ROCK NEWS

SUMARIO LECTORES

ROCK NEWS: PUNK

4. I.R.A 35 años de punk

6. Nofx Última gira histórica

8. Bad Religión Vuelve a Colombia

ROCK NEWS: METAL

10. Sodom 40 años de música

12. GOJIRA

The mega monsters tour 2023

14. SEPTICFLESH Maestros Griegos del Metal

ROCK NEWS: CREADORAS

16. YULE

Un viaje creativo y con mucho Rock

18. LINA Rebeldía & Rock and Roll

Verlog Editorial

Nit. 900.477.456 -7 Bogotá, Colombia

Teléfono: (+57)3196736403

Carrera 7 # 75-51

ROCK NEWS MAGAZINE Octubre 2023, Edición 01

Directora Editorial Lina Torres

Redactor

Nicolás Tovar

Diseñadora gráfica

Yule Castillo

Información y suscripciones dircomercial@rocknews.com

Contacto servicioalcliente@rocknews.co

Fotografía Google Images, 123rf.com

Shutterstock, Unsplash

ROCK NEWS no se responsabiliza por los conceptos emitidos en los artículos o entrevistas, lo hace la persona que los expresa.

El contenido de esta revista no refleja necesariamente la posición del editor.

Se prohibe la reproducción total o parcial del contenido en cualquier idioma sin autorización expresa del director. Derechos Reservados ISSN 2711 - 1881

LEGADO INDOMABLE Queridos lectores

En un mundo musical en constante evolución, es crucial mantener nuestras raíces firmes. En esta edición especial dedicada al metal, rock y punk, rendimos homenaje a la esencia atemporal de la música que amamos.

Estos géneros han perdurado a lo largo de las décadas, influenciando bandas y dejando una huella indeleble en la cultura popular. Exploramos historias de bandas icónicas, recordamos conciertos legendarios y reflexionamos sobre la importancia de preservar estas formas de expresión artística.

Queremos ser su primera fuente para los eventos de estas fechas. Esta edición es un tributo a la música que ha sido la banda sonora de nuestras vidas y una parte fundamental de nuestra identidad cultural.

Esperamos que disfruten esta edición especial y que la música siga siendo nuestra guía en este viaje eterno.

Por: Lina Torres Directora revista Rock news

I.R.A. 35 AÑOS DE PUNK: RAZONES PARA QUERERLOS Y RESPETARLOS

libro conmemorativo de 30 años de una banda de rock en el país.

7. Han compartido tarima con artistas punk de la talla de Rancid, The Casualties, Refused, Dropkick Murphys, Narcosis, Envidia Kotxina, 2 Minutos y Ska-p, entre otras.

8. Mónica Moreno, baterista de la banda, es un modelo a seguir para las mujeres.

expulsados por el ruido y desorden del público que asistía a los ensayos; luego empezaron a alquilar en uno de los primeros ensayaderos que existieron en Medellín, allí la calidad del sonido era mala, pero era una de las únicas opciones que tenía la banda para sobrevivir.

Hace más de 30 años años lo acompaña en esta lucha libertaria Mónica Moreno, su punk amor y fiel escudera. También, desde hace una década, el soldado Duvan Ocampo se unió al batallón de Infexión Respiratoria Aguda. Conoce Santa Punkera, la casa, el museo y la oficina de I.R.A.

Conoce las razones para querer, admirar y respetar a I.R.A:

1. Es el grupo más representativo del punk en Colombia.

2. Ser fieles a su estilo los ha convertido en uno de los grupos más emblemáticos y respetados del punk en Latinoamérica.

3. Siempre dejan un legado y una anécdota por contar en cada lugar donde se presentan.

4. Tocaron en el legendario bar de punk CBGB en Nueva York donde comenzaron a tocar bandas como The Ramones y Blondie.

5. Le cantan a la realidad del país sin transformarla.

6. El cantante paisa ha publicado tres libros: ‘I.R.A. la antileyenda’, el primer libro autobiográfico de una banda de rock en el país; ‘Punk Medallo’, el primer libro del género punk en Colombia y ‘Aguante I.R.A 30 años de punk’, el primer

9. Produjeron el primer documental independiente de una banda de punk en Colombia: ‘Impotable diversión’.

10. Han publicado doce álbumes de estudio y han participado en 23 discos recopilatorios.

SU HISTORIA

I.R.A. se formó a finales de 1985 con el nombre de S.I.D.A. (Sucios y Desordenados Anarquistas), cuando José R y Viola se encuentran con José, que se reunía con un grupo de amigos en el parque del Poblado en Medellín, y le proponen ser el guitarrista de un proyecto punk. Los integrantes, en ese entonces, eran: Yoryi (batería), José R (bajo), José Juan (guitarra) y Viola (voz). Empezaron ensayando en una casa, de la cual fueron

En 1986 cambiaron el nombre de la banda a I.R.A., por “Ideas de Revolución Adolescente”. A partir de entonces encontraron nuevos lugares para ensayar, casas de amigos y lugares abandonados, pero esos ensayos tenían poco o ningún acceso al público, con la intención de evitar problemas.

En 1989, la banda se presentó por primera vez, en el barrio La Visitación de Medellín. El mismo año, la banda grabó su primer trabajo en Chava Bluss Studios: Barkizidio, un EP de 7”, con nueve canciones.

En 1990, José Juan, quien solía pasar el rato en el parque Poblado y caminar por las calles de la ciudad, alquiló una casa con su amigo Chozas. La Casa Punk se convirtió en el lugar donde la escena subterránea de Medellín sobrevivió y se fortaleció durante los tiempos violentos de la guerra narcoterrorista. En 1991 en Raimond RecordWs Studio, la banda grabó su segundo EP, Atentado Terrorista, que contenía ocho canciones, con sonidos de bajo grabados por Viola, en reemplazo de José R. En marzo y abril de 2004, la banda recorrió los Estados Unidos, allí tuvieron quince actuaciones en Boston, Baltimore, Nueva York (donde se presentaron en el famoso CBGB, y durante la cual la banda grabó un álbum en vivo), Nueva Jersey, Miami, Monterrey, Berkeley y San Francisco.

“Más de tres décadas de libertad cumple David Viola al frente de I.R.A., su banda, su trabajo, su vida.”

Rompiendo el silencio en su última gira histórica

La legendaria e influyente banda de punk NOFX anunció su último tour, después de 40 años en su carrera musical, la agrupación prepara un show especial para despedirse de los escenarios. Una gira que contempla 40 ciudades y noches alrededor del mundo para cerrar esta etapa. Las primeras fechas están previstas para el 22 y 23 de abril en Austin Texas en el Punk In Drublic.

Cada uno de los shows contará con la presentación de 40 canciones en vivo para celebrar el histórico recorrido de NOFX a través de los años. Noches llenas de energía que quedarán presentes en las mentes y corazones de cada uno de los asistentes.

La venta de boletos para Punk in Drublic comenzará el viernes 13 de enero a las 10:00 am, horario del Pacífico. Contando con diversas opciones de accesos desde los $59usd, hasta los $500usd, es importante mencionar que hace falta agregar los gastos por servicios al costo final del boleto.

NOFX anunció apenas 12 fechas de su Final Tour, así que tenemos que ser pacientes y permanecer al tanto de las actualizaciones de las ciudades que recibirán las últimas presentaciones de la legendaria banda de punk.

“Esta no es una gira final como Mötley Crüe o Black Sabbath, estos son los últimos shows que NOFX tocará.

Vamos a tocar con todo nuestro corazón, con toda nuestra alegría...Y luego hemos terminado. Hemos terminado”Añadió Fat Mike, vocalista y bajista de la banda.

El año pasado, publicó su último disco, un trabajo que recibió el nombre de Single Album ya que inicialmente el proyecto buscaba ser un LP doble, pero los planes de la banda se vieron frustrados por la llegada de la pandemia. “Quería hacer un álbum doble perfecto y no lo logré”, explicó Fat Mike en su momento. “De modo que decidí hacer un solo disco, de allí el nombre”.

La agrupación se encuentra llevando su festival Punk In Drublic (bautizado como su quinto álbum de estudio) por diferentes ciudades de Estados Unidos, gira que culminará el dos de octubre en Nueva Jersey.

SU HISTORIA

Todo empezó cuando Fat Mike (nombre real Mike Burkett) quiso fundar un grupo punk que tuviese buenas letras y buenas canciones, que grabase discos y saliese a tocar, a esta idea se suma Eric Melvin un amigo suyo de la infancia, quien no tenía mucha habilidad para tocar la guitarra pero que compartía los sueños y gustos de Mike, quien entonces tocaba en una banda llamada False Alarm. Junto a Erik Sandin completan el trío, encargándose este de la batería, Mike del bajo y voz y Eric Melvin de la guitarra y coros. Grabaron EP como “The PMRC can suck on this” y participaron de lo que sería el primer Warped Tour, con una fiel pero escasa fanaticada.

Grabaron Liberal Animation en 1988 con Brett Gurewitz de Bad Religion, y fue relanzado en 1991 por Epitaph Records aunque NOFX corrió con los gastos de la grabación. NOFX firmó con Epitaph en 1989, sacando a la luz el LP S&M Airlines. En el mismo año nació,

de la mano de Fat Mike, el sello Fat Wreck Chords, que pronunciado correctamente suena como “Fat Records”. Durante un año, Sandin deja la banda, siendo sustituido por Scott Sellers, y más tarde por Scott Aldahl.

Sin embargo, la banda sufre la pérdida de Dave Allen, que murió en un accidente de automóvil en el Fest de 1990 en San Francisco. El último álbum publicado con Steve Kidwiller como guitarrista fue Ribbed. En 1992, antes de la grabación de The Longest Line, El Hefe se unió como guitarrista y trompetista en el lugar de Steve; después de esto lanzaron White Trash, Two Heebs And A Bean. Este año también salió a la venta un LP con algunas de las primeras canciones del grupo; lo sacó a la venta el sello Mystic Records sin el consentimiento del grupo. Según las propias palabras de Fat Mike: “El disco es pésimo y las carátulas muy malas. Nunca tuvimos ningún control sobre él. Ni siquiera sabíamos que iba a salir a la venta hasta que lo vimos expuesto en una tienda”.

Bad Religion aparece a inicios de los ochentas como una banda de punk californiana formada en los suburbios del norte de Los Ángeles. Inicialmente la conformaron Greg Graffin como vocalista, Jay Bentley en los bajos, Jay Ziskrout junto a la batería y Brett Gurewitz en la guitarra.

En 1981 sale a la venta su primer EP denominado “Bad Religión” bajo su nueva propia casa discográfica Epitaph records (dominio del mismo guitarrista Gurewitz).

Poco tiempo después, tras variadas apariciones en discos compilatorios de bandas locales, Peter Finestone toma el puesto de baterista. En 1982, graban en Hollywood lo que sería su primer LP “How could hell be any worse”, gracias al apoyo económico del padre de Brett. De este disco se vendieron más de 10,000 copias y se creó rápidamente un creciente interés nacional pues fue considerado la génesis del punk revival en los EEUU por su sonido hardcore melódico. Paralelamente, Greg Hetson de los Circle Jerks entró como segundo guitarrista tras grabar el disco.

gión en un rock más psicodélico, dejando de lado al punk. El disco “Into the unknown” ocasionó que la banda perdiera a muchos de sus seguidores ocasionando la separación del grupo.

En 1984 Hetson propuso a Graffin poner en marcha el grupo otra vez, y éste accedió. Con Hetson, Finestone y un nuevo bajista, Tim Gallegos, graban un nuevo EP “Back to the known”, en el que volvía a su estilo rápido y directo. Brett se estaba dedicando a trabajar en Epitaph, y vio a Bad Religion como la mejor manera de lanzar el sello al éxito.

Entonces en 1985 Jay Bentley y él mismo volvieron al grupo, preparando así su próximo álbum

Los miembros de Bad Religion deciden marcharse a otra compañía discográfica, Sony, y comienzan a trabajar en una evolución más personal de su sonido característico. Nuevamente recae sobre conjunto musical una serie de críticas acusándolos de vendidos, por el simple hecho de marcharse a un sello que les garantizara una buena distribución ya que en Epitaph no daban a basto. En esta nueva etapa llegan “No Substance” en 1998 y The New America en el 2000, más cercanos al rock alternativo post-grunge que al hardcore melódico.

1983 no fue un buen año para la banda, pues se dio un cambio radical en la línea del grupo, convirtiendo la música de Bad Reli-

Es a finales de los 80, con el disco “Suffer” en 1987 (considerado su primer gran lanzamiento) y, sobre todo, con “No Control” en 1989, cuando la agrupación inventa el “Bad Religión Beat” (punk melódico de alta velocidad) y salta a la fama mundial inaugurando la moda del punk californiano, que continuará con grupos como The Offspring, Green Day y NOFX.

En 1991 aparece “Against the grain” y “Generator” en 1992. Ocurre un nuevo cambio, esta vez en la bateria, Bobby Schayer sustituyó a Pete Finestone. Un año más tarde, en 1993 nace “Recipe for hate”.

La legendaria banda de punk Bad Religion está de regreso en Sudamérica, generando una gran expectación entre sus seguidores después de años de espera. La agrupación icónica se embarca en una emocionante serie de presentaciones que abarcarán varios países de la región, incluyendo fechas destacadas en el prestigioso festival Primavera Sound y actuaciones en solitario.

SODOM

y Thrash Metal

Bogotá se convertirá en el epicentro del thrash metal gracias al regreso triunfal de Sodom y su gira “40 Years At War

- The Greatest Hell Of Sodom”.

Sodom, formado en 1981 en la ciudad de Gelsenkirche y una de las leyendas del metal más importantes del mundo, llega a Colombia en medio de su “The Greatest Hell Of Sodom 2023 Tour”, en una noche sin precedentes para los amantes de los sonidos extremos.

Una aventura que comenzó en el

2022 y que los trae a Latinoamérica cargados de nueva sus clásicos recopilados en el álbum “40 Years Of War”. Una verdadera descarga de buen thrash metal en Bogotá; la banda encargada de abrir este show, será la banda bogotana War Thrashed (Thrash Metal Till The Fucking Death). El Auditorio Mayor CUN abrirá sus puertas, siendo el escenario perfecto para que hagas parte de su gira el próximo 6 de noviembre. Boletería a la venta desde el 1 de agosto 3 pm a través de E-Ticket

En Octubre de 2022 Sodom lanzó su nuevo sencillo y video para la canción «After The Deluge». La canción está tomada del álbum del 40 aniversario «40 Years At War-

¡Los esperamos!

The Greatest Hell Of Sodom». Tom Angelripper:

«Dedicamos este lyric video a nuestro amigo recientemente fallecido y exguitarrista Uwe Christoffers. Con esta fantástica canción que escribió para Sodom en 1985, se mantiene vivo por toda la eternidad. Siempre lo tendremos en nuestros corazones inquietos y ennegrecidos…»

De nuevo a Bogotá cargado de 40 años de giras, música

GOJIRA

Pocas agrupaciones de metal han sido tan respetadas como lo es hoy Gojira. Esto en gran medida se debe a su sonido tan único combinado con un poderoso mensaje a las masas que sobre el escenario se vuelve una experiencia tan contundente como conmovedora.

A lo largo de sus casi 30 años de existencia, el cuarteto francés se ha dedicado a perfeccionar su sonido, tanto en el estudio como en sus presentaciones en vivo, y después de cinco años que marcaron un antes y un después en su historia con nominaciones a los Premios Grammy, giras con entradas agotadas por todo el mundo y presentaciones junto a otros gigantes del género como Slipknot y Metallica, Gojira regresa con Fortitude, su séptima producción discográfica que a partir de este 30 abril ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.

En una reciente entrevista con Rolling Stone México, el baterista

de Gojira, Mario Duplantier, nos habló acerca del gran cambio que estos cinco años fuera del estudio han impactado en cada uno de los integrantes de la banda, el profundo significado con el que cuenta cada una de las canciones en Fortitute y la inalcanzable lucha de Gojira por crear un mundo mejor a través de la música.

Tras el éxito que supuso para Gojira su más reciente producción discográfica, Magma, el cuarteto decidió enfocar toda su energía en el escenario, viviendo así una de sus épocas más prolíficas de su historia. Mientras continuaban viajando por todo el mundo de manera frenética, la inspiración llegó de manera natural, y es así que en 2018 comenzaron los preparativos para su siguiente material discográfico. Así lo narra Mario Duplantier.

«En 2018 empezamos a grabar nueva música y en realidad se sintió genial escribir nuevos riffs, nuevas ideas y así llegamos a todas las nuevas canciones. En 2019 comenzamos a grabarlas y se sintió muy natural para nosotros, en nuestro estudio de casa, en Nueva York, comenzamos a preparar el equipo y grabar. Fue un momento muy placentero, con cero drama ni estrés, fue muy natural para nosotros y en realidad amaría poder grabar más seguido pero la realidad es que somos una banda de giras».

THE MEGA MONSTER TOUR 2023

23 de noviembre de 2023 en Bogotá

Como bien lo menciona Mario, el secreto para mantener vivo al monstruo que es Gojira es encontrar el momento perfecto para todo, dejar que las circunstancias fluyan y no verse presionados por absolutamente. Esa ha sido la constante en cada uno de sus trabajos, y para Fortitude no fue la excepción, sin embargo, la agrupación buscó llevar su música a nuevos niveles, y para lograrlo, agregaron una nueva carta al juego: Andy Wallace.

GOJIRA EN BOGOTÁ

La cita en Bogotá será en el Movistar Arena el 23 de noviembre y la boletería estará disponible en Tu Boleta. La preventa será los próximos 29 y 30 de mayo, hasta agotar existencias, y la venta al público general será el 31 de mayo. Los menores de edad podrán ingresar a las secciones 206 y 214 del recinto.

Gojira y Mastodon, los protagonistas del The Mega Monsters Tour 2023, ya se han presentado en Colombia en el pasado. Por un lado, Gojira se presentó por primera vez hace menos de un año en el propio Movistar Arena, el 4 de septiembre del 2022. En esa ocasión, la banda francesa liderada por el cantante y guitarrista Joe Duplantier presentaba su álbum del 2021, Fortitude, quedando a unas pocas boletas de lograr el lleno absoluto. Con un repertorio de 16 canciones, el cuarteto dejó en claro su destreza instrumental y su energía en vivo, al punto que nuevamente sumaron a Colombia en su agenda de conciertos, presentando una vez más su último álbum de estudio en nuestro país.

Portada Magma 2018

En lo que se refiere a Mastodon, su única presentación en Colombia hasta la fecha databa del 10 de marzo del 2010. En esa ocasión llegaban al Parque Simón Bolivar como teloneros de Metallica en el marco del World Magnetic Tour, y ya estaban consolidados como uno de los grandes grupos de metal progresivo a nivel mundial, presentando ante el público colombiano su cuarto trabajo de estudio, Crack The Skye, publicado en el 2009. Sin embargo, y a pesar de que su presentación fue muy aclamada, se sintió corta debido a que por su condición de teloneros solo pudieron tocar nueve canciones.

SEPTIC

Desde su formación en 1990, SEPTICFLESH ha cautivado a los oyentes de todo el mundo con su innovadora fusión de death metal extremo y elementos sinfónicos monumentales. Con una mezcla única de agresión sonora y arreglos orquestales majestuosos, la banda ha establecido un lugar destacado en la escena global del metal. Ahora, en el 2023, se preparan para embarcarse en un viaje épico a través de Latinoamérica, brindando a sus fanáticos una experiencia en vivo que quedará grabada en la historia.

Los seguidores de Septicflesh pueden esperar un setlist lleno de éxitos atemporales, así como material de su aclamado álbum «Codex Omega» uno de los máximos exponentes del metal.

La gira comenzará el 26 de Octubre en Sao Paulo, Brasil, y continuará su camino arrollador por Limeira, Montevideo y Buenos Aires.

Por primera vez en Bogotá Septicflesh los maestros griegos del Death Metal sinfónico.

Portada álbum Codex Omega

FLESH

Los seguidores chilenos podrán disfrutar de la poderosa actuación el 31 de Octubre en Santiago, mientras que Costa Rica recibirá a la banda el 3 de Noviembre en San Jose. Los fanáticos colombianos podrán sumergirse en la intensidad el 4 de Noviembre en Medellín y el 5 de Noviembre en Bogotá. La gira llegará a su punto culminante el 11 de Noviembre en el tan esperado Mexico Metal Fest, un evento que promete ser épico y explosivo.

En una entrevista el compositor Christos Antoniou compartió su visión general de la banda

Nosotros seguimos nuestra propia inspiración. Obviamente tenemos influencias pero nosotros no dejamos que estas influencias sobrepasen nuestra creatividad musical. Esa es una de las razones principales el cual nuestro sonido es distinto.

Los inigualables titanes del metal provenientes de Grecia están listos para sacudir el continente

YULE

Yule: Un Viaje Creativo y con mucho rock and roll.

Tengo el placer de compartir con ustedes un pedacito de mi vida y mi pasión por el diseño gráfico. A mis 27 años, estoy en quinto semestre de estudios de Diseño Gráfico, y cada día me enamoro más de este emocionante mundo donde la creatividad y la tecnología se unen para dar vida a ideas extraordinarias.

Desde mi infancia, mi vínculo con el arte ha sido una parte fundamental de quién soy. Los nombres de artistas como Remedios Varo, Artemisia Gentileschi, Francisco de Goya y Vincent van Gogh siempre han sido fuente de inspiración para mí. La manera en que estos maestros expresaron sus emociones y visiones a través del arte me motiva constantemente a buscar la autenticidad en mis propias creaciones. Las pinceladas audaces de Van Gogh y la narrativa visual de Artemisia Gentileschi son especialmente impactantes para mí, y trato de incorporar elementos de su estilo en mi trabajo.

En el mundo del cine, el director Darren Aronofsky es una de mis mayores influencias. Sus películas, en particular “El Cisne Negro”, capturan la intensidad emocional y la complejidad de la psicología humana de una manera que me fascina. Las imágenes evocadoras y las narrativas provocadoras de Aronofsky siempre me inspiran a explorar nuevas formas de expresión visual en mi trabajo de diseño gráfico.

Además, una de mis películas favoritas es “Las Posibles Vidas de Mr. Nobody”, dirigida por Jaco Van Dormael. Esta película, con su exploración de las múltiples posibilidades de la vida y la complejidad del tiempo, me ha dejado una profunda impresión y sigue inspirando mi búsqueda de la creatividad en el diseño.

Mis gustos musicales también desempeñan un papel fundamental en mi vida y en mi proceso creativo. Soy una apasionada del rock y el metal, géneros que me inspiran con su energía y profundidad. Bandas como Radiohead y Gojira son dos de mis favoritas, cada una con su propio estilo distintivo y capacidad para transmitir emociones a través de la música. La exploración de estos géneros me brinda una fuente constante de inspiración y me alienta a buscar la innovación y la originalidad en mi trabajo de diseño gráfico.

cionada de ver cómo mis creaciones personalizadas son apreciadas por aquellos que buscan accesorios únicos y llenos de estilo.

Mi proyecto actual, “Engomecepex”, es un testimonio de mi amor por el diseño. Aquí, creo pines, aretes y otros accesorios personalizados que son la culminación de mi pasión y creatividad. Cada pieza es única, con detalles meticulosos que reflejan mi estética personal y mi amor por el diseño. Estoy emo-

Además de mi amor por el arte y el diseño, también tengo una pasión por viajar. He tenido la oportunidad de explorar rincones impresionantes de mi país y más allá. Viajar al Amazonas me permitió sumergirme en la majestuosidad de la selva tropical, mientras que visitar

San Andrés me mostró la belleza de las playas caribeñas. Mis viajes a lo largo del Pacífico me han conectado con la diversidad cultural de esta región, y recorriendo las ciudades de Cali y Medellín he experimentado la vibrante vida urbana de Colombia.

A los 27 años, me siento en el comienzo de un viaje emocionante en el mundo del diseño gráfico y el arte. Mi dedicación y amor por

lo que hago son mi motor, y estoy ansiosa por ver a dónde me llevará este camino. Espero seguir dejando mi huella creativa en todo lo que haga y continuar explorando nuevas formas de innovación en el diseño gráfico.

Este es mi viaje creativo a los 27 años y estoy comprometida a seguir persiguiendo mi amor por el arte y la creatividad en todos los aspectos de mi vida.

Logo de mi proyecto actual engomecepex

Rebeldía y Rock ‘n’ Roll

La música es una poderosa forma de expresión que ha dejado huella en todas las culturas y rincones del mundo. En Colombia, no es diferente. A lo largo de las décadas, hemos sido testigos del surgimiento y la evolución de géneros musicales que han dejado una marca indeleble en nuestro panorama musical. En este artículo, exploraremos la maravillosidad del punk, el rock clásico y el hardcore, y cómo han influido y continúan influyendo en mi vida personal.

Desde muy pequeña me ha gustado ir a toques, pues realmente creci con esta influencia gracias a mi papá, despertar escuchando “Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd un día y al otro los clásicos de Pearl Jam, fui con el tiempo redirigiendo ese gusto hacia el punk y el hardcore con todos sus subgéneros, asistí al primer Rock al parque cuando se presentaba La pestilencia, I.R.A, The Casualties, una de mis bandas favoritas Memphis May Fire, No te va a Gustar, Aterciopelados, Nepentes y uno d elos clásicos también en el punk Policarpa y sus Viciosas.

Empecé a asistir a eventos y realmente cada día afirmo mi gusto, porque en la escena Colombiana el talento a sido sobresaliente y desbordante, me gusta como el punk Colombiano aborda temas de violencia y demás criticas de una manera un poco más contructiva.

Punk: La Rebelión Sonora

El punk, con sus raíces en la rebeldía y la autenticidad, ha sido un género que ha encontrado un hogar en los corazones de jóvenes colombianos. Desde los días de los legendarios I.R.A. hasta bandas contemporáneas como Los Suziox, el punk ha sido un grito de protesta contra la injusticia y la desigualdad. La energía cruda y la actitud inquebrantable del punk han resonado en las calles de Bogotá y más allá, inspirando a una generación a cuestionar el statu quo y buscar un cambio.

Rock Clásico: El Sonido Eterno

Desde los acordes inmortales de los Rolling Stones hasta el poderoso legado de Soda Stereo, el rock clásico ha influido en innumerables bandas y músicos colombianos. La habilidad para contar historias a través de letras profundas y melodías memorables ha mantenido viva la llama del rock clásico en nuestro país, y sigue siendo una fuente de inspiración para las nue vas generaciones de músicos.

Hardcore

Si se pudiera definir al hardcore en una sola palabra, sin duda esta sería pasión. Solo quienes entienden la fuerza, propuesta y energía de esta música, entienden la llama que se prende en el corazón cada que suena un acorde hardcorero. Quienes aman este sonido, saben muy bien que pertenecen a una enorme familia forjada entre el sudor, los gritos, los golpes y una que otra gota de sangre.

Desde más o menos mediados de los 90 esta cultura se ha incrustado en Colombia, principalmente en Bogotá, Medellín y Cali y desde hace más de veinte años en el país se han formado bandas que ya son legendarias como: El Sagrado, Pitbull, Ataque en Contra, Estado de Coma, Grito, Derecho a Pensar, Los Crespos, entre otras que han marcado el fértil legado del hardcore colombiano.

La historia de esta música y su impacto en el país día a día se va construyendo y, en los últimos años, hemos visto surgir varias bandas que mantienen vivo el hardcore en