Mini manual do designer grafico

Mini- Manual do Designer Gráfico

Prof.Luana Leal

Aulas Aula 1 - 4 Principios Basicos do Deisgn e Criatividade.

Aula 2 - Apresentação do Corel Draw .

Aulas 3 á 7 - Corel Draw: - Configuração e Impressão.

-Manipulando e aprendendo as ferrametas.

Aulas 7 á 12 - Adobe Photoshop: Configuração e tratamento de imagens, criação e montagens de imagens e modelagem de projetos.

Ferramentas:

Conteúdo Principios Básicos do Design: 1.Alinhamento:

2 . Proximidade

Aqui no ocidente, sempre começamos a olhar algo começando do canto superior esquerdo descendo pela lateral. Se eu alinhasse apenas este parágrafo do centro pra direita da página (deixando o resto do texto como está), possivelmente seus olhos iriam ignorar este parágrafo e passar adiante. Se começar a alinhar algo pela esquerda, alinhe tudo pela esquerda. Se for pra alinhar tudo a direita, alinhe tudo pela direita. Se alinhar a um, dois ou quatro centrímentros da borda, alinhe tudo a um, dois ou quatro centímetros da borda. Evite a todo custo alinhar text pelo centro: isto dá um ar de desordenado e a pessoa se perde facilmente quando vai de uma linha pra outra, já que ela não têm um ponto de referência fácil (no caso, o início da última linha lida).

E você não gosta de se sentir perdido ao ler um texto ou ver uma image né?

Ninguém gosta.

Elementos similares devem estar próximos. Por exemplo, acima deste de parágrafo existe o título “Proximidade”. Se eu colocasse o título três linhas acima do início deste parágrafo, isso poderia gerar certa confusão pra você leitor; você estaria se perguntando “O que essa palavra tá fazendo aí no meio do texto? É uma palavra-chave? Qual a relação dele com o resto do texto?”.

A lei é: não faça a pessoa ter que pensar nisso. Se ela ficar se questionando o por que desta distância, ela não vai conseguir concentrar-se no conteúdo. O mesmo vale para imagens: se uma imagem não têm nexo nenhum com uma segunda, por que deixá-los próximos? Vamos manter uma distância para não confundir a pessoa que está visualizando a obra. Aproximando elementos similares, você diminui a confusão, e deixa a informação mais clara e direta..

Exemplo:

Exemplo:

Conteúdo Principios Básicos do Design: 3.Contraste Não é incomum de ver gente usando fundo amarelo com letra branca.

Pessoal, amarelo é muito próximo do branco. Se você colocar aquilo no sol, o pessoal não vai conseguir ler nada. Contraste é algo importantíssimo, ainda mais quando existe uma figura e um fundo. Convenhamos, até quando não existe um fundo, existe uma cor da mídia (por exemplo, o papel ou a tela do PC). Claro, dá pra colocar um texto preto sobre um papel branco. É uma ótima forma de contraste. Mas se quiser destacar algo em amarelo, por que não colocar uma tarja preta no fundo desta palavra? É uma ótima forma de contraste; faz aparecer bem aquilo que você quis que se destacasse e não acabou sumindo no fundo.

E contraste não é só de cor, mas de elementos também. Uma frase com tipografia diferente do restante do texto pode ser contrastante. Até uma palavra ou frase negritada pode dar o ar de contraste. Isso serve não só para destacar algo, mas também para diferenciar dois elementos.

Exemplo:

4.Repetição Quando falo sobre repetição, estou falando sobre repetição de elementos visuais. Em um site, por exemplo, você deve repetir a estrutura dele em todas as páginas internas. Ou seja, nada de mudar a posição do menu nas páginas internas.

A repetição de elementos é importante especialmente para a pessoa saber que ainda está no mesmo site. No caso do design de impressos, você pode repetir a cor, fontes, relações espaciais, etc. A repetição cria uma sensação de organização..

Exemplo:

Criatividade O dom da criatividade A criatividade é uma capacidade humana de grande valor que, a meu ver, é ativada por meio de respostas a estímulos externos.É um fenômeno que se manifesta em todos os setores da vida dos indivíduos. Por isso existem tantas definições e teorias sobre o assunto. Todo ser humano possui criatividade em maior ou menor grau, e em diferentes habilidades. Isto implica dizer que, dependendo os estímulos recebidos, desenvolve-se determinada habilidade, que se traduz nos talentos que cada um de nós temos.

Acredita-se que o potencial criativo do indivíduo tenha início na infância. Crianças que tem iniciativas criativas e são encorajadas e elogiadas pelos pais tendem a ser adultos mais ousados; o inverso também é verdadeiro. Dito isso, arrisco dizer que criatividade tem muito a ver com motivação. Pessoas motivadas são pessoas criativas.

Ou seja: nada de dizer que você não tem criatividade! Talvez você não tenha encontrado o que te move!

As três fases de um processo

1.Atenção

Obviamente não se pode impor um modelo para como a criatividade funciona. Se fizéssemos isso, não seria criatividade!

Cada um tem seu processo, seu tempo, seus talentos! Entretanto, é possível observar um padrão comum no processo criativo, fundamentado em três princípios:

Para termos uma ideia inovadora, primeiramente nos concentramos em um problema ou oportunidade. Ao realizar este exercício de concentração, preparamos a mente para romper as barreiras da realidade, abrindo espaço para a percepção de possibilidades ou conexões que não enxergamos.

Criatividade 2.Fuga

3.Movimento

“Você não pode resolver um problema com a mesma atitude mental que o criou”

Às vezes, observar e escapar de convenções não são suficientes para gerar ideias inovadoras. O princípio do movimento nos leva a continuar explorando e combinando ideias, ou seja, dar asas à imaginação! Aqui, o importante é explorar, testar, gerar alternativas. É a hora de conectar ideias que não eram anteriormente relacionadas.

Essa frase de Albert Einstein resume perfeitamente o segundo princípio do processo criativo: se você quer resolver algo, distancie-se o mais rápido que puder do pensamento convencional. Se você continuar pensando dentro da caixa ou da forma convencional, é muito provável que você repetirá soluções e padrões adotados anteriormente.

Para inovar é preciso fugir da realidade. Mas esta não é uma fuga sob um aspecto negativo, quando você simplesmente foge e espera que as coisas se resolvam. O pensamento criativo te convida a fugir de restrições, julgamentos, experiências passadas e ideias dominantes para produzir algo. Algo totalmente novo.

Conhecer estes três princípios é importante para que você se introduza a técnicas de criatividade que se encontram em livros, que auxiliam o desenvolvimento de pelo menos um dos princípios.

Independente da técnica, o mais importante que sempre se deve ter em mente quando se deseja ter uma ideia inovadora é que não é possível criar um futuro diferente seguindo as regras de ontem! Isso é válido para a criatividade individual ou coletiva; para pessoas ou empresas.

Quebre as regras! Dê asas à sua imaginação! E seja criativo!

Corel Draw CorelDRAW - INTRODUÇÃO

Coreldraw é um programa para desenhos vetoriais> Aprender a usar o programa exige muita dedicação. Coreldraw é uma programa que possui infinitas aplicações na área de desenhos, para a produção de materiais gráficos.

O programa cria imagens usando formas de OBJETOS armazenados internamente como equações matemáticas (vetor). Não é como programas de desenho bitmap, que é uma imagem composta pôr uma série de pontos. Os digitalizadores (scaner, fax, etc) e os programas de pintura, tais como o Corel PHOTO-PAINT ou PHOTOSHOP.

1. Os arquivos corel draw tem extensão .CDR. 2. Componentes de tela: Área de trabalho, barra de título, botões de controle, barra de menu, barra de ferramentas, linha de status, réguas, caixa de ferramenta, barra de rolagem, indicador de páginas, paleta de cores.

3. Utilização do mouse (lado direito).

1 - Início Rápido: Contém os comandos mais comuns ao iniciar o trabalho no CorelDRAW; 2 - Novo documento em branco: Abre um novo documento em Branco; 3 - Novo baseado em modelo: Você pode editar modelos prontos para facilitar seu trabalho; 4 - Abrir recente: Abre documentos abertos recentemente; 5 - Visualização prévia: Exibe miniatura e mostra abaixo informações sobre o documento; 6 - O que há de novo: Mostra as novidades da nova versão do programa; 7 - Ferramentas de Aprendizagem: Contém recursos de aprendizagem do programa; 8 - Galeria: Mostra artes impressionantes feitas com o CorelDRAW; 9 - Atualizações: Busca de atualizações dos produtos Corel.

Corel Draw 1 - Barra de Títulos: Mostra o nome do programa, o nome do arquivo aberto e o local; 2 - Barra de Menus: Meio de acesso a diversos comandos importantes para o manuseio; 3 - Barra de Ferramentas: Conjunto de atalhos de opções dos menus (Novo, Abrir, Colar...); 4 - Barra de Propriedades: Comandos que mudam dependendo da ferramenta selecionada; 5 - Caixa de Ferramentas: Contém ferramentas para criação, preenchimento e modificação; 6 - Barra de Status: Mostra informações importantes sobre o documento aberto; 7 - Janela de Desenho: Área onde podemos criar nosso trabalho; 8 - Página de Desenho: Área correspondente a uma página, parte que pode ser impressa; 9 - Paleta de Cores: Disponibiliza as diversas cores do CorelDRAW.

Corel Draw 1 - Seleção: Ferramenta usada para selecionar, dimensionar, inclinar e girar os objetos no programa; 2 - Grupo Editar forma: - Forma: Edita a forma dos objetos; - Pincel borrar: Distorce um objeto em vetor sendo arrastado sobre ele; - Pincel áspero: Distorce o contorno quando arrastado sobre o objeto; - Transformação: transforma objetos usando os recursos na barra de propriedades Rotação Livre, Reflexão angular livre, Escala livre e Inclinação livre.

3 - Grupo Cortar: - Cortar: Permite mover áreas indesejadas dos objetos; - Faca: Permite cortar objetos; - Borracha: Permite apagar áreas do desenho; - Excluir segmento virtual: Permite excluir as partes de objetos entre interseções.

4 - Ferramentas de Zoom: - Zoom: Altera o nível de ampliação na janela de desenho; - Mão: Controla que parte do desenho fica visível na janela de desenho.

5 - Ferramentas de Curva: - Mão Livre: Permite desenhar segmentos de linhas únicos e curvas; - Bézier: Permite desenhar curvas, um segmento de cada vez; - Mídia artística: Fornece acesso às ferramentas Pincel, Espalhador, Caligráfico e Pressão; - Caneta: Permite desenhar curvas, um segmento por vez; - Polilinha: Permite desenhar linhas e curvas no modo de visualização; - Curva de 3 pontos: Permite desenhar curvas e definir os pontos inicial, final e central; - Conexão: Une dois objetos por uma linha;

Corel Draw - Curva de 3 pontos: Permite desenhar curvas e definir os pontos inicial, final e central; - Conexão: Une dois objetos por uma linha; 6 - Ferramentas inteligentes: - Preenchimento inteligente: Permite criar objetos a partir de áreas contornadas para então aplicar um preenchimento; - Desenho inteligente: Converte pinceladas a mão-livre em formas básicas e curva suave.

7 - Ferramentas Retângulo: - Retângulo: Permite criar quadrados e retângulos; - Retângulo com 3 Pontos: Permite desenhar retângulos em ângulo.

8 - Ferramentas Elipse: - Elipse: Permite desenhar elipses e círculos; - Elipse com 3 pontos: Permite desenhar elipses em ângulo 9 - Ferramentas Objeto: - Polígono: Permite criar estrelas e polígonos simétricos; - Estrela: Permite criar estrelas perfeitas; - Estrela Complexa: Estrelas complexas que apresentam lados com interseção; - Papel gráfico: Simula um papel quadriculado; - Espiral: Permite desenhar espirais simétricas e logarítmicas.

10 - Ferramentas Formas perfeitas: - Formas Básicas: Trás várias formas básicas que podem ser usadas em nossos trabalhos; - Formas de Seta: Setas de diversas formas, direção e número de pontas;

Corel Draw - Formas de Fluxograma: Permite desenhar símbolos de fluxograma; - Formas de Banner: Modelos de objetos de fita e formas de explosões; - Formas de Legenda: Permite desenhar legendas e etiquetas.

11- Texto: Permite a digitação de palavras como texto artístico ou de parágrafo.

12 - Tabela: Permite desenhar e editar tabelas.

13 - Ferramentas interativas: - Mistura: Mistura dois objetos; -Contorno: Aplica contorno a um objeto; - Distorcer: Distorção do tipo Empurrar e Puxar, Zíper e Torcer (na barra de propriedades); - Sombreamento: Aplica sombras aos objetos; -Envelope: Dá forma a um objeto arrastando os nós do envelope; -Extrusão: Aplica a ilusão de profundidade a objetos; -Transparência: Aplica transparências aos objetos.

14 - Ferramentas Conta-gotas: - Conta-gotas: Copia as propriedades do objeto; - Balde de tinta: Permite aplicar as propriedades copiadas com o conta-gotas aos objetos.

15- Contorno: Abre menu desdobrável para acesso rápido às configurações de contorno.

16 - Preenchimento: Menu desdobrável para acesso às caixas de diálogo Preenchimento.

17 - Ferramentas Preenchimento interativo: - Preenchimento interativo: Permite aplicar vários preenchimentos; - Preenchimento de malha: Permite aplicar uma grade de malha a um objeto.

Espaço para Anotações

Photoshop

O Photoshop não é apenas uma aplicação de edição de imagensqualquer, é a mais avançada e mais abrangente aplicação de edição de imagem profissional. O Photoshop não é apenas líder do mercado, ele permite um integração fantástica com as demais ferramentas da Adobe, tanto na área de Internet,como impressos, vídeo, e multimídia.Nesta nova versão a primeira grande mudança é em relação a tela ser mais escura, como já estavam na versão CS5 do Adobe Premiere e Adobe After Effects. ÁREA DE TRABALHO Após concluir o processo de inicialização, a área de trabalho ocupará todo o primeiro plano. A maioria dos elementos que compõe a área de trabalho do Photoshop é bem conhecida das pessoas que estão familiarizadas com o ambiente Windows ou Mac. Abaixo uma visão geral da área de trabalho com uma imagem aberta.

Photoshop Criando e configurando um novo projeto.

Obs: Tecla de Atalho para um novo arquivo “ctrl + n”.

Photoshop BARRA DE PROPRIEDADES A barra de propriedades do Photoshop é dinâmica, ela muda conforme a ferramenta é selecionada. Ela fica posiciona na parte superior da tela.

Photoshop

Photoshop

Passo 1 Passo 2

Photoshop

Passo 4

Passo 3

Photoshop

Passo 5

Passo 6

Photoshop

Espaço para Anotações