por Arte Arquitetura
1ªEdição
DECORAÇÃO ARQUITETURA DESIGN 3
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PERFIL 7
PERFIL
Katty Schiebeck " Sueño un lugar en el que me gustaría vivir "
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atty Schiebeck é um estúdio de design de interiores onde os projetos de todos os tipos são feitos, desde a reforma de habitações até o desenvolvimento de espaços comerciais. Katty Schiebeck, designer de interiores estabelecida em Barcelona, é considerada uma das mais jovens promessas do presente interiorismo. Os apartamentos que ela projeta aparecem em revistas de todo o mundo e causam furor em redes sociais como Pinterest ou Tumblr. Seu estilo combina uma influência escandinava clara com o mais característico design contemporâneo barcelonês. Simplicidade e minimalismo se fundem uns aos outros com peças clássicas e a recuperação de elementos arquitectônicos que ela encontra nos espaços onde desenvolve seus projetos. Além de seu trabalho como designer ela é curadora no blog “Somewhere I would like to live”. A experiência com o blog e seu impacto considerável sobre o setor, tem sido um dos pilares centrais da sua obra. O exercício visual que pressupõe a seleção de seus conteúdos e o mais alto desenvolvimento estético, é algo que ela leva a cada uma de suas obras. "A riqueza
e demanda que implica trabalhar com imagens diária, é a principal fonte de inspiração para minhas criações e para mim como profissional " Ela explica que, no momento de começar um novo projeto, ela procura sempre algum elemento unificador do design, como a recuperação dos mosaicos modernistas dos andares, o uso de paredes de concreto em todos os espaços ou usando um gabinete na cozinha como um elemento estrutural e um decorativo ao mesmo tempo. Uma vez que o ponto de partida é definido, ela dedica a cada um dos espaços, adaptando-os à necessidade do cliente sendo muito rigorosa com a paleta de cores que eles escolheram. Tudo sob um controle exaustivo de detalhes e exigências estéticas. "Eu gosto de pensar em fotos, tudo que funciona em imagens, devem funcionar na realidade. Eu acho que o fato de ver tantas imagens todos os dias, me faz ser rigorosa com o resultado estético " Katty Schiebeck é um exemplo de como as novas tecnologias e o acesso à informação estão mudando nossas realidades e não apenas no cotidiano mas também, como no caso dela, no processo criativo
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Um apartamento de 70 m2, localizado na área superior do Barrio de Gracia. É uma remodelação de um edifício industrial velho reconvertido em 6 apartamentos para exploração turística de alto nível. O que precisavam era fazer com que os interiores fossem chocantes porque o objetivo da reforma era capturar o maior público possível. Os clientes teriam de escolher estes apartamentos para alugar através de imagens e daí a importância de começar o projeto destacando-o visualmente. Ela escolheu usar lajes de concreto em paredes e no chão, foi uma aposta, pois é um acabamento frio e não muito acolhedor, no entando um local sofisticado muito interessante para desfrutar de alguns dias na cidade.
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A quantidade de luz que tínhamos por ter grandes janelas , permitiu explorar bastante esse recursmo, que definiu muito o resto do projeto , Katty continuou usando cores escuras para obter essa atmosfera de sofisticação. Por outro lado usou elementos de madeira e tapetes para combater e dar calor ao todo. Foi fácil de trabalhar em um material que tem tanta força , o mobiliário destaca muito e é por isso que ela escolheu peças com muito caráter , como o espelho e a tela no banheiro, ou as mesas de luz feitas de toras de madeira no quartoe os retratos fotográficos que transmitem proximidade e calor humano aos espaços .
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Apartamento de 80 m2, localizado na zona alta de Barcelona onde Katty queria reforçar o elemento do terraço como o eixo principal e seus pontos de vista . Assim brancos dominam como elemento de identidade também nos ajudam a aumentar a sensação de espaço e luz. Por outro lado,o terraço busca ser uma extensão da sala de estar e de estudo, com elementos confortáveis e aconchegantes já que o clima na cidade de Barcelona pode ser usado explorado durante o ano todo.
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JADER ALMEIDA A atemporalidade do desenho
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ader Almeida nasceu em 1981 no estado de Santa Catarina, sul do Brasil. Aos 16 anos teve o primeiro contato com a indústria de mobiliário, iniciando seu envolvimento em todo o processo produtivo. Trabalhou para a empresa LinBrasil, editora da coleção de móveis assinados por conceituados arquitetos e designers, experiência que lhe possibilitou grande entendimento dos desenhos e técnicas de produção.Desde 2004 desenvolve produtos exclusivos para indústrias, tendo como principal parceira a marca SOLLOS de Santa Catarina. Em 2013, passa a integrar a equipe de designers da marca alemã ClassiCon.
Formado em arquitetura, com peças premiadas nos principais concursos nacionais e internacionais de design, Jader Almeida conquista cada vez maior destaque e segue aprimorando seu trabalho com a participação em feiras, exposições, visitas técnicas e cursos em diversos países.Atua também em projetos de arquitetura, desenvolvidos em seu escritório em Florianópolis, Santa Catarina. “Busco a racionalidade, a geometria simples, em formas puras com estética atemporal. Busco criar produtos com valores duráveis. Abordar a herança dos mestres, mas com o olhar para frente, pensando que as escolhas de hoje serão o reflexo do amanhã.”
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Collection at the “Good News from Brazil” por Jader Almeida em Sollos Miami Showroom
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MESA DIIN Aço carbono, chapa MDF, lâmina de madeira, laca e pintura eletrostática. 400 x 150 x 75 cm
O arquiteto e designer Jader Almeida ficou em primeiro lugar na categoria Mobiliário com sua peca, a mesa Dinn. Os jurados dizem que: “a mesa se destaca pelo rigor geométrico e pela leveza visual, apesar de seus quase 3 metros de comprimento. De linhas minimalistas, interfere pouco na ambientação e amplia as opções na hora de escolher o modelo de cadeira. As soluções construtivas da estrutura do tampo se destacam por cumprir
sua função primária de forma eficiente sem deixar de lado o aspecto estético. A mistura de materiais, aço-carbono e placas de MDF revestidas de lâmina de madeira, é mais um elemento de valorização do produto. No aspecto logístico, a mesa dispõe de um recurso inteligente: seus pés são removíveis e facilmente instalados, usando apenas quatro parafusos. Posicionados nos extremos do tampo, eles permitem acomodar até 14 cadeiras.
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TWIST Estrutura toda em madeira composta. Opção de fundo vazado ou com centro em mármore e tampo em vidro transparente. 120 x 21 cm
MARK Estrutura em madeira composta, cork claro ou escuro ou fibra de vidro laqueada. 38 x 38 x 38 cm
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A cadeira Linna é um lado mais suave de Jader Almeida designer. Ao contrário de seu trabalho anterior caracterizado, Linna é " honesto. " Não há nada chamativo sobre ele. É elegante e combina harmoniosamente para o quarto. Como de costume, a qualidade de construção é incrível. A estrutura de madeira densificada médio e conchas de multi - laminado (encosto e assento) permite formas anatômicas , todos feitos de corte CNC e processos feitos à mão acabamento
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"Sempre falo do design para as pessoas, independente do regionalismo ou nacionalidade. Eu gosto da ideia de que o bom design se comunica em todos os idiomas. Logo, penso que a consequência de um trabalho consistente e que contenha em si unidade de linguagem, transcende as fronteiras de maneira natural". Designer Jader Almeida, diretor de criação da SOLLOS.
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Swirling Torneira economiza até 15 por cento de água com jatos geométricos
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estudante de design Simin Qiu, da renomada escola Royal College of Art de Londres, desenvolveu o protótipo de uma torneira capaz de economizar até 15 por cento de água. E o segredo não está no seu design simples, mas sim pelo seu jato de água em formas geométricas e espiraladas, que eleva consideravelmente a elegância e a eficiência da peça. Comparados a relevos especiais em taças de cristal, os desenhos cruzados são construídos por turbinas duplas e três bicos diferen-
tes localizados no interior da torneira, cujo sistema possui limitadores que diminuem a vazão da água, fornecendo a quantidade certa eecessária ao usuário. O acessório para banheiros ainda propõe uma utilidade mais agradável e conveniente em apenas um toque. De acordo com o criador, ao acionar o botão na face superior da peça, a água sai 0,4 segundos mais rápida que uma torneira comum e seu fluxo intricado reduz a força de impacto nas mãos.
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Batizado de Swirl Faucet, na tradução literal seria algo como “torneira redemoinho”, o protótipo venceu o prêmio iF Design 2014 – um dos mais importantes e completos selos de design do mundo – e sua ideia original já está movimentando o mercado para ser reproduzido em breve.O designer foi inspirado pela natureza da própria água. A água é suave e fluida, e a Swirl Faucet coloca essas qualidades em exibição.
"Todas as formas de vida conhecidas dependem da água, sem contradição nem conflito, podendo ser considerado como a maior bondade do mundo. No meu entender, a água é suave e rodopiante. Estes dois elementos foram utilizados na criação de meu trabalho". Estudandnte de design Simin Qiu, criador da Swirl Faucet
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Fachada por Architekten Cie em Amsterdam
Fachada Cinética Não fica muito longe o futuro no qual poderemos configurar a fachada de nossas próprias casas.
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laboradas nas versões dobráveis e deslizantes, as fachadas dinâmicas permitem conforto térmico e visual, além de oferecer uma opção estética para ambiente interno e externo interagirem em formatos configuráveis. O equipamento aparece como solução prática tanto para ambientes corporativos quanto para residenciais, com uma proposta charmosa e personalizada de controle de luz e calor. As versões dobráveis (Folding Screen) e deslizantes (Sliding Screen) atendem com eficiência seu propósito e atraem principalmente os adeptos de tecnologia. Com uma extensa linha de materiais em variadas opções de cores, as empresas customizam os produtos levando em consideração a estética e a funcionalidade pretendida pelo especificador ou cliente.
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Fachada pela Henning Larsen Architects em Kolding, Dinamarca
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Fachada por Ernst Gieselbrecht + Parterns em Bad Gleichenberg, Ă ustria
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A possibilidade de variar em tonalidades atribui vantagem estética ao produto que se apresenta como uma alternativa moderna e elegante para decorações mas, acima de tudo, funcional dentro do ambiente. Lançadas para oferecer uma solução de alta performance no controle solar, as fachadas têm perfis extrudados e acessórios que compõem um quadro de alumínio de alta qualidade. A escolha de matérias primas de ponta prometem uma vida útil eficiente e longa, tanto para o sistema de fachadas dinâmicas de correr (Sliding Screen), como para o sistema dobrável (Folding Screen). A novidade promete conquistar o gosto de especificadores e clientes interessados em qualidade, funcionalidade, conforto, tecnologia.
"Estamos trabalhando há algum tempo com fachadas dinâmicas que podem ser adaptadas individualmente às mudanças de condições e necessidades. Estas fachadas mudam continuamente: cada dia, cada hora mostra uma "cara" nova- a fachada está se transformando em uma escultura dinâmica". Arquiteto Ernst Giselbrecht, criador da Dynamic Facade
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LED Iluminação LED: eficiente em energia, custo e criatividade.
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ecorar sua casa com luzes LEDs requer experiência e um toque de um designer de interiores para dar um simples charme, modernidade e tecnologia nos cômodos de sua casa. Veja agora as melhores dicas de como decorar sua casa com luzes LEDs como banheiro, sala, quarto e mais. As principais vantagens de se decorar com LEDs encontram-se na praticidade e economia. O LED chega a durar mais de 10 x que uma lampada convencional fluorescente além de gastar muito menos energia, o que consiste em menos preocupação e menor necessidade de trocas ao longo de muitos anos. Deste modo, a economia com energia a longo prazo pode ser calculada pela quantidade de watts que são gastos com LED em comparação com uma lampada convencional. Decorar com LED implica também em utilizar mais sutilezas de cores e inserir iluminação em locais menores, como embaixo de um cômodo por exemplo.
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Iluminação conceitual por Hunter & Richards em Melbourne, Austrália
Mesa de centro em madeira com iluminação LED que muda de cor pelo Gruppo Avanzini de Pomezia, Itália
Espelho com Iluminação LED por Arte Arquitetura em Florianópolis, Brasil
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ESCRITÓRIO O trabalho na Arte Arquitetura
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Arte Arquitetura é uma empresa de arquitetura que realiza projetos residenciais, comerciais e de interiores e foi fundada em 1991, por Márcia Barbieri e Luciano Azzi. O escritório está localizado no Canto da Lagoa em Florianópolis, em um imóvel antigo datado de 1928, o qual foi totalmente reformulado para atender as necessidades do escritório, além de estar situado em um ambiente repleto de belezas naturais e muita inspiração.A empresa tem como missão oferecer soluções diferenciadas na área da arquitetura, visando o bem estar do ser humano e respeitando o meio ambiente, e com isso, valorizando a competência, consciência, criatividade, qualidade, relacionamento, respeito e responsabilidade. Com enorme carinho e uma grande paixão em comum, o escritório busca criar e materializar espaços que melhorem a vida das pessoas, com funcionalidade, beleza, praticidade e sustentabilidade. A equipe é formada pelos sócios Márcia Barbieri, Luciano Azzi e Tatiana Voigdlener, e conta com mais de dez colaboradores, entre arquitetos, engenheiros, secretária e estagiários. A Arte Arquitetura busca a materialização de espaços com a cara do cliente, sendo estes indo desde o uso da tecnologia touch e sofisticação até ambientes rústicos. Além disso, a empresa trabalha com a sustentabilidade em seus projetos, usando Steel Frame em várias construções. Ao lado, a imagem do escritório.
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ARTE ARQUIT
PROJETOS Os projetos já realizados pela Arte Arquitetura, desde os mais rústicos aos mais sofisticados.
ARTE ARQUITETURA
Casa contemporânea em Governador Celso Ramos - SC, com piscina de borda infinita.
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Casa contemporânea em Governador Celso Ramos - SC por dentro, com móveis sofisticados.
ARTE ARQUITETURA
Casa contemporânea em Governador Celso Ramos - SC vista por fora, com piscina de borda infinita.
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ARTE ARQUITETURA
Projeto rústico de interiores, localizado no Canto dos Araçás, Florianópolis - SC.
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ARTE ARQUITETURA
Casa construída pela Arte Arquitetura mistura o sofisticado e rústico e, além disso, possui tecnologia touch. Está localizada na Barrinha, em Garopaba - SC.
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Projeto de interior na Lagoa da Conceição, Florianópolis - SC.
ARTE ARQUITETURA
Varanda rústica na casa da Lagoa da Conceição, Florianópolis - SC.
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ARTE ARQUITETURA
Projeto de uma casa para surfistas, com área de lazer. A sala une o contemporâneo com o rústico.
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Projeto com estilo casa de praia, une o rústico dos tijolos expostos e decoração com estilo sofisticado de construção.
ARTE ARQUITETURA
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STEEL FRAMING Inovação em construção
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Light Steel Framing, ou LSF, é um sistema de construção a seco formado por uma leve estrutura de perfis de aço galvanizado. Este esqueleto metálico revestido externamente e internamente com elementos industrializados de alta qualidade confere ao produto final conforto, durabilidade e segurança. Além disso, são diversas as suas vantagens não só para a funcionalidade e prazo da obra, mas também para o meio ambiente: baixa utilização de água, economia de energia e baixo volume de resíduos gerados. O tempo de construção pode chegar a reduzir em 1/3 e há uma previsibilidade maior de custos do projeto. No quesito funcional, a utilização do LSF permite um melhor desempenho acústico e térmico, além da facilidade de execução e manutenção das instalações.A imagem ao lado apresenta o passo a passo da construção com Steel Framing, sendo a da frente no início e a de trás, já pronta.
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ARTE ARQUITETURA
Casa construída com Light Steel Framing, na Lagoa da Conceição, Florianópolis - SC
Utilizado na construção brasileira, o Light Steel Framing é mundialmente consolidado e amplamente utilizado em países como EUA, Japão, Canadá, e continente Europeu, gerando uma construção com
aspecto final semelhante ao da construção convencional e qualidade superior. A Arte Arquitetura, com isso, tem investido muito nesse tipo de construção, principalmente pela sua sustentabilidade e qualidade.
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CORES A influĂŞncia delas no ambiente
ARTE ARQUITETURA
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cor depende da luz e a forma como é absorvida e refletida em uma determinada superfície. No nosso cérebro, as cores podem despertar certas sensações e por isso as cores têm significados diferentes. Enquanto o azul, por exemplo, representa tranquilidade. Serenidade e harmonia, o cinza remete a neutralidade e estabilidade e o amarelo a descontração, otimismo e alegria. Assim, na hora de escolher a cor para pintar a parede de sua casa, por exemplo, é importante ficar atento as sensações que ela pode trazer no ambiente. De acordo com o psicólogo Paulo Félix, vice-presidente da Associação Pró-Cor do Brasil, elas podem conferir ao ambiente um aspecto maior, menor, mais úmido, seco, acolhedor ou repulsivo, entre outras impressões. “As pessoas normalmente não prestam atenção às cores. Elas ficam em um segundo plano e, assim, influenciam indiretamente a consciência”, explica. Assim, para escolher a cor de um ambiente, é necessário definir primeiramente quais são as características do ambiente e saber o que você quer proporcionar. Além disso, o Feng Shui é uma ferramenta importantíssima para a energização do ambiente, sendo uma técnica chinesa que procura analisar o fluxo de energia dos ambientes de um imóvel para deixar o lugar com uma energia saudável e benéfica para seus moradores.
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O amarelo é ideal em áreas de alimentação, como cozinha e sala de jantar, pois estimula o apetite. É também bem empregado em áreas de estudo e escritórios pois estimula as atividades intelectuais, ambientes que necessitam de uma atmosfera ativa.
AMARELO
Efeito calmante e tranquilizante, podendo levar às pessoas a interiorização e meditação e ainda apoiar o trabalho interior. Em ambientes de repouso, relaxamento e tranquilidade como no quarto, escolhe-se essa cor.
AZUL
Deve ser usada com muito cuidado e em pequenas doses, pois é um tom excitante e estimulante, provocando atritos, agitação mental, excesso de nervosismo e preocupações.
VERMELHO
Os tons mais claros, como erva doce, menta e camomila deixam os ambientes refrescantes e acalmam o sistema nervosa de pessoas agitadas. Além disso, significa satisfação e esperança.
VERDE
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PANORAMA 71
PANORAMA
MILÃO 2016 Salão do movél & Design Week de Milão
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Salão do Móvel de Milão, importante feira mundial de design e criação em móveis e objetos, acontece de 12 a 17 de abril na capital italiana e traz novidades que vão desde os tradicionais lançamentos em decoração a interpretações de marcas de moda que se lançam no mercado do design decorativo. Criado em 1961, o salão era, no início, showroom dos tradicionais móveis e savoir-faire dos artesãos italianos. Atualmente trazendo tendências que vão além dos objetos decorativos, a feira revela, todos os anos, novas marcas e talentos em design de luzes, flores, placas, e até moda. Paralelas às exposições oficiais do evento, outras marcas aproveitam para expor suas peças por toda a cidade de Milão, dos mais conhecidos aos mais remotos locais.
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PANORAMA
Lumières out of the box instalação vista na Academia de Belas Artes de Brera expondo o lustre esférico Le Roi Soleil e a mesa de apoio New Antique
A Design Week de Milão é certamente diferente de qualquer outra. É uma semana em que a excitação, antecipação e inspiração reinam suprema. Onde todos têm um lugar para ir e onde qualquer um é bem-vindo. A 55ª edição do Salão do Móvel trouxe à tona e excedeu tudo o que esperávamos, provando mais uma vez que o design está em casa, quando está na Itália. A energia indescritivel do evento tomou a cidade seduzindo a todos, visitantes e locais.
Como se a todos nós fossem dado as cha para a cidade, passamos a semana descobrindo muitos recantos escondidos de Milão e vagando livremente através das portas abertas dos grandiosos palácios de pedra, antes refugio para um punhado de monarcas nobres, hoje palco de exposições de tirar o fôlego que tinham como intenção: inspirar e entusiasmar. Cada destino falou seu próprio dialeto único da mesma língua - design.
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O azuleijo de ceramicas e porcelanas projetados por Cristina Celestino para BottegaNove.
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Cupola, lâmpada suspensa pelo Studio AmeBE , uma reprodução hiper- realista da cúpula da Basílica de São Pedro em Roma. Produzido em uma edição limitada de 15 peças , Cupola é construída em resina de poliuretano , pintado à mão
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2016 com certeza foi um marco para o salone del mobile; nos proporcionando maravilhas, entusiasmo e prazeres acompanhando de uma criatividade incrivel.
Gimme Shelter sistema de assento coberto com a tapeçaria Natural Orgy por Moroso para Diesel living.
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Glass Drop abajur de mesa por Foscarini sobre a o gabinete VOLTAIRE por Moroso ambos desenhados para Diesel Living.
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La Cima3 cabide
por Lapo Ciatti para Opinion Ciatti.
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PANORAMA
Credenza (homônimo italiano que se traduz em crença ou armário) é uma colecção de mobiliário em vitrais inspirados no trabalho de Gehard Richter na Catedral de Colônia. Projetado por Patricia Urquiola e Federico Pepe para Spazio Pontaccio.
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Atelier swarovski trabalhou em conjunto com deseigners para traduzir seus pensamentos vanguardista e seu DNA em luxosos cristais, usando para isso expertise em técnicas inovadoras. Bordas cruas foram apresentaram a inovadora técnica de impressão a laser em cristal, vista em toda a gama de tamanho por
camadas de padrões coloridos no interior dos objetos, desenhos foram distorcidas e aumentada pela lapidação de cristal. Quando os cristais estão juntos, as reflexões e camadas revelam imagens distorcidas. "Você vê algo e você não tem certeza de como ele funciona ou o que está por trás disso - e isso é inspirador "
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Gro bench por Therese Damkjær exposto na FEEL IT exibição da VIA Designs' 6th semester Furniture students.
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Bookmatch table por Philippe Maloudin para Hem
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Reception desk por Wonmin Park and Testi para Handmade 2016 collenction.
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Light & Shadow por Nendo para Marsotto edizioni.
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ECO DESIGN Quando o verde deixa de pertencer apenas ao jardim
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emos visto diversos exemplos de arquiteturas que buscam integrar de maneira mais efetiva edificação e paisagismo. Telhados verdes e jardins verticais tem se tornado populares e mesmo não sendo sistemas propriamente novos, estão sendo mais praticados do que nunca.O projeto da Residência unifamiliar 1406 desenvolvido pelo estúdio catalão on-a arquitectura tem como premissa mesclar o design da arquitetura contemporânea com as características naturais através de “tapete” vegetal que vai do jardim no térreo à cobertura da casa criando a sensação de um piso único. A casa que lembra a letra “C” foi implantada de modo que otimizasse a ciculação de ar no ambiente interno tornando sua temperatura confortável sem a necessidade de equipamentos de climatização. Além disso, seus fechamentos envidraçados são sombreados e tornam os espaços internos e externos ainda mais integrados sem comprometer o conforto ambiental. Localizada em uma planície na cidade de Tona em Barcelona, na Espanha, a casa conta com um fluxo repleto de vistas privilegiadas que começam na entrada do terreno e terminam de frente para o rio Tona Castelo. A área edificada é de cerca de 140 m² em um uso racional e adequado do lote, sem excessos.
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CONCRETO VERDE Todas as paredes podem ser vivas com o concreto verde
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lém de serem sinais de sofisticação e consciência ambiental, atualmente telhados verdes e jardins verticais são alvos de políticas públicas e subsídios nas grandes cidades globais. É o caso em São Paulo, Nova York e Paris, onde já há lei que obriga os prédios comerciais a instalarem essas estruturas, além de placas solares, como parte do esforço para uma transição energética sustentável. As vantagens nisso são mais que estéticas e vão desde a mitigação da poluição atmosférica até a redução do consumo de energia com ar condicionado por conta do resfriamento natural das edificações. Um telhado verde, por exemplo, pode diminuir a temperatura interna de um projeto em até 30%. O futuro em certa medida é otimista e a tendência é que a natureza seja cada vez mais incorporada ou introduzida nas skylines. Mas o que está sendo desenvolvido hoje na vanguarda da arquitetura e da engenharia civil é ainda mais promissor. Grupos multidisciplinares de pesquisa na Espanha e na Inglaterra estão numa corrida para lançar materiais de construção biorreceptivos, que, graças à sua composição física, são capazes de receber e estimular o crescimento de musgos, microalgas e fungos liquenizados em seus interiores, tornando qualquer estrutura em um jardim vertical. O que acontece normalmente é que as pessoas gastam muito dinheiro com soluções anti-musgo e afins, pois relacionam o seu surgimento com sujeira e decadência. Mas o contrário é mais interessante, quando, na verdade, poderiam abraçar essas espécies insurgentes no concreto como uma pintura ecológica ou adorno natural. Nossa ideia é aproveitar e integrar a função desses seres vivos como filtros naturais do CO2 e controladores térmicos nas construções urbanas”, conta Ignácio Segura Pérez, chefe de pesquisa do Grupo de Tecnologia Estrutural da Universidade Politécnica da Catalunha. Desde 2010, ele e sua equipe trabalham na criação de painéis de “concreto verde". Os pesquisadores estão utilizando a combinação de dois tipos de materiais conhecidos na construção civil para obter no concreto verde as propriedades
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DESIGN VERDE
necessárias de pH, porosidade e rugosidade que facilitam o crescimento das espécies. O primeiro é um concreto composto de fosfato de magnésio, oMPC, geralmente usado em reparos estruturais dos prédios por secar rapidamente. O segundo, por sua vez, é o concreto tradicional de cimento Portland, com o diferencial de ser tratado com dióxido de carbono (CO2) em um ambiente controlado com 65% de umidade relativa do ar. “Essa composição é feita para deixar o concreto verde menos ácido, o que acelera o crescimento dos musgos, líquens e fungos. Feito isso, nós aplicamos o material nos painéis, que possuem três camadas específicas para suportar o sistema vegetativo. A primeira é impermeável para impedir a entrada de umidade no material estrutural. A segunda capta água para criar um ambiente apropriado para a colonização das plantas e fungos, enquanto a terceira faz a impermeabilização inversa, ou seja, evita que a água escape para nutrir esse pequeno habitat dentro do material”, explica Ignacio. Segundo o pesquisador, o apelo da nova tecnologia vai além da sustentabilidade, a intenção é permitir que arquitetos, designers e artistas plásticos possam personalizar suas construções, novas e antigas, com padrões ecológicos que podem variar conforme o clima, a época do ano e os tipos de organismo e vegetação desejados. “Isso vai estimular a adoção por paisagistas e arquitetos, criando novos conceitos de jardins verticais. Já mandamos amostras do material para diversas universidades e pesquisadores, inclusive no Brasil, para ser testado com espécies locais de plantas e fungos. O próximo passo é lançar o concreto verde comercialmente, o que não deve passar de 2016”, comenta o pesquisador. Em 2015, o projeto foi premiado no Beyond Building Barcelona-Construmat, que reconhece tecnologias inovadoras em construção.
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Com o mesmo propósito dos catalães, o BiotA Lab, um laboratório de pesquisa em arquitetura, engenharia e microbiologia da London College University, está trabalhando no conceito de materiais biorreceptivos. “Jardins verticais e paredes vivas precisam de sistemas mecânicos de irrigação e manutenção, que tornam sua instalação inacessível para a maioria das pessoas. Nossa ideia é que a própria natureza cuide do sistema fotossintético sem a necessidade de interferência”, afirma Richard Beckett, um dos diretores do projeto. “Há um potencial gigantesco para aplicações e ganho de escala neste momento. A proposta, além de ser mais barata a longo prazo, é uma resposta para a demanda crescente nas cidades por mais verde e qualidade de vida no contexto do combate à poluição e àsmudanças climáticas”, ressalta ele.
O Biota Lab está trabalhando com “concreto verde” semelhante ao espanhol, mas a composição utilizada varia para receber diferentes espécies, que crescem dentro de desenhos geométricos pré-determinados (foto abaixo) e tornam as futuras fachadas e paredes mais bonitas e biodiversas. “Esse aspecto certamente torna mais complexa a nossa pesquisa. Como controlar musgos e fungos que crescem de maneira caótica? Queremos que os arquitetos e também as pessoas parem de ver essas espécies como elementos de prédios mal cuidados ou abandonados”, comenta ele, que compara o concreto verde com a casca dos troncos das árvores. “A casca é mais que uma proteção, é um hospedeiro. Ela permite que outras espécies cresçam e se integrem a ela. Qualquer parede pode se tornar um potencial receptáculo da natureza com essa tecnologia, uma casca protetora”, diz Beckett.
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MODIFICANDO AS cidades Os parklets mais criativos do mundo
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ocê já ouviu falar no termo “parklet” por aí? Esse é um termo que vem ficando cada vez mais comum no Brasil e se ainda não ouviu falar, ainda ouvirá muito. Os parklets são intervenções urbanas que propõe uma solução prática para um dos maiores problemas que vivemos atualmente em grande parte do país e do mundo: As cidades pensadas para carros e não para pessoas. A nova tendência que veio para ficar consiste em promover a utilização de espaços públicos antes utilizados para estacionamento de veículos como áreas de convivência, lazer e socialização. As instalações geralmente são simples e podem ser feitas com diversos tipos de materiais como madeira, grama, pallets, objetos reaproveitados entre outros. A intenção é transformar através de pequenas mudanças, a dinâmica das cidades e
com os desdobramentos dessa nova atitude, melhorar a qualidade de vida da sociedade que acabou desaprendendo a utilizar adequadamente os espaços públicos. Literalmente estacionados nas beiras de calçadas, os parklets vem fazendo muito sucesso em todo mundo com altos níveis de aceitação. Amigos usam para bater um papo na hora do almoço, senhoras podem parar em uma área verde para descansar de uma caminhada, crianças podem brincar e solitários podem fazer leituras em um local aconchegante ao ar livre. O melhor é que essa ideia já chegou ao Brasil com força total e já pode ser vista e utilizada em cidades como São Paulo e Fortaleza. Para te inspirar, selecionamos imagens de alguns dos parklets mais criativos do mundo. Quem sabe você não pode propor uma boa solução para sua cidade também?
DESIGN VERDE
Espaรงo para relaxar nos Estados Unidos
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Parklet para mĂşltiplos usos no CanadĂĄ
DESIGN VERDE
Ocupação verde na Holanda
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FARO
ICÔNICAS XX As cadeiras que marcaram o design
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ambiente de trabalho diz muito sobre uma empresa e se torna um fator influente para a identidade de uma instituição. Conforme abordado no tema anterior, o interesse pela decoração em um escritório atualmente é fundamental, pois favorece o bem estar e a produtividade. Este tema abordará as origens do principal elemento do escritório e de salas de reuniões: As cadeiras. Como não notá-las, seja em uma visita, em uma reunião ou em lojas de decoração. Preços atrativos, qualidade e durabilidade têm a sua grande importância, entretanto estes precisam de um diferencial: Um design inovador! Cadeiras de escritório com o design diferenciado são bons atrativos para estimular e agradar nossos clientes, não há nada mais satisfatório que um belo objeto decorativo e os modelos criativos de cadeiras agregam valores tanto para quem cria quanto para quem compra. Atualmente vários modelos são baseados em criações de renomados designers que inspiram novas criações e fazem história. Existem modelos criados há quase um século e que até hoje não perdem o seu charme.
FARO
Arne Jacobsen
Arquiteto e Designer Industrial nascido na Dinamarca, Jacobsen criou as mais icônicas peças de mobília do mundo. Perfeccionista, acreditava na harmonia de cada objeto em sua composição. Suas icônicas cadeiras foram criadas em meados dos anos 50.
Poltrona Egg
Poltrona Swan
Série 7
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Charles e Ray Eames Casal de designers norte-americanos que prosseguiram no ramo da arquitetura e mobiliários modernos em meados dos anos 50. Hoje, as suas cadeiras são clássicos de vendas. Charles e Ray Eames foram pioneiros nas técnicas fibra de vidro, malha de metal e resina plástica.O modelo Alluminum, produzido pela Mirage mescla leveza e elegância. Ideal para sala de reuniões, escritórios, home office e agências de publicidade o modelo Alluminum é composto por cores neutras e design moderno que combinam com qualquer ambiente.
Wire
Eiffel
Poltrona Ottoman
FARO
Le Corbusier Nascido na Suíça no final do século XIX, Le Corbusier foi um dos pioneiros dos conceitos modernistas e exerceu grande influência sobre os renomados arquitetos brasileiros, Lúcio costa e Oscar Niemeyer. Seus modelos são referência de vendas até hoje em todo o mercado mundial.O sofá SLC da Mirage, baseado no clássico Sofá Le Corbusier é um dos produtos mais vendidos. A sofisticação do modelo combina com qualquer ambiente, de recepções à salas comerciais e residenciais. Confira o modelo SLC em nosso site.
Le Corbusier Sofa
Le Corbusier Chair
Swivel Armchair
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Ludwig Mies Considerado um dos revolucionários da arquitetura modernista, Ludwig Mies van der Rohe nasceu no final do Séc. XIX e foi um dos responsáveis pela arte Bauhaus. Autor da frase “less is more”, Ludwing Mies tem como referência em suas criações os detalhes em aço tubular que na época foi uma grande revolução permitindo a produção em escala industrial.
Cadeira Barcelona
Cadeira BRNO
Cadeira Lounge
FARO
Verner Panton Designer e arquiteto dinamarquês nascido na década de 20, Panton tinha o estilo extravagante e as suas cadeiras tinham por características formas sinuosas. Começou a revolução “pop” no mobiliário com criações em cores vibrantes e matéria-prima diversificada em espuma, poliuretano e plástico. Sua intenção era quebrar a rigidez do ferro e “dar forma as coisas”.
Cadeira Panton
Cadeira Cone Wire
Cadeira Heart
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TEMPO A TEMPO Como o tempo traz as tendĂŞncias atuais
FARO
Art Deco 20´s Cores fortes e estampas com padronagens, zigzags, formato de concha e triângulos muito presentes. Bastante comum o vermelho,rosa claro, azul claro, preto, cinza, laranja e metålicos.
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Modernist 30-40´s Simples e clean, cores contrastantes e texturas. Cinza, vermelho, preto, branco e laranja.
FARO
Moderno do meio século 50´s Linhas minimalistas, clean, cores surpreendentes não esperadas como: Azul, verde, ferrugem e cores pastéis.
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Minimalismo 60´s Muito influenciado pelo design japonês, muitos espaços em branco ou negativados. Cores contrastantes como vermelho, amarelo, azul, preto e branco.
FARO
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Expressão dos 70´s Combinação de alta tecnologia da época com elementos da natureza. Padronagens fortes e concretas. Vermelho tijolo, dourado, verde abacate, rosa e ferrugem.
FARO
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Novo moderno 80´s Estampas florais e coloridas, móveis com exageros de estofamento e tamanho. Cores como bordô, dourado, cores pastéis, bege e malve.
FARO
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Individualismo 90´s Influencias fortes de Art Deco, modernismo e minimalismo. Materiais como vidro e metal foram muito utilizados e cores como bege, cinza, verde militar, pêssego e menta.
FARO
Ecléticos 2000 Prioridade com o conforto e funcionalidade com sofisticação e simplicidade. Não possui um tema único visto que possui influências de diversos períodos do Design, e inspirações de culturas e causas globais atuais. Apesar de não ter definido as cores do século 21, as que mais aparecem são o azul marinho, azul claro, marrom, laranja, amarelo pastel, branco, preto, oliva e roxo.
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Alexandre Ladvig
Luiza travi
Ana Luiza Fantini
Lucas Lopes
Mateus Yuzo
nina cohen
CARTA A nota dos colaboradores
E
ssa revista foi desenvolvida pelos alunos Ana Luiza Fantini, Alexandre Ladvig, Lucas Lopes, Luiza Travi, Mateus Yuzo e Nina Cohen, da Terceira fase do curso de Design da UFSC, para a matéria de Projeto 5 Gráfico Editorial com o tema de decoração.Desenvolvido em parceria com o escritório de arquitetura ArteArquitetura localizado na Lagoa da Conceição em Florianópolis, a revista foca mais a parte de Design de interiores e decoração dos trabalhos realizados pelo escritório e também pelo mundo. Além disso, traz matérias desde a tecnologia do design, eventos de design pelo mundo, até o design verde e objetos icônicos da história da arte. A dona e a arquiteta principal é a Marcia Barbieri e compartilhou seus projetos fotografados para que fossem mostrados ao longo da revista.
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R. Laurindo Januário da Silveira, 1.847 Lagoa da Conceição, Florianópolis - SC 88062-200 - (48) 3232-1851