTIAG O DE CALI 2016

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CAPÍTULO 6. LA FORMACIÓN PROFESIONAL DEL DISEÑADOR

Los centros de educación superior, en el desempeño de sus funciones primordiales (investigación, enseñanza y servicio a la comunidad) en un contexto de autonomía institucional y libertad académica, deberían centrarse aún más en los aspectos interdisciplinarios y promover el pensamiento crítico y la ciudadanía activa, contribuyendo así al desarrollo sostenible, la paz y el bienestar, así como a hacer realidad los derechos humanos, entre ellos la igualdad entre los sexos. (UNESCO, 2009, p. 5) En la actualidad los modelos educativos se alimentan de las diversas teorías de aprendizaje que existen y la formación del diseño implica una combinación de ellas. Descartando el conductismo, las herramientas que proporcionan las teorías de Piaget, Mergel, Maslow o Gardner, permiten plantear ejercicios de académicos desde la participación y las particularidades del aprendiz.

De este modo, el constructivismo ha aportado diversos aspectos que han derivado en el aprendizaje colaborativo. De acuerdo a Jonassen (1991, citado por Mergel 1998): “El que aprende construye su propia realidad o al menos la interpreta de acuerdo a la percepción derivada de su propia experiencia, de tal manera que el conocimiento de la persona es una función de sus experiencias previas, estructuras mentales y las creen¬cias que utiliza para interpretar objetos y eventos.” (p. 10) En ese caso, si la premisa es que cada persona construye su propio aprendizaje, crear ambientes donde el aprendizaje se construya por sociedades de conocimiento, así el estudiante será capaz de encontrar conceptos universales a partir de la indagación hecha con sus puntos de vista particulares; uniendo los conocimientos particulares se crean conocimientos grupales mucho más solidos. Situando al estudiante en problemáticas reales en grupos de trabajo coexisten los logros individuales de cada uno, esto puede ser un incentivo motivacional importante para el estudiante, con los de los otros integrantes del grupo, haciendo propuestas de diseño generadas a partir del intercambio de conocimientos que resultan en un logro grupal.

(Elizalde 2018) Esto es lo que se conoce como aprendizaje colaborativo, y de acuerdo a Mattews “El aprendizaje colaborativo se produce cuando los alumnos y profesores trabajan juntos para crear el saber. Es una pedagogía que parte de la base de que las personas crean significados juntas y que el proceso las enriquece y las hace crecer” (p.

9). Barkley et al. afirman que “los estudiantes trabajan por parejas o en pequeños grupos para lograr unos objetivos de aprendizaje comunes. Es aprender mediante el trabajo en grupo, en vez de hacerlo trabajando solo” (citado por Barkley, Cross y Howell, 2007).

Para que el diseñador pueda desarrollar proyectos de diseño social, como co-creador y/o participante de estos, debe haber tenido una formación de carácter colaborativo. Esta formación, que supone normalmente un reto para el docente, subvierte el aprendizaje convencional que se basa en los logros individuales pues la creación colaborativa traduce la estética del contexto, que no necesariamente responde al estilo gráfico del estudiante, y es fundamental en el éxito de los proyectos que representan la identidad de la comunidad.

Finalmente, en este marco se debe realizar una toma de conciencia de la necesidad de re-plantear el enfoque del proceso de enseñanza-aprendizaje del diseño y la responsabilidad social del contexto educacional de este, como espacio propicio para la transformación y aporte de una nueva visión. Una nueva visión que comprenda al ser humano como un ser holístico y complejo, así como actor principal de su propio aprendizaje en la creación y la innovación en las ramas del diseño.

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CAPÍTULO 7. LA INVESTIGACIÓN SOCIAL EN LA CARRERA DE DISEÑO DE COMUNICACIÓN VISUAL EN LA JAVERIANA CALI.

7.1 Formas de producción de diseño social (TIPOLOGÍAS DE GENERACIÓN DE PROYECTOS) Los proyectos de carácter social analizados a continuación se clasifican en dos partes, proyectos de investigación-creación desarrollados en el marco de líneas académicas de investigación y proyectos de grado.

• Los proyectos de investigación-creación de carácter social y participativo desarrollados dentro del marco académico de investigación son: - Laboratorio de comercio justo, Café Garittea, proyecto colaborativo de aprendizaje servicio entre campesino de las asociaciones ACOC y ASOPECAM, estudiantes y docentes de la PUJ Cali y promotores sociales del Instituto Mayor Campesino, donde el intercambio de miradas y saberes ha permitido la creación/producción de proyecto de economía solidaria y comercio justo en el campus de la universidad.

- Semillero de investigación Nuevas Expresiones de Lenguaje Intercultural NELI que nace de la relación entre el programa de Diseño de Comunicación Visual y el Instituto de Estudios Interculturales y del trabajo conjunto en dos proyectos pedagógicos, realizados de forma participativa con los usuarios finales, en este caso comunidades campesinas, indígenas y afrodescendientes, y su Proyecto TRAMAS, PARQUÉS INTERCULTURAL. - Proyecto Colores por La Vida, un proyecto interdisciplinario de diseño y educación entre los programas de Diseño de Comunicación Visual, Psicología y la Maestría en Educación, cuyo desarrollo e implementación inicia en el año 2010 y continua en la actualidad.

El total de los proyectos avanzados de diseño, trabajos de fin de grado, es de 22 proyectos y fueron desarrollados entre los años 2013 y 2017

7.1.1 Proyectos Avanzados de Diseño de Comunicación Visual (TFG).

Descripción de los proyectos compuesta de siete factores, el público objetivo, el contexto de la necesidad, objetivos generales y específicos, la o las metodologías utilizadas, el carácter de la investigación, el énfasis del diseño final de cada proyecto y las conclusiones del mismo elaboradas por los estudiantes4.

El orden de los proyectos corresponde a la complejidad e impacto social de los mismos.

4. La información recopilada ha sido tomada directamente de los documentos alojados en el repositorio digital de la Universidad Javeriana Cali. http://vitela.javerianacali.edu.co/ . Algunos que son citados literalmente definen la complejidad de los mismo y expresan el impacto personal que ha tenido el proyecto en la vida del estudiante.

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1. Teselas, historias ocultas de un Barrio, Daniela Gutiérrez Calderón - 2016/2 Público Objetivo: Visitantes del barrio de San Antonio de carácter recreacional o cultural (locales o turistas) •Contexto de la necesidad: “San Antonio, es uno de los barrios más antiguos y tradicionales de la ciudad de Cali. En el se conservan diversas manifestaciones arquitectónicas de carácter histórico - patrimonial, además, es uno de los pocos que presenta vestigios de la arquitectura de tradición colonial y estilo republicano, representados, respectivamente, en su capilla construida en 1747 y una muestra importante de viviendas republicanas de finales del siglo XIX y comienzos del XX, construidas en adobe y teja de barro, de incalculable valor arquitectónico, histórico y documental” (Quintero & Barandica, 1984). No obstante, siendo un barrio de tanto valor, no ha escapado a los procesos de deterioro que sufren los centros históricos y muchas de sus viviendas han sido transformadas, lo cual, en parte ha ocasionado su deterioro urbanístico.”

En 1993 San Antonio obtuvo el titulo de “Barrio Cultural” de Cali, enseguida en 1997 la capilla la declararon Monumento Nacional y en el 2000 San Antonio Área de Interés Patrimonial y Preservación Urbanística. (Gutiérrez, 2016) Objetivos: General: Diseñar una estrategia de comunicación para evidenciar el valor del patrimonio cultural del barrio San Antonio.

Específicos: •Analizar el barrio San Antonio, descubrir y entender su gráfica.

•Identificar el grupo al que va dirigido el proyecto.

•Descubrir el medio de comunicación para la difusión del proyecto.

Metodología Utilizada: Diseño centrado en las personas, metodología ECE. Carácter de la Investigación: Mayoritariamente cualitativo. Énfasis del diseño: Diseño de experiencia.

Tomado de: Gutiérrez Calderón, D. (2016, noviembre 17) Teselas, historias ocultas de un Barrio

Conclusiones: Este proyecto de carácter 100% participativo tuvo cómo resultado una exposición callejera de unas piezas creadas en conjuntos con los habitantes del barrio. El proyecto desarrollado tuvo dos etapas fundamentales que dependieron del diálogo constante, tanto visual como verbal, de los habitantes del barrio con los visitantes y público de la exposición final.

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El proceso de investigación y realización de Teselas me fueron arrojando los resultados y encaminando para llegar al resultado de manera acertada cumpliendo con los objetivos propuestos al inicio del proyecto.

Involucrame de lleno con las personas que habitan el barrio San Antonio fue de las mejores cosas del proyecto, ir tejiendo relaciones y no solo por el trabajo sino como seres humanos, entender el significado real de las situaciones, de las personas y de las cosas es lo que me ha quedado marcado de Teselas.

Teselas comenzó siendo un proyecto totalmente académico y que fue cumpliendo los objetivos, pero después fueron sucediendo cosas inesperadas entendiendo mejor el valor del patrimonio cultural, porque se fueron dando encuentros entre personas que hace mucho tiempo no se veían, los vecinos tuvieron la oportunidad de forjar aún más su relación como vecindad, a los espectadores se les logró tocar la fibra y abrir su visión frente a lo que podemos encontrar en un barrio. Frente al resultado como recorrido en el barrio, fue toda una sorpresa para mi porque nunca tuve en mente el producto final.

Teselas es un proyecto que nació en comunidad con la participación de diferentes personas que nos unimos para que el día de la experiencia resultara como se visionaba que yo como autora del proyecto no hubiera podido lograr sola, no sólo me queda una enseñanza académica, también me aportó a mi crecimiento personal y quedé con excelentes amigos en el barrio San Antonio, volveré donde ellos, pero ahora a tomarnos un café y compartir anécdotas. 5

2.¿Aceptas el reto de la Fundación John Boris Rincón? Tatiana Bejarano Román – 2016/2 Público Objetivo: Adolescentes estudiantes de una institución educativa publica de los grados 8vo y 9no de bachiller, 13 – 16 años, Sector demográfico bajo.

Contexto de la Necesidad: Una de las mayores preocupaciones de las familias colombianas es la de la profesionalización de sus hijos, esto debido a que los ingresos salariales del 60% de la población del país tiene un ingreso inferior al salario mínimo. A causa de esto, el acceso a las instituciones de educación superior por parte de estas familias se hace casi imposible y adicionalmente la Tomado de: Bejarano Román, T (2016). ¿Aceptas el reto de la Fundación John Boris Rincón? Pontificia Universidad Javeriana Cali. Cali.

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5. Gutiérrez Calderón, D. (2016, noviembre 17) Teselas, historias ocultas de un Barrio. Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

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formación escolar no es lo suficientemente buena para obtener un puntaje suficiente para acceder a los planes de becas de las universidades, tanto públicas cómo privadas.

En el marco de esta problemática el señor John Boris Rincón, crea una fundación con su mismo nombre con el ánimo de fomentar a través de la educación el liderazgo, la integridad y la visión como pilares elementales en la construcción de los proyectos de vida de los estudiantes de bachillerato, en el Colegio Santa Librada en la ciudad de Cali. Los estudiantes de esta institución carecen de suficientes recursos para acceder a una formación superior y es por esto que la fundación decide trabajar de lleno con ellos.

Para el año 2016 la fundación había ofrecido más de 50 becas para los alumnos destacados interesados en acceder a la educación superior en los tres programas de la facultad de Ciencias Económicas y Administrativas de la Pontificia Universidad Javeriana Cali. Para que esto sea posible los los estudiantes deben cumplir unos requisitos específicos y participar en el proceso de selección y preparación que la fundación ha ido perfeccionando. Este proceso dura tres años y los estudiantes deben participar permanentemente para poder optar a las becas y es en esta etapa inicial del proceso que el proyecto de grado tiene cabida.

Objetivos •General: Diseñar una propuesta de comunicación gráfica que exponga los beneficios y la iniciativa que ha tenido la beca otorgada por la fundación John Boris Rincón a los estudiantes egresados del colegio Santa Librada de Cali.

•Específicos: •Conceptualizar la percepción que tienen los estudiantes del colegio Santa Librada con respecto a la fundación John Boris Rincón y la Pontificia Universidad Javeriana Cali.

•Conceptualizar los insights emocionales que tienen los estudiantes activos beneficiarios de la fundación John Boris Rincón.

•Definir una línea gráfica que soporte los datos recopilados dentro de la investigación.

•Definir los medios de comunicación más apropiados para la estrategia de comunicación de la Fundación John Boris Rincón. 6 Metodología Utilizada: Diseño centrado en las personas, metodología ECE. Carácter de la investigación: Mayoritariamente cualitativo. Énfasis del Diseño: Diseño de identidad y diseño de experiencia.

Conclusiones: El proyecto generó una campaña de promoción y motivación de la fundación no solo como un medio de acceso a la educación superior si no cómo un espacio de crecimiento personal desde el colegio hasta la culminación de los estudios profesionales.

El concepto de la estrategia de comunicación y la identidad de marca gira en torno a las percepciones y los insights emocionales que arrojó la investigación y el trabajo de campo realizado.

Los medios de comunicación y el tono utilizado fueron los más apropiados (vídeo, experiencia de usuario, oralidad y discurso) ya que al confrontar los resultados de las encuestas con la reacción de ellos al tener información por esos medios fue muy buena. (Bejarano, 2016) 6. Bejarano Román, T (2016). ¿Aceptas el reto de la Fundación John Boris Rincón? Pontificia Universidad Javeriana Cali. Cali.

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3.Tejidos Con-Sentidos. Diana Rivera Viera. 2016/1 Público Objetivo: Jóvenes universitarios de la Pontificia Universidad Javeriana Cali.

Contexto de la Necesidad: El grupo Mujeres Tejedoras de Vida, surge como respuesta a la reunión de aproximadamente 10 mujeres provenientes de diferentes resguardos indígenas de la Comunidad Nasa, del departamento del Cauca. Ellas actualmente trabajan en Cali como ayudantes en casas de familia. Su experiencia de “vivir en la ciudad” como ellas le llaman, ha estado marcada por diferentes situaciones de injusticia, violencia y discriminación donde se han visto vulnerados sus derechos. El grupo Tejedoras de vida nace como una manera de resistencia, de lucha (no bélica), pero sobre todo de preservar su cultura y prácticas ancestrales.

Ellas elaboran artesanalmente mochilas y otros artículos tradicionales, como chumbes, que venden en el Parque Artesanal Loma de la Cruz, tejer es su profesión y su mayor sueño es poder dedicarse a eso de manera permanente y que a partir de sus tejidos se reconozca a la Comunidad Nasa. El hecho de salir del resguardo y llegar a la ciudad no solo representa una fractura para ellas sino para su comunidad, pues muchas de las mujeres que llegan a Cali pierden casi de inmediato su tradición, pero este no es el caso de las Mujeres Tejedoras de Vida, por eso su necesidad de reconocimiento no es solo externa, es decir no se limita a las personas de Cali o turistas visitantes de su local, si no que parte del interés por ser reconocidas por sus propias familias y miembros del resguardo, para que comprendan que es posible salir de la comunidad y aun así conservar sus raíces y trabajar en pro de ellas.

“Los jóvenes Nasa ya no quieren danzar, les da pena tomar chicha (que es su bebida tradicional) y prefieren la cerveza, se cortan el pelo como James Rodríguez y hablan en español y no en Nasayuwe (lengua autóctona del pueblo Nasa)”, según cuenta Rosa, miembro del grupo.

Por eso el trabajo que el grupo realiza en la ciudad es muy importante. Aunque las participantes del grupo son más, permanecen activas y vinculadas con mayor compromiso 5 de ellas: María, que es quien hace algunos años vienen liderando esta experiencia, es sociable, trabajadora y siente mucha responsabilidad con proteger y hacer visibles sus saberes. También están Rosa y Flor, que son hermanas, mujeres dulces y calladas, pero con mucho talento, y aunque aun les cuesta hablar en publico y dominar el español, han sido piezas claves durante este proceso. También están Marta y Oliva, hermanas de María, Marta es mayor, tiene la experiencia y sabiduría de la comunidad Nasa muy impregnada aún y Oliva es menor y madre de Esperanza una bebé que crecerá en la ciudad y para quien están construyendo oportunidades más justas. Por otro lado, esta Nubia, una trabajadora social de Bogotá que conoce este grupo hace años y gracias a su pasión y su profesión y ahora es una más de ellas. 7 Objetivos •General: Diseñar una estrategia de comunicación que fortalezca la visibilidad del trabajo del grupo Mujeres Tejedoras de Vida.

•Específicos: •Caracterizar el público frente al cual la Tejedoras de Vida quieren ser reconocidas y visibles.

•Propiciar acercamiento entre las integrantes del grupo Mujeres Tejedoras de Vida y algunas Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC).

•Describir las características gráficas, técnicas y simbólicas del Tejido Nasa.

Metodología Utilizada: Diseño centrado en las personas, metodología ECE. Carácter de la investigación: Mayoritariamente cualitativo. Énfasis del Diseño: Diseño de identidad y diseño de experiencia.

7. Rivera Viera, D. (2016). Tejidos Con-Sentidos. Pontificia Universidad Javeriana, Cali

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Conclusiones: Una característica fundamental para el desarrollo del proyecto fue la multidisciplinariedad, el proceso participativo con el grupo Mujeres Tejedoras de Vida, quienes presentaron el requerimiento del proyecto y por ende eran su eje central, implicó un constante diálogo con el público objetivo. Adicionalmente, el haber contando con el apoyo de una docente de la carrera de comunicación, quien desde su experiencia aportó recursos teóricos clave en la realización de la estrategia hizo que el proceso fuera ordenado y riguroso, cumpliéndose así los objetivos propuestos. Creo que este tipo de proyectos, donde se vinculan diferentes personas y áreas del conocimiento aunque representan un reto grande, por el manejo del tiempo, de opiniones, de necesidades y prioridades, sin embargo es ahí, en la diversidad, donde convergen los grandes aprendizajes.

Por otra parte, este proceso me permitió constatar algo que nos recalcaron mucho durante los últimos semestres de la carrera: la importancia de la investigación. Que el diseño no es un producto en si mismo, ni algo bonito exclusivamente, esas cosas son el resultado de todo un proceso consiente y planificado.

Conocer a profundidad el cliente y el target es primordial porque es para quien estas trabajando, y allí llega un punto a veces complicado, que es ceder y desligarse de lo que uno quiere para centrarse en lo que se requiere, en lo que es mejor para el proyecto, para el cliente y el usuario.8

Tomado de: Rivera Viera, D. (2016). Tejidos Con-Sentidos. Pontificia Universidad Javeriana, Cali

8. Rivera Viera, D. (2016). Tejidos Con-Sentidos. Pontificia Universidad Javeriana, Cali D I S E Ñ O E N E L E N T O R N O U N I V E R S I TA R I O

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4. Pensar-se, decir-se, escribir-se. Carolina Andrade Monge. 2015/2

Público Objetivo: Adolescentes jóvenes de 13 a 18 años, estrato 1,2 Densa población, educación básica.

Contexto de la Necesidad: La Fundación Líderes Constructores de Paz, busca dar un apoyo social a los niños y adolescentes en el Distrito de Aguablanca en la ciudad de Cali, especialmente en la comuna 21 y la comuna 15. Estas áreas presentan mayor vulnerabilidad y conflictos como lo son el alto nivel de violencia, familias ausentes, vida sexual temprana, falta de educación, trabajos de explotación, entre otros; esto limita la visión de estos actores a construir un proyecto de vida a futuro.

Como identificación de problemas en la comunidad, la Alcaldía de Santiago de Cali encontró un alto grado de inseguridad como consecuencia de la falta de oportunidad de empleo, el alto grado de drogadicción, alcoholismo y el mal uso del tiempo libre de las personas. Estos aspectos generan una desintegración social y estigmatización sectorial, discriminación, violación a los derechos humanos, entre otros.

Respecto a la educación, está claro que falta más cobertura de la administración pública pero también existe un hueco negro en el conocimiento de los derechos fundamentales, en la falta de sentido de pertenencia individual y colectivo, existe escasez en el liderazgo y en el reconocimiento integral de cada uno.

El mayor objetivo de la Fundación es fortalecer el proyecto de vida e influenciar a los jóvenes adolescentes a tomar el camino correcto, de decidir que ellos pueden encontrar una estabilidad a futuro, y no deben tomar el camino fácil de quedarse atrapados en la pobreza, las pandillas, las drogas, el hurto, la explotación, y la vida en las calles. (Andrade, 2015) Objetivos •General: Desarrollar una estrategia de diseño y comunicación, para fortalecer a los jóvenes de la Fundación Líderes Constructores de Paz, frente a su realidad social para lograr que se empoderen de su proyecto de vida

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•Específicos: •Conocer la Fundación Líderes Constructores de Paz para determinar debilidades y fortalezas e identificar sus métodos de trabajo. Así mismo, conocer las necesidades de los adolescentes de la Fundación.

•Desarrollar talleres que se adapten a las metodologías de la Fundación Líderes Constructores de Paz, para que los beneficiados se fortalezcan a través del reconocimiento de su historia e identidad. A partir de esto, recolectar la información obtenida.

•Identificar medios para comunicar la información reunida.

Metodología Utilizada: Ejercicios etnográficos y participativos.

Carácter de la investigación: Mayoritariamente cualitativo. Énfasis del Diseño: Diseño de experiencia, Estrategia de Comunicación.

Conclusiones: Las conclusiones del proyecto están divididas en dos aspectos fundamentales: Aspectos sociales y Aspectos de gestión.

• Para las conclusiones de los aspectos sociales en el desarrollo del proyecto se logró diseñar una metodología, construida con la ayuda de los propios jóvenes de la Fundación Líderes Constructores de Paz, que les permitió promocionar y realizar actividades que les indujo a cambios y a estímulos del liderazgo de manera positiva. De la participación de este sector de jóvenes, en un entorno vulnerable, produjeron una herramienta de trabajo que les permitió vislumbrar la consecución de frutos beneficiosos a futuro. Estos jóvenes, específicamente verificaron con mucha curiosidad los logros alcanzados como medios de aprendizaje, compromiso y credibilidad en ellos mismos.

• Igualmente cabe destacar, el modelo de gestión que se utilizó con base en el estímulo de talentos y habilidades del grupo de jóvenes de la Fundación. Se propusieron alto niveles de exigencia en la observación de campo, la autoinvestigación y la propuesta de estrategia de diseño y comunicación, hasta el logro del producto esperado. Se conocieron e identificaron las necesidades del colectivo juvenil por la propia reflexión en contravía de otros proyectos de diseño que se hacen con una mirada externa sin conocer de manera interna el pensamiento, los deseos y las aspiraciones del grupo de personas como fue el caso de estos jóvenes constructores de paz. Fueron ellos la base primordial y fundamental de la concreción de los objetivos de este proyecto dentro de un marco de interactividad con decisiones y voluntades consensuadas.

Esto, en lo personal, es el gran valor que obtiene este trabajo de campo con unos jóvenes que quedaron con la semilla de capacitación, creación y generador de ideas en lo colectivo.

Un plus, de este trabajo consistió en acercarse a la sistematización de conceptos psicológicos, filosóficos, sociológicos y teóricos, de diferentes académicos, acerca de la importancia de la autopercepción y de la identidad, utilizando herramientas del Diseño de Comunicación Visual para un grupo específico de personas.

Los talleres como método constituyeron una herramienta lúdica de aprendizaje que estimuló a personas y actores sociales dentro de su espacio conflictivo, dándoles conocimiento propio de su entorno a través de su propia reflexión de un proyecto de vida par todos y cada uno de los actores; es la gran conclusión que permite soñar en que pueden salir adelante junto si núcleo familiar. 9

9..Andrade Monge, C. (2015). Pensar-se, decir-se, escribir-se. Pontificia Universidad Javeriana, Cali D I S E Ñ O E N E L E N T O R N O U N I V E R S I TA R I O

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5. Beneficios del diseño de comunicación visual como parte terapéutica en pacientes que presentan episodios de depresión. Kelly Andrea Restrepo Monsalve. 2016/2 Público Objetivo: Adultos entre 45 y 65 años que padecen de depresión.

Contexto de la Necesidad:La Clínica San José es una entidad sin ánimo de lucro, fundada en el año de 1969 por los hermanos hospitalarios de San Juan De Dios, esta entidad presta atención a pacientes con enfermedades del sistema nervioso en el suroccidente del país. Su objetivo es brindar una atención humanizada, individualizada, científica y social de conformidad con los requerimientos de cada paciente, con un servicio de alta calidad.

La clínica ofrece servicios de consulta externa, certificados médicos psiquiátricos, hospital día, hospitalización, hospitalización de larga estancia y post-hospitalización. (Restrepo Monsalve, 2016) Objetivos •General: Desarrollar una estrategia de diseño que pueda ser utilizada como parte terapéutica en pacientes que presentan episodios de depresión.

•Específicos: •Identificar comportamientos, actitudes y opiniones de los pacientes actualmente tratados en el centro hospital día de la Clínica San José.

•Llevar a cabo el desarrollo de talleres basados en la arteterapia, donde el diseño de comunicación visual sea implementado.

•Generar una experiencia en los pacientes, con la cual puedan expresar sus sentimientos y emociones de una manera no verbal.

• Validar el uso del diseño de comunicación visual como parte de una terapia proyectiva.

Metodología Utilizada: Diseño centrado en las personas, metodología ECE. Carácter de la investigación: Mayoritariamente cualitativo. Énfasis del Diseño: Diseño de experiencia.

Conclusiones: El proyecto generó, a través de talleres de dibujo, una herramienta de terapia no verbal desarrolladas desde las metodologías propias del diseño mancomunadas con la arteterapia. El factor no verbal en dichos ejercicios generó espacios de autoconocimiento en los pacientes y reforzó la confianza en ellos mismos en el momento de socializar los resultados de sus trabajos en los talleres.

Gracias a los testimonios profesionales y a las opiniones de los participantes los talleres fueron reconocidos como una Terapia de Rehabilitación Psicosocial.

Los productos desarrollados fueron entregados al Centro Hospital Día de la Clínica San José para seguir desarrollando los talleres con más pacientes. (Restrepo Monsalve, 2016)

Tomado de: Restrepo Monsalve, K. A. Beneficios del diseño de comunicación visual como parte terapéutica en pacientes que presentan episodios de depresión.

Pontificia Universidad Javeriana, Cali. 2016

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6. Marela, Libros Para Soñar. Juanita Gómez Cardozo 2016/2

Público Objetivo: Niños colombianos de la primea infancia, de los tres a los siete años.

Fuente: Gómez Cardozo, J. (2016, noviembre 17) Libros para soñar. Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

Contexto de la Necesidad: Colombia posee índices de lectura muy bajos donde en promedio un colombiano lee menos de dos libros al año, pero donde deben resaltarse planes y estrategias como lo son Fundalectura, Plan Nacional de Lectura y Escritura y Leer es mi cuento, acciones que buscan y propician la lectura en infantes y resaltan la importancia de la lectura en niños para el desarrollo de sus habilidades cognitivas y creativas, como la importancia del acompañamiento de los padres para desarrollar el hábito lector. (Gómez, 2016) Objetivos •General: Diseñar una pieza editorial para acercar a los niños de primera infancia al hábito de la lectura, como primer paso para un sello editorial infantil.

•Específicos: •Conocer los gustos y el desarrollo psicológico de los niños de la primera infancia.

•Reconocer el estado del arte de las editoriales infantiles enfocadas a la primera infancia de habla hispana.

•Ofrecer una pieza editorial que permita y fomente los verdaderos gustos e intereses de los niños.

Metodología Utilizada: Protothinking, 7D- Fostering Goods (Procesos sistemático para desarrollar y acelerar nuevos productos y servicios basados en el Design Thinking..

Carácter de la investigación: Cualitativo y cuantitativo. Énfasis del Diseño: Diseño Editorial.

Conclusiones: La experiencia con este proyecto ha sido muy enriquecedora, no solo por ser el comienzo de un sueño, también me ha demostrado que los diseñadores son creadores de sueños.

Producir un libro infantil es una experiencia que te devuelve en el tiempo a cuando eras niño, para volver a jugar y reinventar los objetos y estereotipos, para volver a soñar y crear nuevos sueños que los demás puedan imaginar y creer.

Un libro nos acompaña, cuando nos sentimos sola basta con ojearlo para viajar y comenzar nuevas historias; en los niños los libros logran transformar la realidad y brindar herramientas para despegar la imaginación.10

10. Gómez Cardozo, J. (2016, noviembre 17) Libros para soñar. Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

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7. Paleta - Herramienta didáctica para la sensibilización de la primera infancia al arte colombiano. Mayra Alejandra Torijano Prado – 2015/2

Público Objetivo: -Docentes licenciadas en educación pre-escolar, 25 a 30 años de edad, estratos 2 y 3.

- Niños en edad pre-escolar entre 4 y 6 años de edad estratos 4, 5 y 6.

Contexto de la Necesidad: El Ministerio de Educación ha planteado el arte para la primera infancia desde una perspectiva bastante específica, que se aproxima un poco más a lo que antes se exponía sobre el arte socialmente comprometido. Se pretende que se amplié el marco de comprensión en torno al arte como una oportunidad de valorar, conocer y sobre todo, apropiarse de las tradiciones ancestrales propias del contexto del niño, bien sea de su territorio y/o comunidad. (Ministerio de Educación, 2014).

El Jardín Infantil Colorín Colorado cuenta con 22 años de funcionamiento, la Institución se encuentra ubicado en el Parque del Amor y en el Barrio la Flora, en la zona norte de Cali. La Institución se divide en 2: la Escuela Maternal o Salacuna, que recibe los bebés a partir de los 3 meses de edad y el Jardín Infantil con niños de 2 años en adelante. La Institución tiene como objetivos principales: proporcionar un medio ambiente favorable para el desarrollo integral del niño y promover acciones encaminadas a la integración de la comunidad educativa.

El jardín infantil concibe el arte como una manualidad; se observa que a pesar de que se pretende incluir la participación artística y el desarrollo de la creatividad, como elementos importantes dentro de las dimensiones planteadas por el modelo educativo; no se le ha otorgado al arte toda la potencialidad que se encuentra en él mismo. Se tiene una visión de éste, sólo como medio de expresión y como medio para mejorar la capacidad motriz.

Así, se encuentra una carencia de temáticas relacionadas al contexto.

De esta manera, no se le ha aprovechado como una herramienta que permite entrar en contacto, con dinámicas y expresiones culturales propias del contexto, en este caso el contexto colombiano, perdiéndose la oportunidad de que por medio de éste el niño conozca, identifique, aprecie, valore y estime estas expresiones culturales y artísticas tan relevantes y propias.

Por otra parte, se observa que se ha tratado de restringir mucho la actividad artística, es así como el respeto por las líneas y los límites prevalece sobre el proceso de experimentación. Los materiales suelen ser definidos previamente y la actividad responde a técnicas planteadas y definidas desde el principio; no proporcionando al niño elementos artísticos más innovadores y que favorezcan una mayor sensibilización frente al arte. (Torijano, 2015) 32

E L D I S E Ñ O D E C A R Á C T E R S O C I A L J AV E R I A N O

Objetivos •General: Desarrollar una herramienta didáctica, a través del diseño de comunicación visual, para sensibilizar a niños entre 4 y 6 años, al trabajo de los artistas plásticos colombianos más influyentes.

•Específicos: • Identificar la metodología y experiencias pedagógicas manejadas en la educación inicial, para niños entre los 4 y 6 años.

• Reconocer las necesidades o falencias presentadas en la metodología y experiencias pedagógicas, que maneja la educación inicial para niños entre 4 y 6 años.

• Identificar los artistas plásticos colombianos más influyentes en el desarrollo de las artes plásticas del país.

Metodología Utilizada: Mixto, Método investigativo de Paul Nini, diseño centrado en las personas y design thinking.

Carácter de la investigación: Mayoritariamente cualitativo. Énfasis del Diseño: Diseño de Marca y diseño de juegos.

Conclusiones: A través de la búsqueda del resultado del proyecto, se obtuvieron diversos aprendizajes generales, que se sintetizan en estas conclusiones: • La atención integral del niño en la etapa de la primera infancia resulta esencial y determinante para su desarrollo el resto de su vida.

• La expresión artística se configura como parte sustancial de la experiencia de vida, de la construcción de la identidad y del desarrollo integral.

• Desde las instituciones educativas para la primera infancia se percibe el arte como una manualidad.

• Se determinó la posibilidad de comprender el arte, como una oportunidad para que los niños valorarán, conocieran y se apropiaran de dinámicas y expresiones importantes del contexto cultural.

• La construcción de una herramienta didáctica desarrollada a través del diseño de comunicación visual, favorece la comprensión de la potencialidad del arte y propicia la sensibilización de los niños frente al arte colombiano.

• La herramienta debe ser dinámica, ágil, clara y que incorpore aspectos importantes en relación a la etapa de desarrollo del niño.

Fuente:Torijano Prado, M. A. Paleta: herramienta didáctica para la sensibilización de la primera infancia al arte colombiano.

Pontificia Universidad Javeriana Cali, Cali. 2015

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8. Contando Historias, Ana María Conde Arboleda. 2015/2 Público Objetivo: Niños y adolescentes sector demográfico medio-bajo

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Contexto de la Necesidad:La población infantil y adolescente en algunas localidades de la ciudad de Cali, están expuestos de forma constante a situaciones de maltrato físico, moral y psicológico.

La fundación Dar Esperanza es una es una entidad privada sin ánimo de lucro que cuenta con más de 16 años de experiencia en intervención social para este grupo poblacional. La fundación acoge a estos niños y jóvenes y les presta servicios de alojamiento, alimentación, programas de refuerzo educativo, asesorías y orientación psicológica durante el tiempo que sea necesario para volver bajo la custodia de un familiar.

Objetivos •General: Desarrollar una estrategia de comunicación que sensibilice a los niños y adolescentes de la Fundación Dar Esperanza ubicada en la ciudad de Cali, acerca de la importancia de las buenas relaciones sociales.

•Específicos: • Analizar e identificar las características propias de la audiencia.

• Definir los canales y tonos de comunicación adecuados según las características de la población.

• Definir los enfoques y medios para lograr el fortalecimiento entre las relaciones sociales de la población objetiva.

Metodología Utilizada: Diseño centrado en las personas, metodología ECE. Carácter de la investigación: Mayoritariamente cualitativo. Énfasis del Diseño: Comunicación, diseño de experiencia.

Conclusiones: El Proyecto a través de la implementación me la metodología ECE desarrolló un producto de apoyo pedagógico para niños y adolescentes cuya estructura se da a través del Diseño de Comunicación Visual. Este producto, es una herramienta que se convierte en una pequeña contribución a la búsqueda de una solución encaminada a una necesidad de tipo social, que encierra el deterioro de la convivencia y el mal manejo de las relaciones y valores que permiten el desarrollo de las diferentes relaciones sociales entre los miembros de una comunidad. A partir de aquel proceso y la comprobación del mismo, a través de una prueba de usuario o de validación final llevada a cabo en la Fundación Dar Esperanza, se obtuvieron una serie de conclusiones que permitieron corroborar la funcionalidad del material pedagógico diseñado. (Conde, 2015)

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E L D I S E Ñ O D E C A R Á C T E R S O C I A L J AV E R I A N O

Tomado de: Conde LĂłpez, A. M. Contando historias. Pontificia Universidad Javeriana Cali, Cali. 2015

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9.Viviéndolo – entender y sentir el acoso callejero. Catalina Mesa Vargas. 2017/1 Público Objetivo: Hombres y mujeres, de la ciudad de Cali, nivel socioeconómico bajo a alto, nivel cultural promedio.

- Proyecto que busca eventualmente expandirse a nivel nacional.

Contexto de la Necesidad: El ASC son prácticas de connotación sexual ejercidas por una persona desconocida, en espacios públicos como la calle, el transporte público o en espacios semi-públicos (centros comerciales, universidades, plazas, etc.). Estas suelen generar malestar, son acciones de carácter unidireccional, es decir que no son consentidas por la víctima, y quien acosa no tiene interés en entablar una comunicación real con la persona agredida. ¿Qué recursos se utilizan para ayudar en la concientización del ASC? ¿Qué recursos sirven para apoyar a las víctimas del ASC? ¿Los recursos existentes realmente son eficaces y ayudan en la concientización del ASC? ¿Cómo se pueden mejorar los recursos que pretender ayudar en la concientización del ASC? ¿Qué nuevos recursos ayudarían en la concientización del ASC? ¿En qué situaciones se genera el ASC? ¿Las personas saben cómo identificar el ASC y qué hacer al respecto? ¿Las personas entienden cuáles son las manifestaciones del ASC? Esos son los interrogantes que ayudaron a delimitar y situar el proyecto, además de esto, encontraron datos como que entre el 70 y 90% de las mujeres serán acosadas en los espacios públicos por lo menos una vez en su vida. Estas formas de acoso se dan de manera sistemática, las víctimas suelen ser mujeres, por lo que ocurren varias veces al día, desde que la persona afectada tiene aproximadamente trece años. Esto puede generar traumas, no solo por hechos de acoso especialmente graves, sino por su recurrencia. Estas prácticas son unas costumbres tan antiguas como arraigadas y, sin duda, tienen su explicación en factores culturales, educativos, sociales y psicológicos. Este problema parece “inofensivo” comparado con los avances que han tenido homicidios contra las mujeres o el acoso sexual en los escenarios laborales. A pesar de los avances en materia de garantías legales en Colombia sobre las formas de violencia y discriminación contra las mujeres, no existe ninguna regulación para el ASC, ni está tipificado en el Código Penal como delito. (Mesa, 2017) Objetivos •General: Lograr que las personas entiendan que es el acoso sexual callejero (ASC), cómo identificar las manifestaciones de acoso y qué sienten las víctimas.

•Específicos: •Investigar y definir que es el ASC, las claves para identificar las manifestaciones de acoso y el sentir de las víctimas.

•Identificar y analizar los recursos existentes que ayuden en la concientización del ASC. •Formular el camino por el cual se logrará que las personas entiendan qué es el ASC, cómo pueden identificar las manifestaciones de este acoso y el sentir de las víctimas.

Metodología Utilizada: Design Thinking.

Carácter de la investigación: Mayoritariamente cualitativo. Énfasis del Diseño: Diseño de experiencia y Diseño editorial.

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E L D I S E Ñ O D E C A R Á C T E R S O C I A L J AV E R I A N O

Tomado de: Mesa Vargas, C. (2017). Viviéndolo – entender y sentir el acoso callejero.

Pontificia Universidad Javeriana Cali. Cali.

Aprendizajes (la estudiante plantea las conclusiones del proyecto como resultados de aprendizaje frente a la gestión de la exposición y, por ende, en este caso puntual, se clasifica como aprendizaje): El proyecto tuvo como resultado la creación, promoción y comisariado de una exposición compuesta por piezas creadas por artistas y diseñadores que, voluntariamente, contaron a través del arte sus experiencias de acoso callejero. El espacio expositivo tenía también la función de informar a sus visitantes acerca de estas prácticas de acoso y sensibilizarlos.

•La exposición debería poder estar abierta durante más días al público y no ser un solo día.

• Es importante tener el acompañamiento de un guía para los asistentes, para dirigir el recorrido e igualmente poder generar un diálogo, ahondando más en el tema y de igual forma contestando dudas que puedan surgir en estos.

• Los entregables dispuestos en el pedestal deben tener una señalización que les indique a los asistentes que pueden llevarse consigo. Puesto que al estar acomodados ahí sienten que pueden verlos, más no llevárselos, cómo si hicieran parte de la exposición siendo casi intocables.

• Es importante hacer la convocatoria de las víctimas que participarán con sus obras por medio de redes con mayor alcance de usuarios, de igual forma es importante entablar conversación directa con estos para dar mayor seguridad en su participación. En cuanto a la invitación al evento también es de gran importancia publicarla en redes con mayor alcance, además de los afiches impresos en zonas de interés. 11

11. Mesa Vargas, C. (2017). Viviéndolo – entender y sentir el acoso callejero. Pontificia Universidad Javeriana Cali. Cali.

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10. ELECTRI lectores, Prototipo de herramienta para apoyar el proceso de aprendizaje de la lectura en niños de 5 y 6 años. – Sandra Apolindar Lemos. 2015/2 Público Objetivo: Niños de 5 a 6 años de una entidad educativa privada.

Contexto de la Necesidad: Desde las últimas dos décadas, los malos hábitos de lectura han sido un factor que ha demandado una atención especial. Los bajos resultados que han arrojado las pruebas académicas oficiales son preocupantes y reflejan las carencias motivacionales y educativas frente a este hábito.

Un ejemplo de esto son las cifras que arrojó el Departamento Administrativo Nacional de Estadística, DANE, donde hubo una reducción de un 7,2 %, entre el año 2010 y el 2013, en la población que había leído por lo menos un libro en los últimos 12 meses.

El porcentaje de encuestados entre los 12 y los 25 años de edad que han leído al menos un libro al año es de un 61,3% y de un 42,15% en la población de 26 a 61 años.

Para buscar formas de resolución a esta problemática, el gobierno nacional y departamental, desde el ministerio de educación, ha desarrollado e implementado planes de lectura con el fin que los colombianos integren la lectura y la escritura en su vida cotidiana y así enfrentarse a las exigencias de la sociedad actual.

A lo largo de los años, el tema de la lectura en Colombia se ha convertido en un asunto crucial que ha necesitado de especial atención debido a sus bajos resultados en pruebas que se realizan anualmente dentro del país. Hay muchas herramientas pedagógicas que se han tratado de desarrollar, muchas de estas basadas en la filosofía de Piaget, pero que no han arrojado resultados de impacto.

El Colegio Cooperativo Técnico Industrial José Antonio Galán, del municipio de Yumbo ha estado implementando una herramienta de aprendizaje interactivo que lleva por nombre, Programa Letras.

Este programa, que, si bien ha arrojado excelentes resultados cuando se aplica en niños que apenas se están introduciendo en el aprendizaje de la lengua española, carece de recursos pedagógicos al momento de la distribución del material, pues no hay suficientes cartillas para todos los estudiantes.

Por esta razón el material se reproduce por medio de fotocopias y con transcripciones directas en los cuadernos de los niños y se pierde gran parte de la riqueza interactiva de éste.

Objetivos •General: Diseñar un prototipo de herramienta didáctica que apoye el proceso de aprendizaje de la lectura en niños entre los 5 y 6 años de edad del Colegio Cooperativo Técnico Industrial José Antonio Galán del municipio de Yumbo.

•Específicos: • Analizar las herramientas actuales usadas dentro de la institución educativa.

• Detectar las debilidades y necesidades que surgen a partir del material establecido.

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• Determinar qué estímulos generan una mejor experiencia durante el uso de la herramienta.

• Indagar los hábitos lectores de los niños tanto en el hogar como en el colegio.

• Plantear desde el diseño, la comunicación visual adecuada para el apoyo al aprendizaje del niño.

Metodología Utilizada: Método investigativo de Paul Nini y Diseño Centrado en El Usuario.

Carácter de la investigación: Mayoritariamente cualitativo. Énfasis del Diseño: Diseño editorial.

Conclusiones: El proyecto dejó como resultado un libro impreso de carácter interactivo gracias al uso de circuitos led que acompañaban la lectura de los niños. Para esto fue necesario un desarrollo interdisciplinar para que entre el diseño y la ingeniería electrónica se construyera de forma adecuada y efectiva el libro. Ésta propuesta es ambiciosa, pues lograr penetrar el sistema de educación actual de los niños es algo que requiere de muchos años y esfuerzo, pero al momento de creer en el potencial que esta herramienta puede tener, empiezan a asomarse puertas para hacer de este proyecto un modelo para el futuro. Los aprendizajes propios al crear la herramienta bastan para poder asustarse un poco de la realidad actual y para tratar de poner un grano de arena dentro de una problemática que toca a mi país. El diseño centrado en el usuario es quizá la fuente para poder realizar efectivamente un proceso de diseño, en este caso me honra haber podido trabajar de la mano de mis mini usuarios, haciendo que el resultado fuese una aventura completa para ellos. 12

Tomado de: Apolindar Lemos, S. X. (2015, noviembre) Electri Lectores. Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

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12. Apolindar Lemos, S. X. (2015, noviembre) Electri Lectores. Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

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11. Abrazos de Amor, Nathalia García Pulido. 2016/1 Público Objetivo: Mujeres gestantes (Adolecentes y de alto riesgo).

Contexto de la Necesidad: En la ciudad de Cali nacen aproximadamente 6.306 bebés prematuros.

Las mujeres en etapa de gestación están desinformadas frente a la forma de proceder ante a un nacimiento prematuro. En pro de disminuir los riesgos en el tratamiento de los bebés pretérmino se hace necesario el desarrollo de una campaña de prevención que sensibilice, promueva e informe a las mujeres gestantes acerca del método Madre Canguro.

Objetivos •General: Informar de forma temprana a mujeres gestantes del programa Naserfeliz qué es el método madre canguro.

•Específicos: • Identificar que medios se pueden utilizar para comunicar al público objetivo.

• Definir que tipo de ilustraciones, colores y contenidos son los más apropiados para entregar la información.

• Determinar las piezas que compongan el prototipo de comunicación del método madre canguro.

Metodología Utilizada: Design Thinking..

Carácter de la investigación: Carácter cualitativo y cuantitativo. Énfasis del Diseño: Diseño de identidad y Diseño de experiencia.

Conclusiones: El proyecto de diseño tuvo como resultado unas conferencias y talleres informativos cuya estrategia de difusión se llevó a cabo de forma efectiva. Adicionalmente, se planteó la posibilidad de crear alianzas estratégicas con marcas de productos para bebé y así tener un alcance mediático mayor.

Tomado de: Restrepo Monsalve, K. A. Beneficios del diseño de comunicación visual como parte terapéutica en pacientes que presentan episodios de depresión. Pontificia Universidad Javeriana, Cali. 2016

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12.Estrategias de Visibilización del Instituto de Estudios Interculturales de la Pontificia Universidad Javeriana Cali. Victoria Eugenia Orozco Martínez. 2016/1 Público Objetivo: Tres tipos de audiencias en tres niveles: • Comunidades, indígenas, campesinos y afrodescendientes.

• Estado • Empresas públicas y privadas Contexto de la Necesidad: En el contexto colombiano, la interculturalidad es un factor social que data de la colonia. Las comunidades afrodescendientes e indígenas fueron, desde hace mas de dos siglos, sujetos de explotaciones por parte del poder estatal regional. En 1970, el estado reconoció a estas comunidades como parte del estado colombiano y, gracias a esto, les fueron otorgados beneficios diferenciales de acceso a la tierra, titulación colectiva de resguardos, nombramiento de autoridades propias dentro de la forma social del cabildo con su correspondiente administración de dineros. Hubo autonomía para las negritudes y los indígenas, pero se dejó a un lado a la minoría campesina.

El Instituto de Estudios Interculturales de la Pontificia Universidad javeriana de Cali, nació con la misión de promover el desarrollo de proyectos de investigación, consultoría y de proyectos especiales de desarrollo social en el área de los estudios interculturales, con el fin de procurar la creación de un espacio académico de interlocución entre las diversas culturas presentes en Colombia, para aportar a la sostenibilidad social y ambiental y a la construcción de una nación, no sólo respetuosa de la diversidad cultural, sino verdaderamente incluyente.

El Instituto está desarrollando actualmente proyectos de gran impacto, que deben ser conocidos y reconocidos a nivel local, regional y nacional. Se tienen muchos logros que no han sido divulgados en forma oportuna y conocidos por la sociedad ya que no se cuenta con los canales de comunicación adecuados para llegar a sus audiencias objetivo. Así mismo, el Instituto no cuenta con una identidad de marca que la diferencie y distinga de las demás instituciones similares, posicionándola como lo merece por la calidad de los trabajos que realiza con las comunidades, el estado y la empresa pública y privada. 13

13. Orozco Martínez, V. E. (2016, mayo 26). Estrategias de visibilización del Instituto de Estudios Interculturales (IEI) de la Pontificia Universidad Javeriana de Cali. Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

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Objetivos •General: Visibilizar y posicionar el Instituto de Estudios Interculturales de la Pontificia Universidad Javeriana de Cali frente a las diferentes audiencias con las que trabaja.

•Específicos: • Caracterizar los públicos objetivos para definir estrategias a realizar.

• Diagnosticar la identidad y la noción de marca por parte de los públicos objetivos y de la propia institución.

• Diseñar estrategias de comunicación enfocadas a los públicos objetivos.

Metodología Utilizada:Diseño centrado en las personas, metodología ECE. Carácter de la investigación: Cualitativo y cuantitativo. Énfasis del Diseño: Diseño de marca, estrategia de comunicación.

Conclusiones: Las estrategias de visibilización y comunicación del Instituto, resueltas a través del diseño, se cumplieron de acuerdo a lo previsto en el objetivo general.

El proceso de rediseño de marca se completó y le fueron dados al instituto todos los entregables correspondientes a esta, manual de identidad y archivos de comunicación visual.

“El proyecto ha sido muy enriquecedor a nivel personal: interactuar con personas tan valiosas como los integrantes del Instituto, recibir tanta información significativa sobre su accionar, sus proyectos, sus audiencias su cobertura, radio de acción y sus alcances me ha hecho sentir que se está trabajando por un país incluyente y luchando por conseguir la paz mediante procesos de diálogo y concertación. Proceso en el que todos debemos participar activamente.” (Orozco, 2016)

Tomado de: Orozco Martínez, V. E. (2016, mayo 26). Estrategias de visibilización del Instituto de Estudios Interculturales (IEI) de la Pontificia Universidad Javeriana de Cali. Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

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13. EL DISEÑO COMO CONSTRUCCIÓN DE PAZ Y PAÍS EN TORIBIO, CAUCA – Alejandra Fajardo Rojas- 2016/1

Público Objetivo: • Indígenas de la comunidad NASA, habitantes de los tres resguardos ubicados en el municipio de Toribío.

• Caleños de 20-35 años, estratificación social: 4 – 6.

Contexto de la Necesidad: La comunidad del pueblo indígena Nasa, ubicada en el municipio de Toribío, Cauca, y exactamente en los 3 resguardos indígenas de nombre Toribío, San Francisco y Tacueyo, se encuentra en un momento de reorganización, que involucra las microempresas comunitarias existentes con el plan de desarrollo. Dicho plan se ha ejecutado por el alcalde del municipio en conjunto con los gobernadores de cada uno de los resguardos y con el acompañamiento constante del Instituto de Estudios Interculturales de la Pontificia Universidad Javeriana Cali.

Este plan de desarrollo va de la mano con el plan piloto de paz que también se trabaja con el Instituto de Estudios Interculturales y La Oficina Del Alto Comisionado Para La Paz. Estos planes tienen como objetivo principal el impulsar a las comunidades que han sido fuertemente perjudicadas por la violencia. A causa de esto, su economía se ha visto gravemente afectada, lo que puede generar problemas internos dentro de la misma comunidad.

Dentro de estos planes de desarrollo, la comunidad indígena del municipio busca por medio de sus procesos productivos de fabricación de alimentos, en este caso la de jugos orgánicos de nombre Jugos FXIZE, llegar a un público externo con productos característicos de su cultura que comprende además su lengua y su iconografía. (Fajardo, 2016) Objetivos •General: Desarrollar estrategias de diseño de comunicación visual para impulsar la comunidad indígena Nasa y la empresa productiva FXIZE enfocada en la realización de jugos.

•Específicos: • Caracterizar la comunidad del Norte del Cauca por medio de diferentes actividades donde se involucren diferentes miembros de la comunidad.

• Descubrir las debilidades y fortalezas de la empresa productiva en cuanto a la visualización que tiene actualmente y proyectarla a futuro con ayuda de estrategias de diseño y comunicación.

• Rescatar lo ancestral de la comunidad, su lengua materna, sus símbolos y cultura.

Metodología Utilizada: Diseño centrado en las personas, metodología ECE. Carácter de la investigación: Cualitativo y cuantitativo. Énfasis del Diseño: Diseño de identidad visual, diseño de empaques.

10. Gómez Cardozo, J. (2016, noviembre 17) Libros para soñar. Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

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Conclusiones: El diseño toma una cara muy diferente cuando está en interacción con una comunidad que es muy ajena a las costumbres y creencias que uno como diseñador tiene, el ponerse en el puesto de la otra persona y trabajar con un equipo multidisciplinario le da a uno como diseñador la oportunidad de apoderarse del tema y tratar de entender y hacer entender las necesidades.

El trabajo con la comunidad indígena Nasa ha sido enriquecedor tanto profesional como personal, el hecho de ver una realidad diferente a la mía hace que vea la vida y el conflicto desde un punto de 14 vista muy diferente al que tenia antes de conocer la comunidad.

Fuente: Fajardo Rojas, A. (2016, mayo 12). El diseño como construcción de paz y país en Toribío, Cauca.

Manual Final . Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

14. Fajardo Rojas, A. (2016, mayo 12). El diseño como construcción de paz y país en Toribío, Cauca. Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

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14.Afro Somos Todos, Maria José Castaño, 2016/1 Público Objetivo: : Jóvenes estudiantes universitarios.

Fuente: Castaño Rodriguez, M. J. Afro somos todos, Javeriana diversa, visibilización de la cultura afro en la Universidad Javeriana. Pontificia Universidad Javeriana, Cali. 2016

Contexto de la Necesidad: En el contexto actual, la lucha contra la discriminación social de las comunidades Afro en Colombia se ha incrementado y está cada vez mas presente en el entorno nacional. El grupo universitario Afrojaveriana, había tenido distintos momentos debido a que su consolidación no fue del todo exitosa, esto se debió a la falta de líderes que integraran a los miembros del grupo. Sin embargo, en el año 2016 las 12 personas que lo conformaban hicieron una reestructuración del grupo en pro de una mejor interacción entre sus miembros y los demás integrantes de la comunidad universitaria, y que de esa forma fuera más activa y dinámica.

Objetivos •General: Visibilización y apoyar el grupo Afrojaveriana a partir del uso de una metodología de diseño, para estructurarse como comunidad afrodescendiente.

•Específicos: •Defnir el estado en que se encuentra el grupo AfroJaveriana.

•Apoyar el proceso de incentivar el auto reconocimiento dentro del grupo.

•Definir como debe ser el reconocimiento del grupo ante la comunidad universitaria.

•Generar conexiones con pares existentes en otras universidades.

•Diseñar una estrategia y productos visuales para la visibilidad del grupo.

Metodología Utilizada: Diseño centrado en las personas, metodología ECE. Carácter de la investigación: Cualitativo y cuantitativo. Énfasis del Diseño: Diseño de la identidad, estrategia de comunicación.

Conclusiones: Adicionalmente al diseño de identidad del grupo, el proyecto gestionó, a partir del desarrollo de una estrategia de comunicación, un evento cultural en el campus universitario que visibilizó la cultura afro dentro de la institución y hacia las demás universidades.

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15. Sácale la lengua al cáncer. Ana María Ocampo Coutin. 2016/1 Público Objetivo: - Comunidad local de la ciudad de Cali - Personas con lesiones orales con una duración superior a los 15 días.

Contexto de la Necesidad: El programa multicéntrico de prevención de cáncer bucal en la región latinoamericana busca sensibilizar a los latinoamericanos acerca del cáncer oral, puesto que es una enfermedad silenciosa y potencialmente agresiva, adicionalmente, busca capacitar a odontólogos para la detección oportuna de esta forma de cáncer.

El programa, lleva a cabo valoraciones clínicas a la población de cada ciudad para descartar y detectar lesiones irregulares, y a aquellas que tienen una condición maligna se les realiza una biopsia para que se haga un diagnóstico patológico.

El proyecto fue acogido en Colombia en las ciudades de Medellín, Cartagena, Bucaramanga, Bogotá y Cali. (Ocampo, 2016) Entre los años 2007 y 2011 se encontraron 1494 casos de cáncer bucal en Colombia, de estos 501 fallecieron por cáncer en labio, cavidad bucal y faringe.15 En la ciudad de Cali se registraron, entre los años de 1962 y 2007, un total de 1637 casos de cáncer oral.16 Es necesario informar a la población caleña acerca del cáncer oral y general conciencia sobre el riesgo que supone esta enfermedad altamente agresiva. Se debe comunicar y difundir información acerca de la prevención de la enfermedad.

Objetivos •General: : Realizar y diseñar una campaña de comunicación visual con razón social, para la prevención del cáncer bucal, con el fin de dar a conocer y advertir a la comunidad caleña los peligros de esta enfermedad.

•Específicos: • Motivar a los caleños a participar activamente de la jornada de prevención de cáncer bucal.

• Compartir con las personas la información idónea para prevenir y actuar cuando el cáncer oral se presenta.

• Comunicar a la comunidad caleña los riesgos de cáncer bucal, cómo prevenirlo y estar alerta a la aparición de este.

• Difundir por redes sociales constante información captando interés del target.

15. Prado Ramos, Constanza. Cendales Duarte, Ricardo ESE 2011, tomado del documento “Descripción del Proyecto. pag 12.” de Ocampo Coutin, Ana María, 2016. http://vitela.javerianacali.edu.co/handle/11522/8533 16. Aragón Vélez, Natalia. “Comportamiento del cáncer oral en Santiago de Cali-Colombia, de 1962 A 2007” http://bibliotecadigital.univalle. edu.co/bitstream/10893/7978/1/CB-0516247.pdf

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Metodología Utilizada: Técnica S.C.A.M.P.E.R. Carácter de la investigación: Mayoritariamente cualitativo. Énfasis del Diseño: Estrategia de Comunicación. Diseño de experiencia y Diseño de identidad.

Conclusiones: Tras el diseño de identidad de la campaña y la experiencia de difusión de la misma se llegó a las siguientes conclusiones.

- La presencia del proyecto en las redes sociales muy importante para posicionar un evento.

- La experiencia de marca fue idónea para la campaña con razón social, pues logró acercarse al target y que se relacionaran con el tema de las afecciones bucales.

- Se puede concluir que las piezas gráficas fueron acertadas, llegaron exitosamente al target, causó impacto y recordación.

- La identidad visual fue la correcta puesto que es tan llamativa, que otras ciudades solicitaron utilizarla, siendo reconocida la campaña por el proyecto como un referente para futuros proyectos.

Tomado de: Ocampo Coutin, A. M. ¡Sácale la lengua al cáncer! : campaña de Diseño de Comunicación Visual, con razón social para la prevención del cáncer bucal. Pontificia Universidad Javeriana, Cali. 2016

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16. Estrategia de Comunicación para proyectos de intervención social: caso Garittea. Grecia Quintero. 2016/2 Público Objetivo: : Comunidad académica superior de institución privada.

•Estudiantes de grado, postgrado, docentes, administrativos y visitantes.

Contexto de la Necesidad:Dado que el precio standard del café es definido en la bolsa de valores de Nueva York, sin embargo, el aumento de la especulación en dicho precio ha profundizado la inestabilidad económica de los pequeños productores que se ven constantemente afectados por las grandes compañías cafeteras ya posicionadas en el mercado colombiano. Muchas veces las prácticas comerciales de los agentes intermediarios son desfavorables para las comunidades rurales y esto genera condiciones de desigualdad social. Sin embargo, los caficultores se sienten presionados por aceptar los precios bajos que se les propone ya que no encuentran otra alternativa para continuar con el negocio de comercialización del café, el cual ya representa para ellos parte de su cultura. (Quintero, 2016) Garittea es un proyecto colaborativo de aprendizaje-servicio entre campesinos de dos asociaciones agroecológicas de cafeteros, estudiantes y profesores de la Pontificia Universidad Javeriana Cali junto a los promotores sociales del Instituto Mayor Campesino, donde el intercambio de miradas y saberes ha permitido la creación-producción de un proyecto de economía solidaria y comercio justo en el campus de la universidad.

La necesidad de llevar a cabo una estrategia de comunicación para esta empresa social proviene del poco conocimiento con el que cuentan los consumidores sobre los productos agroecológicos, sus aportes ambientales y de justicia social, adicional a los beneficios que tiene el consumo regular de café en el organismo.

Era de vital importancia destacar los logros del proyecto Garittea y así diferenciarlo de su competencia. Con esto se puede alcanzar una fidelización por parte de quienes ya han participado en el proyecto junto a quienes son hoy en día sus consumidores.

Objetivos •General: Diseñar una estrategia de comunicación que contribuya con los procesos de visibilización de proyectos de intervención social: caso Garittea.

•Específicos: • Establecer los medios de comunicación más adecuados para difundir la información del proyecto y la marca.

• Desarrollar propuestas de estrategia de comunicación para apoyar los procesos de reconocimiento del proyecto y la marca.

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Tomado de: Quintero Medina, G. A. (2016). Estrategia de comunicación para proyectos de intervención social: caso Garittea. Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

Metodología Utilizada: Design Thinking y Método investigativo de Paul Nini.Carácter de la investigación: Cualitativo y cuantitativo Énfasis del Diseño: Diseño de marca, estrategia de comunicación.

Conclusiones: El proyecto se vuelve de alta relevancia por la necesidad de hacer visible el plan de regionalización encontrado en la misión y visión de la universidad donde se establece: (1) la formación integral de personas que sobresalgan por su alta calidad humana, ética, académica, profesional y por su responsabilidad social; a su vez por (2) la creación y el desarrollo de conocimiento y de cultura en una perspectiva crítica e innovadora, para el logro de una sociedad justa, sostenible, incluyente, democrática, solidaria y respetuosa de la dignidad humana.

El éxito de la marca Garittea depende del conocimiento de sus valores, las motivaciones de su público objetivo y las estrategias que se lleven a cabo para diferenciarse de la competencia. Todo esto requiere de una investigación minuciosa en la que se consultan bases teóricas y referentes reales que ponen en práctica estos conceptos, teniendo presente una metodología que logre sistematizar lo encontrado.

Con la investigación realizada y la materialización de las tácticas para la creación de una estrategia de comunicación se consigue hacer visible el plan institucional de esta universidad jesuita, así como se logra asentar decisivamente las bases de la identidad visual aplicada a una estrategia de comunicación, demostrando de forma tangible cómo deberá realizarse su implementación en medios de comunicación y el tono de comunicación que requiere manejar para producir un vínculo con sus futuros usuarios. 17

17 Quintero Medina, G. A. (2016). Estrategia de comunicación para proyectos de intervención social: caso Garittea.

Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

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17. Rescate del Gremio de Artesanos del Barniz MOPA-MOPA. Jhon Javier Ruales Aux. 2015/2

Público Objetivo: - Personas entre los 17 y los 20 años habitantes de la zona de La Ladera en Cali. Interesados en las artes plásticas.

- Empresas del sector privado.

Contexto de la Necesidad: El Mopa-Mopa es un arbusto silvestre que se encuentra en los departamentos de Nariño (ciudad capital Pasto) y Putumayo (ciudad capital Mocoa). La ciudad de Pasto está como centro de elaboración de artesanías y Mocoa como el centro de cultivo y/o recolección de la materia prima Mopa-Mopa.

“El barniz de Pasto es un recubrimiento o aplicación de telas elásticas (Elaboradas con resina vegetal llamada Mopa-Mopa) sobre diferentes objetos generalmente de madera, la resina obtenida de la bellota del árbol, debe ser preparada mediante procesos de macerado, molida, cocción y estiramiento para su transformación en laminillas de color transparente, a las cuales se les aplica tintes con el fin de pegarlas sobre las piezas a decorar.” 18 Esta forma de producción artesanal, a pesar de su riqueza formal, tradicional e histórica, carece de una visibilización adecuada y pasa de largo por sobre otras formas artesanales que son mas populares a nivel regional y nacional.

Esto hace que la labor artesanal dedicada a esta técnica esté en declive, pues la comercialización de estas piezas no es suficiente para que los artesanos puedan subsistir y se dediquen paralelamente a otras labores y eventualmente abandonen esta forma de producción artesanal.

Objetivos •General: Generar mayor identidad y recordación del Mopa-Mopa como actividad comercial para nuevos mercados sustentado a través de una estrategia de marca y comercialización que permita potenciar de gran manera el Mopa-Mopa dentro del departamento de Nariño.

18. Hernández Moreno, Pablo Emilio. Estudio de La Cadena Productiva de Las Artesanías en Nariño. Cámara de Comercio de Pasto.

(2013, Febrero) https://es.scribd.com/doc/167599873/Estudio-de-La-Cadena-Productiva-de-Artesanias-Narino

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E L D I S E Ñ O D E C A R Á C T E R S O C I A L J AV E R I A N O

•Específicos: • Crear una marca que permita el reconocimiento del gremio de artesanos ante entidades públicas y privadas.

• Identificar y establecer las características de nuevos mercados potenciales.

• Evidenciar las principales necesidades de la audiencia objetiva.

Metodología Utilizada: Diseño centrado en las personas, metodología ECE Carácter de la investigación: Mayoritariamente cualitativo. Énfasis del Diseño: Diseño de identidad, Estrategia de Comunicación.

Conclusiones: El proyecto dejó como resultado el diseño de la marca para el gremio de artesanos Mopa-Mopa que acompaña una línea nueva de productos dirigidos a la población más joven, gafas de sol y protectores de teléfonos móviles. La marca, gracias a una alianza estratégica, estuvo presente en el festival mas grande de la ciudad de Pasto, el Festival de Negros y Blancos, y así apostar a su crecimiento de la mano con la difusión del carnaval.

“Así, en la medida en que las proyecciones de crecimiento del turismo extranjero hacia Colombia continúen aumentando y el turismo interno siga igualmente creciendo, las oportunidades para el sector artesanal aumentan consolidando la artesanía Mopa-Mopa como un ícono de promoción de la imagen turística de Nariño, siendo complemento de identidad y autenticidad. De esta manera el turismo encuentra en la artesanía una ventaja competitiva para diversificar su oferta, sustentada en la identidad cultural del patrimonio inmaterial que promueve y preserva el oficio de hombres y mujeres artífices de la memoria.” (Ruales, 2015)

Fuente:Torijano Prado, M. A. Paleta: herramienta didáctica para la sensibilización de la primera infancia al arte colombiano.

Pontificia Universidad Javeriana Cali, Cali. 2015

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18. Empacarte, Carolina Romero Rengifo. 2017-1 Público Objetivo: Adultos consumidores de café a nivel local en Cali, Colombia, pero con una proyección nacional y con fines de exportación a largo plazo.

Contexto de la Necesidad: El caficultor es, dentro de la cadena de producción cafetera, el componente más importante y a su vez el menos valorado por las empresas caficultoras. Lo que antes era una labor que se transmitía generacionalmente, ahora es una labor con un reconocimiento leve pues las generaciones más recientes de caficultores han enviado a sus hijos a las ciudades en busca de mejores oportunidades, todo esto debido a la desigualdad social resultante de esta falta de reconocimiento.

Este fenómeno representa una problemática importante para la industria cafetera colombiana pues un alto porcentaje de los ingresos de exportación provienen del café.

Es necesario visibilizar la compleja labor del caficultor y otorgarle un reconocimiento monetario justo por su trabajo. Además, es necesario que las familias campesinas, dedicadas a la siembra y producción del café, tengan mejores condiciones de vida, contando con servicios dignos de educación, salud y autonomía.

Desde el desarrollo propio del proyecto planteado desde Campus Nova, podemos considerar tomar acción sobre el consumidor, desde el diseño. Para los consumidores, no toma importancia a la hora de comprar en un punto de venta la procedencia del café, por lo tanto, es indispensable generar un conocimiento y educar al consumidor a través de los valores sociales y culturales que se dan en lo que se ha mencionado como “café solidario”. 19

Tomado de: Romero Rengifo, C. (2017). Empacarte. Pontificia Universidad Javeriana Cali, Cali.

19. Romero Rengifo, C. (2017). Empacarte. Pontificia Universidad Javeriana Cali, Cali.

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Fuente: Gómez Cardozo, J. (2016, noviembre 17) Libros para soñar. Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

Objetivos •General: Diseñar una estrategia que, a partir de un sistema de empaques, beneficie al productor de café, evidenciando la calidad de los procesos productivos y la entrega del producto final al target.

•Específicos: • Identificar las dinámicas culturales de vida e interacción social de los actores de la base de la pirámide caficultora.

• Definir los conceptos que desde el diseño contribuyan a resaltar la cadena de valor entre el productor y el consumidor final.

• Diseñar prototipos de empaques que ratifiquen el valor entre el productor y el consumidor final.

Metodología Utilizada: Design Thinking y Diseño centrado en el Usuario.

Carácter de la investigación: Cualitativo y cuantitativo. Énfasis del Diseño: Diseño de Empaques.

Conclusiones: El proyecto logró generar una imagen visual que identificaba al caficultor, gracias al diálogo permanente que se estableció con este, y a través del sistema de empaques le dio valor y visibilidad a la cadena de producción cafetera.

Tomado de: Romero Rengifo, C. (2017). Empacarte. Pontificia Universidad Javeriana Cali, Cali.

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19. Alimentos de Amor, July Tatiana Rada Arias. 2014/2 Público Objetivo: •ONG locales e internacionales.

•Proveedores de alimentos.

•Hogares comunitarios.

•Empresa privada.

Contexto de la Necesidad: En Colombia la desnutrición infantil ha sido una problemática constante en la población civil y se ha incrementado en los últimos años. La ONG Asoempreservar ha buscado dar respuesta y solución a la problemática de la desnutrición en la primera infancia del país. Sin embargo, a pesar de contar con varias líneas de distribución de alimentos, se evidenció una deficiencia en la comunicación interna y externa de la ONG debido a la falta de una buena identidad corporativa.

Objetivos •General: Rediseño de Marca y estrategia de comunicación para la ONG Asoempreservar.

•Específicos: • Rediseñar de la identidad visual de Asoempreservar.

• Diseñar una estrategia de comunicación para el conocimiento de la nueva marca en las diferentes entidades no gubernamentales que esta comprende.

• Diseñar una estrategia de comunicación para el conocimiento de la nueva marca en uno de los hogares comunitarios que compone la asociación.

Metodología Utilizada: Mixto (Recolección de información) El Diseño Como Actitud, Función Social del diseño.

Carácter de la investigación: Carácter cualitativo y cuantitativo. Énfasis del Diseño: Diseño de marca, diseño editorial, estrategia de comunicación.

Conclusiones: Durante el proceso de investigación se llevó a cabo un trabajo con los funcionarios de la organización para evaluar la identidad corporativa presente y así crear una identidad corporativa nueva y un cambio de nombre de Asoempreservar a Alimento de Amor. Posteriormente se trabajó en uno de los hogares comunitarios, ubicado en Comuneros 4 – Distrito de Aguablanca en la ciudad de Cali, con niños entre los 2 y 4 años de edad con los cuales se realizaron 7 sesiones artísticas: dibujo, pintura, plastilina, palitos, música, baile, teatro, creación de cuento y personajes. El propósito de las sesiones fue el de generar una historia como hilo conductor del mensaje destinado a la difusión de la nueva marca. Finalmente se generó la estrategia de comunicación, para el reconocimiento de la marca en organizaciones no gubernamentales locales, internacionales, Proveedores, hogares comunitarios y posibles organizaciones privadas.

Tomado de: Rada Arias, J. T. Alimentos de amor: proyecto avanzado de diseño. Pontificia Universidad Javeriana, Cali. 2015

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20. Pintando Sueños. Juan Pablo Arias Jiménez 2015/2

Público Objetivo: • Personas entre los 17 y los 20 años habitantes de la zona de La Ladera en Cali. Interesados en las artes plásticas.

• Empresas del sector privado.

Contexto de la Necesidad: La fundación Pinta tu Cultura es una entidad sin ánimo de lucro cuya misión era la de formar artísticamente a niños y jóvenes de escasos recursos en la ciudad de Cali con el objetivo que puedan optar a una formación universitaria o técnica en un futuro. La fundación estuvo en funcionamiento desde el año 2002 hasta el 2013 cuando tuvo que cerrar sus puertas debido a una falta de gestión económica.

Sin embargo, dos años después su fundadora acude a profesionales de las artes con el fin de buscar medios para la reapertura de la fundación. Es precisamente en este contexto donde el diseño de comunicación visual, en su capacidad gestora, plantee una estrategia de comunicación que visibilice la fundación.

Objetivos •General: Generar una estrategia de comunicación que brinde solución visual y de gestión a la fundación “Pinta tu Cultura”, desde el diseño de comunicación visual.

•Específicos: • Definir y conocer características propias de los usuarios.

• Explorar los referentes desde sus aspectos positivos y negativos para complementar o implementar según las necesidades de la fundación.

• Hallar y definir el medio idóneo para realizar y difundir la estrategia.

Metodología Utilizada: Investigación etnográfica.

Carácter de la investigación: Mayoritariamente cualitativo. Énfasis del Diseño: Diseño de identidad, Estrategia de Comunicación.

Conclusiones: Con la realización de este proyecto, se espera la implementación como estrategia en la re apertura de la Fundación, ya que se logró conocer relatos, tanto de los clientes potenciales como de los beneficiarios, al igual que del funcionamiento de las fundaciones en el contexto colombiano. Por medio de la investigación, la metodología empleada y del interés de ofrecer una alternativa totalmente diferente para los clientes que se quiere obtener y beneficiar se llevó a cabo procesos importantes, donde no solo se cumplió con conocer por encima sino profundizar dentro de diferentes escenarios lo cual fue propenso para permitir una ejecución eficaz de este proyecto, permitiendo tener una perspectiva más amplia de la fundación, sus errores, fortalezas, oportunidades y demás dentro de su funcionamiento y la prestación de servicio y educación que presta. 20

Tomado de: Arias Jiménez, J. P. (2015, noviembre 15) Pintando Sueños. Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

20. Arias Jiménez, J. P. (2015, noviembre 15) Pintando Sueños. Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

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21. Mangle Cumbiambero – Revista Musical. Música Fusión de Nichos Colombianos. Laura L. Arboleda Mendoza. 2013/2

Tomado de: Arboleda Mendoza, L. L. (2013). Música fusión de nichos colombianos: proyecto avanzado de diseño. Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

Público Objetivo: Jóvenes y adultos entre 16 y 38 años músicos o aficionados y que cuenten con dispositivos de conexión móvil.

Contexto de la Necesidad: En Colombia la desnutrición infantil ha sido una problemática constante en la población civEn la actualidad, muchos artistas han creado nuevos ritmos partiendo de influencias musicales que los han antecedido. Esto a generado otros géneros musicales. Sin embargo, muchos de estos artistas olvidan las bases musicales de los géneros que influenciaron su creación y es por esto que se hace necesario destacar a aquellos que dentro de la innovación conservan y destacan los ritmos que inspiraron su música por medio de los instrumentos, ritmos y modalidades de voz iniciales.

Estos artistas hacen parte del mundo underground o nichos, el contenido de sus canciones es rico en significado y buscan siempre ser una buena influencia para quienes los escuchan. “Son naturales, originales y trascendentes. Son auténticos. No se quedan cortos con mezclas sencillas, buscan asombrar con nuevos sonidos, nuevas mezclas, nuevos instrumentos. Este segundo grupo 21 son artistas íntegros y por esto en este trabajo se intentarán destacar.”

Objetivos •General: Exponer por medio de un diseño editorial la importancia de conocer los nichos musicales en Colombia.

•Específicos: • Determinar las categorías de análisis que se deben aplicar a los contenidos de la investigación.

• Identificar la audiencia más apropiada.

• Promover artistas no comerciales.

Metodología Utilizada: Mixta Carácter de la investigación: Carácter cualitativo y cuantitativo. Énfasis del Diseño: Diseño Editorial y de Marca Conclusiones: El proyecto tuvo como resultado una revista digital que promociona los nichos, ésta fue bien recibida por los jóvenes a quienes estaba dirigida. La exploración formal que se llevó a cabo para el desarrollo de la marca y la revista fue muy rica en cuanto a su proceso formal pues logró representar las distintas estéticas de los nichos musicales, que en el caso de la región son muy variados.

19. Arboleda Mendoza, L. L. (2013). Música fusión de nichos colombianos: proyecto avanzado de diseño. Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

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22. Dar Amor Fundamor, Andrea Ariza Mercado. 2015/1 Público Objetivo: Multitarget (Empresa mediana y grande, Adultos entre los 35 y 55 años, instituciones educativas privadas).

Contexto de la Necesidad: La fundación dar amor Fundamor es una organización sin animo de lucro con sede en la ciudad de Cali y fundada en el año de 1993. El fin de está fundación es el de ayudar a las poblaciones en situación de vulnerabilidad de todo el país. Esto incluye a mas de 560 niños y adolescentes afectados por el VIH/Sida y su propósito principal es el de transformar la sociedad dignificando al SER, promoviendo su desarrollo integral, el despertar de conciencia y el respeto por el medio ambiente.

La fundación en sus inicios ofrecía ayuda a adultos afectados por esta enfermedad, que se encontraban en la etapa terminal; después decidió reorientar sus programas y servicios hacia los niños y niñas, dándole creación a un modelo de atención en salud, educación, albergue y protección.

Aparte de esto, ellos tienen como meta lograr la inclusión social de estos niños en los escenarios ciudadanos a los que tienen derecho. Fundamor tiene los mejores índices y tasas de evolución positiva para población infantil y adolescente afectada por VIH/SIDA, con respecto a las prevalencias en América Latina y el Caribe según UNICEF y en el mundo con relación a ONUSIDA, incluyendo la tasa de mortalidad más baja. 22 Objetivos •General: Diseñar una estrategia de comunicación que visibilice interna y externamente la fundación Fundamor.

•Específicos: • Diseñar una identidad corporativa acorde a la fundación, que incluya una propuesta de logo.

• Conocer los 3 eventos de la fundación.

• Proponer una estrategia que mejora la visibilidad de uno de los eventos.

Metodología Utilizada: No especificado.

Carácter de la investigación: Carácter Cualitativo y cuantitativo. Énfasis del Diseño: Diseño de identidad corporativa.

Tomado de: Ariza Mercado, A. (2015). Dar amor Fundamor. Pontificia Universidad Javeriana Cali, Cali.

22. Ariza Mercado, A. (2015). Dar amor Fundamor. Pontificia Universidad Javeriana Cali, Cali.

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7.1.2 Resultados estadísticos del análisis Comunidades a las que se dirigen (Target directo e indirecto): • Afro: 11 • Comunidades indígenas: 3 • Comunidades campesinas: 3 • Jóvenes y adultos: 16 • Comunidad académica: 11 • Niños y Adolecentes: 11 • Madres y padres de familia: 13 • Población civil (espacio público): 8 • Comunidades de artesanos: 1 • Enfermos o discapacitados: 3 • ONG: 4 • Empresa pública: 6 • Empresa privada: 14 Metodologías utilizadas: • Diseño centrado en las personas: 12 • Design Thinking: 6 • Método Paul Nini: 3 • Modelo pedagógico: 1 • Metodología ECE: 1 • Protothinking, 7D- FosteringGoods: 1 • Técnica S.C.A.M.P.E.R: 2 • El diseño como actitud: 1 • Función Social del diseño: 2

• Mixto: 6 Tipos de estudios de público: • Cuantitativas: 13 • Cualitativas: 22 Tipos de diseño producido (énfasis): • Diseño de experiencia: 9 • Diseño de identidad: 14 • Creación de estrategias de comunicación: 8 • Diseño editorial: 5 • Diseño de juegos (lúdica): 2 • Diseño de empaques: 2

7.2 Actores internos en los proyectos de diseño El contexto institucional es fundamental para la obtención de resultados exitosos en los proyectos académicos y de fin de grado.

Los actores fundamentales en la creación de proyectos de diseño social son: • Docentes de la carrera de diseño que cuenten con experiencia en diseño participativo.

• Docentes de otras carreras que, estén desarrollando investigaciones sociales dentro o no del marco de las clases complementarias de la carrera de diseño.

• La Oficina de Investigación, Desarrollo e Innovación de la PUJ Cali.

• El Instituto de Estudios Interculturales de la PUJ Cali.

• Los estudiantes de la carrera de diseño y de otras carreras que participen en proyectos de la carrera.

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7.3 Proyectos bandera de la Institución - Laboratorio de comercio justo, Café Garittea: Garittea es un proyecto de responsabilidad social de carácter colaborativo que aplica el aprendizaje servicio entre campesinos de la Asociación de Caficultores Orgánicos de Colombia (ACOC) y la Asociación de Pequeños Caficultores de La Marina (ASOPECAM), estudiantes y profesores de la Pontificia Universidad Javeriana Cali y funcionarios del Instituto Mayor Campesino, donde el intercambio de miradas y saberes ha permitido la creación / producción de este proyecto de economía solidaria y comercio justo en el campus de la Universidad.

El proyecto Garittea es una propuesta innovadora, sustentable y funcional que se basa en la justicia social y la producción agroecológica. Parte del compromiso por el cuidado del medio ambiente y la implementación de un laboratorio vivo de comercio justo en el campus universitario. El Café Garittea es un producto transformado bajo los mas altos estándares de calidad, cultivado en sistemas agroecológicos, amigables con el medio ambiente. Su nombre proviene de la palabra garitear, haciendo referencia a una práctica rural tradicional que consiste en llevar el alimento desde las casas hasta las fincas donde trabaja el campesino. En algunos casos los gariteros son familiares del trabajador, quienes incluso comparten tiempo y el alimento junto a él. (Quintero, 2016) Los nueve programas académicos, de tres facultades distintas, que participaron en este proyecto junto a la Oficina de Responsabilidad Social fueron:

- FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICAS Y ADMINISTRATIVAS: • Economía • Administración de empresas • Contaduría Pública • Postgrado en Mercadeo

- FACULTAD INGENIERÍA: • Ingeniería Industrial - FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES: • Psicología • Diseño de Comunicación Visual • Arquitectura • Derecho

La carrera de diseño participó en todo el proceso de la creación de la marca, naming, identidad visual corporativa, piezas de comunicación para el punto de venta, estrategia de comunicación y promoción del café y en la sistematización del proyecto.

El proyecto se desarrolló entre los años 2012 y 2017, tiempo en el cual fue concebido y ejecutado abriendo las puertas al público en mayo del 2017 y terminando su sistematización en el mismo año.

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-Nuevas Expresiones de Lenguaje Intercultural NELI: El semillero de investigación Nuevas Expresiones de Lenguaje Intercultural NELI, tiene como objetivo explorar y fundamentar las potencialidades del lenguaje intercultural desde la correlación entre el diseño participativo, las artes y la comunicación, así como la antropología, psicología y pedagogía; para crear narrativas que promuevan la resolución de conflictos, el fortalecimiento de los movimientos sociales, el relacionamiento intercultural y la construcción de paz en la región.

Fuente: https://www.facebook.com/NELI-Semillero-170553540170538/

Los objetivos del semillero son: Objetivo general: Explorar y fundamentar las potencialidades del lenguaje intercultural desde la correlación entre el diseño participativo, la comunicación visual, la antropología cultural, la educación y las ciencias políticas, entre otros; para promover el diálogo intercultural e interdisciplinario orientado al desarrollo rural y construcción de paz con enfoque territorial, donde convergen grupos sociales, Estado y el sector privado.

Lo anterior propiciará la investigación y la creación participativa por medio de actividades y proyectos con estudiantes, profesores, investigadores del IEI, jóvenes y líderes de las organizaciones sociales, artistas, entre otros con el fin de tejer diferentes conocimientos y saberes entre la academia y las comunidades rurales.

Objetivos específicos: •Conocer y dialogar sobre el contexto del relacionamiento intercultural y sus participantes a través de películas, lecturas, encuentros y trabajo de campo para comprender las dinámicas de comunicación y participación política de los diferentes actores que interactúan en el mundo rural.

• Identificar y describir códigos, lenguajes y hábitos de comunicación empleados en el mundo rural que orienten proyectos de investigación y de creación.

• Construir instrumentos y metodologías desde el diseño participativo para promover el diálogo intercultural, la construcción de paz y el desarrollo rural sostenible.

• Fortalecer las capacidades investigativas y aplicativas interdisciplinarias de los integrantes del Semillero mediante encuentros, debates y foros.

• Promover la participación de estudiantes de diseño en proyectos de investigación que desarrolle el Instituto de Estudios Interculturales; así como en concursos y eventos nacionales e internacionales de diseño social.

• Buscar y promover la participación de estudiantes y profesores de otros programas y facultades de la Universidad como Comunicación, Artes Visuales y Psicología. 23 19. Arboleda, González, Duarte y Bolaños. 2018, Formato de Presentación de Propuestas para la Oficina de Investigación, desarrollo e Innovación OIDI de la PUJ. Semillero NELI Nuevas Expresiones de Lenguaje Intercultural.

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En el marco del semillero hay que destacar un proyecto realizado en el año 2017 titulado Tramas: Parqués Intercultural.

Este proyecto fue el ganador de la beca de Investigación - Creación de la OIDI con una propuesta para la creación de un juego pedagógico que buscara fomentar el relacionamiento intercultural e intercambiar experiencias para fortalecer conocimiento relacionado al desarrollo rural y la construcción de paz territorial.

Fuente: parquesintercultural.wordpress.com

Cómo metodología se implemento el método de diseño participativo permitiendo que un equipo interdisciplinario de estudiantes, psicólogos, politólogos, comunicadores, diseñadores y antropólogos desarrollaran varios prototipos del juego en factores como la metodología del mismo, las preguntas y respuestas, la comunicación visual y el diseño de empaque adaptados a la forma tradicional del parqués; estos aspectos se evaluaron en conjunto con la retroalimentación proporcionada por líderes sociales y comunitarios de comunidades rurales en los departamentos del Cauca y Nariño.

Cómo resultado Tramas: Parqués Intercultural contiene los territorios de 6 actores de la ruralidad colombiana, el territorio indígena, el territorio afrodescendiente, el territorio campesino, las entidades medioambientales, las instituciones públicas y la empresa privada; los jugadores deben responder una serie de preguntas y retos, que están en unas tarjetas clasificadas en cuatro paquetes, para poder avanzar desde la perspectiva del otro, logrando así el primer paso para el diálogo intercultural. Los contenidos de las preguntas y posibles respuestas están relacionados con conceptos e información clave para llevar a cabo ejercicios organizativos y comunitarios de forma dinámica y entre diferentes tipos de públicos. (González... 2018)

Fuente: parquesintercultural.wordpress.com

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El prototipo final fue socializado en la sede del Banco de La República de Cali acompañado de una exhibición que enseñaba el proceso completo de investigación-creación por medio de material infográfico, fotográfico y audiovisual. Adicionalmente, le fueron entregadas copias de estos prototipos a organizaciones campesina, escuelas culturales y líderes de cabildos indígenas para que sean utilizados en espacios de educación y organización política.

Fuente: parquesintercultural.wordpress.com

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- Colores Por la Vida: El proyecto Colores por la Vida es una estrategia pedagógica de carácter interdisciplinar y de Aprendizaje Servicio, en la que se busca favorecer los procesos de aprendizaje de estudian¬tes de pregrado de Diseño de Comunicación Visual y Psicología de la Pontificia Universidad Javeriana (PUJ) Cali. En el proyecto se usan los conocimientos de las áreas de Diseño de Co¬municación Visual y Psicología Educativa para el diseño de actividades educativas dirigidas a niños y adolescentes, que respondan a necesidades educativas de diferentes instituciones de la ciudad.

Los miembros de la comunidad académica que participan son docentes del Departamento de Arte, Arquitectura y Diseño y del Departamento de Ciencias Sociales con los programas de Diseño de Comunicación Visual y Psicología respectivamente; esta participación se da en el marco de dos asignaturas, Diseño de Comunicación Visual, de cuarto semestre, y Psicología Educativa II, de séptimo semestre. (Ospina, Arboleda y Bermúdez, 2018) Los tres objetivos del proyecto son: • Aportar al alcance de los objetivos de formación de cada disciplina, en el Diseño de Comunicación Visual busca que los estudiantes comprendan “los fundamentos para la creación y construcción de soluciones efectivas de comunicación visual en el marco de diferentes contextos sociales dentro de un sistema de comunicaciones específico” (Arboleda y Bermúdez, 2016), mientras que en la Psicología se busca “ofrecer un panorama general de algunos tópicos centrales de la psicología educativa y generar espa¬cios concretos de intervención en la infancia, a partir de una revisión de las discusiones actua¬les sobre aprendizaje y desarrollo, así como el uso de herramientas para la intervención en la infancia” (Rojas, 2016).

• Concientizar a los estudiantes en la responsabilidad social de la disciplina y en el impacto que puede tener su trabajo como profesionales en la sociedad, a través de una experiencia de Aprendizaje Servicio.

• Aportar a los contextos en los que se desarrollan los proyectos, actividades que favorezcan los procesos de desarrollo psicosocial de niños y adolescentes, por medio del diseño de escenarios educativos significativos.” (Ospina, Arboleda y Bermúdez, 2018)

Fuente: www.facebook.com/coloresporlavida/

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Fuente: www.facebook.com/coloresporlavida/

El desarrollo del proyecto empezó en el año 2010 como un ejercicio que le mostraba a los estudiantes escenarios de desarrollo profesional, diferentes a la industria, la empresa privada y el comercio, por medio del trabajo con comunidades en pro de buscar espacios de desarrollo de proyectos que fueran más allá del aula de clase, siendo el espacio de la ciudad, con sus calles, comunidades, escuelas y organizaciones sociales los entornos para la actividad de diseño de los estudiantes. Entre el 2010 y el 2013, espacios como las instituciones educativas públicas, las plazas de mercado y algunas fundaciones, albergaron proyectos de diferentes índoles, creaciones de marca, campañas publicitarias, proyectos de señalética, empaques, diseño de murales en los centros educativos. Durante este tiempo en el año 2011 el proyecto se reorientó hacia la creación de libros infantiles ilustrados a partir de los relatos y dibujos creados por niños de la Educativa Álvaro Echeverry Perea, y fue precisamente dentro de este proyecto de creación editorial donde, en el año 2012, se propició la primera participación de los estudiantes de la carrera de psicología quienes tuvieron la tarea de coordinar el trabajo escritural de los cuentos, su estructura, componentes y características principales, actividad que siempre contó con el concurso activo de los estudiantes de Diseño de Comunicación Visual. (Ospina, Arboleda y Bermúdez, 2018) A partir del 2013 el proyecto empieza a desarrollarse en conjunto con los estudiantes de psicología hasta el 2017 que entran adicionalmente los estudiantes de la maestría en educación.

En total Colores Por La Vida ha propiciado el desarrollo de 102 proyectos creados de forma interdisciplinar por un total de 760 estudiantes entre los años 2010 y 2017. El proyecto sigue vigente en la actualidad y la metodología de trabajo implementada en él se está replicando en otros proyectos del semillero NELI.

Fuente: www.facebook.com/coloresporlavida/

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CAPÍTULO 8. ELEMENTOS PEDAGÓGICOS COMUNES

En este capítulo se presentan los espacios académicos, asignaturas de la carrera, que son fundamentales para el desarrollo de los proyectos de diseño social y participativo por parte de los estudiantes.

El diseño participativo e interdisciplinar en contextos reales, es el punto de partida para los ejercicios de aprendizaje académico social. Salir a la calle para conocer de frente las necesidades del contexto es fundamental, y los métodos cualitativos de estudios de público, como los diarios de campo y la etnografía hacen parte de la formación de los estudiantes, incluso en las asignaturas de mayor carga teórica. Se ha evidenciado que la comprobación práctica de los conocimientos teóricos aprendidos en las clases es el mejor camino para la apropiación de la teoría de la antropología visual, la percepción y la comunicación social.

Puntualmente hay dos asignaturas teóricas de la carrera que hacen este tipo de ejercicios finales de comprobación de conocimiento que adicionalmente a los exámenes regulares, refuerzan el aprendizaje de los estudiantes de diseño. Éstas son las asignaturas, Antropología Visual y Comunicación y Sociedad. La primera parte de las teorías antropológicas necesarias para el aprendizaje básico de la técnica de investigación etnográfica y la segunda, parte de teorías filosóficas de la comunicación para invitar a los estudiantes a reflexionar por medio de ellas sobre las realidades sociales del contexto de la ciudad y el departamento.

Los objetivos de ambas asignaturas y su metodología de describen a continuación 24.

-ANTROPOLOGÍA VISUAL: Objetivos de la asignatura: - Objetivo general: Contribuir a la formación de los estudiantes a partir de la comprensión antropológica para la producción visual.

- Objetivos específicos: • Brindar herramientas conceptuales y metodológicas para el análisis de lo visual, teniendo en cuenta los contextos simbólicos, socioculturales, históricos, donde se crean, recrean y circulan los diferentes tipos de imágenes.

• Discutir sobre los núcleos temáticos claves en el debate de la antropología visual tales como: representación y construcción de realidad, el poder de la representación en la construcción de imaginarios e identidades.

• Realizar un pequeño ejercicio investigativo que posibilite la aplicación de las estrategias metodológicas de la etnografía como la observación participante, el registro textual y visual, para realizar un producto visual.

Metodología: El curso se desarrollará dentro de una metodología activa y participativa. En general las clases contarán con dos momentos fundamentales:

• El primero referido a la exposición sobre el tema tratado a cargo del docente. Esta contará con apoyo audiovisual y busca brindar las herramientas necesarias que junto a las lecturas posibilitarán abordar la segunda etapa de la clase.

24. Esta información es tomada del certificado de contenido programático suministrado por la secretaría académica de la universidad en noviembre de 2016.

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• Un segundo momento destinado al desarrollo de las inquietudes generadas, en el marco del debate colectivo, se plantea: mesas redondas y discusiones.

Se propone como objetivo metodológico básico actividades que fomenten la capacidad de síntesis y análisis crítico, a partir de la lectura (bibliografía, videos), la escritura (ensayos), el registro visual y el discurso oral (sustentaciones y espacios de debate). De igual manera se busca incentivar la creatividad y sensibilización del estudiante.

-COMUNICACIÓN Y SOCIEDAD: Objetivos de la asignatura: - Objetivo general: Desarrolar una aproximación crítica a varias de las teorías sobre la comunicación, desarrolladas especialmente en los Estado Unidos, Europa y América Latina, estableciendo algunas relaciones con circunstancias históricas, vertientes ideológicas y teorías sobre la sociedad y la cultura en el siglo XX y los transcurrido del XXI. - Objetivos específicos: • Identificar las teorías sociológicas clásicas para la descripción de la sociedad (Marx, Weber y Durkheim).

• Identificar y analizar las teorías que parten de la Comunicación para el entendimiento de fenómenos sociales.

• Reflexionar críticamente sobre el papel de la industria cultural y su relación con la comunicación para las masas.

• Generar un espacio de reflexión sobre el papel de la política en el entendimiento del conflicto social: Se reflexionará el caso del Distrito de Aguablanca.

Metodología: El curso se desarrollará dentro de una metodología activa y participativa. En general las clases contarán con dos momentos fundamentales: La metodología se desarrolla en términos de: • Clases magistrales a cargo del profesor, las cuales implican un espacio de discusión con los estudiantes, sustentado en una lectura previa.

• Coexposiciones a cargo de los estudiantes y el profesor. Previamente, se anunciarán las fechas en que determinados grupos de estudiantes se encargarán de desarrollar apartes sustanciales de las temáticas del curso, especialmente en los dos últimos módulos del curso. Para ello, el curso se dividirá en subgrupos de trabajo permanentes. El profesor, previamente, presentará los criterios generales para orientar la coexposición. Es claro que cada grupo tiene la responsabilidad de desarrollar previamente una dinámica interna de estudio, seria, conjunta y permanente, para que cada integrante pueda responder satisfactoriamente a este ejercicio.

• En cada sesión de clase, de acuerdo con un orden preestablecido, un grupo de estudiantes preparará y presentará en clase un fotorrelato, videorrelato o iconorrelato donde se aborden críticamente temas de actualidad sobre comunicación, sociedad y cultura de Cali, Colombia o el mundo. El trabajo, se apoyará en imágenes originales o tomadas de los medios masivos. El objetivo es anclar permanentemente la teoría de la comunicación en aspectos y casos de la historia o la actualidad desde la perspectiva de los estudiantes. La clase y el docente interrogarán a los autores sobre la relación del tema tratado con el curso.

• Valoraciones de lectura, escritas e individuales, dirigidas a estimular un proceso sostenido de lectura y evaluar la comprensión del tema y problemas.

• Parte de las soluciones didácticas estarán apoyadas en recursos audiovisuales, impresos, sonoros y ciertas aplicaciones multimediales, abordados por el profesor y los estudiantes, que ejemplifiquen temas y problemas del curso.

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• La exploración de las bases de datos disponibles en la Universidad y de archivos de prensa (periódicos y revistas) en centros de documentación de universidades e instituciones de la ciudad, será parte del ejercicio de búsqueda y revisión bibliográfica. Buena parte de la bibliografía recomendada se encuentra en la biblioteca central de la universidad.

• Realización y publicación de un artículo a ser publicado en la plataforma académica de la universidad, Black Board.

Adicionalmente, en los contenidos de las materias vistas a partir del segundo semestre de la carrera se le presentan a los estudiantes las diferentes metodologías de diseño existentes, pero 4 de esas materias son las que mas refuerzan dicha formación, éstas son Procesos y Métodos de Diseño (segundo semestre), Diseño de Comunicación Visual (cuarto semestre), Temas especiales de Diseño (séptimo semestre) y Proyecto Avanzado en Diseño (octavo semestre).

En las dos primeras se llevan a cabos proyectos de clases desarrollados a partir de metodologías de diseño y en la segunda se participa del proyecto Colores por La Vida y se invita a los estudiantes a vincularse con el semillero de investigación NELI. Las otras dos materias son aquellas donde se desarrolla el proyecto de fin de grado.

CAPÍTULO 9. LA MULTICULTURALIDAD CÓMO ELEMENTO COYUNTURAL Según el Departamento Administrativo de Estadística (DANE) el departamento del Valle del cauca tiene un total de 4’566.875 habitantes de los cuales 2’344.734 están en Cali.

El departamento, por sus condiciones geográficas, ocupa el 3er lugar del producto interno bruto; su extensión territorial de 22.195 km2 compuestos por la planicie del valle del río Cauca entre las cordilleras occidental y oriental, parte de la zona montañosa de ambas cordilleras, predominando la occidental y finalmente la región litoral de la costa pacífica, albergan a un porcentaje importante de las industrias nacionales.

El aporte económico de la región, según estadísticas del DANE, es: - Producción agrícola: 5.37% - Productos de pesca: 36% - Minerales no metálicos: 8,15% - Industria: 13,81% Además de la producción de alimentos, bebidas y tabaco, las industrias gráficas, azucareras y farmacéuticas son las más importantes del país. 25

25. Departamento Administrativo Nacional de Estadística DANE, Informe de Coyuntura Económica Regional Departamento del Valle del Cauca Segundo semestre de 2005, 2005.

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CAPÍTULO 9. LA MULTICULTURALIDAD CÓMO ELEMENTO COYUNTURAL Estas características económicas han hecho que, a lo largo de su historia, el departamento albergue personas de otras regiones del país factor por el cual sus habitantes adopten costumbres de dichas regiones para hacerlas suyas. Fusiones musicales, gastronómicas, artísticas, literarias y dancísticas entre otros son el resultado de esta apropiación cultural. De la gran hetereogeneidad poblacional, resultante de estas migraciones, se pueden distinguir dos grupos étnicos dominantes que están compuestos por las comunidades afrodescendientes y las comunidades indígenas. Si bien estos son una minoría han enriquecido la diversidad cultural del departamento que se ha apropiado de las manifestaciones artísticas que estas comunidades le han dado.

Sin embargo, esto hace que también se incremente la población que llega a la ciudad de Cali en búsqueda de oportunidades que su región, a causa de la violencia, no les puede ofrecer. Un ejemplo de esto es el distrito de Agua Blanca, compuesto por las comunas 12, 13, 14 y 15, cuya población es mayoritariamente afrodescendiente, migrantes de la zona del litoral pacífico; esta migración se ha dado a causa de las bajas expectativas económicas y el acrecentamiento del conflicto armado. Sus habitantes, además de representar una fuerza de trabajo obrero, trajo consigo la calidez y alegría propios de su cultura, elemento que modificó ampliamente las costumbres y tradiciones de la capital vallecaucana.

Por otro lado, en el departamento habitan grupos indígenas de las comunidades Nasa, Embera Chamí y Wounaan, repartidos en 28 resguardos a lo largo de 22 municipios con un total de 20.381 habitantes.26 Estas comunidades, a causa del desplazamiento territorial forzado que han sufrido desde la década de los 50, han pasado por un proceso de, como ellos lo llaman “aculturación”, en donde gran parte de sus tradiciones se han visto afectadas por la constante influencia de las TIC, la necesidad de abandonar sus resguardos y llegar a la ciudad en busca de mejores oportunidades y la falta de proyectos educativos propios que sean validados tanto por el gobierno nacional como por sus líderes tradicionales. La apertura al mundo de los blancos y a la industrialización forzada, representa el motivo de contradicción entre los procesos de modernización y las luchas por la recuperación de la identidad cultural. (Baena E, 2004).

Sin embargo, en las últimas dos décadas sus organizaciones departamentales y regionales ORIVAC, ACIVA y ONIC, han trabajado arduamente por rescatar sus tradiciones por medio de proyectos educativos propios valiéndose de los recursos tecnológicos y del apoyo económico que brinda el gobierno. De esta forma siguen interactuando con la realidad exterior, sin perder sus tradiciones culturales e idiomáticas.

En el marco de estas problemáticas sociales se enmarca un porcentaje importante de los proyectos de grado desarrollados junto a los proyectos desarrollados por el NELI, que si bien en muchos casos llevarlos a cabo supone un reto comunicacional, debido al ejercicio de diálogo constante que se necesita en los procesos participativos de co-creación, gracias a la formación social de los estudiantes, se han podido llevar a cabo de forma exitosa.

26. Datos tomados de la PONENCIA ORIVAC PLAN DE DESARROLLO 2016 – 2019, Organización Regional Indígena Valle del Cauca “Orivac” Pueblo Embera Chami Departamento, Del Valle Del Cauca, Santiago De Cali 2016, proporcionados por la organización en el año 2016.

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CAPÍTULO 10. DE CALI PARA EL SUR OCCIDENTE DEL PAÍS Cómo continuación del capítulo anterior se destaca qué si bien los proyectos son desarrollados en el marco académico de la universidad en Cali, algunos de ellos están contextualizados en los departamentos que componen la región sur occidente del país.

De los proyectos alojados en el repositorio digital tres están desarrollados desde o para contextos distintos al departamento del Valle del Cauca, estos proyectos son: - Rescate del Gremio de Artesanos del Barniz MOPA-MOPA. Jhon Javier Ruales Aux. Este proyecto fue desarrollado para un gremio de artesanos en Pasto, la capital del departamento de Nariño.

- Estrategias de Visibilización del Instituto de Estudios Interculturales de la Pontificia Universidad Javeriana Cali. Victoria Eugenia Orozco Martínez. 2016/1 Este Proyecto si bien se tiene como entidad principal el IEI que está ubicado en la ciudad de Cali, los servicios que presta el instituto abarcan los departamentos del Chocó, Valle del Cauca, Cauca y Nariño.

- El Diseño Como Construcción de Paz y País en Toribio, Cauca – Alejandra Fajardo Rojas- 2016/1 El proyecto, cómo su título lo indica, apoya un proyecto de construcción de paz en una comunidad indígena del pueblo Nasa en el departamento del Cauca.

10.1 Necesidades y contextos ávidos de proyectos colaborativos de diseño social La región del suroccidente del país ha tenido una presencia muy importante de la guerrilla y los paramilitares gracias a su ubicación geográfica y el carácter topográfico compuesto por una gran porción de la cadena montañosa y selvática que han permitido que los grupos subversivos de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia,FARC, el Ejercito de Liberación Nacional, ELN y de Las Autodefensas Unidas de Colombia AUC puedan ubicar sus campamentos bajo el resguardo de la selva y hagan resistencia desde ahí, adicionalmente, su cercanía con el mar pacífico, donde está el puerto comercial de Buenaventura, y la frontera con el ecuador hacen que fenómenos como el contrabando y el narcotráfico estén presentes en la región desde que hace décadas. Condiciones de pobreza, inseguridad, violencia activa y pasiva, inseguridad y deficiencia en la educación pública son inherentes a los contextos afectados por los fenómenos anteriormente mencionados. Estas problemáticas sociales enmarcadas por la violencia a causado el surgimiento de una gran parte de las necesidades de la sociedad y son precisamente estos espacios donde pueden ser abordados los proyectos de Diseño Socia el diseño social.

Adicionalmente, la región tiene presencia de comunidades étnicas compuestas de poblaciones indígenas y afrodescendientes que están en constante necesidad de ser visibilizadas. Estas comunidades viven en condiciones de pobreza, tienen un alto porcentaje de deserción escolar, sufren de violencia barrial e intrafamiliar, situación predominantemente afro, presentan algunos casos de desnutrición, mayoritariamente entre las comunidades indígenas, y son víctimas del desplazamiento forzado entre otras problemáticas.

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CAPÍTULO 11. EL DISEÑO COMO RECURSO PARA LA REDUCCIÓN DE LA VIOLENCIA Desarrollo y resultados de las pruebas piloto del taller “Hablemos de Colombia, hablando desde el diseño” EJERCICIO PRÁCTICO

El ejercicio se plantea a partir de la selección de la metodología que fue mas y mejor utilizadas en los proyectos de grado de los estudiantes. Esta corresponde al Diseño Centrado en Las Personas. El reto en este caso es hacer pruebas de resolución de conflictos en un contexto distinto, pero con miembros sociales de la región.

Se llevaron a cabo dos ejercicios, uno en la ciudad de Barcelona el día 26 de Julio con estudiantes latinoamericanos del Máster de Investigación en Arte y Diseño MURAD, y el otro en la ciudad de Cali el día 20 de agosto con estudiantes y funcionarios de la Pontificia Universidad Javeriana Cali.

Cómo los contextos donde se realizaron los talleres era diferentes entre ellos se hicieron en la fase ESCUCHAR algunas de modificaciones entre uno y otro.

El Diseño Centrado en el las Personas (DCP) es un proceso y un conjunto de técnicas que se usan para crear soluciones nuevas para el mundo. Estas soluciones incluyen productos, servicios, espacios, organizaciones y modos de interacción.

La razón por la que este proceso se llama “centrado en las personas” es por el hecho de que, en todo momento, está centrado en las personas para quienes se quiere crear la nueva solución. El proceso DCP comienza examinando las necesidades, los sueños y los comportamientos de las personas que se verán beneficiadas por las soluciones resultantes. Se pretende escuchar y entender lo que estas personas desean, lo que necesitan. A eso le llamamos la dimensión de lo que es deseable. A lo largo de todo el proceso de diseño miramos al mundo a través de esta perspectiva.

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11.1 El proceso ECE El proceso de Diseño Centrado en las Personas empieza con la identificación de un reto especifico que se quiere resolver y pasa por tres fases principales: Escuchar, Crear y Entregar. Durante el proceso el equipo pasará de observaciones específicas a síntesis abstractas para más adelante volver a lo especifico mediante el diseño de soluciones concretas.

ESCUCHAR: “La escucha es un método cualitativo que facilita el desarrollo de una profunda empatía hacía la gente.

Estimula y agudiza la fibra emocional entre el público objetivo y el diseñador para así poder proveer oportunidades e ideas novedosas mediante las respuestas propias de las personas”. (Bejarano, 2016) Durante esta etapa, se deben recopilar historias, anécdotas y elementos de inspiración, para esto es vital la observación. El principio básico escuchar las historias de la gente para crear empatía.

CREAR: Durante esta etapa se realiza un proceso de síntesis e interpretación para poder realizar y plasmar marcos teóricos y posibles oportunidades, soluciones y prototipos.

A lo largo de este proceso, se sugiere implementar la categoría del Co-diseño participativo, el cual se refiere a un enfoque que involucre a todas las personas beneficiadas con el proyecto, asegurando que el producto diseñado se ajuste a las necesidades y sea factible utilizarlo. También, está presente el diseño empático donde según David Kelly dice que “la empatía implica que se comprendan en profundidad los problemas y las realidades de las personas para quienes se está diseñando” (Kelley, 2002)

ENTREGAR: Una vez que el equipo de diseño ha creado muchas soluciones que son deseables, es el momento de considerar cómo volverlas factibles y viables. La fase de entrega lleva a la implementación de las ideas principales.

Esta etapa se basa a través de un modelo financiero y económico donde tiene función evaluar la capacidad y la planificación de la implementación del producto teniendo en cuenta los siguientes factores que harán que el proyecto sea factible, “la Distribución como eje fundamental ya que este incluye el ¿Dónde, cuando, como y porque los clientes o comunidad tendrán contacto con la solución? Las capacidades requeridas, abarca las capacidades humanas, industriales, financieras y tecnológicas para crear y desarrollar el problema.” (IDEO, 2009).

Durante el momento denominado “Entregar” es importante tener una retroalimentación, a través de un plan de aprendizaje que incluya un breve diagrama que contenga los datos importantes del proceso llevado a cabo. En el libro el Diseño Centrado en las Personas proponen un círculo que incluye 4 puntos clave, el primero de ellos se trata de; Historias, que a su vez abarca las necesidades, el contexto, los puntos de inspiración y los referentes. Luego, está la Retroalimentación que envuelve la evaluación de ideas, las soluciones y el desarrollo de un plan de implementación. En seguida, existen los Indicadores que rodean los progresos, las ideas y las consecuencias, lo que da, por último, los Resultados que contienen la evaluación del impacto a través de un piloto identificando nuevos desafíos. (IDEO, 2009)

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11.1 El proceso ECE Los factores que componen las tres fases son:

ESTRUCTURA DEL TALLER El taller está pensado para que se lleve a cabo por grupos compuestos por tres o más personas y tiene una duración estimada de 2 horas aproximadamente; la estructura de este es de la siguiente forma.

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11.3 Desarrollo práctico de los talleres en Barcelona y Cali 11.3.1 Taller piloto en Barcelona - Presentación inicial del proyecto, texto de presentación escrito para medios de difusión.

HABLEMOS DE COLOMBIA, Hablando desde el Diseño.

Ejercicios creativos de resolución de conflictos.

El diseño gráfico y de comunicación visual, en varias regiones de Colombia, ha encontrado en las necesidades sociales una herramienta para una formación aplicada, eficiente y valiosa a la sociedad. Esto responde al momento coyuntural que vive la situación política del país y por ende ofrece de forma orgánica espacios para el desarrollo de proyectos de diseño de carácter social y participativo.

El diseño como tal es un quehacer colectivo que construye proyectos en conjunto con otras personas para otros. Los centros de educación superior tienen la responsabilidad de formar ciudadanos activos y con capacidad de generar un pensamiento crítico que contribuya a la construcción de una sociedad justa y mejor.

En este marco social de interculturalidad surgen varios proyectos académicos desarrollados por estudiantes y docentes de la Pontificia Universidad Javeriana Cali, en Colombia, proyectos que hacen una reflexión conjunta de las necesidades de su entorno y co-crean productos y experiencias de diseño.

Cómo parte de el trabajo de fin de máster y tras hacer un análisis de dichos proyectos se ha aislado una metodología, el diseño centrado en el usuario – método ECE, ésta propone desde tres fases, escuchar, crear y entregar, construir soluciones a necesidades sociales; esta metodología es la que se utilizará en los ejercicios de resolución hipotética de conflictos, que desde los recursos creativos el diseño puede ofrecer.

En el taller piloto HABLEMOS DE COLOMBIA, a través de mesas de trabajo y construcción de soluciones, será fundamental la acción de escuchar, es por esto que el diálogo entre los participantes, colombianos y latinoamericanos radicados en la ciudad, es de gran importancia puesto que servirá para llevar el pensamiento diseñístico fuera del entorno tradicional y se trasladará a un espacio abierto para resto de la sociedad.

El taller se llevará a cabo el día 26 de julio, de las 13 a las 19 horas, en la sede del Centro Universitario de Arte y Diseño de Barcelona EINA, ubicado en el Passeig Santa Eulàlia 25, Jardins de Can Sentmenat.

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Este texto de promoción fué enviado al periódico virtual Metropoli Abierta que publicó un articulo al respecto.

El artículo de puede leer en la siguiente dirección: www.metropoliabierta.com/ latinoamerica/colombia/colombianos-lluvia-ideas-solucion-social_9079_102.html - Promoción del evento por redes sociales (Facebook e instagram) El evento fue promocionado por medio de las redes sociales Facebook e Instagram logrando los siguientes resultados (imágenes de los cuadros) Debido al corto tiempo de promoción del evento, 4 días, la asistencia fue muy baja sin embargo el taller se llevó a cabo y arrojó los resultados que se exponen a continuación.

- Desarrollo del taller El total de asistentes al taller fue de 5 personas compuestas por un docente y 4 estudiantes. En el taller participaron 4 estudiantes con las siguientes características demográficas: - Mujer, 24 años, Ciudad y país de origen: Monterrey, México Oficio y profesión: Profesional en Humanidades y Estudiante de maestría Estado civil: Soltera - Mujer, 34 años Ciudad y país de origen: Manabí, Ecuador Oficio y profesión: Licenciada en Arte con mención en Gestión Cultural y Estudiante de maestría Estado civil: Soltera 74

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11.3 Desarrollo práctico de los talleres en Barcelona y Cali - Mujer, 23 años Ciudad y país de origen: Loja, Ecuador Oficio y profesión: Diseñadora Textil y de Modas y Estudiante de maestría - Mujer, 28 años Ciudad y país de origen: Viña del Mar, Chile Oficio y profesión: Diseñadora y Estudiante de maestría

- Resultados del taller: FASE 1 ESCUCHAR

Respuestas a las preguntas de la primera fase.

- Alejandra: o 1ra Pregunta: Cuando iba a Cozumel con su familia en las vacaciones de verano. o 2da Pregunta: A los 5 años o 3ra Pregunta: Comparte piso. o 4ta Pregunta: Pintar o 5ta Pregunta: Ciudad – Mar o ANÉCDOTA: Cuando iba de vacaciones con su familia alimentaba a las iguanas y cazaba cangrejos con su hermano.

- Claudia Marcela: o 1ra Pregunta: Cuando tocaba el timbre en las casas ajenas y salía corriendo. o 2da Pregunta: A los 5 años o 3ra Pregunta: Comparte piso. o 4ta Pregunta: Viajar o 5ta Pregunta: Campo, Mar – Montaña o ANÉCDOTA: En el barrio en el que vivía de niña, convivían familias con diferentes recursos económicos, desde el hombre rico de la ciudad hasta la señora que lavaba la ropa etc. Un día que estaba jugando en la calle con sus vecinos unas niñas de ojos azules, que para ella eran muy bonitas, se asomaron por la ventana y empezaron a tirarles a ellos sus juguetes. Probablemente su madre las regañó pero en ese momento ella se hizo consciente de la diferencia económica que había entre ellas y los demás niños.

- Claudia: o 1ra Pregunta: Cuando jugaba en casa de su prima. o 2da Pregunta: A los 5 o 6 años o 3ra Pregunta: Comparte piso. o 4ta Pregunta: Todo lo que hace actualmente le apasiona o 5ta Pregunta: Campo y Ciudad, Mar y Montaña o ANÉCDOTA: En el barrio en el que vivía de niña, vivían personas de escasos recursos y en frente de su casa y la de su prima había un terreno baldío en el cual vivía una familia entera en un pequeño cuarto.

- Carolina: o 1ra Pregunta: Cuando trepaba árboles en casa de su abuelo o 2da Pregunta: En la pre adolescencia y al entrar a la universidad o 3ra Pregunta: Vive con su esposo. o 4ta Pregunta: Practicar yoga, ver películas acostada en su casa y viajar. o 5ta Pregunta: Campo, Mar – Montaña o ANÉCDOTA: Uno de los viajes que mas ha disfrutado fue uno que hizo junto a su esposo al campo en Chile para practicar senderismo, ahí llevaron a cabo ejercicios de conexión con la naturaleza.

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FASE 2 CREAR

- El tema que eligieron fue el de la vida de barrio, más concretamente los proyectos de vivienda en ciudadelas, unos complejos de vivienda que albergan, entidades de educación escolar, tiendas de suministros de canasta familiar y espacios de esparcimiento de sus habitantes. Si bien estos son espacios que ofrecen una mejor calidad de vida, aisla de la realidad a sus habitantes.

- Las cinco problemáticas relacionadas con el tema son: o El desconocimiento de los vecinos. o La falta de espacios comunes. o La inseguridad o Los casos de discriminación social. o El aislamiento con las realidades de la ciudad.

- Las oportunidades que encontraron frente a la problemática del aislamiento social son: o El fortalecimiento de las relaciones sociales entre los habitantes de la ciudadela. o La posibilidad de generar espacios de trabajo comunitario. o Mejores condiciones de seguridad. o El carácter ecológico y sustentable del espacio pues al tener cerca todos los servicios necesarios no se hace necesario el uso de los automóviles para desplazarse en la ciudadela. o Hay oportunidades de negocio: mini mercados y locales de servicios varios.

- Las oportunidades que encontraron frente a la problemática del aislamiento social son: o Abrir las puertas de la ciudadela al resto de la población del barrio poniendo una kermes. o Desarrollar políticas de comunidad. Por ejemplo, implementar sanciones mas duras al crimen. o Hacer un trazado de rutas que conecten los diferentes distritos y que lleven también al centro de la ciudad- rutas ecológicas.

- Solución final: Como primera solución para iniciar un proceso de “no-aislamiento” en las ciudadelas hay que empezar a abrir las puertas de estas en días específicos y que así se de un flujo de integración social.

Conclusiones y retroalimentación: -La convocatoria debió hacerse con mayor anticipación para que la gente pudiera programarse y se debe replantear el día para un viernes o durante el fin de semana, pues la mayoría de los participantes tienen un horario laboral de 8 horas y no podían llegar a tiempo.

-Hay que ser más especifico con respecto a la segunda pregunta -Es necesario añadir una pregunta que contextualice mejor la temática del taller.

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11.3.2 Segundo taller en el contexto de Cali, PUJ - Convocatoria.

La convocatoria se llevó a cabo internamente con el Centro de Expresión Cultural de la PUJ Cali que hace parte de la Decanatura del Medio Universitario. Se programó para el día lunes 20 de agosto, y contó con la participación de los miembros del grupo representativo institucional de danza contemporánea, estudiantes, funcionarios y profesionales de distintas disciplinas de la PUJ además de dos personas externas Debido a que solo asignaron 45 minutos para el desarrollo del taller se modificó la dinámica de participación de la siguiente forma: • En la primera Fase las preguntas iniciales se respondieron de a una pregunta por persona para construir un contexto común y no se contaron las anécdotas personales.

• En la segunda fase el primer grupo tras seleccionar el tema a tratar se planteó las cinco problemáticas y desarrolló la solución final, mientras que el otro planteó tres problemáticas y encontraron dos oportunidades que surgieron de estas.

El número total de participantes fue 13 persona que se dividieron en dos grupos: PRIMER GRUPO -Hombre, 32 años.

Ciudad de origen: Manizales, Colombia Oficio y/o profesión: Licenciado en artes escénicas y Bailarín profesional y monitor académico.

-Mujer, 22 años Ciudad de Origen: Cali, Colombia Oficio y/o Profesión: Estudiante de Diseño de Comunicación Visual y Administración de Empresas.

-Mujer, 22 años Ciudad de Origen: Cali, Colombia Oficio y/o Profesión: Estudiante de filosofía

-Hombre, 27 años Ciudad de Origen: Cali, Colombia Oficio y/o Profesión: Profesional en Comunicación y Gestor cultural -Hombre, 27 años Ciudad de Origen: Bucaramanga, Colombia Oficio y/o Profesión: Ingeniero Industrial -Hombre, 24 años Ciudad de Origen: Popayán, Colombia Oficio y/o Profesión: Estudiante de Diseño de Comunicación Visual -Mujer, 26 años Ciudad de Origen: Popayán, Colombia Oficio y/o Profesión: Psicóloga

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- Resultados del taller: FASE 1 ESCUCHAR

Respuestas a las preguntas de la primera fase. o 1ra Pregunta: Ir a un parque que tenía un árbol que llamaban el árbol de la bruja y ahí jugaba con su hermano. o 2da Pregunta: En quinto de primaria cuando participó de un proyecto de Justicia y Paz o 3ra Pregunta: Viven solos o con sus familias. o 4ta Pregunta: El conocimiento o 5ta Pregunta: Campo o 6ta Pregunta: Varios han participado de las marchas LGTBI

FASE 2 CREAR

- El tema que eligieron fue el de la seguridad local, más concretamente los asaltos a mano armada por motociclistas.

- Las cinco problemáticas relacionadas con el tema son: o La falta de educación y oportunidades. o El desempleo. o La falta de sensibilización o resignación frente a las condiciones de inseguridad en la ciudad. o La falta de colaboración ciudadana o La falta de herramientas de control de seguridad - Solución propuesta: Desarrollar una campaña de empoderamiento ciudadano que genera mecanismos de participación generando tácticas de difusión por medio de presentaciones en instituciones educativas, movimientos sociales urbanos, creación de redes sociales y la innovación por medio de herramientas tecnológicas. El slogan de la campaña es “No dejes que a nadie le pase” La campaña apoya el desarrollo de una aplicación móvil llamada Cuidémonos que consta de un botón de pánico que se activa en situaciones de riesgo, y pone en alerta a los miembros de la red que utilizan la aplicación.

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SEGUNDO GRUPO Mujer, 20 años.

Ciudad de origen: Cali, Colombia Oficio y/o profesión: Estudiante de Derecho Mujer, 18 años Ciudad de Origen: Cali, Colombia Oficio y/o Profesión: Estudiante de Psicología.

Mujer, 45 años Ciudad de Origen: Cali, Colombia Oficio y/o Profesión: Licenciada en artes escénicas, docente y estudiante de maestría

Mujer, 17 años País de Origen: Venezuela Oficio y/o Profesión: Profesional en Comunicación y Gestor cultural Mujer, 26 años Ciudad de Origen: Cali, Colombia Oficio y/o Profesión: Filósofa y Profesional en Comunicación Social y Periodismo Mujer, 22 años Ciudad de Origen: Cali, Colombia Oficio y/o Profesión: Artista Visual

- Resultados del taller: FASE 1 ESCUCHAR

Respuestas a las preguntas de la primera fase. o 1ra Pregunta: Cuando jugaba a la comidita y su madre le daba todos los recursos para hacerla. o 2da Pregunta: Como su madre trabaja como enfermera en un hospital del distrito de Agua Blanca, desde niña ha sido consciente de las necesidades sociales y cuando entró a la universidad y se dio cuenta de otras realidades en las cuales no existía una consciencia acerca de las problemáticas que afectan a otros. o 3ra Pregunta: Viven solos o con sus familias. o 4ta Pregunta: La música, el baile, al igual que el servicio a la comunidad (Voluntariados) o 5ta Pregunta: En la ciudad se siente muy cómoda, le encantaría vivir en el campo, pero al ser tan citadina no sabría como manejarse en el campo. o 6ta Pregunta: Ha participado en diferentes proyectos sociales: - Grupos de liderazgo para abogados - Acompañamiento liderando otros proyectos de tipo social (por ejemplo, en la cárcel)

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FASE 2 CREAR

-El tema que eligieron fue el de la población con discapacidad, mas específicamente las dificultades para la adaptación en el espacio académico.

- Las cinco problemáticas relacionadas con el tema son: o Las estructuras de las instituciones y de la misma ciudad no están preparadas para la movilidad de personas que necesitan atención especial. o El contexto social no esta capacitado, ni sensibilizado, para brindar un apoyo a quienes necesitan ser orientados. o La tecnología no es inclusiva.

- Oportunidades: o Desarrollar un método de sensibilización para que el ciudadano se pueda poner en el lugar del otro. o Desarrollar un método educativo para poder entablar relaciones y entender la discapacidad del otro.

- Solución propuesta: Desarrollar un proyecto educativo que implante políticas institucionales que invite y forme a la población con herramientas para facilitar la comunicación y poder servir entendiendo con claridad, los que las personas en condiciones de discapacidad manifiestan que necesitan.

Conclusiones y retroalimentación: -Como la convocatoria se hizo de manera interna, por medio de centro de expresión cultural la población convocada ofreció ejercicios que, a pesar de ser mas cortos, desarrollaron mas las problemáticas.

-Es evidente que en el contexto de la ciudad y del país los ciudadanos son mucho mas conscientes de las necesidades que la sociedad padece.

-Cómo los grupos estaban compuestos por profesionales de distintas disciplinas, las propuestas fueron mas complejas.

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11.4 Análisis final de los Resultados Si bien los resultados de los tres grupos que participaron en los dos talleres son muy distintos entre si, los pasos metodológicos les dieron los recursos suficientes para generar propuestas coherentes con el contexto que habitan.

Cada grupo tuvo un líder que surgió orgánicamente y lideró los procesos con recursos creativos.

La secuencia de las preguntas en el segundo taller, dio cabida al desarrollo mas contextualizado de las problemáticas.

CAPÍTULO 10. CONCLUSIONES La recopilación, categorización y análisis de los proyectos de diseño social y participativo desarrollados en la PUJ Cali, junto al diálogo inicial de las teorías de diseño social, permitieron visibilizar el quehacer investigativo de la universidad y cómo se sitúan frente a las problemáticas del contexto actual de la región.

El diálogo entre proyectos y teorías refleja a su vez el diálogo participativo que un proyecto de diseño social requiere. La forma en la cual llevé a cabo la investigación, terminó, sin darme cuenta, siendo muy similar a la de la metodología de diseño centrado en el usuario, solo que mi forma de escuchar fue a través de la exploración teórica y proyectual del quehacer investigativo javeriano. La creación surgió del reconocimiento de las problemáticas sociales y las dinámicas que la academia tiene con ellas y con base a ellas plantee el modelo inicial de resolución de conflictos.

El hecho de haber desarrollado la investigación desde la distancia me permitió ver en perspectiva las problemáticas que a lo largo de mi vida he tratado de solucionar. La empatía en el momento de la reflexión teórica es un arma de doble filo pues sesga la visión que se tiene de las cosas; tomar distancia fue fundamental para entender las dinámicas sociales y la forma en la que el diseño participa de forma responsable y activa.

Los ejercicios de resolución de conflictos están inmaduros y tienen mucho por mejorar, pero los resultados arrojan una perspectiva positiva con respecto al impacto social que eventualmente podría tener en el contexto local de Cali.

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