8 de cada 8
8 de las vanguardias más queridas por el público explicadas, así como uno de sus máximos exponentes.
Art & Crafts
Art Nouveau
Constructivismo Ruso
Art Deco
The Stijil
Bauhaus
La nueva tipografía
Futurismo
s i n g
D
e
ÍNDICE
Art & Crafts
Christopher Dresser
Art Nouveau
Alfons Mucha
Art Deco
Paul Poiret
Constructivismo Ruso
Aleksandr Rodchenko
1 3
7 9
De Stijl
Gerrit Rietveld
Bauhaus
Walter Adolph Georg Gropius
Johannes Itten 1 3
La nueva tipografía
Jan Tschichold
Filippo Tommaso Marinetti
Futurismo 7 9
Í N D I C E
Art & Crafts
Un poco de historia
El movimiento Arts and Crafts (Artes y Oficios) fue un movimiento artístico y social que surgió en Gran Bretaña a finales del siglo XIX como reacción contra el estilo industrial y victoriano Este movimiento se extendió rápidamente a otras partes del mundoincluyendo América, Europa y Japón, hasta la Primera Guerra Mundial.
El término Arts and Crafts se utilizó por primera vez en 1887 tras la fundación de la Arts & Crafts Exhibition Society, que organizó importantes exposiciones entre 1888 y 1916. El artista y escritor William Morris (1834 -1896) fue el máximo ideólogo del movimiento, junto con John Ruskin y Pugin.
Obtuvo el respaldo de los diseñadores, arquitectos y artistas más progresivos, así como de filántropos, amateurs y mujeres de clase media que deseaban trabajar desde sus hogares Todos ellos se establecieron en pequeños talleres alejados del mundo de la industria, recuperaron antiguas técnicas y optaron por emplear los artículos domésticos de la época previa a la industrialización
Características
Morfología: Formas simples, líneas serpenteadas y asimétricas, volúmenes llanos y lineales
Temática: Diseños vegetales y florales, recuerdan a la decoración medieval
Calidad de los materiales: Defiende la calidad de los materiales y la construcción, además que utilizan diversidad de soportes para evitar la división del arte y artesanía
Texturas de grabado o costura
Colores desaturados
ristopher Dresser
Christopher Dresser (Glasgow, 4 de julio de 1834 - Mulhouse, 24 de noviembre de 1904) fue un diseñador y escritor sobre diseño Actualmente es conocido como el primer diseñador industrial británico independiente.
Contribuyó al Aesthetic Movement y se vio ligado al movimiento de Arts and Crafts (Artes y Oficios). Colaboró con algunas láminas al Grammar de Owen Jones, en la que se muestran motivos florales con nítidos perfiles.
A los 13 años, comenzó a asistir a la Government School of Design , Somerset House, Londres. Desde esta fecha temprana, su trabajo de diseño se amplió para incluir alfombras, cerámica, muebles, vidrio, gráficos, orfebrería, incluida plata y galvanoplastia, y textiles impresos y tejidos Afirmó haber diseñado "tanto como cualquier hombre" en la Exposición Internacional de Londres de 1862
Escribió varios libros sobre diseño y ornamentación, entre ellos El arte del diseño decorativo (1862), El desarrollo del arte ornamental en la exposición internacional (1862) y Principios de diseño (1873), que se abordó en el prefacio de "hombres trabajadores" En 1899, la revista The Studio descubrió que era posible citar este libro "página tras página y no encontrar una línea, apenas una palabra, que no fuera respaldada por el miembro más crítico de la Asociación de Artes y Oficios de la actualidad". De hecho, Dresser estableció la agenda adoptada por el movimiento Arts and Crafts en una fecha posterior.
HOLA
Art Nouveau
Un poco de historia
El Art Nouveau (literalmente, “arte nuevo ” en francés) surgió en la última década del siglo XIX, y su influencia se extendió hasta finalizada la primera década del XX Sus raíces pueden encontrarse en el Reino Unido, en el movimiento Arts & Crafts liderado por el artista y diseñador William MorrisCuando la historia marca el nacimiento del movimiento arte
Nouveau o Art Nouveau, la sociedad se encontraba con la Revolución Industrial.
Este estilo, que forma parte de los movimientos modernistas de la época, a sumió particularidades regionales y recibió distintos nombres: Art Nouveau en Francia, Secessión en Austria, Jugendstill en Alemania,Liberty en Italia Modernismo en España y Modern Style en Inglaterra.
Aunque con el correr de los años se popularizó, surgió como el lenguaje estético de una burguesía de alto poder adquisitivo que quería diferenciarse tanto de la aristocracia como de las clases bajas ascendentes
El art nouveau destacó particularmente en las artes aplicadas. Abarcan disciplinas como la cerámica, el arte del vidrio, la ebanistería, la orfebrería y el diseño gráfico (carteles, empaques de productos, tipografías y otros).
Características
Curvas: curvas alargadas y asimetría, que aportan movimiento y fluidez
Influencia de la naturaleza: inspirados en la naturaleza, como flores estilizadas, telas de araña y plumas
Paleta de colores; destacan los naturales y poco saturados, con tonos suaves como grises, amarillos mostazas, aceitunas y lilas
Figuras femeninas: figuras femeninas gráciles y delicadas
Materiales: en arquitectura fueron el concreto, acero, hierro, vidrio entintado y madera
Alfons Mucha
ns Muchaa (Ivančice, 24 de julio de 1860-Praga, 14 e julio de 1939) fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del art nouveau.
Se le conoce sobre todo por su obra gráfica, como los carteles de teatro para la superestrella Sarah Bernhardt y los paneles decorativos y anuncios publicitarios con mujeres elegantes. Mucha creó un enfoque distintivo caracterizado por mposiciones armoniosas, formas sinuosas, líneas orgánicas y apagados, que se convirtió en sinónimo del estilo art nouveau
Mucha produjo una gran cantidad de pinturas, pósteres, avisos e ilustraciones así como diseños para joyería, alfombras, empapelados y decorados teatrales (litografías) en lo que llegó a conocerse como el estilo Art Nouveau. Declaró que pensaba que el arte existía para transmitir un mensaje espiritual y nada más; de allí su frustración por la fama que logró a través de un arte básicamente comercial Por ende siempre quiso concentrarse más en proyectos elevados que ennobleciendo el arte y su lugar de nacimiento del estilo art nouveau
ArtDeco
Un poco de historia
El art decó es una expresión artística que encuentra sus orígenes en los inicios del siglo XX Esta corriente surgió en París, gracias a un grupo de artistas franceses que buscaban crear un movimiento orientado a la innovación del diseño artístico; este selecto grupo quedó impresionado después de la Exposición Universal de París de 1900, que fue la mayor exhibición histórica de una ciudad celebrada hasta ese entonce
El punto álgido del Art Decó fue en el periodo entre las dos guerras mundiales y unió a todas las artes (decorativas, gráficas, arquitectura, joyería, escultura, pintura, cine…) en un amalgama de difícil definición que engloba desde gigantescos rascacielos a pequeños objetos, incluyendo iconos tas reconocibles como el Oscar de Hollywood o el robot de Metrópolis
Todo lo tocó, influyendo en la cultura de su tiempo y guiando la estética en nuevas y revolucionarias direcciones. El diseño industrial, la tipografía, la publicidad o la moda no serían iguales sin este movimiento
Caracteristicas
Coloración: Se contrastan tonos tonos pálidos de verde y azul, y de colores " puros " fuertes como cobalt o amarillos dorados
Geometría: Predominan los cubos las figuras geométricas se delinea
Materiales: Se utilizan materiales como a maderas nobles, marfil y carey
Decoración: Se suelen emplear artículos de d únicos y lujosos, como piezas doradas, lacad forrados con pergamino o pieles de animal
Tipografía: Se utiliza tipografía en negrita, sanspalo seco, y líneas rectas, quebradas o griegas
Patrones: Se utilizan patrones en compás (chev adornos en forma de rayo de sol
Paul Poiret
King of Fashion ( Rey de la moda ) , así decidió el Metropolitan de Nueva York denominar a la exposición dedicada en 2007 al maestro de la moda Paul Poiret. Curiosamente ese también fue el título que utilizó el francés para sus memorias publicadas en 1930 Digamos que motivos para reinar no le faltan.
Paul Poiret nació en París en 1879 en el seno de una familia humilde Su padre, un comerciante de telas, le envió a aprender un oficio a un taller de paraguas Allí aprendió la técnica y dio sus primeros pasos en el diseño cogiendo retales de tela y diseñando trajes para las muñecas de su hermana Su carisma y talento le llevaron a introducirse en los círculos más exclusivos de la Belle Époque parisina y a trabajar, al principio como asistente y después como jefe del departamento de sastrería, para Jacques Doucet
Con sus diseños contribuyó a la liberación de la mujer y a crear la estética que marcaría todo el siglo XX Alérgico a la uniformidad de la época, pensaba que los “verdaderos elegantes” son aquellos que “ inventan modas, los que las crean, no los que las siguen”
Auténtico precursor en esto de la orientalización, creó una línea de cosmética, Rosine, y una de artículos para el hogar, Martine, con los nombres de sus dos hijas y fue el primer creador europeo en percibir la amplitud del mercado norteamericano y en cruzar el charco para hacer negocios en Estados Unidos de América
ConstructivismoRuso
1 4
1 9
Un poco de historia
Fue un movimiento artístico que floreció en Rusia en octubre de 1917.
A través de este movimiento de arte moderno, se expresaron muchos de los avanzados artistas soviéticos que apoyaban los objetivos de la revolución. Supuso una identidad visual para el comunismo soviético y tuvo como objetivo principal llevar el arte al pueblo rescatándolo de las élites.
chi
Eso no significa en modo alguno el cese de la experimentación. Los constructivistas se centraron en todos los ámbitos creativos y experimentaron con todas las disciplinas, técnicas y nuevas
tecnologías, además de continuar la experimentación geométrica suprematista.
Más que arte para ser mostrado en una galería burguesa, el constructivismo hizo arte para el pueblo mezclando todas las artes en un amalgama utópico de diseño, ingeniería, arquitectura, pintura, escultura…
Características
Formas geométricas puras
Linealidad
Simetría
Repetición
Tipografías sencillas de palo seco
Dominio de rojo y negro
Fotomontaje
Es una filosofía
Aceptación de la modernidad
Aleksandr Rodchenko
Aleksandr Mijáilovich Rodchenko fue uno de esos polifacéticos artistas de la Rusia de los 20–30. empezó su carrera fascinado por las vanguardias. Rusia era un verdadero vivero de nuevos lenguajes, incluso antes de la revolución
Entró en contacto con el futurismo y el suprematismo de Malevich, que sería una de sus grandes influencias. También Tatlin marcaría su carrera.
Con la revolució se alineó con los bolcheviques y fue nombrado Director de la Oficina del Museo y del Fondo de compras en 1920.
Se encargó de la difícil tarea de reorganizar las escuelas y los museos de la enorme Unión Soviética. Ahí descubriría la propaganda como forma de arte al servicio de la revolución.
Al principio cultivó un arte puramente formal. Después se llenaría de objetivos y mensaje, sin abandonar su vanguardismo, pero con Stalin se acabaría tanta creatividad para pasar al Realismo Socialista.
Aún así siempre experimentó y trabajó con la fotografía, creando novedosos fotomontajes, de los que se convertiría en maestro. (abstracción, ángulos imposibles, mezclas, fundidos, desenfoques), siempre buscando el compromiso social.
DeStijl
Unpocodehistoria
El constructivismo holandés también llamado De Stijl. Es un nuevo (neo) enfoque de las artes plásticas (plasticismo) basado en relaciones universales. ¡Qué difícil es destilar todo lo que sabemos y sentimos en un sistema simplificado! Pues eso intento Piet Mondrian.
Uniendo cubismo y teosofía, reivindicó un proceso de abstracción progresiva donde las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores a los tres primarios, el blanco y el negro.
No existe la profundidad, no existe ningún tipo de referencia figurativa, no existe ni siquiera una simbología. El neoplasticismo es arte puro: línea y color, unidas en un mismo espacio.
Características
Estructuración a base de armonía de líneas y planos rectangulares
Colores planos, primarios: amarillo, azul y rojo
Colores tonales (neutros): blanco, negro y grises.
Empleo de fondos claros.
Gerrit Rietveld
Desde sus inicios, Gerrit Thomas Rietveld (Utrecht, 1888-1964) abrió nuevos caminos en el diseño de mobiliario e interiores. Siguiendo los postulados de De Stijl, un movimiento artístico que preconiza la unión de las artes y aboga por las formas simples y los colores primarios, en 1918 idea una silla sin precedentes, la Red/Blue, con una estructura de listones y tablas de madera de marcada geometría, pintada con una combinación de negro, rojo, amarillo y azul que la hacen parecer un cuadro de Mondrian.
A esta pieza seguirán otras muchas, ya que el holandés nunca deja de innovar, experimentando constantemente con nuevos materiales.
Arquitecto. Aplica el mismo vocabulario formal de sus muebles a los proyectos constructivos. Su trabajo más emblemático es la casa Schröder, que rompió con la tradición anterior: hecha de ladrillo y madera pintados, el interior, con mobiliario integrado hecho a medida, se organiza con paredes correderas que permiten modificar el espacio. El éxito acompañó a Rietveld durante toda su vida. Le debemos un puñado de obras maestras.
BAUHAUS
1919
Un poco de historia
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción" y Haus, " casa " ; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fuera arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia
Esta institución antiacadémica, centro pedagógico y experimental de las artes, puede ser considerada como la primera escuela de diseño del mundo, aquella que funda las bases para el diseño moderno. Quizás en el imaginario de muchos se ha idealizado el momento que dio lugar a este espacio educativo tan singular como el de una Alemania económicamente activa e industrialmente desarrollada; sin embargo, al finalizar la Primera Guerra Mundial en 1918, se trataba de una nación en proceso de desintegración, sumida en el caos y estremecida por una gran crisis
Walter Adolph Georg Gropius
Fundador de la Bauhaus, nació en Berlín el 18 de mayo de 1883. Fue hijo y nieto de arquitectos, estudió arquitectura en Múnich y en Berlín
Uno de los principales ideales de Gropius era representado mediante la siguiente frase: "La forma sigue a la función". Buscaba la unión entre el uso y la estética.
Gropius no permitió que las mujeres estudiaran arquitectura en la Bauhaus, en contra de las leyes de la República de Weimar, que establecían la educación universal y de las promesas de igualdad con las que se promocionaba la escuela No obstante, a las mujeres se les permitía participar en los talleres textiles o de cerámica
Más tarde el plan de estudios fue modificado y estos centros fueron cambiados por talleres donde los estudiantes trabajaron al lado de profesores, como Gropius en el taller de muebles, Schlemmer en escultura de piedra y Kandinsky en pintura mural.
Johannes Itten
Fue un pintor, diseñador, profesor y escritor suizo Formó parte de la escuela Bauhaus y fue profesor de la escuela HfG en Ulm (Alemania).
Nació en Wachseldorn, cerca de Thun (Suiza) Desde 1904 (a los 16 años de edad) hasta 1908 ejerció como maestro de escuela elemental A comienzos de 1908 comenzó a utilizar los métodos desarrollados por Friedrich Froebel y practicó las ideas del psicoanálisis.
Más tarde formó parte de la "École des Beaux-Arts" en Ginebra, pero al poco tiempo regresó a Berna después de una serie de desavenencias con los profesores
Algunos de los logros:
algunas de sus obras
1910 a 1912: estudia Matemáticas en Berna.
1913: estudia Arte en la Universidad de Stuttgart.
1916 primera exhibición en solitario en Der Sturm.
1916 crea su propia escuela de arte en Viena (Austria).
1919 a 1923 maestro de la Bauhaus en los talleres de metal, pintura mural y cristal.
En 1926 dejó la comunidad para establecerse en Berlín, donde creó su propia escuela de pintura, arte gráfico, fotografía y arquitectura.
Saying (Spruch)
Jan Tschichold
La nueva tipografía
Jan Tschichold
Jan Tschichold nació en Leipzig en 1902, hijo de un rotulista y pintor de letreros de origen eslovaco.
Tschichold es considerado como el principal iniciador de la nueva tipografía que pretendería romper con las normas clásicas del impreso en favor de una organización más libre y desestructurada, acorde con los nuevos tiempos.
Tschichold fue el primero en formular estas teorías en un sistema y mostrar como el movimiento moderno iniciado en las artes podía ser aplicado al mundo del impreso. El impreso, como la arquitectura, se relaciona con la vida diaria y está sujeto a parecidas influencias.
Entre 1921 y 1925 dibujó numerosos carteles caligráficos para las distintas ferias comerciales que tenían lugar en Leipzig y comenzó a ser conocido como calígrafo y rotulista, incluso fuera de Alemania. Alguno de sus trabajos para la “Insel Verlag” fue seleccionado para una exposición internacional de caligrafía que tendría lugar en Viena en 1926
Atraído por movimientos como el suprematismo y el constructivismo, su asistencia a la primera exposición de la Bauhaus en Weimar le permitió consolidar una nueva forma de entender la tipografía, alejada del estilo tradicional.
Tschichold escribió The Form of the Book, con un contenido casi contrario al de su manifiesto de juventud. En The Form of The Book habla de composiciones simétricas, de proporción entre texto y página, y de las convenciones clásicas para maquetar párrafos, títulos y pies de página con estilo.
Influenciado por el clima de la época, en 1925 publicó un manifiesto llamado Tipografía Elemental, en la revista Typographische Mitteilungen, en el que estableció algunos principios que serían el antecedente de su obra más reconocida. Entre ellos se destacaban la consepción de la tipografía de acuerdo a la función y la idea de la comunicación como objetivo central.
Everdaderamenteradical.
Un poco de Historia
Eadaptándosealprogresotecnológico. dlfuturismointentóderrocarlaculturaburguesayenciertosentidoactuócomofuerza estructora porque expresaba la estética agresiva de la vida urbana en la era de las máquinas. Almodo delfascismo, los futuristas trataban de imponer un orden a través delradicalismoy, por ello, elfuturismo se considera elprimer movimiento deldiseño
Elfuturismo fue fundado en 1909por elescritor italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). Como su nombre indica, el movimiento se desmarcaba del pasado
l Manifiesto futurista de Marinetti de 1909 evocaba el potencial y el dinamismo inherentes en las máquinas y en los sistemas de comunicación. Como primer movimiento cultural en distanciarse de la naturaleza para glorificar la metrópoli, el futurismotuvounagraninfluenciaenlosposterioresmovimientosdeldiseño.
El Futurismo surge en un periodo de gran efervescencia como un movimiento revolucionario cuya finalidad era renovar todas las formas artísticas de manera coherente con las innovaciones tecnológicas e industriales que se estaban perfilando. El Futurismo hacía hincapié en la velocidad, la tecnología, la juventud y la violencia y en objetos que encarnaban estas cualidades, como el automóvil, el avión y, en general, la ciudad industrial. Había que romper con las tradiciones del pasado para concentrarse en el dinámico presente.
Eneldiseñográfico,elfuturismose impuso mediante el uso de tipografías con un formato más expresivo que convencional. Esta idea de estructura expresiva también se aplicó a las composicionespoéticas.
Filippo Tommaso Marinetti
fueunpoeta,escritor,ideólogofascista,dramaturgo y editor italiano del siglo xx. Conocido por ser el fundador del movimiento futurista, la primera vanguardiaitalianadelnovecento yquesirvió como baseparaelfascismodeMussolini. Proveníadelacomunidadartísticayliterariautópica ysimbolistaAbbayedeCréteil,delaqueformóparte entre1907y1908.Tantocomopoetacomopolíticoe ideólogo, estuvo fuertemente influido porFriedrich Nietzsche, Sorel, Giuseppe Mazzini y por el poeta
Gabriele D'Annunzio,siendo el autor del Manifiesto futurista,escrito ypublicadoen1909,ytambiéndelManifiestoFascista,escritoypublicadoen1919.
AdQ
R E L IG O
Referencias
Arts and Crafts - Google Arts & Culture. (s. f ) Google Arts & Culture https://artsandculture.google.com/entity/art s-and-crafts/m0d28s?hl=es
Movimientos del siglo XIX y XX, ARTS & CRAFTS mjo - Casiopea. (s. f.). https://wiki.ead.pucv.cl/Movimientos del sig lo XIX y XX, ARTS %26 CRAFTS mjo
https://www.iesjorgejuan.es/sites/default/fil es/dp8/departamentos/geografiaehistoria/ materiales/far2/Maria-Curbelo-ARTS-ANDCRAFTS.pdf
Sanz, N , & Sanz, N (2019, 13 junio) Arts & Crafts | Blog de DSIGNO. Blog de DSIGNO. https://www dsigno es/blog/diseno-deinteriores/arts-and-crafts-historia-del-diseno
Poggi, D. (2021, 23 diciembre). Arts and Crafts. 3 Minutos de Arte. https://www 3minutosdearte com/movimie ntos-y-estilos/arts-and-crafts/
Serrano, R. L. A. (2018, 11 febrero). ICONO
AD: Christopher Dresser. Architectural Digest España. https://www.revistaad.es/diseno/iconos/arti culos/icono-christopher-dresser-disenoindustrial/20008
Oshinsky, S. J. (1d. C., enero 1). Christopher Dresser (1834–1904). The Met’s Heilbrunn Timeline Of Art History. https://www.metmuseum.org/toah/hd/cdrs/ hd cdrs.htm
Wikipedia contributors. (2024, 17 marzo). Christopher Dresser Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Christopher D resser
Imaginario, A. (2024, 21 mayo). Art nouveau (arte modernista): características, representantes y obras. Cultura Genial. Recuperado 1 de junio de 2024, de https://www.culturagenial.com/es/artnouveau/#: :text=Artes%20aplicadas%20en %20el%20art%20nouveau&text=Abarcan%2 0disciplinas%20como%20la%20cer%C3%A1 mica,vegetal%20para%20embellecer%20los %20objetos.
Oak. (2022, 18 julio). Historia del arte: Art Nouveau y su influencia actual | OAK 2000 OAK 2000. https://oak2000.com/historia-delarte-art-nouveau/
Equipo editorial, Etecé. (2021, 5 agosto). Art Nouveau - Concepto, características, arquitectura y obras. Concepto. https://concepto de/art-nouveau/
Calvo Santos, M. (2016, 27 septiembre). Alfons Mucha. HA! Recuperado 1 de junio de 2024, de https://historiaarte com/artistas/alfons-mucha
Paul Poiret (2020, 23 julio) Modapedia https://www.vogue.es/moda/modapedia/dis enadores/paul-poiret/301
Paul Poiret – Culturas de moda. (s. f.). https://culturasdemoda.com/glossary/paulpoiret/
Referencias
BBC News Mundo (2017, 10 diciembre) La fascinante historia del hombre que llegó a dominar el mundo de la moda (y murió olvidado y pobre).
https://www.bbc.com/mundo/vert-cul42231425
Calvo Santos, M C S (2015, 21 enero) Art Decó. HA! https://historiaarte.com/movimientos/art-deco
Imaginario, A. (2024b, mayo 22). Art deco: características, historia y representantes. Cultura Genial.
https://www culturagenial com/es/art-deco/
Martín, A. I. H. (2020, 2 diciembre). Grandes maestros: Gerrit Rietveld, diseñador y arquitecto. ELLE Decor.
https://www.elledecor.com/es/diseno/g3474 8222/gerrit-rietveld-disenador-arquitecto/
De Stijl - Casiopea. (s. f.).
https://wiki.ead.pucv.cl/De Stijl#: :text=CAR ACTER%C3%8DSTICAS%20DEL%20MOVIMIE NTO,-
Coherencia%20Est%C3%A9tica%3B%20que &text=Estructuraci%C3%B3n%20a%20base %20de%20armon%C3%ADa,de%20color%20 de%20diversas%20proporciones.&text=Colo res%20planos%20(sin%20graduaci%C3%B3 n%20ni,Empleo%20de%20fondos%20claros.
Alexander Rodchenko. (1891). HA! https://historia-arte.com/artistas/alexanderrodchenko
Integrantes
Arturo Alonso Olguín Acosta Marina Ruiz Pacheco
Loreymi Danae Vera Aguilar
D e s i n g
